Работа художником на дому, свежие вакансии художника

СОЗДАТЬ СВОЙ САЙТ

В современном мире высоко востребована специальность художник. Работа художником на дому может стать вакансией мечты многих, независимо от того, какое направление вы предпочитаете: цифровые проекты при использовании графических планшетов или традиционные виды искусства. Потребность в новых, свежих и оригинальных художниках есть всегда. О том, как пробиться начинающему художнику и быстро достигнуть результата и узнаваемости себя как автора, эта статья.

Особенностью подобного направления для работы является то, что самих художников на рынке довольно много. Если говорим о цифровых художниках, плюс данного направления — возможность работать удаленно от заказчика. Медиа и digital сфера расширяется невообразимыми масштабами, востребованность оригинальных идей в работе с формой и цветом имеет спрос на рынке.

Разделяют два вида художников, тех, кто проводит процесс обучения самостоятельно, и тех, кто уже успел освоить или еще осваивает академическую базу на уровне учебных заведений. Говорить, что важнее талант и усердие не стоит, оба ценятся в творчестве, но про основы и базисы традиционной академической школы забывать не стоит. В данном сегменте почти всегда выбирают исполнителя по результату не только знаний, но умений и таланта. Конечно, заказчики бывают разные, но сегодня не о них.

Работа художником удаленно – особенности

Особенностями работы художником удаленно могут стать как плюсы, так и минусы. Неравномерный график работы, краткосрочные дедлайны заказчиков и непонимание, что они хотят получить в итоге, интересные задания и стартапы, в том числе игровые и IT. Новые знакомства, связи и многое другое.

Основной особенностью стоит отметить, что если вы готовы браться за заказы, вы должны обустроить рабочее место. Конечно, его никто не увидит, но для продуктивной работы следует обустроить его максимально комфортно и удобно — скажется на качестве работ в будущем. Работа художником удаленно имеет как свои плюсы, так и минусы, главное не останавливаться и постоянно совершенствоваться в мастерстве. Пусть подработка – главное систематическая. Если нет постоянных заказчиков, старайтесь периодически рисовать – практика наиболее важна в данном направлении.

Подработка для художников на дому

Подработка художникам может являться как несложными, но периодическими заказами от одного заказчика, так и от разных. Лучше «ловить» заказы на площадках, предлагающих разместить заявки. Их достаточно в мире, большой плюс — знание английского языка. Цифровым художникам и иллюстраторам значительно легче работать на подобных площадках, не нужно заморачиваться с доставкой работ заказчику, особенно если он находится в другой стране. Хотя, если это несущественная преграда, то художники традиционных техник вполне свободно могут быть востребованы на таких сайтах.

Подработка для художников на дому может стать как решением с дополнительным заработком, так и возможностью найти по-настоящему интересный проект для развития себя как автора. Приведем несколько площадок, где вы сможете быстро начать получать заказы.

Где найти свежие вакансии художника?

Вакансии художникам можно находить на различных фриланс площадках и специализированных сервисах непосредственно для художников. Сервисов на сегодняшний момент достаточно:

• kadrof.ru
• YouDo.com,
• Illustrators.ru,
• FL.ru,
• freelance.ru,
• kwork.ru,
• freelancehunt.ru,
• weblancer.net и любые другие сервисы с вакансиями и заказами.

Наш сервис Artister.ru содержит каталог художников и также сможет помочь найти заказы и вакансии для художников на временной или постоянной основе.

Хочется подчеркнуть, что лучше выбирать узконаправленные сервисы, позиционирующие себя как площадки для художников и иллюстраторов. Там гораздо чаще вы сможете найти свежие вакансии художника по привлекательным ценам.

Ограничиваться подобными площадками не следует и можно продвигать творчество самостоятельно с помощью собственного сайта, паблика в соц сетях как общих так и специализированных на искусстве и творчестве. Если вы автор, то вы с легкостью сможете переносить идеи не только на бумагу, но и на наклейки, посуду, значки, футболки. Тем самым, популяризируя творчество и привлекая множество людей.

Как пробиться начинающему художнику на современном рынке?

Если вы решили пробиваться самостоятельно, не лишним заглянуть на сайты, занимающиеся изготовлением печати на футболках под заказ. Для авторов существуют вполне интересные партнерские программы. А для художника это возможность создать манифест и распространить его в народ! Примером подобного сайта может служить vsemayki.ru. В разделе партнерская программа вы сможете найти всю необходимую информацию. Не стоит ограничиваться одним этим сайтом, в других странах существуют подобные, и вы легко сможете найти о них информацию. Наш магазин также сможет помочь вам в распространении своих товаров. Добавьте товар и ждите клиентов!

Пишите небольшие рассказы и комиксы? Можете заявить о себе как об авторе в социальных сетях, Вконтакте и Инстаграм. Эти две социальные сети — отличный старт, чтобы пробиться начинающему художнику. Создавайте аккаунт и паблик и творите. Если аудитории понравится творчество, она, несомненно, будет прибывать. Дополнительно, если вы можете делать интересные туториалы или каким-то образом заинтересовать аудиторию в видео формате может подойти и YouTube, но данной площадкой не всегда пользуются художники, довольно сложно создать контент для подобного формата. Но если сможете снимать интересные видео или увлекаетесь анимацией, то вы найдете зрителей.

Дополнительным и не лишним создать собственный сайт-блог-портфолио, где вы сможете размещать работы. Отличным вариантом будет создать сайт на конструкторе Тильда — это легкий способ создать сайт без знаний программирования, но с настоящим wow-эффектом! Сайт для художника скорее визитка с контактами и эффект по сравнению с социальными сетями ниже, его необходимо еще и продвигать, но к его созданию приходит любой начинающий художник, когда хочет выделяться из общей массы пользователей общественных площадок. Чтобы создать качественный, современный и яркий сайт не нужно самому изучать верстку и программирование, достаточно воспользоваться сервисами для создания сайтов, такими как Тильда и прочие. Они позволяют довольно за небольшие деньги или бесплатно, потратив некоторое время создать великолепный сайт, который вы сможете прикрепить к собственному домену и легко редактировать, без заботы о хостинге и прочем. Также вы можете предложить бартерный обмен знакомым или создав заказ на подобных биржах для создания сайтов. Это будет выгодно обеим сторонам.

Как видите, пробиться начинающему художнику и заявить о себе сейчас не так сложно, как может показаться.

Где показать творчество художника миру или что должен сделать начинающий художник в первую очередь?

Итак, я — начинающий художник, какие шаги мне, прежде всего, предпринять для максимального эффекта? Подытожим вышесказанное и приведем все к простым, но важным шагам, они помогут продвигать творчество в массы!

Прежде, начинающий художник должен максимально быстро разместить информацию о себе в Интернет и показать работы в пабликах как собственных, так и тематических. Создать Блог для публикации статей и работ. Если вы автор, то создать комикс или иллюстрации по своему сюжету. Сайт можно не создавать, но важно помнить, что любая социальная сеть не универсальна и имеет одинаковый дизайн и подачу информации, а сайт можно сделать абсолютно любой. Советуем работать в обоих направлениях. Зарегистрироваться на специальных площадках для художников. Вы сможете искать заказы, также туда могут заглядывать те, кто может их предложить или ищет исполнителя — советуем принять это во внимание.

Надеемся, данные советы были полезными. Удачи в творчестве!

НАЧАТЬ СОЗДАНИЕ САЙТА

Автор публикации

4

Для художника все двери открыты, надо только их нарисовать

Комментарии: 1Публикации: 71Регистрация: 11-01-2017

Заработок в интернете для художников: миф или реальность?

Начинающие художники, перед тем как начать свою карьеру задумываются о том, стоит ли вообще заниматься творческой деятельностью. Ведь неизвестно, смогут ли они добиться мирового успеха или хотя бы постоянного заработка.

На самом деле, работа художника – это востребованный труд. И одним из самых популярных мест для заработка является интернет. Как же осуществляется продажа рисунков через интернет и можно ли на ней много заработать?

Способы продажи рисунков через интернет

Если у вас уже есть портфолио, которое вы можете предоставить по запросу, или собственный блог, то биржи удаленной работы – это то, что вам нужно. Там вы сможете создать анкету и получать актуальные предложения от заказчиков или же отправлять отклики на выбранные заказы.

Для тех, кто не очень хочет затевать процесс создания портфолио и не особо настроен на труд по заказу, подойдут фотобанки или микростоки.  Эти площадки популярны по всему миру и никогда не знаешь, в какой уголок Земного шара попадет ваше творение.

