Сергей Шакуров – фото, биография, личная жизнь, новости, актер 2021

Биография

Сергей Каюмович Шакуров — российский театральный и киноактер, обладатель звания «Народный артист Российской Федерации» и кавалер ордена Почета.

Детство и юность

Сергей Шакуров родился в 1-й день нового 1942 года, в разгар Великой Отечественной войны, в центре Москвы, на Арбате. Его родители, Каюм и Ольга Шакуровы, вместе работали в научно-исследовательском институте.

Также отец будущего артиста Каюм Таффитович, татарин по национальности, был известным в столице охотником. Он держал псарню на 16 собак и свободное время посвящал своему увлечению. Поэтому воспитанием мальчика занималась мать Ольга Сергеевна и старшие братья и сестра будущей звезды экрана. Разница между младшим Сережей и другими детьми в семье была 10 и более лет.

Сергей Шакуров «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Анна Павлова», «Визит к Минотавру», «Брежнев».

Posted by Валерий Макаренко on Tuesday, January 7, 2020

Сергей Шакуров в молодости

Сергей Каюмович рос задирой. Частенько он участвовал в арбатских уличных драках «стенка на стенку». В 10 лет будущий актер серьезно увлекся спортом и записался в секцию спортивной акробатики. Упорные занятия, терпение и настойчивость позволили парню уже к 18 годам получить звание мастера спорта и отличную фигуру (рост 187 см, вес 80 кг). А в молодости ему даже удалось завоевать титул чемпиона Москвы.

В 7-м классе школьник начал посещать драмкружок под руководством Валентина Заходы, бывшего артиста труппы Центрального детского театра.

Когда пришло время определяться с дальнейшими перспективами, Сергей Каюмович, невзирая на все уговоры тренера, пожертвовал спортивной карьерой ради сцены. Примечательно, что он так и не получил школьный аттестат. Не желая терять время и доучиваться в общеобразовательной школе, в 1961 году Шакуров поступил в студию при Центральном детском театре. Рекомендацию поступать в ЦДТ ему дал драматург Виктор Розов, обнаруживший в юноше немалый актерский талант.

Личная жизнь

Личная жизнь Сергея Каюмовича не раз активно обсуждалась в прессе. Он был женат трижды. Поговаривают, что у него был роман с Ларисой Гузеевой. Он рекомендовал юную красавицу Эльдару Рязанову на ее звездную роль в «Жестоком романсе». Но девушка якобы предпочла ему Никиту Михалкова. Впрочем, никакого подтверждения этим слухам нет.

1-я жена Шакурова, Наталья Оленева, училась с ним в школе-студии при Центральном детском театре. Сын Иван Шакуров, рожденный в этом браке, сделал карьеру фотохудожника и подарил отцу трех внуков: Елену, Марию и Ивана.

Во 2-й раз актер женился на молодой коллеге Татьяне Кочемасовой, с которой познакомился в 1984 году во время съемок фильма «Парад планет». Через 2 года у супругов родилась дочь Ольга, в семье которой уже подрастали 2 детей — Михаил и Анастасия. Но и этот брак распался. Развод Шакуров пережил тяжело. Он даже попал в больницу.

Сергей Шакуров, Екатерина Бабалова

Posted by Marka on Monday, September 19, 2011

Сергей Шакуров и его жена Екатерина Бабалова

Сегодня любимый миллионами артист снова счастлив. Он женился на театральном продюсере Екатерине Бабаловой. Третья жена по национальности армянка, на 30 лет младше супруга. В 2004 году у них родился мальчик — Марат Шакуров.

Младшему сыну Сергей Каюмович старается привить тягу к здоровому образу жизни и любовь к творчеству. Вместе с Маратом артист каждое утро перепевает знакомый песенный репертуар, в свободное время посещает бассейн.

Шакуров недолюбливает общение с прессой, а медийность считает врагом творческого процесса, поэтому у актера нет персонального профиля в «Инстаграме» или других социальных сетях. Поклонники создали неофициальный сайт артиста, где выкладываются его интервью, обзоры кино и театральных работ.

Фильмы

После окончания школы-студии Сергей Каюмович год служил в труппе театра на Малой Бронной. Затем режиссер Леонид Хейфец пригласил молодого актера в Центральный академический театр Советской армии. Когда был закрыт спектакль «Два товарища» и Хейфеца вынудили уйти, Шакуров последовал за ним, надеясь, что Малый театр примет на службу их творческий тандем. Но расчеты артиста не оправдались, и он остался без работы.

Только в 1971 году, после 3-летнего перерыва, Шакурова приняли в труппу драмтеатра имени Константина Станиславского. Здесь актер прослужил 16 лет. Наиболее заметными в этот период стали роли в спектаклях «Маскарад» по одноименному произведению Михаила Лермонтова и «Сирано де Бержерак», ставшем легендой в театральном мире.

В разные годы Сергей Каюмович участвовал в постановках московского ТЮЗа, МХАТа, «Современника» и Современного театра антрепризы.

Нередко Шакурова можно увидеть в антрепризных постановках. Так, в 2013 году был поставлен спектакль «Вредные привычки», в котором партнерами артиста по сцене стали Игорь Угольников и Даниил Спиваковский.

На фото — Сергей Шакуров с сыном Маратом

Posted by Любовь Годзинская on Sunday, June 26, 2016

Сергей Шакуров и его сын

1-й работой актера в кинематографе стала роль упрямого новобранца Пеганова, главного персонажа художественного фильма «Я солдат, мама» греческо-советского режиссера Маноса Захариаса. Он вышел на экраны в 1966 году. Этой картиной начинается творческая биография Шакурова.

Слава всенародного кумира пришла к артисту спустя 8 лет и 10 кинофильмов, вместе с персонажем командира эскадрона Андрея Забелина в шедевре отечественного кинематографа «Свой среди чужих, чужой среди своих» режиссера Никиты Михалкова.

Спустя 5 лет за главную роль в киноповести Алексея Сахарова «Вкус хлеба» Сергей Каюмович был награжден Государственной премией РСФСР. Кинокартина вышла в прокат одновременно с изданием книги Леонида Брежнева «Целина» и в силу своей «целинной» направленности рассматривалась многими как своеобразная иллюстрацию к труду генерального секретаря ЦК КПСС.

Сам Шакуров среди многочисленных кинематографических работ выделяет знаменитую комедийную мелодраму Петра Тодоровского «Любимая женщина механика Гаврилова», в которой он сыграл возлюбленного героини Людмилы Гурченко. Примечательно, что на эту роль также пробовался Владимир Высоцкий. К слову, в 1971 году актеры должны были вместе сниматься в фильме «Земля Санникова», но от участия Высоцкого в последний момент отказались.

Наш артист Павел Шингарев предложил мне интересную анкету. Ответить на вопросы: кто самый-самый артист, самый-самый…

Posted by Александр Семенович Левенбук on Sunday, April 12, 2020

Сергей Шакуров в фильме «Свой среди чужих, чужой среди своих»

В 80-е годы артист создал обширную коллекцию кинообразов, среди которых числятся главные роли в фильмах «Портрет жены художника», «Кто стучится в дверь ко мне…», «Срок давности», «Парад планет». Героями Шакурова становились деятели искусства, ученые, художники, рабочие. В середине десятилетия Сергей Каюмович снялся в политическом триллере «Следы оборотня», а также в популярном детективе «Визит к Минотавру», где предстал в образе следователя и мастера Антонио Страдивари.

По словам актера, ему всегда были интересны противоречивые, драматические, широкие образы. Череду таких персонажей Шакуров представил зрителям в 90-е годы. Его фильмографию пополнили работы в драме «Распад», трагикомедии «Самоубийца», эксцентричной мелодраме «Божья тварь». В фильме «Собачий пир» Сергей Каюмович появился в актерском ансамбле с Натальей Гундаревой и Ларисой Удовиченко.

Исторической вехой в биографии артиста стала роль князя Меншикова в сериале Светланы Дружининой «Тайны дворцовых переворотов». Съемки продолжались на протяжении 5 лет в интерьерах, полностью отвечающих исторической действительности: залах дворцов в Кусково, Пушкино и Ораниенбауме. За время работы над проектом партнерами Шакурова по сцене стали звезды кино Николай Караченцов, Инна Чурикова, Владимир Ильин, Алексей Жарков и Наталья Егорова.

В 2005 году зрители увидели любимого артиста в историческом фильме-биографии «Брежнев» Сергея Снежкина, в котором Шакуров перевоплотился в самого генсека.

Сергей Шакуров в фильме «Экипаж»

Этот сериал был проектом Первого канала, поэтому кастинг на роль генерального секретаря был жестким. На нее пробовались 2 десятка артистов, среди которых Богдан Ступка, Юрий Стоянов и Родион Нахапетов. Но даже недостаток необходимых сантиметров роста (для работы актера были созданы специальные 5-сантиметровые котурны) не помешал Сергею Каюмовичу создать мощный по силе и харизме образ.

Константин Эрнст лично утвердил Шакурова на роль. Артист оправдал доверие и в образе Брежнева оказался очень убедительным. Ему удалось не только точно воссоздать внешний образ героя, но и передать внутреннюю драму персонажа, не скатываясь при этом в пародию.

До сих пор зрителей удивляет схожесть Сергея Каюмовича в гриме с фото пожилого генсека. Причем, по словам актера, понадобились только «фирменные» брежневские брови. За эту роль Шакуров получил в 2005 году премию ТЭФИ. В ленте артист сыграл Леонида Ильича в его зрелом возрасте, а молодого Брежнева воплотил Сергей Долинский.

Вскоре появились несколько заметных проектов с его участием. В 2007 году вышла историческая драма «Параграф 78», в которой артист сыграл члена военного трибунала. В «свежей» экранизации романа Михаила Булгакова «Белая гвардия» режиссера Сергея Снежкина Шакуров перевоплотился в гетмана Скоропадского.

Сергей Шакуров в фильме «Торгсин»

Историческая драма вышла на экраны в 2011 году и была тепло принята зрителями и кинокритиками. В этом же году актер снялся в проекте «Высоцкий. Спасибо, что живой», исполнив роль отца великого барда. Вскоре репертуар Шакурова пополнился работами в сериалах «После школы», «Любовь за любовь», «Дед 005».

В 2015 году — снова исторический проект, на этот раз о Екатерине II. Сериал «Великая» набрал высокие рейтинги. Сергей Каюмович здесь перевоплотился в Алексея Петровича Бестужева-Рюмина.

А в 2016 году поклонники таланта актера приветствовали новые проекты с его участием. Это детективный сериал «Следователь Тихонов» и фильм-катастрофа «Экипаж» Николая Лебедева.

В 2017 году Шакурову исполнилось 75 лет. Но артист по-прежнему активен и востребован как в театре, так и в кинематографе.

Кроме актерского таланта, у Сергея Каюмовича есть еще один — музыкальный. Песни в исполнении актера можно было услышать на День Победы 2005 года, на концерте, который проходил на Красной площади. Шакуров проникновенно спел известную композицию «От героев былых времен». В 2012 году появилась трогательная композиция «Завораживает» Игоря Николаева в исполнении артиста, на которую был снят клип.

Актер известен острыми высказываниями и не всегда сдерживается, когда у него, что называется, «накипело». Так, он в 2012 году довольно резко высказался о сборной России по футболу, раскритиковав спортсменов за вялую и бездарную игру.

Генерал Цинёв и Леонид Ильич Брежнев (Сергей Шакуров) «Брежнев» Режиссер — Сергей Снежкин

Posted by Александр Филиппенко on Monday, September 5, 2011

Сергей Шакуров(слева) в роли Леонида Брежнева в фильме «Брежнев»

Сам артист называет главным своим призванием театральные подмостки. На кино, по словам Сергея Каюмовича, он тратит меньше сил и энергии, воспринимая съемки в кинопроектах в качестве своего хобби. Тем не менее герои Шакурова превращаются в яркие и самобытные образы, которые будоражат фантазию зрителей. Свою работу актер привык делать качественно, поэтому часто отказывается от проектов, которые считает второсортными.

В 2017 году Шакуров сыграл второстепенного персонажа в криминальном сериале «Торгсин», где также снялись Александра Бортич, Григорий Антипенко, Александр Носик, Сергей Горобченко, Екатерина Климова.

В 2018 году Шакуров появился в основном актерском составе мелодраматического сериала «Березка» о буднях популярного советского танцевального ансамбля.

Осенью 2018 года актера пригласили в проект канала СТС «Молодежка». В 6-м сезоне Шакуров исполнил роль главного кандидата в тренеры хоккейного клуба ВХЛ «Металлист».

В 2019 году артист принял участие в качестве судьи в 4-м сезоне программы «Три аккорда» — на шоу Шакуров исполнил песню из киноленты «Генералы песчаных карьеров» в переводе коллектива «Несчастный случай».

Сергей Шакуров сейчас

В 2020 году фильмографию артиста пополнили драма «Мятеж», исторический фильм «Перевал Дятлова» и мелодрама «Филатов».

В 8-серийной костюмной драме «Мятеж» сюжет рассказывает историю Лизы Журавлевой, которую в 1921 году задерживает ЧК. Следователь Воронов обвиняет ее в организации Ярославского мятежа, девушка на допросах рассказывает всю историю своей жизни. На фоне гражданской войны разворачивается история любви и ненависти, верности и предательства. Вместе с Шакуровым, который сыграл свекра главной героини, в съемках участвовали Любовь Аксенова, Юрий Чурсин, Алексей Бардуков, Василий Симонов, Павел Табаков, Сергей Никоненко.

