Как научиться фотографировать с нуля. 105 советов от выпускницы лондонского колледжа Сент-Мартинс

Много лет я пыталась подступиться к фотографии, и у меня ничего не получалось: я не могла нащупать систему, которой стоит следовать, если хочешь научиться фотографировать.

Если вы когда-то пытались научиться фотографии, вероятно, вы понимаете, о чем я говорю. На фотофорумах люди на птичьем языке обсуждают технические детали снимков, а в инструкции к фотоаппарату описывается, где какие кнопки, но не объясняется, зачем они нужны. Книжек по фотографии тоже великое множество, и непонятно, с какой лучше всего начать.

В прошлом году я исполнила давнюю мечту и сходила на десятинедельный курс по фотографии в колледже Сент-Мартинс. Этот курс перевернул мое сознание и открыл мне портал в совершенно новый мир.

Теперь я знаю, с чего стоит начинать и что нужно держать в голове людям, которые берут в руки фотоаппарат первый раз в жизни. Этот текст — выжимка того, что я узнала на курсе по фотографии, и инструкция, которой мне самой не хватало много лет.

Дисклеймер. Я начала снимать меньше года назад и, разумеется, отношусь к начинающим. Инстаграм с моими скромными фотографическими потугами — тут.

Пара слов о технике

1. Совершенно неважно, на что снимать. Ваш первый фотоаппарат может быть любым. Это может быть даже камера на телефоне.

2. То, на что сделан кадр, не влияет ни на ценность снимка, ни на суть высказывания. Вы можете снимать на телефон, на пленочный фотоаппарат, на «зеркалку» и «беззеркалку». Хорошие у вас фотографии или плохие — зависит не от этого.

3. Вместе с тем техника сильно влияет на эстетику кадра. У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.

Работы Ричарда Аведона, снятые на пленку

4. Фотография одного и того же объекта, снятая на телефон с плохой передачей цвета и на крутую беззеркальную камеру, — это просто две разных фотографии. Первая, безусловно, будет уступать второй с технической точки зрения. Но может быть и так, что объекту, запечатленному на фото, гораздо больше соответствует язык и эстетика мобильной фотографии — в этом случае технически «плохой» снимок может оказаться сильнее технически безупречного кадра.

Легендарное фото высадки в Нормандии, снятое Робертом Капой. Согласно официальной версии, большая часть кадров из той съемки была утеряна из-за перегрева пленки в лаборатории. Один из уцелевших кадров вошел в историю фотографии даже несмотря на то, что а) он нерезкий; б) непонятно, что на нем происходит

5. Именно поэтому гонка за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет смысла. Технические характеристики — это средство, а не цель. Нужно знать возможности и особенности своей камеры и использовать их.

6. Еще немного о камерах. Допустим, вы хотите купить фотоаппарат, чтобы попробовать себя в фотографии, и не знаете, с чего начать. Начните со знакомых: может, кто-то из ваших друзей уже наигрался с цифровой камерой и теперь хочет ее продать.

7. Неважно, что это за камера, она вам подходит.

Первая камера может быть вообще любой: неважно, какая у нее матрица и сменные ли объективы. Главное — прочитайте к ней инструкцию.

8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.

9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.

Многие такой кадр удалили бы, ну и зря

10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.

11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.

12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?

13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.

Навороченная техника, ультрадорогие объективы — это устройства, предназначенные для съемки материала, который потом пойдет в журналы и на рекламные билборды. Если вы не имеете амбиции печатать из своих работ фотообои, вы можете сильно сэкономить.

14. Слышу вопрос из зала: «Мне просто нравится дорогая техника, фотки я не печатаю, но буду постить в инстаграм. Подписчики заметят разницу?» Не заметят. Реальность такова, что все фотографии в ленте инстаграма получаются размером со спичечный коробок — в такой ситуации бессмысленно говорить о внимании к деталям и упарываться по безупречному качеству снимка.

На среднеформатную камеру можно снять впечатляющие фотообои, но подписчики в инстаграме, скорее всего, разницы не заметят. Фотограф: Никлас Седерлунд

Выдержка, диафрагма, ISO. Зачем это всё?!

15. Окей, у вас в руках камера, и вы чувствуете себя несколько озадаченным. Столько кнопок и настроек, что хочется немедленно перевести камеру в автоматический режим и пойти фоткать шмелей и лодочки на закате. Что ж, это ваше право, но мы здесь собрались, чтобы поговорить о расширении фотографических возможностей. Так что как только наиграетесь с автоматикой — переводите камеру в ручной режим.

16. У камеры есть три основные настройки: выдержка, диафрагма и ISO. Все три, по сути, регулируют количество света, поступающего на матрицу фотоаппарата. От этих настроек зависит экспозиция кадра — то, достаточно ли в нем света, или слишком много («пересвет»), или слишком мало («недосвет», «темный кадр»).

17. Кстати, пока мы не ударились в детали.

Фотографию всегда лучше чуть-чуть недосветить, чем пересветить. В случае недосвета вы сможете вернуть фотографию к нормальной экспозиции в фотошопе почти без потери качества. При пересвете сделать этого не получится, потому что из белых участков вытянуть данные и утраченные детали не выйдет.

18. Чтобы понять, как работает камера, лучше действовать поступательно и не пытаться осмыслить выдержку, диафрагму и ISO одновременно. Проще всего начинать с освоения выдержки.

Итак, выдержка

19. Выдержка — это количество времени, в течение которого свет попадает на матрицу камеры.

20. Длинная выдержка —> Много времени —> много света —> светлый кадр.

21. Короткая выдержка —> Мало времени —> мало света —> темный кадр.

22. Казалось бы, всё просто, но некоторая путаница возникает из-за того, что показатель выдержки рассчитывается как часть от секунды. 1/2 — это половина секунды, 1/60 — одна шестидесятая часть секунды, 1/125 — одна сто двадцать пятая часть секунды. Чем больше число в знаменателе дроби — тем меньше времени экспонируется кадр, тем он темнее.

Когда креативно поработал с выдержкой. Фотограф Эрнст Хаас нередко использовал длинную выдержку как креативный прием

23. Чтобы не путаться, надо практиковаться. Можно попробовать снять кадр с правильной экспозицией (то есть с достаточным количеством света), регулируя только выдержку. Выберите самое маленькое число на диафрагме (допустим, 1.8) и ISO 400 — и попробуйте снять кадр с правильной экспозицией, то есть с достаточным количеством света, регулируя только выдержку.

24. Результат того, что у вас получится в ходе этого эксперимента, сильно зависит от того, в каких условиях и с каким светом вы фотографируете. Возможно, «правильная» экспозиция будет у вас при 1/250, а возможно, что при 1/30.

Дайте себе время и несколько дней снимайте, регулируя только выдержку.

25. После серии экспериментов вы заметите тенденцию: в кадр можно добавить света, увеличив время экспозиции — правда, иногда от этого кадр получается смазанным.

26. Смазанным изображение получается из-за того, что вы снимаете движущиеся объекты. Кроме того, когда вы нажимаете на кнопку спуска, слегка дергается и сама камера.

27. Поэтому запомните число 1/60. 1/60 — это такая палочка-выручалочка в мире выдержки. На выдержке 1/60 камера прекращает фиксировать колебания от нажатия на кнопку спуска (я специально повторяю это число несколько раз, чтобы его невозможно было пропустить).

28. Другая причина, по которой изображение могло оказаться смазанным, — вы снимали движущийся объект на большой выдержке.

Если этот объект — человек, идущий по улице, запомните число 1/125. Такой выдержки достаточно, чтобы шагающий по улице человек обрел у вас в кадре четкие очертания.

29. Что еще следует знать? Можно запомнить число 1/1000. Пригодится, если вы захотите нормально сфотографировать снег или небо.

30. Ну и вообще. Всё, что между 1/1000 и 1/4000, достаточно для того, чтобы остановить в кадре любое движение.

31. Всё остальное — это бесконечное поле для фотографических экспериментов.

Фотограф: Филипп Халсман

Фотограф: Эрнст Хаас

В качестве примера возможностей, которые дает выдержка, покажу два черно-белых кадра на родственные темы. Филипп Халсман «останавливает» танцора в прыжке (короткая выдержка), а Эрнст Хаас запечатлевает движение балерин (длинная выдержка).

32. Минутка анализа расхожих фотографических штампов. Река, вода в которой превратилась в бесконечный белый молочный поток, — это фотография, снятая на длинной выдержке. Захотите повторить такое — без проблем, только захватите с собой штатив.

33. Капли воды в кране, навсегда зависшие в воздухе, — это продукт короткой выдержки (что-то вроде 1/4000 — одной четырехтысячной части секунды, просто попытайтесь представить, сколько это). Кстати, «остановить» воду в кране можно еще и с помощью вспышки.

34. Тут мы и подошли к важному идеологическому моменту, который стоит осмыслить.

Одна из важнейших ценностей языка фотографии — это способность останавливать время и быть вне времени. Фотография — это больше, чем красивая открытка и отретушированная картинка в инстаграме лайфстайл-блогера. Фотография — это больше, чем «контент». Фотография — это слепок пережитого момента.

35. Смазанная фотография может быть хорошей, если в ней сохранена правда пережитого опыта. Четкая и технически безупречная фотография всё равно может быть фальшивой, искусственной… и плохой.

Эрнст Хаас много снимал Нью-Йорк. Новички такой кадр могли бы и удалить.

Диафрагма, она же «дырка»

36. Когда поймете, что наигрались с выдержкой, переходите к освоению диафрагмы.

37. Диафрагма также известна как апертура, но простые люди иногда зовут ее «дыркой». Потому что диафрагма — это дырка и есть.

38. Как вы, наверное, уже догадались, с помощью дырки тоже можно регулировать количество света, поступающего на матрицу камеры.

39. Большая дырка — много света. Маленькая дырочка — мало света.

40. Некоторая путаница, как и в случае с выдержкой, возникает из-за того, что показателем размера дырки тоже является дробное число. Поэтому самая большая дырка приходится на самое маленькое число в знаменателе (f/1.2, f/1.4, f/1.8, и др. — зависит от линзы), а самая маленькая дырка — на самое большое число (f/22, f/64, и т. д.)

41. Помимо определения количества света, попадающего на матрицу, у диафрагмы есть еще одна «суперспособность» — называется глубиной резкости.

42. Если по-простому, глубина резкости — это то, сколько метров будет в фокусе.

Хотите, чтобы в фокусе был только человек на первом плане, а фон был размытым? Открывайте дырку.