На фотостоках вы размещаете уже готовые работы, которые защищаются от нелегального скачивания. Такие сайты помогают свободным художникам, любящим творить по душе, а не на заказ, получать деньги за свои работы.

Фотобанки – один из легких способов продажи через интернет. Благодаря удобной и простой системе даже самый юный и начинающий художник может там разместить свои рисунки.

Самые надежные и популярные фотостоки можно посмотреть тут.

Где еще можно продать свои рисунки через интернет?

Для начала нужно понять, кто же покупает рисунки через интернет. Ежедневно в сети появляется тысяча новых сайтов, блогов и других тематических страниц. При создании владельцы хотят уникальные картинки, то есть такие, которые не появлялись в интернете.

Благодаря таким заказчикам и существуют фотобанки, биржи фриланса и многое другое. Однако кому-то удобнее работать напрямую, делать заказ лично, избегая сторонние сайты. Поэтому художники стараются создать себе платформу, на которой бы они хранили свои изображения. Это может быть собственный блог, сайт или даже страничка в социальной сети, через которую с вами свяжется покупатель.

Однако у такого способа есть значительный минус – нет никаких гарантий об оплате. Художник и заказчик могут заключить контракт, если работают длительное время. Однако «штучные» работы легче всего и безопаснее продавать на микростоках.

Выбирая профессию художника, вы не рискуете остаться без денег, потому что возможность зарабатывать есть у всех.

Вакансий по указанному критерию не найдено. Попробуйте поменять настройки фильтра или начните поиск с вашего города или региона.

Array
(
[0] => Array
(
[post_title] => Что делать, если устал: 5 способов сделать свою работу приятнее
[post_content] =>

На работе обычный человек, который не является ни родственником Рокфеллера, ни им самим, проводит большую часть своей жизни. И даже если работа эта не требует постоянного нахождения в офисе, рано или поздно наступает критическая точка, когда накатывает усталость, опускаются руки и очень остро встает вопрос: а в чем, собственно, заключается смысл моей деятельности и что она приносит лично для меня?

Это именно тот случай, когда избитая фраза «Не в деньгах счастье» обретает вполне реальные очертания. И пусть тот, с кем такого никогда не случалось, первым бросит в меня камень.

Так что же теперь делать? Бросить все и начать сначала? Или все-таки найти какое-то иное, менее радикальное решение? На мой взгляд, это вполне возможно, если только несколько изменить свой подход к означенному вопросу.

Я не есть моя работа

Итак, предположим, вы пишете статью (или выполняете какую-то иную работу) и предлагаете ее заказчику. Вы работали и день, и ночь, и еще день. А в перерывах вы размышляли над сутью проблемы, рылись в интернете и даже (только представьте!) в печатных изданиях. И вот наступил дедлайн. Нажата кнопка, письмо отправлено.

Но ответа нет. И день нет, и три нет. Вы пишете заказчику. И наконец, получаете короткую отписку: «Ваша работа не подходит». Что вы делаете? Скорей всего, первая мысль, которая приходит вам в голову: «Я плохой специалист».

Это не оно! Возможно, вы не идеальны. Но суть не в этом. У заказчика есть сотни других причин отказать вам: не тот стиль изложения, не та концепция или задание вообще утратило актуальность. Не каждый готов потратить свое время на то, чтобы все это вам объяснить.

Что делать?

Найти применение своей работе, если это возможно, и перестать клеймить себя. У всех есть куда развиваться. Но это вовсе не значит, что уже сейчас вы не представляете собой ценность.

Я ценю результаты своего труда

Вы нашли заказчика. Или вам поручили решение какой-то интересной задачи, в которой вы хорошо разбираетесь. И задают вполне резонный вопрос: «Сколько это стоит?».

Я знаю множество людей, которые пугаются этого вопроса так, как будто их попросили продемонстрировать личного скелета в шкафу. Почему? Да потому что большинство из нас склонно сомневаться в собственной компетентности. К сожалению, чаще это происходит именно с теми, кто действительно является спецом.

Что делать?

Никогда не должно быть стыдно оценить себя по достоинству. То есть назвать именно ту сумму, которой вы заслуживаете. Как это сделать? Изучить рынок и предложения от специалистов вашего уровня (ведь в глубине души вы его все равно знаете) и сложить цену.
Если в вас заинтересованы, никто никуда убегать не будет. Просто заказчик либо согласится на ваши условия, либо предложит более приемлемую для себя сумму. И тогда решение будете принимать вы.

Я имею право на отдых

Вы увлечены работой? Вы работаете быстро и со вкусом? Вы ответственны? Прекрасные качества! Ваш начальник или заказчик непременно оценит это и… нагрузит вас по максимуму.

В какой-то момент вы почувствуете, что в баке закончился бензин, и начнете снижать скорость. Либо вообще остановитесь. И, поверьте, никто вас толкать не будет. Вокруг достаточно желающих впрячься в вашу телегу. А вот вам потребуется отдых. И, возможно, выход из затяжной депрессии, которая обычно сопровождает хроническое переутомление.

Что делать?

Учиться тормозить вовремя. А лучше – планировать свой день, оставляя в нем, пусть небольшие, но приятные «карманы» для отдыха. Кофе или чай, музыка в наушниках, несколько минут с закрытыми глазами, а если это возможно – небольшая прогулка в обеденный перерыв… Усталость снимет, и мир вокруг станет намного добрее. Работа в таком настроении значительно продуктивнее.

Моя работа имеет смысл

Что я даю этому миру? Да, вопрос достаточно избитый, и в нем много патетики, но в той или иной форме он посещает очень многих. Деньги перестали радовать? Представляете, и такое возможно. Когда все, что ты делаешь, кажется мелким и незначительным.

Что делать?

Одна стилист всегда рекомендовала своим клиенткам отойти от зеркала на пять шагов. Хороший совет в любой ситуации.
Большое видится на расстоянии. Каждый из нас выполняет работу, которая часто является лишь пазлом в одной огромной мозаике. Отойдите на пять шагов и посмотрите, действительно ли эта мозаика будет цельной и законченной, если вашего кусочка в ней не будет? Вы увидите, что нет.

Я оставляю свой рюкзак

В какой-то театральной студии был принцип, который звучал так: «Всегда нужно оставлять рюкзак за порогом». Это действительно очень важно – оставить груз проблем там, где их предстоит решать. Дом должен быть вашим убежищем, местом, где позволительно отдохнуть и забыть о рабочих неурядицах.

И даже если вы работаете дома, постарайтесь, покидая свое рабочее место, оставить там ваши чертежи, заготовки для будущих статей и прочее, и прочее. Время пить чай, есть пирожные и дарить свое тепло и внимание близким.

Что делать?

Включайте воображение. Вполне можно визуализировать процесс. Закройте глаза и представьте портфель или рюкзак, в который вы складываете листы с вашими планами, рисунками, набросками, свой ежедневник, калькулятор, список дел и прочее. Закройте его поплотнее. И оставьте на своем рабочем месте. Идти домой без такого груза будет намного легче.

Ну а если ваше состояние стало хроническим, быть может, стоит подумать, действительно ли ваши сомнения вызваны усталостью и рутинной работой или вам пора менять род деятельности. Учиться не страшно и никогда не поздно. Быть может, работа вашей мечты уже ждет вас, и вам остается лишь сделать пару решительных шагов.

[guid] => https://jobius. com.ua/news/?p=88114
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/ja-ne-est-moja-rabota-1.jpg
[post_name] => chto-delat-esli-ustal-5-sposobov-sdelat-svoju-rabotu-prijatnee
)

[1] => Array
(
[post_title] => Пассивный доход в сетевом бизнесе — это реальность?
[post_content] =>

Сетевики зазывают новичков тем, что говорят о пассивном доходе, то есть не делаешь ничего, а денежки каждый день приваливают сами по себе. Именно так человек и слышит, когда говорят о пассивном доходе.

Пассивный — это же от слова «ничего не делать»?

• На самом деле не существует никакого пассивного дохода, если у человека не построена самостоятельная, самодостаточная структура, которая приносит ему ежемесячный стабильный доход.
• Но и сам человек при этом не сидит на месте, а делает хотя бы минимум, чтобы поддерживать достойный уровень.
• Ему все равно приходится привлекать новых людей, учить новичков, контролировать процесс.
• Не говоря уже о тех, кто еще не построил структуру, находится в самом начале пути.
• Тут пассивность вообще не приветствуется, ибо человек всего лишь месяц не поработал, а уже у него нет никакого дохода.

  Получается, что пассивный доход — это миф, так как простой ведет к обнулению или резкому падению доходов, о чем говорят практически все сетевики.

