Самые дорогие произведения искусства

С древности людей тянуло к сотворению прекрасного. Наши далекие предки изображали на стенах животных и людей, запечатлели в рисунках житейские сценки. Шло время, и культура развивалась, вместе с потребностями человеческого вкуса. Выставки наряду с театрами обрели популярность.

Мы привели топ самых дорогих произведений искусства, которые когда-либо были проданы. Гарантируем, что сможем удивить вас.

10 МЕСТО

Одной из самых дорогих скульптур по праву считается «Щенок» американского художника Джеффа Кунса. Свое творение он создал из стали. 13-метровый терьер имитировал огромную игрушку из продолговатых воздушных шаров. Кунс вдохновился детскими воспоминаниями о таких игрушках.

«Щенок» ушел на аукционе за $58,4 млн.

9 МЕСТО

Самый богатый художник современности Дэмьен Херст расположился на 9 строке рейтинга. Он стал популярен благодаря своим мрачным работам. Восхищенных темой смерти, Дэмьен, еще студентом посещал морг, где черпал вдохновение. Так, и был создан арт-объект «Ради любви к богу»: платиновый муляж детского черепа, инкрустированный бриллиантами в количестве 8 тысяч 601 штука. На аукционе его оценили в 100 млн $.

8 МЕСТО

Художнику пацифист Альберто Джакометти создал свою самую известную работу в 1961 году. Высокий худой человек, с длинными руками и ногами замер в полушаге. Его бронзовое тело застыло в этой позе навечно. Художник вложил в свое творение глубокий смысл- его «маленький» человек никогда не остановится на пути к своей цели. На лице мужчины застыла немая решимость. Скульптура была продана за 104 млн $.

7 МЕСТО

Картина знаменитого загадочного Пабло Пикассо «ОБНАЖЕННАЯ, ЗЕЛЕНЫЕ ЛИСТЬЯ И БЮСТ» занимает 7 место нашего рейтинга. Это произведение искусства пропитано таинственностью и трагизмом. Созданная к юбилейной выставке художника, она была написана всего за один день. Пикасо вдохновился возлюбленной Марией-Терезой Вальтер. Сюрреалистический взгляд художника на повседневное превратил картину в неувядающий шедевр. Она впитала в себя трагизм судьбы Марии, которая после смерти возлюбленного покончила с собой. Анонимный покупатель приобрел «Обнаженную» за 106 млн $.

6 МЕСТО

«Болезнь, безумие и смерть — черные ангелы, которые стояли на страже моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь», — писал о себе знаменитый норвежский художник Эдвард Мунк. Картина «Крик» собрала вокруг себя множество зловещих легенд. Мунк воспроизводил картину 4 раза. Исследователи его творчества уверены, художник страдал маниакально-депрессивным психозом, так как тяжело переживал смерть родной сестры. Сложилось впечатление, что снова и снова создавая картину, Мунк старался вычеркнуть ее из своего воспаленного сознания.

Смысл картины глубок. В нем человек с маской ужаса обращается к коллективному бессознательному, словно предвещая две грядущие войны. Эдвард утверждал, что услышал крик природы, который и вдохновил его на создание столь ужасающей картины.

«Крик» неотъемлемо связан с мистикой. Когда полотно было вывощено в немецкой галерее, музейный работник случайно уронил картину. По легенде, у мужчины начались страшные головные боли и видения, после чего он покончил с собой.

Не смотря на темную ауру «Крик» был куплен за 124 млн $. Возможно вскоре зловещая картина снова напомнит о себе.

5 МЕСТО

И снова Пикассо появился в нашем рейтинге. Теперь мы видим совершенно другого художника, творившего на грани с реализмом. Картина «Мальчик с трубкой» стал знаковым произведением в творчестве Пикассо. От ярких картин с веселыми акробатами, он перешел к романтизму, окутанному дымкой загадочности. На полотне изображен вполне реальный человек — это юноша, которого «малыш Луи». Молодой человек любил бывать в обществе художников и не раз появлялся на картинах Пикассо. Луи держит трубку неумело, словно не зная, как с ней обращаться. Юноша 14-ти лет совсем не вяжется с типичным мужским атрибутом. Картина контрастов и противоречий была продана за 131 млн $.

4 МЕСТО

На следующей строчке расположилось творение Густава Климта «Портрет Адель Блох-Бауэр I». Эта картина пережила немало бед, но сохранила свою первозданную красоту. Ее история связана с разломленной семейной жизнью, жгучей любовью и смертью. Густав создавал свои шедевры, будучи в постоянном состоянии влюбленности. Его пассией стала жена высокопоставленного еврея — Адель. Женщина имела утонченные прекрасные черты лица, тонкие «лебединые» руки и огромные тоскливые карие глаза. Роман между моделью и художником закрутился мгновенно. Муж Адель не мог не заметить их привязанности, но закрывал на это глаза.

Четыре года длилась работа над картиной. Прерываясь из-за болезни натурщицы. Она слишком много курила, часто не мог подняться с постели из-за жуткой слабости.

Прошло много лет и началась война. Ни Климта, ни Адель не было в живых. Гитлер не хотел уничтожать картину, но «побрезговал» внести ее в свою коллекцию из-за обилия «еврейских корней», связанных с ее происхождением. «Портрет Адель Блох-Бауэр I» чудом удалось спасти. Она была продана за 158 млн $.

3 МЕСТО

На бронзовой строчке расположилась неоднозначная картина современного художника Виллема де Кунинга, написанная в 1953 году. «Женщина-3» входила в цикл 6 картин художника и резко отличалась от остальных. Образ дамы на портрете был выполнен в серых и желтоватых цветах. Обычно натурщицы запечатлелись с серьезными выражениями лиц, но Женщина-3 смотрит на зрителя с надменной и горделивой усмешкой.

Полотно было продано за 162 млн $.

 2 МЕСТО

Поль Сезанн один из самых известных художников Франции. Он прославился благодаря серии картин «Игроки в карты». Самая выдающаяся из них запечатлила двух крестьян за игральным столом. В одно из деревушек Прованса мужчины, изнуренные повседневным трудом, устроились в придорожном дешевом кафе. Картина выполнена в теплых красках, грубоватыми мазками. Два «маленьких» человека во время игры чувствуют свое величие и значимость.

Полотно было продано за 274 млн $.

1 МЕСТО

В феврале 2015 года картина Поля Гогена «Когда свадьба?» (Nafea faa ipoipo?) была продана почти за 300 миллионов долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства. Предыдущим ее владельцем был швейцарский коллекционер Рудольф Штехелин, который так и огласил имя нового обладателя реликвии. По слухам полотно теперь принадлежит музейному ведомству Катара.

Так в чем же загадочное очарование картины, которую оценили так высоко? Что заставляло богатейших людей мира охотиться за творением Гогена?