Актерский состав 21-серийной мелодрамы «Филатов», посвященной сложной профессии врачей, впечатляет. Федор Бондарчук, Шакуров, Олеся Судзиловская, Алина Булынко, Мария Аронова, Галина Польских, Эммануил Виторган блестяще воссоздали рабочую атмосферу в женской клинике, в которую со своими проблемами ежедневно приходят сотни женщин.

В «Родных» актеру достался образ отца семейства, который однажды утром решил исполнить мечту всей жизни: спеть свою песню на Грушинском фестивале. В автопутешествие с мужчиной в принудительном порядке отправляется вся семья. Долгий путь, полный разных испытаний и приключений, станет для их отношений проверкой на прочность. В ролях сыграли Сергей Бурунов, Ирина Пегова, Семен Трескунов, Монеточка, Катерина Беккер.

В 2020 году актер задействован в комедиях «Маленькие комедии», «Чудаки», «Вредные привычки», драме «Красный Моцарт», на сценах Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России.

А 2021-й порадовал поклонников актера спортивной драмой «Мастер» и вампирским фэнтези «Пищеблок».

Фильмография

• 1966 — «Я солдат, мама»
• 1971 — «Месяц август»
• 1974 — «Свой среди чужих, чужой среди своих»
• 1978 — «Сибириада»
• 1981 — «Любимая женщина механика Гаврилова»
• 1984 — «Парад планет»
• 1987 — «Визит к Минотавру»
• 1995 — «Клюква в сахаре»
• 2002 — «Антикиллер»
• 2005 — «Брежнев»
• 2007 — «Параграф 78»
• 2011 — «Высоцкий. Спасибо, что живой»
• 2012 — «После школы»
• 2015 — «Великая»
• 2016 — «Экипаж»
• 2018 — «Березка»
• 2018 — «Молодёжка»
• 2020 — «Мятеж»
• 2020 — «Перевал Дятлова»
• 2020 — «Филатов»
• 2021 — «Мастер»

Федор Добронравов — биография, сколько лет сейчас актеру (фото в молодости). Личная жизнь, актерская семья Федора Викторовича. Роль в сериале «Сваты». Где живет артист?

Как Федор Добронравов со сцены театра попал в кино?

Федор Добронравов родился в Таганроге в рабочей семье, но с детства мечтал о сцене. После школы он не смог поступить в цирковое училище и ушел в армию. Отслужив, завел семью и четыре года подряд пытался поступить в Щукинское училище, параллельно работая на заводе. Осознав, что в Москве поступить не получится, Федор стал студентом Воронежского института культуры. После его окончания работал в местном театре. В 1990 году стал актером московского «Сатирикона».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

instagram.com/dobronravov.fedor

10 интересных фактов об актере Добронравове

1. Дважды просился в армию: Федор Добронравов в молодости мечтал поступить в Московское цирковое училище. Актер вспоминал, что после последнего тура педагоги заявили, что он не выдержит нагрузок и посоветовали прийти после армии. По их мнению, служба должна была подготовить парня к трудностям циркового училища.  Федор рассказал в интервью, что в военкомат отправился прямо с вокзала, но военком посоветовал прийти, когда исполнится 18 лет. Добронравов устроился на работу, стал членом ДОСААФ (Добровольное общество содействия армии, авиации и флоту), где прыгал с парашютом. Придя второй раз в военкомат, попросил отправить его на службу в ВДВ.
2. Венчался, будучи кандидатом в члены КПСС: Добронравов Федор, биография которого полна интересных фактов, вспоминая о подробностях женитьбы, рассказал, что мать настаивала на венчании. Он женился сразу после армии. Во время службы в армии успел стать кандидатом в члены коммунистической партии.  Чтобы выполнить просьбу матери и при этом не навлечь на себя неприятности, Федору пришлось договориться о церемонии в соборе соседнего Ростова-на-Дону. Со своей избранницей Ириной он венчался за неделю до официальной росписи в ЗАГСе. Гостям и родственникам пришлось добираться в Ростов на машинах и электричках.
3. Получил тройку по химии в обмен на стенд: В школе Федор учился посредственно, но не хулиганил и участвовал в самодеятельности, поэтому администрация не предъявляла к нему претензий. А вот учительница химии, как вспоминал Добронравов, не любила его и ставила двойки. В выпускном классе он спросил о причинах такого отношения.  Учительница ответила, что ей не нравиться его легкомысленность и привычка всегда улыбаться. Но когда на вопрос о будущем Федор ответил, что собирается поступить в цирковое училище, химичка сменила гнев на милость и предложила сделать стенд «Литье алюминия в промышленности». При помощи отца Добронравов изготовил изделие и получил желаемую тройку по химии в аттестате.
4. Не появлялся дома после дембеля, чтобы сделать маме сюрприз на день рождения: Актер вспоминал, что после армии хотел сделать маме сюрприз на день рождения и не поехал домой сразу после демобилизации, а несколько дней с другом провел на вокзале Адлера. Семья Федора Добронравова была изрядно удивлена, когда он в военной форме появился в дверях дома в тот момент, когда они сели праздновать день рождения Надежды Алексеевны.
5. Стал комсомольцем в клоунском берете: Актер вспоминал, как в юности увлекался культурой хиппи и отрастил длинные волосы. Учителя, которые принимали решение о рекомендации на вступление в комсомол, посоветовали Федору постричься. На следующий день он постригся наголо, взял в цирковом кружке Дома культуры красный берет с помпоном и предстал перед школьной комиссией. На вопросы учителей о том, что он вытворяет, как истинный артист Добронравов ответил: «Ну, вам не угодишь!». Несмотря на выходку, в комсомол его приняли.
6. Стал дворником, чтобы устроить детей в садик: С 1990 года Федор стал артистом театра «Сатирикон». Первое время зарплата у него была небольшая, и он не решался перевозить в Москву семью. Когда жена и сыновья приехали, снимал сначала гостиничный номер, а затем однокомнатную квартиру. Чтобы прокормить семейство, Добронравов брался за любую работу. Например, мыл полы в Третьяковской галерее. А для того, чтобы дети могли ходить в детский сад, устроился туда на работу дворником.
7. Лишился общежития в Воронеже после кастинга у Райкина: Биография Федора Добронравова содержит интересный факт. Он работал в воронежском театре и жил в общежитии при театре. Однажды в город с гастролями приехал Константин Райкин. Он посетил спектакль в театре, где выступал Федор, а после актеры уговорили его устроить кастинг. Прослушивание длилось до четырех утра. В результате, Добронравов получил предложение поехать в Москву, чтобы показаться художественному совету «Сатирикона». По воспоминаниям актера, администрация воронежского театра сочла факт кастинга предательством и распорядилась выселить его из общежития.  Приехав в Москву, Добронравов не понравился худсовету. По словам актера, причина была в том, что он показывал не эксцентрику, а драматические отрывки. Во время пребывания в Москве воронежский театр прекратил свое существование. Актер Добронравов, зная, что ему некуда возвращаться, рассказал о ситуации Райкину и тот взял его в труппу.
8. Смог приобрести квартиру в Москве, благодаря Райкину: Актер вспоминал, что работа в «Сатириконе» первое время не приносили средств для того, чтобы прокормить семью, и он даже подумывал о возвращении в Таганрог на завод. Однажды, в театр пришла женщина и стала предлагать актерам купить двухкомнатную квартиру, поскольку она уезжала на ПМЖ в США. Райкин посоветовал Добронравову не терять времени и попросить директора о помощи. Руководство театра пошло актеру на встречу и выдало ссуду на 15 лет. Федор купил квартиру. Ссуда была в рублях и, благодаря дефолту, актер ее быстро вернул.
9. Билеты на спектакли помогли ему организовать питание детей в гостинице: Актер Федор Добронравов вспоминал, что первое время в Москве жил с семьей в гостинице «Звездная». Плиту в номере администрация держать не разрешала, чтобы не нарушать правила пожарной безопасности, но кормить горячим двух сыновей как-то надо было. Федор договаривался с горничными, чтобы они закрывали глаза на готовку в номере в обмен на билеты в театр. А чтобы избежать неприятностей, еду готовили у открытого окна. Так запах не распространялся по коридорам гостиницы.
10. Раздавал автографы с мешком картошки на спине: Первое время работы в «Сатириконе» денег не хватало, но выручали родственники из провинции, передавая продукты поездами. Артист Федор Добронравов, вспоминал, как однажды вез мешок картошки с Курского вокзала. На станции метро «Рижская» остановился передохнуть, но мешок не опускал, боясь, что не хватит сил поднять. К нему подошел человек и попросил автограф, поскольку узнал актера «Сатирикона».  Позже Добронравов вспоминал, что, дав автограф с мешком на плечах, испытывал стыд и неловкость.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

instagram.com/dobronravov.fedor

Биография Федора Добронравова

Детство Федора Добронравова

Сегодня в СМИ можно встретить информацию о том, что Добронравовы — актерская семья. Оба сына пошли по стопам отца и сделали актерскую карьеру. Но сам Федор появился на свет в семье, которая была далека от театра.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Отец Виктор Федорович в детстве оказался на оккупированной территории и попал в концлагерь в Чехии. Оттуда бежал и вернулся в Таганрог. Долгие годы проработал строителем. Мать Надежда Алексеевна была родом из деревни. В юности переехала в Таганрог и устроилась на хлебозавод, где проработала всю жизнь. Федор вспоминал, что его не с кем было оставить, и мама брала с собой на работу. Ему нравилось пробовать свежую выпечку, в результате чего появился лишний вес. 

Федор был поздним ребенком. У него есть сестра Люба. Она старше Федора на 12 лет.

instagram.com/dobronravov.fedor

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Сколько лет Федору Добронравову было, когда отец отправился на заработки на Дальний Восток, он не уточнял. Но помнил, что отца не было более десяти лет, хотя он регулярно присылал деньги. Вернувшись, отец, по словам Федора, стал другим человеком. Он много пил, бил мать и сестру. Младшего сына не трогал, наоборот, при его появлении усмирял хмельную злобу.

По словам актера, из семейной истории он вынес важный урок: главной в семье должна быть любовь, а не водка. Сам Добронравов, несмотря на сыгранные образы простых мужиков, утверждает, что равнодушен к спиртному. Может выпить одну-две рюмки, но в компании друзей и под хорошую закуску.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Добронравов, биография которого с детства тесно связана с искусством, с ранних лет мечтал о том, чтобы стать клоуном. В школе учился на тройки, но участвовал в самодеятельных постановках и отличался веселым характером, поэтому у него не было проблем с учителями и одноклассниками.

В подростковом возрасте Федор начал посещать цирковую студию при Доме культуры завода «Красный котельщик». Там он освоил клоунское мастерство, научился делать акробатические трюки и жонглировать. В ДК же он познакомился с будущей женой Ириной, которая занималась танцами.

instagram.com/dobronravov.fedor

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Юность Федора Добронравова

Следуя за мечтой, после окончания школы Федор отправился в Москву поступать в цирковое училище. Студентом Добронравов Федор Викторович не стал и пошел служить в армию.

Отслужив, Федор вернулся домой и решил жениться. Отец посоветовал ему отложить на время мечту о цирке и найти работу, которая поможет содержать семью. Так Добронравов стал рабочим завода. По вечерам он продолжал играть в заводской самодеятельности. 

Четыре года подряд Федор ездил в Москву поступать в Щукинское училище и каждый раз безрезультатно. Актер вспоминал, что по заводу пошли слухи, будто в Москве у него женщина, к которой он ездит под видом вступительных экзаменов.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

После очередной неудачи кто-то посоветовал Добронравову поступить в Воронежский институт искусств, где преподают выпускники Щукинского училища. Так актер Федор Добронравов, биография которого с ранних лет была связана с Таганрогом, оказался в Воронеже. Поступил с первого раза и после окончания института начал работать в местном молодежном театре.

instagram.com/dobronravov.fedor

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Переезд в Москву и развитие актерской карьеры

В 1990 году актер Добронравов начал работать в театре «Сатирикон». Первое время ему приходилось жить на съемной квартире и искать дополнительные заработки, чтобы прокормить семью.

С начала 1990-х параллельно с работой в театре актер начал получать приглашения сниматься в кино и на телевидении. Впервые на большом экране зрители увидели Добронравова в фильме Сергея Урсуляка под названием «Русский регтайм» (1993).

В картине актер Федор Добронравов, возраст которого к тому времени перевалил за 30 лет, сыграл вместе с Николаем Добрыниным — будущим партнером по съемкам в сериале «Сваты».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

В начале 2000-х актер активно снимался на телевидении. Он стал известен благодаря скетч-шоу «Шесть кадров», в котором актер снимался до 2014 года. В 2008 году актера пригласили в проект «Сваты». После успеха первого сезона, появились продолжения, а Иван Будько, образ которого воплотил на экране Добронравов, стал любимцем зрителей.

instagram.com/dobronravov.fedor

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Федор Добронравов: биография, личная жизнь, дети

Федор Добронравов долгие годы пытался строить карьеру актера. В отличие от большинства коллег, в его жизни была только одна женщина — Ирина. Федор Добронравов, личная жизнь которого не отличалась бурными романами, познакомился с будущей женой в Доме культуры, где занимался в цирковой студии. Ирина, которая младше Федора на год, занималась танцами в том же ДК.

