Сколько марку лет: Рэпер Markul, биография, новости, фото

Содержание

Рэпер Markul, биография, новости, фото

Биография Маркула

Марк Вадимович Маркул (творческий псевдоним Markul) – один из самых ярких хип-хоп-исполнителей на отечественной сцене, творчество которого способно удивлять свежестью и нестандартностью мелодических решений, участник лейбла Booking Machine.

Проживая с 12 лет в Британии, музыкант получил известность в РФ с выходом клипов «Сухим из воды», «Прорвемся», «Мало добра». После презентации видео «Последний билет» (при уч. Obladaet) и получения массы предложений о сотрудничестве он перебрался в город на Неве.

К 2019 году рэпер выпустил пластинки «Tranzit» и «Great Depression», ЕР «Сухим из воды» и «Friends & Family» (совместно с рэпером Obladaet), а также ряд синглов и видео, включая хит «Fata Morgana» и «В тихом омуте», созданный вместе с Оксимироном (и снятый при участии английского грайм-исполнителя Девлина).

Детство и юность

Будущий рэп-исполнитель родился 31 марта 1993 в красивейшем городе Балтии, Риге, и стал первенцем в семье предпринимателей. Позже у него появился младший брат. В 1999 их родители переехали в Хабаровск, где впоследствии Марк посещал школу с музыкальным уклоном, а у матери был свой продуктовый магазин. Отец же, по словам рэпера, никогда в жизни не работал.

В 2005 году родные, продав свой бизнес, решили перебраться в Великобританию. Первым в столицу Туманного Альбиона к уже проживавшему там дяде был отправлен Марк. Он летел один: вначале на самолете до Москвы, затем, пересев в сопровождении встретившей его женщины на другое воздушное судно, до Лондона.

Британская столица его впечатлила – элегантные особняки, великолепные памятники архитектуры, волшебные парки, где бегают олени. Но со временем его энтузиазм поубавился. Он оказался в школе с не самой хорошей репутацией и понял, что Лондон – очень разный. Из-за абсолютно другого менталитета и незнания языка он испытывал дискомфорт в общении.

К этому обстоятельству прибавилась еще и шаткость финансового положения приехавшей вслед за ним семьи. Они поселились в неблагополучном Стратфорде, инвестировали деньги в русский ресторан и сразу прогорели.

Как часто бывает в подобных ситуациях, родители вскоре развелись. Отец вернулся в Россию, а мама устроилась на обычную работу. Марк ей старался помочь – подрабатывал грузчиком и рабочим на стройках еще до совершеннолетия.

Все же у него появились точки соприкосновения со сверстниками. Он слушал с ними рэп, курил марихуану, в 13 лет набил тату. От серьезных проблем в таком окружении его спасло творчество. Он начал пробовать писать рэп. Во время записи на студии Лью Уайта одного из первых своих клипов «Другой маршрут» он случайно встретился с известным английским грайм-эмси Ghetts. Затем он стал бывать в Green Park, познакомившись с членами русскоязычной рэп-тусовки, включая Оксимирона.

Творческий путь

Сдав выпускные экзамены, юноша поступил в колледж и освоил профессию звукорежиссера. Затем он пошел в университет на отделение «музыкальный бизнес», где подружился с уроженцем Португалии, рэпером Porchy, выбравшим ту же специализацию. Уже на следующий день вместе с ним они сделали биты. Позже оба стали плотно сотрудничать с Оксимироном.

В тот же период начинающий хип-хоп-исполнитель открыл свою студию и стал зарабатывать, записывая других музыкантов. На ее создание и оснащение он потратил накопленные деньги и кредит, выдаваемый студентам на учебу в размере 9 тысяч фунтов в год. Тогда же он начал эксперименты со звуком и поиском своего стиля, раскрываясь в лучших своих качествах. С тех пор он стал сам записывать свои композиции – в присутствии других людей ему было некомфортно.

Свой первый рэп-коллектив Tribe («Племя») юный музыкант создал вместе с Chiff и Den Bro. Он просуществовал всего пару лет, после чего каждый из них ушел в свободное плавание. Затем появился Green Park Gang, куда вместе с ним вошли Damany, No limit, Dloyal, Den Bro.

В 2011 артист выпустил свой дебютный релиз «Взвешенный рэп». Кроме шести сольных, он включил в него совместные с коллегами треки «В тихом омуте» (feat. Oxxxymiron), «Мечты» (ft. l1), «Свой круг» (ft. No limit) и «Шанс» (ft. Den Bro). Затем, относясь не по годам серьезно к созданию медиапродуктов, он сделал паузу в карьере и около двух лет пребывал в творческом поиске.

В 2015 Markul представил мини-альбом «Сухим из воды», снял клипы на треки «Мало добра» и «Прорвемся». В 2016 появились новые видеоработы артиста на композиции «Спрут», «Крэк 1», «Flexin» (fеаt. Porchy и Jerome da Chef) и «Последний билет» (ft. Obladaet). Тогда же он получил приглашение от Оксимирона войти в его команду Booking Machine и еще три предложения о сотрудничестве от московских коллег. Съездив на встречи в столицу, взвесив «за» и «против», он отдал предпочтение старому другу и переехал в Петербург.

Весной следующего года вышел его первый студийный диск «Tranzit», включавший разнообразные композиции – мелодичные, пронизанные мощными хуками, читками с акцентами на разнородные чувства от переезда. Три трека из восьми имевшихся были записаны при участии музыкантов T-Fest, Sifo и Obladaet.

Получив дополнительные возможности для продвижения своего творчества с членством в Booking Machine, музыкант обрел известность именно среди российских поклонников хип-хопа, вошел в число наиболее популярных отечественных рэп-звезд.

В сентябре 2017 поклонники с восторгом встречали совместный видеоклип своего кумира и Oxxxymiron на песню «Fata Morgana», интересный и по смыслу, и по оригинальности, и по визуалу. Благодаря спонсорству МТС он заслужил в СМИ статус «киберпанк-экранизации», «клипа-блокбастера» и «самого высокобюджетного хип-хоп-видео года».

В том же году Маркул съездил в свой первый гастрольный тур по РФ и странам СНГ, посетив с концертами около двух десятков городов, а также выпустил совместный с Obladaet мини-альбом «Friends & Family». В нем креативные рэперы выдали композиции, где вместо привычных смысловых аллюзий превалирует «хуковый рефрен», особенно цепляющий слушателя, к примеру, «вырасту – буду, как Баста» в заглавном треке.

Среди работ Маркула, увидевших свет в 2018, следует отметить «Корабли в бутылках» – она оказалась на лидирующих позициях в хит-парадах ВКонтакте. А автор вошел в десятку VK наиболее прослушиваемых рэп-исполнителей года.

Тогда же он представил «Blues», «Компас», «Атлантиду», «Миражи» и поучаствовал в записи сильнейшего в истории рурэпа трека и клипа «Konstrukt» вместе с Porchy, Oxxxymiron и другими участниками Booking Machine, выпущенных накануне ВМ-феста в качестве презентации их команды.

Музыкант был приглашенным исполнителем песни «Sangria» уроженца Уфы Томаса Мраза из его альбома «9 воскресений», а также совершил очередной концертный тур по СНГ. Осенью 2018 появился его второй, ставший крайне успешным, студийный альбом «Great depression», включавший 9 цельных и стильных композиций. Альбомные треки «Blues» и «Без тебя» получили свои клипы.

Личная жизнь Маркула

Популярный хитмейкер пока не женат, и достоверной информации о его романтических отношениях нет. В интервью он предпочитает не рассказывать о сокровенном, отмечая, что все свое время отдает творчеству.

Согласно некоторым источникам, в 18 лет он начал встречаться с девушкой по имени Юлия Князевич, и они по-прежнему вместе.

На вопрос журналистов о том, с кем из знаменитостей он хотел бы сделать совместную песню, он называл имя Эми Уайнхаус. В своих работах Маркул избегает нравоучений и не касается политики.

Markul сейчас

Несмотря на растущую популярность, Markul постоянно работает над развитием своего музыкального вкуса и техники игры, создавая песни с ультрасовременным звучанием.

В 2019 состоялась премьера его клипа на песню «Серпантин» с последнего альбома. Весной он презентовал сингл «Больше бед», поведав о проблемах, которые возникают у артистов, вкусивших славы и заработавших кучу денег. А летом – представил трек «Скалы», который назвали одним из лучших его творений. Через пару недель Маркул выпустил на эту песню бесподобный клип, заслужив не только восторженные отзывы в комментариях, но даже титул «гения».

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Markul – биография, фото, песни, личная жизнь, девушка, альбомы, клипы, рост, вес

Содержание Биографии Маркула

Детство, школьные годы

Приветствую гостей и постоянных читателей сайта artchange.ru. Итак, рэп-исполнитель Markul впервые увидел свет 31-го марта 1993 года в Риге. Ранние и детские годы наш герой провел в российском городе Хабаровск, был обычным тинейджером, ходил в общеобразовательную школу с музыкальным направлением.

Маркул в детские годы [1]

Когда Марк был двенадцатилетним подростком, семья принимает решение переехать в столицу Соединенного Королевства Великобритании. Его мама продала свой продуктовый магазин в России и попыталась открыть ресторан русской кухни в Лондоне. К сожалению, предпринимательская деятельность матери закончилась неудачно, поэтому семейству приходилось жить довольно бедно.

Паренек учился в местном образовательном учреждении, которое не славилась своей престижностью, параллельно работал грузчиком и на стройке. Под влиянием неблагополучного окружения, Маркул употреблял легкие наркотики, в 13 лет набил свою первую татуировку, а позже увлекся рэпом.

Green Park Gang

В детстве Марку особо импонировали такие зарубежные хип-хоп деятели, как: Giggs, Waka Flocka Flame и French Montana.

До широкой известности [2]

Вдохновившись своими кумирами, юноша сам пробует читать и рифмовать. В тот период молодой человек узнает о рэперских тусовках в «Грин-парке» — одном из достопримечательностей Лондона. Здесь Маркул заводит интересные для себя знакомства и становится участником группы «Tribe», в которую входило ещё два русскоговорящих парня — Den Bro и Chiff.

Маркул и Дэн Бро [2]

Позднее был сколочен музыкальный коллектив «Green Park Gang», в который входили: Markul, Damany, MC No Limit, Dloyal и Den Bro. С парнями также зависал не сильно известный тогда Oxxxymiron, который тоже был завсегдатаем парка.

Дебютные релизы и первое признание

После школы Марк поступает в колледж с уклоном в сторону звукоинженеринга, а позднее – музыкального бизнеса. Именно здесь парень знакомится с молодым битмейкером и рэпером Porchy. Ребята быстро нашли общий язык и начали делать что-то совместное в студии, которую Markul по кусочкам собрал на свои деньги.

В 2011-ом состоялся первый крупный релиз Маркула — микстейп «Взвешенный рэп», в который вошло 10 треков. В записи приняли участие все коллеги молодого человека, включая Оксимирона, а также Порчи, который занимался продакшеном некоторых работ. Далее Маркул пропадает с радаров на целых два года, так как ему самому перестало нравится свое творчество.

Oxxxymiron feat. Markul – В тихом омуте (2011)

В августе 2014-го выходит видеоработа на трек «Сухим из воды», в котором артист рассказал о рискованных способах заработка, с которыми ему пришлось пересечься в Лондоне.

Markul – Сухим из воды (2014)

Под конец апреля 2015-го был презентован мини-альбом с таким же названием. Релиз включил в себя 10 сольных композиций, которые имели на тот момент весьма актуальное, новомодное звучание.

Markul – Прорвемся (2015)

2016-й год в творческом пути Маркула был очень богат на музыкальные клипы. Так, в марте и апреле вышли видеоработы на треки «Спрут» и «Крэк 1» из грядущего альбома «Транзит».

Markul – Спрут (2016)

Под конец лета состоялась премьера экранизации совместной песни Марка, Порчи и Джерома Да Чифа под названием «Flexin».

Markul feat. Porchy, Jerome Da Chef – Flexin (2016)

Октябрь ознаменовывается выходом ремикса «Мне плевать», записанного вместе с давнишним коллегой из «Грин-пака» Damany.

Damany x Markul – Мне плевать (2016)

Tranzit, переезд в Россию, Booking Machine

10 ноября 2016-го был опубликован клип на трек нашего героя с Обладает. Данная коллаборация стала одной из самых успешных в сегменте русского хип-хопа.

Markul & Obladaet – Последний Билет (2016)

Спустя нескольких месяцев затишья, в марте 2017-го слушатели смогли оценить долгожданный альбом Маркула «Tranzit», состоящий из 5 сольных треков и 3 совместных с T-Fest, Sifo и Obladaet.

Markul – Леброн (2017)

После выпуска «Транзита» и переезда в Россию у парня началась активная гастрольная деятельность. Параллельно артист начал ещё более усердную работу над новым материалом. Под конец июня вышел клип сингла «Moulin Rouge», к которому приложил руку Оксимирон.

Markul – Moulin Rouge (2017)

В июле Марк поучаствовал в рубрике «Lifestyle» для журнала «Rhyme Magazine». 13 августа рэпер выступил на фестивале «Rhymes Show», а через неделю объявил свой тур под эгидой букинг-агенства «Booking Machine».

