Бизнес и творчество — две вещи несовместные?

Почему не все талантливые люди хотят (или могут) превратить свое творчество в бизнес?

Что правильнее: использовать свой талант в целях заработка и обогащения или относиться к этому только как к чистому творчеству?

Стать бизнесменом или оставаться творцом? И можно ли гармонично совмещать и бизнес, и творчество?

Кто такой бизнесмен — это человек, который днем и ночью занимается продвижением какого-либо товара. Он находится в постоянной борьбе за определенные ресурсы, за рынки сбыта, за покупателей. В этом вся его суть.

А творческий человек — это человек, который обладает определенным, ярким талантом, который постоянно находится в творческом процессе, иногда даже неосознанно. Это не просто его образ жизни — это сама его жизнь!

И как же совместить в себе две разные по духу личности?

Либо ты бизнесмен, и тогда все твои ресурсы направлена на одно — на выстраивание успешного бизнеса, либо ты творец, и тогда всего себя отдаешь только творчеству. Тут или деньги, или творчество. Сочетать и то, и это практически невозможно.

Бизнес — это деньги, и тогда нужно делать все, браться за все, что предлагают, за любые заказы, в любые сроки, даже в ущерб своему здоровью. И удовлетворение от проделанной работы в этом случае тем больше, чем выше заработанная сумма в итоге. Это и неплохо, но только в том случае, если ты бизнесмен, а не художник.

А если ты художник, то удовлетворение получаешь совсем от другого — от самого процесса творчества, от воплощения идей в реальные изделия, и, конечно, от одобрения и восхищения окружающих. Для художника-творца на первом месте именно это! И только потом уже хорошо, если одобрение окружающих выражается, в том числе ценой, которую платят покупатели за ваше творчество.

Но в лучшем случае этих денег хватит на мало-мальски обустроенный быт и дальнейшую возможность заниматься творчеством. Вспомним знаменитых художников, в большинстве своем еле сводивших концы с концами. А предприимчивые люди (бизнесмены) вокруг них во все времена наживались на их таланте и, особо не надрываясь, получали больше, чем сами художники.

Хорошо, если у творческого человека есть надежные люди, которые помогут ему продавать. Но когда таких людей нет, он вынужден заниматься продажами сам.

Кроме того, это очень специфический, если так можно сказать, духовный товар, и если помощник сам не художник — вряд ли он с такой задачей достойно справитьься. А творческому человеку заниматься и творчеством, и маркетингом вряд ли хватит сил и времени. Административные функции почти не оставляют пространства для творчества, и тогда ты уже не художник, а делец. А если большую часть времени творить, делать то, к чему лежит душа и сердце, и забить на продажи — продажи, в конечном итоге забивают на тебя! Получается замкнутый круг! И есть ли из этого круга выход?

А кто вы — творец или ремесленник? Бизнесмен или художник? И совместимы ли в принципе, на ваш взгляд, бизнес и творчество?

На мой взгляд, бизнес и творчество — две вещи несовместные! Если в приоритете творчество, то вы — чистой воды творец! Вы творите и в этом ваше главное удовольствие и счастье жизни — в самом процессе! Но настоящий художник всегда голодный, он настолько поглощен творчеством, что ему нет дела ни до какой коммерции.

А если у вас в приоритете — заработать, сколотить состояние, то само творчество — это уже не цель, а только средство. В этом случае творец пропадает, а на первое место выходит делец. Ну тогда о каком растворении в любимом деле можно говорить? Творить вам будет некогда, вам надо будет стать продавцом, а это уже совсем другая история! Разбогатеть творческому человеку, творцу на своем творчестве невозможно! Он прежде всего творит, а продаст, не продаст для него — дело второе! В этом весь парадокс.

5 моделей развития карьеры для творческого человека. От самой прибыльной — до самой стабильной

Олеся Ахмеджанова

Если вы уверены, что ваше предназначение — связать свою жизнь с творчеством, то эта статья для вас. Пишите ли вы статьи, рисуете картины, шьете одежду или готовите вкусные кексики, у вас есть возможность сделать на этом карьеру. Рассказываем, как осуществить этот план с помощью пяти разных моделей развития.

Пять моделей

Мотивация для творческих людей

Сначала кратко: если вы творческий человек, для вас есть пять моделей развития карьеры.

• Прибыльное искусство: вы зарабатываете на создании серьезных или развлекательных произведений искусства.
• Коммерческое творчество: вы зарабатываете на плодах своего творчества,решающих практические проблемы людей.
• Творчество в свободное от работы время: вы трудитесь, чтобы хватало денег на творчество.
• Творческий симбиоз: вы работаете в двух областях творчества, дополняющих друг друга: в одной — чтобы получать деньги, в другой — для души.
• Творческое предпринимательство: вы создаете процветающий бизнес на основе своего творчества.

Ни одна из этих моделей не идеальна: у каждой есть свои достоинства и недостатки. И ни одной из них вы не обязаны придерживаться постоянно: вы можете начать свою творческую карьеру с одной модели и постепенно попробовать несколько других. Переход от одной модели к другой может серьезно изменить вашу жизнь — и в плане отношения к собственному творчеству, и в плане доходов. Давайте рассмотрим каждую модель отдельно.

Прибыльное искусство

Источник

Мечта большинства творческих людей — получать хорошие деньги за любимую работу. За создание картин, комиксов, романов или вязаных носочков. Знаете, когда искусство становится прибыльным? Когда намерения автора и интересы аудитории пересекаются. По этому принципу работают все: и популярные писатели и музыканты, ориентированные на массового потребителя, и те, кто выполняет эксклюзивную работу.

Плюсы

— Вам платят за то, что вы любите больше всего на свете. Вы просыпаетесь каждое утро и затем приступаете к работе, зная, что мир активно поощряет вас продолжать заниматься тем, что вы делаете. И получаете деньги, награды или хвалебные отзывы.

— Вы видите, какой эффект оказывают ваши работы на поклонников, будь то стадион зрителей, подпевающих вам, или электронные письма, рассказывающие, как ваше творчество изменило чью-то жизнь.

Минусы

— Творчество перестает радовать. Творчество, деньги и слава не всегда отлично сочетаются. Бывает, что человек перестает получать удовольствие от творчества, когда оно становится для него работой: то, чем раньше он занимался ради удовольствия, превращается в то, что он вынужден делать, чтобы оплачивать счета.

— Сосредоточенность на вознаграждении или признании. Вы не покажете лучшее, на что способны, если думаете только о награде — например, о попадании в список бестселлеров или о высоком гонораре. Внутренняя мотивация совсем теряется

Верное решение: вернуться к первоначальным источникам вдохновения и делать то, что вам нравится, ради процесса, не думая о результатах. Это поможет вам снова обрести себя и напомнит, что источник вдохновения всегда у вас под рукой.

Коммерческое творчество

Источник

Коммерческое творчество — это создание произведений, которые хорошо продаются и ценятся главным образом за практическую пользу. Оно может иметь разные формы: дизайн сайта, маркетинговая кампания, научно-популярная книга, образовательная программа, обучающие видео. Коммерческим творчеством занимаются копирайтеры, арт-директора, дизайнеры, редакторы, преподаватели, авторы научно-популярной литературы, программисты, коучи и консультанты: все они применяют свои творческие навыки для решения проблем клиентов, чтобы помочь им добиться своих целей.

Плюсы

— Финансовая свобода. Эта модель может обеспечить вам достойный уровень жизни и свободу тратить свое время на любые интересующие вас проекты — творческие, благотворительные или какие-то еще. Если все сложится хорошо, у вас не будет противоречий между творчеством и практической пользой: вы предлагает клиенту свои услуги — они рады. Вы создаете полезные продукты, и вам нравится помогать другим людям.

Минусы

— Кошмарные клиенты, с которыми иногда приходится работать. Тут решение очень простое и одновременно сложное: ищите лучший людей и работайте с ними. Если у вас есть возможность выбирать.

— Внутреннее сопротивление. Большая ошибка — воспринимать эту модель как временную замену первой. Если вы так делаете, то с самого начала воспринимаете работу в коммерческом секторе как компромисс, поэтому сопротивляетесь неизбежным ограничениям. Попробуйте найти внутреннюю мотивацию. Взгляните по-новому на свою работу и ее потенциальное влияние — на клиентов, пользователей, индустрию или общество. Спросите себя: «Есть ли в этой работе что-то, что меня вдохновляет? Есть ли возможность на что-то повлиять и что-то изменить?» Не исключено, что вы увидите что-то, чего раньше не замечали.

Пример

Например, если вы — копирайтер-фрилансер, которому наскучило наполнять текстами сайты для малого бизнеса. Что делать? Попробуйте узнать своих клиентов получше, чтобы найти что-то действительно интересное — для вас, для клиентов и для их бизнеса. Или же станьте специалистом в той сфере, которая вас искренне интересует: так вы станете экспертом и сможете получать более высокие гонорары. Если вы увлекаетесь катанием на сноуборде, пишите для производителей сноубордов; если вы любите лошадей, пишите для конноспортивных школ; если вы увлекаетесь литературой, начните писать для издательств.

Творчество в свободное от работы время

Источник

Эта модель предполагает, что у вас есть работа, которая обеспечивает финансовую стабильность, душевный покой и достаточное количество свободного времени — его вы можете полностью посвятить своему творчеству.

Многие воспринимают такое положение дел как временный этап: актриса, работающая официанткой в ожидании своей звездной роли, или писатель, корпящий по выходным над шедевром. Других сложившийся порядок вещей устраивает, и они продолжают работать, даже добившись успеха. Когда Филипа Ларкина спросили, почему он работает библиотекарем, он ответил, что писать стихи может не больше двух часов в день и работа помогает ему избежать неприятностей. Уоллес Стивенс успешно руководил страховой компанией и при этом писал эксцентричные и причудливые стихи.

Плюсы

— Вы свободны творить, не думая о вознаграждении. Вам не приходится наступать себе на горло, чтобы заказчик остался доволен. А поскольку творчество не является вашей основной работой, вам не нужно беспокоиться о деньгах и вы освобождаете свой разум для гораздо более интересных мыслей.

— Постоянное развитие. Финансовая свобода позволяет вам покупать книги, ходить на выставки, получать разнообразные впечатления, которые питают ваше воображение. И пусть ваше творчество не приносит денег, есть и другие виды внешнего вознаграждения, способные потешить самолюбие: так, Уоллес Стивенс получил признание критиков и коллег-поэтов, а также удостоился Пулитцеровской премии за сборник стихов «Избранное».

Минусы

— Недостаток энергии. При самом плохом раскладе работа выжмет из вас все соки и лишит способности создавать что-то оригинальное и удивительное. В этом случае вам нужно менять работу или менять модель.

Помните: если вы начинаете воспринимать творчество как еще одну обязанность, сделайте паузу. Тогда, если ваше увлечение — это то, чем вы действительно хотите заниматься, вы очень скоро о нем вспомните.

— Грусть. Ощущение, что ваше творчество низведено до статуса хобби, способно сильно расстраивать. Вы можете сожалеть, что у вас недостаточно времени, чтобы полностью реализовать свой творческий потенциал.

— Синдром Супермена. Ночью вы творческий супергерой, обладающий сверхъестественными способностями. Но каждое утро вы вынуждены отправляться на работу, где никто не знает о другой стороне вашей личности. Для них вы ничем не примечательный Кларк Кент. Хотя с другой стороны, многим людям нравится эта возможность быть неприметной частью толпы днем и проявлять свое альтер эго ночью.