Портрет молодого Леонардо Ди Каприо, снятый Энни Лейбовиц с достаточно большой диафрагмой (о чем свидетельствует размытость за спиной Ди Каприо)

43. Чем больше открыта дырка, тем больше света попадает в кадр, тем меньше глубина резкости и тем размытее получается кадр.

44. Красивая размытость называется боке, если что.

45. Иногда глубина резкости бывает настолько небольшой, что сложно найти удачный фокус. Например, с такой проблемой можно столкнуться, если попытаться снять портрет на линзу с диафрагмой f/1.2. Неловкое движение — и фокус окажется на носу, а на глазах уже будет размытость.

46. Я говорю «проблема», но, вообще-то, это не проблема, а выразительное средство фотографии.

Погуглите японку Ринко Каваучи (Rinko Kawauchi) — с помощью небольшой глубины резкости ей удается передать в своих фотографиях ощущение хрупкости, невинности и уязвимости. Она создает чистый космос.

47. Другая крайность — фотографы, объединившиеся в группу «f/64». Как можно догадаться из названия, эти товарищи любят «чтобы всё было четенько». Ну то есть если снимать ландшафт, то только так, чтоб каждая травинка была в фокусе аж до самого горизонта. Хотите так же? Закрывайте дырку.

48. Разумеется, закрытая дырка — это не только пейзажи. Погуглите фотографа Криса Киллипа (Chris Killip), большого любителя диафрагмы в духе f/16—f/22. На этих значениях он снимает невыносимую в своей резкости мрачную английскую хтонь.

Еще один замечательный пример того, как с помощью маленькой диафрагмы можно создать на отдельно взятом пляже ощущение хаоса и взрыва на фабрике лего. Фотограф: Мартин Парр

49. Кстати, лайфхак.

Допустим, вы снимаете людей на улице, и у вас нет времени наводить фокус на каждого интересного персонажа. Просто закрывайте дырку — в фокусе будет вся улица.

Примеры фотографий Карла де Кейзера — большого любителя резких фотографий

50. Рандомный факт. Любимая диафрагма великого Анри Картье-Брессона — f/8. f/8 — это когда в фокусе оказывается всё, что было на расстоянии примерно в три метра от объектива.

51. Напоследок пара слов о глубине резкости и объективах.

Линзы бывают зумные (умеют приближать и удалять объекты) и праймовые (не умеют).

52. Из-за конструктивных особенностей зумные линзы с большой диафрагмой — это редкость; как правило, они будут больше, тяжелее и дороже праймовых линз с большой диафрагмой. Праймовые линзы умеют создавать красивую размытость, не весить тонну и не стоить как чугунный мост. Но они не умеют приближать. Выбирайте, что вам важнее.

ISO

53. Вообще-то, ISO расшифровывается как International Organisation for Standardization (Международная организация стандартизации). Но это совершенно бессмысленное знание.

54. Полезное знание: ISO — это параметр светочувствительности пленки или камеры. С помощью ISO тоже можно определять количество света в кадре.

55. Как у диафрагмы и у выдержки, у ISO тоже есть «суперспособность» — давать «зерно» на больших значениях.

56. Некоторые называют зерно шумом, как будто это что-то плохое. Но зерно — это просто еще одно свойство фотографии. Иногда это брак, иногда — выразительное средство.

Зерно на фотографии Эрнста Хааса сложно назвать браком

57. Чтобы не было зерна, на цифровых камерах ISO лучше по умолчанию держать на минимальных значениях.

58. На цифровой камере значение ISO будет зависеть от выдержки и диафрагмы. Хотите снять пейзаж до горизонта, да так, чтобы все летящие птички в небе были резкими? Закрывайте дырку, снижайте выдержку и поднимайте ISO.

Хотите поэтичненько снять улицу, чтобы все движущиеся объекты смазались, а машины оставляли свет от фар, как в клипе Мадонны «Ray of light»? Закрывайте дырку, поднимайте выдержку и снижайте ISO.

59. С пленкой еще проще. ISO — это число на катушке пленки. Выставили один раз — и забыли. Кстати, поэтому совсем новичкам проще начинать снимать именно на пленку: поскольку ISO всегда остается на одном значении, думать остается только о выдержке и диафрагме.

60. Кстати, значения ISO в цифровых фотоаппаратах традиционно повторяют пленочные показатели светочувствительности.

61. Как понять, какое вам нужно ISO? Для начала и для ориентира достаточно запомнить только ISO 400.

62. ISO 400 — это светочувствительность, которая нужна для правильного экспонирования картинки в пасмурный день. Если день у вас солнечный, вам нужно ISO с меньшим значением (100, 125). Если хотите снимать в темноте — ISO нужно поднимать. Со временем вы просто выучите цифры, актуальные для вашей камеры и вашего объектива.

63. Всего вышеперечисленного уже должно хватить для нехитрых фотографических экспериментов. Но хочется сказать еще несколько слов о композиции и о том, что это такое.

Композиция

64. В хорошем кадре сразу понятно, куда надо смотреть.

65. В отличном кадре точек, на которые можно смотреть, может быть несколько, причем между ними, скорее всего, будет установлена иерархия (то есть движение глаз от одного объекта к другому для всех зрителей будет одинаковым).

66. В великом кадре будет работать каждая деталь.

Пример великого кадра, снятого Анри Картье-Брессоном. Новички, скорее всего, не удержались бы от искушения отрезать полбашни слева и кусок ветки справа. Но без этих элементов композиция кадра была бы гораздо слабее

67. Как сделать так, чтобы было понятно, куда на фотографии смотреть? С помощью композиции.

68. Для начала научитесь избавлять кадр от визуального мусора: проводов в небе, грязных носков на фоне и всего того, что не относится к объекту съемки. Чем меньше лишнего в кадре — тем понятнее, куда, собственно, надо смотреть. Ну и вообще — без мусора кадр выходит аккуратнее и гармоничнее.

69. После того как вы научитесь избавлять кадр от визуального мусора, научитесь управлять взглядом зрителя.

70. Для начала основное про портретный и пейзажный формат фотографии: портретный — это вертикальный кадр, пейзажный — горизонтальный.

71. Полезно знать, что глаз человека имеет естественную тенденцию скользить из стороны в стороны при взгляде на горизонтальный кадр. При взгляде на вертикальный кадр глаз будет двигаться вверх-вниз.

72. Выбирайте формат кадра так, чтобы он соответствовал объекту съемки и естественным линиям внутри кадра. То есть вовсе необязательно использовать пейзажный формат для пейзажей, а портретный — для портретов.

Портрет Говарда Стерна, снятый Платоном в горизонтальном формате

Портрет королевы Елизаветы II, снятый Энни Лейбовиц

73. Слышали о золотом сечении и числах Фибоначчи? Ради всего святого, не забивайте себе этим голову. Даже не вздумайте пытаться накладывать золотое сечение на свои фотографии — вы заморочитесь, запутаетесь, а творческий процесс всё равно не сдвинется с мертвой точки.

74. Начинающим сильно помогает правило третей.

Смысл в том, что любой кадр любого формата можно разделить на горизонтальные и вертикальные трети. Композиция с большой долей вероятности будет гармоничной, если вы поместите объект на одно из пересечений третей в кадре.

75. Кстати, чем уже кадр, тем сложнее в нем выстроить гармоничную композицию. Любопытно задуматься, что чем уже кадр, тем дальше от центра «уезжают» пересечения третей. Think about it.

76. Размещать объекты в других точках кадра тоже можно! Но лучше, чтобы на то были какие-то композиционные причины.

77. Если ноги в кадр влезли не целиком, но голова человека все-таки попала на пересечение третей — это всё еще может быть хороший кадр. Короче говоря, нет такого правила, что «если ноги обрезало, то фотография идет в мусорку».

78. То же самое касается правила «никогда не обрезать человеку подбородок и лоб». Нет такого правила.

79. Совсем крамольная вещь: человека можно фотографировать даже так, что на фотографии у него не будет головы.

Ой, голова Фарелла Уильяма не целиком влезла. Ну ничего. И так годится! Фотограф: Терри Ричардсон

80. Кроме того, не существует правил «горизонт не заваливать», «кадр не пересвечивать» и прочей чепухи, которую в интернете очень любят писать фотографические хейтеры.

Здесь Терри Ричардсон заваливает горизонт

81. Еще объекты на фотографиях можно помещать по центру — но это вы, скорее всего, и так практикуете.

82. Людям вообще нравится симметрия и объекты, размещенные по центру. Так что снять что-нибудь симметричное — самый простой способ создать эстетически сбалансированный кадр.

83. Как следствие, снимать объекты, расположенные параллельно друг к другу, тоже довольно безопасно. Но в этом и проблема — нужно очень изловчиться, чтобы такой кадр был не только эстетически сбалансированным, но и визуально интересным.

84. Гораздо занимательнее может получиться, если сыграть на противопоставлении объектов в кадре.

50 самых простых и лучших советов для начинающего фотографа

©photo

На Лайфхакере мы уже публиковали несколько статей, посвященных искусству фотографии. Вот самые интересные из них:

Как красиво сфотографировать девушку?

Как красиво сфотографировать ребёнка?

Как красиво сфотографировать самого себя?

Но эти статьи скорее пригодятся тем фотографам, которые уже давно осваивают это мастерство. А сегодняшний пост посвящен советам для тех, кто только-только хочет начать фотографировать.