Во время живого выступления на «Rhymes Show» (2017) [3]

Личная жизнь

О личной жизни молодого человека почти нет информации в свободном доступе. По всей видимости, артист не женат и детей у него тоже нет. Наши читательницы Вика и Ирина любезно поделились сведениями о том, что у Маркула все-таки есть девушка, и в социальных сетях она подписана как Julia Knyazevich (Юлия Князевич).

Пара в 2011 году [6]

Если судить по их совместным фотографиям (а самое раннее из них датируется 2011 годом), можно предположить, что пара в отношениях уже несколько лет.

Марк и его подруга Юля [6]

Маркул сейчас

4 сентября 2017-го в интернете был опубликован трек Маркула «Подарок», записанный совместно Obladaet. Песня стала первым синглом из их грядущего релиза.

Марк и Назар Вотяков (2017) [4]

21-го сентября состоялась премьера сингла Марка и Oxxxymiron с впечатляющей киберпанк-экранизацией под названием «Fata Morgana».

Название трека было выбрано в честь оптического явления «Фата-Моргана», включающего в себя несколько форм миражей, при котором отдаленные объекты получаются искаженными и повторяющимися.

Markul feat Oxxxymiron – Fata Morgana (2017)

Режиссером дорогостоящего клипа выступил Ладо Кватания, который в сотрудничестве с Маркулом и Оксимироном сделал эффектный мини-фильм с киношной картинкой.

Мирон, Марк и Влада Кокс на съемках клипа (2017) [5]

Вечером 30 ноября состоялась премьера совместного релиза Маркула и Обладает под названием «Friends & Family». Сборник включил в себя 6 треков, в которых артисты демонстрируют свое мастерство речитатива, попутно рассуждая о насущных вещах. «Друзья & Семья» получил смешанные отзывы слушателей: одна часть похвалила альбом, другая назвала его одним из самых слабых в карьере артистов.

Обложка альбома «Friends & Family» (2017) [2]

23-го апреля 2018 года, после выпуска нескольких синглов, Марк выпустил экранизацию композиции «Корабли в Бутылках». Сюжетная работа была снята в сеттинге «гангстерского» периода 1950-60 годов. Клипу отлично удалось передать весь шарм того периода, а миллионные просмотры и тысячи восторженных отзывов слушателей подтверждают сказанное выше.

Markul – Корабли в Бутылках (2018)

В настоящее время Markul все время посвящает музыке, дабы вновь удивить своих поклонников интересным звучанием и цепляющей историей.

Фото Марка из социальных сетей [3]

Превью: [3]
[1]: twitter.com/MARKMARKUL (Официальная страница в Твиттере)
[2]: vk.com/markulmusic (Официальная страница во Вконтакте)
[3]: instagram.com/markulmusic (Официальная страница в Инстаграме)
[4]: instagram.com/obladaet (Официальная страница Obladaet в Инстаграме)
[5]: twitter.com/norimyxxxo (Официальная страница Oxxxymiron в Твиттере)
[6]: instagram.com/julia_knyazevich (Страница Юлии Князевич)
Кадры из музыкальных роликов Markul с YouTube
Личный архив Марка Маркула

Отдельная благодарность пользователю «Вика)» за инстаграм-страницу девушки Markul’а, а также Ирине (Irina) за фотографию 2011 года Марка с его подругой.

Статья подготовлена ресурсом «Как Менялись Знаменитости»

Markul (Маркул) — биография, фото, песни, личная жизнь, новости 2020

Биография

Markul – рэпер, необычный стиль и подача которого делают его одним из самых ярких исполнителей на российской хип-хоп-сцене. Большая часть его юности прошла в Лондоне, но там музыкант не нашел ни признания, ни славы, зато российская публика по достоинству оценила талант бывшего соотечественника.

Детство и юность

Настоящее имя музыканта – Марк Маркул, по национальности он латыш. Родился будущий рэпер в Риге 31 марта 1993 года, где и прожил первые 6 лет своей жизни. Потом его родители решили переехать в Хабаровск, где остались еще на 6 лет. У семьи был небольшой продуктовый бизнес, и вскоре мать, руководившая им, решила продать его и перебраться в Великобританию, чтобы заняться там ресторанным делом.

Markul (Марк Маркул)

Первым за границу «на разведку» отправили старшего сына Марка. В Лондоне жил его дядя, на попечение которого и передали мальчика. Будущий музыкант приехал летом, в свободное от школьных занятий время, и поначалу был в восторге от нового дома, но, когда пришло время учиться, его энтузиазм пошел на убыль.

Дядя жил в престижном районе среди обеспеченных людей, но остальная семья, приехавшая вслед за Марком, не могла позволить себе там остаться. Мальчик пошел в школу на окраине Лондона. Тогда он почти не знал английского, и занятия стали для него серьезной проблемой.

Markul в юности

Вскоре к этому добавились финансовые трудности: деньги, вложенные в бизнес, пропали, и родителям пришлось искать другие источники заработка. Мать нашла работу и получила социальное жилье, а отец, не выдержав трудностей, вернулся в Россию.

Первые несколько лет в Великобритании Марк был полным отшельником – никто не хотел с ним общаться. Только в 14 лет у него появились приятели: по личному признанию музыканта, их сблизило совместное сочинение рэпа и курение марихуаны.

Музыка

Любовь к хип-хопу Марк привез с собой из России. В Лондоне у него появились новые фавориты – рэперы French Montana и Giggs. В 2005 году мальчик услышал о собраниях бывших соотечественников в Грин-парке, на которых устраивались самодеятельные рэп-концерты, и решил присоединиться. 12-летний Марк оказался в этой компании самым младшим, но его приняли, и это стало важным шагом в творческой биографии будущего артиста.

Маркул и Дэн Бро

Через несколько лет молодой музыкант основал собственный коллектив Tribe, пригласив в него своих приятелей Чифа и Дэна Бро. Позже группа сменила название на Green Park Gang. Чтобы помочь семье, Марк подрабатывал на стройке, был разнорабочим и грузчиком. После школы он поступил в колледж, где получил специальность звукоинженера, а позже продолжил образование в вузе, став музыкальным продюсером.

Взяв в кредит 9 тыс. фунтов, Марк приобрел оборудование для домашней мини-студии и стал записывать и сводить собственные песни. Чтобы «отбить» вложенные средства и выплатить кредит, он предлагал оборудование в аренду другим музыкантам и подрабатывал звукорежиссером.

Рэпер Markul

В 2011 году Markul записал первый сингл «Взвешенный рэп». Вскоре Tribe распался, и музыкант ушел в сольное творчество. Со временем он понял, что ему многое не нравится в собственных песнях, и взял 2-летний перерыв в карьере, чтобы обдумать дальнейший путь.

Возвращение в музыку ознаменовалось выходом трека «Сухим из воды». Позже вышел полноценный альбом с таким же названием, и к Маркулу пришла первая популярность в сфере русскоязычного рэпа. Сняв несколько клипов на первые треки, Markul выпустил альбом «Транзит», в котором выплеснул накопившееся разочарование от переезда и грусть одиночества. С записью помогли знакомые музыканты – Obladaet и T-Fest.

Markul — «Атлантида»

В 2016 году старый друг рэпера Оксимирон (Мирон Федоров), уже бывший к тому моменту известным в СНГ исполнителем, пригласил Марка в свое агентство Booking Machine. Музыкант согласился и переехал из Лондона в Петербург. Позже в интервью он рассказал, что у него были и другие предложения, но он решил, что хочет идти дальше вместе с теми людьми, в которых уверен.

Членство в Booking Machine принесло ему дополнительные возможности для раскрутки, и вскоре Markul вошел в число популярнейших русскоязычных рэперов. В 2017 году он выпустил клип на композицию «Фата Моргана».

Песня Markul и Оксимирона «Фата Моргана»

Видеоклип стал одним из самых дорогих на рынке благодаря тому, что удалось привлечь в спонсоры компанию МТС. Тогда же вышел новый альбом Маркула, записанный совместно с рэпером Obladaet. В 2017 году музыкант отправился в первый гастрольный тур, который включил в себя 20 городов России и СНГ.

Личная жизнь

Markul не афиширует отношений и не любит говорить о личной жизни. Известно, что одно время он встречался с девушкой по имени Юлия Князевич, но кто она и продолжается ли их роман сейчас, неизвестно. Жены и детей у музыканта нет.

Markul в 2018 году

Рэпер ведет аккаунт в «Инстаграме», но публикаций в нем немного, в основном это ссылки на его композиции и несколько личных фото.

Markul сейчас

После сингла Blues исполнитель в 2018 году выпустил новый хит «Корабли в бутылках». По его словам, на написание композиции его вдохновила эстетика джаза. Вместе со своей командой Markul снял клип в антураже гангстерских фильмов, в котором он предстает в роли афериста, проникнувшего на роскошную ретро-вечеринку в стиле «Великого Гэтсби».

Песня Markul «Корабли в бутылках»

Кроме того, в 2018-м рэпер выпустил новые песни «Атлантида», «Худший друг» и «Серпантин», а также записал совместную работу с Томасом Мразом под названием Sangria и съездил во второй концертный тур по СНГ.

Markul — «Худший друг»

Осенью вышел сборник музыканта Great depression. Его выход немного задержался по причине того, что Markul стремился довести композиции до совершенства. В альбом вошли 9 новых треков, а за его продакшн отвечают Shumno и Claude Money.

Дискография

2017 – Tranzit
2017 – Friends и family
2017 – Рэп со знаком качества 9
2018 – Great Depression

Маркул — биография и личная жизнь, девушка Marcula и песни рэпера

Российский рэп-исполнитель завоевал свою популярность благодаря необычному подходу к жанру хип-хопа. Он понимал, что необходимо создать свое, кардинально отличающее от других сочетание, где музыка, ритм и слова смогут донести до слушателей главную идею песни. Только тогда его поймут, примут и полюбят. Биография Маркула подробно раскрывает творческий путь и личную жизнь певца.

Содержание статьи

Биография

Марк (это его настоящее имя) родился в Латвии. 31 марта 1993 года в Риге в одном из столичных роддомов появился белокурый мальчик, который через несколько лет заявил о себе. Настоящая фамилия его не известна, в сети нет информации об этом. Сколько лет ему не трудно посчитать — в 2019 году ему будет 26 лет. Первые шаги в музыке еще в дестком возрасте помогли сделать родители, определив сына в общеобразовательную школу с музыкальным уклоном. Правда, в первый класс он пошел в городе Хабаровске.

Небольшой продуктовый бизнес помог укорениться семье в северном крае. Мать, руководившая собственной компанией, решила попытать счастье за границей и заняться ресторанным делом. Продав успешную организацию, она ни на минуту не сомневалась в переезде. Да и для мальчишки свободное владение английским языком могло пойти на пользу.

Но открывшийся ресторан в Лондоне не оправдал надежды, видимо, не хватило опыта и удачи. Вырученные от продажи компании деньги закончились, и мать с Марком вынуждена была перебраться из престижного района на окраину. Отец вернулся в Россию, не желая скитаться и искать случайные заработки.

Мать оказалась более выносливой, согласившись на скромную должность и социальное жилье. Понятно, что финансовые трудности и незнание языка влияли на отношение сверстников к русскому мальчишке. Это был довольно напряженный период отчуждения. Музыка помогла разрушить стену неприязни и непонимания.

Именно любовь к хип-хопу нашла единомышленников. В Грин-парке собирались любители рэпа, читали свои музыкальные зарисовки, разговаривали о выдающихся исполнителях. 12-летний Марк был самым младшим среди них. Но, как ни странно, подростка приняли и внимательно слушали. Его первые несформированные творения уже тогда рассказывали о внутреннем протесте.

Настырный юноша среднестатистического телосложения, ростом 178 см и весом 70 кг, смог добиться признания. Быть может, упорство и терпение, которое присуще овнам, помогли ему преодолеть безденежье и оказаться среди известных исполнителей, имеющих своих поклонников.

Личная жизнь

К 25 годам музыкант, знакомый слушателям как Markul, представляет собой цельную и самостоятельную личность. Он много времени посвящает своей работе, сочиняя и записывая композиции. На личную жизнь Марк не разменивается. Сейчас пытаясь ухватить время, автор и исполнитель старается поделиться с любителями рэпа музыкальными рассказами.

В интернете проскальзывала информация о некой Юлии Князевич, считавшейся его девушкой. Но, видимо, молодая особа не сумела растопить сердце рэпера, и не дождалась всемирного признания, которое наступило для певца буквально несколько лет назад. Вера близкого человека очень важна в сложных ситуациях.

Марк не засиживается в социальных сетях. В инстаграме выложены лишь песни, подчеркивающие огромный потенциал талантливого юноши. Автор не просто делится новыми произведениями, а пытается найти благодарного и пытливого слушателя. Любители BK, Одноклассников, Твиттера и Фейсбука на страничке у Маркула могут увидеть информацию о концертах (даты и города).