На полотне запечатлены две юные таитянки, на фоне дикой южной природы острова. Художник всегда вдохновлялся загадочной природой Таити и ее свободными беспечными жителями. Девушка на переднем плане застыла в ожидании, во что-то встревоженно вслушивается. Согласно местным традициям, это означает, что девушка находится в поисках мужа. Девушка за ее спиной, смотрит пристально, с подозрением, словно старается уберечь беспечную красавицу от ошибок. Ее лицо не раз мелькало на других картинах Гогена, но уже совершенно другая история.

Автор: Елизавета Мусина

Читайте также:

Jannik Olander — Nialaya Jewelry ювелирные украшения из Лос- Анджелеса

 

 

“Spiritual, Elegant, and Rock-n-Roll.  That is how I see my work and ethic.”

 

When you step into Nialaya boutique, you feel a spiritual atmosphere float…

Женя Малыгина — дизайнер одежды и мама Даши Малыгиной

 

 
Как покорить не только родной Петербург, но и другие города страны? Да, как вообще влюбить в себя зрителя? Или вообще не стоит добиваться его расположения, и гораздо лучш…

Даша Ши — украинская телеведущая, известная по программе Дурнев +1

 

 

Даша Ши известная благодаря программе «Дурнев +1» украинская телеведущая, а сейчас продюсер собственных проектов. Обаятельная и улыбчивая Даша рассказала нам о своем о…

Салон «CROP» в Санкт-Петербурге — все о салоне красоты

 

 

Салон «CROP» в Санкт-Петербурге, владельцами которого являются признанные специалисты своего дела — Илона Янайтис и Андрей Ромашов — тот самый случай, когда парикмахерс…

Майкл Фассбендер и его лучшие роли

 

 

Он любит веселиться в шумных компаниях, но на съёмочной площадке всегда сдержанный и дисциплинированный. С лёгкостью мог бы стать новым Джеймсом Бондом, но вместо этого…

Театральные ВУЗы Москвы: студенты и выпускники

 

 

Ни для кого не секрет, что быть актёром в современном мире трудно и не всегда прибыльно. Наша редакция поговорила с теми, кому это известно не понаслышке, а именно — со…

Похожее

Что и как — Самые дорогие произведения искусства в мире

Дата публикации: 29 сентября 2018. Категория: Искусство.

Людей во все времена тянуло к прекрасному. Хотелось добавить хотя бы немного красок окружающей серости. Войны, депрессии, голод, болезни уносящие множество жизней, тысячи напастей, испокон веков старались сломить человеческую душу.

Но люди всегда находили выход негативным эмоциям. На помощь им приходило искусство, во всех его проявлениях. Музыка, танцы, театр, кино, скульптура, живопись и многое другое из того, что просто не давала сойти с ума и помогало воспрять духом.

И среди деятелей искусства, может быть раз в сотню лет, а может и того реже, появлялись непревзойденные мастера своего дела, чьи творения ценились выше других, благодаря их неисчерпаемому таланту и безграничной фантазии. Такие произведения искусства никогда не будут забыты, а их авторы останутся бессмертны в человеческих сердцах сердцах.

Партитура девяти симфоний Моцарта.

Автор: Вольфганг Амадей Моцарт
Время создания: XVIII век
Стоимость: 4 136 000$
Местонахождение: частная коллекция.

В 1987 году на аукционе «Sotheby’s» сборник нот девяти симфоний Вольфганга Амадея Моцарта, написанный рукой автора, ушел с молотка за 4 миллиона долларов. Этот рекорд занесен в книгу рекордов Гиннеса. Переплетенные в один том музыкальные произведения насчитывают 508 страниц рукописного текста.

Картина «Спаситель мира»

Автор: Леонардо да Винчи
Время создания: около 1499 г.
Размер: 660 × 470 мм
Стоимость: 450 000 000$
Местонахождение: Арабские Эмираты, музей Лувр Абу-Даби

Самая дорогая в истории искусства сделка состоялась 15 ноября 2017 года на площадке аукционного дома «Christie’s». За полотно кисти великого Леонардо да Винчи анонимный покупатель заплатил рекордную сумму. Долгое время картина считалась утерянной. Ее заказчиком выступил Людовик XII. Произведение изображает Иисуса Христа в голубом одеянии и хрустальной сферой (державой) в левой руке. Существует несколько копий картины.

Статуя «Шагающий человек»

Автор: Альберто Джакометти
Время создания: 1961г.
Размер: 1830 мм.
Материал: бронза
Стоимость: 104 000 000$
Местонахождение: Вилла Леопольда (Франция)
Владелец: Лили Сафра

Статуя шагающего человека создана известным швейцарским мастером Альберто Джакометти во второй половине двадцатого века. Эксперты называют это произведение одним из самых главных в творчестве автора. Фигура выполнена из бронзы в человеческий рост, с непропорционально длинными конечностями и корпусом, смещенным вперед. Мелкие черты и подробности образа словно размыты. «Шагающий человек I» стал самой дорогой в истории скульптурой. Стоимость на аукционе «Sotheby’s» превысила 100 000 000$.

Кодекс Лестера (Codex Leicester)

Автор: Леонардо да Винчи
Время создания: 1506—1510
Объем: 72 страницы
Стоимость: 308 000 000$
Владелец: Билл Гейтс
Местонахождение: Музей Искусств города Сиэтл, штат Вашингтон

Первоначальное название книги, а точнее тетради — «Трактат о воде, земле и небесных телах». Затем рукопись переименовали в честь графа Лестера, который приобрел манускрипт в 1717 году. В своих заметках автор рассуждает о причинах и следствиях природных явлений. Текст написан знаменитым «зеркальным» письмом, которое читается лишь в отражении. Тетрадь содержит множество чертежей, набросков и рисунков от руки. В 1994 году книгу приобрел Билл Гейтсом более чем за 30 миллионов долларов.

Череп «За любовь Господа»

Автор: Дэмьен Хёрст
Время создания: впервые представлен в 2007г.
Материал: платина, алмазы
Стоимость: 100 000 000$
Местонахождение: галерея «Белый куб» Лондон

Бриллиантовый череп «За любовь Господа» можно смело назвать самым дорогим украшением. Он представляет собой копию костной части головы европейца средних лет, который жил на рубеже XVIII – XIX веков. Поверхность платиновой основы усеяна бриллиантами, общим весом более 1000 карат. Во лбу находится редкий и ценный розовый алмаз. Зубы, по мнению экспертов, настоящие. Художественная ценность украшения неоднозначна. Многие считают череп безвкусицей, другие находят в нем искусное выражение идеи общества потребления. Ювелирное изделие приобретено за сто миллионов долларов.

Фотография «Фантом»

Автор: Питер Лик
Время создания: впервые представлена 2014
Стоимость: 6500 000$
Владелец: анонимный покупатель

Фотография с загадочным название «Фантом» сделана на дне каньона Антилопы на границе штатов Аризона и Юта. Автор запечатлел момент, когда на дно гигантской расселины проник луч солнечного света. Предположительно, снимок сделан осенью, когда время для посещений наиболее благоприятно. В пучке света испарения влаги и потоки воздуха образуют таинственны силуэт, напоминающий призрака. Анонимный покупатель отдал за фото более 6 миллионов долларов. Многие считают эту цену завышенной, а художественную ценность сильно преувеличенной. Как бы то ни было, это самая дорогая работа.