Как правильно работает сетевой маркетинг

Никто не видит, чтобы сетевик преспокойно сидел себе дома и ничем не занимался. И это реальность, в которую приходится поверить. Так что придется оставить вопрос о пассивном доходе, если не построена многоступенчатая, расширенная, разветвленная структура, которая работает без перебоев постоянно, регулярно, а не разваливается после того, как лидер этой структуры решил отдохнуть полгодика.

Поэтому, если лидер еще не имеет такой структуры, ему придется работать во сто раз больше и активнее, иначе придется распрощаться с теми доходами, что у него есть. Но об этом не говорят новичкам или же говорят неправильно, отчего новичок начинает просто ждать, когда деньги сами придут, поработал немного — и довольно. Вообще люди пассивны сами по себе, поэтому и хотят, чтобы текла вода под лежачий камень. И поражаются, почему такого не происходит.

Однако это не значит, что не надо пробовать, пытаться построить стабильную и приносящую действительно пассивный доход структуру, если есть запал, желание и возможности.

Но не надеяться, что после полугода интенсивной работы можно будет сложить ручки, так как ручки лидеры сложили поначалу, но когда все идет наперекосяк, приходится справляться с вызовами времени.

Кстати, есть и другие способы обрести пассивный доход, но это уже другая история, и она тоже не связана с ничегонеделанием и ожиданием, когда деньги с неба посыпятся. Так что дерзать, но не надеяться на безделье.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88108
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/passivnyj-dohod-v-setevom-biznese-2.jpg
[post_name] => passivnyj-dohod-v-setevom-biznese-jeto-realnost
)

[2] => Array
(
[post_title] => 5 ошибок новичка, приводящих к эксплуатации его на работе
[post_content] =>

Первые дни и недели на новой работе – время волнительное. Особенно если это ваша первая работа. Вы отчаянно стараетесь показать себя в лучшем свете перед начальником, понравиться коллегам и заявить о себе как о квалифицированном специалисте.

И, конечно, не отказываетесь от всевозможных поручений, которые вам дают старшие товарищи или шеф. В результате через месяц-другой вы с ужасом обнаруживаете, что круг ваших обязанностей расширился неимоверно, а зарплата при этом больше не стала.

Пять классических ошибок новичка, которые приводят к подобному сценарию:

Мелкие поручения

Полить офисный кактус, сбегать в магазин за какой-нибудь мелочью, заменить воду в кулере – это несложно. Но безропотно брать на себя исполнение всех мелких поручений в офисе не стоит. Иначе вскоре окажется, что это – ваша обязанность. И при виде закончившейся в кулере воды ваш коллега не примет меры сам, а будет гневно требовать, чтобы вы немедленно отправились решать эту проблему, бросив все дела. Вам действительно хочется стать порученцем всего коллектива?

Что делать?

Убедитесь, что мелкие обязанности справедливо распределены между всеми сотрудниками. И время от времени отказывайтесь выполнять подобные поручения: пусть сегодня воду в кулере меняет кто-нибудь другой. Помните: вы не единственный сотрудник в офисе и вовсе не обязаны быть слугой для своих коллег.

Готовность брать на себя неприятные обязанности

Выйти в ночную смену, дежурить в выходные или праздники, отправиться добровольцем на скучное мероприятие. Эти дела нужны и важны для работы, но плохо, если их постоянно спихивают на вас. Безропотно соглашаясь с таким положением дел, вы вскоре не будете иметь ни одного спокойного выходного, а ваш рабочий день увеличится чуть ли ни вдвое. Зарплата при этом, разумеется, останется прежней. Так какой смысл стараться?

Что делать?

Установить очередь на дежурства, в том числе и в праздничные дни. Если нужно, распечатать график и повесить на стену. Главное, чтобы все сотрудники были вовлечены в систему дежурств на равных условиях. Тогда и сидеть на работе в праздник будет не так обидно.

Широкая помощь коллегам

Вы мастерски обращаетесь с принтером, а ваша пожилая коллега боится даже близко подойти к этому страшному агрегату. Вы легко и непринужденно рисуете реалистичные портреты в Adobe Photoshop, а ваш коллега еле-еле выцарапывает загогулины в Paint. Вы сделали отчет за два часа, а ваш сосед уже четвертый час умирает перед монитором, и понятно, что сидеть ему так до завтрашнего вечера.

Как не помочь коллеге? Тем более что ваша помощь сопровождается восторженным «Ой, как здорово у тебя получается!». Вы польщены и искренне уверены в том, что приобретаете любовь и уважение коллег. На самом деле вы просто бесплатно выполняете чужую работу. Восхищение коллег вскоре сойдет на нет, вашей помощи будут уже не просить, а требовать. И, разумеется, ваша зарплата не увеличится, даже если вы выполняете работу за весь офис. Так зачем вам это надо?

Что делать?

Подсказать коллеге, как решить задачу – это святое, но выполнять за него работу необязательно. Отговоритесь занятостью либо заключите взаимовыгодное соглашение с коллегой (например, вы быстро закончите за него отчет, а коллега подежурит вместо вас в выходные). Но ни в коем случае не позволяйте себя эксплуатировать.

Бескорыстие

Шеф просит вас выполнить несложную дополнительную работу за небольшое вознаграждение. Вы с блеском выполняете задачу, но от денег смущенно отказываетесь. Это же мелочь, ерунда, вам было несложно, за что тут платить?

Или ваша зарплата задерживается, потому что у фирмы сейчас трудные времена. Как не помочь? Такое бескорыстие, по вашему мнению. Демонстрирует ваше уважение к начальнику и преданность фирме. На самом деле вы просто соглашаетесь работать бесплатно. Отныне можете забыть о премиях, а вашу зарплату будут всячески урезать. Зачем платить вам больше, если вы уже согласились усердно трудиться за копейки?

Что делать?

Вы пришли на работу, чтобы зарабатывать деньги, и имеете полное право получать достойное вознаграждение за ваш труд. Конечно, не стоит требовать оплаты за каждую мелочь, но если «мелочей» становится слишком много – откажитесь либо поставьте вопрос о денежном вознаграждении.

Услуги друзьям шефа

Ваш начальник просит вас (неофициально, разумеется) помочь его старому другу. Бесплатно сделать визитки, вычитать текст или сделать еще что-то в том же духе. Несложно, да и отказать начальству трудно. Но если подобных просьб становится слишком много, задумайтесь: не работаете ли вы бесплатно на друзей шефа, ничего за это не получая?

Что делать?

Вежливо сообщите шефу, что трудиться на его друзей бесплатно вы не намерены. Либо он достойно оплачивает ваши труды, либо «золотая рыбка» в вашем лице прекращает исполнение желаний.

Достойно поставить себя на новой работе – сложная задача, но результат того стоит. Всегда защищайте свои интересы и требуйте справедливой оплаты за свой труд. И тогда пребывание в офисе станет для вас легким и комфортным.

Удачной работы!

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88101
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/neprijatnye-objazannosti.jpg
[post_name] => 5-oshibok-novichka-privodjashhih-k-jekspluatacii-ego-na-rabote
)

[3] => Array
(
[post_title] => Опыт клиента в почтовом маркетинге: советы по каждому этапу воронки продаж
[post_content] =>

Наиболее распространенная цель использования почтового маркетинга — не просто отправка контента, а перспектива продаж. Однако сегодня потребители гораздо более требовательны и осведомлены о рекламной деятельности. Поэтому уже недостаточно привлекать их скидками или промо-акциями, необходимо создать лучший опыт взаимодействия с вашим брендом.

Опыт клиента

Опыт клиента — ключевой элемент, который решает, останется ли клиент с вами в будущем. В него входит весь опыт контакта клиента с вашим брендом. Этот опыт состоит не только из рекламных сообщений, но и из всех возможных взаимодействий на разных уровнях и в разных точках контакта.

Вы должны знать, что всякий раз, когда клиент встречает упоминания о вашей компании, в нем рождаются эмоции. Это определяет его восприятие бренда. Одноразовый неудачный опыт может заставить покупателя негативно воспринимать весь бренд. Если вы хотите построить ценные отношения, позаботьтесь об этом на каждом этапе общения с клиентом.

Из каких этапов состоит общение с клиентом?

Существует четыре основных этапа, которые соответствуют классической воронке продаж, а именно:

— открытие бренда;
— обзор доступных опций, первый интерес к товару;
— решение о покупке;
— послепродажное обслуживание, удержание клиентов и повторная продажа.