Творческий симбиоз

Источник

Модель «Творческий симбиоз» предполагает, что вы одновременно работаете в двух (или более) областях творчества: первая — ваше основное призвание, которое может приносить вам деньги, а может и не приносить; вторая — смежная область, гарантирующая вам более стабильный доход.

Такой модели придерживаются, например, художники, писатели, актеры, музыканты и режиссеры, которые обучают своему искусству студентов. Как следует из названия, разные области творчества в этой модели дополняют друг друга. Независимо от того, приносит ли вам достаточно денег работа хореографа, вы можете читать лекции о хореографии. В свою очередь, когда вы начнете писать о ней и читать лекции, это заставит вас по-новому взглянуть на собственную хореографическую практику.

Плюсы

— Вам не нужно разрываться. Если вам удастся соблюсти баланс, эта модель станет лучшим из возможных вариантов: вам не нужно выбирать между «творческим» и «профессиональным» «я». Плюс все свое время вы работаете в какой-то из областей творчества. Вы свободны заниматься творчеством и не идти на компромисс, вы не зависите от мнения заказчиков, так как знаете, что у вас есть надежный источник дохода.

— Быстрое переключение. Многие люди творческого труда, придерживающиеся этой модели, отмечают, что смена видов деятельности для них лучший отдых. Когда вы устали или зашли в тупик в одной области, вы спокойно можете переключиться на другую.

Минусы

— Нарушение баланса. Если одна из областей творчества, которыми вы занимаетесь, приносит вам больше денег (или славы и профессионального признания), чем другая, вы можете решить, что обязаны уделять этой области больше времени.

— Синдром самозванца. Если вы начнете пренебрегать творчеством «для души», то ваше развитие застопорится, а уверенность в себе пошатнется. У вас разовьется синдром самозванца: «Кто я такой, чтобы учить кого-то, как делать то-то и то-то, если сам этим не занимаюсь?»

Решить эту дилемму можно так: подумать, сколько времени вы можете себе позволить уделять каждому из ваших занятий, чтобы они не мешали друг другу. Составьте расписание, которое поможет поддерживать правильный баланс. Выделите определенное число дней в неделю как «неприкосновенное время для творчества в студии», а оставшиеся дни посвятите работе.

Творческое предпринимательство

Источник

Эта модель подразумевает творческий подход к развитию бизнеса: вы создаете и продаете произведения искусства, продукты и услуги тем людям, которым нравится ваша работа и которые верят в вашу миссию. Ведь истинного творческого предпринимателя мотивируют не только деньги: он стремится изменить мир, помочь людям, каким-то образом повлиять на их жизнь.

Он может создавать произведения искусства, которые восхищают и заставляют задуматься. Он может выпускать продукт, меняющий правила игры на рынке и решающий какую-то проблему. Он может предоставлять услуги, способные преобразить жизнь, карьеру или бизнес его клиентов.

При этом для настоящего творческого предпринимателя не существует конфликта между творчеством и деньгами: одно поддерживает другое.

Плюсы

— Вы сможете заработать больше денег, потратив меньше энергии. Например, создать произведение искусства, продать право на публикацию какой-то компании и регулярно получать авторские отчисления за то, что вы создали один раз. Или самостоятельно издать книгу, потратившись на услуги редактора и макет обложки, и использовать смежные права (право на перевод, на создание аудиоверсии книги, на экранизацию), чтобы получать лицензионные отчисления до конца своих дней.

Освободившиеся время и деньги вы можете потратить по своему желанию: отдыхать и наслаждаться жизнью, финансировать другие творческие проекты, менять мир или просто тратить больше времени на собственное творчество.

Минусы

— Это занятие определенно не для слабонервных. Будьте готовы к тому, что вам придется постоянно овладевать новыми навыками, каждый день принимать новый вызов, идти на риск и разбираться с последствиями, если что-то происходит не по плану.

— Бизнес может занимать все ваше время. Вот поэтому некоторые творческие люди решают, что никакие деньги не стоят того времени, которое придется уделять бизнесу в ущерб творчеству. Они предпочитают придерживаться первой модели («Прибыльное искусство») и делегируют решение деловых вопросов проверенным консультантам. Частичная потеря контроля над своим бизнесом — это цена, которую они готовы заплатить.

— Вам нужно быть в центре внимания или общаться с другими людьми. Если вы — писатель, который привык работать в одиночестве и продавать свои книги через Amazon, вас вряд ли приведет в восторг перспектива вести личные переговоры со сложными клиентами или поставщиками. Если это ваш случай, у вас остается выбор: развить свои навыки коммуникации и выработать иммунитет к критике или выбрать другую модель развития карьеры в творческой сфере.

Обложка отсюда

По материалам книги «Мотивация для творческих людей»

Подписка на выход книги

Мы напишем вам, когда книга «Мотивация для творческих людей» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Мы напишем на {{ email }}, когда книга «Мотивация для творческих людей» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Бизнес? Нет, творчество!

Скажите, а какие ассоциации у вас возникают при слове «предприниматель»?

«Независимый, успешный» – такие чаще, еще бывает  изредка «жадный», но применять к реальному миру бизнеса слово «творческий» как-то не очень в ходу.

Действительно, чего тут творческого? Купил дешево оптом, продал подороже, разница — твоя.

Но почему же тогда многие боятся даже мысли о том, чтобы начать свой бизнес?

Спросите людей, которые, по вашему мнению, давно могли бы свободно работать на себя, личный бизнес, а не на «дядю». Ответ такой: «О, но ведь для этого необходим особый «талант». Талант же, как известно, свойство людей творческих и даже не совсем нормальных с точки зрения обывателя. Тот, кто всю жизнь трудился не на себя, а «на дядю», вероятно, считает, что бизнес – это всего лишь средство для решения финансовых проблем.

Однако можно дать и другое определение  —  это практическое воплощение в жизнь творческих идей. А вот идеи появляются тогда, когда человек недоволен существующим  положением дел. Ну, вот вам самая простая из этих самых идей: «Как бы заработать денег больше, чем имею». А что? Обычно с этого и начинается творчество! Причем, возможности для этого есть всегда, и особенно – в бизнесе.

Отличной готовой возможностью является сетевой маркетинг, об этом прекрасном виде бизнеса я рассказываю в своем МЛМ блоге.

«Удачливость» коммерсанта можно определять по-разному, как ни крути, это — всего лишь широта  мышления. Не всегда гениальная идея сможет продвинуть дело вперед, если не будет других идей. Например, как можно воплотить гениальную идею на все 100 процентов в дело? Должен быть беспрерывный поток идей. Их нужно проверять и реализовать в жизнь. Затем двигаться дальше. И все начинается сначала.

Разве вам это не напоминает творчество художника? Приходит  идея картины. Возникает образ, замысел, далее решается, какого размера будет это произведение, какие материалы  потребуются. Затем идет реализация  процесса. Готово? Теперь надо решить, что с ней делать (продать, презентовать музею или сохранить для потомков) и – пора реализовывать новые идеи. Как видите, от бизнеса этот процесс отличается только деталями.

А  многих ли вы знаете бизнесменов, которых можно смело назвать творческими личностями?  Пожали плечами? По-вашему, творчество и бизнес как-то не по правилам?

И все же, чем больше масштаб бизнеса, тем многограннее становится творчество человека в создании контроле и развитии своего дела… А многие так называемые «малые бизнесы» ведутся «по всем правилам», и что получается в итоге? Почему-то их владельцы не становятся мультимиллионерами…

Но мы немного размечтались, а, однако, время не ждет. Мы ведь решили начинать новую жизнь!

Вы уже  определили, какое направление выбрать для своего бизнеса?  Наверняка продумали несколько вариантов, победили все свои страхи и сомнения?

Теперь самое время создать план ваших дальнейших действий.  Не пугайтесь. Никаких денежных расчетов сегодня вам не понадобится, об этом написано в специальной литературе, которую вы найдете в великом множестве в том же интернете. При желании можете ее изучить самостоятельно. Постарайтесь, в числе прочего, обратить внимание и на другие аспекты ваших планов, на которые почему-то многие совершенно не обращают внимания.

Вы уже продумали для себя хотя бы два-три варианта своего дела? Прекрасно.  Давайте проверим, способны ли они стать тем проводником, который  приведет вас  к успеху самым легким и комфортным путем.

Ваше дело должно приносить вам удовольствие, радовать вас и вдохновлять. Это не пустые слова!  Без этого вам будет нелегко им заниматься. Вероятность того, что к вам сразу же потекут большие деньги, весьма небольшая. А для того, чтобы какое-то время  вы могли работать, совершенно не получая прибыли (или даже себе в убыток!), вы должны действительно быть очень увлечены тем, чем занимаетесь.

Вы должны знать свое дело намного лучше других, в идеале – быть уникальным специалистом. И это тоже не все! Вам придется читать специальную литературу, следить за открытиями и новинками в своей области, приобретать новый опыт, размышлять, анализировать новые знания. Клиенты предпочитают самых  лучших. Да и (что немаловажно), самооценка ваша существенно повысится благодаря высокому  профессионализму. Но для всего этого сначала  постарайтесь выбрать для себя такое дело, в котором задействованы все ваши таланты и способности – те самые, которые способны выделить вас  среди других.

Ваш проект обязан быть уникальным. Предлагать уже существующую продукцию или услугу  крайне безрассудно, да и просто глупо. Даже если вам кажется, что такие услуги всегда пользуются спросом, то поверьте: вы судите это по работе компаний, которые уже  имеют огромный опыт работы. У вас же его пока нет. Конкурировать с ними сложно.  Поэтому лучше решите, чем вы будете отличаться от них, и в чем будет заключаться ваше новаторство.

Тут и понадобится вам творческая жилка. Подумайте, что вы можете такого придумать, чего еще ни у кого нет, в чем вы можете быть совершенно оригинальны. Если ничего нового в голову не приходит, тогда приукрасьте свою идею так, чтобы она смотрелась как  новаторская – подайте ею под своей  уникальной приправой!

При этом ваше дело должно действительно быть нужным и полезным людям, а не создавать иллюзию.  Это тоже принесет  удовлетворение и существенно повысит вашу самооценку. Если ваш бизнес действительно поможет людям, они с удовольствием заплатят  вам за это деньги. И, поверьте,  они принесут вам намного больше радости, чем просто обман и иллюзии нужности и значимости вашего дела.

Теперь: внимание, очень важно — ваше занятие  обязательно должно вести вас к вашей главной жизненной цели, а не уводить от нее в сторону. Если вы  решили немного позаниматься бизнесом, заработать денег и только потом заняться любимым делом, то ваш путь – неверный.

Как тут не вспомнить старый мультфильм, в котором страшный дракон охранял несметные сокровища.  Постоянно, каждую весну, мужественные  молодые воины пробираются в его логово, чтобы сразить ужасное чудище. Убив дракона, они остаются в пещере,  не находя в себе сил отвести от сокровищ глаза и совершенно незаметно для себя, постепенно тоже превращаются в такое же чудовище. И стерегут — пока очередной добрый молодец не приходит с ними сразиться. Проходят века, но так повторяется снова и снова…

Поэтому хорошенько подумайте, прежде чем примете решение сражаться с драконом.

Ваш бизнес должен отражать  ваши  жизненные ценности, ваш взгляд на мир. Трудно представить, что вы захотите выращивать табак, при этом являясь некурящим человеком и вообще приверженцем здорового образа жизни.