Фильм «Аватар»

Режиссер: Джеймс Кэмерон
Время создания: премьера состоялась в 2009 г.
Продолжительность: 178 минут (режиссерская версия)
Кассовые сборы: 2 787 965 087$

Фильм «Аватар» стал самым кассовым за всю историю кинематографа. Сборы составили почти 3 миллиарда долларов. Работа над картиной началась в середине девяностых годов прошлого века и была поистине титанической. Над фильмом трудились лучшие лингвисты, операторы и специалисты по спецэффектам. Действие «Аватара» происходит в XXII веке в звездной системе Альфа Центавра. В центре сюжета противостояние финансовых интересов гигантской корпорации и племени разумных человекоподобных существ.

Мечеть аль-Харам

Местонахождение: Мекка
Стоимость: 30 000 000 000$

Мечеть аль-Харам – одна из величайших святынь исламского мира м самое дорогое здание в мире. Первое строительство относится к VII веку. Существующее строение относится к XVI веку. Современная реконструкция стала самым грандиозным вложением денежных средств. Работы на объекте все еще продолжаются. На данный момент объем инвестиций составил около 30 миллиардов долларов. Вместимость мечети – девятьсот тысяч верующих.

Добавить комментарий

Самые дорогие картины в мире — Naked Science

А платить приходится. И немало. По крайней мере, если верить результатам закрытых торгов (мы представим вашему вниманию итоги как закрытых, так и открытых торгов).
 

10 место: «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо (1905)

 
Картина была написана 24-летним Пабло Пикассо (в так называемый «розовый период» его творчества) в общежитии Бато-Лавуар на Монмартре. На ней изображен неизвестный мальчик в венке из роз, держащий в левой руке курительную трубку. Портрет был продан на открытом аукционе «Сотбис» в 2004 году за 104 млн долларов.
 

«Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо / ©Flickr

9 место: «Серебряная автокатастрофа (двойная)», Энди Уорхол (1963)

 
Картина входит в серию из четырех работ художника с изображением автокатастроф, создававшихся методом шелкографии. Для этого Уорхол использовал газетные вырезки снимков дорожных аварий, которые многократно печатал на холсте с помощью шелкографии, используя серебристую отражающую краску. Размеры полотна велики: 2,4 на 4 м. На одной половине работы – несколько фотографий машины, врезающейся в дерево, вторая ее часть представляет собой монохромную серебристую поверхность. Картина была продана в 2013 году с открытых торгов за 105,4 млн долларов.
 

«Серебряная автокатастрофа (двойная)», Энди Уорхол / ©Flickr

8 место: «Обнаженная, зеленые листья и бюст», Пабло Пикассо (1932)

 
Работа из знаменитой серии сюрреалистичных картин 1932 года, на которой художник изобразил свою новую возлюбленную – Мари-Терез Вальтер. Последнюю можно увидеть и на других широко известных полотнах Пикассо из серии «Сон», которые он писал втайне от жены Ольги Хозловой. Картина была продана с открытых торгов в 2010 году за 106,5 млн долларов.
 

«Обнаженная, зеленые листья и бюст», Пабло Пикассо / ©Flickr

7 место: «Крик», Эдвард Мунк (1893-1910)

 
Знаменитая картина «Крик» считается эмблемой экспрессионизма и прелюдией к искусству XX века. Полотно предвещает основные для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. Художник создал четыре версии картины, написанные в разных техниках (маслом и пастелью). Единственная версия сюжета, остающаяся в частных руках, выполнена пастелью. Она была продана в 2012 году с открытых торгов одним коллекционером другому за 119,9 млн долларов.
 

«Крик», Эдвард Мунк / ©Flickr

6 место: «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт (1907)

 
Эту работу также называют «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Она считается одним из самых значительных полотен художника и югендстиля (модерна) в целом. Густав Климт экспериментировал с техникой создания своих картин. Мадам Блох – 26-летнюю дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра – он изобразил на нескольких портретах, написанных в разных техниках. Самая знаменитая, «Золотая Адель», выполнена маслом с использованием позолоты. Картина была продана на закрытом аукционе в 2006 году за 135 млн долларов.
 

«Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт / ©Flickr

5 место: «Женщина III», Виллем де Кунинг (1953)

 
Полотно из серии художника, центральной темой которой выступает женщина. Интересна и вместе с тем трагична судьба этой картины, ставшей очередной жертвой религиозных предрассудков. С 1970-х годов произведение находилось в собственности Тегеранского музея современного искусства. Однако после так называемой исламской революции в 1979 году ситуация в Иране резко изменилась. Несмотря на то, что работа имеет довольно условное отношение к реальному женскому телу, она попала под пресс неумолимой цензуры. В 2006 году была продана с закрытого аукциона за 137,5 млн долларов.
 

«Женщина III», Виллем де Кунинг / ©Flickr

4 место: «№5», Джексон Поллок (1948)

 
Картина, которую кое-кто назовет не только апофеозом сказочного «неумения» называть произведения искусства, но и лидером в номинации «из непонятого». Это и неудивительно. Считается, что ажиотаж вокруг нее был создан искусственно. Все остальные работы художника были представлены в музеях и беспрепятственно продавались, а «№5» спрятали и показали только тогда, когда все прочие произведения Поллока были проданы. Разумеется, цена картины от этого взлетела на рекордную высоту.
 
Работа выполнена в технике разбрызгивания на фиброкартоне (древесноволокнистой плите размером 243,8?121,9 см). Продана на закрытом аукционе в 2006 году за 140 млн долларов.
 

«№5», Джексон Поллок / ©Flickr

3 место: «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон (1969)

 
Триптих английского художника-экспрессиониста изображает сидящего на стуле в разных позах художника Люсьена Фрейда. Картина считается самой дорогой из когда-либо проданных на открытом аукционе. Любопытно, что процесс продажи лота занял всего шесть минут. Стартовая цена составляла 85 млн долларов, и по самым смелым прогнозам за эту работу предполагалось выручить 95 млн. Но в итоге полотно очень быстро приобрела миллиардерша из США, совладелица сети казино Wynn Casino Empire Элейн Уинн, которая отдала за него 142,4 млн долларов. Аукцион состоялся в ноябре 2013 года, а уже в марте 2014 года Уинн анонимно передала триптих в Художественный музей Портленда (Орегон, США).
 

«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон/ ©Flickr

2 место: «Игроки в карты» (третья картина из серии), Поль Сезан (1892-1893)

 
Всего серия представлена пятью картинами, которые отличаются между собой, главным образом, размерами и количеством изображенных игроков. Четыре полотна хранятся в музеях Европы и Америки, пятое до недавнего времени находилось в руках частного коллекционера, пока в 2012 году его не выкупила (на закрытых торгах) семья эмира Катара для национального музея за 250 млн долларов.
 