Открытие

Представьте себе следующую ситуацию. У клиента есть явная потребность — он ищет хороший лазерный принтер, но не знает, какой выбрать. Прежде чем принять решение о покупке, он ищет информацию в Интернете.

Вы управляете магазином электроники. На данный момент вы можете повлиять на его решение.

Каким образом? Создавая контент, который отвечает его потребностям. В этом случае это могут быть обзоры лучших лазерных принтеров, подбор оборудования к конкретным потребностям (например, офисный или домашний принтер) или руководство о том, как работать с определенными типами принтеров, чтобы они работали как можно дольше.

Если получатель получает ценный и полезный контент, а также связывает их с вашим брендом — это огромный плюс.

Почтовый маркетинг

Помните, что реакция на бренд может быть хорошей, но короткой. Поэтому уже на этом этапе старайтесь держать читателя дольше. Вы можете сделать это с помощью рассылки.

Предложите подписку на вашу рассылку в обмен на любые преимущества — например, скидку в вашем магазине. Однако не заблуждайтесь, что после первого посещения вы получите волну заказов — не все готовы взаимодействовать с брендом сразу после знакомства. Поэтому используйте возможности объединения разных каналов.

Вы можете сделать это, применив ремаркетинг к людям, которые ранее посещали сайт. Можно использовать рекламу на Facebook, которая является еще одним методом привлечения клиентов. Что показывать в таких объявлениях? Например, сравнение различных моделей аналогичных товаров, информация о скидках или промокодах.

Первый интерес

После того, как клиент сделал первый шаг, стоит поддержать его интерес, отправив приветственное письмо.

• В рассылках удивляйте своих подписчиков и старайтесь их заинтересовать.
• Хорошим примером будет создать серию однодневных акций.
• Получатель с большей вероятностью будет открывать электронные письма, когда ему будет интересно, что бренд предложит ему на следующий день.

  Не забудьте подчеркнуть свою готовность помочь и поддержать на каждом этапе общения с клиентом, будь то по почте или на сайте.

• Чтобы превзойти ожидания и возможные вопросы будущих клиентов, заранее подготовьте ответы на распространенные вопросы и предложите с ними ознакомиться.
• Если вы предлагаете пользователю установить приложение — разместите подсказки на каждом этапе его использования.

Объединяйте разные каналы связи. Например, если клиент является членом вашего клуба лояльности, помимо отправки ему электронного письма с текущей рекламной акцией, также отправьте ему SMS, чтобы он не пропустил это сообщение.

Чем лучше ваш пользователь знает продукт, тем больше вероятность, что он совершит покупку. В своих решениях он руководствуется не только рекламой и ценой, но и мнениями, размещаемыми в сети. И в этой области у вас есть шанс оставить положительный опыт, активно отвечая на вопросы пользователей о вашем бренде, поддерживая его советами или просто принимая критику. Получатели ценят надежные компании.

Не переусердствуйте с «бомбардировкой» рекламы, потому что вы можете столкнуться с явлением «баннерной слепоты». Это означает, что получатели уже автоматически игнорируют элементы на странице, которые выглядят как объявления.

Решение о покупке

Момент, когда покупатель решает купить ваш продукт, чрезвычайно важен для формирования его положительного опыта работы с брендом. Любая недоработка может снизить его уверенность, и ее сложно восстановить позднее.

На этом этапе вы должны убедиться, что процесс покупки проходит гладко и что клиент чувствует себя в безопасности на каждом этапе транзакции. В этом вам помогут транзакционные электронные письма, содержащие самую необходимую информацию о заказе. Также полезно отправить благодарственное письмо за доверие и выбор вашей компании.

Хорошим примером является бренд Adidas. В транзакционном электронном письме, помимо информации о продукте и состоянии заказа, вы найдете наиболее часто задаваемые вопросы (предвидя любые сомнения клиентов), рекомендуемые дополнительные продукты или контактные данные, чтобы клиент мог получить поддержку в любое время.

Послепродажная деятельность

Чтобы дольше сохранять положительный опыт работы с клиентом, стоит поддерживать с ним связь даже после совершения покупок.

Каким образом? Например, через несколько дней после покупки отправьте электронное письмо клиенту с просьбой оценить покупку и сам опыт взаимодействия с магазином.

Чтобы дать клиенту еще больше положительных эмоций, вы можете дать ему некоторую награду в виде скидки или купона на небольшую сумму за заполнение опроса или оценку бренда.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88093
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/opyt-klienta-v-pochtovom-marketinge.jpg
[post_name] => opyt-klienta-v-pochtovom-marketinge-sovety-po-kazhdomu-jetapu-voronki-prodazh
)

[4] => Array
(
[post_title] => Какими будут технологии ближайшего десятилетия?
[post_content] =>

Давайте попробуем пофантазировать о том, какие изменения   произойдут в нашей жизни в ближайшем десятилетии. Разумеется, определенные технологии прочно закрепятся в ней, а также появятся новые.

Попытаемся спрогнозировать наиболее вероятные варианты развития событий на этот год, а может и на грядущее десятилетие. Что ж, приступим.

Возможный прорыв в технологиях

Электромобили

Этот пункт самый очевидный из всех. Электромобили продолжат отвоевывать себе место под солнцем не только за счет растущего спроса среди пользователей, но и благодаря государственной поддержке. Распространение технологии и усиление конкуренции в отрасли приведет к удешевлению устройств.

Таким образом, можно с большой долей вероятности предположить, что ближайшее десятилетие пройдет под знаком повышения доступности электромобилей. Тем не менее, инфраструктура пока еще развита недостаточно: зарядные станции являются скорее диковинкой, нежели обыденностью, что негативно сказывается на уровне продаж. Решение этих проблем позволит ускорить развитие рынка электромобилей.

Повсеместное использование роботов, их совершенствование

Тут сразу на ум приходят печальные произведения различных писателей-фантастов, но давайте думать в более позитивном ключе. Роботы будут крайне полезны в быту и производстве, где могут спасти не одну сотню жизней или просто избавить людей от монотонного изматывающего труда. И этот процесс уже начался.

Но встает вопрос: что же будет с людьми, которые в результате повсеместного внедрения роботов лишатся своих рабочих мест? Решение может найтись в базовом доходе, который в качестве эксперимента практикуется в развитых странах. Те, кого не устроит такой пассивный доход, смогут попробовать себя в других областях деятельности.

С домашней работой будут помогать справляться роботы-помощники, которые станут логичным развитием роботов-пылесосов и прочей подобной техники. Все сферы нашей жизни станут автоматизированы.

Технологии умного дома

Техника с каждым годом умнеет, это факт. На сегодняшний день рынок представлен всевозможными датчиками температуры и влажности воздуха, термостатами, способными автоматически поддерживать необходимую температуру воздуха в помещении, умными замками, в том числе оснащенными сканерами отпечатка пальца.

На сегодняшний день есть лишь одна проблема ¬– совместимость всех этих устройств. В ближайшие годы не исключено создание единого стандарта для умных домов, который позволит сделать все эти гаджеты совместимыми друг с другом.

Нейронные сети

Пожалуй, самый главный прорыв прошлого десятилетия. Искусственный интеллект в дальнейшем только ускорит свое развитие. Разумеется, прогнозировать апокалипсис мы не хотим, надеемся, что люди будут достаточно благоразумны, чтобы не обратить эту перспективную технологию в зло. Что же мы получим от развития ИИ? Произойдет повышение качества и разнообразия контента, а также появятся новые направления в искусстве.

Уже сейчас нейронные сети делают первые шаги в написании музыки и создании картин. Здесь, кстати, возникает проблема авторских прав. Пока что неясно, кому же они принадлежат: машине или же написавшему код программисту?

Этот вопрос и предстоит решить в ближайшее время. Нейросети найдут свое применение и в более «приземленных» сферах жизни. Потенциальные экономические риски могут быть обнаружены с помощью технологий машинного обучения, а распознавание лиц даст возможность быстро находить преступников.

В то же время, человечество может столкнуться с полным отсутствием тайны личной жизни. Никому не захочется жить в атмосфере полного контроля, как в худших мирах-антиутопиях. В общем, тема интересная и захватывающая.

Беспилотные автомобили

Развитие ИИ приведет и к прорыву в этой сфере. Беспилотные автомобили можно встретить на дорогах уже сейчас. Для их правильной работы необходимо большое количество датчиков и соответствующее ПО. К сожалению, огрехов в работе этих автомобилей пока что предостаточно. Статистику ДТП не стоит анализировать, поскольку таких автомобилей на дорогах совсем мало, но что технология еще сыра и нуждается в доработке – очевидно.