1. Установка UV-фильтров на объектив — это пустая трата времени.
2. Бленда на объектив не обязательна.
3. Если ты не используешь бленду, сними её.
4. Не надо переживать за свою зеркалку, как за маленького ребенка.
5. Не нужно ненавидеть других фотографов.
6. Используй дешёвые крышки на объектив.
7. Собираясь на съемки,  бери меньше вещей, ты должен быть мобилен и компактен.
8. Используй зум для удобства.
9. Фикс-объектив заставит тебя хорошенько подумать.
10. Объектив 35 мм наиболее практичен.
11. Но 50 мм выглядит круче.
12. Лучшие камеры не всегда делают лучшие фото.
13. Изучи, как работает твоя камера, прежде чем выходить на съемки.
14. Всегда будь готов сделать снимок.
15. P-режим не только для новичков.
16. Если это необходимо, сильно увеличивай ISO.
17. Авто-ISO — твой лучший помощник.
18. Помни о Правиле третей.
19. Делай больше снимков.
20. Не нужно фотографировать всякую гадость.
21. «Если снимок недостаточно хорош, значит, ты недостаточно близко» — Роберт Капа.
22. Всмотрись в снимок.
23. Даже лучшее оборудование не поможет тебе, если ты выбрал неправильную точку для съемки.
24. Значение резкости переоценено.
25. Главное — концепция.
26. Не нужно быть навязчивым, слишком приставать к людям, следить за ними и красться.
27. Не нужно пить алкоголь и одновременно фотографировать.
28. Отправляйся на съёмки, когда ты полон энергии.
29. Иногда это здорово — встать очень рано и поснимать.
30. Подумай о том, какой свет ты хочешь.
31. Начиная фотографировать, подражай стилю великих мастеров.
32. …но не продолжай этого делать.
33. Фотография — это отражение фотографа.
34. Фотографируя, думайте о том, чтобы угодить себе, и никому больше.
35. Сфотографировать направленно или тактично — это не самое важное.
36. Задав тему фотосессии, ты остаёшься сфокусированным.
37. Чаще меняйте положение и вид вещей, это сохранит их свежесть.
38. У каждого человека есть творческая жилка.
39. Будь критичен к себе.
40. «Увидеть фотографию недостаточно, её нужно прочувствовать» — Андре Кертеш.
41. Ты должен быть там со своей камерой.
42. Отношения должны быть между тобой и предметом фотографии, а не между тобой и камерой.
43. Не нужно смотреть на фотоаппарате каждую снятую фотографию.
44. Будь непреклонен, когда нужно удалить некрасивые фото.
45. Показывай только лучшие работы.
46. Неинтересная фотография не станет интереснее, если ты сделаешь её чёрно-белой.
47. Смотри на работы других людей.
48. Пости фотографии в интернете, послушай критику и советы от других.
49. Да, это непросто — получить хороший снимок.
50. _________

Хочу фотографировать! С чего начать?

Этой публикацией хочу начать серию своих авторских публикаций по фотографии. (Все материалы и фотографии авторские.) За почти десятилетнюю историю занятия фотографией у меня накопилось много материалов, интересных советов и полезных практик. Буду рада, если мои опыт и знания в области фотографии пригодятся кому-нибудь из вас и позволят делать еще более привлекательные снимки.

И сегодня мы постараемся найти ответ на главный вопрос, который однажды задавал себе каждый, кто когда-либо задумывался о фотографии: «Хочу фотографировать! С чего начать?»

В последнее время стало модным фотографировать. Сейчас фотографируют абсолютно все: домохозяйки, бизнесмены, пенсионеры и даже дети. Спрос рождает предложение, отсюда относительно невысокие цены на цифровые фотоаппараты. Пару-тройку месяцев экономии — и вот вы счастливый обладатель цифровой камеры. А что дальше? Как научиться делать снимки, похожие на те, что вы видите в интернете или в журнале? С чего начать свое обучение? Как найти себя и реализоваться в мире фотографии?

Все эти и другие вопросы все чаще задают мне люди, когда речь заходит о фотографии. Многие хотят сразу получить от фотографии все и недоумевают, когда первые сделанные кадры не отражают их представления о профессиональной фотографии. Большинство пеняют на свою камеру, а не на самих себя. Некоторые еще даже не определились с выбором фотоаппарата. Другие сначала готовы посетить специальные курсы. Сколько людей, столько и ситуаций. Но цель одна — научиться фотографировать. И вопрос один: «С чего начать?»

Спросите себя: для чего вы хотите научиться фотографировать? Может быть это ваша давняя мечта, возможно, вы планируете зарабатывать на фотографии деньги или, быть может, вы рукодельница и давно мечтаете научиться делать продающие фотографии ваших работ? От ответа на этот вопрос будет зависеть, как много вы готовы потратить на занятие фотографией.

Если фотография для вас — всего лишь хобби, то необязательно посещать дорогостоящие курсы или мастер-классы, тратить большие деньги на дорогую камеру. Достаточно для начала приобрести недорогую камеру и изучить инструкцию к ней. А дальше дело за ежедневной практикой — с каждым днем ваши снимки будут все краше и краше. Вам некуда торопиться — впереди у вас вся жизнь для приятного хобби. 🙂

Но если вы планируете сделать фотографию своим заработком, то не обойтись без материальных и временных вложений в развитие своего дела: покупка хорошей камеры и аксессуаров к ней, обучение в школе фотографии, самостоятельное изучение литературы и ежедневная практика.

Независимо от того, для чего вы хотите научиться фотографировать, нижеприведенные советы помогут вам на первом этапе разобраться в сложном процессе становления фотографом.

1. Выбор и покупка фотоаппарата.

Начать надо, конечно же, с приобретения цифровой фотокамеры. Даже если вы еще не знаете, как она устроена и как работает, если раньше вы снимали только на телефон или не снимали вовсе, все равно начните именно с приобретения хорошего фотоаппарата. Намного проще и эффективнее изучать фотографию, уже имея фотокамеру, а не наоборот.

Какой фотоаппарат выбрать? Еще один, казалось бы, неразрешимый вопрос. Глаза разбегаются от ассортимента цифровых фотоаппаратов в магазине. Во-первых, определите для себя цель занятия фотографией. Затем опросите своих знакомых, наверняка среди них найдутся те, кто уже фотографирует. Уточните, чем они пользуются сейчас, с чего начинали (как правило, большинство фотографов в процессе приобретения опыта меняют свою камеру на более новую). Ну, и конечно, определитесь, какую сумму вы готовы потратить на покупку камеры?

Я пользуюсь цифровыми зеркальными камерами фирмы Canon. Моей первой камерой был Canon EOS 450D (сейчас на смену ей пришли Canon EOS 750D Canon EOS 800D), затем я приобрела камеру выше классом, потом еще выше и на сегодняшний день (и последние лет пять) использую камеру Canon EOS 5D Mark II. Оглядываясь назад, я могу с уверенностью сказать, что выбор моей первой камеры был удачным, большего мне тогда и не требовалось. Я научилась понимать, как работает фотоаппарат, освоила все необходимые навыки съемки зеркальной камерой, утвердилась в своем решении серьезно заниматься фотографией.

Безусловно, вы вправе выбрать любого другого производителя камеры, сейчас рынок изобилует фотоаппаратами различных компаний, решать только вам. Помните только, что однажды выбрав брэнд, в будущем вам будет сложнее и дороже перейти на другой (особенно, если речь идет о фотокамере со сменными объективами).

На какой из камер вы остановитесь, я не знаю, но если вы настроены серьезно и собираетесь растить в себе фотографа во что бы то ни стало, то выбирайте зеркальный цифровой фотоаппарат. Пусть это будет самая простая камера, но она будет зеркальной. Если вы ограничены в финансах или хотите просто снимать, чтобы получать удовольствие, то свой выбор можно остановить на незеркальной камере, она более компактна и доступна по цене.

Подробно останавливаться на выборе камеры в этой статье мы не будем, так как это очень обширная и отдельная тема. В интернете можно найти множество статей и дебатов на тему, какой фотоаппарат выбрать и что лучше: хороший компакт или недорогая зеркалка.

2. Изучение литературы.

С покупкой фотоаппарата разобрались. Переходим к следующему этапу: что делать с камерой, которую вы только что приобрели? Для начала внимательно изучите инструкцию к фотоаппарату. Это обязательный этап в изучении работы цифровой камеры. Важно не только читать инструкцию, а тут же практиковаться. Конечно, чтение одной только инструкции к фотоаппарату не научит вас многому, поэтому необходимо читать дополнительную литературу. Сейчас в продаже есть множество разных книг по фотографии отечественных и зарубежных авторов, различные справочники, учебники, путеводители. Причем в цифровом виде, что, безусловно, очень удобно. Тут главное выбрать издание, которое подходит именно вам, как начинающему фотографу: простой для восприятия текст, не слишком много технических терминов, побольше красочных иллюстраций.

3. Ежедневная практика.

Есть фотоаппарат. Изучили теорию. Осталось дело за практикой. Ежедневная съемка — отличный шанс натренировать не только глаза и руки, но и закрепить ранее изученный материал на практике. Чем больше и чаще вы будете снимать, тем быстрее освоите технику съемки и перейдете от простых снимков к более профессиональным. Не бойтесь снимать много. С появлением цифровых камер отпала всякая необходимость экономить на сделанных кадрах. Ранее пленка накладывала на фотографа свои ограничения, теперь же фотограф может позволить себе снимать много и даже немного лишнего. Важно своевременно просматривать полученные кадры, удалять неудавшиеся, сортировать фотографии по папкам, что-то ценное возможно сразу переносить на жесткий диск, чтобы однажды не потеряться среди тонны снимков на вашем компьютере.

Если не знаете, что снимать, то попробуйте себя в роли фотографа на каком-нибудь мероприятии у родных или друзей — это может быть день рождения, юбилей или даже свадьба. Другу поможете и практику наработаете. Но не спешите выбирать для себя какой-то один жанр фотографии. В начале вашей карьеры фотографа важно испробовать как можно больше жанров: пейзаж, портрет, детская и свадебная съемка, натюрморт и другие виды фотографии. Только со временем вы поймете, что лучше у вас получается, и к чему по-настоящему лежит душа.

4. Публичная жизнь.

Практика практикой, но одинокому путнику всегда тяжелее. Если вы станете прятать от зрителя свои фотографии, если будете интересоваться только своими трудами, то навряд ли вам удастся выйти на более продвинутый уровень фотографа. В любой деятельности, а в фотографии особенно, очень важно давать, а главное, получать обратную связь. Чтобы понять, насколько вы преуспели в фотографии, необходимо проявлять интерес к фотографиям других авторов, участвовать в публичной жизни фотографа, выставлять на товарищеский суд свои работы.

Так, можно зарегистрироваться на фотофоруме или портале. Для начала можно только читать, что пишут другие, принимать участие в обсуждении совсем не обязательно. Походите по страничкам других пользователей, оцените их фотографии, даже можете оставить свой комментарий. Затем можно попробовать выложить на конкурс или обсуждение свою лучшую работу, попросить других фотографов оценить ваше творение.

Заведите себе знакомых по интересу. Может это и звучит парадоксально, но реальное общение с человеком, которому фотография также не безразлична, принесет вам не только пользу, но и радость от такого общения. Нет ничего лучше, чем делиться своими впечатлениями, успехами и неудачами с тем, кто вас понимает. Еще лучше, если это будет состоявшийся фотограф, у которого вы бы могли многому научиться.

5. Курсы и мастер-классы.