Идеальный вариант, когда бизнес развивается  на базе ваших достоинств и способностей. Ваше любимое дело должно развивать вас как хозяина. Но вместе с тем, если вы решили заняться тем, что не вызывает у вас трудностей и вопросов, что вы хорошо знаете и умеете, будете ли вы развиваться дальше как личность? Не случится ли так,  что это будет давно изученная вами и порядком надоевшая  рутинная работа? Тут уже не до творчества… Об этом тоже стоит подумать.

Идеальный  проект не должен требовать больших первоначальных вложений. Хотя бы из-за того, что  вас таких денег наверняка  нет. А если даже есть, то их лучше оставить на будущее, так как без соответствующего опыта и знания рынка они просто уйдут  впустую.

Следующее:  ваш бизнес никак не должен висеть на вас тяжким бременем, а наоборот, радовать, а также обеспечивать свободу и независимость. На дворе   — ХХI век с его огромными  возможностями. Зачем добровольно связывать себя по рукам и ногам офисной техникой,  сотрудниками, товаром, складами, и прочим грузом? Девиз современного бизнесмена –   динамичность, легкость, гибкость… Не торопитесь снимать офис, набирать сотрудников, приобретать технику. Может быть, есть такой вариант развития событий, где это все не так уж и  нужно?

Ничего не придумали? Тогда начинайте с малого.

Дело можно основать и  без начального капитала и полезных знакомств. Вы хотите открыть компьютерные курсы? Не бросайтесь сразу снимать офис и покупать компьютеры.  Можно начать с небольшого — с индивидуальных курсов, или записать ваш курс обучения на видео и продавать его на дисках.

Свой МЛМ бизнес я начинал с самого нуля и постепенно находил новые возможности.

Очень важно: ваше дело не должно отнимать у вас  более 3 часов в день. Это невозможно, думаете вы?  Возможно, если подойти к этому с умом. Давайте разберемся. Ведь  основная причина создания бизнеса  —  желание иметь свободный график работы, возможность больше проводить времени с семьей и вообще иметь время на личную жизнь. Но если вы взглянете на некоторых предпринимателей, то увидите, что у них времени на все это  меньше, чем у вас сегодня, несмотря на то, что вы работаете «от звонка до звонка».

Да, они имеют деньги (в отличие от вас), но вот беда – времени на то, чтобы их с удовольствием потратить,  у них нет. Так что хорошо подумайте, нужно ли вам такое дело, которому вы будете посвящать все семь дней в неделю.

Выход и тут есть. Подумайте, сможете ли вы  в будущем перепоручить кому-то самую нудную часть  своей работы?  Или можно весь процесс так автоматизировать, чтобы бизнес работал и  без вашего участия.

Один специалист назвал правильным бизнесом только тот, который можно надолго оставить, уехав, например, к морю. А вернувшись,  обнаружить, что все идет как по маслу, а прибыль только увеличилась.

Неплохая мысль – дожить то тех времен в своем бизнесе, когда вы будете только генератором новых идей! Причем, это очень ответственное дело. Но это – в будущем!

«Если у тебя нет двух третей свободного времени в день – ты раб», — сказал Фридрих Ницше. Пожалуй, лучше не скажешь!

Уже было сказано, что дело  должно быть творческим. А что такое творчество? Это не обязательно умение  писать картины или книги. И не всегда  художник – личность творческая. И не обязательно инженер – не творческий человек. Творчество – это не профессия и не должность, это ваш подход к вашему делу, причем, неважно, чем вы занимаетесь.

Будьте творцами, создавайте революционные идеи, ищите находки, новые ракурсы, становитесь все интересней, все привлекательней  для клиентов.  Это и называется творчеством!

А теперь  сами ответьте  на  вопрос, необходимо ли творчество в бизнесе?.  А может, как раз в вас скрыт этот невидимый, но та кой желанный и нужный  предпринимательский талант?

Почему творческое мышление необходимо в бизнесе?

Татьяна Бурцева

Считается, что музыканты, писатели, поэты и художники обладают огромным воображением и фантазией, в то время как ученые, политики и бизнесмены — скорее, реалисты. Но когда бизнесмен может продемонстрировать столько же воображения, как живописец, он обречен на успех.

Творческое мышление в бизнесе

Сейчас творческое мышление ценится не только у обладателей творческих профессий. Оно не менее важно в бизнесе, ведь креативный подход помогает решать проблемы и задачи быстрее, интереснее и эффективнее.

Как пишет своей книге «Гибкий ум» нейропсихолог из Гарварда Эстанислао Барах, нужно самостоятельно развивать свой творческий потенциал, кем бы вы ни были и где бы ни работали. Любознательные и смелые люди незаменимы в любой компании. Именно тот, кто способен находить нестандартные решения проблем любого уровня, продвигается по карьерной лестнице в первую очередь.

Автор сделал выжимку из научных исследований человеческого мозга и сознания, а также включил в книгу некоторые техники, позволяющие развить творческие способности и применить их в повседневной жизни. К счастью, мозг и творческое мышление мы способны развивать до глубокой старости.

Запахи, которые продают

Как можно использовать человеческий мозг и творчество в работе? Например, есть запахи, которые волнуют или тревожат нас. А есть и те, что соблазняют и привлекают, обычно они используются в ароматерапии. Кроме того, обонятельная система напрямую связана с эмоциями и памятью.

Несмотря на то что всего 1% мозга участвует в процессе обоняния, знакомый запах способен вызывать воспоминание о моменте, когда мы его почувствовали впервые. И это воспоминание возродит наши эмоции в тот момент. В мире маркетинга часто используются запахи детства, которые бережно и долго хранятся в памяти, для ассоциации торговой марки или продукта с этим счастливым временем.

Что касается бизнеса, исследования выявили удивительные факты. Например, запах лимона увеличивает количество заказов в рыбных ресторанах, а запах пастбища и земли рядом с молочными изделиями поднимает продажи в супермаркетах, напоминая о происхождении этих продуктов и создавая впечатление свежести. Запах кожи ассоциируется у нас с наградой и отдыхом, отсюда дорогие машины или чемоданы. В некоторых магазинах одежды продажи улучшаются от запаха моря или благоухания роз и фиалок. В сфере недвижимости потенциальных клиентов в выставленном на продажу доме можно соблазнить ароматом свежеприготовленного печенья. В бутиках женской одежды продажи удваивает запах ванили, а в магазинах мужской одежды тот же эффект производит аромат меда или роз.

Время для озарений

90% и даже больше инновационных продуктов, которыми мы пользуемся сегодня, основаны на идеях, родившихся у «обычных» сотрудников в нерабочей обстановке. Об этом даже говорят на международных конференциях по бизнесу.

Эстанислао Барах посвятил два года изучению инновационных компаний, познакомился со многими интересными людьми самых разных культур, стран, языков, индустрий и должностей. И в результате пришел к такому же выводу: идеи могут возникать в любой момент, но чаще всего, когда мы расслаблены.

По теории вероятностей, чем больше идей породит наш разум, тем скорее одна из них окажется удачной, творческой и нестандартной. Некоторые называют этот процесс обратным мозговым штурмом. Не стоит требовать от сотрудников и собственного мозга генерации идей в течение двух часов во вторник после обеда.

У каждого из нас есть одно-два места или ситуации днем или ночью, когда сознание охвачено потоком идей: за рулем, в душе, метро, постели, во время занятий спортом, игр, медитации, сна, приготовления еды или принятия ванны и т. д. Просто заведите блокнот. В верхней части листа напишите названия проектов, под ними — идеи. Это намного эффективнее, чем сплошная записная книжка.

Правильные вопросы

Большинство научили не ставить под сомнение авторитеты, в особенности на работе, в школе или семье. Из-за этого мы редко задаем правильные вопросы. Чтобы добиться свежего взгляда и развить в себе любознательность, необходимо постоянно во всем сомневаться. Сделайте это частью повседневной жизни.

«Почему?» Этот вопрос помогает понять настоящее положение вещей, поставить под сомнение общепринятое мнение.

Почему у входа в кинотеатр всегда длинная очередь? Почему люди ждут дождя, чтобы купить зонт? Почему принято работать 40 часов в неделю? Почему наши конкуренты обходят нас со своим новым продуктом? Почему закрыли любимую телепередачу?

«Что, если?..» Помогает исследовать новые возможности, представить, что будет с миром, если вы что-то измените или воплотите в жизнь новую идею.

Что, если мы будем продавать абонемент, а не разовый продукт? Что, если в этом году биржа вырастет на 15%? Что, если количество полицейских в городе увеличится в два раза? Что, если наша компания откажется от собраний? Что, если снизить возраст продажи алкоголя до 15 лет?

«Почему нет?» Этот вопрос поможет понять ограничения и факторы, стоящие на пути позитивных перемен.

Почему не так много медбратьев? Почему сотрудники нашей компании не разделяют спорные идеи? Почему бы не предложить клиентам бесплатную мойку машины, если они покупают ее у нас?

Пример:

1. Почему люди предпочитают картошку фри конкурентов, а не нашу? Потому что она вкуснее.

2. Почему она вкуснее? Потому что их приправы лучше наших.

3. Почему их приправы лучше наших? Потому что их шеф-повар лучше.

4. Почему наш шеф-повар хуже? Потому что мы считали не важной смену шеф-повара, и вот уже двадцать лет у нас работает бездарный сотрудник.

5. Почему мы до сих пор не наняли нового шеф-повара? Потому что никто не осмеливался предложить это владельцу.

Креативить и творить!

В 2009 году Клейтон Кристенсен, профессор Гарвардской школы бизнеса, опубликовал интересное исследование, занявшее шесть лет. В нем участвовали 3000 топ-менеджеров и 500 предпринимателей, деятельность которых связана с инновациями. Ученый сделал два главных вывода.

1. Творческие люди отличаются от остальных пятью качествами. Они лучше и чаще ассоциируют понятия, которые на первый взгляд никак не связаны (концептуальное смешение).

Такие люди всем интересуются, а любознательность — это основа любого творчества (см. следующую технику). Они обладают высоким уровнем концентрации и внимания (намерение и внимание), наблюдая за окружающим миром и представляя, что в нем можно изменить.

Эти люди экспериментируют без страха потерпеть неудачу, выделяя время на поиск наилучшего решения (удовольствие). Также они находят людей, отличающихся от них, которые ставят под сомнение их идеи и расширяют их горизонты (перспективы).

2. На 80% творчеству можно научиться. Добавив в свою повседневную жизнь техники для развития творчества (такие, как приведены в этой книге), вы сможете увеличить свои творческие способности на 20–50%.

По материалам книги «Гибкий ум».

Обложка поста: pixabay.

Особенности креативного мышления в бизнесе

Антон Бахарев

Новинка МИФа — книга «Создайте личный бренд» — о том, как разбудить свои творческие способности, чтобы придумывать бизнес-идеи. Рассмотрим 10 особенностей креативного мышления.

1.Креативное мышление очень социально

Как в области искусства, так и в сфере бизнеса человек может придумать замечательную идею сам. Однако креативность, особенно в бизнесе, всегда требует взаимодействия с другими людьми. Реализация идеи в большинстве случаев потребует сотрудничества, и не просто с кем-нибудь. Вам нужны люди, которые думают так же, как вы: обладают тем же умом, воображением и в особенности мотивацией.