В будущем может быть создана специальная инфраструктура: например, опасные участки дорог можно оснастить датчиками, с которыми беспилотники будут обмениваться данными точно так же, как и с другими автомобилями. В целом же, беспилотные автомобили обладают огромным потенциалом как в сфере грузовых, так и пассажирских перевозок, так что не сомневайтесь, в ближайшее время новостей из этой отрасли будет более чем достаточно.

Летательные беспилотники

Надо полагать, что дроны перейдут из категории игрушек и развлечений с сугубо профессиональную сферу. Уже сейчас запуск БПЛА сопряжен с множеством трудностей: от регистрации воздухоплавательного аппарата до получения разрешения на полет, что отбивает охоту у простых пользователей запускать дроны ради развлечения. Зато они найдут свое применение у журналистов, операторов, видоеблогеров. Кроме того, дроны – удобное средство доставки мелких грузов.

В последнее время возникла идея создания летающего такси на основе беспилотника. Если разработки в этой сфере продолжатся, вероятно, в ближайшие 10 лет мир увидит промышленные образцы таких девайсов.

Цифровые валюты

По большому счету, мы уже движемся к переходу на полностью цифровую валюту, оплачивая покупки в магазинах пластиковыми картами, а то и бесконтактно с помощью смартфонов с NFC. Тут как раз кстати пришелся blockchain, на основе которого в перспективе и будет строиться цифровая валюта. Разумеется, бумажные деньги не исчезнут в одночасье, но уменьшение наличности в наших кошельках с течением времени уже ни у кого не вызывает сомнений.

Редактирование генома

В середине 2010-х годов возникла технология CRISPR, дальнейшее развитие которой в теории поможет избавиться от заболеваний, передающихся по наследству. Наиболее упрощенно эту технологию можно представить так: из цепочки ДНК удаляется ген, способствующий развитию заболевания, а на его место внедряется здоровая копия из парной хромосомы. Проводить эту операцию необходимо на стадии эмбриона. Также данная технология может найти применение для борьбы с потенциально болезнетворными бактериями. Так что новое десятилетие готовит нам развитие геномной медицины, которая сейчас еще только зарождается.

Говорить о безопасности и надежности таких процедур можно будет только после многочисленных исследований и клинических испытаний, однако уже сейчас перед учеными встают вопросы этики, ведь в теории с помощью редактирования генома можно изменить, например, внешность. Ведутся споры о корректности вмешательства в задуманное природой, не говоря уже о безопасности подобных операций.

Интернет тела

Достаточно новое веяние в медицине, возникшее совсем недавно. Понятие аналогично Интернету вещей, которое уже прочно вошло в обиход. Подход подразумевает использование умных имплантантов, которые будут составлять единую экосистему в организме пациента.

Сделает ли это нас киборгами? В ближайшие годы такой вариант маловероятен, но что будет через 50 лет? Сейчас все это не более чем теория, поскольку отсутствует как соответствующая техническая база, так и юридическое регулирование подобных устройств. Будем ждать новостей.

Повседневная жизнь

Помимо проникновения роботов во все сферы жизни, о которой говорилось выше, произойдут еще несколько изменений:

• Стриминговые сервисы прочно войдут в нашу жизнь, а количество пиратского контента сократится;
• Носимые гаджеты наподобие смарт-часов прибавят в функциональности;
• Увеличится количество приложений, использующих нейронные сети. Это касается, в первую очередь, софта для обработки изображений и видео, создания медиаконтента.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88084
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/kakimi-budut-tehnologii-blizhajshego-desjatiletija.jpg
[post_name] => kakimi-budut-tehnologii-blizhajshego-desjatiletija
)

)

Работа для вольных художников – поговорим о фрилансе

Данная статья является пошаговым руководством для начинающего фрилансера.

Решил поделиться своим опытом фрилансера. Так сказать – излить душу и рассказать что и как в этом мире. Описывать все буду исходя из собственного опыта, поэтому все это может немного расходиться с вашими представлениями о этом виде заработка.

Для начала немного теории.

Фрилансер — человек, выполняющий работу без заключения долговременного договора с работодателем, нанимаемый только для выполнения определённого перечня работ (внештатный работник).

Сам я занимаюсь фрилансом уже лет 5. У меня есть основная работа, а фриланс для меня – это скорее способ немного подзаработать и потренировать мозги. Это совсем не значит, что нельзя на этом нормально зарабатывать. Я просто ленивый. Если деньги есть, то париться в поисках заказов я не буду. А вот если что-то очень хочется купить и понимаешь, что в ближайшее время финансово это не потянуть, то тут уже конечно ищу подработку.

Хронологию этой статьи я постарался составить так, чтобы вам не пришлось зря тратить свои деньги и терять драгоценное время впустую. Если вы дочитаете этот пост до конца, то сами все поймёте.

Сразу скажу, что своими наработками я буду делиться по опыту работы с сайтом weblancer.net, но не стоит сразу на нем регистрироваться. Не спешите.

Как заработать, если ничего не умеешь

Теперь давайте поговорим о том, как может заработать человек, который не обладает никакими специальными навыками.

Сразу скажу, что на большие гонорары рассчитывать в этом случае не стоит, но на поход в ресторан или на пиво с друзьями у вас деньги будут.

При таком раскладе, основная часть ваших заказов будет от ленивых заказчиков, которые могут вам предложить такие варианты:

• Собрать контактную информацию с сайтов определенной тематики – закинули тему в Google и открываете все сайты из результатов поиска. Находите там страничку контактов и сохраняете необходимую информацию себе в текстовый файлик.
• Проверка кроссбраузерности сайтов. Вам надо проверить как отображается сайт в различных браузерах и старых их версиях. Есть специализированные сборки, которые включают в себя сразу несколько браузеров различных версий. Сделаете скриншеты, отправите их заказчику и получите деньги.
• Также могут попросить собрать описание товаров для интернет-магазинов. Просто тырите описание с других магазинов и отправляете заказчику. Иногда надо будет переписать все найденное своими словами – это уже другие деньги.
• Не забываем о студентах – заказы на рефераты и контрольные есть постоянно.

Как заработать, если что-то умеешь

Большинство людей обладают какими-то навыками. Некоторые хорошо пишут статьи, кто-то знает Photoshop, кто-то программирует. Все это замечательно и похвально. Если вы еще являетесь неплохим специалистом в этой области, то все у вас получиться.

Для примера просто приведу вам список разделов с weblancer.net, а своё направление вы уже сами выберите:

• Администрирование
• Айдентика/Полиграфия
• Анимация/Графика/Фотография
• Архитектура/Инжиниринг
• Аудио/Видео/Мультимедиа
• Бухгалтерия/Финансы/Право
• Веб-программирование/Сайты
• Дизайн (Веб/ИТ)
• Переводы/Статьи/Тексты
• Прикладное программирование
• Продвижение (SEO)

Что нужно, чтобы начать?

Все банально – главное – это желание. Кроме этого вам понадобятся: кошелек в системе Webmoney и счет в Яндекс деньги. Эти два способа оплаты наиболее популярны среди заказчиков. Если есть QIWI кошелек, то он тоже пригодится.

Сам я пользуюсь только Webmoney – от чего и теряю часть заказов.

Так же вам необходимы средства связи. ICQ, Skype и E-mail будет вполне достаточно. Если все это еще будет у вас на телефоне и большую часть времени вы будете онлайн, то цены вам не будет, но это совсем не обязательно.

Как отслеживать заказы?

Не надо удивляться, что я решил описать способы отслеживания заказов не предложив вам сперва зарегистрироваться на какой-нибудь бирже фрилансеров. Я в начале статьи писал о экономии времени и денег, поэтому не торопитесь и следуйте хронологии.

Так как отслеживать заказы?

Существует много вариантов, но порекомендовать я могу только один:
Подпишитесь на Телеграм-канал @freelancersJob. Это агрегатор заказов с нескольких бирж фрилансеров. За час может прилетать до сотни новых заказов от работодателей. Выбор просто огромный.

Из дополнительных плюшек — есть хэштеги по категориям заказов. Жмем на нужный и видим все, в этой категории.

Что надо знать перед началом работы с биржей фрилансеров?

Я вас наверное немного заинтриговал, попросив в самом начале статьи не регистрироваться на бирже фрилансеров. Именно сейчас я вам и поясню свою просьбу.

После регистрации на  weblancer.net вы, в течении месяца сможете оставлять заявки на интересующие вас заказы бесплатно. Затем вам будет необходимо выбрать себе тарифный план и оплатить его. Тарифные планы различаются по количеству разделов, в которые вы сможете добавлять свои заявки к заказам, количеству заявок в месяц и проценту системы с вашего дохода с выполненных заказов.