Если есть возможность и желание, то запишитесь на курсы или мастер-классы по фотографии. Сейчас практически в любом городе можно найти такие предложения. Общение с другими фотографами будет не только интересным, но и полезным. Можно пройти обучение, не выходя из дома, — к вашим услугам различные он-лайн фотошколы.

Дерзайте, развивайтесь, получайте удовольствие от занятия любимым делом!

Распространение, копирование и публикация материалов и фото без согласия автора недопустимы. Спасибо за понимание!

шесть жизненных советов от Константина Воронова

Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф”, в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов, профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.

Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.

Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм экв.

И начнем мы именно с заблуждений.

Заблуждение №1.

“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф.
Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

Заблуждение №2

“Фотографировать легко!”

Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.

То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать — довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!

Чтобы сфотографировать красивый пейзаж, требуется много усилий. Нужно не только уметь фотографировать, но и, собственно, добраться до самого места съемки.

Я отправился в далекое Подмосковье к раннему утру, чтобы застать красивый туман.

С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.

Заблуждение №3

“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”

Техника и параметры съемки — это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? — все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография — это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм экв.

Пять советов начинающему фотографу

Совет №1. Смотрите хорошие фотографии, картины, кино!

Основная проблема большинства начинающих фотографов — не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема — отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?

Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете — это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества.
И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.

Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.

Совет №2. Больше путешествуйте

Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.

Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм экв.

Совет №3. Будьте самокритичны

Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.

К примеру, самый жесткий критик моих работ — я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!

Совет №4. Изучите технику фотографии

Любое творчество начинается с технических основ. Фотография — не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.

Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.

Совет №5. Не покупайте фотокамеру “на вырост”.

Многие люди в качестве своей первой фотокамеры покупают максимально продвинутый, профессиональный инструмент. Однако надо понимать, что профессиональный инструмент требует и профессиональных навыков. Если я без всякой подготовки встану за токарный станок (за которым ни разу не стоял), я скорее всего не только не произведу ни одной детали, но и получу травму. К счастью, профессиональный фотоаппарат никого не травмирует, однако он рассчитан на подготовленных пользователей. Начинающим фотографам лучше присмотреться к более простым в освоении моделям.

Совет №6. Выберите фотоаппарат с возможностью ручной настройки всех параметров.

Без ручной настройки всех параметров съемки мне бы не удалось снять этот кадр.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 2 с, 21.0 мм экв.

Темы выбора фотокамеры мы еще неоднократно коснемся, но пока самое главное: чтобы более-менее серьезно заниматься фотографией и стать настоящим фотографом, стоит освоить технику фотографии и уметь настроить параметры съемки на фотоаппарате. Это можно сделать только на камерах, у которых есть ручные режимы съемки. К таким камерам относятся все зеркальные фотоаппараты. Сразу стоит сказать, что оптимальными типами фотокамер для фотографов сегодня являются зеркальные фотокамеры и компактные камеры со сменной оптикой — беззеркалки. Обычные компакты (“мыльницы”) зачастую не обладают всеми необходимыми настройками, что делает их непригодными для серьезных фотографов. Подробнее о том, какие бывают фотоаппараты и как они устроены, мы поговорим как раз в следующем уроке.

20 ответов начинающим фотографам

Мегапиксели, ISO, стабилизация изображения и еще некоторые слова и выражения просто стаями кружат вокруг рекламы фотоаппаратов. Но что все они значат? Эта статья ответит на вопросы, которые я наиболее часто слышу от начинающих фотографов, только делающих свои первые шаги в работе с DSLR, или тех, кто заинтересован в повышении уровня в ближайшем будущем.

1. Что такое мегапиксели?

Мегапиксель – это один миллион пикселей, чем больше пикселей в изображении, тем более детальным оно должно быть. Так что чисто теоретически, чем больше мегапикселей в камере, тем она лучше. Широко известный факт, что начинающие фотографы изначально при выборе камеры ориентируются на максимально высокое число мегапикселей в рамках доступного им бюджета. Но будьте осторожны; не менее важной чертой является также размер матрицы в камере. Например, камера с 6 Мпикс, но с полноразмерным сенсором (full frame) наиболее вероятно будет снимать лучше, чем 8-мегапиксельный телефон с маленькой матрицей.

На время написания этой статьи (1/3/2010), справедливо будет сказать, что новые фирменные SLR камеры редко продаются со значением, меньше чем 8 мегапикселей. 

Оба кадра снизу сняты на камеру 12,1 Мпикс. Один из них на SLR, второй на мобильный телефон, угадайте какой где?

Предлагаем ознакомиться со статьёй «Главное о сенсорах».

2. Что такое ISO?

Вы, должно быть, слышали, как фотографы обсуждают ISO. ISO показывает, насколько чувствительна матрица, к количеству проходящего через объектив в данный момент света. Например, при хорошем дневном освещении, вам чаще всего потребуется ISO не выше 100. В то время как ночью, когда света мало, вы, наиболее вероятно, будете использовать значение около 800.

Единственный недостаток выставления более высокого ISO — это то, что фотографии получаются гораздо более «шумными».

Когда вы только начинаете, я предлагаю вам использовать режим автоматического выбора ISO, который позволяет камере самой подбирать подходящее значение.

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь со статьей «4 шага к пониманию ISO».

3. Что такое выдержка?

Вы выставляете выдержку, чтобы указать камере, как много света вы хотите в нее пропустить. Выдержка 1/100 секунды лучше подходит для съемки быстрого движения, в основном это спорт, в то время как выдержка в 30 секунд позволит вам запечатлеть кадры с полосами света (например, от автомобильных фар).

Выдержка зачастую является самой важной частью снимка – если вы работаете без штатива, вы, скорее всего, обнаружите, что не можете снимать на выдержке длиннее ¼ секунды без размытия изображения.

Грузовик ниже был снят на 1/250 секунды, чтобы зафиксировать его без размытия.

Ознакомьтесь со статьей о выдержке  для получения дополнительной информации.

Для примера, просмотрите эти две наших статьи:

«Замершее время: 80 вдохновляющих примеров высокоскоростной фотографии»
«50 увлекательных фотографий на длинной выдержке».

4. Что такое апертура?

Апертура (диафрагма) – одна из вещей, с которой я испытывал трудности, когда впервые занялся фотографией, хотя на самом деле это очень просто. Апертура пропускает больше или меньше света в камеру, но что даже более важно, она определяет глубину резкости. Если вы снимаете портреты и хотите, чтобы фон был вне фокуса, вы просто выбираете для этого большую диафрагму.

На изображении ниже сова имеет малую глубину резкости – только объект в фокусе, а все за ним – вне фокуса. Чем больше глубина резкости, тем большая часть изображения получается в фокусе.

Итак, чем меньше размер отверстия диафрагмы, тем больше диафрагменное число. Это трудно понять сразу, но когда вы начнете экспериментировать с ним, все станет ясно.

Обратите внимание на разъяснения по выдержке и диафрагме  для получения более детальной информации.

5. Как все это использовать вместе?

Установка выдержки, ISO и диафрагмы часто могут показаться довольно мудреными для начинающего фотографа, но большинство SLR камер предлагают различные автоматические режимы, которые позволят вам выставлять только одно из этих значений. Все остальное обрабатывается самой камерой.

Я бы рекомендовал потихоньку привыкать к каждой из этих функций, в своем режиме продвигаясь через разные режимы ручного управления, прежде чем пробовать выставлять их все.

Я бы также настоятельно рекомендовал либо оформить подписку на какой-нибудь хороший журнал по фотографии, либо пойти на курсы для начинающих фотографов, если вы только начинаете осваивать эту область. Это зачастую экономит вам бесчисленные месяцы, требующиеся для освоения принципов работы каждого режима.

6. Что насчет вспышки?

Хороший фотограф должен знать, когда использовать вспышку, а когда не стоит. Большинство камер имеют встроенную вспышку, но ее функции обычно ограничены, и она способна осветить только объекты, расположенные близко к вам.

Если вы можете позволить себе купить отдельную вспышку, она может предоставить вам куда более широкие возможности  и позволит использовать свет, отраженный от таких поверхностей как потолки или стены, который выглядит более натурально на объекте, чем «жесткий свет» от встроенной вспышки.

Для получения отличного примера работы со вспышкой ознакомьтесь со статьей «Как использовать вспышку с длинной выдержкой для создания эффекта движения и призраков».

7. Что такое стабилизация изображения?

Стабилизация изображения – это просто техника для уменьшения эффекта размытия изображения, который возникает при дрожании камеры. Система стабилизации автоматически встраивается в камеру или объектив.

Canon и Nikon предпочитают скорее встраивать технологию стабилизации изображения в объективы, чем в камеру, но другие компании, такие как Sony, помещают ее внутрь корпуса фотоаппарата.

На текущий момент не существует верного или неверного решения, так что не важно, что именно вы покупаете. Единственный недостаток покупки объектива со встроенной системой, это то, что вы, скорее всего, будете вынуждены заплатить больше денег за IS (англ. «Image Stabilisation») версию объектива, например, стекла L-серии компании Canon с IS могут быть дороже своих аналогов без встроенной системы на 500$.

Лучший (и самый дешевый) способ бороться с размытием – это использование штатива. Он позволяет зафиксировать камеру и минимизировать любое дрожание.

Изображение ниже было снято без штатива при помощи объектива без системы стабилизации и, как вы можете видеть, оно достаточно сильно размыто.

8. Почему мне нужно иметь больше, чем один объектив?

Выбор объектива действительно зависит от ситуации, вашего бюджета и ваших увлечений. Большинство камер продаются укомплектованными стандартными объективами 18-55 мм или 18-80 мм. Для среднестатистического пользователя этого должно быть достаточно, но в зависимости от того, что вы хотите снять, вам могут потребоваться разные объективы. Например, изучающему птиц натуралисту зачастую необходим телеобъектив, чтобы иметь возможность использовать сильное приближение для получения детального изображения.

9. Что такое телеобъектив?

Телеобъектив – это объектив, сконструированный для съемки на больших расстояниях. Средний телеобъектив может быть 70-200 мм или 100-300 мм, но иногда попадаются и 500 мм стекла. Преимущества понятны, когда речь идет о съемке спортивных событий или дикой природы, — в этих условиях у вас просто нет возможности подобраться близко к вашему объекту.

Часто эти объективы имеют потрясающую глубину резкости и могут быть также использованы для съемки восхитительных портретов.

Ознакомьтесь со статьей «8 советов для съемки профессиональных спортивных кадров» (в которой речь идет, в том числе, и о применении телеобъективов).