Но для того чтобы разговор был плодотворным, а идея успешно реализовалась, они должны играть другие роли и иметь другую подготовку. Идеи существуют для того, чтобы их обсуждали и оспаривали, особенно в небольших группах. Не имеет смысла сидеть дома в одиночестве и ходить по кругу. Вам нужны люди, с которыми вы могли бы обсудить ваши идеи, люди, которые покажут вам все в другом ракурсе, которые хотят сотрудничать и объединять усилия и способности.

2. Для креативного мышления нужно правильное пространство

Правильное окружение способствует креативности. Оно должно подпитывать вашу душу. Только вы можете решить, где это место. Подумайте, например, о вашем домашнем офисе, месте, где вам комфортно наедине с вашими книгами, вашим любимым креслом, вашей музыкой и где достаточно места для ваших заметок с идеями.

Хорошие компании создают для сотрудников креативное пространство, в котором комфортно находиться. Иногда люди путешествуют или переезжают в креативные города, например в Лондон, Шанхай, Амстердам, Буэнос-Айрес, и таким образом они ищут то, что Ричард Флорида в своей книге Cities and the Creative Class назвал местом, где ты находишь «хороший воздух, связи, мощности для исследования, инвестиции венчурного капитала и целое созвездие различных производителей», которые взращивают креативный класс и его представителей.

3. Для креативного мышления нужно время

Многие люди разделяют убеждение Кельвина (героя мультика «Кельвин и Хоббс»): «Ты не можешь просто включить креативность. Нужно быть в правильном настроении. Что это за настроение? Паника последней минуты!»

Некоторые виды давления и паника последней минуты иногда могут помочь, но поиск решений «требует времени».

Креативность не работает с девяти до пяти.

Идеи приходят и уходят, и нужно время, чтобы посидеть и подумать. Время наедине. Время, чтобы поиграть. Время, чтобы поэкспериментировать. Время, чтобы почитать. Время, чтобы подумать. Время, чтобы поговорить с другими. Идея — это нечто живое, ей нужно вырасти, и это подразумевает, что вы потратите на это время.

Google, например, подстегивает креативность: сотрудники компании тратят до 20% рабочего времени на проекты по собственному выбору.

4. Для креативного мышления нужно разнообразие

Многие компании до сих пор сохраняют странную привычку выбирать для работы кандидатов с одинаковыми резюме, то же самое происходит в бизнес-школах и школах дизайна. Чего вы ожидаете от группы одинаковых людей? Одинаковых ответов.

Поэтому разнообразие — основа креативности. Нужно видеть скрытые в разнообразии возможности. Мультикультурализм — это ответ, а не проблема. Команды, участники которых принадлежат к разным культурам, при условии правильного управления обладают наибольшим потенциалом создания и внедрения инноваций, при этом в таких группах гораздо выше обучаемость и, кстати, больше веселья.

5. Креативное мышления требует разноплановых ресурсов

Наблюдение, исследование и визуализация — важные навыки. Собирайте статьи, объявления, картинки, предметы, фильмы, музыку, частички и кусочки повседневной жизни. Читайте разные газеты и журналы по дизайну. Посетите музей истории или дизайна, что вам больше нравится. Станьте детективом в области дизайна — заходите в магазины по всему миру. Это будет тот материал, который позволит вам создать доску настроения. «Доска настроения» — это наглядная иллюстрация, инструмент, позволяющий изобразить атмосферу или ощущение, которое вызывает идея. Это помогает вдохновить вас и вашу команду и задать импульс.

6. Креативное мышление включает три этапа

Это основной процесс и базовая цепочка создания ценности для новых идей. Сначала в вашем сознании, потом — на бумаге или на цифровых носителях, и наконец — в реальности. Вам нужно уметь создавать проект, представлять его себе и оценивать. Как вы оцениваете? Положите на стол перед собой три разных продукта. Как они воздействуют на пять ваших основных чувств? Положительно или отрицательно? Спросите себя почему. Определите критерии, помните о цели и всегда думайте о потребителе. Оценивайте.

7. Креативное мышление означает множество идей

Идея — это не одиночное явление. Важно иметь много идей. Сначала количество, потом качество, пытаемся отфильтровать ненужное, чтобы найти правильную идею. Запишите идеи на стикерах и приклейте на стены. Если идея задерживается у вас в мыслях дольше, чем на несколько недель, значит, в ней что-то есть. Следуйте своим инстинктам.

8. Креативному мышлению нужны стимулы

Стимулы могут принадлежать к разным областям: это могут быть другие формы искусства, беседы, исследования, чтение, опыт. Помните, что разочарование тоже может вдохновлять. Как часто вы расстраивались из-за товаров или услуг? Почему бы не усовершенствовать их вместо того, чтобы винить производителя? Придайте своему раздражению правильное направление. Попробуйте усовершенствовать продукт, который вам не нравится, сделайте набросок и отправьте его производителю.

9. Креативное мышление нужно защищать

Самые творческие люди работают как креативные предприниматели, они сами себе начальники по большей части потому, что любят свободу. Как человеку, который живет за счет создания творческих идей, имеющих экономическую ценность, вам следует разбираться в правовых вопросах. Можно узнать больше об интеллектуальной собственности в интернете, есть также справочники по интеллектуальной собственности, в которых описаны наиболее общие ее виды, указаны ваши права и обозначено, где и как вы можете их защитить.

10. Анализируйте цепочки создания ценности креативных продуктов

Один из ключевых методов анализа модели креативного бизнеса — это анализ цепочки создания ценности. Он помогает понять последовательность добавления стоимости вашей идее, продукту или услуге. От (a) создания первоначальной идеи к (б) производству и воспроизводству, затем к (в) маркетингу и сбыту, до той стадии, на которой клиент (г) потребляет ваш продукт.

Например, съемки фильма — процесс с самой сложной цепочкой создания стоимости, которая только может быть. Он сложен из-за сроков, стоимости и организации взаимодействия множества людей на всех четырех ступенях создания ценностной цепочки. Эта цепочка начинается со сценариста, потом идет выпускающая компания, далее — режиссер, маркетинг и выпуск фильма в прокат в кинотеатрах, на телевидении, на DVD и т. д. Гораздо проще, когда вы как графический дизайнер разрабатываете корпоративный стиль для стартапа и работаете напрямую с владельцем или продаете свои фотографии через собственный сайт клиентам без каких-либо посредников.

Подготовлено по материалам книги «Создайте личный бренд».

Картинки в посте: источник.

Что такое творчество в бизнесе

                                                                                                                                               Тереза М. Амабил,Harvard Business Review

Обычно творчество ассоциируется с искусством и понимается как выражение особо оригинальных идей. Вспомните Пабло Пикассо, который заново изобрел стандартные художественные приемы или Уильяма Фолкнера, который дал новое определение художественной литературе. Для успешного бизнеса одной оригинальности недостаточно — творческие идеи должны быть полезными и осуществимыми. Примерами удачного влияния на бизнес могут стать улучшение качества продукции или разработка нового технологического процесса.

Творчество в основном ассоциируется с художественной оригинальностью, и поэтому в коммерческих организациях часто бывает сложно найти для него подходящее место. На семинарах я спрашивала менеджеров, в каких функциях для них творчество неприемлемо. Около 80% ответили: бухгалтерия. По их мнению, единственное подходящее место для творчества — это отдел маркетинга и исследований. Но творчество может быть полезным для каждой функции в организации. Вспомните о бухучете по работам. Это было настоящее изобретение — бухгалтерское изобретение, а его влияние на бизнес оказалось положительным и глубоким.

Менеджеры не только с опаской думают о творчестве в бухгалтерии, или даже в любом подразделении, которое имеет дело с систематическими процессами или юридическими нормативами, но также придерживаются довольно узких взглядов на творческий процесс в целом. Для них творчество — это способ мышления, или, например, изобретательность при решении проблем. И действительно, воображение важно, но это только малая составляющая творчества. Важны также две другие его составляющие: компетентность и мотивация.

Компетентность — это совокупность навыков и знаний, которыми человек обладает и может применить в процессе своей работы. Возьмем, например, работающего в фармацевтической компании ученого, задача которого — разработка лекарства для больных гемофилией, усиливающего сворачиваемость крови. Его компетентность — это научное мышление плюс знания и технические навыки в медицине, химии, биологии и биохимии. Неважно, как он получил эти знания — через формальное образование, практический опыт или работая с другими профессионалами. 

Компетентность — это то, что лауреат Нобелевской премии, экономист и психолог Герб Саймон назвал «сетью возможных догадок» — интеллектуальное пространство, которое используется для исследования и решения проблем. Чем шире это пространстве, тем лучше.

Творческое мышление, как сказано выше, связано с процессом решения проблем, то есть это способность находить новое применение старым идеям. Это умение зависит от личности, а также от характера, типа мышления и подхода к работе. Например, ученый-фармацевт сможет творчески мыслить, если он способен не соглашаться с другими, то есть если он способен принимать решения, которые не совпадают со стандартным подходом. Еще более творческие личности способны легко выворачивать проблемы наизнанку и совмещать знания из, казалось бы, несовместимых областей. Например, они могут обратиться к ботанике и поискать решение проблемы гемофилии в сосудистых системах растений, которые могут оказаться полезными и подстегнуть интуицию в отношении кровотечений у человека.

Что касается стиля работы, ученый сможет намного легче добиться творческого успеха, если продолжает настойчиво заниматься сложной проблемой. Упорное выполнение бесконечно повторяющихся серий скучных экспериментов увеличивает вероятность по-настоящему творческого прорыва. Ему также способствует так называемая «инкубация», то есть способность временно откладывать в сторону сложные проблемы и работать над чем-то другим, позднее возвращаясь к сложностям со свежими взглядами.

Компетентность и творческое мышление — это индивидуальное сырье, так сказать, природные ресурсы. Но фактические действия определяются третьим фактором — мотивацией. Ученый может обладать выдающимися академическими достижениями и огромной способностью генерировать новые взгляды на старые проблемы. Но если для выполнения конкретного задания ему не хватает мотивации, оно останется невыполненным. Компетентность и творческое мышление специалиста либо окажутся невостребованными, либо будут потрачены на что-то другое.

Однако, разные формы мотивации не одинаково воздействуют на творчество, в чем я неоднократно убеждалась в ходе исследований. Более того, результаты убедительно доказывают, что существует два типа мотивации — внешняя и внутренняя, причем последняя более важна для творчества. Но давайте начнем с рассмотрения внешней мотивации, потому что чаще всего именно ее недостатки лежат в основе проблем творчества в бизнесе.
Внешняя мотивация приходит извне, в виде пряника или кнута. Если начальник нашего ученого обещает финансовое вознаграждение за успешную разработку лекарства от гемофилии или угрожает увольнением в случае неудачи, без сомнения, ученый получит нужную мотивацию в поисках решения. Но такая мотивация «заставляет» ученого делать свою работу с целью получить что-нибудь желанное или избежать чего-то неприятного.

Наиболее известный внешний мотивационный фактор, используемый менеджерами — деньги. Они не всегда мешают людям в применении творческого подхода. Но во многих ситуациях они и не помогают, особенно, когда люди начинают чувствовать, что их покупают или ими управляют. Что более важно, сами по себе деньги не заставят работников любить свою работу. Денежное вознаграждение не может волшебным образом заставить людей считать свою работу интересной, если в душе они считают ее нудной. 

Деньги не всегда мешают людям в применении творческого подхода, но во многих ситуациях они и не помогают.