Всего существует 3 тарифных плана:

К чему я все это пишу – если у вас например планируется длительная командировка или сессия, то отложите регистрацию. Когда у вас будет больше свободного времени, тогда и зарегистрируетесь, чтобы не терять бесплатный месяц и не платить потом со своих денег за заказы. Суммы конечно не большие, но зачем тратить свои кровные, если вам может вообще не понравится подобный вид заработка. Последите пока за заказами и если вы найдете свою нишу, то тогда уже и регистрируйтесь.

Где брать заказы?

Итак! Есть множество сайтов, на которых заказчики выкладывают свои заказы для фрилансеров. Наиболее популярным из русскоязычных  является free-lance.ru. Собственно, это и есть основной его минус. Слишком много конкурентов! Начинающему очень трудно перехватить даже низкобюджетный заказ.

Сам я работаю через weblancer.net. Сервис более демократичен в плане отношения к пользователям. Заказов хватает всем. Если еще подойти с умом, то шансы их получения можно увеличить в разы, но об этом чуть позже.

Как перехватить заказ ?

Не стоит разбрасываться заявками. Их количество ограничено. Если в заказе уже есть 5 –6 заявок от других фрилансеров, то шанс, что исполнителем выберут именно вас не высок, поэтому поищите лучше другой подходящий заказ.

Если вы начинающий фрилансер – попробуйте предложить меньшую стоимость работ. Часто жадность будет играть вам на руку. Первое время рекомендую вам именно так и поступать, чтобы наполнить свое портфолио и набрать несколько положительных отзывов.

После подачи заявки вам становится доступна информация о заказчике. Если в ней указаны контактные данные, такие как ICQ или Skype – быстренько связывайтесь с заказчиком. Это в несколько раз увеличит шансы на то, что именно вас выберут в качестве исполнителя.

Как общаться с заказчиком?

Будьте вежливы и общайтесь на ВЫ, даже если заказчик младше вас или он “блондинка”. Такое поведение обычно сдерживает заказчика от дополнительных неоплачиваемых требований.

Постарайтесь четко отвечать на поставленные вопросы.

Если вы видите, что заказчик не прав  — вежливо предложите ему лучший вариант.

На что смотрит заказчик при выборе исполнителя ?

В первую очередь это ваше портфолио и отзывы в нем. Для мелкой работы могут взять и первого встречного, а на серьезный проект исполнитель отбирается очень тщательно.

Как начать ?

На самом деле все очень просто:

• Регистрируетесь на сайте weblancer.net
• Выбираете тарифный план
• Выбираете рубрики, в которых вы будете брать заказы
• Даете заявки на подходящие вам заказы

Как защитить себя от недобросовестных заказчиков?

Люди разные бывают и редиски среди них тоже встречаются. Иногда случается, что после выполнения работы заказчик просто пропадет не заплатив вам.

Чтобы такого не происходило следуйте следующим правилам:

• По возможности берите предоплату на дорогих проектах
• Не вкладывайте свои деньги в проект (например, при разработке сайтов под ключ вам может понадобится оплатить хостинг или домен – пусть деньги выделяет  заказчик).
• Если у заказчика есть отрицательные отзывы или вообще нет никаких – стоит насторожиться
• В программнные продукты добавляйте защиту. Заказчику о ней знать не обязательно. Потом просто вышлите ему обновленный файл. Вам это не навредит, а заказчик подумает – вот какой молодец – проект сдал, но не забросил – исправил что-то там.
• Если работаете с графикой – добавляйте водяной знак и не отдавайте исходники без оплаты.
• Бывает, что заказчик требует выполнения каких-то дополнительных работ помимо основных. Сразу оговаривайте их оплату.
• Если заказчик “стрёмный” – попробуйте убедить его воспользоваться сервисом “безопасная сделка” – тогда вы что-то да получите, так как деньги будут уже переведены системе.

Халява на фрилансе

Чтобы немного подзадорить вас – опишу несколько халявных заказов, которые я когда-то выполнял:

• Перекодировка  текстового файла в кодировку UTF-8 — $40
• Добавление в robotx.txt ссылки на карту сайта — $20
• Убрать ссылки из футера темы для wordpress (там даже заморочек с шифрованием не было) — $100

Как вы видите – халява и тут есть. Хватает неопытных пользователей, которые готовы платить неплохие деньги за несложную работу Даже не зная что и как, вы без труда найдете в Интернете решения подобной проблемы. Только не стоит думать, что таких заказов полно и заказчики выберут именно вас. Относитесь к этому как к халяве. Есть – хорошо, а нету – придется оторвать задницу от стула и поработать.

P.S.

В завершении хочу пожелать всем успехов, адекватных заказчиков, высокооплачиваемых проектов и немного удачи.

Не могу не сказать, что фриланс как дурная привычка – он затягивает. Не забывайте уделять время родным и близким. Помните о своих прямых обязанностях.

как зарабатывать на рисовании картинок и мотивироваться к регулярному творчеству — Офтоп на TJ

Материал подготовлен при поддержке Samsung.

51 301

просмотров

Антон Гудим

В последние несколько лет пользователи сети пытаются то ли найти, то ли придумать универсальное определение для людей, которые занимаются тем, что рисуют картинки на регулярной основе.

Эти люди — не блогеры и не журналисты. Часто их даже нельзя назвать иллюстраторами — для большой популярности многим из них хватает исключительно навыков любительского уровня.

Недавно их начали называть «пикчерами», однако это определение предназначено всё же только для тех, кто второпях, оперируя простейшими образами, рисует сопроводительные картинки к различным событиям дня.

Но есть множество примеров интернет-художников, креатив которых устаревает не так быстро. Например, странные и в чём-то даже слегка безумные рисунки испанского художника Джоана Корнеллы или легендарный проект Cyanide and Happiness.

Антон Гудим — один из таких художников. Его работы универсальны и за редкими исключениями не требуют перевода на другие языки. Гудим интернет-художник в самом полном смысле этого слова: он не пишет текстов и не сопровождает свои картинки длинными описаниями.

Гудим мыслит исключительно зрительными образами, и потому его работы всегда говорят сами за себя и понятны в любой точке мира. Это не шутки и не комиксы — это визуальные воплощения идей.

Мы поговорили с Антоном о его призвании, узнали, как он себя мотивирует и с какими проблемами сталкивается, а также попросили его проиллюстрировать для нас самые популярные новости TJ ближайших четырёх недель.

Про тебя в сети очень и очень мало информации. Есть публикации в западных СМИ в духе «оцените юмор российского художника», но про самого автора практически ни слова. Давай начнём с того, почему ты предпочитаешь не «светиться»? Насколько я знаю, вот у Дюрана есть похожее свойство.

Цели не светиться вообще нет. Я давал всего 3-4 интервью. Соответственно, когда кому-то интересно — я готов идти на контакт, отвечать, рассказывать, а когда нет, я просто продолжаю рисовать, и это вполне меня устраивает.

Есть творческие люди, у которых публичный образ идёт рука об руку с творчеством. Хотя вот какому-нибудь Канье Уэсту, возможно, было бы лучше молчать и писать музыку, за которую его боготворят многие критики.

Я предпочитаю потратить свободное время на рисование, а не на развитие публичного образа. Часто наблюдаю картину, когда более-менее известные иллюстраторы после 20-30 рисунков начинают организовывать встречи, продают товары, превращают личные паблики в блоги.

В данном случае я ориентируюсь на свои ощущения, как читателя: мне не слишком интересно наблюдать за чужой жизнью, потому сам у себя стараюсь делать только посты по существу.

Формальный вопрос. Как ты себя сам называешь? Иллюстратор, художник? Как корректнее?

Скорее, иллюстратор, хотя по началу и это слово немного резало ухо: казалось, что оно подразумевает много серьёзных умений и специальное образование в придачу.

А у тебя таковых нет? Специального образования? Просто вот у меня как было: я всю сознательную жизнь что-то куда-то писал, а потом за это начали платить деньги. У тебя похожая ситуация?

У меня так же, но специальность на которую я учился и по которой работаю не связана с творчеством совсем.

Что за специальность, кстати?

Техническая, в самом общем смысле я инженер.

Ну вот, встретились два инженера: один — журналист, другой — художник.

Жму руку!

Инженер — это обычно такая очень общая специальность, когда пытаются научить почти всему сразу. Какие-то навыки сейчас используешь из этой сферы?