Как вы можете видеть ниже, кадр слева снят на 70 мм, а справа – на 200 мм. Съемка велась с одной точки.

10. Что такое широкоугольные объективы?

Широкоугольные объективы – это объективы, которые могут захватить в кадр большое пространство. Пейзажные фотографы могут предпочитать их, чтобы снимать поля или горы. Широкоугольные объективы обычно находятся в промежутке 12-24 мм. Недостатком является то, что они, как и все другое, не универсальны — их можно использовать только для того, для чего они предназначены.

Это изображение было снято на 18 мм, что позволило зафиксировать в кадре большую часть сцены.

11. Что такое макрообъективы?

Если говорить просто, макрофотография фиксирует объект в натуральную величину или более. Макрообъективы помогают достичь этой цели, и фотографы, интересующиеся съемкой цветов или насекомых, могут использовать их, чтобы получить больше деталей, чем способен различить человеческий глаз в обычных условиях.

Для получения дополнительной информации, ознакомьтесь со статьей «40 выдающихся примеров макрофотографии».

Автор фотографии Sortvind.

12. Что такое объектив Fisheye?

Объективы Fisheye («рыбий глаз») позволяют получать чрезвычайно широкие полусферические фотографии, и часто используются для панорамной фотографии, или чтобы сделать более интересными спортивные снимки, например, в области скейтбординга. Этот вид объективов достаточно дорогой и употребляется не очень часто.

Если вам хочется поэкспериментировать с «рыбьим глазом», вы можете приобрести дешевые адаптеры, которые прикрепляются к вашему объективу, меньше чем за 25$.

13. Что такое «фиксы»?

«Фикс» — это просто объектив с фиксированным фокусным расстоянием, например, 50мм. Эти объективы очень быстрые и часто имеют очень низкие диафрагменные числа.  Большинство новичков смотрят на них с неприязнью и думают, что их бессмысленно сравнивать с их штатным объективом 18-55мм.

Объективы с фиксированным фокусным расстоянием учат вас двигаться и не полагаться только на ваш объектив; вы зачастую можете получить гораздо лучший кадр, переместившись на пару шагов, чем если просто используете свой «zoom».

Ознакомьтесь со статьей «80 впечатляющих фотографий, снятых на 50мм».

14. Что такое цифровой зум?

Цифровой зум (англ. «digital zoom») – это приближение какой-либо точки с использованием программного обеспечения камеры, а не при помощи оптических возможностей объектива. Часто в результате мы получаем изображение, разбитое на видимые пиксели,  и с очень заметными потерями в качестве. Цифровой зум обычно можно найти в компактных камерах, в основном не имеющих сменных объективов.

Если вы можете использовать оптический зум – это всегда лучший выбор.

Подписи слева направо: оригинальное изображение, 10x оптический, 10x цифровой.

Автор фотографии bobatkins.com

15. Как мне распечатать свои изображения?

Часто в больших супермаркетах или фотомагазинах есть отдел печати, где вы можете  подключить свою камеру, SD, флешку и т.д., и затем загрузить ваши снимки в их систему. Потом вы выбираете размер, и они печатают выбранные фотографии. Они часто берут за эту услугу тем меньше денег, чем больше объем заказа, так что убедитесь, что взяли с собой достаточное количество снимков.

Для начинающих и вообще для большинства фотографов это обычно лучше, чем покупать дорогущий принтер (стоящий порой больше, чем камера) и отдавать огромные деньги за картриджи.

16. Что такое RAW?

RAW – это еще один формат, в котором вы можете снимать, помимо формата JPEG. RAW имеет множество преимуществ перед JPEG; в него записываются все подробности об экспозиции, балансе белого и так далее. Благодаря этому снимки впоследствии проще редактировать, если в этом есть потребность.

RAW – достаточно редкое явление в компактных камерах, но во всех SLR этот формат присутствует. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь со статьей «Введение в форматы фотофайлов».

17. Что такое LiveView?

Когда вы покупаете камеру, вы можете столкнуться с термином «live view», что на самом деле просто означает, что вы сможете увидеть изображение, которое хотите сфотографировать, на ЖК-дисплее камеры, а после вам нужно лишь спустить затвор для фиксации кадра. Для некоторых предпочтительнее работать через видоискатель.

18. Что насчет баланса белого?

Многие фотографы-любители игнорируют баланс белого и оставляют его в автоматическом режиме. Причина, по которой мы настраиваем баланс белого – это желание получить на изображении максимально точные оттенки цветов. Иногда автоматический режим достаточно хорош, но чаще нет. Вы можете выбрать баланс белого вручную, обычно в камере есть следующие режимы:

• Лампа накаливания (Tungsten) – Для съемки в условиях освещения в помещении, делает цвета на фотографии более холодными.
• Флуоресцентный (Fluorescent) – Для придания кадру более теплых оттенков в условиях холодного оттенка освещения.
• Облачный (Cloudy) – Придает более теплые оттенки всему кадру.
• Вспышка (Flash) – Компенсирует холодный свет от вспышки.
• Тень (Shade) – Этот режим делает оттенки немного теплее из-за более холодного освещения в тени.

Для фотографа, работающего в стиле «навел и снял», автоматический режим вполне подходит, но помните о других режимах, если вам кажется, что оттенки цветов на ваших фотографиях выглядят некорректно в текущих условиях.

Я снял каждый из этих кадров с одной точки и с одинаковыми настройками, кроме установки баланса белого. Я не использовал вспышку (кроме кадра с соответствующим балансом белого):

19. Что такое NDGrad?

ND grad – это более короткий способ обозначения нейтрально-серого градиентного фильтра (англ. «neutral density gradient filter»). Он размещается перед объективом, чтобы избежать переэкспонирования ряда проблемных областей кадра. Обычно используется в пейзажной фотографии, когда фотограф имеет дело с ярко-голубым небом.

Часто вы можете сделать кадр и, вернувшись домой, обнаружить, что небо просто-напросто белое. Нейтрально-серый фильтр сконструирован для блокировки проходящего через него света и, следовательно, может помочь сделать изображение безупречным.

Тот же эффект может быть получен в Photoshop, и изрядное количество людей утверждает, что носить с собой ND фильтры утомительно. Я же утверждаю, что гораздо лучше получить корректный снимок на камере, чем провести часы в попытках пост-обработкой исправить изображения.

Я использовал ND фильтры для затемнения объектива, чтобы иметь возможность установить большее время экспонирования для фотографии ниже.

20. Что такое UV фильтр?

UV (ультрафиолетовый) фильтр – это восхитительная часть комплекта фотографа, которая также часто упускается из виду новичками. Он помогает защитить переднее стекло вашего объектива от грязи, воды и царапин. За небольшое вложение средств вы можете обеспечить сохранность вашего дорогостоящего объектива.

Как и в случае с любым стеклом, стоит купить лучшее из того, что вы можете себе позволить, поскольку самый дешевый нефирменный вариант, найденный на eBay, фактически, может ухудшить качество получаемых изображений. Я бы рекомендовал фильтры марок Hoya, Cokin или LEE, поскольку на данный момент они лучшие на рынке.

Спасибо за внимание

Если у вас остались еще вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях. Я сделаю все возможное, чтобы ответить на них или дать ссылку на другой источник!

Автор статьи: Peter Sawyer

5 главных советов для начинающих фотографов

Хорошая фотография это весьма абстрактное и неконкретное определение. Иногда мы рассматриваем изображения из портфолио опытных и именитых фотографов, которые оставляют нас в недоумении, в чем же тут смысл? А бывает, что просмотр снимков фотографа-аматора вызывает трепет и оставляет самое неизгладимое впечатление.

Такова среда фотографического искусства. Для любителя не должно иметь значение то, что думают о его изображениях другие до тех пор, пока автор сохраняет верность самому себе. Ваша работа должна удовлетворять вас в первую очередь.

Вы можете найти немало статей для начинающих фотографов в различных журналах и интернет-ресурсах. Но, как правило, они рассчитаны на любителей, у которых уже есть базовые знания. Что же делать, если вы еще пока неосведомленный любитель фотографии?

 Ниже приведены пять, проверенных временем советов для начинающих, которые не теряют своей актуальности.

Совет №1: Контролируйте количество света, идущего от вспышки

Многие вспышки на мыльницах «сверхвысвечивают» предмет, и, кажется, фотограф бессилен, но нет. Вы можете кое-что предпринять. Наверняка вы с собой носите бумажные носовые платочки, например, Kleenex или любые другие. Аккуратно отделите один слой платка и накройте им вспышку до нажатия кнопки спуска затвора. Каждый слой уменьшит мощность вспышки примерно на одну остановку яркости света.

Для того, чтобы найти наиболее благоприятный баланс вспышки лучше делать три кадра: один с открытой вспышкой, второй с одним слоем покрытия и третье изображение с двумя слоями бумаги. Только убедитесь, что используемый материал белого цвета.

Пасмурные дни идеально подходят для фотографирования воды.

Совет №2: Дождитесь правильного света

Если солнце периодически скрывается за кучевыми облаками, просто переждите и оно выглянет. Часто фотографируя цвета осени с красной и желтой сухой листвой вам действительно не хватает динамики, если сцена не освещена ярким солнечным светом. И наоборот, если перед вами картина с сыростью и туманом, инеем или моросящим дождем, то фотография, как правило, выигрывает от мягкого пасмурного света.

Различное освещение подходит для разных условий съемки. Погожие солнечные дни предпочтительны для пейзажных снимков с голубым небом, а хмурая сырая погода идеально подходит для портретов людей и предметов без захвата неба.

Совет №3: Используйте штатив, даже снимая на мыльницу

Во многих камерах предусмотрена возможность установки на штатив. Если это относится и к вашему фотоаппарату, используйте эту особенность. Вы будете поражены тем, насколько использование штатива само по себе улучшит ваши фотографии. Любые вибрации могут размыть изображение, чего не случится, если камера зафиксирована на треноге. А фотограф тем временем может свободно исследовать сцену, изучая ее состав.

Найдите интересный объект и поместите его в передний план, создавая центральную часть образа.

Совет №4: Спускайтесь ниже

Вы можете кардинально изменить состав сцены, если посмотрите на нее под другим углом. Композиция снимка может значительно улучшиться. Понаблюдайте за опытными фотографами, когда у вас есть такая возможность. Наверняка авторы работ, которые вызывают наибольший интерес и восхищение будут с грязными коленками на брюках. Некоторые даже носят с собой специальные подколенники, которые очень пригодятся, например, при съемке на галечных пляжах.