Любовь и интерес к работе, внутреннее желание человека что-то сделать — вот что является основой внутренней мотивации. Например, ученый, о котором шла речь выше, внутренне мотивирован, если его работа над лекарством от гемофилии происходит от интереса к гемофилии, личного вызова, или страстного желания решить проблему, которую еще никто не смог решить. Когда человек внутренне мотивирован, он работает из интереса и ощущает радость от своей работы. Для него сама работа является мотивационным фактором. Более того, в своих исследованиях творчества мои студенты, коллеги и я сама нашли столько доказательств преимущества внутренней мотивации, что мы сформулировали так называемый Принцип Внутренней Мотивации к Творчеству: люди склонны проявлять творческий порыв, когда они мотивированы, прежде всего, интересом, удовлетворением и вызовом, заключенным в самой работе, а не внешним давлением. 

УПРАВЛЕНИЕ ТВОРЧЕСТВОМ
Менеджеры могут влиять на все три компонента творчества: компетентность, умение творчески мыслить и мотивацию. Но дело в том, что первые два более сложные и требуют больше времени, чем мотивация. Действительно, регулярные научные семинары и профессиональные конференции, без сомнения, увеличат компетенцию ученого в области гемофилии и сопутствующих областях. Обучение «мозговым штурмам», научным принципам решения проблем и нетрадиционному мышлению могут дать ему новые подходы. Но для повышения квалификации и развития творческих навыков потребуются немалые средства и время. С другой стороны, согласно результатам наших исследований, внутренняя мотивация может быть значительно усилена даже незначительными организационными изменениями. Я не хочу сказать, что менеджеры должны забыть о повышении квалификации и развитии навыков творческого мышления. Но когда дело доходит до рычагов воздействия на персонал, они должны помнить, что только рычаги внутренней мотивации дают немедленные результаты.

Какие же управленческие приемы повышают творческий подход? Они подразделяются на шесть общих категорий: вызов, свобода, ресурсы, характеристики рабочей группы, поощрение начальства и организационная поддержка. 

Разделение на эти категории — плод исследований более чем двух десятилетий. Исследований всего лишь одного вопроса: какова связь между рабочей средой и творчеством?
Мы использовали три методологии: эксперименты, собеседования и опросы. Контролируемые эксперименты позволили определить каузальные связи, а интервью и опросы помогли разобраться в богатстве и сложности творческого подхода в коммерческих организациях. Мы опросили десятки компаний, а в них сотни служащих и групп. В каждом исследовании наша цель состояла в определении практик менеджмента, которые напрямую связаны с позитивными творческими результатами, и наоборот.
Например, в одном проекте, мы обратились к десяткам служащих различных компаний и отраслей с просьбой подробно описать наиболее и наименее творческие события в их трудовой жизни. После этого мы тщательно изучили расшифровки интервью, отмечая практики менеджмента, другие схемы, которые повторяются в успешных творческих историях или их безуспешных вариантах. Наши исследования были также значительно усилены специальным опросом под названием KEYS. Предназначенный для служащих всех уровней организации, KEYS состоит из 78 вопросов, позволяющих оценить различные условия труда, например, уровень поддержки творческих подходов от топ-менеджеров и организационные подходы к оценке результативности.

ЛАБИРИНТ ТВОРЧЕСТВА
Чтобы понять различия между внутренней и внешней мотивациями, представьте себе коммерческую проблему в виде лабиринта.
Один человек может быть мотивирован, чтобы пройти лабиринт как можно быстрее и безопаснее, чтобы получить ощутимое вознаграждение — так мышь устремляется по извилистым коридорам к желанному сыру. Этот человек ищет простейший и наиболее прямой путь, и затем идет по нему. Более того, если он действительно хочет получить вознаграждение как можно быстрее, он идет проторенным путем и решает проблему точно так же, как это делалось до него.
Этот подход, основанный на внешней мотивации, действительно выведет из лабиринта. Но решение, полученное в процессе, скорее всего, не будет творческим, не даст новых взглядов на характер проблемы и не покажет новые пути ее решения. Скорее всего, простейшее решение не продвинет бизнес вперед.
Другой человек может подойти к прохождению лабиринта по-другому. Он может рассматривать процесс блуждания в лабиринте по-разному — как личный вызов и возможность узнать себя, как интересный и захватывающий процесс. Без сомнения, этот путь займет больше времени и принесет больше ошибок, потому что любой лабиринт, как и любая действительно сложная проблема, имеет больше тупиков, чем выходов. Но когда внутренне мотивированный человек, наконец, находит выход из лабиринта, решение проблемы, скорее всего, будет намного более интересным, чем прямой путь. К тому же, более творческим.

Из историй о известных творческих личностях мы можем узнать о множестве свидетельств сильной внутренней мотивации. Когда у известного физика и лауреата Нобелевской премии Артура Шавлова спросили, в чем разница между людьми творчества и учеными, которые не используют творческий подход, он сказал следующее: «Здесь самое главное — любовь к своему делу. Наибольшего успеха чаще всего добиваются не наиболее талантливые ученые, а люди, движимые любопытством. Им просто хочется узнать ответ». Альберт Энштейн говорил о внутренней мотивации как об «удовлетворении от видения и поиска». Когда известного романиста Джона Ирвинга спросили о долгих часах, потраченных на написание книг, он ответил так: «Самое важное — это любовь. Я способен так много работать над своими книгами просто потому, что для меня это не работа». А Майкл Джордан, возможно, наиболее творческий баскетболист всех времен, обязал своих нанимателей включить в контракт положение о «любви к игре», согласно которому он имеет право играть в уличный баскетбол с друзьями в любое время по своему желанию.

Творческие личности редко становятся суперзвездами, как Майкл Джордан. Скорее наоборот, большая часть творческой работы в современном бизнесе выполняется людьми, чьи имена никогда не войдут в учебники истории. Это компетентные специалисты, обладающие умением творчески мыслить и высокой внутренней мотивацией. И, что не менее важно, эти люди работают в организациях, где менеджеры осознанно создают благоприятную рабочую среду, поощряющую, а не подавляющую творческий подход.                            

От идеи — до бизнеса. Как воплощать задумки в жизнь

Креатив

От идеи — до бизнеса. Как воплощать задумки в жизнь

24 февраля 2019
5 059 просмотров

Олеся Ахмеджанова

Генерировать идеи для творческих людей — не проблема. Мечтать и фантазировать? Пожалуйста! А вот когда дело доходит до воплощения идей в жизнь и тем более создания бизнеса, многие теряются.

Кажется, что творчество и предпринимательство живут в параллельных вселенных. Но это не так. Если у вас есть воображение (а оно есть, не спорьте), считайте, что вы уже на полпути к успеху. Как пройти оставшиеся полпути — расскажет книга «Креатив по правилам».

О чем бы вы ни мечтали — построить бизнес, создать рок-группу или совершить кругосветку — книга поможет претворить идею в жизнь. Это настоящая дорожная карта с упражнениями, примерами, историями. Она шаг за шагом проведет вас от озарения до практического результата.

Чем полезна книга

Развитое воображение создает условия для невероятных достижений. Те, кто претендует на пост президента, выступают на Бродвее или переплывают Ла-Манш, начинают с воображаемых успехов — образа того, что еще не случилось. Даже Эйнштейн говорил: «Воображение — это все».

Воображение — не шутка. Это сила, которая приведет вас к успеху. Источник

Например, вы придумали новый рецепт печенья. Можно испечь немного и побаловать семью. Или упаковать в коробки и подарить друзьям. А почему бы не продать его на ближайшем рынке, открыть кондитерскую или даже сеть кондитерских в стране и за ее пределами?

«Креатив по правилам» — это подробный план для тех, кто хочет воплощать инновационные штуки в жизнь. Поможет. Направит. Вдохновит.

Выйти на новый уровень

Как определить, каким делом стоит заняться? Поможет любопытное упражнение. Напишите в каждой графе свои увлечения.

А теперь смотрите: дело в верхней правой части — то, чем вы занимаетесь давно. Вверху слева — то, что вы хотите делать, но обычно не делаете: пение, лыжи, английский. Нижняя левая часть — дела, которые вас не увлекают. И нижняя правая — самая интересная. Это занятия, в которых мы добились определенного мастерства, но нам они не по душе.

Попробуйте разобраться, почему вы тут недостаточно мотивированы. Найдете мотивацию — сможете выйти на новый уровень.

Нам нужен импульс

Иногда мы жутко боимся «неправильного» ответа. Однажды педагоги дали ученикам третьего класса задание — закончить рисунок. Основой был обычный треугольник. В первом варианте было написано: «Те, кто закончит рисунок правильно, получит один балл». В другом просто: «Закончи рисунок».

Слева — одни сплошные домики. Справа — работы, которые дети придумывали без правил.

Среди тех, кто хотел закончить рисунок правильно, 80% нарисовали обычный домик и раскрасили его двумя красками. А вот те, кому предложили завершить рисунок хоть как, представили огромное количество вариантов. Пять разных цветов и ни одного домика.

Не ищите «правильное». Ищите то, что вас зажигает.

Мегакреативщик

Многие потрясающие идеи поначалу кажутся безумными. Вспомните Tesla (новая автомобильная компания — не может быть!) или Twitter (140 знаков? Вы шутите?). Не отступайте перед критикой и сомнениями. Даже если не получается с первого раза.

Брэнсон: «Если ты упадешь, просто встань, соберись и попытайся снова. И помни: ты должен реально сделать мир лучше, если хочешь добиться успеха». Источник

Посмотрите на бесстрашного креативщика Ричарда Брэнсона. Он занимался студенческим журналом, грампластинками, создавал один бизнес за другим — авиакомпанию, заповедник, фирму мобильной связи. Его путь был усеян неудачами. Разве сейчас это кого-то волнует?

Пример Брэнсона показывает, как многого можно достичь, если без конца генерировать идеи.

Ещё в книге

«Креатив по правилам«— книга, которая сводит воедино то, что нам известно о творчестве и предпринимательстве. Вы сможете создавать уникальные решения и превращать идеи в реально существующие продукты.

Советы, подсказки и творческие упражнения помогут проложить путь к той жизни, о которой вы мечтаете.

Что ещё вы узнаете:

• Что такое изобретательский цикл и как его применять
• Как найти мотивацию и понять, чем вы хотите заниматься
• Что такое мондегрин и почему мы неправильно слышим слова в песнях
• Пиноккио, фасад и «механический турок»: как протестировать идею
• Умение предвидеть: навык, который нужно тренировать

Придумывать что-то классно. А воплощать идеи в жизни ещё лучше. Пусть каждый ваш день будет наполнен творчеством, креативом и полетом воображения, которые сделают жизнь интереснее и по-хорошему безумней.

P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать дополнительные скидки, крутые отрывки из книг и приглашения участвовать в творческих челенджах.

Обложка отсюда

Насколько важно творчество для успеха вашего бизнеса?

Кредит: Rawpixel.com/Shutterstock

Каждый бизнес хочет идти в ногу с последними тенденциями своей отрасли и опережать своих конкурентов. Творческое мышление — то есть придумывание новых и уникальных способов ведения дел — очевидно, является частью этого процесса. Но насколько важен фактор творчества вашего бизнеса?

Исследование Adobe и Forrester Consulting показало, что 82 процента компаний считают, что существует тесная связь между творчеством и бизнес-результатами.Фактически, согласно отчету, компании, которые активно развивают творческое мышление, превосходят своих конкурентов по росту доходов, доле рынка и конкурентному лидерству.