Иногда я думаю, что в жизни высшее образование мне ничего не дало. Было очень-очень много институтских предметов, которые мне никак не пригодились.

Обучение в институте полезно лишь для того, чтобы работодатель знал, что в целом, ты обучаем и хоть немного усидчив. В работе я просто использую свои способности к обучению и базовые школьные знания в области математики: арифметику и немного системы счисления.

Системы счисления для иллюстраций? Интересно.

Забыл сказать, рисование не является моей работой.

С этого было надо начинать! А что тогда — подработка или хобби, которое приносит деньги?

Хобби, которое иногда превращается в подработку. А работа — обычная инженерская деятельность в области сетевых технологий.

Остановимся на иллюстрациях. Большая часть результатов твоей деятельности в этом направлении — в твоих пабликах?

Да, причём наибольшая — во «ВКонтакте».

Там нет какого-то стабильного графика публикаций? Есть идея — есть пикча? Или уже в определённый момент тикает в голове «надо что-то поставить в паблик»?

Да, буквально с самого момента создания, когда входишь в ритм, постоянно тикает.

Поначалу я, наверное, как и многие, считал, что способен публиковать по рисунку в день, но эта идея быстро разбилась о реалии. В одиночку делать контент хорошего качества ежедневно невозможно.

Для себя я задал ритм — три публикации раз в две недели. Если получается больше — хвалю себя, если меньше — ругаю. В целом, вот уже два с половиной года придерживаюсь подобного графика.

Я достаточно критичен, в том числе и к себе, поэтому, когда знаю, что давно не рисовал, чувствую дискомфорт и угрызения совести.

Это получается, что иногда творчество появляется «потому что так надо» или всё-таки всегда во главе угла идея?

Да, иногда просто надо, иначе можно долго ждать у моря погоды.

Разочарую тех, кто считает что творческие порывы бывают стабильно по расписанию. Увы, это не так.

Иногда идей мало, иногда ты не уверен в том, насколько идея хороша, и да, иногда я просто рисую в стол, потому что знаю, что основная часть аудитории меня не поймёт.

Кстати, откуда они берутся? У тебя все шутки на достаточно актуальные темы — пусть и не сиюминутные. Складывается ощущение, что ты просто ленту новостную просматриваешь и — БАЦ.

Идеи берутся из окружения, я могу ехать на работу и что-то подметить на билборде или в прохожем, могу прицепиться к слову в песне, может что-то врезаться в память во время разговора.

Это непредсказуемый процесс, но я стараюсь учиться придумывать и подмечать, потому что это интересно.

А вот это вот «просто надо» оно чисто для себя? Самомотивация? Или у тебя конкретная цель: что вот в паблике должен быть контент, паблик должен расти?

Для себя, для аудитории. У меня нет конкретной цели, мне просто жутко интересно к чему всё это приведёт.

Пока привело к тому, что у меня берут интервью, это необычно. Пару лет назад я даже и подумать не мог, что такое будет.

Знаю по себе: к творчеству подстёгивает отдача. У тебя в паблике комментарии отключены большую часть времени. Где ты её получаешь?

Не совсем отключены: работы я заливаю в альбом, комментарии в котором может оставить любой желающий, а постом лишь ссылаюсь на рисунок в этом альбоме, так что, комментировать посты нельзя, а комментировать рисунки можно.

В плане отдачи мой ориентир — это отметки «Мне нравится» и репосты. Так как у меня техническое образование, на данные цифры мне даже проще ориентироваться, чем на комментарии.

Негатив бывает? Руки опускались когда-нибудь от такого?

Иногда пишут слова поддержки лично. Многие знакомые-друзья поддерживают.

Негатива достаточно мало, но иногда, конечно, задевает, особенно когда у тебя ещё и свои личные дела не идут, но он тоже подстёгивает — подобная встряска тоже нужна.

У тебя вот картинки такой достаточно нейтральной тональности. Не хотелось сделать себе буст в популярности, забравшись на тему политики, например? Как к Ёлкину тому же относишься?

Определённо нет, политика совсем не вдохновляет. Тесно с творчеством Ёлкина не знаком, но отношусь хорошо.

Есть какая-нибудь картинка, которую ты считаешь главным хитом, главной удачей? Постоянно везде встречаешь.

Их несколько, и я точно не могу сказать какая самая популярная. может быть эта. Вообще, надеюсь, что главная удача впереди.

А как относишься к случаям, когда видишь своё творчество с жуткими артефактами после кучи пересохранений, да ещё и, скажем, без подписи?

Конечно, негативно. Особенно, когда кто-то преподносит это как собственный контент, использует для рекламы или заработка.

Как-то отстаиваешь права? Просишь удалить, в суд идёшь или разводишь руками?

Сейчас во «ВКонтакте» есть сервис, где можно пожаловаться на подобные публикации: обычно после этого пост удаляется, но, понятное дело, за всеми подобными случаями уследить не получается.

Какие интересные примеры были с твоими иллюстрациями? Где-нибудь на троллейбусе напечатали или что-то помельче?

Нет, ничего такого масштабного не видел, обычно воруют по мелочи.

А было такое, что картинку неверно истолковали или ты не просчитал, что кого-то можешь оскорбить, и пришлось извиняться?

Было такое, что говорили, что нравится рисунок, но при этом трактовали его неверно, находили другие смыслы.

Не ставлю себе задачи оскорбить кого-то, поэтому и извиняться не приходится.

Была пара случаев, когда претензии были совсем неадекватные, но это просто по причине совсем иного восприятия мира у людей.

Но бывают же случаи, когда креатив идёт не по плану. Спешно удалять по недосмотру ничего не приходилось?

Было однажды такое, что я срисовал немецкие танки вместо советских и изобразил их у стен Кремля. Для меня это являлось просто неким образом, но нашлось достаточно много тех, кто начал искать в этом злой умысел. Но даже после этого я ничего не удалял.

А что касается деятельности именно пикчера — автора картинок для новостей?

Как я уже говорил, мне интересно придумывать, и это отличая тренировка навыков.

У нас тоже был такой процесс, но картинки делали сами авторы новостей. Зачастую бывало так, что начинаешь писать, а уже в голове готовая картинка. В чём отличие в твоём случае? Читаешь, разбираешься или за какие-то базовые ассоциации хватаешься?

Сразу отмечу, что считаю, что не любую новость можно искромётно проиллюстрировать.

Сравнить эти подходы к «пикчерству» мне трудно, но думаю, что пикчер должен рисовать, а автор должен писать. Лично я стараюсь разобраться, а если это не выходит, то в ход идут базовые ассоциации.

А мемами пользуешься? Насколько я вижу, ты пытаешься свои какие-то готовые формулы формировать? Например, картинки с подписью «Нормально, хорошо, ещё лучше, идеально».

Если мем подходит, то почему нет, хотя лично я не пользовался ещё.

Цели формировать затяжные серии нет, но если новая идея подходит под формат старой, то почему бы не обыграть её в похожем ключе?

По поводу техники рисования, заметил, что ты периодически вставляешь обычные фото фоном. В первый раз с таким сталкиваюсь, это просто экономия времени на второстепенных деталях?

Я так делал раньше: начинал с принтов, поэтому у меня поначалу было достаточно много материала для публикаций, но он был без фона. Соответственно, стоял выбор между отрисовкой и использованием фото.

Уже на тот момент я ставил идею немного выше способов её реализации, поэтому, наверное, я и выбрал использовать фото-фоны. Сейчас я их стараюсь не использовать, но фон так и не стал для меня чем-то важным.

Раз мы зашли на эту тему, расскажи коротко, как ты рисуешь и с помощью чего, сколько на одну картинку времени уходит примерно да и вообще как выглядит процесс, когда уже есть идея в голове.

Рисую пером в Adobe Illustrator. Это удобно, потому что можно рисовать мышкой. Вообще, люблю вектор за то, что можно вносить коррекции формы и размера на любом этапе и результат можно подгонять под любой формат, из минусов — это занимает достаточно много времени. В среднем, на процесс уходит часа три.

Рисую за большим изогнутым монитором Samsung. Раньше работал за экраном попроще — после длительного рисования чувствовал усталость, глаза побаливали, теперь избавлен от этого состояния: не приходится вглядываться, сидишь на комфортном расстоянии, можно даже немного отдалиться в процессе.

Загнутые края создают определённый эффект погружения и к просмотру видео и играм, чем я в последнее время начал заниматься намного чаще.

Если ты рисуешь в векторе, почему картинки публикуешь в относительно небольшом размере? Открываю и хочется побольше.