Совет №5: И самое главное

Как правило, в начале фотографической карьеры очень полезно заранее планировать свои съемки или участвовать в еженедельных заданиях на каких-либо сайтах. Просто начните фотографировать. Потому что, даже, изучив гору теоретического материала и посетив всевозможные семинары и тренинги, вы не продвинетесь в мастерстве, пока не начнете усердно и регулярно практиковаться.

И самое главное, если то, что вы делаете, приносит вам удовольствие, значит вы все делаете правильно. Игнорируйте критиков.

Как стать хорошим фотографом: важные советы и рекомендации

Приветствую вас на моем блоге. С вами на связи, Тимур Мустаев. Все чаще мне задают вопросы: Как стать хорошим фотографом? Поэтому я решил написать статью, которая поможет ответить на данный вопрос. В фотоискусстве, чтобы добиться успеха, необходимо очень много самостоятельной работы и постепенных уверенных шагов: накапливать опыт и связи, учиться всем навыкам и нюансам в работе фотографа. Приступим!

Проблемы начинающего фотографа

• Конкурентоспособность обеспечивает дорогостоящая техника, а без знания основных навыков приобретать ее бессмысленно.
• Начинающие фотографы без опыта. Для заказчика опыт – ключевой фактор выбора.
• Малая квалификация низко оплачивается.

Главные правила

После разбора главных проблем, поговорим о том, с чего начать свое погружение в профессию фотографа? Разберем основные шаги.

1. Разработка своего стиля

Необходимо изучать работы знаменитых фотографов и их пособия. Анализируйте манеру построения и технические особенности. Так у вас будет формироваться собственный почерк. Зачем он нужен? Чтобы ваши работы удивляли зрителя и были ярко выражены среди обычных остальных. По стилю письма угадывают писателей, а по построению изображений – фотографа.

У меня есть хорошая статья, книги для начинающих фотографов, обязательно найдите эти книги, и прочитайте. А еще об одном, очень хорошем видео курсе, я расскажу в конце статьи.

2. Ищите источники вдохновения

Самые чувственные фотографии с передачей чувств и динамикой получаются только при хорошем вдохновении. Как его получить? Опять же рассматривайте фотографии других фотографов в вашем любом жанре: пейзажи, натюрморты или обнаженные натуры.

3. Накапливайте идеи

У всех когда-нибудь случается творческий кризис. Как же с ним справляются профессиональные фотографы? При появлении идей, они обязательно их записывают, а после продумывают тончайшие детали: образ модели, постановка фона, чувства. В момент творческого кризиса они открывают свои записи и начинают осуществлять старые идеи!

Особенности становления

• Всегда держите фотоаппарат наготове при себе. Фотокамера – ваши вторые глаза. Самые знаменитые фотографии были сняты неожиданно!
• Ищите необычные места для съемки.
• Старайтесь сразу правильно строить композицию, а после меньше полагаться на графические редакторы.
• Любите свою работу, свой энтузиазм больше, чем материальную сторону. Иначе ваши фото испортят художественный взгляд.
• При съемке ищите нестандартный угол обзор, так ваше изображение сразу привлечет внимание. Фотографы не советуют снимать на уровне глаз. Это сильно обыденно.

Самообучение

1. Проводите исследование фотографий

Делайте анализ работ фотографов. Их можно найти на различных форумах и пабликах в социальных сетях. При этом не склоняясь к чужому мнению, а оценивая работы полностью самостоятельно.

1. Сначала вы будете оценивать изображение: нравится или не нравится.
2. После вы станете замечать особенности постановки снимков, их технические параметры, цвета и геометрическое основополагающее.
3. Последним шагом станет понимание эстетики фотографий.

2. Проводите исследование фототехники

1. Поймите работу фотоаппарата.
2. Ознакомьтесь с основными настройками фотокамеры: диафрагмой, выдержкой, светочувствительностью.
3. Изучите цветовой круг, чтобы знать правильные сочетания.
4. Старайтесь как можно раньше приступить снимать в ручном режиме, чтобы контролировать все параметры. Именно так работают хорошие фотографы.

3. Выучите основы графического редактора

Основным графическим редактором в данное время является фотошоп. Я советую выучить именно его, поскольку именно он более пригоден для работы с изображениями и напичкан разнообразными функциями, поэтому не ставит границы осуществления ваших идей.

1. Сначала установите программу и изучите основные рабочие инструменты;
2. Поймите различие между двумя видами графики: растровой и векторной;
3. Начните совершать простые операция;
4. Перейдите к более сложным фильтрам и сложной работой со слоями.

Для работы в фотошопе советую в домашних условиях изучать онлайн курсы и посещать различные форумы по работе в редакторе. Какие курсы лучше изучить, вы можете найти в конце статьи.

4. Набирайте опыт

Как можно больше уделяйте время практике. Снимайте не только природу и животных, но и ищите людей, которые захотят вам позировать. Поскольку все-таки животные не заплатят вам за съемку.

Где найти моделей? В социальных сетях в группах и на многих форумах можно встретить людей, согласных на съемку, на базе TFP. Что это такое? Это бесплатная съемка за цифровые фото. То есть в итоге фотограф получает опыт и портфолио, а модель – опыт позирования и фото в портфолио. Поначалу вы просто накапливаете опыт и отдаете модели фотки. После начинаете с малых поощрений: шоколадки, торта.

Итак, выберете для себя более эффективные пути достижения звания хорошего фотографа, и вы обязательно его добьетесь.

Как и обещал, приведу несколько, самых популярных курсов, которые рекомендуют знатоки, начинающим фотографам. Я тоже, именно их рекомендую своим друзьям, знакомым которые хотят развиваться в качестве фотографа. Почему именно эти курсы, ведь в интернете так много других? Поверьте, эти курсы проверены временем, и они дают результат.

1. Цифровая зеркалка для новичка 2.0 или Моя первая ЗЕРКАЛКА – это шикарный видео курс, который научит вас правильно работать с зеркальным фотоаппаратом, выставлять настройки, ответит на многие ваши вопросы по съемки фотографий.
2. Фотошоп с нуля в видеоформате VIP 3.0 – если вы совсем новичок в фотошопе, данный курс именно для вас. Начинайте именно с него!
3. Photoshop для фотографа 3.0. VIP – это видео курс, для людей которые знают азы. Именно этот курс, рассчитан для фотографов. Вы научитесь правильной обработке фотографий, ретуши. Научитесь превращать фотографии в шедевры!

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для почитателей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для почитателей CANON.

На этом я с вами прощаюсь. Любите фотоискусство, получайте удовольствие от процесса как съемки, так и обработки и показывайте самые искренние чувства при помощи фотографий, тогда вы обязательно начнете стремиться к профессионалам. Не забывайте делиться моей статьей со своими друзьями в социальных сетях. Подписывайтесь на дальнейшие обзоры моего блога.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

7 советов для начинающих фотографов

Я твердо верю, что каждый может улучшить свою фотографию. На протяжении многих лет я работал с начинающими фотографами, которые впоследствии стали профессионалами своего дела. Я также работал с новичками, которые просто хотят улучшить свои фотографии для себя.

Независимо от ваших амбиций, я пришел к выводу, что с помощью нескольких очень простых советов вы сразу заметите улучшения в своей фотографии.

Итак, вот самые частые советы, которые я даю начинающим фотографам.

1. Подойдите ближе

Замечательная группа фотографов, которую мы пригласили в Индию для нашего фототура, вероятно, скажет вам, что они устали от моих слов — «подойди ближе».

Известный военный фотограф Роберт Капа однажды сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». Конечно, зум-объективы в наши дни могут означать, что вы можете сфотографировать кого-то через дорогу. Но часто таким фотографиям не хватает интимности и связи с предметом.

Человек в костюме во время Венецианского карнавала фотографируется.

Есть время и место для этого, как в фотографии дикой природы. Никто не предлагает вам, например, подойти поближе к крокодилу. Но если вы фотографируете человека, подойдите ближе, чтобы иметь возможность общаться с ним. Их глаза, их выражение, даже морщины на лице, будут лучше работать на фото крупным планом.

Часто основная причина того, что начинающие фотографы остаются в стороне, — это застенчивость.«Что, если человек, которого я фотографирую, увидит меня?» они спрашивают.

Ну, подумай. Худшее, что может случиться, — это они попросят вас не фотографировать их. Неужели это так плохо, что ты не можешь даже приблизиться к ним?

Костюмированный персонаж Венецианского карнавала.

2. Не бойтесь обрезать

Иногда все, чего не хватает композиции, чтобы превратить ее из обычной фотографии в отличную, — это способ ее кадрирования. Когда что-либо фотографируешь, так заманчиво попытаться запечатлеть все в кадре.

Иногда это срабатывает, и в итоге получается отличное фото. В других случаях вам нужно будет обрезать фотографию так, чтобы человек, смотрящий на фотографию, сфокусировал внимание на том, что вы хотите, чтобы он увидел.

Обрезая фотографию, вы можете удалить отвлекающие элементы, чтобы главный объект не потерялся в общей композиции. Есть два способа сделать это. Либо при съемке фотографии, либо на этапе пост-обработки (например, в Photoshop или Lightroom).

Преимущество этого во время фотосъемки состоит в том, что в этом случае общий размер изображения не уменьшается.Например, если вы слишком сильно кадрируете фотографию при постобработке

.

Начинающие фотографы, это 7 важных советов всего за 3 минуты

Если вы начинающий фотограф, все может показаться ошеломляющим, ведь есть чему поучиться сразу. Но есть кое-чему, чему вас не научат из учебных пособий или учебников, и фотограф Тома Бончиу составил список из семи подобных уроков.

Это то, что вам нужно знать, прежде чем отправиться в чудесное путешествие в мир фотографии. Это не советы по поводу снаряжения, композиции и тому подобного.Это полезные и важные советы, которые помогут вам подготовиться к процессу обучения и роста как фотографа.

1. Дорогое снаряжение — не значит хорошие фотографии

Если вы снимали на свой телефон и он вам нравится, вы, вероятно, думаете об обновлении своего снаряжения. Если ваш бюджет ограничен, вам не нужно отчаиваться. Переход с камеры телефона на цифровую зеркальную камеру высокого класса не улучшит ваши фотографии.

Итак, вместо этого инвестируйте в себя .Помните, что умение не приходит с дорогим снаряжением, а с постоянным обучением и практикой. И для этого подойдет даже камера начального уровня.