Сегодняшний расцвет звезды – это результат творческого союза певца c Мироном Федоровым, имевшего псевдоним Оксимирон. Именно этот человек пригласил Марка в агентство Booking Machine, находящегося в Санкт-Петербурге. В 2016 году переезд из Великобритании стал значимым для рэпера.

Лондонское образование специалиста-звукорежиссера и музыкального бизнесмена не принесло успеха и большого заработка. Но именно собранная по кусочкам собственная студия и увлеченные музыкой друзья-рэперы явились подтверждением цели и началом творческого пути необычного человека.

Творческий путь и песни рэпера

В собственный коллектив под названием Tribe входили друзья Чиф и Дэн Бро. В 2011 году группа записала первый сингл «Взвешенный рэп». Вскоре музыканты разошлись, и Марк отдается полностью сольной карьере. Поначалу пение в одиночку не приносит удовлетворения. Автор понимает, что необходим перерыв для осознания и анализа.

В 2014 году после двухгодичной паузы Маркул возвращается и выпускает русскоязычный альбом под названием «Сухим из воды». Переосмысление и новый взгляд внесли в его музыку свежее дыхание. Слушатели оценили и полюбили. Следующий альбом «Транзит», являющийся своеобразным криком души о прошлом, приняли на «ура».

Переезд в Санкт-Петербург был очень правильным шагом для творчества, а членство в Booking Machine давало еще и финансовую поддержку. С 2017 года певец начинает гастролировать, вблизи ощущая привязанность поклонников к созданной им музыке. Приятно чувствовать благодатную атмосферу и видеть качественный результат своей работы.

2018 год явился очень плодотворным для музыканта. Композиции «Без тебя», с пронизывающей грустью о неразделенной любви, «Серпантин», раскрывающей великую силу веры в самого себя, «Худший друг», напоминающий о том, что настоящая дружба проверяется в действии. Концерты и альбомы рэпера – пережитые воспоминания, новые впечатления.

Markul и его биография – это прекрасный пример выстроенной цели. Постепенно, пошагово талантливый композитор и исполнитель искал свою музыку, способную обратить внимание слушателей. Глубина и проникновенность прослеживается в каждом произведении музыканта, поэтому Марк любимый и почитаемый.

Марк Макаров – биография, фото, личная жизнь, новости, Инстаграм 2020

Биография

Еще пару десятилетий назад личный дневник считался хранилищем самых сокровенных мыслей. Записи велись в красивом блокноте, сам же дневник старались спрятать так, чтобы никто случайно не открыл заветные страницы. Теперь все изменилось, и личные дневники, во-первых, получили новый видеоформат, а во-вторых, стали достоянием гласности.

Блогер Марк Макаров

Тысячи блогеров соревнуются в мастерстве описания событий собственной жизни, борясь за подписчиков и «лайки». Такой путь выбрал и Марк Макаров, которому удалось прославиться искренними видео о повседневной жизни, переживаниях и отношениях.

Детство и юность

Будущая звезда «Ютуба» родился 17 февраля 2000 года в Одессе. Знак зодиака блогера — Водолей. Творческая жилка проявилась у Марка еще в детстве: мальчик с удовольствием рисовал. Вслед за изо пришло увлечение спортом, а затем, по собственному признанию, Макаров начал мечтать о карьере стоматолога.

Марк Макаров в детстве

Став постарше, Марк отдал предпочтение урокам биологии и химии, однако с выбором будущей профессии пока не определился. В видео на «Ютуб»-канале Марк часто и охотно делится подробностями из жизни, рассказывая зрителям некоторые секреты и моменты из биографии. Так, в одном из роликов Марк признался, что терпеть не может цирки и зоопарки, зато обожает кататься на аттракционах в парке.

Несколько лет назад юноша отказался от просмотра телевизора: все, что ему интересно, Марк находит на «Ютубе», ставшем уже родным.

Марк Макаров

В некоторых роликах, которые Марк снял из дома, на заднем плане можно увидеть акустическую гитару: юноша неплохо играет, а вот петь, по собственному признанию, стесняется, упражняясь в вокале только в полном одиночестве. Кроме того, молодой человек сочиняет стихи.

Окончив школу, Марк переехал в Москву. Это решение, давшееся нелегко, полностью изменило жизнь уже популярного блогера. Макаров посвятил время новым проектам и стал больше внимания уделять развитию канала.

Творчество

Снимать ролики Марк начал летом 2017 года. На канале Макарова есть видео разных форматов: в некоторых молодой человек отвечает на вопросы зрителей, другие же сняты в стиле влога — кадров из повседневной жизни, прогулок и общения с друзьями. Кстати, многое парень снимал вместе с друзьями — Мари Сенн, Евой Миллер, Марией Элвис.

Марк Макаров и Маша Элвис

Некоторое время, помимо основного канала, Марк снимал видео для проекта XOLIFE. Это реалити-шоу о жизни блогеров организовала Мари Сенн. В течение года Марк наблюдал за перипетиями сюжета, затем на фестивале блогеров в Одессе познакомился с Мари лично, а через некоторое время присоединился к съемкам.

Многие ролики Марка сняты на фоне американского флага, поэтому в Сети даже распространились слухи, что юноша живет в Соединенных Штатах. Однако пока Америка — только мечта Макарова, который в будущем планирует посетить эту страну.

Личная жизнь

Личная жизнь Марка Макарова также оказалась на виду у постоянных зрителей. С возлюбленной — Евой Миллер — Марк познакомился на съемках ролика Мари Сенн. Симпатичная блондинка приглянулась молодому человеку. В откровенном видео Марк признался, что чувства зародились сразу — захотелось пообщаться с девушкой, узнать Еву поближе. Следующая встреча также состоялась во время съемок очередного клипа для Мари Сенн.

Марк Макаров и Ева Миллер

Ева настолько приглянулась Марку, что тот предложил девушке присоединиться к блогерской команде и снимать ролики вместе. Девушка с радостью согласилась, общение с Марком стало ежедневным. А через некоторое время Марк и Ева решили присоединиться к проекту XOLIFE о жизни блогеров, который снимался в формате сериала в отдельном доме. Так молодые люди начали жить вместе, но, по признанию Марка, пока только как друзья.

Симпатия молодых людей быстро стала очевидна поклонникам: в комментариях зрители поддерживали пару и даже сочиняли фанфики на тему возможных отношений блогеров. Однако шло время, а отношения по-прежнему оставались дружескими. В какой-то момент Марк даже подумал, что так и не сможет завоевать сердце девушки.

Видеоролик Марка Макарова и Евы Миллер

Спустя пару месяцев Макаров уехал в Одессу навестить родственников, а когда вернулся, заметил, что Ева стала проявлять больше инициативы. Девушка соскучилась и старалась больше общаться с молодым человеком. Тогда-то отношения вышли на новый уровень, и вскоре Марк и Ева официально объявили о том, что начали встречаться.

Поначалу этот роман развивался идеально: молодые люди постоянно находились рядом, снимали совместные видео, выкладывали романтические фото в «Инстаграм» и ни на шаг не отходили друг от друга. К сожалению, через некоторое время у пары начались ссоры.

Марк Макаров и Ева Миллер

Первое время подобные конфликты не были серьезными и быстро забывались. Но вскоре Марк и Ева начали всерьез ругаться и выяснять отношения: накопилось недовольство друг к другу.

В конце концов, молодые люди решились на откровенный разговор и пришли к выводу: они слишком разные, чтобы быть вместе. Из отношений ушло понимание, Ева и Марк решили, что пора расстаться.

Марк Макаров сейчас

Сейчас Марк Макаров продолжает выкладывать новые видео и общаться со зрителями. В комментариях же разворачивается расследование: не все поклонники пары Марка и Евы поверили в расставание молодых людей. Кто-то просто отказывается принимать этот факт, а кто-то считает, что блогеры решили заинтриговать фанатов и поднять интерес к «Ютуб»-каналам.

Марк Макаров в 2018 году

Среди тех, кто верит в расставание Евы и Марка, мнения также разделились. Часть зрителей решили, что девушка предъявляла слишком много претензий возлюбленному. Другие же, напротив, заняли сторону Миллер и утверждают, что виновником расставания стал Марк, уделявший недостаточно внимания своей избраннице. И только в одном зрители солидарны: все желают этой паре скорейшего примирения и возобновления романа.

Не обошлось и без слухов о новой девушке Марка: зрители приписывают блогеру отношения со всеми его подругами и коллегами по «Ютубу», однако молодой человек отрицает подобные домыслы, подчеркивая, что пока не готов к новому романтическому общению. За перипетиями жизни молодых людей поклонники могут следить на «Ютуб»-каналах, в «Твиттере» и «Инстаграме».

Маркул / Markul — биография, личная жизнь, новый альбом, фото

Маркул кто такой

Markul / Маркул биография

Настоящее имя — Марк Маркул

Дата рождения — 31 марта 1993

Родной город — Хабаровск

Деятельность — Рэпер

vk.com/markulmusic

instagram.com/markulmusic/

twitter.com/MARKMARKUL

Кто такой Маркул / Markul

Маркул — это русскоязычный рэп-исполнитель проживающий в Лондоне, набирающий большую популярность у слушателей в России.

Маркул

До того как стал известен

Многих интересует как зовут и как фамилия рэпера? Маркул — это настоящая фамилия Марка. Марк родился в России, а конкретнее в городе Хабаровск и жил как большинство детей того времени, до возраста 12 лет, именно в 12 лет родители Маркула решают переехать за океан, в Лондон. Из-за неудачной попытки матери открыть свой ресторан, подростку приходилось жить относительно бедно. Учился он в обычной местной школе, ночью подрабатывал грузчиком, начал увлекаться легкими наркотиками и общаться с неблагоприятной компанией, а позже увлекся рэпом.

От друзей Марк узнает о такой рэп-тусовке, как «Green Park», где заводит полезные знакомства с такими же русскоговорящими ребятами, с которыми чуть позже создают группу «Tribe».

В грин парке вместе с Маркулом, частенько зависал Oxxxymiron, собственно отсюда и пошло из знакомство, которое потом переросло в дружбу и музыкальное сотрудничество.

Oxxxymiron Markul Porchy

Первый сольный студийный альбом Markul`a вышел в 2011 году c названием «Взвешенный реп», в который входило 10 треков. Шума этот альбом не наделал, а был скорее для пробы пера и набивки руки Марка. В участии альбома приняли такие люди, как Porchy и Oxxxymiron.

После издания альбома Маркул пропадает из рэп игры на три года, появляется в 2014 годы с синглом и видеоработой на сингл «Сухим из воды», который выстрелил и за творчеством Марка начинает следить большое количество людей.

«OBLADAET & MARKUL — FRIENDS & FAMILY» новый альбом

Совсем скоро Обладает и Маркул представят совместный релиз. До настоящего момента о нём практически ничего не было известно, однако сегодня Стед.Ди в Инстаграм историях показал треклист и название данного релиза. Работа получила название «FRIENDS & FAMILY» и включила в себя шесть композиций.
1. «БАСТА»
2. «ПОДАРОК»
3. «ДОЛЖЕН»
4. «НЕВЕСОМОСТЬ»
5. «МЫ ТАК ПОХОЖИ»
6. «FRIENDS & FAMILY»

И вот 30 ноября 2017 вышел долгожданный релиз, который пришелся по душе слушателям, как Маркула, так и Обладает.

Личная жизнь

Артист старательно скрывает свою личную жизнь от медиа-пространства, но уверенно можно сказать, что он не женат и детей у него нет. А вот насчет «есть ли у Маркула девушка» можно только догадываться.

Другие статьи про интересных артистов

Загрузка…

Markul – Биография, Дискография и интересные Факты / Rhyme.ru

Марк Маркул, он же Markul – рэп-исполнитель из Лондона, родившийся в Хабаровске.

Свой первый студийный релиз «Взвешенный Рэп», состоящий из 10 треков, Маркул выпустил в 2011 году в возрасте 18 лет. На данном релизе гостевыми куплетами отметились его коллеги по тусовке «Green Park»: Den Bro, Oxxxymiron и I1.

После нескольких лет затишья и явной переориентировки звука, Марк представляет клип на трек «Сухим Из Воды», намеками говорящий о некоторых способах заработка в столице Великобритании и связанных с этим рисками. Въедливый припев «Сухим Из Воды», ставший локальным мемом, нестандартный клип на «Мало Добра», первые выступления в России, запоминающийся куплет на миксе «Злого Негра» – все это готовило нас к первому серьезному релизу Маркула «Сухим Из Воды», который был презентован 22 апреля 2015 года. В данном релизе Маркулу удалось совместить несовместимое – актуальную басовую музыку и сторителлинг, эмигрантские реалии и российскую интонацию, молодость и холодный взгляд на мир.

10 ноября 2016-го был опубликован клип на трек нашего героя с Обладает. Данная коллаборация стала одной из самых успешных в сегменте русского хип-хопа. Спустя нескольких месяцев затишья, в марте 2017-го слушатели смогли оценить долгожданный альбом Маркула «Tranzit», состоящий из 5 сольных треков и 3 совместных с T-Fest, Sifo и Obladaet. После выпуска “Транзита” и переезда в Россию у парня началась активная гастрольная деятельность. Параллельно артист начал ещё более усердную работу над новым материалом.