«Игроки в карты» (третья картина из серии), Поль Сезан / ©Flickr

1 место: «Когда свадьба?», Поль Гоген (1892)

 
Картина написана на Таити, куда Гоген прибыл в надежде найти «Эдемский сад», не тронутый благами цивилизации. Реальность разочаровала художника, однако он нашел вдохновение в ярких красках тропической природы и, конечно, в натурщицах, не обремененных христианской моралью. Работа была создана в тот период, когда Гоген взял себе в жены таитянку по имени Техаамана, которой на тот момент было… всего 13 лет. Техаамана (или Техура, как называл свою жену сам художник) стала моделью для многих полотен художника, но ни одно из них не стоило таких денег. Картина была продана совсем недавно – в 2015 году – на закрытых торгах музейному ведомству Катара за 300 млн долларов и побила все возможные на сегодняшний день рекорды.
 

«Когда свадьба?», Поль Гоген / ©Flickr

Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl + Enter.

Скопировать ссылку

Самые дорогие произведения искусства | Хронотон

Самый дорогой щенок

Итак, начнем с творцов, не почивших в бозе, а благополучно здравствующих. Это все миф, будто произведения искусства дорожают только лишь после смерти их создателя. Некоторые очень даже живые авторы нетленных произведений неплохо зарабатывают на своих творениях.

Вот, к примеру, американский художник Джефф Кунс занимается тем, что скручивает из якобы надувных шариков разных смешных животных. Сколько, как вы думаете на этом можно заработать? Ни за что не угадаете! А в ноябре 2013 года Джефф продал оранжевого «Надувного щенка» за 58,4 миллиона долларов! Другое дело, что щенок этот, как и все остальные творения художника, только очень похож на надувного, так как Джефф использует для работы металл, а не резину. А еще эта игрушка, простите, произведение искусства, по размерам занимает небольшую комнату. Но кто-то при этом не пожалел почти 60 миллионов, рассчитывая очевидно на то, что в будущем произведения Джеффа Кунса оценят по-настоящему – авось окупится.

Из любви к Богу и искусству

Еще один богатейший мэтр – британец Дэмиен Херст. Дэмиен занимается в основном тем, что спиртует в огромных аквариумах крупных животных (баранов, лошадей, акул и прочих) или вскрывает их, или режет на части и устраивает из этого всего скандальные выставки, не дающие покоя представителям Гринпис и партии «зеленых». Тем и живет. Правда, самым дорогим его творением считается действительно ценное по классическим меркам произведение искусства – платиновый человеческий череп, обильно украшенный бриллиантами в количестве 8601 штуки. Называется это творение «Ради любви к Богу». На рынке искусства «Любовь к Богу» оценена более чем в сто миллионов долларов.

Но если вы надумаете приобрести какое-либо творение этого художника, то выбирайте осторожнее. В 2012 году в Лондоне для одной из своих инсталляций «Влюбиться и разлюбить» Херст использовал 900 тысяч живых бабочек, которые постепенно погибли в ходе проведения мероприятия. Вот ведь как бывает, купили вы по случаю дорогущее произведение искусства, а оно умерло, не добравшись до вашей гостиной.

У вас есть недорогой Сезанн?

Дальше у нас пойдут те художники, которые уже давно на том свете, но чьи произведения по-прежнему будоражат любителей искусства и обладателей толстых кошельков.

Картина французского художника Поля Сезанна «Игроки в карты» тихо перешла из рук доселе неизвестного широкой публике владельца (теперь мы знаем, что это был греческий миллиардер Георг Эмбирикос) в руки другого владельца, пожелавшего остаться неизвестным (кто-то из королевской семьи Катара), за 259 миллионов долларов. Сделка была неофициальной, но она подтверждает, что произведения Сезанна по-прежнему остается одними из самых востребованных. Так что если вам попадется недорогой Сезанн, не упустите свой шанс.

Эдвард Мунк все еще в цене. Его знаменитый «Крик» (точнее, один из «Криков») был продан на аукционе за 119,9 миллиона долларов.

Триптих британского живописца Фрэнсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» ушел с молотка за 142,4 миллиона долларов.

Картина австрийца Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», которую еще называют «Австрийская Мона Лиза» или «Золотая Адель» продана за 135 миллионов долларов.

Сто миллионов за один день

Ели бы Пабло Пикассо был жив, он стал бы единственным в мире художником, заработавшим своей кистью за один день 106,5 миллиона долларов. Именно за такую сумму была куплена картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст». Пикассо создал это полотно в 1932 году, а потребовался ему на всю работу лишь один день. Но сто миллионов заработал на ней кто-то другой.

Еще дороже оценено полотно голландца Виллема де Кунинга «Женщина III». Ее купили за 137,5 миллиона долларов.

Картину американца Джексона Поллока «Номер 5» – за 140 миллионов долларов.

Не только полотна пользуются спросом. В 2010 году скульптура швейцарца Альберто Джакометти «Шагающий человек I» ушла за 104,3 миллиона долларов. Она до сих пор остается одной из самых дорогих скульптур в мире.

Самые дорогие картины в мире

EG.RU публикует топ-10 наиболее дорогостоящих картин, проданных на аукционах мира

Говорят, что настоящее искусство не покупается и не продается. На самом деле это не так. На аукционах за то, на чем значится подпись великого мастера, выкладывают бешеные деньги. Настолько бешеные, что иногда покупатель предпочитает скрывать свое имя.

Поль Гоген

В 2015 году картину Поля Гогена ‘Nafea faa ipoipo’ (Когда свадьба?), написанную импрессионистом в 1892 году, за практически 300 миллионов долларов у швейцарского частного коллекционера Рудольфа Штэхелина покупает некто неизвестный. Многие поговаривают, что картина находится во владениях королевской семьи Катара, но это только предположения.

«С одной стороны, это грустно, — говорит Штэхелин. – Но с другой стороны, факт остается фактом. Частные коллекции – это как жизнь коллекционера. Они не живут вечно».

Свою картину Гоген написал во время первой поездки на Таити, где он путешествовал, с целью избежать «всего, что является искусственным и условным» в Европе.

Today’s feat. Most Expensive Painting in the World, n.2: Nafea Faa Ipoipo

(When Will You Marry?) by Gauguin, sold in 2015 for $303M. pic.twitter.com/4vyqBXD9O5

— HauteCollageGallery (@HauteCollage) 21 мая 2017 г.

Поль Сезанн

За всю свою карьеру Поль Сезанн написал пять копий The Card Players (Игроки в карты). Большинство из них можно увидеть во всемирно известных музеях. В 2011 году уже известная нам королевская семья Катара покупает копию картины за 250 млн долларов.

#MostExpensivePaintingsInTheWorld ~$250 Million. The Card Players By Paul Cézanne, 2011 pic.twitter.com/cK3BtmxGEl

— Repon Sarkar (@repon_sarkar) 9 июля 2017 г.