Актер вспоминал, как вернувшись из армии, в форме и сапогах отправился к Ирине на день рождения и прихватил армейского друга. На празднике они много танцевали и сапогами испортили пол в квартире Ирины.

В 1982 году Федор и его избранница узаконили отношения. Спустя год у них родился сын Виктор. Ирина была студенткой и изучала экономику. После декрета в институт не вернулась. После переезда в Воронеж, работала вязальщицей в местном Доме быта.

instagram.com/dobronravov.fedor

Федор Добронравов, личная жизнь и карьера которого тесно переплелись, рассказывал в интервью, что стал актером благодаря жене. Она поддерживала его стремление, даже когда у него опускались руки. Именно Ирина, по словам Федора, уговорила его пойти на прослушивание к Райкину. Затем ждала, пока муж устроится в Москве, стойко переносила все бытовые трудности, когда им вчетвером приходилось жить в гостиничном номере, а затем в однокомнатной съемной квартире.

После того, как муж стал известным, Ирина не изменила образ жизни. Она редко появляется с ним на светских мероприятиях, предпочитая поддерживать домашний очаг.

В Подмосковье, где живет Федор Добронравов, у семьи есть особняк, куда приезжают дети с внучками. Их у Федора и Ирины три: Варвара, Василиса и Вероника.

Фото: instagram.com/dobronravov.fedor

Фильмография

• 2018 Жили-были
• 2017 Форс- мажор
• 2016 Деньги
• 2013 Братья по обмену
• 2011 Новогодние сваты
• 2011 All inclusive, или Всё включено
• 2010 О чем говорят мужчины
• 2010 Не надо печалиться
• 2008 Сваты
• 2008 Сваты
• 2008 Папины дочки
• 2008 Возвращение мушкетеров
• 2007 Ликвидация
• 2006 Кадетство
• 2002 Копейка
• 1998 Сочинение ко Дню Победы
• 1995 Летние люди
• 1993 Русский регтайм

Валентин Гафт – биография, фото, личная жизнь, жена и дети, причина смерти

Биография Валентина Гафта

Валентин Гафт – блистательный театральный и киноактер сначала СССР, а затем России. Наибольшую известность ему принесли роли, сыгранные в фильмах Эльдара Рязанова. Режиссер, писатель и поэт. Мастер колких эпиграмм. Как его назвал друг Александр Филипенко, «Гениальный Автор Феноменальных Текстов» (ГАФТ). Народный артист РСФСР. Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» трех степеней и «Орденом дружбы».

На фото: Валентин Гафт

Детство и семья

Мальчика, родившегося осенью 1935 года в семье юриста Иосифа Рувимовича Гафта и домохозяйки Гиты Давыдовны Гафт, назвали Валентином. Родители, оба родом с Украины, переехав в Москву, поселились на четвертом этаже пятиэтажной коммуналки на улице Матросской Тишины, где и рос маленький Валя.

Валентин Гафт в детстве

С детства он запомнил соседские здания, в которых расположились тюрьма, психиатрическая лечебница и общежитие студентов МГУ. Между всем этим великолепием расположились еще рынок и пустырь, на котором местные мальчишки играли в футбол.

Мама Вали, Гита Давыдовна, родилась в семье, где было тринадцать детей. Ее отца, ломового извозчика, меньше всего интересовало образование дочери, но Гита много читала, и ей очень нравился театр. С ней было интересно разговаривать на любые темы. Будучи малышом, Валя считал, что его мама знает ответы на все вопросы. Когда они приезжали на лето к дедушке, он обязательно просил отнести его в сарай, где стояли корова с теленком, которого можно было погладить и ощутить его шершавый язык на своей ладошке.

21 июня 1941 года семья собиралась в очередной раз к дедушке в гости. Домработница Гафтов простояла всю ночь в очереди (достать билеты летом было трудно), а затем ей предложили купить с рук, как потом оказалось, фальшивые билеты. Пришлось покупать новые – на 22-е. Но началась война, о которой сообщил голос Вячеслава Молотова, и семья уже никуда не поехала.

Валентин Гафт: Чужую жизнь играю, как свою. Документальный фильм

Ему особенно врезались в память проводы в армию двоюродного девятнадцатилетнего брата Исаи. Шестилетний ребенок не смог сдержать горьких слез, обняв брата, едва дотянувшись до его пояса. Валя с мамой остался в Москве. На всю жизнь он запомнил жуткое ощущение бомбоубежища и рев воздушной тревоги, который доводил мальчика до дрожи.

Иосиф Рувимович тоже в числе первых добровольцем ушел на фронт, дослужился до майора. Папой своим Валентин очень гордился. Бережно относился к фронтовому подарку – трофейному фонарику, который отец передал с фронта. Потом в 1944 году пришло известие, что майор Гафт тяжело ранен. Он был перевезен в московский госпиталь. Когда Валя с мамой навещали его, всего забинтованного, мальчик приходил домой и тыкал ножиком в газеты, где были снимки фашистов, чтобы отомстить за папу тем, кто его ранил. Когда кончилась война, Валентину исполнилось десять лет. Отец вернулся с войны с медалью «За боевые заслуги» и умер много лет спустя, в 1969 году.

Однажды Валентин увидел дома у товарища пианино и загорелся идеей стать музыкантом, для чего стал просить маму купить такой же инструмент домой. Мама идею поддержала, но в тот момент в семье не было денег, и лишь через некоторое время, когда отец сумел заработать, вся семья отправилась в магазин немецких трофеев. Инструментов было много, но пианино с подсвечниками, какое хотела купить мама, отсутствовало. Так и не довелось Гафту-младшему стать музыкантом. Но слушать блатные песни под гитару во дворе ему очень нравилось.

Нравилось и ходить в кинотеатр «Орион» – смотреть фильмы со своими любимыми артистами: Аллой Тарасовой, Павлом Массальским, Владимиром Дружниковым. «Без вины виноватые» Валя пересмотрел раз десять, даже изображал потом Массальского в школьном капустнике. А посещение спектакля «Особое задание» по Сергею Михалкову в четвертом классе настолько поразило воображение мальчика, что он думал, будто все происходящее на сцене – реальность.

Кадр из фильма «Поэт» 1956 года

Будучи старшеклассником мужской школы, Валентин решил, что станет актером, поскольку участвовал в самодеятельности, играя в школьных постановках женские роли. Наиболее ему запомнился образ невесты в спектакле «Предложение» по Антону Чехову. Профессия актера казалась ему легкой и необременительной: вышел на сцену, сказал «кушать подано» и купайся в аплодисментах.

Но когда он, десятиклассник, прошел на второй тур в прославленную Школу-студию МХАТа, то начал переживать. Для второго тура Валентин выбрал басню Ивана Крылова «Любопытный», не вполне понимая ее сути. Размышляя сам с собой, он брел по «Сокольникам» и вдруг остолбенел: ему навстречу, выгуливая двух сеттеров, шел легендарный актер Сергей Столяров. Гафт подошел и сразу стал объяснять великому артисту свою проблему. На его удивление, Сергей Дмитриевич предложил приехать к нему домой, чтобы подробно разобрать басню:

«Поймите, молодой человек, это ведь разговаривают два разных человека, – объяснял Столяров позже. – Один идет по улице, такой мягкий, дородный, спокойный. А другой только что был в паноптикуме, видел что-то необыкновенное и всем об этом хочет рассказать. Человек иногда чем меньше знает, тем больше хочет говорить о том, чего не знает».

До сих пор Гафт считает Столярова своим первым педагогом, который принял такое живое участие в его актерской судьбе. Экзамены он с честью выдержал, а увидев свое имя в списке поступивших, от восторга пробежал до дома, где со счастливым выражением лица объявил родителям, что стал студентом театрального вуза.

Реакция родителей на это сообщение была несколько своеобразной. Как впоследствии вспоминал артист, мама вообще решила, что его приняли в геофизический кружок, а папа разочарованно вздыхал: «Ну какой же ты артист? Вот Миша Козаков, – у него и бабочка есть, и костюм. А ты что?».

Театр

Выпускниками МХАТа одновременно с Валентином стали Евгений Урбанский, Олег Табаков, Майя Менглет. А друзья Гафта – Игорь Кваша и Михаил Козаков – окончили вуз годом раньше. По рекомендации Дмитрия Журавлева, знаменитого в то время преподавателя студии и чтеца, в 1957 году молодого актера Гафта приняли в Моссовет.

Молодой Валентин Гафт в фильме «Русский сувенир»

Примерно год Валентин играл пресловутое «кушать подано», но к тому моменту, как ему надоели невзрачные роли, он познакомился со знаменитым Эрастом Гариным, худруком Театра Сатиры. Гафт вспоминал позже, как великий актер предложил ему роль в постановке «Тень»:

«Молодой человек, у нас артист запил, не сыграете ли вы роль ученого?». Он пригласил меня репетировать к себе домой… Помню, шли мы к нему в кабинет через несколько комнат. И в одной из них стояла кровать с сеткой, в которой под простынкой лежал… труп. Безжизненная рука свисала с кровати, личико – кожа да кости. Мне показалось, что это ребенок. Эраст Павлович, не обращая внимания, провел меня в свой кабинет и заговорил о Мейерхольде… Я мучительно думал: «Господи, кто бы ему сказал…» Сам я так и не решился. И хорошо, потому что это была жена Гарина, Хеся Локшина, его помощница и непревзойденный мастер дубляжа. Она просто спала. А выглядела так всегда, это было для нее нормально».

На дебют Гафта в Театре Сатиры пришли родители и его будущая жена. А он настолько переволновался, что перепутал, к кому из партнерш по сцене должен обращаться, да к тому же чуть не свалил декорацию в оркестровую яму. На этом первая часть сотрудничества актера с именитым театром закончилась.

Валентин Гафт, Андрей Миронов и Валентин Плучек в Театре сатиры

Несколько лет он работал в театре Андрея Гончарова, а через четыре года перешел в Ленком, которым тогда руководил Анатолий Эфрос. Вместе с Александром Ширвиндтом и Михаилом Державиным Гафт пытался встать на защиту режиссера, когда его пытались изгнать из Ленкома. Но из затеи пробиться к высокому начальству ничего не вышло, и многие актеры, в том числе и Валентин Гафт, в 1960 году перешли вместе с Эфросом в театр на Малой Бронной.

Возможно, артист так и остался бы там, но из-за примы театра Ольги Яковлевой, которая, по мягкому выражению Гафта, «занимала слишком много места, хоть и была артисткой замечательной», ему пришлось уйти, как и Олегу Далю, Алексею Петренко и другим актерам.

Валентин уехал в Ялту. На пляже его соседом по лежаку оказался Андрей Миронов, предложивший актеру сыграть графа Альмавиву в легендарной теперь постановке «Фигаро». И Гафт сыграл. Да так, что после одного из спектаклей к нему в гримерку зашел Олег Ефремов и пригласил в театр «Современник».

Валентин Гафт в спектакле «Отелло»

И актер расцвел. На этих театральных подмостках он сыграл свои главные роли и первую из них – Адуева-старшего из «Обыкновенной истории» в постановке Галины Волчек. Его ввели вместо Михаила Козакова. Позже Гафт вспоминал, как было обидно, когда на первом спектакле услышал из зала на свой счет: «Да… Не Козаков…» Помог ему справиться с ролью Евгений Евстигнеев, когда они вместе с «Современником» отправились на гастроли в Ташкент. Именно он тогда сказал одно-единственное точное слово, мол, Адуева нужно играть «репризно», то есть просто и крупно.

Валентин Гафт и Галина Волчек в театре «Современник»

Зрители полюбили актера за его Гусева из «Валентина и Валентины», Глумова из «Балалайкина и Ко», Фирса из «Вишневого сада», Лейзера в «Трудных людях», Лопатина в спектакле «Из записок Лопатина». Гафт удостоился нескольких театральных премий, в числе которых «Фигаро» (национальная премия имени Андрея Миронова) и «Хрустальная Турандот» за многолетнее служение театру.

Фото со спектакля «Из записок Лопатина»

Кинокарьера

Дебют в кино у Гафта состоялся на втором курсе вуза у Михаила Ромма, снимавшего тогда «Убийство на улице Данте». Когда юный студент увидел на площадке прославленного Ростислава Плятта, он не мог связать толком и двух слов, за что был припечатан разочарованной фразой второго режиссера: «Как мы в этом парне ошиблись!».

Первая роль Валентина Гафта в кино («Убийство на улице Данте», 1956)

В тот момент для Валентина словно все застыло, а когда он потом не раз еще переступал порог киностудии, это ощущение появлялось у него на протяжении последующих двадцати лет. Шестидесятые годы не принесли актеру значимых ролей, его фактура и внешность мало соответствовали героям тех времен.

Кадр из фильма «Интервенция» (1968)

Когда в 1975 году на телеэкранах впервые появилась картина «Здравствуйте, я ваша тетя!», где главную роль блестяще воплотил Александр Калягин, зрители тепло отметили, насколько ироничен и точен в роли лакея Брассета был Гафт с его «Как сюда попала этот сэр?».

Валентин Гафт в фильме «Здравствуйте, я ваша тетя!»