Business News Daily поговорила с руководителями бизнеса о роли творчества в работе компании и о том, как лучше всего создать творческую рабочую среду.

Межведомственное творчество

Креативность важна в таких областях, как маркетинг и дизайн, но немного нестандартного мышления может иметь большое значение практически во всех аспектах бизнеса.По словам Майк Мансбах, президент BlueJeans Network, службы видеоконференцсвязи, творческий подход часто является ключевым фактором успеха отдельных подразделений и внутренних стратегий компании.

«Креативное мышление не только способствует … успешным продажам и маркетинговым кампаниям, которые увеличивают привлекательность бренда для конечного пользователя, но [оно] также может способствовать развитию уникальной корпоративной культуры, которая в конечном итоге отражает и поощряет творчество в каждом отделе», — сказал Мансбах Business Новости Daily.

Йони Бен-Иегуда, директор по маркетингу агентства веб-дизайна Blue Fountain Media, согласился и посоветовал использовать совместный межведомственный подход при поощрении творчества в вашей организации.

«Если [у вас] есть возможность привить творческий подход к работе, которую вы выполняете, ее следует поощрять со всех сторон организации», — сказал Бен-Иегуда. «Творческий подход как в подходе, так и в реализации этих планов приобретает первостепенное значение, когда вы пытаетесь развивать свой бренд и достигать целей, которые ставит ваша организация.» [См. Статью по теме: Почему творчество так важно для предпринимателей]

Формирование культуры творческого мышления

Конечно, нельзя просто сказать: «Будьте изобретательны» и ожидать, что ваши сотрудники волшебным образом произведут новаторские идеи. Рабочую среду, основанную на инновациях, необходимо тщательно поддерживать и поощрять, и она начинается с руководства вашей компании.

Бен-Иегуда отметил, что менеджеры должны создавать безопасную, непредвзятую атмосферу, в которой уважают новые подходы, а неудача не является наказуемым преступлением.Он также сказал, что следует приветствовать и серьезно относиться к мнению сторонних организаций.

«Иногда один из лучших способов вдохновить на творческие идеи — это проконсультироваться с другими сотрудниками, не входящими в непосредственную команду проекта», — сказал Бен-Иегуда. «Часто лучшие идеи исходят от тех, кто не работает напрямую с конкретным клиентом или проектом на регулярной основе, поэтому потратить время на то, чтобы спросить мнение сотрудников, которые, возможно, не работают над конкретным проектом, может иметь большое значение при создании окончательного варианта. результат, который далек от обыденного.«

По словам Мансбаха, регулярные мозговые штурмы с различными группами сотрудников также могут привить чувство признательности за нестандартное мышление.

Он отметил, что BlueJeans поощряет творческую среду, используя видеотехнологию для мозговых штурмов. «Это позволяет компаниям легко объединять людей из разных географических регионов, уровней опыта и специальностей по всей стране, чтобы предлагать уникальные взгляды на проблемы», — сказал Мансбах.«В конечном итоге это увеличивает творческий потенциал, поскольку чем более разнообразны знания и убеждения группы, тем больше разнообразных идей и творческих решений возникает».

Понимание творческих потребностей вашей команды

Последний шаг в развитии творческих способностей — уделить время пониманию индивидуальных творческих потребностей членов вашей команды. Подобно тому, как у сотрудников есть свой характер и стиль работы, они по-разному вдохновляются разными вещами.

Hacking Creativity, недавнее исследование Red Bull High Performance Group и Vibrant Data, выявило некоторые данные о том, что движет творческим мышлением и успехом на рабочем месте. Основываясь на исследовании, вот несколько вещей, которые ваша организация может сделать для развития творческих способностей среди различных сотрудников:

Предлагаю частные рабочие места. Несмотря на недавнюю тенденцию к созданию открытых офисных планов, 60 процентов респондентов заявили, что они наиболее креативны в частной среде.Однако это не обязательно приравнивается к уединенной работе: 30 процентов этой группы также заявили, что они активно сотрудничали в этих частных пространствах.

Дайте вашей команде время на свежем воздухе. Будь то возможность поработать в местном парке или выйти из своего рабочего места на прогулку, сотрудники проявляют больше творчества, когда им разрешают общаться с природой. Шестьдесят четыре процента респондентов заявили, что проводить время на улице важно для их творческого процесса.

Установить параметры. Клише «нестандартное мышление» не всегда дает наилучшие результаты. Более половины респондентов заявили, что были более креативными, когда их заставляли работать в рамках существующих правил.

Учитывать приспособляемость. Вы можете подумать, что конкретный план — это единственный способ достичь ваших бизнес-целей, но некоторые из самых творческих людей входят в проект, не выработав четкой стратегии.Большинство респондентов указали, что они открыты для случайных возможностей, которые могут изменить их направление, и что, столкнувшись с препятствием, они быстро пересматривают свой подход.

В конце концов, независимо от того, какие методы вы используете, чтобы вдохновить на творчество, лучше всего поощрять вашу компанию мечтать о большем, сказал Мансбах.

«Будь то мозговой штурм следующей маркетинговой кампании или планирование внутренних мероприятий для повышения морального духа, всегда лучше дотянуться до звезд и уменьшить масштабы по мере необходимости», — сказал он.«Маленькие аспекты большого плана часто дают лучшие результаты, чем весь маленький план. Когда вы начинаете с малого и строите крупный, вы ограничиваете пределы творчества, которые могут быть осуществимы. Так что мечтайте о большом, а затем выполняйте аспекты, которые принесут наибольшее воздействие «.

,

Как творчество влияет на результаты бизнеса

Иными словами, творчество становится еще одной (важной) частью ведения бизнеса.

Бизнес меняется, и за это можно благодарить творчество. Хотя связь между бизнесом и творчеством не всегда очевидна, правда в том, что вместе они дают потрясающие результаты. Было доказано, что креативность способствует достижению реальных результатов в бизнесе.

Возникает вопрос: как именно это происходит? Как мы можем связать нечто столь нематериальное, как творчество, с более жесткой методикой измерения показателей — бизнесом? Вот несколько фактов, которые вы должны знать о важности творчества для вашего бизнеса, основанные на исследовании, проведенном по заказу Forrester Consulting от имени Adobe.

Большинство компаний не считают себя креативными

Креативность широко признана как важная вещь, но большинство компаний не считают себя ведущими в этом направлении. Фактически, среди лиц, принимающих бизнес-решения, которые влияют на покупку программного обеспечения для творчества, только 11% считали свои фирмы творческими, а 10% считали, что их методы работы прямо противоположны тому, что делают творческие компании. В целом, даже 61% компаний не считают себя творческими, что открывает огромные возможности для роста.

Творчество увеличивает доход бизнеса

Знаете ли вы, что компании, которые способствуют творчеству, в 3,5 раза чаще опережают своих конкурентов с точки зрения роста доходов? В общей сложности 58% компаний увеличили свой бизнес на 10% в период с 2012 по 2013 год по сравнению с 20% менее креативных компаний с аналогичными финансовыми показателями. Творчество окупается — буквально.

Творчество увеличивает долю рынка

Также доказано: больше креативных компаний имеют большую долю рынка и конкурентное лидерство, чем их коллеги.Среди лидеров по доле рынка творческие компании, как правило, в 1,5 раза превосходят своих менее креативных коллег.

Творческие компании — отличное место для работы

Больше креативных компаний (69%, если быть точным) получают признание как лучшие места для работы, поскольку благоприятная рабочая среда является благодатной почвой для творчества. С другой стороны, только 27% менее креативных компаний получили аналогичные похвалы. Творчество и счастье на работе идут рука об руку!

Творчество все чаще становится частью деловой повестки дня

Вместо того, чтобы преследовать специальных достижений, большинство компаний, как правило, ставят цели вокруг творческих результатов (58%), сотрудничают с клиентами для их достижения (58%), работают с руководителями над их приоритетами (55%) и активно финансируют новые идеи (48%), которые возникают в результате творческого мозгового штурма и идей.Короче говоря, творчество становится еще одной (важной) частью ведения бизнеса.

Творчество работает только при наличии лидеров

Независимо от типа бизнеса или отрасли доказано, что творчество в рабочей среде работает только при полной поддержке со стороны руководителей и руководителей бизнеса. Ключевым моментом является то, что высшее руководство лелеет, финансирует и продвигает программы по развитию творческих способностей, включая раннее внедрение технологий и новый опыт работы с клиентами.

Мы верим в расширение прав и возможностей каждого благодаря творчеству, и знание того, как это меняет нашу личную и профессиональную жизнь, только побуждает нас продолжать делать это. Творчество — это больше, чем просто создание чего-то оригинального — это изменение бизнеса за счет реальных, ощутимых результатов. Если вы хотите узнать больше о том, как это может повлиять на ваш бизнес, загрузите наш бесплатный отчет Creative Dividend здесь.

Изображение на обложке © efks — Fotolia

Креативный бизнес, дизайн

Пол ван Кикен

Пол ван Кикен отвечает за маркетинг решений Adobe Digital Media Enterprise в регионе EMEA, уделяя особое внимание Creative Cloud, Document Solutions и Adobe Digital Publishing Suite.Профессиональные области знаний включают полевой маркетинг, формирование спроса и стратегический маркетинг. Кроме того, Пол страстно увлечен сообществами и руководил развитием Adobe User Group, крупнейшего сообщества Adobe в мире, отвечая за маркетинг Adobe в странах Бенилюкса. Следуйте за ним в Twitter и LinkedIn.

Посетите Пола ван Кикена в LinkedIn

,

Важность творчества и инноваций в бизнесе

Идея может превратиться в пыль или магию, в зависимости от таланта, который ей противостоит.
— Билл Бернбах, соучредитель Doyle Dane Bernbach

За последние десятилетия инновации и творчество стали важнейшими навыками для достижения успеха в развитых странах. Потребность в творческом решении проблем возникла, поскольку все больше и больше управленческих проблем требуют творческого понимания, чтобы найти подходящие решения.

Творчество идет рука об руку с инновациями. А без творчества нет инноваций. В то время как творчество — это способность создавать новые и уникальные идеи, инновации — это реализация этого творчества, то есть внедрение новой идеи, решения, процесса или продукта. Креативность — это движущая сила инноваций и включения взгляда на вещи с другой точки зрения и свободы ограничений со стороны правил и письменных или неписаных норм.

Почему творчество так важно в бизнесе?

Креативность и инновации в хорошо управляемых компаниях всегда считались верным путем к успеху.Стимулирование творчества и исследование совершенно новых и неизвестных ранее территорий приводит в результате к , увеличивая продуктивность организации . Поощрять сотрудников мыслить нестандартно и давать им время и ресурсы для изучения новых областей для инновационных идей — это ключ к экономически эффективным бизнес-решениям.

Креативность улучшает процесс решения задач . Не имеет значения, говорим ли мы о разработке новой стратегии или инновационном способе опережать конкурентов.Креативное решение проблем дает конкурентное преимущество , к которому стремится любой бизнес.

Креативные идеи и новаторские подходы могут исходить практически отовсюду — от ваших партнеров, клиентов, целевых групп, сотрудников. Они могут поделиться с вами свежими взглядами и идеями, поэтому покажите им, что вы их слушаете и открыты для их отзывов. Вот почему так важно, чтобы компания поддерживала и поощряла открытый обмен идеями.