Кстати: Одним из самых странных арт-объектов, проданных на аукционе за кругленькую сумму, стал «Надувной щенок» американского художника Джеффа Скунса. Он создал целую серию подобных разноцветных скульптур, имитирующих знакомые многим игрушки из воздушных шариков. Оранжевый «щенок» ушел в 2013 году с аукциона за 58 с лишним миллионов долларов. А 104,3 млн долларов – было заплачено в 2010 году за скульптуру из цикла «Шагающий человек» швейцарского художника Альберто Джакометти.

flickr.comflickr.com

Марк Ротко

Работу Марка Ротко No.6 (Фиолетовое, зеленое и красное) купил наш соотечественник, коллекционер Дмитрий Рыболовлев, за рекордные 186 млн долларов. Но не обошлось без скандала: Рыболовлев судится с арт-дилером Ивом Бувье касательно цены работы. Бувье обвиняют в мошенничестве и соучастии в отмывании денег. В иске указывается, что швейцарец писал в выставляемых миллиардеру счетах завышенные цены и, вероятно, «тайно удерживал часть от суммы продажи».

No. 6 (Violet, Green and Red)

By Mark Rothko — 1951
bought for €140 million by Dmitry Rybolovlev. pic.twitter.com/1B3vOcCTyi

— Ralf (@The_Dromomaniac) 8 июня 2017 г.

Джексон Поллок

У кого сейчас находится работа Джексона Поллока No.5, написанная на древесноволокнистой плите, – загадка. В газете New York Times сообщалось, что сооснователь кинокомпании Dreamworks Дэвид Геффен продал мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу работу за 140 млн долларов. Мартинес сделку опровергает, поэтому можно смело сказать, что картина у одного из Дэвидов.

Пабло Пикассо

Полотно La Rêve (Мечта, Сон) работы Пабло Пикассо в 2006 году было продано Стивом Винном Стивену Коэну за 139 млн долларов, однако сделку пришлось отменить, когда Винн случайно испортил картину.

I would buy this for me… $155 million. La Rêve (The Dream) by Pablo Picasso, 1932. pic.twitter.com/gKkn3zRXih

— Kimberly Joy Harp (@Kimberly_Harp) 25 февраля 2017 г.

Жан-Мишель Баския

В 2016 году биллионер и фанат Жана-Мишеля Баския японец Юсаку Маэзава заплатил за работу художника 110,5 млн долларов. На полотне мы видим череп. Работа без названия. Художник создал ее еще в 1982 году.

Это произведение искусства долгое время не показывали на публике, поскольку в 1984 году ее приобрел частный коллекционер, пожелавший остаться неизвестным. В тот год работа обошлась ему всего (по сравнению с последней покупкой!) 19 тысяч долларов.

Пабло Пикассо

Работа Пабло Пикассо Nude, Green Leaves and Bust (Обнаженная, зеленые листья и бюст), созданная автором за один день в 1932 году, до 2016 года оставалась самым дорогим полотном в истории. В 2010 году на аукционе Christie’s произведение продали за 106,5 млн долларов (цифра, приблизительно равная годовому госбюджету Панамы). Всего восемь минут потребовалось на то, чтобы совершить сделку.

#DidYouKnow that ‘Nude, Green Leaves and Bust’ by Pablo Picasso, is the most expensive painting ever sold: $106,5! pic.twitter.com/gClnctSM6x

— Culture Trip (@CultureTrip) 9 мая 2016 г.

Пабло Пикассо

И снова тайна — кому сейчас принадлежит проданная за 95 млн долларов работа Пикассо Dora Maar au Chat (Дора Маар с кошкой). Мистический русский участник аукциона купил эту и две других картины (Моне и Шагала) на аукционе в 2006-м. С тех пор о картине известий нет.

«Dora Maar au Chat», Pablo Picasso pic.twitter.com/SGTDLvCcp8

— AMOR (@AMORNEKHILI) 15 августа 2017 г.

Винсент Ван Гог

Когда японский бизнесмен Рёэй Саито заявил, что работу Винсента Ван Гога Portrait of Dr. Gachet (Портрет доктора Гаше), купленную им за 82,5 млн долларов в 1990 году, будут кремировать вместе с ним, все не на шутку перепугались. Оказалось, это была всего-навсего метафора – данными словами японец просто хотел показать свою привязанность к произведению искусства.

$151 millones de dolares (valor actual), es el precio mas alto que se ha pagado por una obra de Vincent Van Gogh — Portrait of Dr. Gachet pic.twitter.com/m1prnRayFK

— RF&A Consulting (@RfaConsultingMx) 30 марта 2017 г.

Энди Уорхол

Куда же без Мэрилин Монро? За 80 млн долларов Turquoise Marilyn (Бирюзовая Мэрилин), выполненную Энди Уорхолом, купил Стив Коэн в 2007 году. Что интересно, цену никто не подтверждает, но говорят, что похоже на правду.

Turquoise Marilyn by Andy Warhol sold for a whopping $80 million (and mom said art school won’t pay off)!#ThrowbackThursday #Warhol #Art pic.twitter.com/myGYU1Yp6y

— The Help Machine (@TheHelpMac) 6 апреля 2017 г.

Семь самых дорогих произведений искусства этого года

В Нью-Йорке состоялись самые ожидаемые ноябрьские торги крупнейших аукционных домов  Sotheby’s и Christie’s. Бои за шедевры мирового искусства велись нешуточные. Суммарные продажи обоих домов достигли примерно 625 миллионов долларов. Топ лотами стали картины американских художников Энди Уорхола, Сая Твомбли и Джексона Поллока.

Денис Катаев рассказал о самых дорогих произведений искусства этого года.

Обладателем самой дорогой картины сезона – «Лежащая обнаженная» Амедео Модильяни – стал китайский миллиардер Лю Ицянь. Он купил картину на аукционе Christie’s за 170 миллионов долларов.

Эта картина стала второй в списке самых дорогих произведений искусства, проданных на аукционе. Опережает Модильяни только Пикассо с «Алжирскими женщинами». Это самое дорогое в мире полотно продали в мае 2015 на торгах Christie’s почти за 180 миллионов долларов.

Среди самых дорогих лотов стала работа «Без названия» Сая Твомбли, проданная за рекордные 70 с половиной миллионов долларов. Эта абстрактная доска сразу стала самой дорогой на Sotheby’s.  

Эдуард Мане «Весна», это портрет актрисы Жанны Демарси. Его продали на аукционе Christie’s за 65 миллионов долларов. Это почти в два раза превысило прежний ценовой рекорд для работ Мане.

Портрет Мао Цзэдуна от Энди Уорхола ушел с молотка за 47 с половиной миллионов долларов. Это картина размером 2 на 1,4 метра, в технике шелкографии с применением ярких красок. Работа над портретом была закончена в 1972 году.