21-го сентября 2017 состоялась премьера сингла Марка и Oxxxymiron с впечатляющей киберпанк-экранизацией под названием “Fata Morgana”. Вечером 30 ноября состоялась премьера совместного релиза Маркула и Обладает под названием “Friends & Family”. Сборник включил в себя 6 треков, в которых артисты демонстрируют свое мастерство речитатива, попутно рассуждая о насущных вещах.

А 16 октября 2018 года Марк представил свой самый успешный сольник «Great Depression», который получил массу положительных отзывов, а также стал самым продаваемым и прослушиваемым альбомом артиста.

Брендинг в эпоху социальных сетей

Контекст Компании потратили миллиарды долларов на

Контекст

компаний вложили миллиарды долларов в создание контента в социальных сетях, надеясь привлечь аудиторию вокруг своих брендов. Но потребители так и не появились.

Что пошло не так

Социальные сети изменили принципы работы культуры. Цифровые толпы стали мощными новаторами в области культуры — это новое явление, получившее название «краудкультура ». Теперь они настолько эффективны в создании творческих развлечений, что компании не могут конкурировать.

Путь вперед

Хотя краудкультура опровергла традиционные модели брендинга, она фактически сделала альтернативную модель — культурный брендинг — еще более мощной. При таком подходе бренды сотрудничают с краудкультурами и отстаивают свои идеологии на рынке.

В эпоху Facebook и YouTube создание бренда стало сложной задачей.Все должно было обернуться не так. Десять лет назад большинство компаний предвещали наступление нового золотого века брендинга. Они наняли креативные агентства и армии технологов, чтобы внедрить бренды в цифровую вселенную. Viral, buzz, memes, sticky, и форм-фактор стал лингва-франка брендинга. Но, несмотря на все шумихи, такие усилия мало что окупились.

В качестве центрального элемента своей цифровой стратегии компании сделали огромные ставки на то, что часто называют брендированным контентом. Идея была такой: социальные сети позволят вашей компании обойти традиционные СМИ и наладить отношения напрямую с клиентами. Если бы вы рассказывали им интересные истории и связывались с ними в режиме реального времени, ваш бренд стал бы центром сообщества потребителей. Компании вложили миллиарды в реализацию этого видения. Тем не менее, немногие бренды вызвали значительный интерес потребителей в Интернете. Фактически, социальные сети, похоже, сделали бренды менее значимыми. Что пошло не так?

Чтобы решить эту загадку, мы должны помнить, что бренды добиваются успеха, когда прорываются в культуру.А брендинг — это набор методов, направленных на создание культурной значимости. Цифровые технологии не только создали новые мощные социальные сети, но и кардинально изменили работу культуры. Цифровые толпы теперь служат очень эффективными и плодовитыми новаторами культуры — феномен, который я называю краудкультурой . Краудкультура меняет правила брендинга — какие методы работают, а какие нет. Если мы поймем краудкультуру, тогда мы сможем понять, почему стратегии брендированного контента потерпели неудачу — и какие альтернативные методы брендинга поддерживают социальные сети.

Почему фирменный контент и спонсорская поддержка используются в работе

В то время как промоутеры настаивают на том, что брендированный контент — это новинка, на самом деле это пережиток эпохи средств массовой информации, который был переработан в цифровую концепцию. В начале той эпохи компании заимствовали подходы из популярных развлечений, чтобы сделать свои бренды известными, используя короткие рассказы, кинематографические приемы, песни и чутких персонажей, чтобы завоевать аудиторию. Классические рекламные ролики, такие как «Не могу поверить, что я съел все», Алька-Зельцер, «Фрито Бандито» Фрито-Лэя и Фэрра Фосетт, «взбивающая» Джо Намата с Ноксемой, проникли в массовую культуру, развлекая публику.

Эта ранняя форма брендированного контента работала хорошо, потому что развлекательные СМИ были олигополиями, поэтому культурная конкуренция была ограничена. В Соединенных Штатах три сети производили телепрограммы в течение 30 недель или около того каждый год, а затем их повторяли. Фильмы распространялись только через местные кинотеатры; Точно так же конкуренция журналов ограничивалась тем, что помещалось на полках в аптеках. Компании, занимающиеся потребительским маркетингом, могут купить себе путь к славе, заплатив за размещение своих брендов на этой жестко контролируемой культурной арене.

Как только аудитория могла отказаться от рекламы, брендам стало труднее покупать известность.

Бренды также проникли в культуру, спонсируя телешоу и мероприятия, привлекая себя к успешному контенту. Поскольку у фанатов был ограниченный доступ к своим любимым артистам, бренды могли выступать в качестве посредников. На протяжении десятилетий мы привыкли, что сети быстрого питания спонсируют новые блокбастеры, роскошные автомобили приносят нам соревнования по гольфу и теннису, а молодежные бренды андеррайтинговые группы и фестивали.

Появление новых технологий, которые позволили аудитории отказаться от рекламы — начиная с кабельных сетей и заканчивая цифровыми видеорегистраторами, а затем и Интернетом, — значительно усложнило для брендов покупку известности. Теперь им пришлось напрямую соревноваться с настоящими развлечениями. Поэтому компании повысили ставки. BMW впервые начала создавать короткометражные фильмы для Интернета. Вскоре корпорации нанимали лучших режиссеров (Майкл Бэй, Спайк Джонз, Мишель Гондри, Уэс Андерсон, Дэвид Линч) и настаивали на создании еще более впечатляющих спецэффектов и производственных ценностей.

Эти ранние (до социальных сетей) цифровые усилия заставили компании поверить в то, что если они будут предлагать креатив голливудского уровня со скоростью Интернета, они смогут собрать огромную заинтересованную аудиторию вокруг своих брендов. Так родился большой толчок к брендовому контенту. Но его чемпионы не рассчитывали на новые соревнования. И на этот раз это исходило не от крупных медиа-компаний, а от толпы.

Расцвет народной культуры

Исторически культурные инновации исходили из периферии общества — из маргинальных групп, социальных движений и художественных кругов, которые бросали вызов общепринятым нормам и традициям.Компании и средства массовой информации выступили в роли посредников, распространяя эти новые идеи на массовый рынок. Но социальные сети изменили все.

Социальные сети объединяют сообщества, которые когда-то были географически изолированы, значительно увеличивая темпы и интенсивность сотрудничества. Теперь, когда эти когда-то отдаленные сообщества плотно связаны друг с другом, их культурное влияние стало прямым и существенным. Эти новые краудкультуры бывают двух видов: субкультуры, порождающие новые идеологии и практики, и миры искусства, которые открывают новые горизонты в сфере развлечений.

Усиленные субкультуры.

Сегодня вы найдете процветающую краудкультуру практически по любой теме: эспрессо, упадок американской мечты, викторианские романы, мебель для декоративно-прикладного искусства, либертарианство, новый урбанизм, трехмерная печать, аниме, наблюдение за птицами, домашнее обучение , барбекю. В свое время этим субкультуралистам приходилось собираться физически, и у них были очень ограниченные способы коллективного общения: журналы, а позже примитивные группы Usenet и встречи.

Социальные сети расширили и демократизировали эти субкультуры.С помощью нескольких щелчков мышью вы можете попасть в центр любой субкультуры, а интенсивные взаимодействия участников плавно переходят между Интернетом, физическими пространствами и традиционными медиа. Вместе члены продвигают новые идеи, продукты, практики и эстетику, минуя привратников массовой культуры. С ростом краудкультуры новаторы в области культуры и рынки их первых последователей стали одним и тем же.

Арт-миры с турбонаддувом.

Производство инновационных популярных развлечений требует особого способа организации — того, что социологи называют миром искусства.В мире искусства художники (музыканты, режиссеры, писатели, дизайнеры, карикатуристы и т. Д.) Собираются в вдохновленном совместном соревновании: они работают вместе, учатся друг у друга, обыгрывают идеи и подталкивают друг друга. Коллективные усилия участников этих «сцен» часто порождают крупные творческие прорывы. До появления социальных сетей индустрии массовой культуры (кино, телевидение, печатные СМИ, мода) процветали за счет воровства и перепрофилирования своих инноваций.

Crowdculture взбудоражила миры искусства, значительно увеличив количество участников, а также скорость и качество их взаимодействия.Вам больше не нужно быть частью местной сцены; Вам больше не нужно работать в течение года, чтобы получить финансирование и распространение для своего короткометражного фильма. Теперь миллионы ловких культурных предпринимателей объединяются в сети, чтобы отточить свое мастерство, обменяться идеями, настроить свой контент и соревноваться за создание хитов. Итоговым эффектом является новый способ быстрого культурного прототипирования, при котором вы можете мгновенно получать данные о восприятии идей рынком, подвергать их критике, а затем переработать их так, чтобы быстро появлялся наиболее резонансный контент.В процессе появляются новые таланты и формируются новые жанры. Втискиваясь в каждый укромный уголок поп-культуры, новый контент хорошо адаптирован к аудитории и производится по дешевым ценам. Эти краудкультуры в мире искусства — основная причина неудач брендового контента.

Помимо фирменного контента

В то время как компании в течение последнего десятилетия доверяли брендовому контенту, грубые эмпирические данные теперь заставляют их пересмотреть свое мнение. В рейтингах каналов YouTube или Instagram по количеству подписчиков корпоративные бренды практически не фигурируют.Только трое вошли в топ-500 YouTube. Вместо этого вы найдете артистов, о которых вы никогда не слышали, которые появляются как будто из ниоткуда.

На сегодняшний день наибольшим успехом YouTube пользуется PewDiePie, швед, который публикует едва отредактированные фильмы с язвительными комментариями за кадром к видеоиграм, в которые он играет. К январю 2016 года он набрал почти 11 миллиардов просмотров, а его канал на YouTube имел более 41 миллиона подписчиков.

Как это произошло? История начинается с молодежных субкультур, сформировавшихся вокруг видеоигр.Когда они попали в социальные сети, они стали силой. Некогда странная субкультура видеоигр как развлечения в Южной Корее стала глобальной, создав массовый вид спорта для зрителей, теперь известный как киберспорт, с фан-базой, приближающейся к 100 миллионам человек. (Amazon недавно купила сеть киберспорта Twitch за 970 миллионов долларов.)

В киберспорте вещательные компании обеспечивают повествование видеоигр по ходу игры. PewDiePie и его товарищи раскритиковали этот комментарий, превратив его в пустоголовый новый вид школьной комедии.Другие геймеры, снимающие себя, такие как VanossGaming (19 место на YouTube, 15,6 миллиона подписчиков), elrubiusOMG (20 место, 15,6 миллиона), CaptainSparklez (60, 9 миллионов) и Ali-A (94, 7,4 миллиона), также являются влиятельными членами этого племени. Изначально краудкультура была организована специализированными медиа-платформами, которые распространяли этот контент, и инсайдерскими фанатами, которые собирались вокруг и критиковали его, превознося одни усилия и осуждая другие. PewDiePie стал звездой этого мира цифрового искусства — точно так же, как Жан-Мишель Баския и Патти Смит сделали в мирах городского искусства еще в аналоговые времена.Главное отличие в том, что мощь краудкультуры привела его к мировой известности и влиянию в рекордно короткие сроки.

Игровая комедия — лишь один из сотен новых жанров, созданных краудкультурой. Эти жанры заполняют все мыслимые пробелы в развлечениях в популярной культуре, от советов по моде для девочек до массовых угощений и критики фанатского спорта. Бренды не могут конкурировать, несмотря на свои инвестиции. Сравните PewDiePie, который выпускает недорогие видеоролики у себя дома, с McDonald’s, одним из крупнейших мировых спонсоров социальных сетей.Канал McDonald’s (№ 9 414) имеет 204 000 подписчиков на YouTube. PewDiePie в 200 раз популярнее за мизерную долю стоимости.

Или возьмем Red Bull, самый известный успех в области брендированного контента. Он стал центром новых медиа, производящим контент об экстремальных и альтернативных видах спорта. В то время как Red Bull тратит большую часть своего годового маркетингового бюджета в 2 миллиарда долларов на брендированный контент, на ее канале YouTube (184 место, 4,9 миллиона подписчиков) работают десятки краудкультурных стартапов с производственным бюджетом менее 100 тысяч долларов.Действительно, Dude Perfect (81-е место, 8 миллионов подписчиков), детище пяти спортсменов из колледжа из Техаса, которые снимают видеоролики с трюками и глупыми импровизированными атлетическими подвигами, добивается большего.

Coca-Cola предлагает еще одну поучительную историю. В 2011 году компания с большой помпой объявила о новой маркетинговой стратегии под названием Liquid & Linked. Сделав все возможное, он сместил акцент с «творческого совершенства» (старый подход к СМИ) на «совершенство контента» (брендированный контент в социальных сетях). Джонатан Милденхолл из Coke заявил, что Coke будет постоянно производить «самый привлекательный контент в мире», который захватит «непропорционально большую долю популярной культуры», что приведет к удвоению продаж к 2020 году.