В 1978 году на экранах появилась комедия Николая Рашеева «Короли и капуста» с Валентином Гафтом в главной роли. Его игра в «легком жанре» по мотивам О’Генри понравилась режиссеру Эльдару Рязанову, который по рекомендации Лии Ахеджаковой пригласил актера на роль председателя кооператива Сидоркина в свою драматичную комедию «Гараж». Реплики его героя вскоре «ушли в народ», а Рязанов навсегда полюбил этого нестандартного, необычайно талантливого и разнопланового актера.

На съемках фильма «Гараж»

В рязановском водевиле «О бедном гусаре замолвите слово» Гафт органичен в роли отца-командира гусарского полка полковника Покровского, в «Забытой мелодии для флейты» блестяще воплотил образ руководящего служаки-болвана Одинкова, в «Небесах обетованных» – предводителя бомжей Президента, а в «Старых клячах» – благородного генерала. Последней совместной работой Гафта с прославленным режиссером стала картина «Карнавальная ночь-2».

Валентин Гафт в молодости

Работал актер и с такими потрясающими режиссерами, как Юрий Кара (Артур из «Воров в законе», Берия из «Пиров Валтасара или ночь со Сталиным», Воланд из «Мастера и Маргариты» Юрия Кары), Петр Тодоровский (Костя из картины «По главной улице с оркестром», Федор Виноградов из фильма «Анкор, еще анкор!»).

Валентин Гафт и Ролан Быков

У Александра Митты Гафт снимался в «Затерянном в Сибири» (Берия), у Александра Муратова в «Гонках по вертикали» (Алексей Дедушкин), у Михаила Козакова в «Визите дамы» (Альфред Илл).

Валентин Гафт и Елена Яковлева (спектакль «Уйди-уйди»)

Неподражаемыми стали его роли Аполлона Сатанеева в новогодней телевизионной ленте «Чародеи» Константина Бромберга и папы-фокусника в «Сироте казанской» Владимира Машкова. Одна из последних на данный момент киноролей Валентина Гафта – в притче «Четвертый», режиссерском дебюте Кирилла Сафонова.

Кадр из фильма «Сирота казанская»

Личная жизнь Валентина Гафта

Первой юношеской влюбленностью Валентина Гафта стала студентка Дина Василенок, жившая в общежитии МГУ. Окна общежития выходили на пустырь, где он мальчишкой играл в футбол. Как только девушка выглядывала в окно, Вале казалось, что он – лучший нападающий, и преображался настолько, что забивал гол за голом. О влюбленном в нее мальчике нынешний доктор физико-математических наук узнала лишь много лет спустя.

«Замечательной» назвал Гафт свою первую жену Алену – манекенщицу Елену Изергину. Она была настолько красива, что люди на улице просто замирали, увидев ее. Вместе с Домом моделей девушка объездила почти весь мир.

Первая жена Валентина Гафта Елена Изергина

После свадьбы молодые поселились у тещи Валентина, разделив единственную комнату на низком первом этаже досками. Окна постоянно дребезжали от проезжавших мимо троллейбусов, но влюбленные поначалу не замечали ничего вокруг. Но потом Гафта стала напрягать любовь жены к животным:

Я тоже их люблю, но не до такой степени. Она каждый день приносила домой или котенка, который писал на батарею, или безногих голубей, которые летали над нашими головами. Пахло в доме невозможно… Тараканы и клопы так вписывались в общую картину, что их жалко было давить. Я ходил весь в перьях и шерсти.

Но даже не это стало причиной расставания. Оба были слишком молоды, чтобы не обращать внимания на других женщин и мужчин. Елена встретила киноведа Даля Орлова, развелась с первым мужем и вышла замуж во второй раз. Гафт рад, что женщина обрела семейное счастье, но отношений с первой женой не поддерживает никаких.

Вскоре после развода у него случился яркий, но короткий роман с Еленой Никитиной, художницей. Девушка ничего от артиста не требовала, даже о рождении сына Вадима (1971 г.р.) Валентин узнал лишь через три года, когда художница с ребенком отправилась на ПМЖ в Бразилию. Впервые Гафт увидел сына лишь в 2014 году.

Слева: Елена Никитина, справа: внебрачный сын и внук Валентина Гафта

Вторую жену, дочку лауреата Сталинской премии Инну Елисееву, Валентин, сам того не подозревая, увел у драматурга Эдварда Радзинского. Гафт шутил, что мечтал пожить богато, но ему так и не удалось. Разбалованная родителями Инна была яркой девушкой, но с тяжелым своенравным характером, развелись они к началу 80-х.

Валентин Гафт и Инна Елисеева

С тестем и тещей отношения у актера сразу не заладились:

Как-то за обедом я спросил: «Можно мне еще цыпленочка?» А мне говорят: «Когда будете нормально зарабатывать, тогда и получите цыпленочка». И я ушел из этого дома навсегда. Почему-то в СМИ пишут, что моя вторая жена была балериной, нет, она вообще не работала нигде, разве что машину водила неплохо. Балериной была наша с ней дочь Оля.

Тема о дочери всегда была для Гафта болезненной. Он винил себя в ее смерти, поскольку Ольга (1973 г.р.) мечтала о карьере драматической актрисы, но отец, хоть и занимался с ней до поступления, не стал «проталкивать» дочку в театральный вуз. По его мнению, это могло искалечить ей дальнейшую судьбу.

Валентин Гафт и его дочь Ольга

А потом у девушки случилась несчастная любовь, мама вместо поддержки стала называть ее неудачницей, папы рядом не было. В 2002 году Ольга покончила с собой. Гафт слег и три года болел после ее смерти. Но это случилось гораздо позже, а тогда, разведясь с матерью Оли, Валентин долгое время жил один, заводил романы, но не семью.

Одной из пассий актера была виолончелистка Алла, которую Гафт называл «хорошей женщиной, но странной». Странность заключалась в патологической ревности дамы. Некоторое время Валентин терпел и объяснял, что нет у него никаких романов, но публичный скандал, который виолончелистка закатила на премьере картины «Ночные забавы», где актер играл постельную сцену с героиней Ирины Алферовой, поставил точку в их отношениях.

Несмотря на это, Гафт благодарен всем женщинам, которые у него были и многое для него сделали. Особенно Ольге Остроумовой, своей третьей жене.

С будущей женой Гафт познакомился на съемках «Гаража»

Шапочно знакомы они были давно. Профессия даже столкнула их на съемочной площадке «Гаража». На тот момент оба были несвободны, хоть Валентин Иосифович и обратил внимание на яркую красавицу.

Валентин Гафт и Ольга Остроумова

Через многие годы после съемок Гафт, живущий один, остановил взгляд на телевизионной передаче о женских счастливых и несчастливых судьбах, участницей которой была Остроумова. После нескольких ее реплик он понял, насколько женщина одинока. И стал активно готовить их встречу. Будучи приглашенным на частную вечеринку, он устроил так, чтобы там присутствовала и Ольга.

Помню, чтобы ее заинтересовать, я не нашел ничего умнее, чем сказать: «Посмотрите, какие у меня мускулы!» Наверное, она подумала что я идиот. Потом я ее провожал, пешком, было прохладно, свой пиджак я накинул ей на плечи… В Ольге есть та простота, которая называется божественной чистотой.

Взрослые, состоявшиеся в профессии люди, они не торопились. Ухаживания Гафта заняли длительный период. А поженились и вовсе в больнице, где Валентину Иосифовичу сделали серьезную операцию. В их жизни все было необычно, такая же была и свадьба.

С Ольгой актер буквально ожил, очень быстро пошло выздоровление. Жена настояла, чтобы он крестился в православие, взяла на себя все домашние и бытовые хлопоты. Как сознавался Гафт в одном из интервью, благодаря Остроумовой и ее детям, Ольге и Михаилу Левитиным, у него появилась большая и дружная семья. Их и внуков актер полюбил как своих. А уж когда Валентин Иосифович вошел в собственную просторную квартиру (первую в его жизни), то отпустил шутку про дом-музей Гафта.

Эпиграммы, стихи и проза

Чтобы иллюстрации к стихам согласился делать Михаил Шемякин, мало быть поэтом. Многогранность и неравнодушие Валентина Гафта, его мужество и смелость покорили художника, и мир увидел поистине шедевр: метафизический сюрреализм Шемякина очень точно отражал «Ступени» – книгу стихов актера, не считающего себя поэтом.

Гафт относился к этой грани своего таланта очень придирчиво, даже с усмешкой рассказывал, что сочинять стал из-за обещания одному из друзей. Но стихи Валентина Иосифовича истинные ценители поэзии называют гениальными.

Валентин Гафт читает стихи

Когда же автор представил в «Современнике» на суд зрителей собственную пьесу «Пока существует пространство», театральный мир заговорил о постановке в самых разных интонациях – от восторга до полного неприятия. Гафт сам играл в необычном спектакле, который назвал исследованием о том, что такое любовь:

«Любовь вырабатывает лучшие качества в человеке, очищает. Особенно это ясно, когда у тебя жизнь прошла, когда понимаешь больше и чувствуешь острее. Любовь сокращает дорогу к вере – как религия», – объяснял актер в интервью.

Валентин Гафт. Игра в эпиграммы. 1995 год

И доказывал, что его эпиграммы, которые многие считают колкими, едкими, даже злыми, написаны им с любовью к людям. Валентин Иосифович устал доказывать, что пошлость и злоба некоторых «творений под Гафта» в интернете не имеют к нему отношения. Ни о трех Михалковых, ни о Наталье Гундаревой, ни о Сергее Безрукове он не писал того бреда, который ему приписывают.

Настоящие эпиграммы Гафта каждый раз – квинтэссенция характера человека, отражение определенных поступков или событий. Написал он эпиграмму и про себя:

Гафт очень многих изметелил
И в эпиграммах съел живьем.
Набил он руку в этом деле,
А остальное мы набьем.

Последние годы и смерть Валентина Гафта

2019 год выдался тяжелым для актера и его семьи. Летом Валентин Иосифович перенес тяжелый инсульт, его госпитализировали в реанимационное отделение одной из клиник Москвы. Через некоторое время Гафту стало лучше, он переехал в реабилитационный центр. Семья весьма сдержанно комментировала вопросы журналистов о самочувствии, некоторое время распускались слухи, что Ольга Остроумова не пускает к мужу друзей.

В 2019 Валентин Гафт попал в больницу

Спустя год Валентин Гафт практически перестал вставать с постели и узнавать близких. 12 декабря 2020 года ria.ru со ссылкой на супругу актера сообщило, что Гафт скончался. Причиной стали непоправимые последствия инсульта.

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Александр Михайлов (Alexandr Mihaylov), Актер: фото, биография, фильмография, новости

Александр Михайлов — советский и российский актёр, народный артист РСФСР (1992).

Биография Александра Михайлова / Aleksander Mihaylov

Родился 5 октября 1944 года в посёлке Оловянная Читинской области. Детство Александра Михайлова прошло в посёлке Цугульский Дацан, в Могойтуйском районе Агинского Бурятского автономного округа. Потом семья переехала на станцию Степь, а позже — во Владивосток по настоянию Александра. Там он хотел поступать в мореходное училище, но поскольку был еще слишком юн, поступил в ремесленное, где получил специальность слесаря.

После окончания ремесленного училища Александр Михайлов поступил работать на дизель-электроход «Ярославль» учеником моториста. Через некоторое время, изучив азы профессии, перешёл на дизель-электроход «Курган». Два года плавал по морям: Охотскому, Берингову, Японскому, ходил к Аляске, в Бристольский залив, где перегружали с сейнеров добываемую селёдку и с уловом отправлялись домой, во Владивосток.

В 1969 году Александр Михайлов окончил театральный факультет Дальневосточного педагогического института искусств. Затем он работал  актёром в Саратовском академическом драматическом театре, а в 1979-85 годах проходил службы в театре театре имени М. Н. Ермоловой и с 1985 года — в Академическом Малом театре.

В 1981 году актера наградили премией Ленинского комсомола «за талантливое воплощение образов современников в кино и высокое исполнительское мастерство». В 1982 году Александр Михайлов был признан лучшим актёром года за роль в фильме «Мужики!», а в 1985-м удостоился этого же звания за роль в фильме «Змеелов». За роль в картине «Мужики!» был отмечен Государственной премией РСФСР имени братьев Васильевых.

В 1992-м Михайлов попробовал себя в кинорежиссуре, сняв фильм «Только не уходи…«, посвященный теме СПИДа. В том же году Александру Михайлову присвоено звание Народный артист РСФСР.

В 1997 году состоялся дебют Александра Михайлова в качестве певца – он работал вместе с композитором Евгением Бедненко над концертной программой «Очарованные странники», которая состояла из народных песен, романсов, казачьего репертуара. Артист выступал вместе с группой «Хорус» филиале Малого театра, театра имени Ермоловой и даже совершал гастроли по стране.

В середине «нулевых» Михайлов начал свою общественную деятельность. В 2005 годну он стал членом Главного совета восстановленного Союза русского народа, а в 2006 – Президентом межрегионального Фонда имени М. С. Евдокимова. В 2012 году Александра избрали членом Общественной палаты Центрального федерального округа.

Также во второй половине «нулевых» Александр Михайлов достаточно много играл в сериалах. На его счету «Есенин» (2005), «Китайская бабушка» (2009), «Разжалованный» (2009) и «Иван Поддубный» (2013).