Картину «Бригадир» Люсьена Фрейда продали за 35 миллионов долларов.

Работа итальянского абстракциониста Лучо Фонтана «Конец Бога» в его фирменной технике (картины с прорезями и разрывами) ушла за 29 миллионов долларов.

Самые дорогие предметы искусства, принадлежащие российским миллиардерам

Пабло Пикассо. Дора Маар с кошкой, 1941

Продано на Sotheby’s в 2006 году за $95,2 млн

Самый дорогой предмет искусства этого топ-7 (из числа тех, чье местонахождение достоверно установлено) принадлежит человеку, который формально уже перестал быть российским миллиардером. Основатель банка «Российский кредит» и компании «Металлоинвест» Борис (Бидзина) Иванишвили серьезно увлекся коллекционированием предметов искусства в середине 2000-х годов, после того как продал практически все свои российские активы, став портфельным инвестором. Возможно, изначально покупка изобразительного искусства была для него лишь одним из многих способов инвестирования денег, но со временем это стало серьезным увлечением. Иванишвили действует в излюбленном стиле крупных коллекционеров, предпочитающих покупать тайно, самостоятельно или через очень узкий круг доверенных лиц и никогда не афиширующих свои покупки. Известно, что он очень любит живопись конца XIX — начала XX века, в том числе импрессионизм и абстракционизм. Полный масштаб коллекции не известен, специалисты лишь предполагают, что ее рыночная стоимость превышает $1 млрд. Достоверно известно об одной его крупной покупке — картине Пикассо, входящей в десятку самых дорогих когда-либо проданных произведений изобразительного искусства.

9 пасхальных яиц Фаберже

Частная продажа аукциона Sotheby’s в 2004 году. Сумму сделки оценивали в $130-250 млн.

Виктор Вексельберг начал коллекционировать предметы искусства в 1990-е, начав с русской живописи. В собрании основанного им фонда «Связь времен» есть раб

8 самых (смехотворно) дорогих произведений искусства в мире

Это подзаголовок Текст

[dropcap letter = ”A”] rt, как правило, может стоить изрядную сумму. Все зависит от того, когда это было сделано, качества, влияния и того, как это интерпретируется. Вот только 8 самых дорогих за все время.

8. Стул Драконов Эйлин Грей — 28 миллионов долларов — Самый дорогой стул

Первоначально предполагалось, что этот стул будет продан всего за 4 миллиона долларов, но из-за агрессивных торгов богатых покупателей, это кресло в итоге стоило в шесть раз больше. первоначальная цена.Этот стул был создан в эпоху ар-деко и считается одним из пионеров движения ар-деко вместе с Тамарой де Лемпицкой (художником) и Густавом Миклошом (скульптором). Ранее принадлежавший соучредителю Yves Saint Laurent, теперь он принадлежит Роберту и Ческе Валлуа.

7. Коврик Clark Sickle-Leaf — 33,8 млн долларов — самый дорогой коврик

Этот ковер 17 века в Кермане (Юго-Восточный Иран) сейчас является самым дорогим ковром в мире. Дорогой этот ковер делает редкие узоры в технике вазы.Это единственный коврик, в котором используется красный фон в сочетании с редкой техникой вазы. На этот коврик было подано 4 агрессивных покупателя в течение 10 минут до его продажи.

6. Куриная чашка — 36 миллионов долларов — Самый дорогой фарфор

Хотя она может выглядеть как обычная фарфоровая чашка, но то, что делает этот фарфор времен правления Чэнхуа (1465-1487), — это рисунок курицы в чашке. Их производили в небольших количествах (всего 17 в мире, четыре находятся в музее) и тогда, когда искусство фарфора было на пике своего развития.Он был куплен китайским миллиардером Лю Ицянем и вызвал ажиотаж, когда была опубликована его фотография, потягивающая из чашки.

5. Сундук для бадминтона — 36,7 млн ​​долларов — самый дорогой сундук (и мебель)

Эта мебель 18-го века — самая дорогая из когда-либо проданных. Эта мебель, выставленная на аукцион в Сомерсет-хаусе, названа в честь Дома бадминтона в Глостершире. Его построил по заказу Генри Сомерсет, и 30 специалистам потребовалось 6 лет, чтобы построить этот хорошо сконструированный, украшенный аметистовый кварцевый предмет мебели.Он был приобретен принцем Гансом-Адамом II и сейчас находится в Венском музее Лихтенштейна.

4. Львица Генноль — 57,2 миллиона долларов — Самая дорогая древняя скульптура

Львица Генноль высотой 3,2 дюйма.

Топ-10 самых дорогих произведений искусства и других вещей, проданных на аукционах в 2010 году ~ Блог поклонника искусства

1. Самая дорогая картина

Картина Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» была продана на Christie’s за 106,5 миллиона долларов и установила мировой рекорд для любого произведения искусства, проданного на аукционе, побив предыдущий рекорд — 104 миллиона долларов, заплаченных за скульптуру Джакометти.

2. Самая дорогая книга

Проданная на Sotheby’s в Лондоне за 11 542 683 долларов, одна из самых монументальных печатных книг из когда-либо созданных, «Птицы Америки» Джона Джеймса Одюбона, установила новый мировой рекорд среди всех печатных книг, когда-либо проданных на аукционах.По оценкам, существует всего около 100 экземпляров этой книги высотой более трех футов и 435 отпечатков, раскрашенных вручную. Ее купил лондонский дилер Майкл Толлемаш за 7 321 250 фунтов стерлингов, что сделало ее самой дорогой печатной книгой в мире. В 2000 году другой экземпляр был продан за 8,8 миллиона долларов.

3. Самый дорогой браслет

Браслет из оникса и бриллиантовой пантеры, когда-то принадлежавший американской светской львице Уоллис Симпсон, вышедшей замуж за принца Эдуарда, герцога Виндзорского, бывшего короля Британской империи Эдуарда VIII, установил новый мировой рекорд (7 долларов.036 миллионов) за самый дорогой браслет, когда-либо проданный на аукционе. Он был частью коллекции драгоценностей, когда-то принадлежавшей королю Эдуарду VIII и Уоллис Симпсон, и датируется 1952 годом.

4. Самый дорогой бриллиант

Бриллиант с изумрудной огранкой Fancy Intense Pink 24,78 карата в платине был продан на аукционе Sotheby’s в Женеве за 46 миллионов долларов, что стало мировым аукционным рекордом для бриллиантов.
Новый владелец, диамантер Лоуренс Графф, неожиданно назвал камень «The Graff Pink», сказав: «Это самый невероятный бриллиант, который я видел в истории моей карьеры, и я очень рад, что купил его.»

5. Самое дорогое английское серебро

пробы.
Новый рекорд цены на английское серебро установлен на аукционе Sotheby’s в Лондоне — Большая серебряная винная цистерна, сделанная для Томаса Вентворта, 3-го барона Раби, чрезвычайного посла при короле Пруссии в Берлине в 1706-1711 годах, продана за 2505 250 фунтов стерлингов. Массивный серебряный холодильник для вина считался самым важным экземпляром английского серебра, появившимся на рынке за 50 лет, и весил целых 168 фунтов.