В следующем году Coca-Cola сделала первую крупную ставку, превратив статический корпоративный веб-сайт в цифровой журнал Coca-Cola Journey. В нем публикуются рассказы практически на все темы поп-культуры — от спорта и еды до экологичности и путешествий. Это воплощение стратегии брендированного контента.

Journey существует уже более трех лет и практически не регистрирует просмотры. Он не попал в топ-10 000 сайтов в США или 20 000 лучших сайтов по всему миру. Точно так же канал компании на YouTube (№ 2749) имеет всего 676 000 подписчиков.

Оказывается, потребителей мало интересует контент, выпускаемый брендами. Очень немногие люди хотят, чтобы это было в их ленте. Большинство рассматривают это как беспорядок — как фирменный спам. Когда Facebook осознал это, он начал взимать с компаний плату за добавление «спонсируемого» контента в ленты людей, которые должны были быть их поклонниками.

В соцсетях, что работает для Шакиры, вызывает неприятные последствия для Crest и Clorox.

Проблема, с которой сталкиваются компании, носит структурный, а не творческий характер. Крупные компании организуют свои маркетинговые усилия как противоположность миру искусства, в том, что я назвал бюрократией брендов. Они преуспевают в координации и выполнении сложных маркетинговых программ на нескольких рынках по всему миру. Но эта организационная модель ведет к посредственности, когда дело касается культурных инноваций.

Спонсоры бренда лишены посредников

«Свойства» развлечений — исполнители, спортсмены, спортивные команды, фильмы, телепрограммы и видеоигры — также очень популярны в социальных сетях. На всех крупных платформах доминирует обычный список знаменитостей.На YouTube музыканты Рианна, One Direction, Кэти Перри, Эминем, Джастин Бибер и Тейлор Свифт собрали огромную аудиторию. В Твиттере вы найдете похожий состав певцов, а также такие звезды СМИ, как Эллен ДеДженерес, Джимми Фэллон, Опра, Билл Гейтс и Папа Римский. Поклонники собираются вокруг твитов звезд спорта Криштиану Роналду, Леброна Джеймса, Неймара и Кака, а также таких команд, как «Барселона» и «Реал Мадрид» (которые намного популярнее, чем два доминирующих спортивных бренда — Nike и Adidas). В Instagram вы найдете то же самое.

Все эти знаменитости собирают очень заинтересованное сообщество, которое ученые мужи давно обещали предоставить в социальных сетях. Но он недоступен компаниям и их фирменным товарам и услугам. Оглядываясь назад, это неудивительно: взаимодействие с любимым артистом отличается от взаимодействия с брендом арендованного автомобиля или апельсинового сока. Что работает для Шакиры, имеет неприятные последствия для Crest и Clorox. Идея о том, что потребители могут захотеть говорить о Corona или Coors так же, как они обсуждают таланты Роналду и Месси, является глупой.

Социальные сети позволяют фанатам создавать богатые сообщества вокруг артистов, которые напрямую взаимодействуют с ними, публикуя твиты, пины и публикации. Спортивные команды теперь нанимают послов в социальных сетях, чтобы общаться с фанатами в режиме реального времени во время игр, а по окончании игры игроки отправляют инсайдерские фотографии и проводят чаты в раздевалке. Помимо основных платформ, новые медиа-сайты, такие как Vevo, SoundCloud и Apple Music, стимулируют еще больше прямых цифровых подключений.

Конечно, артисты все еще более чем счастливы брать деньги спонсоров, но культурная ценность, которая должна отражаться на бренде, исчезает.

Культурный брендинг

В то время как рост краудкультуры уменьшает влияние брендированного контента и спонсорства, он смазывает колеса альтернативному подходу, который я называю культурным брендингом. Драматический прорыв мексиканской продовольственной сети Chipotle в мексиканском стиле быстрого обслуживания с 2011 по 2013 год (до недавних вспышек болезней пищевого происхождения) демонстрирует силу этого подхода.

Chipotle воспользовалась огромными культурными возможностями, которые открылись, когда некогда маргинальные движения, бросившие вызов доминирующей индустриальной культуре питания в Америке, стали силой, с которой нужно считаться в социальных сетях.Цепочка бросилась в бой как поборник идеологии этой краудкультуры. Применяя культурный брендинг, Chipotle стал одним из самых привлекательных и обсуждаемых брендов Америки (хотя недавние проблемы с безопасностью пищевых продуктов повредили его имидж). В частности, Chipotle добилась успеха, следуя этим пяти принципам:

1. Карта культурного православия.

В культурном брендинге бренд продвигает инновационную идеологию, которая нарушает условности категорий. Для этого сначала необходимо определить, какие условности нужно перепрыгнуть — то, что я называю культурной ортодоксией . Американская идеология индустриального питания была изобретена в начале 20 века компаниями, занимающимися маркетингом продуктов питания. Американцы пришли к выводу, что благодаря блестящим научным открытиям (маргарин, растворимый кофе, Tang) и стандартизированным производственным процессам крупные компании под надзором Управления по контролю за продуктами и лекарствами обеспечат обильную, полезную и вкусную пищу. Эти предположения лежали в основе категории быстрого питания с тех пор, как McDonald’s стал популярным в 1960-х годах.

2. Найдите культурные возможности.

Со временем разрушения в обществе приводят к тому, что ортодоксия теряет силу. Потребители начинают поиск альтернатив, что открывает перед инновационными брендами возможность продвигать новую идеологию в своих категориях.

Переломный момент для промышленных продуктов питания наступил в 2001 году, когда книга Эрика Шлоссера «Нация быстрого питания» решительно бросила ему вызов. Затем в 2004 году вышел фильм Моргана Сперлока «Супер размер», а в 2006 году вышла влиятельная книга Майкла Поллана «Дилемма всеядного».Эта критика сильно повлияла на верхний средний класс, быстро распространив опасения по поводу промышленных продуктов питания и придав огромный импульс Whole Foods Market, Trader Joe’s и множеству других поставщиков элитных продуктов питания. Такая же трансформация происходит и в других странах, где доминирует идеология индустриального питания. Например, в Соединенном Королевстве такую же роль сыграли знаменитые повара Джейми Оливер и Хью Фернли-Уиттингстолл.

До появления социальных сетей влияние этих произведений оставалось ограниченным в пределах этой небольшой части общества.Вместо этого краудкультуры схватили критику и взорвали ее, вытеснив индустриальную тревогу о еде в мейнстрим. Новости обо всех серьезных проблемах, связанных с промышленным производством пищевых продуктов — обработанные пищевые продукты, содержащие сахар, канцерогенные консерванты, rBGH в молоке, выщелачивание бисфенола А из пластмасс, ГМО и т. Д. — начали распространяться со скоростью Интернета. Видео с мясоподобным веществом «розовая слизь» стало вирусным. Родители бесконечно беспокоились о том, чем кормить своих детей. Краудкультура превратила озабоченность элиты в национальную социальную травму, вызвавшую широкий общественный вызов.

3. Ориентируйтесь на краудкультуру.

Претенденты идеологии индустриального питания более 40 лет скрывались на обочине, но их легко оттеснили как сумасшедших луддитов. Небольшие субкультуры развивались вокруг органического земледелия и пастбищного животноводства, зарабатывая себе на жизнь на периферии рынка в сельском хозяйстве, поддерживаемом общинами, и на фермерских рынках. Но по мере развития социальных сетей влиятельный и разнообразный кластер пересекающихся субкультур стал активно продвигать пищевые инновации.В их число входили сторонники эволюционного питания и палеодиеты, экологически рациональные владельцы ранчо, новое поколение экологических активистов, городские садовники и рестораны, предлагающие блюда с фермы на стол. Вскоре вокруг возрождения доиндустриальной пищи возникло массовое культурное движение. Chipotle преуспел, потому что он вошел в эту массовую культуру и взялся за дело.

4. Распространение новой идеологии.

Компания Chipotle продвигала доиндустриальную идеологию еды в двух фильмах. В 2011 году компания запустила анимационный фильм «Назад к началу» с простыми деревянными фигурками.В нем старомодная ферма превращается в пародию на гиперрационализированную промышленную ферму: свиней запихивают вместе в бетонном сарае, затем они попадают на конвейер, где им вводят химические вещества, от которых они откармливают дирижаблей, а затем прессуются в кубики и складываются в парк полуфабрикатов. Фермера преследует эта трансформация, и он решает вернуть свою ферму в ее первоначальную пасторальную версию.

Краудкультура превратила озабоченность элиты в национальную социальную травму.

Второй фильм, «Пугало», пародировал промышленную пищевую компанию, которая брендировала свои продукты, используя изображения естественных фермерских хозяйств. Фактически компания представляет собой фабрику, на которой животным вводят наркотики и обращаются с ними бесчеловечно. Он готовит готовые блюда с надписью «100% говядина», которые дети, не обращая внимания на реальный процесс, с нетерпением проглатывают. Чучело, работающее на фабрике, подавлено увиденным, пока ему не приходит в голову идея. Он собирает в своем саду кучу продуктов, отвозит их в город и открывает небольшую taqueria — факсимиле Chipotle.

Фильмы были запущены с крошечными покупками в СМИ, а затем рассеяны на платформах социальных сетей. Оба были чрезвычайно влиятельными, их смотрели десятки миллионов, они вызвали огромное количество просмотров в СМИ и помогли добиться впечатляющих продаж и увеличения прибыли. Каждый получил Гран-при Каннского фестиваля рекламы.

Фильмы Chipotle ошибочно воспринимаются просто как отличные примеры брендированного контента. Они работали, потому что выходили за рамки простого развлечения. Фильмы были искусными, но многие тысячи фильмов не проходят.Их рассказы не были особенно оригинальными; они повторялись снова и снова с творческой энергией в течение предыдущего десятилетия или около того. Но они взорвались в социальных сетях, потому что были мифами, страстно отражавшими идеологию расцветающей доиндустриальной куудкультуры. Chipotle нарисовал вдохновенное видение Америки, возвращающейся к сельским традициям сельского хозяйства и производства продуктов питания и обращающей вспять многие проблемы в доминирующей продовольственной системе.

Bête noire доиндустриального движения за еду — это фастфуд, поэтому идея о том, что крупная компания быстрого питания будет продвигать эту историю, особенно понравилась толпе.Чипотле накапливал розовую слизь! Кроме того, еда в стиле «локавор» была дорогой, но теперь в Chipotle люди могли утолить свои заботы буррито за 7 долларов. Фильмы Chipotle никогда не считались прекрасным развлечением, поскольку они использовали беспокойство, пронизывающее массовую культуру.

5. Постоянно вводите новшества, используя культурные факторы.

Бренд может поддерживать свою культурную значимость, играя особенно интригующие или спорные вопросы, которые доминируют в медиа-дискурсе, связанном с идеологией.Это то, что компания Ben & Jerry’s так хорошо сделала, отстаивая свою философию устойчивого бизнеса. Компания использовала презентации новых продуктов, чтобы в шутку спорить с администрацией Рейгана по таким актуальным вопросам, как ядерное оружие, уничтожение тропических лесов и война с наркотиками.

Чтобы добиться успеха, Chipotle должна и впредь лидировать в решении проблем, связанных с продуктами и сообщениями. В этом отношении компания была менее успешна: за ней последовал сериал о Hulu, который не оказал большого влияния на социальные сети, потому что он просто имитировал предыдущие фильмы, а не фиксировал новые горячие точки.Затем Chipotle перешел к новому выпуску, пропагандируя продукты питания без ГМО. Помимо того факта, что это утверждение поставило под сомнение его достоверность (в конце концов, Chipotle по-прежнему продавала мясо с ГМО-зерном и безалкогольные напитки, приготовленные с ГМО-подсластителями), ГМО был относительно слабой точкой возгорания, спорный вопрос только среди самых активных потребителей и уже разрекламированный на многие сотни товаров. Эти усилия не смогли сплотить краудкультуру. Ряд других «горячих точек», таких как сладкие напитки и промышленные растительные масла, вызывают гораздо больше споров, и крупный пищевой бизнес еще не решил их.

Конечно, идеологическое лидерство на массовом рынке может быть палкой о двух концах. Бренд должен пройтись пешком, иначе его вызовут. Chipotle — это крупный и растущий бизнес с множеством промышленных процессов, а не мелкая такерия от фермы до стола. Доставка скоропортящихся свежих продуктов, к которой компания стремится как к доиндустриальному чемпиону в области продуктов питания, представляет собой огромную операционную проблему. Репутация Chipotle сильно пострадала из-за получивших широкую огласку вспышек кишечной палочки и заражения норовирусом.Chipotle не сможет вернуть доверие потребителей рекламой или связями с общественностью. Скорее, компания должна убедить краудкультуру, что она удваивает свою приверженность правильному производству доиндустриальной еды, и тогда толпа снова будет отстаивать ее бренд.

Конкуренция за массовые культуры

Чтобы эффективно использовать социальные сети, компаниям следует ориентироваться на краудкультуры. Сегодня в погоне за актуальностью большинство брендов гоняются за трендами. Но это товарный подход к брендингу: сотни компаний делают то же самое, придерживаясь одного и того же общего списка тенденций.Неудивительно, что потребители не обращают внимания. Ориентируясь на новые идеологии, вытекающие из краудкультур, бренды могут отстаивать точку зрения, которая выделяется в чрезмерно загруженной медиа-среде.