2. Знание места не означает, что ты умеешь его фотографировать

То, как наши глаза видят сцену, отличается от того, как ее видит камера. Так что, даже если вы знаете определенное место и бывали там сто раз, это не значит, что вы сразу сможете запечатлеть его так, как захотите. Попробуйте это с закатом, и вы поймете, о чем я говорю.

Клянусь, в моих глазах это выглядит волшебно. И не так уж и волшебно через объектив. : D

Конечно, не отказывайтесь от обучения, практики и исследования. С камерой в руках вы узнаете, как правильно запечатлеть хорошо знакомое место. А еще лучше — знакомое место тоже можно увидеть новыми глазами.

3. Тема король

Другими словами, когда вы делаете снимок, вам нужно знать, кто или что вы снимаете. Подбирайте его с умом и дайте зрителю знать, на чем сфокусировать взгляд.

Вы можете добиться этого несколькими способами: малая глубина резкости, дополнительный фон, композиция … Но вы узнаете это, когда прочитаете теорию и практикуете то, что вы узнали.

4. Свет — сестра короля

Не уверен, что согласен с этим, потому что не было бы фотографии, если бы не свет. Но в любом случае имейте в виду, что свет — это все. Следуйте за светом, исследуйте его и, конечно же, узнавайте о нем. Это важный компонент фотографии, и вы должны знать, как им пользоваться.

5. Ошибки будут, учись на них

Перед тем, как начать, нужно иметь в виду, что будут ошибки и неудачи. — много ! Не позволяйте этому разочаровывать вас. Двигайтесь вперед, продолжайте расти и дорожите своими ошибками, потому что они дают вам ценные уроки. Посмотрите, чему вы можете научиться у них и как можно улучшить.

6. Никогда не узнаешь всего

Как бы быстро вы ни учились и сколько бы вы ни узнали — вы никогда не узнаете всего.Фотография — это обширная область для изучения и изучения, и всегда есть что-то новое, чему можно научиться, или что-то старое, чему нужно научиться лучше.

7. Придут ненавистники — не обращай на них внимания

По мере того, как вы будете учиться и расти, вы начнете привлекать аудиторию. А с вниманием придут хейтеры. Имейте это в виду и игнорируйте их. Научитесь отделять конструктивную критику от бессмысленных негативных комментариев. Затем используйте критику, чтобы учиться и совершенствоваться, и игнорируйте ненависть, она ничего хорошего вам не принесет.

Если вы новичок, это лишь некоторые из вещей, которые вам следует знать. Но я считаю, что все это важные уроки, которые вам следует запомнить, помимо всего прочего, что вы изучаете и открываете. И если кто-то из вас, читатели, является опытным фотографом, скажите, что вы посоветуете новичкам? Что бы вы сказали тому, кто только начинает? Поделитесь своими мыслями в комментариях.

[7 советов начинающим фотографам за 3 минуты | PhotoTom]

,

линз, которые должен иметь каждый начинающий фотограф (3 основных типа)

Покупка второго объектива — всегда большой шаг вперед для любого фотографа. Это означает, что он / она наконец-то перерос ограничения, накладываемые комплектным объективом, объективом, поставляемым вместе с камерой, и готов исследовать творческие возможности, которые открывает новый объектив.

Новый объектив — это всегда свежий взгляд, свежий букет возможностей и, в моей личной ситуации, способ исследовать то, что до сих пор было невозможно с очками, которые у меня уже есть.Эта статья посвящена этому фундаментальному аспекту фотографии.

Искра

Пару дней назад я разговаривал с одним из моих племянников. Речь шла о линзах. Он (и все еще находится) на рынке новых объективов и спрашивал мое мнение о некоторых телеобъективах , которые он выбрал.

Дискуссия перешла от одного к другому. Наконец, он спросил меня, было ли разумным решением инвестировать в 50-миллиметровый объектив .Особенно, когда у него уже есть комплект 35 мм и 18-55 мм.

На этот вопрос нет простого способа ответить. И 35 мм, и 50 мм — очень хорошие объективы. Они дают разные углы обзора и оба очень резкие. Я преимущественно использую 50 мм и даже клянусь им. Но я одинаково люблю 35 мм по ряду причин. Ответ на вопрос, стоит ли фотографу покупать какой-либо из этих объективов, будет зависеть от того, какую работу он выполняет.

Различные варианты, основанные на работе

Профессионалу, занимающемуся уличной и портретной работой, хотелось бы иметь и 35 мм, и 50 мм, а также 85 мм и 135 мм .

Фотограф , занимающийся спортивной фотографией , хотел бы иметь объектив с быстрым зумом. Что-то вроде 200-400мм f / 4. Или хотя бы 70-200 мм f / 2,8.

У фотографа дикой природы будет другой набор приоритетов. Он / она хотел бы иметь еще больший диапазон фокусных расстояний и, надеюсь, что-то, что работает с телеконвертерами. Объектив 200-400 мм от Canon поставляется со встроенным 1,4-кратным удлинителем.

Лучший объектив для начала

В данном обсуждении речь идет о трех объективах, которые должен иметь каждый начинающий фотограф .Начинающий фотограф обычно снимает все, что ему нравится. Предпочтений обычно нет, по крайней мере, в самом начале. Это означает, что каждый начинающий фотограф должен начать с объектива общего назначения.

В этой статье я бы порекомендовал линзы различных производителей. Понятно, что эти объективы должны быть объединены с системой камер того же производителя для достижения оптимальных результатов. На данном этапе я не рекомендую использовать адаптеры для объектива для кросс-платформенной совместимости.

1. Комплект линз

Объективы

Kit — это линзы, которые входят в комплект поставки камеры при ее покупке. В этом отделе есть несколько вариантов. Обратите внимание, иногда выбор не за вами. Тебя «заставляют» пользоваться линзой, нравится тебе это или нет. В основном это происходит с камерами начального уровня. Некоторые камеры среднего класса также поставляются с комплектом линз .

Я использовал несколько сильно звучащее слово (принудительно), чтобы выразить отсутствие выбора. Если вам не нужен этот комплект линз или у вас есть другой выбор, вы можете поискать сделку, которая касается только тела.Тем не менее, этот комплектный объектив часто является отличным оптическим элементом, который помогает максимально эффективно использовать камеру.

18-55 мм комплект линз

Одним из таких начальных или комплектных объективов является 18-55 мм .

Объектив Canon EF-S 18-55mm f / 3.5-5.6 IS II SLR

• Фокусное расстояние и максимальная диафрагма — 18-55 мм f / 3.5-5.6 II
• Конструкция линзы — 16 элементов в 12 группах, включая UD-стекло и асферические линзы
• Угол обзора по диагонали — 74 20 футов — 7 50 футов (с датчиками изображения APS-C)
• Регулировка фокуса — Шестерня — управляемый
• Минимальное расстояние фокусировки — 1,48 фута / 0,45 м (максимальное увеличение при макросъемке 0,24x)

Большинство производителей зеркальных и беззеркальных камер предлагают в своей брошюре хотя бы один объектив 18-55 мм. Почти все они делают этот объектив для своих камер с сенсором кадрирования.

Этот универсальный объектив обеспечивает тот же диапазон эффективных фокусных расстояний, что и объектив 27–82,5 мм, установленный на полнокадровой камере (Nikon). Системы Nikon имеют кроп-фактор 1,5x. В системах Canon диапазон фокусных расстояний становится эквивалентом объектива 29–88 мм, установленного на полнокадровой системе.

Это связано с тем, что датчики кропа Canon имеют кроп-фактор 1,6x. Pentax также производит аналогичный объектив для своих зеркальных фотокамер с датчиком кадрирования. Все эти объективы имеют диапазон фокусных расстояний f / 3.От 5 до f / 5,6. Таким образом, это не самые быстрые линзы, которые вы можете купить. Но с другой стороны, эти линзы покрывают наиболее важный диапазон фокусных расстояний. Это означает, что с любым из этих объективов вы сможете снимать повседневные фотографии отличного качества.

Портреты, групповые снимки, семейные прогулки, отдых и тд. Если вам не нужен комплектный объектив 18–55 м, вы можете выйти за рамки и получить что-то более престижное и оптически лучшее.

Sigma 18-35mm f / 1.8 D HSM Art — отличный выбор, на который стоит обратить внимание.Объектив 18-35 мм обеспечивает довольно широкий угол обзора. Этот объектив разработан для камер APS-C (датчик кадрирования) и будет иметь увеличенное фокусное расстояние (из-за фактора кадрирования). Но вы обнаружите, что постоянная светосильная широкая диафрагма отлично подходит для съемки.

Объектив Sigma 18-35mm F1.8 Art DC HSM для Canon

• F1.8 максимальная диафрагма
• F16 минимальная
• Кольцевой ультразвуковой мотор автофокуса с постоянной ручной фокусировкой, размер фильтра 72 мм
• Минимальное расстояние фокусировки 28 см / 11.0-дюймовая USB-док-станция, совместимая с MC-11.
• Доступны в байонетах Canon EF (EF-S), Sony Alpha (точка), Nikon f (DX)

2. Телеобъектив с зумом

Единственный объектив, который нужен почти каждому начинающему фотографу с комплектным объективом, — это телеобъектив. Причина в том, что ограниченный зум комплектного объектива, невозможность использования цифрового зума на зеркальной камере подчеркивает потребность в объективе, который поможет вам добраться до места действия.

Два объектива — это то, что устраивает большинство начинающих фотографов.Первый — 55–250 мм , а второй — 55–300 мм .

Первый выпускается Canon, а второй — Nikon. Оба объектива имеют диапазон диафрагмы от f / 4,5 до f / 5,6.

Nikon также производит неплохие 55-200 мм. Этот тоже имеет диапазон диафрагмы от f / 4.5 до f / 5.6. Вы можете выбрать любой из этих телеобъективов. Если вы хотите чего-то лучшего, то ни один из этих вариантов не будет вашим первым выбором.

NIKON AF-S DX NIKKOR 55-200 мм f / 4-5.Объектив 6G ED VR II — белая коробка (новинка)

• Super Integrated Coating (SIC) обеспечивает превосходное качество цвета, уменьшая ореолы и блики на линзах
• Стекло со сверхнизкой дисперсией (ED) почти устраняет оптические искажения, а закругленная семилепестковая диафрагма делает из …
• Nikon Vibration Стабилизация изображения Reduction (VR) обеспечивает 4,0 ступени ручной съемки без размытия, гарантируя …
• Компактный телеобъектив с зумом, который отлично подходит для действий, людей и путешествий.Замер — полная диафрагма
• Диапазон фокусного расстояния: 55-200 мм, минимальное расстояние фокусировки: 3,7 фута (1,1 м). Максимальный угол обзора (формат DX): 28 ° 50 ‘, …

В Nikon 55-200 мм используется технология Nikon VR II. Это означает, что вы получаете лучшую стабилизацию, когда держите камеру в руке, чем когда вы снимаете с помощью старого объектива VR. Это будет лучший выбор для снимков с рук, хотя вы пожертвуете некоторым фокусным расстоянием более длинного объектива.Вариант Canon тоже хорош.