Также в  2013 году Михайлов стал участником шоу «Две звезды», где он соревновался в исполнении популярных песен с многими популярными артистами и шоумена российской эстрады. В этом сезоне ведущими выступали Иван Ургант и Анастасия Заворотнюк.

Фильмография Александра Михайлова / Aleksander Mihaylov

• 2013 – Иван Поддубный
• 2012 – Как выйти замуж за миллионера
• 2011 – Манна небесная
• 2011 – Без правил
• 2010 – Круиз
• 2009 – Разжалованный
• 2009 – Русская жертва
• 2008 – Дедушка в подарок
• 2007 – Одна любовь души моей
• 2006 – Юнкера
• 2005 — Есенин (Сериал)  
• 2004 — На вираже (Сериал) 
• 2003 — Благословите женщину  
• 2001 — С новым счастьем!-2 (Сериал) 
• 1999 — С новым счастьем! (Сериал) 
• 1997 — В Париже 
• 1996 — Милый друг давно забытых лет 
• 1993 — Вопреки всему 
• 1992 — Три августовских дня 
• 1992 — Только не уходи  
• 1991 — Гангстеры в океане  
• 1991 — Вербовщик 
• 1990 — Очарованный странник
• 1990 — Нелюдь, или В раю запрещена охота 
• 1987 — Свободное падение 
• 1987 — Отряд специального назначения 
• 1987 — Мужские портреты 
• 1987 — Дни и годы Николая Батыгина  
• 1986 — Рысь возвращается  
• 1986 — Покушение на ГОЭЛРО 
• 1986 — Мы веселы, счастливы, талантливы 
• 1985 — Победа  
• 1985 — Змеелов  
• 1984 — Любовь и голуби   
• 1983 — Признать виновным 
• 1983 — Одиноким предоставляется общежитие
• 1983 — Молодые люди
• 1983 — День командира дивизии  
• 1982 — Свидание 
• 1982 — Домой!  
• 1981 — Фронт в тылу врага 
• 1981 — Мужики!  
• 1981 — Карнавал  
• 1981 — Бешеные деньги 
• 1981 — Белый ворон 
• 1980 — Через тернии к звёздам
• 1980 — Следствие ведут знатоки. Ушёл и не вернулся 
• 1980 — Белый снег России  
• 1979 — Так и будет 
• 1979 — Похищение «Савойи» 
• 1978 — Риск — благородное дело 
• 1977 — Приезжая  
• 1977 — И капли росы на рассвете 
• 1976 — Обычный месяц  
• 1976 — Меня ждут на Земле  
• 1975 — Обретёшь в бою 
• 1975 — Дожить до рассвета  
• 1974 — Ещё можно успеть 
• 1973 — Это сильнее меня 

Режиссёр:
1992 — Только не уходи

В возрасте 86 лет скончался народный артист Николай Сличенко

Худрук единственного в мире цыганского репертуарного театра «Ромэн» Николай Сличенко скончался на 87-м году жизни. Дата прощания с ним будет названа позднее. В последнее время артист много болел. О жизни и карьере выдающегося артиста — в материале «Газеты.Ru».

Художественный руководитель театра «Ромэн», народный артист СССР Николай Сличенко умер 2 июля. Ему было 86 лет. Об этом сообщили в пресс-службе самого театра.

«В творческой биографии Николая Алексеевича множество ярких актерских работ, сыгранных на подмостках родного театра и в кино. Выдающиеся режиссерские работы, которые подняли цыганский театр «Ромэн» на новую ступень», — говорится в некрологе.

В театре отметили, что дата прощания будет объявлена позже.

Памятная доска

Памятная доска Николаю Сличенко может появиться в Москве, передает ТАСС со ссылкой на председателя комиссии Мосгордумы по культуре и массовым коммуникациям Евгения Герасимова.

«Болел он последнее время. Очень жалко. Он был достоянием не только всего цыганского народа, но и всей нашей страны. Если к нам обратиться, я думаю, что, если поступит обращение об установке памятной доски Николаю Сличенко, то Мосгордума поддержит», — сказал Герасимов.

Он добавил, что Николай Сличенко был замечательным актером. «Будем провожать его и помнить», — добавил председатель комиссии.

Жизнь и карьера артиста

Николай Сличенко родился в 1934 году в семье оседлых цыган-сэрвов. Часть его детства пришлась на Великую Отечественную войну. Во время нее он потерял многих родных, в том числе лишился отца. После войны семья поселилась в цыганском колхозе в Воронежской области, там Николай услышал о существовании цыганского театра в Москве.

В 1951 году был принят в московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн» артистом вспомогательного состава, где работал с ведущими актерами театра. В 1952 году на выездном спектакле «Четыре жениха» по пьесе И.В. Хрусталева в Загорске (ныне Сергиев Посад) сыграл роль Лексы, заменяя заболевшего актера С.Ф. Шишкова. Позднее сыграл в этом спектакле еще и роль Бади. В дальнейшем его начали вводить в спектакли текущего репертуара.

Всего сыграл свыше 60 ролей в театре, снялся в ряде фильмов, в том числе в картинах «В дождь и солнце», «Олеко Дундич», «Свадьба в Малиновке». Исполнял цыганские, эстрадные песни, старинные романсы в театре, кино и на эстраде.

С середины 1960-х годов начал активно пробовать свои силы в режиссуре. В 1966 году работал режиссером-ассистентом (спектакль «Пражские куранты»), а с 1970 года начал ставить самостоятельно. В 1972 году окончил высшие режиссерские курсы при ГИТИСе. С 1977 года Сличенко стал главным режиссером и художественным руководителем театра «Ромэн» — единственного в мире профессионального цыганского театра. В 1978 году создал на базе Музыкального училища им. Гнесиных студию подготовки профессиональных кадров для театра «Ромэн», в 2005 году открыл Цыганский национальный курс при Театральном институте им. Б. Щукина, художественный руководитель курса. В 1981 году стал единственным из цыган, удостоенным почётного звания «Народный артист СССР». В 1998 году на площади Звезд Эстрады в Москве была заложена именная звезда Николая Сличенко.

Первой супругой Сличенко была Сетара Казымова (род. 1931) — актриса театра «Ромэн», позже танцевала в цыганском ансамбле «Буревестник». В этом браке у него родился сын — Алексей Сличенко.

Второй женой артиста стала Тамилла Агамирова (род. 1928) — актриса театра «Ромэн» и кино, народная артистка РСФСР (1988). В семье родились трое детей: Тамилла, Петр и Алексей Сличенко.

биография, роли, звания, награды, фото

Место рождения

г. Москва

Дата рождения

27 Октября 1899 г.

Образование

Студия при театре ХПСРО (Художественно-просветительного Союза рабочих организации)

Звания

Народный артист СССР (26.10.1949)

Награды

Герой Социалистического Труда

Трижды лауреат Сталинской премии

Три ордена Ленина

Два ордена Трудового Красного знамени

орден Красной звезды

орден Октябрьской революции

Биография

Актёр в театрах № 1 РВС республики, театра имени Сафонова, Бакинского рабочего театра, Реалистического театра, Московского Камерного театра.

С 1938 года — актёр и режиссёр Малого театра.

В кино Михаил Жаров дебютировал в 1915 году крохотной, практически незаметной ролью опричника в фильме «Царь Иван Васильевич Грозный», первую большую роль — красноармейца Егора, сыграл в 1925 году в фильме «Дорога к счастью». В те годы Жарова считали непревзойдённым мастером эпизода («Дон Диего и Пелагея», «Человек из ресторана», «Белый орёл», «Живой труп», «Окраина». «Марионетки»). Он находил для своих персонажей выразительные характерные детали, сочные, яркие краски, наделяя всех — и отрицательных и положительных героев — общим качеством: все они великие жизнелюбцы, обаятельные, уверенно и по-хозяйски чувствующие себя в этой жизни.

В 1930-е годы благодаря кино к Жарову пришла всенародная популярность. Артист был нарасхват. Его приглашали самые известные режиссёры. У Николая Экка он сыграл одну из самых знаменитых своих ролей — бандита Жигана («Путёвка в жизнь»), у Григория Козинцева и Леонида Трауберга — самодовольного конторщика Дымбу («Возвращение Максима» и «Выборгская сторона»), у Владимира Петрова — весёлого озорника Кудряша («Гроза») и добродушного, неунывающего царедворца Меншикова («Пётр Первый»), у Исидора Анненского — громогласного, пышущего здоровьем помещика Смирнова («Медведь»), жизнерадостного учителя Коваленко («Человек в футляре») и беспечно прожигающего жизнь помещика Артынова («Анна на шее»), у братьев Васильевых — удалого казака Перчихина («Оборона Царицына»), у Сергея Эйзенштейна — Малюту Скуратова, хитрого, жестокого, «себе на уме» мужика, сумевшего стать правой рукой царя («Иван Грозный»).

Всего М. И. Жаров сыграл более чем в 60 фильмах. Последний его киногерой — сельский милиционер Анискин («Деревенский детектив», «Анискин и Фантомас», «И снова Анискин»). Роль для актёра программная: его Анискин — деревенский философ, мудрец, проницательный, несуетливый, вникающий во все дела. Герой, утверждающий веру в то, что наша жизнь зависит от нашего собственного решения жить «правильно», разумно.

Как кинорежиссёр Жаров поставил три фильма: «Беспокойное хозяйство», «Анискин и Фантомас» (совместно с В. А. Раппопортом), «И снова Анискин» (совместно с В. И. Ивановым).

Михаил Иванович ушёл из жизни во сне, утром 15 декабря 1981 года в московской больнице. Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище столицы (участок № 9).

Работы прошлых лет

Судьба, матрос

Биография Валентина Гафта — Биографии и справки

ТАСС-ДОСЬЕ. 12 декабря 2020 года на 86-м году жизни скончался народный артист РСФСР Валентин Гафт.

Он родился 2 сентября 1935 года в Москве в семье Иосифа Рувимовича (1907-1969) и Гиты Давыдовны (1908-1993) Гафтов. Его отец — юрист, участник Великой Отечественной войны. Мать была домохозяйкой.

В школьные годы Валентин Гафт посещал занятия в драматическом кружке.

В 1957 году окончил Школу-студию им. Вл. И. Немировича-Данченко при Московском художественном академическом театре СССР им. М. Горького (ныне Школа-студия, институт, им. Вл. И. Немировича-Данченко при Московском художественном театре им. А. П. Чехова). Выпускник курса народного артиста СССР Василия Топоркова.

В 1957 году Валентин Гафт дебютировал на сцене Театра им. Моссовета. До конца 1960-х годов играл в отдельных постановках Московского театра сатиры, Московского драматического театра на Малой Бронной, Московского государственного театра им. Ленинского комсомола (ныне Московский государственный театр «Ленком Марка Захарова»).

С 1969 года по 2020 год Валентин Гафт являлся актером Московского театра «Современник». Среди его наиболее известных ролей — Городничий в «Ревизоре» по комедии Николая Гоголя, Хиггинс в «Пигмалионе» по пьесе Бернарда Шоу, Рахлин в «Коте домашней средней пушистости» по пьесе Владимира Войновича и Григория Горина. В 2001 году дебютировал в «Современнике» в качестве режиссера, вместе с Игорем Квашой и Александром Назаровым подготовил новую редакцию спектакля «Балалайкин и Ко» (пьеса Сергея Михалкова по роману Михаила Салтыкова-Щедрина). Как и в постановке Георгия Товстоногова 1973 года, исполнил в новой версии роль Глумова. В октябре 2017 года Валентин Гафт и заслуженный артист РФ Саид Багов представили в «Современнике» авторский спектакль «Пока существует пространство». Они же исполнили в нем главные роли.

Дебютной работой в кино для Валентина Гафта стала эпизодическая роль в драме Михаила Ромма «Убийство на улице Данте» (1956). Среди его наиболее популярных киноработ: лакей Брассет в музыкальном фильме «Здравствуйте, я ваша тетя!» по мотивам пьесы Брэндона Томаса «Тетка Чарлея» (1975, режиссер Виктор Титов), Игорь в мелодраме «Дневной поезд» (1976, Инесса Селезнева), председатель гаражного кооператива Сидорин в трагикомедии «Гараж» (1979, Эльдар Рязанов), полковник Иван Покровский в комедии «О бедном гусаре замолвите слово» (1980, Эльдар Рязанов), Аполлон Сатанеев в музыкальной комедии «Чародеи» по мотивам повести Аркадия и Бориса Стругацких «Понедельник начинается в субботу» (1982, Константин Бромберг), Павел Иконников в детективе «Визит к Минотавру» (1987, Эльдор Уразбаев), Дмитрий Логинов в трагикомедии «Небеса обетованные» (1991, Эльдар Рязанов), присяжный в драме «12» (2007, Никита Михалков). В общей сложности его фильмография насчитывает более ста ролей в различных фильмах и сериалах.

Актер занимался озвучиванием мультипликационных фильмов. Принимал участие в записи более двадцати радиоспектаклей.

Валентин Гафт был известен как писатель и поэт, особенно популярны созданные им эпиграммы. Автор книг «Я постепенно познаю…» (1997), «Жизнь — театр» (1998, совместно с Леонидом Филатовым), «Сад забытых воспоминаний» (1999), «Красные фонари» (2007), «Мостовая» (2017) и др.

Являлся членом Союза кинематографистов РФ, Российской академии кинематографических искусств.