Возьмите категорию личной гигиены. Три бренда — Dove, Axe и Old Spice — вызвали огромный интерес потребителей и их идентификацию в категории с исторически низкой вовлеченностью, которую вы никогда не ожидали бы привлечь внимание в социальных сетях. Им это удалось, отстаивая отличительные гендерные идеологии, вокруг которых сформировались краудкультуры.

Топор заминирует толпу парня. В 1990-х годах феминистская критика патриархальной культуры была провозглашена учеными американских университетов. Эти нападения вызвали консервативную реакцию, высмеивающую «политкорректную» гендерную политику. В нем говорилось, что мужчины находятся в осаде и нуждаются в возрождении своей традиционной мужественности. В Великобритании, а затем в Соединенных Штатах это восстание породило ироническую форму сексизма, названную «мальчишеской культурой». Новые журналы, как Maxim, FHM и Loaded harked спина к эпохе Playboy, показывая непристойные истории с мягким порно фото.Эта идеология вызвала отклик у многих молодых людей. К началу 2000-х годов молодежная культура мигрировала в Интернет как жизненно важная краудкультура.

Axe (продаваемый как Lynx в Великобритании и Ирландии) продавался в Европе и Латинской Америке с 1980-х годов, но стал устаревшим, также управляемым брендом. Так продолжалось до тех пор, пока компания не вскочила на подножку с «Эффектом топора», кампанией, которая довела до грандиозных крайностей политически некорректные сексуальные фантазии. Он распространился по Интернету со скоростью лесного пожара и мгновенно сделал Axe популярным болельщиком для толпы парней.

Ориентируясь на новые идеологии краудкультур, бренды могут выделиться.

Голубь возглавляет толпу позитивных эмоций. Агрессивная позиция Axe предоставила прекрасную возможность другому бренду отстоять феминистскую сторону этой «гендерной войны». Dove был приземленным, старомодным брендом из той категории, в которой маркетинг обычно шел в ногу с модными домами моды и СМИ. К 2000-м годам идеал женского тела был доведен до смехотворных крайностей.Феминистская критика использования голодающих моделей 0-го размера начала распространяться в традиционных и социальных сетях. Маркетинг красоты стал недоступным и отчужденным для многих женщин.

Dove «Кампания за настоящую красоту» использовала эту зарождающуюся краудкультуру, прославляя телосложение настоящих женщин во всем их обычном разнообразии — старых, молодых, пышных, худых, низких, высоких, морщинистых, гладких. Женщины всего мира создавали, распространяли и поддерживали изображения тел, которые не соответствовали мифам о красоте.В течение последнего десятилетия Dove продолжал нацеливаться на культурные горячие точки — такие как использование изображений в модных журналах, подвергнутых интенсивным фотошопам, — чтобы удержать бренд в центре гендерного дискурса.

Old Spice привлекает внимание хипстерской толпы. Идеологическая битва между лестничными взглядами и бодипозитивным феминизмом не затронула еще одну культурную возможность на рынке личной гигиены. В 2000-х годах в городских субкультурах возникла новая «хипстерская» идеология, определявшая утонченность молодых космополитов.Они восприняли исторический богемный идеал с энтузиазмом, но также и с самооценкой. Ироничные белые мусорные гардеробы (пенные шляпы дальнобойщиков, уродливые свитера Армии Спасения) и растительность на лице (вощеные усы на руле, густые бороды) стали повсеместными. Бруклин был битком набит лесорубами. Усиленная краудкультурой, эта чувствительность быстро распространилась по стране.

Бренд

Old Spice сочетает в себе хипстерскую изысканность с пародией на Axe и мужские клише. Кампания показала, что бывший футболист Исайя Мустафа с голым торсом был торговцем Old Spice — «человеком, которым мог пахнуть ваш мужчина.Фильмы попали в яблочко для хипстеров, изображая исключительно «горячего» парня, который высмеивает условности мужской привлекательности. Вы тоже можете быть горячими, если предложите своей женщине удивительные приключения, бриллианты и золото, а также изящные позы тела, и все это с агрессивным напылением Old Spice.

Эти три бренда прорвались в социальные сети, потому что они использовали культурный брендинг — стратегию, которая работает иначе, чем традиционная модель брендированного контента. Каждый из них участвовал в культурном дискурсе о гендере и сексуальности, широко распространенном в социальных сетях — краудкультуре, — которая исповедовала особую идеологию.Каждый выступал как прозелитизатор, продвигая эту идеологию среди массовой аудитории. Такие возможности открываются только в том случае, если мы используем призму культурного брендинга — проводим исследования для выявления идеологий, имеющих отношение к данной категории, и набираем обороты в краудкультурах. Компании, которые полагаются на традиционные модели сегментации и отчеты о тенденциях, всегда будут иметь проблемы с выявлением этих возможностей.

Спустя десятилетие компании все еще пытаются придумать модель брендинга, которая работает в хаотическом мире социальных сетей.Крупные платформы — Facebook, YouTube и Instagrams — кажутся лучшими, в то время как подавляющее большинство брендов молчат о культуре, несмотря на миллиарды вложений. Компаниям необходимо сместить акцент с самих платформ на реальный центр цифровой власти — краудкультуры. Они создают больше возможностей для брендов, чем когда-либо. Old Spice преуспела не со стратегией Facebook, а со стратегией, в которой использовалась ироническая хипстерская эстетика. Chipotle преуспела не со стратегией YouTube, а с продуктами и коммуникациями, которые говорили о доиндустриальном движении за еду.Компании могут снова выиграть битву за культурную значимость с помощью культурного брендинга, который позволит им использовать силу толпы.

Версия этой статьи появилась в мартовском выпуске 2016 г. (стр. 40–48, 50) журнала Harvard Business Review .
,

Почему Coca-Cola больше не привязана к своим старым правилам бренда

Coca-Cola пытается измениться. От громких приобретений, таких как Costa Coffee, до ее первой мультибрендовой кампании в июле прошлого года, ясно одно: Coke стремится быстро стать тем, что она называет «компанией по производству напитков».

С того момента, как вы войдете в штаб-квартиру компании с оборотом в 35 миллиардов долларов в Атланте, вы почувствуете, что происходят изменения. Круглый зал, отделанный мрамором, окружен тремя арками, над каждой из которых красуется логотип Coca-Cola.Но не только на красно-белом брендинге классической колы; Вместо этого почетное место занимает логотип с несколькими напитками, а стены украшают также различные бренды, включая Honest Tea и Sprite.

Как стало известно Marketing Week во время недавнего визита в Атланту, компания ставит перед собой задачу диверсифицировать свой портфель и внедрять инновации в свои продукты быстрее, чем когда-либо прежде.

Все это заключено в логотипе, выпущенном в 2017 году, чтобы представить заявление о корпоративном позиционировании Coca-Cola «напитки на всю жизнь».Он иллюстрирует стратегию компании, направленную на то, чтобы следовать за потребителями на протяжении всей их жизни, и восемь напитков, собранных вместе в графическом изображении, отсылают к тому факту, что на долю компании в настоящее время приходится восьмая часть мировых поставок напитков, и уверенности, что у нее есть возможность удовлетворить больше.

Эффект Куинси

Это изменение мышления во многом связано с генеральным директором Джеймсом Куинси. Он представил общую стратегию производства напитков, возглавив 133-летний бизнес в 2017 году.

Влияние Quincey почти постоянно упоминается в Coke. Генеральный директор с новым видением, естественно, окажет влияние, но влияние Куинси, похоже, действительно встроено.

сотрудников с разным стажем работы, работающих в разных отделах и на разных рынках, говорят о миссии 53-летнего британца по изменению компании изнутри. Его влияние очевидно, и, независимо от того, упоминается ли он вскользь или через прямую ссылку, кажется, что каждый сотрудник находится в курсе дела.

Он ясно дал понять, как должна выглядеть Coca-Cola как компания, производящая напитки. Он не должен бояться неудач, быстрее выходить на рынок и лучше представлять продукты, которые лучше подходят для многих случаев.

Однако Куинси не является пионером на переднем крае подрыва FMCG; он прагматик, понимающий, что Coca-Cola должна измениться или остаться позади. Мир меняется: правительства сокращают потребление сахара в продуктах питания и напитках, а потребительские тенденции склоняются к более здоровым вариантам.Будущее компании не будет таким блестящим, как ее прошлое, если она не поспеет за ним. В период с 2012 по 2017 год выручка упала почти на 13 миллиардов долларов, хотя за последние пять лет цена акций выросла с 40 до 50 долларов.

Coca-Cola Classic по-прежнему будет самой большой жемчужиной, которая у нас есть, но мы чувствуем, что инновации должны произойти с Coke.
Арнаб Рой, Кока-Кола

По данным Euromonitor International, мировые объемы продаж газированных безалкогольных напитков снижались в течение последних трех лет, упав со 164.3 миллиарда литров в 2014 году до 162,6 миллиарда литров в 2017 году.

Тем не менее, общая категория безалкогольных напитков растет: с 2014 по 2017 год продажи выросли на 9,5% до 601 миллиарда литров. Растут продажи кофе, чая и энергетических напитков. Кофе вырос на 10,2% до 5,4 млрд литров, чай на 0,2% до 35 млрд литров и энергетические напитки на 14% до 21,2 млрд литров.

Тенденции означают, что Coca-Cola теряет долю на рынке. Его доля в мировой категории безалкогольных напитков упала с 18% в 2016 году до 17.6% в 2017 г.

В некотором смысле это связано со стратегией Coca-Cola, направленной на то, чтобы сосредоточить внимание на стоимостных объемах продаж, а это означает, что компания сосредоточена на категориях напитков премиум-класса, а не на увеличении потребления.

Одержимое стремление к росту

Чтобы смягчить спад в сфере безалкогольных напитков, Coca-Cola также должна уделять приоритетное внимание росту на разных рынках, в разных ситуациях и с более широким кругом потребителей.

Эта цель отражена в ее корпоративной структуре: в марте 2017 года Coca-Cola отказалась от должности директора по маркетингу и назначила Франсиско Креспо директором по развитию.

Глобальный вице-президент по креативу Coca-Cola Родольфо Эчеверрия объясняет: «Мы всегда были большими, но теперь мы одержимо стремимся к росту, не в том смысле, что мы хотим быть богаче, а в том смысле, что мы смотрим на них. потребители, которые сейчас не являются нашими потребителями. Мы спрашиваем, как мы можем расти? Как мы можем удовлетворить больше и лучше потребностей потребителей? »

ПОДРОБНЕЕ: Как избавление от директора по маркетингу расширило маркетинговый подход Coca-Cola

Если целью является рост, то инновации — это средство.За последние два года Coca-Cola выпустила больше новых вкусов и предложений продуктов, чем когда-либо прежде. Но это также способствует инновациям во всем бизнесе. От запуска новых брендов до обновления классических продуктов и выхода на новые рынки, компания выходит за рамки газированных напитков, и все это поддерживается экономичным маркетингом и цифровым бизнесом.

Революция в маркетинговых моделях

«Моя жизнь 20 лет назад как маркетолога Coca-Cola была намного проще.Сегодня все намного сложнее », — говорит Хавьер Меза, который только что вернулся в Атланту, чтобы взять на себя недавно созданную роль директора по маркетингу газированных напитков после того, как возглавил маркетинг в Азии.

Меза говорит, что его самой большой проблемой в новой одержимости Coke по росту является корректировка маркетинговых моделей. Теперь компания делит бренды на три категории — лидеры, претенденты и исследователи — при этом маркетинговая стратегия меняется в зависимости от категории, к которой относится продукт.

Он объясняет: «[Продукты под основным брендом Coca-Cola] занимают лидирующие позиции, поэтому модель маркетинга для этого бренда не такая, как то, что мы хотим делать с таким брендом, как Powerade, потому что на большинстве рынков он является конкурентом. ,А в некоторых категориях мы даже не претенденты, мы просто изучаем ».

Coca-Cola отточила, как вести маркетинг как лидер, и завоевывает доверие как претендент, но бренды исследователей маркетинга — это новая территория.

«Мы по-другому привлекаем потребителей, по-разному мы и делаем выводы. Для небольших исследовательских брендов мы применяем новый подход: больше внимания уделяется социальным сетям и меньше структурированных исследований, как мы делаем с Coca-Cola; он пытается быстрее учиться у потребителя », — говорит Меза.

ПОДРОБНЕЕ: Coca-Cola: Мы должны продолжать создавать бренды, иначе интернет-магазины выиграют

Эчеверрия соглашается и говорит, что бренды исследователей требуют «типичного западного побережья Калифорнии».

Он объясняет: «Эти цифровые компании рождаются и умирают за семь месяцев, а затем воссоздают себя. Вам нужно найти более гибкую и быструю маркетинговую модель, а это значит, что когда вы спотыкаетесь, вы [снова] немедленно встаете ».