Объектив Canon имеет одну особенность, которой не было у старых объективов того же производителя. Этот объектив оснащен мотором автофокусировки STM. STM означает шаговый двигатель. Шаговый двигатель — это более медленная, но более точная технология фокусирующего двигателя.

Canon разработала это в последние несколько лет, и оно работает в тандеме с технологией автофокусировки Dual Pixel CMOS. Обе эти технологии в первую очередь предназначены для съемки видео.

Обратите внимание, что это все бюджетные объективы, и вам не следует сравнивать их со стеклом премиум-класса, изготовленным теми же производителями.

Зум-объектив премиум-класса

Говоря о зум-объективах премиум-класса, это некоторые из объективов, в которые вы можете взглянуть. Мой лучший выбор в среднем диапазоне — 70-200 мм f / 2,8.

И Nikon, и Canon производят два оптически похожих объектива 70-200 мм f / 2.8. Они очень четкие, имеют стабилизацию изображения и превосходное качество сборки.

Эти объективы являются хорошим дополнением к объективу 18-55 мм, хотя они намного лучше построены и оптически намного превосходят объективы из комплекта.

Кроме того, эти объективы предназначены для полнокадровых камер. Это означает, что когда вы устанавливаете их на кадрированную камеру, их эффективное фокусное расстояние увеличивается. Фокусное расстояние идеально подходит для съемки портретов, немного дикой природы, спорта и других быстрых действий. Идеально подходят для использования на открытом воздухе, так как эти линзы имеют флюоритовое покрытие и встроенную влагостойкость.

3. Широкий Prime

Сейчас идет очень интересный выбор линз. Широкие простые числа. Этот выбор линз включает в себя 50 мм, 35, 40 мм и 28 мм. Последние два объектива сделаны Canon, они действительно дешевые.

И все же они дают фантастические результаты. Есть несколько версий линз 50 мм и 35 мм, выпускаемых множеством производителей. Помимо роскошного выбора Nikon и Canon f / 1.8, f / 1.4 и f / 1.2 50 мм и f / 1.4 и f / 1.8 35 мм, есть варианты Pentax и, наконец, объективы серии Sigma Art, которые подойдут для любого другого. за свои деньги.

На самом деле, я бы порекомендовал вам опробовать как Sigma 50mm f / 1.4 Art, так и 35mm f / 1.4 Art, прежде чем выбирать стандартный простой (50 мм или 35 мм).

Объектив Sigma 50mm F1.4 Art DG HSM для Canon

• Фокусное расстояние 50 мм
• Эквивалентное фокусное расстояние 75 мм на камерах APS-C, эквивалентное фокусное расстояние 80 мм на камерах Canon APS-C
• F1.4 максимальная диафрагма; F16 минимум
• Кольцевой ультразвуковой мотор автофокусировки с постоянной ручной фокусировкой
• 77 мм фильтры Угол обзора (35 мм): 46,8 °

50 мм Prime

Если говорить о более дешевых вариантах, Nikkor 50mm f / 1.8D — отличный оптический элемент. Однако этот объектив не поддерживает автофокусировку с большинством зеркалок Nikon начального уровня. К ним относятся серии D5000 и D3000. Если у вас есть цифровая зеркальная фотокамера серии D7000 или D750, этот объектив вам подойдет.

Объектив Nikon AF FX NIKKOR 50mm f / 1.8D для цифровых зеркальных фотоаппаратов Nikon

• Примечание. Система автофокусировки совместима с некоторыми зеркальными фотокамерами Nikon, которые поддерживают объективы D-типа, и предлагает быстрый и точный …
• Объектив не масштабируется. Фокусное расстояние: 50 миллиметров, минимальное фокусное расстояние — 1,5 фута (0,45 метра)
• FX в режиме кадрирования DX 35-миллиметровая пленка; Футляр объектива: CL-30S
• Светосильный нормальный объектив.Максимальный коэффициент репродукции: 0,15x
• Отлично подходит для путешествий и для съемки портретов в полный рост при доступном освещении

Для зеркалок начального уровня, таких как D3300 и D5300, выберите что-нибудь вроде Nikkor AF-S 50mm f / 1.8G. Этот объектив имеет встроенный мотор автофокуса и не зависит от камеры для автофокусировки, как 50 мм f / 1.8 D.

Nikon AF-S Nikkor 50 мм f / 1.Объектив 8G

• Светосильный, обновленный компактный объектив с постоянным фокусным расстоянием f / 1,8 и компактным форматом FX. Угол изображения в формате 35 миллиметров (135) составляет 47 градусов, а угол обзора …
• Фокусное расстояние 50 миллиметров, минимальное фокусное расстояние 1,45 фута (0,45 метра)
• Новая оптическая система с асферической линзой, эксклюзивный бесшумный волновой двигатель Nikon (SWM)
• M / переключатель режима фокусировки, резьба фильтра 58 миллиметр, автофокус: Да. Размеры (прибл.) (От крепления объектива камеры…
• Оптимизирован для резкости от края до края в форматах fx и dx d SLRS

Для пользователей Canon EF 50 f / 1.8 STM — хороший выбор. Этот объектив поддерживает технологию автофокусировки CMOS с двумя пикселями, которая есть в современных зеркальных фотокамерах Canon. Это идеально подходит для съемки фильмов.

Объектив Canon EF 50mm f / 1.8 STM

• Фокусное расстояние 50 миллиметров и максимальная диафрагма f / 1.8
• Минимальное расстояние фокусировки 1,15 фута (0,35 метра) и максимальное увеличение 0,21x
• Шаговый двигатель (STM) обеспечивает почти бесшумный непрерывный АФ с сервоприводом для видео и плавный АФ для фотографий
• Эффективное фокусное расстояние 80 мм на Камеры APS C, 50 миллиметров на полнокадровых камерах. Конструкция объектива: 6 элементов в …
• Отлично подходит для портретов, боевых действий и ночной фотографии; Угол обзора (горизонтальный, вертикальный, диагональный): 40º, 27º, 46º

35 мм Prime

Продолжая говорить о широкоугольном объективе, я хотел бы вкратце рассказать о 35-мм объективе с постоянным фокусным расстоянием.35 мм — фаворит среди пользователей полнокадровых изображений, особенно у уличных фотографов. Но из-за 1,5-кратного (или 1,6-кратного) кроп-фактора при использовании с камерами с кроп-сенсором 35 мм также является фаворитом среди пользователей кроп-камер.

Мне нравится 35-миллиметровый объектив за очень широкий угол обзора и четкое оптическое качество, которым обладают эти объективы с постоянным фокусным расстоянием.

Canon EF 35mm f / 2 IS USM широкоугольный объектив

• Фокусное расстояние и максимальная диафрагма: 35 мм 1: 2
• Конструкция объектива: 10 элементов в 8 группах
• Угол обзора по диагонали: 63 градуса
• Система задней фокусировки с регулировкой фокуса USM
• Минимальное расстояние фокусировки: 0.24 м / 0,79 фута, Фокусное расстояние: 35 мм Аналогичное APS-C 1,6x Фокусное расстояние: 56 мм Конструкция объектива: 10 …

Объектив Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f / 1.8G с автофокусом для цифровых зеркальных фотоаппаратов Nikon

• Объектив с байонетом F / формат DX. Угол изображения в формате Nikon DX 44 градуса
• 52,5 миллиметра (35-миллиметровый эквивалент). Задняя фокусировка; Ручная коррекция фокусировки
• Диапазон диафрагмы: F / 1.С 8 до 22; Размеры (прибл.) 70 x 52,5 мм
• Система автофокусировки с бесшумным двигателем. Принимает тип фильтра — винтовой. Конструкция объектива: 8 элементов в 6 группах
• Совместимые форматы — dx и fx в режиме кадрирования dx. Максимальный коэффициент масштабирования: 0,16x

Наконец, еще о трех объективах, о которых я должен рассказать. Две из них обычно называют линзами-блинами. Блинные линзы — это линзы, которые очень тонкие, почти почти плоские.Я имею в виду объективы Canon EF-S 24mm f / 2.8 STM.

Похожие сообщения: Лучшие объективы для Canon 80D

,

9 ошибок в фотографии для начинающих и советы, как их избежать

В этой статье я хотел поделиться некоторыми вещами, которые я вижу на своих занятиях и семинарах. Некоторые начинающие фотографируют ошибки, которые тоже могут доставить вам некоторое горе. Даже если вы более продвинуты, вы можете найти здесь совет, который также поможет вам улучшить свои фотографии.

Преодоление ошибки №2 — всегда снимать на уровне глаз

Вот ошибки в фотографии, которых следует избегать:

Виновны ли вы в любой из этих ошибок? Давайте рассмотрим каждый из них более подробно и несколько идей по их преодолению.

Недостаточно близко

Это самая большая проблема, которую я вижу у новых фотографов, и у изображений, которые менее эффективны; недостаточно близко к предмету. Это означает, что вам нужно либо увеличивать масштаб с помощью объектива, либо во многих случаях приближаться физически. Когда вы снимаете, сделайте пробный снимок, а затем проанализируйте его. Посмотрите на технические аспекты, такие как; фокус, экспозиция и баланс белого — но затем взгляните на композицию. Все ли, что вы включили в образ, необходимо? Это добавляет композиции или отвлекает? Помогает ли это рассказать историю и привлечь внимание зрителей или же это борьба за внимание?

Сделайте осознанный выбор в отношении того, что вы включаете в свой образ, а что исключаете.

Если внутри композиции есть что-то, что не добавляет к изображению и не является частью истории — значит, это отнимает от нее. Итак, избавьтесь от этого!

Если вы обнаружите, что часто обрезаете изображения при постобработке или позже на компьютере — сделайте пометку, чтобы подойти ближе во время съемки.

Посмотрите на следующую серию изображений.

Обратите внимание, как каждый из них постепенно приближается, в том числе на изображении меньше.

Какое изображение, по вашему мнению, является самым сильным в каждом наборе?

.