Народный артист РСФСР (1984).

Был награжден орденами Дружбы (1995), «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степеней (2010, 2005, 2016).

Лауреат Царскосельской художественной премии (1995), российской национальной актерской премии им. Андрея Миронова «Фигаро» (2011), кинопремии «Золотой орел» (2008 — за роль в фильме «12» в составе актерского ансамбля; 2012 — специальная награда «За вклад в киноискусство»).

Был удостоен театральных премий «Хрустальная Турандот» (2012, почетная номинация «За долголетнее и доблестное служение театру») и «Золотая маска» (2018, почетная номинация «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства»).

Валентин Гафт был женат третьим браком на народной артистке РФ Ольге Остроумовой (род. 1947). Его первой супругой была манекенщица Общесоюзного дома моделей одежды на Кузнецком Мосту Елена Изоргина. Вторая жена — балерина Инна Елисеева. В браке с ней родилась дочь Ольга (1973-2002). Также у Валентина Гафта остался внебрачный сын Вадим (род. 1971), его мать — художница Елена Никитина.

Жизни и творчеству актера посвящены документальные фильмы «Гафт, который гуляет сам по себе» (2010, режиссеры Юрий Линкевич и Михаил Минкин) и «Валентин Гафт. Чужую жизнь играю, как свою» (2015, Руслан Трещев), а также книга «Гафт и Остроумова. История любви» (2020, автор Михаил Захарчук). 

Семь возрастов художника | Art

Однажды японского мастера Хокусая нашли плачущим за своим рабочим столом, потому что он считал, что еще недостаточно научился рисованию. Ему было 80. На смертном одре восемь лет спустя он воскликнул: «Если бы небеса подарили мне еще 10 лет, я мог бы все еще стать великим художником». Мы можем считать Хокусая гением с детства, но он не считал ничего хорошего из того, что он создавал до 70 лет. Сколько времени нужно, чтобы стать художником?

Целая жизнь — стандартный ответ (если вы не Джулиан Шнабель, который сравнил себя с Пикассо в свои 20 лет).Но что, если эта жизнь оборвется? Рафаэль, Ватто и Ван Гог умерли в 37 лет. Модильяни было 35, Жерико — 33, а Сёра заболел тяжелой болезнью в 31 год. Мы можем сожалеть о каждом шедевре, для которого они не дожили, но оставленные ими колоссальные работы свидетельствуют о том возрасте. и достижения не успевают. Шиле умер в 28 лет; Если бы Гоген умер в том же возрасте, мы бы никогда не слышали о нем: Ветчина , возможно, его первый шедевр, была написана в 40 лет.

Есть и другие поздние закуски (Ван Гог не писал до середины 20-ти лет. ), но в наши дни молодые художники вынуждены придумать что-то особенное, пока они еще учатся в колледже.С тех пор, как Чарльз Саатчи начал изучать дипломные работы в 1980-х годах, студентам приходилось делать коммерческие заявления вместе со своей работой, не говоря уже о том, что это все еще может быть в зачаточном состоянии.

Гоген написал «Ветчину» в 1889 году, когда ему было 40 лет. Фотография: Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия.

Лор Пруво утверждает, что ранний успех может быть опасным. Поднимитесь в свои 20 лет, и вы можете потерпеть неудачу позже, потому что «вы недостаточно старались или еще достаточно заблудились».

Если предположить, что на этом этапе (или на любом другом) вы не заработаны, вам придется справиться с повседневной работой.Ричард Серра был агентом по переселению; Эд Кинхольц продавал пылесосы; Здесь Сьюзан Хиллер рассказывает о том, что в начале она работала секретарем на заводе Skoda. Уловка состоит в том, чтобы найти работу, которая не утомляет тело или не заполняет голову, чтобы не было места для размышлений.

Я слышал, как художники в возрасте от 30 до 40 лет говорили о том, как трудно добиться того, чтобы новые идеи были приняты галереями

Возможно, есть некоторая свобода в создании искусства без какого-либо представления о его перспективах с самого начала, поскольку, как только люди начинают нравится это, есть принуждение продолжать делать то же самое, чтобы выжить.Я слышал, как художники в возрасте от 30 до 40 лет рассказывают о том, как трудно добиться того, чтобы новые идеи были приняты галереями или потенциальными покупателями. И примерно в это время на горизонте может появиться семья.

Старая поговорка о том, что те, кто может, делает и те, кто не может учить, никогда не применялась к артистам, почти все из которых учат на определенном этапе, чтобы прокормить своих иждивенцев. Я помню, как мой отец, Джеймс Камминг, буквально бежал наверх к своему мольберту после целого дня обучения рисованию всю ночь; денег и времени было так мало.

Возраст 50 приносит с собой осознание того, что вы находитесь в нем надолго, со всеми трудностями, трудом и радостью. «У каждого есть талант в 25 лет, — сардонически заметил Дега, — трудность состоит в том, чтобы сохранить его и в 50». В 60 лет понимает, что больше проектов может быть оставлено, чем реализовано. В 70 лет, как и Хокусай, некоторые артисты начинают думать, что они наконец чего-то достигают, даже если внимание их ускользнуло от них. Луиза Буржуа, все еще занимавшаяся скульптурой за несколько недель до своей смерти в 98 лет, сказала, что отсутствие интереса к ее искусству до этого момента, по крайней мере, позволяло ей спокойно работать красиво.

Анри Матисс разработал технику вырезания из своего инвалидного кресла, когда уже не мог рисовать. Фотография: LIDO / SIPA / REX

Самое радикальное искусство иногда бывает самым последним. Покойный Тициан, покойный Пикассо, покойный Матисс — в инвалидном кресле, изобретающий технику вырезания, когда уже не мог рисовать — в свои 80 кажутся намного более дикими и энергичными, чем в молодости. Но чувство срочности может преобладать в любом возрасте. 48-летний Джордж Шоу чувствует приближение крылатой колесницы времени, и стремление к работе растет в геометрической прогрессии.80-летняя Паула Рего говорит, что работа заставляет забыть о невзгодах старости. И, возможно, верно, что художники дольше остаются моложе, как предполагает Хиллер; Напомню торжественное исследование на этот счет, опубликованное в Nature (скульпторы, кстати, видимо, живут дольше художников).

Марсель Дюшан провел большую часть последних 30 лет своей жизни, обучая и играя в шахматы.

Художники, опрошенные здесь, уникальны тем, что обладают признанием, свободой и финансовой безопасностью, которой никогда не будут пользоваться миллионы их коллег.Тем не менее, они разделяют одни и те же заботы: как создать семью во время работы, что делать, как найти время, как сохранить свой дух, видение и целостность. И даже, в случае с Ричардом Диконом, нужно ли выходить на пенсию и когда.

Для художников не надо вечно продолжать. Марсель Дюшан провел большую часть последних 30 лет своей жизни, обучая и играя в шахматы. Как правило, художники редко сдаются навсегда, будучи уверенными в том, что они сделали все, что могли; «ум всегда поднимает руку», — говорил мой отец.И для большинства художников это не профессия, а призвание. Великая художница кубинского происхождения Кармен Эррера, которой в этом году исполнилось 100 лет, и не продавала работы, пока ей не исполнилось 89 лет, каждое утро встает, чтобы рисовать. Ее совет молодым — не торопиться в свои 20 и никогда ничем не бояться. «Вы не решаете быть художником, — сказала она, — искусство проникает внутрь вас. Это как влюбиться ».

Рэйчел Джонс, 24: «Попытки предугадать, чего хотят другие, — это рецепт катастрофы»
Лоре Пруво, 37 лет: «Я чувствую, что прожила много жизней»
Джордж Шоу, 49: «Каждую секунду, каждую унцию времени нужно учитывать »
Рэйчел Уайтрид, 52 года:« В свои 50 я более четко понимаю, что я пытаюсь сделать »
Ричард Дикон, 66 лет:« Я бы не хотел, чтобы это было неспособность остановить »
Сьюзан Хиллер, 75:« Неуверенность в себе всегда присутствует у художников »
Паула Рего, 80:« Живопись — это не карьера.Это вдохновение »

Почему никогда не поздно стать художником

Идея о том, что творческие способности с возрастом ослабевают, — это идея, которую нам нужно прекратить увековечивать.

В культуре, где прославляется молодость, идея о том, что вы должны «добиться успеха» в 20 или даже 30 лет на творческом пути, не только ложна, но и оказывает нездоровое давление на творческих людей, заставляя их работать до изнеможения. . Более того, это мешает более старым творческим людям вообще идти по художественному пути.

Может быть легко попасть в темную бездну интернет-сравнений с другими людьми, которые развили навыки раньше вас в жизни. Подумать: «Зачем вообще беспокоиться?» Думать, что вы уже отстали, или уже «слишком поздно». Независимо от вашего возраста — 18 или 75 лет — легко почувствовать себя позади.

Мы ошибочно принимаем идею, что творчество — это увлечение молодежи. Однако многие художники — многие успешные художники — создают работы на протяжении всей своей жизни, а некоторые из своих лучших работ — в более поздние годы.

С возрастом у нас появляется гораздо больше опыта и мудрости, которые мы можем извлечь, когда творим.

Большинство людей не откажутся от карьеры, чтобы начать рисовать по прихоти, но хорошая новость заключается в том, что в этой жизни у нас может быть несколько интересов, разных путей, увлечений и занятий. Никогда не поздно начать заново или заново изобрести себя.

Моне не начинал серьезно рисовать, пока его жена не умерла в возрасте 40 лет. Народный художник бабушка Мозес начала рисовать только в свои 70 лет.Джорджия О’Киф хорошо рисовала в последние годы своей жизни. Популярная художница Лиза Конгон не начинала свою карьеру иллюстратора до 40 лет и недавно опубликовала книгу под названием «Славная свобода» о других женщинах-художниках, которые начали свою карьеру позже.

Вот несколько вещей, которые нужно сделать или сказать себе, когда вы поймаете себя на мысли, что «слишком поздно» начинать по-настоящему исследовать свое творчество.

Жизненный опыт дает вам творческое преимущество

С возрастом приходит жизненный опыт.Вы видели больше мест, больше дружили и общались, ощутили больше моментов радости и печали. Есть более глубокие колодцы, из которых можно извлечь полезную работу.

Старение также дает нам возможность привыкнуть к себе и своим идеям. Мы можем выражать себя более четко и уверенно, чем в предыдущие годы. Мы также можем устанавливать свои собственные правила для своей жизни. Мы отвечаем за то, как мы определяем свое творчество, когда мы его практикуем, как оно выглядит и что для нас значит.

Воспользуйтесь мышлением новичка

Если бы вам не нужно было начинать с самого начала, что бы вы сделали? Вы бы рисовали? Лепить? Делать комиксы? Быть танцором? Написать роман?

Часто то, что удерживает нас от творческой страсти, — это страх оказаться плохим новичком. Особенно когда мы достигаем среднего возраста, мы чувствуем себя комфортно в том, что у нас хорошо получается. Мы знаем, в чем мы преуспеваем, и нам приятно добиваться результатов с легкостью.

Начинать новое хобби, карьеру или искать новые интересы, откровенно говоря, страшно.

Однако знайте, что неуверенность и страх неудачи только удерживают вас от занятия тем, что вам нравится, или отсрочивают первый день вашего путешествия. Ваша собственная самооценка может быть сдерживающим фактором, мешающим вам в полной мере испытать радость творческого поиска. Никто не судит вас так строго, как вы думаете.

Оставайтесь открытыми для роста и для новичка в чем-то.С чувством юмора, когда ваша работа кажется вам ужасной. Поймите, что все находятся на разных этапах пути и когда-то все были на вашем месте.

Позвольте себе быть плохим в чем-то, зная, что вы будете расти только на своем опыте.

Отбросьте идею о том, что вы «слишком» много или слишком мало чего-либо.

То, как мы говорим сам с собой, оказывает значительное влияние на то, что мы думаем о себе. Вы когда-нибудь ловили себя на том, что говорите: «Я слишком стар, чтобы пробовать это»? Или, может быть, «Я бы с удовольствием это сделал, но уже слишком поздно в моей жизни.”

Многие из нас регулярно возвращаются к подобным высказываниям.

Мы говорим такие вещи, когда боимся начинать что-то новое и сравнивать нашу новизну с воображаемым опытом, которым обладают все вокруг нас.

Когда мы называем себя «слишком много» или «слишком мало» чего-либо, мы оправдываем себя из-за того, что мы плохо в чем-то страдаем. В эпоху перформативности, когда мы транслируем наши занятия в Интернете и открыты для критики со стороны тысяч незнакомцев в Интернете, быть новичком может быть непросто.

Но если мы задействуем наши истинные желания и заблокируем остальной шум, мы сможем начать преследовать наши творческие страсти более свободно и с меньшим давлением. Мы можем перестать говорить, что мы «слишком стары», «слишком заняты», «слишком жестки», «слишком молоды», «слишком что угодно».

Напомните себе, что творчество может добавить в вашу жизнь новый смысл

Верьте, что следовать чему-то, что вам нравится, будет иметь внутреннюю ценность — зная, что это не всегда будет легко, но будет вознаграждено.

Во время мгновенного удовлетворения и давления производительности сделайте шаг назад и примите процесс. Возьмите то, что вы узнали из своего нового творческого поиска, и примените это к другим областям своей жизни.