6. Самая дорогая китайская фарфоровая ваза

.

Китайская фарфоровая ваза XVIII века продавалась всего за 1 фунт стерлингов.2 миллиона, но ожесточенные торги подняли цену. Ваза была обнаружена, когда дом был расчищен и продан на аукционе Bainbridges Auctions за 43 миллиона фунтов стерлингов, на общую сумму более 85 миллионов долларов неизвестному покупателю.
Ваза Цяньлун около 1740-х годов имеет сетчатую конструкцию с двойными стенками и внутреннюю вазу, которую можно увидеть через отверстия в основном корпусе. Он украшен четырьмя картушами, каждый из которых демонстрирует разные стили игры рыб на стилизованном водном фоне.

7. Самая дорогая английская мебель

Комод Харрингтона, созданный примерно в 1770 году и предположительно созданный Томасом Чиппендалом, установил новый рекорд среди всех предметов английской мебели, проданных на аукционе.Он был продан на аукционе Sotheby’s в Лондоне за невероятные 5 980 438 долларов, что в три раза превышает его оценку.

8. Самые дорогие ноты

Установив рекордную цену на любые ноты, проданные на аукционе, редкое первое издание государственного гимна США The Star Spangled Banner было продано на Christie’s за 506 500 долларов.

9. Самый дорогой комикс

Комикс 1939 года, в котором Бэтмен дебютирует, был продан за рекордную сумму в 1 075 500 долларов. Издание 1938 года Action Comics No.1, показывающая дебют Супермена, была продана за 1 миллион долларов тремя днями ранее, в феврале 2010 года, что считается Святым Граалем комиксов. До сих пор существует около 100 копий комикса.

10. Самая дорогая Барби

Кукла с аукционом Christie’s, украшенная тремя каратными белыми бриллиантами и ожерельем с бриллиантом изумрудной огранки Fancy Vivid Pink в один карат из австралийского месторождения Аргайл, является самой редкой Барби в мире от Стефано Кантури и продана за 302 500 долларов.00.

Рекламные ссылки

->
чирикать

,

Искусство ()

.

Что такое искусство? Почему так важно искусство?

Что такое искусство? — Словарное определение искусства гласит, что это «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов» (Мерриам-Вебстер)

Но дело в том, что искусство настолько разнообразно, что существует как много способов понять это как есть люди. Вот почему есть ученые, которые дают свое собственное определение этого слова, например, данное этим известным русским писателем, которое звучит так:

«Искусство — это деятельность, с помощью которой человек, испытав эмоцию, намеренно передает ее другие »- Лев Толстой

Известно, что в течение своей жизни Толстой писал на основе своего жизненного опыта, такого как его самая известная работа« Война и мир », в которой использовалась значительная часть его опыта во время Крымской войны.

И независимо от того, является ли его определение искусства лучшим или нет, дело в том, что люди смотрят на искусство, основываясь на том, как они его пережили.

Что такое искусство?

Есть много общих определений искусства. Немного процитируем:

Искусство

• любая творческая работа человека
• форма самовыражения
• находится в качестве делания; процесс — не магия
• акт создания чего-то визуально развлекательного
• деятельность, которая проявляет красоту (Что такое красота в искусстве?)
• мастерство, идеальный способ делать что-то
• не вещь — это путь (Эльберт Хаббард)
• наиболее интенсивный вид индивидуализма, который известен миру
• открытие и развитие элементарных принципов природы в прекрасных формах, пригодных для человеческого использования (Фрэнк Ллойд Райт)

Почему искусство важно?

Наверное, лучшая теория, которая мне нравится и которая лучше всего объясняет — Почему так важно искусство — принадлежит Ван Джонсу, тонко дает отличный ответ на тему «Что такое искусство?»

Ван Джонс представил график, который точно представляет взаимодействие между четырьмя аспектами общества и его различными членами.

Следовательно, Vones показывает, почему искусство важно для нашего общества?

График (ниже) представляет наше общество.

Обществом движут могущественные элиты, зависимые массы, правительство, культурные продюсеры и художники.

График Ван-Джонса

Слева — действие, а справа — идеи; элиты наверху, а массы внизу. Есть действие изнутри и действие извне.

Внутри — большие деньги: элиты тратят миллионы долларов, чтобы влиять на политиков и политиков.Внутренний акт может влиять на разработчиков политики.

Снаружи мы на низовом уровне определяем наши ожидания и потребности, чтобы избранные кандидаты принимали законы, дающие нам власть. Массы отражают то, чего на самом деле хочет общество (сердце)

Левая сторона, «действие», часто означает поддающиеся количественной оценке изменения в политике. Правую сторону, «идеи», может быть труднее увидеть. Здесь мы не обязательно говорим о конкретных вещах, а скорее о «свободном пространстве».

Академические учреждения и аналитические центры, которые не всегда участвуют в немедленных политических победах, играют важную роль в создании культуры мышления

В то время как левая сторона, «действие», продолжает производить поддающиеся количественной оценке изменения политики и новые законы, правая стороны «идей», может быть трудно количественно оценить его результат.Хотя «голова» говорит о теориях и учёных, она не может внести сколько-нибудь значительного вклада в политику.

Здесь в игру вступают художники

Художники здесь представлены на стороне идей, в «пространстве сердца».

Искусство обладает уникальными возможностями для того, чтобы волновать людей — вдохновляя нас, вызывая новые вопросы и вызывая любопытство, волнение и негодование.

Художники могут укрепить волю и подтолкнуть людей к действию.Они не думают, как политики или ученые.

Художники думают от всего сердца — большие, революционные и дальновидные идеи.

Вот почему художники могут побуждать людей к действию, тем самым внося значительный культурный и политический вклад.

Это то, что делает искусство мощным.

Влияние искусства на политику, культуру и людей

Искусство очень важно в обществе, потому что это важный ингредиент для расширения прав и возможностей сердец людей

Когда активисты демонстрируют изображения детей, страдающих от бедности или угнетения в их кампании, это искусство, которое тянет за собой элиту общества и заставляет ее вносить изменения.

Точно так же, когда фотографы публикуют фотографии разрушенных войной территорий, это привлекает внимание масс, сердца которых тянутся к тем, кто нуждается в помощи.

Когда артист создает отличную музыку и фильмы, это развлекает людей по всему миру. Это искусство, меняющее общество.

Очень современный пример искусства в действии — уличное искусство. Когда знаменитый итальянский уличный художник Блу создал фреску в Кройцберге, это вызвало множество сильных и разных реакций, глубоко укоренившихся в различиях между Восточным и Западным Берлином.

Кто бы мог подумать, что настенная живопись, на которой изображены две фигуры в масках, пытающиеся разоблачить друг друга, может вызвать такую ​​сильную реакцию?