Провал новых брендов тоже не является теоретическим.В Китае Coca-Cola недавно в восьмой раз запустила чайный бренд, а в Великобритании она отозвала Coca-Cola Life после разочаровывающих продаж.

Это означает, что Coca-Cola должна изменить способ работы с агентствами. Эчеверрия говорит: «Мы не можем пройти через долгий процесс звонков Огилви, Макканну или большим сетям, с которыми мы обычно работаем. Мы готовы использовать влиятельных лиц и сотрудничать с нашими потребителями, а также использовать модели, которые не являются типичными для большого и толстого агентства, которые мы можем использовать, когда у нас есть время и бюджет.”

В прошлом году Coca-Cola использовала краудфандинговый сайт Indiegogo для вывода на рынок Северной Америки своего премиального швейцарского бренда воды Valser. Он не только допускает быстрый и, что наиболее важно, дешевый — сбой, но также действует как маркетинговый инструмент и создает шум вокруг продукта, а также предлагает ценные уроки.

Одним из примеров такого сдвига в мышлении является использование краудфандинга. Инструмент, который предпочитают малообеспеченные стартапы, начинают внедряться более крупными компаниями, чтобы ускорить внедрение инноваций.

ПОДРОБНЕЕ: Молли Флеминг: эксперимент Coca-Cola показывает, что краудфандинг может быть быстрым путем к инновациям

Джордж Паркер, директор по инновациям Coca-Cola, объясняет: «Работа с такой компанией, как Indiegogo, позволяет нам двигаться быстрее. Учитывая, насколько быстро меняются вкусы потребителей, перед командой по инновациям в Coca-Cola стоит задача рисковать, тестировать, повторять и перебирать идеи быстро, чтобы увидеть, что работает. Indiegogo был возможностью быстро вывести Вальсера и посмотреть, есть ли спрос.”

Приобретения и создание бренда

Акцент на начинающих брендах сочетается с большими ставками на области роста. Куинси обязал компанию делать больше приобретений, в том числе покупок Costa Coffee в Великобритании и спортивного напитка BodyArmor в США.

Куинси посоветовал инвесторам не «вдаваться в подробности» и пообещал, что количество приобретений не будет повторяться каждый квартал. Но очевидно, что покупка брендов становится все более важной тактикой, поскольку Coca-Cola стремится быстрее выходить на новые рынки.

Эта ориентация на бренды помимо Coca-Cola также потребовала структурных изменений. В октябре компания по производству напитков создала группу Global Ventures, специально разработанную, чтобы «способствовать росту и ускорению продвижения вперед» для новых приобретений и брендов, а также «определять и развивать следующую серию быстрорастущих возможностей» на рынках.

В некоторых категориях мы даже не претенденты, мы просто изучаем.
Хавьер Меза, Coca-Cola

Главный кадровый директор Дженнифер Манн возглавляет группу и в своем блоге Куинси написала: «Задача номер один Дженнифер — получить максимальную отдачу от вещей, которые мы уже купили или во что инвестировали.Есть много возможностей использовать то, что уже происходит ».

Компания также проводит ребрендинг более старых продуктов и с некоторым успехом инвестирует в их варианты с низким содержанием сахара. С введением налога на сахар в Великобритании 1 апреля 2018 года Coca-Cola инвестировала 10 миллионов фунтов стерлингов в маркетинговую кампанию по перезапуску Diet Coke.

Это сработало, и к июлю 2018 года продажи диетической колы в Великобритании превысили объемы продаж классической колы, чему способствовал мгновенный рост через неделю после капитального ремонта. Между тем, Coca-Cola заявляет, что Coke Zero Sugar была самой большой движущей силой общего роста компании.

Все это создание бренда зависит от одного большого элемента: выбора. Эчеверрия объясняет: «Мы хотим предоставить выбор, чтобы потребители, которым нравится кока-кола с сахаром, могли удовлетворить свою тягу к сахару. Вы не хотите сахара или калорий? У нас ноль на половину нашего портфеля. Это выбор, и мы не только предлагаем этот выбор, но и формируем его, продвигая варианты с нулевым содержанием калорий ».

Нет больше «святого Грааля»

Ничто не свидетельствует об изменении стратегии Coca-Cola больше, чем ее отношение к основному бренду.Гибкость компании в отношении торговой марки Coca-Cola ранее была неслыханной, поскольку она пытается выяснить, как выглядит будущее бренда.

KOLab — это место, где происходит большая часть инноваций бренда Coca-Cola. В этом небольшом неприметном здании, спрятанном от остальной части кампуса Coke, сотрудники должны подписывать соглашения о неразглашении, поэтому все это совершенно секретно.

Marketing Week была в числе первых представителей СМИ, которым разрешили войти. Круглый главный зал не выглядел бы неуместным в фильме о Бонде, с экранами, окружающими круглый стол, освещенным единственным источником света.В этом центре взаимодействия с клиентами Coca-Cola использует новейшие технологии для получения информации о потребителях и использует виртуальную реальность, чтобы увидеть, как инновации будут выглядеть в розничных сетях в масштабах.

Компания специализируется на глобальных инновациях, и в мире есть еще пять подобных центров НИОКР, в том числе в Брюсселе, Шанхае и Мехико. Хотя KOLab находится в отдельном здании от остальной части штаб-квартиры в Атланте, он интегрирован в компанию, в отличие от других брендов, таких как PepsiCo, где инновационные центры расположены в отдельных бизнес-центрах.

Влияние лаборатории ощущается на всем предприятии. Запуск Coke Zero потребовал пяти лет исследований, 60 прототипов, 18 глобальных исследований, 90 испытаний образцов и различных форматов. Сравните это с сегодняшним днем, и путь к рынку резко сократится. От концепции до запуска Coca-Cola Clear с лимоном, запущенной в Китае в 2017 году, потребовалось всего два месяца.

Изменить нелегко, как свидетельствует история компании Coke. В 1985 году Coca-Cola изменила свою формулу, но была вынуждена отказаться от «New Coke» и вернуться к своему первоначальному рецепту всего через 70 дней.Критики назвали это самой большой маркетинговой ошибкой за всю историю, и компания до сих пор постоянно приводит ее в качестве примера того, насколько любима кока-кола.

Однако компания Coca-Cola снова работает над этой формулой.

Арнаб Рой, старший директор по глобальному маркетингу и руководитель торговой марки Coca-Cola, говорит: «Многие из« святых граалей »сейчас имеют отношение« почему бы и нет ». Раньше вы не могли играть с формулой Coca-Cola. Вы можете добавить к нему аромат — ваниль из кока-колы и апельсин из колы — но не менять рецепт.Теперь мы говорим, что начните с потребителя: с кем вы пытаетесь связаться и, следовательно, как Coke должна адаптироваться к нуждам?

«Coca-Cola Classic по-прежнему будет самой большой жемчужиной, которая у нас есть, но мы чувствуем, что инновации должны происходить с Coke. За последние два года, под руководством нашего генерального директора, стало гораздо больше гибкости в том, что Coke может делать, а что нет ».

Взгляд в будущее

Чтобы понять будущее Coca-Cola, полезно взглянуть на Японию, где компания выпускает четыре продукта в неделю.

Директор по маркетингу

Sparkling Меза объясняет: «Одна из вещей, которую сделал японский бизнес, — это очень быстро понять, какие продукты нужно обслуживать, а какие — убрать. Это изменение мышления, и именно к этому нас подталкивает Джеймс Куинси, и я все чаще и чаще видел это в Coca-Cola ».

Может показаться, что Coca-Cola годами вводила новшества, учитывая постоянный поток новых вкусов Coke. Однако Рой признает, что эти новые вкусы «на самом деле не помогают бренду расти в долгосрочной перспективе».

Для этого необходимо расширить круг новых поводов для выпивки. И вот здесь он начинает экспериментировать. Год назад в Японии появилась кола с кофе. Это яркий пример нарушения правил «святого Грааля», поскольку сочетание кока-колы и кофейных зерен коренным образом меняет основной рецепт кока-колы.

Кока-кола с кофе отличается еще и тем, что ее продажа не идет за счет основного продукта. Вместо этого они исходят из рассмотрения случая и потребности — люди хотят большего количества кофеина, чтобы подбодрить их во время дневного спада — таким образом, они сокращают продажи из других категорий, а не каннибализируют продажи Coca-Cola.Он был запущен в Испании в октябре, и есть надежда, что к концу следующего года он будет занимать 50% рынков Coca-Cola.

Другим примером является растущая в Японии тенденция «продукты питания для особых целей». Тенденция заключается в том, чтобы предлагать продукты, которые помогают здоровью и обмену веществ, поэтому Coca-Cola выпустила Coke plus fiber, которая снижает усвоение жира и предназначена для людей старше 40 лет.

Маловероятно, что в ближайшее время он выйдет на более широкий рынок, но суть в том, что существует рынок для более функциональных напитков.Следуя этим тенденциям, Coca-Cola смело идет туда, где Coke не ступала раньше.

Нет сомнений в том, что через 20 лет организация будет выглядеть совсем иначе, чем сейчас, если будет продолжать двигаться по своей нынешней траектории.

Однако неясно, как это отразится на потребителях. Компания Coca-Cola по-прежнему будет синонимом газированных напитков и одноименного продукта, но, возможно, более популярные продукты в других категориях станут более важными для бизнеса.

Есть ли смысл, когда бизнес владеет продуктом больше, чем Coca-Cola? Меза не исключает этого, хотя и не видит, что это произойдет в ближайшие 10 лет. По его мнению, ключевым моментом будет то, что Coca-Cola будет идти в ногу с темпами перемен. «В тот момент, когда темп изменений вне компании выше, чем внутри компании, вы начинаете проигрывать», — размышляет он.

Coca-Cola — не разрушитель, не стартап или неудачник, занимающий свою нишу. Это большая корпорация, и никакое количество инновационных центров или обновлений логотипов этого не изменит.

Однако Coca-Cola уделяет приоритетное внимание быстрым инновациям, выходу на новые рынки и изучению зарождающихся тенденций. Решение Куинси отказаться от старых привычек и перейти на более быстрые процессы могло быть вызвано необходимостью, но история знает множество компаний, которым это не удалось. Будущее бренда Coca-Cola может быть не таким возвышенным, как в прошлом, но в компании, носящей ее имя, все еще есть немного шипения.

Сколько вам должно быть лет, чтобы покупать презервативы? Как их получить?

Мы включаем продукты, которые, по нашему мнению, будут полезны нашим читателям. Если вы покупаете по ссылкам на этой странице, мы можем заработать небольшую комиссию. Вот наш процесс.

Законно купить презервативы можно в любом возрасте. И если вам интересно, как получить презервативы, чего ожидать при их использовании и как улучшить их использование — вот все, что вам нужно знать.

Вы можете купить презервативы во многих местах. Их продают в большинстве аптек, общественных центров здоровья, супермаркетах и магазинах шаговой доступности.Их также продают в торговых автоматах в университетских городках, а иногда и на заправках.

В зависимости от марки, упаковка из трех презервативов будет стоить от 2 до 6 долларов.

Они также продаются в Интернете.

Секс — это тема, которую многие люди принимают на свой счет. Совершенно нормально, если вы чувствуете себя немного странно, выходя на публику и покупая презервативы.

Если вы нервничаете перед покупкой рюкзака, вот несколько советов, которые помогут вам почувствовать себя более комфортно.

Купите, прежде чем они вам понадобятся

Купите презервативы до того, как вы решите, что они вам понадобятся.Они длятся какое-то время. Если вы встретили того, с кем хотели бы заняться сексом, хорошо подготовиться. Таким образом, вы не будете изо всех сил покупать презервативы в подходящий момент.

Проверьте срок годности

Также важно знать, что у презервативов есть срок годности, а использование презерватива с истекшим сроком годности снижает его эффективность. Поэтому рекомендуется регулярно проверять срок годности презервативов и пополнять их запасы, когда они истекли.

Если у вас есть карточки

Знайте, что вам не следует получать карточки или спрашивать вас о вашем возрасте при покупке презервативов.Кассир не может на законных основаниях отказать вам в продаже презервативов, если вы не покажете им свое удостоверение личности.

Если кассир спросит ваш возраст, вам не нужно отвечать. Если вы все же хотите что-то сказать, вы можете напомнить им, что возрастных ограничений на покупку презервативов нет. Или, если вы чувствуете себя некомфортно, просто уйдите и купите презервативы в другом месте.

Узнайте, что вам нужно

Узнайте, какие презервативы вы хотите купить, прежде чем идти в магазин. Тип презерватива, который вам нужен, в основном зависит от того, какой размер и форма вам нужен, а также от того, нужны ли вам дополнительные услуги, такие как смазка или спермицид.

Вам также следует знать, есть ли у вас или вашего партнера аллергия на латекс, поскольку вам следует избегать использования презервативов, изготовленных из этого распространенного материала. Презервативы также бывают из разных материалов, таких как полиизопрен и овечья кожа.

Ознакомьтесь с таблицей размеров презервативов Healthline, чтобы узнать больше о том, как определить, какой размер презерватива нужен вам или вашему партнеру, и какие марки доступны для этого размера.