Попытка чего-то нового позволила вам с достоинством встретить разочарование и неудачу? Разрешите это и другим. Придало ли вам более глубокое чувство терпения по отношению к самому себе, изучая новый навык, такой как игра на виолончели или рисование? Позвольте этому вдохнуть в вашу повседневную жизнь. Пробудили ли вы в своей творческой практике более глубокое чувство радости? Поделитесь этим счастьем с друзьями и семьей.Вернула ли вам работа руками чувство заземления в вашем теле? Поблагодарите свое физическое здоровье за ​​то, что позволили вам испытать это.

Сняв фокус с конечного продукта и вернувшись к процессу, мы можем позволить себе наслаждаться своим временем и в полной мере ощутить положительные и терапевтические эффекты творчества.

Независимо от причины вашего творческого поиска, будь то вторая карьера, чтобы привнести больше радости в свою жизнь, заново изобрести себя или выразить различные части себя, не забывайте, какие части процесса вам нравятся и какие процесс приносит вам.

Знайте, что «позади» не бывает

Невозможно сравнить, где вы находитесь, с тем, где находится кто-либо еще в пути.

Вы можете только лучше себя.

Вы можете сравнивать себя только с тем, где вы были вчера, на прошлой неделе или в прошлом году. Творчество помогает нам расти и реализовывать разные части себя. Это выводит нас из зоны комфорта и может нарушить нашу упорядоченную и структурированную жизнь. Это помогает нам оставаться молодыми и строить различные связи в нашем мозгу.

Готовы начать?

Создайте прочную основу, присоединитесь к сообществу, каталогизируйте свои творческие работы и с легкостью представьте свои работы с помощью Artwork Archive.

10 самых известных художников всех времен

От эпохи Возрождения до поп-арта , вот некоторые из самых известных художников всех времен. В отличие от фильмов, art — это не то, что все понимают.Так что -му артисту нужно очень много, чтобы действительно раскрыться в общественном сознании и заслужить признание своей гениальности.

На самом деле, выделиться как художник означает, что ваша работа выдержала испытание временем, и это справедливо для нашей выборки из самых известных художников, рассмотренных здесь — некоторых из них можно найти на Метрополитен-музей, музей современного искусства , музей Уитни , , музей Гуггенхайма , и ряд других областей.Итак, без лишних слов, вот наш список из самых известных художников всех времен.

УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О САМЫХ ПОЛЕЗНЫХ УМАХ 2021 ГОДА В НАШЕМ ИСКУССТВЕ НОМЕР EBOOK

Энди Уорхол

Начав как коммерческий художник, он привнес дух продвижения в изобразительного искусства , даже зашел так далеко, что сказал: « Зарабатывать деньги — это искусство. ”Такое отношение разрушило экзистенциальные декларации абстрактного экспрессионизма .Хотя он известен такими титрами, как «Суп Кэмпбелла», Мэрилин Монро и Элвис Пресли, его величайшим изобретением был он сам.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо безоговорочно синонимичен современному искусству , , и не повредит, что он соответствует общепринятому образу беглого гения, чьи цели уравновешиваются вкусом к большой жизни. Он перевернул сферу истории искусства с радикальными инновациями, включая колледж и кубизм , которые разрушили мертвую хватку материальной материи изобразительного искусства в искусстве и установили норму для других художников 20-го века.

Винсент Ван Гог

Ван Гог известен своей психологической нестабильностью, но его искусство является одним из самых популярных и самых известных художников всех времен. Ван Гог. . Техника рисования с потоками толстых мазков, составленных из ярких цветов, выдавленных прямо из тюбика, вдохновит последующие поколения художников.

Леонардо да Винчи

Оригинальный человек эпохи Возрождения, Леонардо известен как гений не только своими шедеврами, такими как Мона Лиза , Тайная вечеря и Леди с горностаем, но и своими разработками технологий (самолетов, танки, автомобили), которые были на пятьсот лет вперед.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Как работа Энди Уорхола остается актуальной 30 лет спустя

Микеланджело

Микеланджело был тройной угрозой: художника (Сикстинский потолок), скульптора (Давид и Пьета) и архитектора (Базилика Святого Петра в Риме). Сделайте это четырехкратным предупреждением, поскольку он также писал стихи. Помимо вышеупомянутого Сикстинского потолка, базилики Святого Петра и Пьеты, здесь была его могила Папы Юлиана II и проект библиотеки Лаврентия в церкви Сан-Лоренцо.

Анри Матисс

Ни один художник не привязан к прелестям цвета так глубоко, как Анри Матисс . Все его работы были связаны с искривленными кривыми, уходящими корнями в идеи символического искусства, и постоянно концентрировались на соблазнительном удовлетворении цвета и тона.

Джексон Поллок

Столкнувшись с зависимостью, неуверенностью в себе и неловкостью обычного художника, Поллок изменил свои недостатки за короткий, но напряженный период между 1947 и 1950 годами, когда он воплотил идеи капельницы, которые связали его славу.Избегая мольберта, чтобы положить свои картины на пол, он использовал домашнюю краску прямо из банки, разбрасывая тонкие клубки пигмента, которые оставляли после себя твердую запись его движений.

См. Также: Роскошная резиденция, в которой искусство и коллекционный дизайн находятся в центре внимания

Эдвард Мунк

Я кричу, ты кричишь, мы все кричим за Мунк Крик , Мона Лиза тревоги.В 2012 году пастельный вариант культового призыва Эдварда Мунка к современной тревоге получил на аукционе астрономическую для того времени цену в 120 миллионов долларов. Карьера Мунка была больше, чем просто картина.

Клод Моне

Возможно самых известных художников среди импрессионистов , Моне победили различные влияния света на панораму яркими осколками цвета, созданными как быстро нарисованные мазки. Кроме того, его многочисленные мысли о стогах сена и других предметах предполагали использование последовательного сравнения в Pop Art и Minimalism .

Рене Магритт

Имя René Magritte широко признано любителями искусства и агностиками, и не зря: он полностью изменил наши представления о том, что реально, а что нет. Когда кто-то описывает что-то как «сюрреалистическое», велика вероятность, что в его или ее голове возникнет образ Магритта.

Сальвадор Дали

Дали был фактически Уорхолом до того, как появился Уорхол. Как и Энди, Дали ухаживал за знаменитостями почти как дополнение к своей работе.Картины Дали с их плавящимися часами и жуткими взорванными пейзажами были воплощением сюрреализма, и он культивировал столь же диковинную внешность, нося длинные вощеные усы, похожие на кошачьи бакенбарды. Когда-либо непревзойденный шоумен, Дали однажды заявил: « Я не странный. Я просто ненормальный. ”

См. Также: Световые решения, которые служат эффектными предметами искусства

Эдвард Хоппер

Загадочные картины Хоппера заглядывают в пустую сердцевину американского опыта — отчуждение и одиночество, которые представляют собой оборотную сторону нашей религиозной преданности индивидуализму и стремлению к зачастую неуловимому счастью.

Фрида Кало

Мексиканская художница и икона-феминистка была художником-перформансом и рисовала, используя эту среду, чтобы обнажить свои уязвимые места, а также создавала себя как воплощение культурного наследия Мексики. Ее самые известные работы — это множество сюрреалистических автопортретов, в которых она сохраняет царственную осанку, даже когда она изображает себя мученицей личных и физических страданий — страданий, уходящих корнями в жизнь несчастий, в том числе заразиться полиомиелитом в детстве и пережить катастрофические страдания. травма в подростковом возрасте и бурный брак с коллегой-художником Диего Риверой.

Яёи Кусама

Кусама — один из самых известных художников , работающих сегодня. Ее огромная популярность связана с ее зеркальными «Бесконечными комнатами», которые оказались неотразимыми для пользователей Instagram , но ее карьера насчитывает более шести десятилетий. Начиная с детства, японская художница начала страдать от галлюцинаций, которые проявлялись в виде вспышек света или аур, а также полей точек и цветов, которые разговаривали с ней.Этот опыт послужил источником вдохновения для ее работ, включая вышеупомянутые комнаты, а также картины, скульптуры и инсталляции, в которых используются яркие фантасмагорические узоры в горошек и другие мотивы.

См. Также: Как Люк Ньюджент выражает себя через искусство фотографии

10 лучших художников / художников всех времен

Кто были 10 величайших художников всех времен? Трудный выбор, но мы выбираем 10 художников, которые внесли значительный вклад в изменение мира с помощью искусства.

1. Леонардо да Винчи (1452–1519) Живописец эпохи Возрождения, ученый, изобретатель и многие другие. Да Винчи — один из самых известных художников в мире, создавший свои культовые картины Мона Лиза и Тайная вечеря .

2. Винсент Ван Гог (1853–1890). Голландский художник-постимпрессионист. Известные картины включают; Подсолнухи , Звездная ночь и Кафе Терраса ночью .

3. Рембрандт (1606–1669) голландский мастер.Один из величайших художников, восхищающийся ярким реализмом. Среди известных картин Еврейская невеста и Буря на Галилейском море .

4. Микеланджело (1475–1564) Скульптор эпохи Возрождения, художник и архитектор. Среди известных картин — его эпическая потолочная роспись Сикстинской капеллы.

5. Клод Моне (1840–1926) Французский художник-импрессионист. Известные картины включают водяных лилий , женщин в саду и Impression Sunrise .

6. Пабло Пикассо (1881–1973) Испанский, современный художник-кубист. Среди известных работ — Герника и Птица мира .

7. Рафаэль (1483–1520) Итальянский художник. Рафаэль, да Винчи и Микеланджело составляют троицу высокого Возрождения. Известные картины включают Mond Crucifixion и The Wedding of the Virgin .

8. Огюст Ренуар (1841–1919) Французский художник, один из первых пионеров импрессионизма.Также под влиянием итальянского Возрождения. Среди известных работ — Dance at Le Moulin de la Galette и On the Terrace .

9. Ян Вермеер (1632–1675) Голландский художник, специализирующийся на жанровой живописи — ярких изображениях натюрмортов. Среди известных картин — «Вид на Делфт», «Девушка с жемчужной сережкой», «» и «» Доярка.

10. Поль Сезанн (1839–1906) Французский художник-постимпрессионист. Известные картины включают; Игроки в карты и Натюрморт с занавеской .

Образец цитирования: Pettinger, Tejvan. «10 лучших художников», Оксфорд, Великобритания. www.biographyonline.net, 23 мая 2013 г. Последнее обновление 1 марта 2018 г.

50 художников

50 художников на Amazon

Связанные страницы

10 величайших картин всех времен. В том числе Мона Лиза Леонардо да Винчи, Сотворение Адама — Сикстинская капелла Микеланджело и Маков в поле Клода Моне.

10 величайших произведений искусства всех времен. Включая Pieta и S tatue Давида Микеланджело, Ecstasy of St Therese Бернини и Sunflowers Винсента Ван Гога.

Известные художники — От Высокого Возрождения до импрессионистов и художников современности. Включает да Винчи, Ван Гога, Рембрандта и Караваджо.

Люди эпохи Возрождения (1350–1650 годы) Возрождение охватывает период расцвета искусства и культуры в Европе.В первую очередь в искусстве, но и в науке. Включает Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.

Боб Росс | Биография, искусство, смерть и факты

Боб Росс , полностью Роберт Норман Росс (родился 29 октября 1942 года, Дейтона-Бич, Флорида, США — умер 4 июля 1995 года, Нью-Смирна-Бич, Флорида), Американский художник и телеведущий, чье популярное телешоу на канале PBS «Радость рисования » (1983–94) сделало его известным в народе учителем рисования в массах.

Росс вырос в Орландо, Флорида. После окончания одного года средней школы и работы какое-то время плотником со своим отцом Росс в 18 лет поступил на службу в ВВС США. Находясь на Аляске, он взял свой первый урок рисования в клубе United Service Organizations в начале 1960-х годов. Тем не менее, он научился технике, которая сделала его карьеру — технике рисования маслом мокрое по мокрому ( alla prima ) — от телевизионного инструктора по рисованию Билла Александра, чье шоу The Magic of Oil Painting транслировалось по PBS из 1974 по 1982 год.Техника мокрого по мокрому заключалась в нанесении масляной краски поверх еще влажной масляной краски, а не в ожидании высыхания краски между слоями. Это позволило быстро завершить композицию, что сделало технику особенно подходящей для структуры получасовой телевизионной программы. Росс много рисовал во время службы в армии и продавал туристам картины с пейзажами Аляски. В 1981 году он ушел из армии и искал частные уроки живописи с Александром, в конечном итоге заняв место (и оказавшись гораздо более успешным) своего учителя на канале PBS. «Радость рисования» премьера состоялась в 1983 году и длилась 11 лет.

Росс спроектировал симпатичный образ хиппи, одетый в афро-рубашку и джинсы с химической завивкой, а также успокаивающий и интимный голос, который заставлял зрителя чувствовать себя так, как будто это был личный урок рисования один на один. Он также поразил зрителей своим непринужденным методом рисования, создавая детализированные пейзажи в течение 30 минут с помощью кисти для рисования и мастихина, болтая и предлагая слова поддержки во время рисования.На протяжении многих лет его народный подход и ссылки на «маленькие счастливые» деревья и облака еще больше привлекали его поклонников. Росс продолжал продвигать свою технику рисования и основал чрезвычайно успешную компанию (Bob Ross Inc.) по продаже учебных пособий, видео и линейки принадлежностей для рисования, а также проведение мастер-классов по рисованию с учителями, обученными его методу, и все это продолжало приносить прибыль. в 21 веке. Он умер от лимфомы в возрасте 52 лет.