Теперь проблема, стоящая за этой фреской, — это совершенно другой предмет для обсуждения. Но независимо от того, был ли эффект фрески хорошим или нет, нельзя отрицать, как хорошо сделанное произведение искусства может иметь большое влияние на общество.

Искусство — это также замечательный способ изображения культуры со всего мира.

Когда вы видите дзен-сад в Сиднее или Сан-Франциско, вы знаете, что это практика, пришедшая из Китая.

Точно так же, когда вы видите бумажных лебедей, роящихся на красивой свадебной церемонии, вы знаете, что это оригами, искусство, пришедшее из Японии.

Когда вы смотрите фильмы с участием музыки и танцев Болливуда, вы знаете, что это фильм из Индии. Искусство обладает способностью брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.

Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

И именно это подразумевает Джон Дьюи в «Искусстве как опыте»:

«Барьеры растворяются; ограничивающие предрассудки тают, когда мы погружаемся в дух негритянского или полинезийского искусства. Это неощутимое таяние намного эффективнее, чем изменение, вызванное рассуждениями, потому что оно напрямую влияет на отношение ».

Это особенно важно в нашем глобализированном мире.

Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и их культуры во всем мире.

Почему искусство так сильно?

Пожалуй, самый простой ответ на этот вопрос: искусство трогает нас эмоционально.

Искусство мощно, потому что оно потенциально может влиять на нашу культуру, политику и даже экономику.Когда мы видим мощное произведение искусства, вы чувствуете, как оно глубоко проникает в вашу сущность, давая нам возможность вносить реальные изменения.

По словам Льва Толстого:

«Деятельность в области искусства основана на способности людей заражать других своими эмоциями и заражаться эмоциями других. Сильные эмоции, слабые эмоции, важные эмоции или несущественные эмоции, хорошие эмоции или плохие эмоции — если они загрязняют читателя, зрителя или слушателя — они достигают функции искусства.”

В общем, искусство можно считать могущественным по следующим причинам, в том числе:

• Оно обладает способностью обучать людей практически всему. Он может создавать осведомленность и представлять информацию таким образом, чтобы многие могли легко ее усвоить. В мире, где есть люди, у которых нет даже доступа к хорошему образованию; искусство делает образование еще более уравновешивающим фактором общества.
• Это способствует культурному признанию среди поколения, которое в настоящее время озабочено своими технологиями.Фактически, можно сказать, что если бы не искусство, наша история, культура и традиции оказались бы в большей опасности быть забытыми, чем они уже есть.
• Это ломает культурные, социальные и экономические барьеры . Хотя искусство само по себе не может решить проблему бедности или обеспечить социальную справедливость, его можно использовать как уравновешенное игровое поле для бесед и самовыражения. Причина, по которой каждый может относиться к искусству, заключается в том, что у каждого есть эмоции и личный опыт. Таким образом, любой может научиться ценить искусство независимо от его социального происхождения, экономического положения или политической принадлежности.
• Это обращается к высшим уровням мышления . Искусство не просто заставляет впитывать информацию. Скорее, это заставляет задуматься о текущих идеях и вдохновляет на воплощение собственных. Вот почему творчество — это форма интеллекта — это особая способность, раскрывающая потенциал человеческого разума. Фактически, исследования показали, что знакомство с искусством может улучшить вас в других областях знаний.

Истина в том, что люди осознали, насколько мощным может быть искусство.

Много раз в истории мы слышали о людях, подвергавшихся критике, угрозам, цензуре и даже убийствам из-за их произведений искусства.

Лица, ответственные за эти реакции, будь то воюющее правительство или группа диссидентов, принимают эти меры против художников, зная, насколько их работы могут повлиять на политику в данной области.

Однако в руках хороших людей искусство может быть использовано, чтобы вернуть надежду или вселить мужество в общество, которое переживает множество трудностей

Великое искусство порождает сильные чувства и рассказывает значимые истории

Искусство может принимать форму кино, музыка, театр и поп-культура — все они направлены на то, чтобы развлекать и делать людей счастливыми.Но когда фильмы, песни или пьесы создаются для определенной аудитории или для определенной цели, искусство начинает диверсифицироваться.

Фильмы, например, могут быть сняты для распространения знаний или культурного признания. Песни также могут быть составлены таким образом, чтобы вызывать определенные эмоции, вдохновлять или поднимать моральный дух людей.

В викторианский период в Англии женщины начали делать себе имя с помощью таких классических произведений искусства, как картина Элизабет Сирани « Порция, ранившая ее бедро », картина, которая символизирует послание, от которого женщина теперь готова дистанцироваться от гендерная предвзятость.

Порция ранит бедро, Элизабетта Сирани.

Сюжет картины изображает поступок женщины, обладающей такой же силой, как и сила мужчины. «Порция» представляет собой капитуляцию, потому что она не из тех женщин, которые в обществе известны как слабые и склонные к сплетням.

Одна из революционных работ в истории, которая в конечном итоге открыла двери искусства для женщин в целом, в конечном итоге показала силу женщин в искусстве

Есть также произведения искусства, которые запрещают сильный интеллектуальный дискурс — такие, которые могут подвергать сомнению нормы и изменить поведение общества.

Иногда искусство все же существует для того, чтобы достучаться до человека, который разделяет те же мысли, чувства и переживания, что и художник.

Дело в том, что искусство — это больше, чем просто практика, это образ жизни. Искусство — это больше, чем просто умение, это страсть. Искусство — это больше, чем просто изображение — каждое из них рассказывает свою историю.

Тот факт, что искусство тесно связано с человеческим опытом, делает неудивительным, что мы всегда делали его частью нашего образа жизни.

Вот почему древние и современные коренные народы со всего мира умеют смешивать искусство и свои традиционные артефакты или ритуалы без их ведома, что на самом деле является одной из фундаментальных причин важности искусства. Искусство — мощная форма терапии

Некоторые говорят, что искусство скучно. Но факт остается фактом: искусство способно брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.

Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

Это особенно важно в нашем глобализированном мире.

Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и их культуры во всем мире. Таким образом, неизбежно задуматься о том, почему искусство так важно, что на самом деле дает вам ответ на вопрос, что такое искусство?

Вот почему мы в The Artist верим, что искусство — это форма творческого человеческого самовыражения, способ обогащения человеческого опыта.

Заключение: Почему искусство важно для человеческого общества?

Искусство и его определение всегда будут противоречивыми.

Споры о том, что такое искусство, а что нет, всегда будут.

Но каким бы ни было определение, оно было вокруг нас с тех пор, как существовали люди (например, наскальные рисунки, иероглифы).

Осознаем мы это или нет, но мы позволяем искусству так или иначе влиять на нашу жизнь, а причин, по которым мы занимаемся искусством, много!

Мы используем искусство для развлечения, культурного признания, эстетики, личного совершенствования и даже социальных изменений.Мы используем искусство, чтобы процветать в этом мире.

Итак, поделитесь своими мыслями — Что для вас искусство?

.