В магазине

В некоторых магазинах презервативы хранятся за прилавком или в запертом футляре, поэтому вы, возможно, не сможете взглянуть на коробку поближе, прежде чем ее купите.Вам также нужно будет попросить продавца купить его для вас. В этом случае полезно заранее узнать, какую марку и тип презерватива вы хотите.

Знайте, что это нормально.

Поймите, что покупка презервативов — это нормальная часть ответственной сексуальной жизни. Вам может быть немного неловко идти к прилавку за презервативами. Но есть вероятность, что кассир и другие люди в очереди не заметят или не позаботятся о том, что вы покупаете презервативы.

И давайте будем честными: в сексе вы безопасны — и это хорошо!

Не позволяйте стоимости презервативов помешать вам их использовать.Вы также можете получить презервативы бесплатно (или по сниженной цене) во многих клиниках контрацепции и здравоохранения, у вашего врача, а также в медицинских учреждениях колледжей и университетов. Все, что вам нужно сделать, это войти и спросить.

Вы можете посетить сайт condomfinder.org, чтобы найти ближайшее место, где продаются бесплатные или недорогие презервативы.

Для некоторых людей со временем не становится менее неловко пойти и купить презервативы. И, возможно, вы чувствуете, что между школой, семьей и социальной жизнью у вас мало времени, чтобы пойти и купить или попросить бесплатные презервативы.Знайте, что презервативы можно купить и в Интернете.

Есть много веб-сайтов, на которых вы можете купить презервативы, причем многократно по сниженной цене. И они доставят ваши презервативы в отдельной упаковке к вашей двери, так что ваш почтальон, члены семьи и окружение не поймут, что вы заказали коробку презервативов. Все, что вам понадобится, — это кредитная карта или аккаунт PayPal.

Вот некоторые популярные веб-сайты, где можно купить презервативы:

Когда вы запасаетесь презервативами, вы можете задаться вопросом, сколько презервативов вам действительно понадобится.Обычно имеет смысл иметь под рукой не менее трех-шести человек для каждого сексуального опыта.

Это касается таких вещей, как многократный секс за один опыт, случайное перевертывание презерватива или необходимость в более чем одном презервативе.

Вот несколько советов, которые помогут вам сделать правильный выбор:

Используйте новый презерватив каждый раз, когда занимаетесь сексом, даже если это тот же партнер.
Смените презерватив после 30 минут секса, так как более длительное времяпрепровождение повышает риск того, что презерватив порвется или сломается.
Используйте только один презерватив за раз и не используйте его вместе с женским внутренним презервативом, потому что трение может сделать их менее эффективными.

Также неплохо иметь несколько запасных презервативов на тот случай, если купленные вами сломаются при надевании или испорчены.

Не используйте презервативы, которые:

имеют порванную, обесцвеченную или протекающую лубрикант обертку
имеют небольшие дырочки или разрывы
на ощупь сухие, жесткие или липкие
имеют неприятный запах

Презервативы являются хорошим средством контрацепции, поскольку они предотвращают как нежелательную беременность, так и инфекции, передаваемые половым путем (ИППП).Если вы правильно используете презерватив с истекшим сроком годности, он на 98 процентов предотвращает нежелательную беременность.

Если вы хотите придерживаться известных производителей, покупайте эти бренды:

Trojan
Durex
Lifestyle или линия Lifestyle Skyn

Презервативы являются одним из самых популярных видов контрацепции, но они это далеко не единственный вариант. Вот что вам нужно знать о других видах контрацепции.

Противозачаточные средства, которые легко получить

Следующие типы противозачаточных средств доступны бесплатно, без возрастных ограничений, рецепта врача или внутрифирменных процедур на всей территории Соединенных Штатов:

Противозачаточные средства, вам нужен рецепт, чтобы получить

Если вы ведете половую жизнь, вам следует начать посещать гинеколога (женщины) или уролога (мужчины).Они смогут следить за тем, чтобы вы оставались здоровыми во время секса, и могут назначить противозачаточные средства, такие как противозачаточные таблетки или ВМС.

Возможность получения таких контрацептивов зависит от типа медицинской страховки, которую имеют (или не имеют) ваши родители, которая обычно покрывает и вас.

Вот некоторые методы контроля рождаемости, для которых требуется рецепт врача:

комбинированные оральные контрацептивы (называемые «таблетками»), которые содержат эстроген и прогестин
таблетки, содержащие только прогестин (так называемые «мини-таблетки») ), который содержит только прогестин
Медь Т внутриматочная спираль (ВМС), которая может оставаться в вашей матке до 10 лет
левоноргестрел внутриматочная спираль (ЛНГ ВМС), которая может оставаться в вашей матке до пяти лет
гормональный имплант, который сохраняется в вашей коже в течение трех лет
гормональное вагинальное кольцо, которое надевается во влагалище и высвобождает гормоны прогестин и эстроген в течение трех недель
Инъекция, которая необходима каждые три месяца и вводится вашим врачом
пластырь, который нужно носить один раз в неделю в течение трех недель

Экстренная контрацепция

Неотложная контрацепция никогда не должна использоваться как обычный метод o е контроль рождаемости.Обратитесь за таблетками для экстренной контрацепции, если вы не использовали противозачаточные средства во время секса или если использованные вами средства контрацепции не помогли (например, если порвался презерватив).

В большинстве штатов эти таблетки можно купить без рецепта.

Остались вопросы о мужских презервативах? Мы вам поможем:

Все ли презервативы одинакового размера?

№: Презервативы бывают разных форм и размеров. Отсутствие презерватива подходящего размера может сделать секс неудобным.Это также может привести к поломке презерватива, что приведет к передаче заболеваний и риску беременности.

Чтобы подобрать презерватив подходящего размера для вас или вашего партнера, ознакомьтесь с таблицей размеров презервативов Healthline.

Как лучше всего подойдет презерватив?

Короче говоря, не покупайте слишком узкие или слишком свободные презервативы. Плотные презервативы рвутся и рвутся, а свободные презервативы могут просто соскользнуть.

Более того, неправильно подобранный презерватив может сделать ваш сексуальный опыт менее приятным.Вам нужен удобный презерватив.

Делает ли секс более безопасным ношение двух презервативов?

№: Никогда не носите два презерватива одновременно. Это касается двух мужских презервативов или мужского презерватива и женского презерватива. Одновременное ношение двух презервативов вызывает трение, дискомфорт и увеличивает риск того, что презервативы порвутся или соскользнут.

Как носить презерватив?

Вот инструкции, как надеть презерватив мужчине, собирающемуся заняться сексом:

Осторожно откройте упаковку презерватива пальцами.Не пользуйтесь зубами, так как вы можете случайно порвать презерватив внутри. Кроме того, он обычно невкусный.
Наденьте презерватив на головку члена, когда он станет твердым и эрегированным. Если вы не обрезаны, сначала отведите крайнюю плоть.
Выжмите воздух из верхней части презерватива.
Разверните презерватив по всему пенису.

По окончании полового акта, но перед тем, как вытащить его:

Удерживайте презерватив за основание.
Вытяните, удерживая презерватив на месте.
Осторожно снимите презерватив и выбросьте его в мусор.

Что можно использовать в качестве смазки?

Смазка (лубрикант) может улучшить ваши сексуальные ощущения, особенно если сначала вещи немного сухие. Любэ всегда рекомендуется, если вы занимаетесь анальным сексом.

Многие презервативы поставляются предварительно смазанными, но если вы хотите добавить больше, лучше всего использовать с большинством презервативов смазку на водной основе, например K-Y Jelly, или на силиконовой основе, например Wet Platinum.

Избегайте использования продуктов на масляной основе с презервативами, таких как лосьоны для тела, увлажняющий крем, массажное масло или масло для тела, губная помада, вазелин или вазелин.Продукты на масляной основе могут ослабить некоторые типы презервативов, сделать их более склонными к разрыву и оставить вас без защиты.

Лубриканты также можно купить в Интернете.

Что делать, если у меня аллергия на латекс?

Если у вас аллергия на латекс, вы все равно можете использовать презервативы. Хотя многие презервативы сделаны из латекса, это только один из доступных материалов для презервативов. Если у вас аллергия на латекс, вы можете носить презервативы из полиуретана, полиизопрена или кожи ягненка.

Зачем мне носить презерватив?

Вот некоторые преимущества использования мужских презервативов во время секса:

надежная профилактика нежелательной беременности
надежная профилактика заболеваний, передающихся половым путем, таких как хламидиоз, гонорея и ВИЧ
простота использования

Проверить дату изготовления парфюмерии и косметики

Срок годности косметики зависит от периода после открытия и даты производства .

Срок после открытия (ПАО). Некоторые косметические средства следует использовать в течение определенного периода времени после открытия из-за окислительных и микробиологических факторов. На их упаковке изображена открытая банка, внутри цифра, обозначающая количество месяцев. В данном примере это 6 месяцев использования после открытия.

Дата изготовления. Неиспользованные косметические средства также теряют свежесть и высыхают. Согласно законодательству ЕС производитель должен указывать срок годности только на косметике, срок годности которой составляет менее 30 месяцев. Наиболее частые сроки годности к использованию с даты изготовления:

Духи на спирте	— около 5 лет
Уход за кожей	— минимум 3 года
Макияж	— от 3 лет (тушь) до более 5 лет (пудры)

Срок годности может варьироваться в зависимости от производителя.

Последние проверенные коды партий

Дата / время UTC	Марка	Возраст	Страна
2020-08-15 11:34:42	Предположение	1 год 6 месяцев 15 дней	Саудовская Аравия
2020-08-15 11:34:30	L’Occitane En Provence	2 года 8 месяцев 26 дней	Румыния
2020-08-15 11:34:20	Christian Dior	4 года 7 месяцев 14 дней	Малайзия
2020-08-15 11:34:19	Garnier	3 года 11 месяцев 14 дней	Иран
2020-08-15 11:34:18	CHANEL	3 года 10 месяцев 14 дней	Сербия
2020-08-15 11:34:06	Christian Dior	2 года 4 месяца 14 дней	Турция
2020-08-15 11:34:01	Лореаль	5 месяцев 14 дней	Турция
2020-08-15 11:34:00	Lancome	2 года 7 месяцев 14 дней	США
2020-08-15 11:33: 58	Ralph Lauren	7 лет 2 месяца 14 дней	Иран
2020-08-15 11:33:54	Kiehl’s	1 год 5 месяцев 14 дней	Сингапур

Рэпер Markul, биография, новости, фото

Биография Маркула

Детство и юность

Творческий путь

Личная жизнь Маркула

Markul сейчас

Markul – биография, фото, песни, личная жизнь, девушка, альбомы, клипы, рост, вес

Детство, школьные годы

Green Park Gang

Дебютные релизы и первое признание

Tranzit, переезд в Россию, Booking Machine

Личная жизнь

Маркул сейчас

Markul (Маркул) — биография, фото, песни, личная жизнь, новости 2020

Биография

Детство и юность

Музыка

Личная жизнь

Markul сейчас

Дискография

Маркул — биография и личная жизнь, девушка Marcula и песни рэпера

Биография

Личная жизнь

Творческий путь и песни рэпера

Марк Макаров – биография, фото, личная жизнь, новости, Инстаграм 2020

Биография

Детство и юность

Творчество

Личная жизнь

Марк Макаров сейчас

Маркул / Markul — биография, личная жизнь, новый альбом, фото

Кто такой Маркул / Markul

До того как стал известен

Популярность

«OBLADAET & MARKUL — FRIENDS & FAMILY» новый альбом

Личная жизнь

Другие статьи про интересных артистов

Markul – Биография, Дискография и интересные Факты / Rhyme.ru

Брендинг в эпоху социальных сетей

Контекст Компании потратили миллиарды долларов на

Контекст

Что пошло не так

Путь вперед

Почему фирменный контент и спонсорская поддержка используются в работе

Расцвет народной культуры

Усиленные субкультуры.

Арт-миры с турбонаддувом.

Помимо фирменного контента

Спонсоры бренда лишены посредников

Культурный брендинг

1. Карта культурного православия.

2. Найдите культурные возможности.

3. Ориентируйтесь на краудкультуру.

4. Распространение новой идеологии.

5. Постоянно вводите новшества, используя культурные факторы.

Конкуренция за массовые культуры

Почему Coca-Cola больше не привязана к своим старым правилам бренда

Эффект Куинси

Арнаб Рой, Кока-Кола

Одержимое стремление к росту

Революция в маркетинговых моделях

Приобретения и создание бренда

Хавьер Меза, Coca-Cola

Нет больше «святого Грааля»

Взгляд в будущее

Сколько вам должно быть лет, чтобы покупать презервативы? Как их получить?

Купите, прежде чем они вам понадобятся

Проверьте срок годности

Если у вас есть карточки

Узнайте, что вам нужно

В магазине

Знайте, что это нормально.

Противозачаточные средства, которые легко получить

Противозачаточные средства, вам нужен рецепт, чтобы получить

Экстренная контрацепция

Все ли презервативы одинакового размера?

Как лучше всего подойдет презерватив?

Делает ли секс более безопасным ношение двух презервативов?

Как носить презерватив?

Что можно использовать в качестве смазки?