Интерес к Россу возродился в 21 веке с появлением The Joy of Painting на таких потоковых платформах, как YouTube.В 2020 году Смитсоновский институт приобрел две картины Росса, а также его мольберт, палитру, кисти и другие предметы, связанные с The Joy of Painting , для Американского исторического музея, Вашингтон, округ Колумбия. Индиана, где снималось его шоу. В музее была его мастерская и предлагались различные мастерские.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Bio | Кейт Харинг

Кейт Харинг родился 4 мая 1958 года в Рединге, штат Пенсильвания, и вырос в соседнем Кутцтауне, штат Пенсильвания.Он развил любовь к рисованию в очень раннем возрасте, обучаясь базовым навыкам рисования у своего отца и у представителей популярной культуры вокруг него, такой как доктор Сьюз и Уолт Дисней.

После окончания средней школы в 1976 году Харинг поступил в Школу профессионального искусства Айви в Питтсбурге, коммерческую школу искусств. Вскоре он понял, что его не интересует становление коммерческим художником-графиком, и через два семестра бросил учебу. Находясь в Питтсбурге, Харинг продолжал учиться и работать самостоятельно, а в 1978 году провел персональную выставку своих работ в Питтсбургском центре искусств и ремесел.

Позже в том же году Харинг переехал в Нью-Йорк и поступил в Школу визуальных искусств (SVA). В Нью-Йорке Харинг нашел процветающее сообщество альтернативного искусства, которое развивалось за пределами системы галерей и музеев, на улицах в центре города, в метро и в помещениях клубов и бывших танцевальных залов. Здесь он подружился с другими художниками Кенни Шарфом и Жан-Мишелем Баския, а также с музыкантами, перформансами и авторами граффити, составлявшими растущее художественное сообщество.Харинг был охвачен энергией и духом этой сцены, и он начал организовывать выставки и представления в Club 57 и других альтернативных местах и ​​участвовать в них.

Вдохновленный новаторством и энергией своих современников, Харинг также был вдохновлен работами Жана Дюбюффе, Пьера Алешинского, Уильяма Берроуза, Брайона Гизена и манифестом Роберта Анри The Art Spirit, , который утверждал фундаментальную независимость искусства. художник. Благодаря этим влияниям Харинг смог подтолкнуть свои юношеские порывы к необычному графическому выражению, основанному на главенстве линии.Харинг был также привлечен к публике и коллективному характеру работ Христо, в частности Running Fence , и уникальному слиянию искусства и жизни Энди Уорхола.

Будучи студентом SVA, Харинг экспериментировал с перформансом, видео, инсталляциями и коллажами, всегда сохраняя твердую приверженность рисованию. В 1980 году Харинг нашел высокоэффективную среду, которая позволила ему общаться с более широкой аудиторией, которую он желал, когда он заметил неиспользованные рекламные щиты, покрытые матовой черной бумагой на станции метро.Он начал рисовать белым мелом рисунки на этих чистых бумажных панелях по всей системе метро. Между 1980 и 1985 годами Харинг создал сотни этих публичных рисунков быстрыми ритмичными линиями, иногда создавая до сорока «рисунков метро» за один день. Этот непрерывный поток изображений стал привычным для жителей Нью-Йорка, которые часто останавливались, чтобы заинтересовать художника, когда сталкивались с ним на работе. Метро стало, как сказал Харинг, «лабораторией» для разработки его идей и экспериментов с его простыми линиями.

В период с 1980 по 1989 год Харинг получил международное признание и участвовал в многочисленных групповых и персональных выставках. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке была проведена в Westbeth Painters Space в 1981 году. В 1982 году он дебютировал в галерее Сохо с чрезвычайно популярной и высоко оцененной персональной выставкой в ​​галерее Тони Шафрази. В этот период он также участвовал в известных международных исследовательских выставках, таких как Documenta 7 в Касселе; биеннале в Сан-Паулу; и Биеннале Уитни.Харинг также выполнил множество общественных проектов в первой половине 80-х, начиная от анимации для рекламного щита Spectacolor на Таймс-сквер, создания декораций и декораций для театров и клубов, разработки дизайна часов для Swatch и рекламной кампании водки Absolut. ; и создание фресок по всему миру.

В апреле 1986 года Харинг открыл Pop Shop, розничный магазин в Сохо, где продавались футболки, игрушки, плакаты, пуговицы и магниты с его изображениями. Харинг считал магазин продолжением своей работы и нарисовал весь интерьер магазина абстрактной черно-белой росписью, создав яркую и уникальную торговую среду.Магазин был предназначен для того, чтобы предоставить людям больший доступ к его работам, которые теперь были легко доступны на товарах по низкой цене. Магазин подвергся критике со стороны многих в мире искусства, однако Харинг оставался верным своему желанию сделать свои работы доступными для максимально широкой аудитории и получил мощную поддержку своего проекта со стороны друзей, поклонников и наставников, включая Энди Уорхола.

На протяжении всей своей карьеры Харинг уделял много времени общественным работам, которые часто несли социальные сообщения.В период с 1982 по 1989 год он создал более 50 общественных работ в десятках городов по всему миру, многие из которых были созданы для благотворительных организаций, больниц, детских дошкольных учреждений и детских домов. Знаменитая ныне фреска Crack is Wack 1986 года стала достопримечательностью на улице ФДР в Нью-Йорке. Другие проекты включают в себя; фреска, созданная к 100-летию Статуи Свободы в 1986 году, над которой Харинг работал с 900 детьми; фреска на фасаде детской больницы Неккера в Париже, Франция, 1987 г .; и фреска, нарисованная на западной стороне Берлинской стены за три года до ее падения.Харинг также проводил мастер-классы по рисованию для детей в школах и музеях Нью-Йорка, Амстердама, Лондона, Токио и Бордо и создавал изображения для многих программ обучения грамоте и других общественных кампаний.

Харингу был поставлен диагноз СПИД в 1988 году. В 1989 году он основал Фонд Кита Харинга, в задачу которого входило предоставление финансирования и изображений для организаций, занимающихся СПИДом, и детских программ, а также расширение аудитории для работ Харинга с помощью выставок, публикаций и лицензирования его изображения.Харинг использовал свои образы в последние годы своей жизни, чтобы рассказать о своей болезни и повысить активность и осведомленность о СПИДе.

За короткую, но интенсивную карьеру, охватившую 1980-е годы, работы Харинга были представлены более чем на 100 персональных и групповых выставках. Только в 1986 году о нем написано более 40 газетных и журнальных статей. Он пользовался большим спросом для участия в совместных проектах и ​​работал с такими разными артистами и исполнителями, как Мадонна, Грейс Джонс, Билл Т.Джонс, Уильям Берроуз, Тимоти Лири, Дженни Хользер, Йоко Оно и Энди Уорхол. Выражая универсальные концепции рождения, смерти, любви, секса и войны, используя примат линий и прямолинейность сообщений, Харинг смог привлечь широкую аудиторию и обеспечить доступность и стойкость своих образов, которые стали общепризнанными. визуальный язык 20 века.

Кейт Харинг умер от осложнений, связанных со СПИДом, в возрасте 31 года 16 февраля 1990 года. Панихида прошла 4 мая 1990 года в соборе Св.Иоанна Богослова в Нью-Йорке, на котором присутствовало более 1000 человек.

После смерти Харинга было показано несколько международных ретроспектив. Работы Кита Харинга сегодня можно увидеть на выставках и в коллекциях крупнейших музеев мира.

Как создатели пытаются выжить в эпоху миллиардеров и больших технологий: Дересевич, Уильям: 9781250125514: Amazon.com: Книги

«Дересевич проницательно исследует состояние искусства в современной культуре.. . [рисует] яркую картину проблем, связанных с созданием искусства, поиском аудитории и самоокупаемостью как художника. . . . Проницательная оценка того, как художники могут и должны работать на рынке ».
— Киркус Обзоры

« Смерть художника Уильяма Дересевича — это необычный трюк. Это блестящий анализ современного состояния, который не уклоняется от правды о том, насколько сложно это может быть жизнь на своем артистизме.Но он также проливает свет сквозь тьму, чтобы показать, как музыканты, авторы, иллюстраторы и многие другие понимают это. Купите, если хотите стать художником. Купите, если хотите понимать художников. Купите его, если хотите познать мир ».
―Дерек Томпсон, автор бестселлеров Hit Makers: The Science of Popularity in the Age of Disraction

« Воодушевляющая, революционная и тщательно добытая. рассказывать и разрушать мифы не хватает в мире музыки и искусства.Дересевич — один из великих защитников художников в новой цифровой экономике, и его книга является самым свежим тревожным сигналом для молодых художников, который я когда-либо читал ».
―Розанна Кэш, певица и автор песен

« Смерть художника от одного из наших самых храбрых и яростных критиков представляет собой разрушительную анатомию творческой жизни в эпоху цифрового воспроизведения. Через трогательные портреты художников. Подвергнутый нищете и унижению экономической системой, созданной для их эксплуатации, Уильям Дересевич показывает, что культурная жизнь нации может быть здоровой только при условии ее демократии.Любому работающему (или начинающему) художнику описанное положение будет столь же знакомо, как повторяющийся кошмар «.
―Натаниэль Рич, автор книги Losing Earth: A Recent History

» В течение некоторого времени растет неравенство и снижение уровня жизни для всех, кроме самых богатых американцев, было политическими и экономическими проблемами. В книге The Death of the Artist Дересевич, долгое время являвшийся одним из ведущих литературных критиков страны, убедительно доказывает, что эти тенденции также привели к художественному кризису, который легко не заметить, поскольку его самым ужасным последствием может стать отсутствие.Критик редко обращает такой отзывчивый и проницательный взгляд не только на искусство, которое создается, но и на то, чего нет. Но Дересевич демонстрирует, как наша нынешняя система обогащает технологических гигантов и обедняет всех, кроме горстки художников. Когда подавляющее большинство художников не могут содержать себя и сосредоточиться на своей работе, мы теряем то, что они могли бы создать. В опасности само искусство. Это мудрая, чувствительная и проницательная книга автора, который доказал свою значимость не только как критик искусства, но и общества, которое его производит.»
―Адель Уолдман, автор книги Любовные романы Натаниэля П.

» В книге Смерть художника культурный критик Билл Дересевич не любит ударов. Через интимные изображения жизни работающих художников он обнажает, насколько джентрификация, большие технологии и необузданный капитализм высасывают художников. Затем он повторяет исторически ошибочные отношения между искусством и деньгами, приводя убедительный моральный аргумент о том, что недопустимо получать огромные прибыли от работ художников, почти ничего не платя за них.Резкий, откровенный, настойчивый и вдохновляющий, The Death of the Artist — это любовное письмо к красоте и новым истинам, которые обогащают нас, само искусство, и объединяющий клич тех, кто создает искусство, чтобы остаться в живых ».
―Джули Литкотт-Хаимс, New York Times автор бестселлеров Как вырастить взрослого и Настоящий американец

«Дересевич — провокатор, который бросает вызов статус-кво и мифам, окружающим отношения художников к работе и Деньги.Он отличный и любопытный гид, ведущий читателей с сочувствием и своего рода бесстрашием, которое должно оставить всех, кто интересуется этой темой, бодрствующим и немного потрясенным ».
―Лиз Лерман, хореограф, удостоенный премии MacArthur.

«Прекрасная новая книга Уильяма Дересевича, Смерть художника , предлагает живое, откровенное и отрезвляющее описание того, каково быть любым артистом в Америке. Дело в том, что они голодают: доходы, которые когда-то шли создателям, теперь идут технологическим компаниям, а создатели едва могут выжить.Их будущее может зависеть от таких коллективов, как Гильдия авторов, которые уже более века поддерживают писателей на национальном уровне. Браво Дересевичу за то, что он показал нам масштабы этого кризиса в искусстве ».
―Роксана Робинсон, автор книги Падение Доусона и бывший президент Гильдии авторов

« Смерть художника — самая важная оценка состояния экономики искусства за более чем 50 лет и мастерская рассмотрение центральной роли художника в этой экономике по мере ее развития с течением времени.Повествовательный стиль честный, прямой, удобный для читателя и лично заинтересованный. Благодаря своим многочисленным интервью и индивидуальным исследованиям, Дересевич проделывает потрясающую работу по озвучиванию артистов. Результаты устрашающие, вдохновляющие и, смею сказать, любящие. Его сочувствие и уважение к художникам будут утешением, поскольку он приведет их к немногим оставшимся обнадеживающим путям выживания. Я приветствую его призыв к разнообразию, арестованной оценке последствий джентрификации и разрушительному разоблачению лжи о том, что технологии являются панацеей для искусства.То, что он не только обвиняет культуру, которая «убивает» художников, но и помогает художникам понять доступные им варианты, делает эту книгу незаменимым маяком ».
―Сьюзан Солт, бывший кинопродюсер ( Doc Hollywood , Presumed Innocent ) , бывший декан театра CalArts, заслуженный профессор и бывший декан искусств Калифорнийского университета в Санта-Крус,

Уильям Дересевич — отмеченный наградами эссеист и критик, часто выступает в колледжах и других местах, а также бывший профессор английского языка в Йельском университете.