***************

Сияна Соколова имеет профессиональный опыт в области международных отношений и различные интересы в социальных сетях, входящем и контент-маркетинге, а также в международных делах.Увлекается визуальным повествованием и фотографией.

Спасибо, что прочитали, и не стесняйтесь связываться и подписываться на меня!

,

Великая стратегия требует творчества

Вкратце об идее

Проблема

В области стратегии чрезмерное внимание уделяется аналитической строгости и недооценке творческих способностей.

Почему это важно

Аналитические инструменты хороши в том, чтобы помочь стратегам разрабатывать бизнес-идеи, которые под рукой, но менее хороши в обнаружении трансформирующих стратегий.

На практике

Мудрый стратег может работать с четырьмя инструментами повышения творческих способностей: контрастом, комбинацией, ограничением и контекстом.

Я заметил, что студенты бизнес-школ часто разочаровываются, когда их учат стратегии. Есть разрыв между тем, что они узнают, и тем, что они хотели бы узнать. Преподаватели стратегии (включая меня) обычно учат студентов думать о стратегических проблемах, знакомя их со строгими аналитическими инструментами — оценивая пять сил, составляя чистую стоимость, выявляя конкурентные позиции. Студенты знают, что инструменты необходимы, и они учатся ими пользоваться. Но они также понимают, что эти инструменты лучше подходят для понимания существующего бизнес-контекста, чем для придумывания способов изменить его.Они знают, что стратегии, меняющие правила игры, рождаются из творческого мышления: искры интуиции, связи между разными способами мышления, прыжка в неожиданное.

Они правы, что так думают — это не означает, что мы должны отказаться от многих мощных аналитических инструментов, которые мы разработали за эти годы. Нам всегда будут нужны они, чтобы понять конкурентную среду и оценить, как компании могут наилучшим образом использовать в ней свои ресурсы и компетенции. Но мы, посвятившие свою профессиональную жизнь размышлениям о стратегии, должны признать, что простое предоставление людям этих инструментов не поможет им порвать с традиционными способами мышления.Если мы хотим научить студентов — и руководителей — разрабатывать новаторские стратегии, мы должны предоставить им инструменты, специально разработанные для развития творческих способностей.

Ряд таких инструментов уже существует, часто в удобной для практиков форме. В статье «Как на самом деле думают стратеги: использование силы аналогии» (HBR, апрель 2005 г.) Джованни Гаветти и Ян В. Ривкин убедительно пишут об использовании аналогий для создания новых бизнес-моделей. Чарльз Дахигг говорит в своей книге «Умнее, быстрее, лучше» о введении тщательно подобранных творческих «нарушений» в рабочие процессы, чтобы стимулировать новое мышление.Янгм Мун в своей книге «Вырваться из жизненного цикла продукта» (HBR, май 2005 г.) предлагает пересмотреть определение продуктов, смело ограничивая, а не расширяя, предлагаемые функции.

Что объединяет эти подходы, так это цель продвинуть стратегию за пределы понимания, доставляемого аналитическими инструментами (которые находятся под рукой), на территорию, которая находится дальше, или, используя немного академического жаргона, когнитивно далеких. Они черпают вдохновение больше из того, как работают наши мыслительные процессы, чем из того, как структурированы отрасли или бизнес-модели.По этой причине они могут помочь стратегам совершить творческий скачок за пределы того, что уже существует, и изобрести действительно новый способ ведения бизнеса. Просто ждать вдохновения — не ответ.

В этой статье я исследую четыре подхода к созданию прорывной стратегии: (1) Контраст. Стратег должен определить — и оспорить — допущения, лежащие в основе статус-кво компании или отрасли. Это наиболее прямой и часто самый эффективный способ заново изобрести бизнес.(2) Комбинация. Стив Джобс сказал, что творчество «просто соединяет вещи»; многие умные бизнес-шаги происходят из связывания продуктов или услуг, которые кажутся независимыми друг от друга или даже находящимися в противоречии друг с другом. (3) Ограничение. Хороший стратег смотрит на ограничения организации и рассматривает, как они могут стать сильными сторонами. (4) Контекст. Если вы поразмыслите над тем, как проблема, похожая на вашу, была решена в совершенно другом контексте, вы можете сделать неожиданные выводы.(Я писал об этих идеях более академично в статье «Откуда на самом деле берутся великие стратегии?», «Наука о стратегии», декабрь 2017 г.) Эти подходы не являются исчерпывающими или даже полностью отличными друг от друга, но я обнаружил, что они помогают людям изучить широкий спектр возможностей.

Контраст

Какие общепринятые мнения созрели для противоречия?

Чтобы создать стратегию, основанную на контрасте, сначала определите допущения, неявные в существующих стратегиях.Илон Маск, похоже, умеет применять такой подход. Он и другие создатели PayPal взяли широко распространенное, но непроверенное предположение о банковском деле — что перевод денег в Интернете возможен и безопасен между учреждениями, но не между людьми — и опроверг его. С помощью SpaceX он пытается опровергнуть основные предположения о космических путешествиях: они должны происходить по фиксированному графику, оплачиваться населением и использовать одноразовые ракеты. Возможно, он на пути к частному бизнесу по запросу, который повторно использует ракеты.

Называя такие предположения, лучше всего быть точными — даже буквальными. Рассмотрим индустрию проката видео в 2000 году. Blockbuster правил отраслью, и предположения, лежащие в основе его модели, казались самоочевидными: люди берут видео в магазине, расположенном недалеко от дома. Ресурсы должны быть ограничены, потому что новые видео дороги. Поскольку спрос на них высок, с клиентов взимается плата за просроченный возврат. (По сути, это была модель публичной библиотеки.) Но Netflix подверг эти предположения серьезному анализу.Почему необходимо физическое местонахождение? Рассылка видео была бы дешевле и удобнее. Есть ли способ обойти высокую плату за новые релизы? Если бы студии были открыты для соглашения о разделе доходов, обе стороны могли бы выиграть. Эти два изменения позволили Netflix предлагать намного больше фильмов, предлагать длительные периоды проката, избавиться от штрафов за просрочку платежа и переделать индустрию.

Илон Маск, кажется, обладает способностью к стратегии, основанной на контрасте.

В большинстве случаев стратегия по контрасту может выглядеть менее революционной, чем Netflix (которая снова переделывает себя, транслируя потоковое видео и становясь создателем контента) или SpaceX (в случае успеха).Любая организация может спросить, может ли она, например, с пользой поменять порядок, в котором она выполняет действия. Традиционная модель розничной торговли заключается в том, чтобы начать с флагманского магазина (обычно в центре города) и добавить сателлиты (в пригородных районах). Теперь рассмотрим всплывающие магазины: в некоторых случаях они соответствуют старой модели — они похожи на мини-спутники; но в других случаях всплывающее окно появляется первым, и в случае успеха добавляется больший размер. Район Сохо в Нью-Йорке стал полигоном для проверки этой стратегии.

Эта статья также встречается в:

Другой подход состоит в том, чтобы рассмотреть возможность встряхивания цепочки создания стоимости, которая в любой отрасли традиционно ориентирована определенным образом, при этом одни игроки выступают в качестве поставщиков, а другие — в качестве клиентов. Инверсия цепочки создания стоимости может привести к появлению новых бизнес-моделей. В благотворительном секторе, например, доноры рассматриваются как поставщики финансовых ресурсов. DonorsChoose.org — это модель, которая относится к ним больше как к клиентам. Организация выставляет «витрину» запросов, отправленных школьными учителями по всей территории Соединенных Штатов, которые ищут материалы для своих классов (часто не имеющих достаточных ресурсов).Доноры могут выбирать, на какие запросы отвечать, и получать фотографии школьных занятий, на которые были потрачены деньги. По сути, они покупают удовольствие от посещения определенного класса до и после.

В некоторых отраслях статус-кво диктовал наличие дорогих продуктов или услуг с большим количеством пакетов. Разделение их — еще один способ создать стратегию контраста. Разные сегменты рынка могут предпочесть получать разные подмножества комплекта по более выгодным ценам. Претенденты на разукрупнение статус-кво способствовали появлению Интернета в одной отрасли за другой: музыка, телевидение и образование являются ведущими примерами.Действующим операторам приходится вносить серьезные внутренние изменения, чтобы конкурировать с анбандлерами, что делает этот подход особенно эффективным.

Как начать

• Точно определите предположения, лежащие в основе общепринятого мышления в вашей компании или отрасли.
• Подумайте, чего можно добиться, доказав ложность одного или нескольких из них.
• Намеренно нарушить какой-либо аспект вашей обычной работы, чтобы разрушить укоренившиеся предположения.

На что обращать внимание

Поскольку допущения, лежащие в основе вашей бизнес-модели, встроены во все ваши процессы — и поскольку стабильный бизнес нуждается в предсказуемости, — изменить курс будет непросто.Организации очень хорошо сопротивляются изменениям.

Комбинация

Как вы можете объединить продукты или услуги, которые традиционно были отдельными?

Комбинация — это канонический творческий подход как в искусстве, так и в науке. Как отмечают Энтони Брандт и Дэвид Иглман в своей книге «Убегающие виды», Альберт Эйнштейн пришел к общей теории относительности, объединив две совершенно разные идеи — поездку на лифте и путешествие в космос.В бизнесе творческие и успешные шаги тоже могут быть результатом сочетания отдельных вещей. Часто эти возможности возникают с дополнительными продуктами и услугами. Например, продукты и платежные системы традиционно были отдельными узлами в цепочке создания стоимости. Но китайская платформа социальных сетей WeChat (принадлежит Tencent) теперь включает интегрированную платформу мобильных платежей под названием WeChat Pay, которая позволяет пользователям покупать и продавать продукты в своих социальных сетях. Выходя за пределы китайской экосистемы, Tencent и Alibaba координируют свои действия с зарубежными платежными фирмами, чтобы позволить розничным торговцам в других странах принимать их услуги мобильных платежей.

Иногда конкуренты могут выиграть, объединив усилия для увеличения своего пирога. (Барри Налебафф и я исследовали эту идею в нашей книге 1996 года «Кооперация».) Например, BMW и Daimler объявили о планах объединить свои услуги по обеспечению мобильности — совместное использование автомобилей, поездку на автомобиле, парковку, зарядку электромобилей и билеты на общественный транспорт , Предположительно, оба автопроизводителя надеются, что этот шаг станет эффективной контратакой против Uber и других игроков, которые вторгаются в традиционную автомобильную промышленность.

В других случаях компании из совершенно разных отраслей создают новую ценность для клиентов, комбинируя предложения. Apple и Nike сделали это с момента выпуска в 2006 г. спортивного комплекта Nike + iPod, который позволил обуви Nike взаимодействовать с iPod для отслеживания шагов. Совсем недавно версии Apple Watch поставлялись с полностью интегрированным приложением Nike + Run Club. Nest Labs и Amazon также дополняют друг друга: интеллектуальный домашний термостат Nest становится еще более ценным, когда он может использовать голосовое управление через виртуального помощника Amazon, Alexa.

Новые технологии — богатый источник комбинаторных возможностей. ИИ и блокчейн естественным образом объединяются для защиты конфиденциальности больших объемов личных данных, необходимых для обучения алгоритмов в сфере здравоохранения и других чувствительных областях. Блокчейн и Интернет вещей объединяются в форме датчиков и защищают данные в децентрализованных приложениях, таких как цепочки поставок продуктов питания, транспортные системы и умные дома, с автоматическим страхованием, включенным в смарт-контракты.

Возможно, самая большая комбинация сегодня возникает между людьми и машинами.Некоторые комментаторы видят будущее этих отношений как более конкурентное, чем сотрудничество, когда люди проигрывают во многих областях экономической жизни. Другие предсказывают более позитивную картину, в которой машины берут на себя познавательные способности более низкого уровня, что позволяет людям быть более творческими. Мартин Ривз и Даичи Уэда написали об алгоритмах, которые позволяют компаниям делать частые, выверенные корректировки своих бизнес-моделей, позволяя людям работать над высокоуровневыми целями и мыслить не только в настоящем. (См. «Разработка машин, которые будут разрабатывать стратегию», HBR.org, апрель 2016 г.)

Стратегия комбинирования предполагает поиск связей, выходящих за рамки традиционных границ, будь то соединение продукта и услуги, двух технологий, восходящего и нисходящего потоков или других компонентов. И здесь творческий стратег должен бросить вызов статус-кво — на этот раз мыслить не только нестандартно, но и через две или более коробки.

Как начать

• Формируйте группы с разнообразными знаниями и опытом; придумайте новые комбинации продуктов и услуг.
• Ищите способы координировать свои действия с поставщиками дополнительных продуктов (которые могут даже быть конкурентами).

На что обращать внимание

Компании часто управляют и измеряют прибыль на уровне отдельного продукта или деятельности. Но комбинации требуют системного мышления и измерений.

Ограничение

Как превратить ограничения или пассивы в возможности?

Первый в мире фантастический рассказ «Франкенштейн» был написан, когда его автор, Мэри Уоллстонкрафт Шелли, жила возле Женевского озера в необычно холодное и бурное лето и оказалась в ловушке дома, и ей нечего было делать, кроме как упражнять свое воображение.Художники много знают об ограничениях — от серьезных, таких как серьезные неудачи в их жизни, до структурных, таких как написание 14-строчного стихотворения с определенной рифмованной структурой. В бизнесе творческое мышление также превращает ограничения в возможности.

То, что ограничения могут стимулировать творческие стратегии, может показаться парадоксальным. Снимите ограничение, и любое действие, которое было возможно ранее, безусловно, все еще возможно; скорее всего, теперь возможно больше. Но здесь упускается из виду, что в данной ситуации можно мыслить разными способами, а ограничение может побудить к совершенно новому образу мышления.Конечно, действует принцип Златовласки: слишком большое количество ограничений перекрывает все возможности, и полное отсутствие ограничений также является проблемой.

У Tesla нет недостатка в финансовых ресурсах для входа в автомобильную промышленность, но у нее нет традиционной дилерской сети (которая считается ключевой частью бизнес-моделей автопроизводителей), через которую можно было бы продавать. Вместо того, чтобы заниматься бизнесом по их созданию, Tesla решила продавать автомобили через Интернет и строить магазины, подобные Apple, с продавцами на зарплате.Это фактически позиционирует компанию по сравнению с конкурентами, у дилеров которых могут возникать противоречия по поводу продвижения электромобилей вместо автомобилей с двигателем внутреннего сгорания. Кроме того, Tesla напрямую контролирует свои цены, тогда как потребители, покупающие электромобили у традиционных дилеров, могут столкнуться со значительными колебаниями в цене.

Должен отметить, что такое отношение к ограничениям сильно отличается от того, что предлагает классический SWOT-анализ. Стратеги должны выявлять сильные и слабые стороны, возможности и угрозы, с которыми сталкивается организация, а затем выяснять способы использования сильных сторон и возможностей и смягчения слабых сторон и угроз.

В отличие от этого, поиск на основе ограничений будет смотреть на то, как эти недостатки могут быть использованы в интересах компании. Сдержанность плюс воображение могут дать возможность.

Такой подход к стратегии переворачивает инструмент SWOT с ног на голову и в другом направлении. Так же, как кажущаяся слабость может быть превращена в силу, кажущаяся сила может оказаться слабостью. Вероятность этого часто увеличивается с течением времени, поскольку активы, которые изначально позволили бизнесу добиться успеха, становятся пассивом при изменении окружающей среды.Например, крупные розничные торговцы исторически считали «успехом» продвижение товара на рынок; для этого им потребовались большие физические площади с инвентарем на месте. Среди множества изменений, с которыми они сталкиваются сегодня, является рост «мастерских» — термин, используемый розничным продавцом мужской одежды Bonobos, — где покупатели примеряют товары, которые они могут отправить им или позже заказать через Интернет. В новой среде традиционные следы розничной торговли становятся скорее пассивом, чем активом.

Другой способ приблизиться к стратегии, исходя из ограничений, — это спросить, могут ли вы получить выгоду от наложенных вами ограничений.(Художники делают нечто подобное, когда они предпочитают работать только в определенной среде.) Знаменитый копенгагенский ресторан Noma придерживается манифеста New Nordic Food (подчеркивая чистоту, простоту, красоту, сезонность, местные традиции и инновации). Аналогичную стратегию работы только с местными поставщиками переняли тысячи ресторанов по всему миру. Приверженность высоким экологическим стандартам, справедливой трудовой практике и этичному управлению цепочкой поставок может иметь большое значение для организаций, стремящихся привести к изменениям в своих отраслях или секторах.

Самостоятельно наложенные ограничения также могут стимулировать инновации. Адам Морган и Марк Барден в своей книге A Beautiful Constraint описывают усилия гоночной команды Audi в начале 2000-х по победе в Ле-Мане, исходя из предположения, что ее машины не могут двигаться быстрее, чем у конкурентов. Audi разработала гоночные автомобили с дизельным двигателем, которым требовалось меньше остановок для заправки, чем автомобилям с бензиновым двигателем, и они выиграли Ле-Ман три года подряд (2004–2006). В 2017 году Audi поставила перед собой новое ограничение — и новую амбицию: создать успешных полностью электрических гонщиков для нового чемпионата Формулы E.

Как начать

• Составьте список «некомпетентностей» (а не компетенций) вашей организации и проверьте, можно ли их на самом деле превратить в сильные стороны.
• Подумайте о намеренном наложении некоторых ограничений, чтобы побудить людей искать новые способы мышления и действий.

На что обращать внимание

Успешные предприятия сталкиваются с несколькими очевидными ограничениями; люди могут не чувствовать необходимости исследовать, как новые могут создавать новые возможности.

Контекст

Как различные отрасли, идеи или дисциплины могут пролить свет на ваши самые насущные проблемы?

Целая область, биомиметика, посвящена поиску решений в природе проблем, возникающих в инженерии, материаловедении, медицине и других областях. Например, заусенцы лопуха, которые размножаются путем прикрепления к шерсти животных с помощью крошечных крючков, вдохновили Джорджа де Местраля в 1940-х годах на создание застежки для одежды, которая не застревает (как это часто бывает с застежками-молниями).Таким образом, изобретение липучки. Это классический метод решения проблем. Начните с проблемы в одном контексте, найдите другой контекст, в котором аналогичная проблема уже решена, и импортируйте решение.

Intel сделала это, когда в начале 1990-х представила свой знаменитый логотип Intel Inside. Цель состояла в том, чтобы превратить микропроцессоры Intel в фирменный продукт, чтобы ускорить принятие потребителями микросхем следующего поколения и, в более широком смысле, улучшить способность компании продвигать индустрию ПК вперед.Фирменные ингредиенты хорошо зарекомендовали себя в определенных секторах потребительских товаров — например, тефлон и NutraSweet — но не были испытаны в мире технологий. Intel импортировала подход к высоким технологиям в новой рекламной кампании, успешно продвигая то, что раньше было невидимым компьютерным компонентом.

Переключение контекста может осуществляться в разных отраслях, как в случае с Intel, или даже во времени. Разработка графического пользовательского интерфейса (GUI) для компьютеров была в некотором смысле результатом шага назад: разработчики перешли от погружения в текстовый контекст, в котором программирование выросло, к размышлениям о визуальной среде «глаза-глаза» в котором работают маленькие дети.Точно так же некоторые исследователи ИИ в настоящее время изучают, как дети учатся, чтобы информировать процессы машинного обучения.

Компании, конечно, всегда стремятся заглянуть в будущее, и методы, позволяющие делать это, хорошо отработаны. Это цель инновационных стратегий для ведущих и экстремальных пользователей, которые просят компании переключить свое внимание с обычных клиентов на людей, которые разрабатывают свои собственные версии или используют продукты неожиданным образом в особо сложных условиях.Информация о том, где сегодня находятся границы рынка, может сигнализировать о том, где будет основной поток завтра. Экстремальные виды спорта, такие как катание на горных велосипедах, скейтбординг, сноуборд и виндсерфинг, являются хорошими примерами. В рабочем документе школы Слоуна Массачусетского технологического института Сонали Шах рассказывает, что поклонники стали руководить многими инновациями в этих областях, начиная с 1950-х годов, а крупные производители повысили эффективность затрат и добавили маркетинг, чтобы сделать их мейнстримом.

Когда компании размещают отделы исследований и разработок далеко от штаб-квартир, они осознают важность перехода в чужой контекст.Это не просто стратегия для крупных компаний, которые переезжают в Кремниевую долину ради технологий или в Бостон ради биотехнологий. Стартапы также должны находиться в лучшем контексте для обучения и роста. Аппаратный ускоритель HAX, расположенный в Шэньчжэне, объединяет команды разработчиков оборудования из многих стран и позволяет им подключиться к высокоскоростной экосистеме «мировой столицы оборудования», в четыре раза увеличивая скорость, с которой они циклически повторяют свои прототипы.

Стратегия, ориентированная на контекст, может включать в себя перенос решения из одной настройки в другую более или менее как есть.Это может означать раскрытие совершенно нового мышления о проблемах (или возможностях) путем поиска первопроходцев, которые находятся впереди всех. По сути, речь идет о том, чтобы не попасться в ловушку одного повествования.

Как начать

• Расскажите о своем бизнесе постороннему из другой отрасли. Свежий взгляд из другого контекста может помочь открыть новые ответы и возможности.
• Взаимодействуйте с ведущими пользователями, экстремальными пользователями и горячими точками инноваций.

На что обращать внимание

Компаниям необходимо сосредоточиться на внутренних процессах, чтобы реализовать свои текущие ценностные предложения, но необходимость сосредоточиться на внутреннем уровне может помешать изучению различных контекстов, в которых работают другие игроки.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В мире управленческого консалтинга аспекты «стратегии» и «инноваций» начали сходиться. IDEO, лидер в области дизайна и инноваций, перешла, например, в стратегический консалтинг, тогда как McKinsey добавила методы дизайн-мышления в свой стратегический консалтинг. Эта конвергенция поднимает очевидный вопрос: если различие между стратегией и инновациями менее очевидно, чем когда-то, действительно ли нам нужно тщательно обдумывать роль творчества в процессе разработки стратегии?

Я твердо уверен, что да.По сути, стратегия по-прежнему заключается в поиске способов создания и утверждения стоимости посредством дифференциации. Это сложная, трудная работа. Безусловно, для этого требуются инструменты, которые помогут выявить неожиданные творческие перерывы в традиционном мышлении. Но для этого также требуются инструменты для анализа конкурентной среды, динамики, угрожающей этому ландшафту, а также ресурсов и компетенций компании. Нам нужно научить студентов бизнес-школ — и руководителей — быть креативными и строгими одновременно.

Версия этой статьи появилась в выпуске журнала Harvard Business Review за март – апрель 2019 г. (стр. 58–65).
,