Так изначально сложилось, что я выбрал формат 640 на 480 и почти всегда его придерживаюсь.

Я люблю простые сюжеты с минимумом кадров и без реплик, и подобный размер изображения хорошо ставит ограничения.

Рисунок в моём понимании должен быть лаконичен, не люблю длинные комиксы и кучу текста: иллюстрация должна заменять текст, а если тебе приходится что-то пояснять дополнительно, использовать реплики, подписи, значит, идея не очень удачна. Или, может, удачна, но в виде текстовой шутки, иллюстрировать которую не обязательно.

А есть у тебя какие-нибудь кумиры в этой области? Те, за кем следишь, или художники, чьими приёмами или стилистикой вдохновлялся?

Я не восхищаюсь именами, я восхищаюсь конкретными работами, есть вещи у одного и того же автора, которые нравятся и не нравятся.

У меня есть друзья, которые тоже рисуют, и, наверное, им было бы приятно услышать, что я вдохновлён их работами, но я не буду этого говорить, чтобы они не расслаблялись.

А комикс-проекты, где работают целые коллективы авторов? Тоже выделить ничего не хочешь?

Нет, я не силён в комиксах. Тут ещё вопрос терминологии: что считать комиксом, а что просто рисунком. Если речь о комиксах, в виде печатной продукции, длинных историй, рассказанных с помощью кадров, то я далёк от такого.

Вот ты говоришь, что шутка для картинки не очень, если её можно просто текстом передать. Не было желания такие идеи не выбрасывать, а воплощать там же — без картинок?

Во-первых, я не умею шутить, и у меня нет такой цели. Я ценю изобретательность, а шутка — это один из способов её представления.

Во-вторых, когда я думаю, то больше оперирую образами, а не словами, а образы правильнее представлять в виде рисунков.

Свои работы я воспринимаю не как шутки, а как идеи.

В течение четырёх недель Антон будет иллюстрировать популярные истории TJ. Вот его первая работа по мотивам новости о короткометражном фильме, который сняли по мотивам комментария на YouTube. Остальные три иллюстрации мы разместили на сайте Samsung.

#СпецпроектSamsung

Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи.

Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!

Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.

Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.

Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.

Живописные жанры

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.

Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.

Новости партнёров
Статьи по культурологии
Энциклопедия (в разработке)
Фотошоп онлайн
Обновления

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.

Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.

Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.

Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.

Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

Шишкин Иван Иванович — биография художника, личная жизнь, картины

«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.

«Никогда еще в роду Шишкиных не было художника!»

Иван Шишкин родился в купеческой семье в небольшом городе Елабуге Вятской губернии (на территории современного Татарстана). Отец художника, Иван Васильевич, был весьма уважаемым в городе человеком: несколько лет подряд избирался городским главой, провел в Елабуге деревянный водопровод на собственные средства и даже создал первую книгу об истории города.

Будучи человеком разносторонних увлечений, он мечтал дать сыну хорошее образование и в 12 лет отправил его в Первую казанскую гимназию. Однако молодой Шишкин уже тогда интересовался искусством больше, чем точными науками. В гимназии ему было скучно и, не закончив обучение, он вернулся в родительский дом со словами, что чиновником делаться не хочет. Тогда же начали формироваться его взгляды на искусство и призвание художника, которые он сохранил на протяжении всей жизни.

Мать Шишкина, Дарью Александровну, расстраивала неспособность сына к учебе и домашним делам. Она не одобряла его увлечения рисованием и называла это занятие «пачкотней бумаги». Отец хоть и симпатизировал страсти Ивана к прекрасному, также не разделял его отстраненности от жизненных проблем. Шишкину приходилось прятаться от родных и рисовать при свечах по ночам.

Всерьез о профессии художника Шишкин задумался впервые, когда в Елабугу приехали московские живописцы, чтобы расписать иконостас местной церкви. Они и рассказали ему о Московском училище живописи и ваяния — и тогда Шишкин твердо решил следовать за своей мечтой. С трудом, но он уговорил отца позволить ему уехать, и тот отправил художника в Москву, надеясь, что из сына однажды вырастет второй Карл Брюллов.

«Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»

В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно, и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». К концу обучения стало ясно: у художника был несомненный — и действительно единственный в своем роде — талант.

Не останавливаясь на достигнутом, в 1856 году Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где быстро зарекомендовал себя как блестящий студент с выдающимися способностями. Подлинной школой для художника стал Валаам, куда он отправился для летней работы на натуре. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

Иван Шишкин. Камни в лесу. Валаам. 1858-1860. Государственный Русский музей

Иван Шишкин. Сосна на Валааме. 1858. Пермская государственная художественная галерея

Иван Шишкин. Пейзаж с охотником. Валаам. 1867. Государственный Русский музей

В 1860 году Шишкин окончил академию с большой золотой медалью, полученной им также за виды Валаама, и отправился за границу. Он посетил Мюнхен, Цюрих и Женеву, много писал пером, впервые попробовал гравировать «царской водкой». В 1864 году художник переехал в Дюссельдорф, где приступил к работе над «Видом в окрестностях Дюссельдорфа». Этот пейзаж, наполненный воздухом и светом, принес ему звание академика.

После шести лет заграничных путешествий Шишкин вернулся в Россию. Первое время он жил в Петербурге, где встречался со старыми товарищами по академии, которые организовали к тому моменту Санкт-Петербургскую артель художников (позднее — Товарищество передвижных художественных выставок). По воспоминаниям Александры Комаровой, племянницы живописца, сам он в артели никогда не состоял, но постоянно бывал на творческих пятницах своих друзей и принимал в их делах самое живое участие.

В 1868 году Шишкин впервые женился. Его супругой стала сестра друга, пейзажиста Федора Васильева — Евгения. Художник любил ее и родившихся в браке детей, не мог надолго уезжать от них, так как считал, что без него дома обязательно произойдет что-то ужасное. Шишкин превратился в нежного отца, чуткого мужа и радушного хозяина, в доме которого постоянно гостили приятели.

«Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»

В 1870-х годах Шишкин еще сильнее сблизился с передвижниками, став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Художники вместе путешествовали по России в поисках новой натуры, Крамской наблюдал за успехами Шишкина и восхищался тем, как его друг и коллега был внимателен к природе в самых разных ее состояниях, как точно и тонко он передавал цвет. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».

«Он [Шишкин] все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор… Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек — школа, но живая школа».

Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Спасла его, видимо, привычка к труду: из-за своего самолюбия Шишкин не мог позволить себе упустить то место, которое он уже прочно занимал в художественных кругах, и продолжал писать картины, которые становились все популярнее благодаря передвижным выставкам. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.

Иван Шишкин. Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии. 1872. Государственная Третьяковская галерея

Иван Шишкин. Первый снег. 1875. Киевский национальный музей русского искусства, Киев, Украина

Иван Шишкин. Рожь. 1878. Государственная Третьяковская галерея

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться. Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности.

«Что меня теперь больше всего интересует? Жизнь и ее проявления, теперь, как всегда»

В конце XIX века настал трудный для Товарищества передвижных художественных выставок период — у художников возникало все больше поколенческих разногласий. Шишкин же внимательно относился к молодым авторам, потому что старался в свое творчество вносить нечто новое и понимал, что прекращение развития означает упадок даже для именитого мастера.

«В художественной деятельности, в изучении натуры, никогда нельзя поставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне, основательно, и что больше учиться не надо; изученное хорошо только до поры до времени, а после впечатления бледнеют, и, не справляясь постоянно с натурой, художник сам не заметит, как уйдет от правды».

Иван Шишкин. Дубы. Вечер. 1887. Государственная Третьяковская галерея

Иван Шишкин. Сосны, освещенные солнцем. 1886. Государственная Третьяковская галерея

Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея

В 1894 году Иван Иванович начал преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств. Ученики безмерно уважали Шишкина, несмотря на то, что он исповедовал иные эстетические принципы, придерживался иной художественной системы. Молодежь вдохновлялась его мастерством, а сам он в тот период «первым и лучшим» художником называл Валентина Серова.

В марте 1898 года Шишкина не стало. Он умер за мольбертом, во время работы над новой картиной. Художника похоронили на Смоленском православном кладбище в Санкт-Петербурге, но в 1950 году его прах перенесли вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

Главное изображение: Иван Крамской. Портрет Ивана Шишкина (фрагмент). 1880. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

8 онлайн-платформ, которые должен использовать каждый художник

Каким вы видите свой арт-бизнес в следующем году?

А как насчет следующих пяти лет?

Это связано с увеличением вашей базы коллекционеров? Возможно, вам захочется продать определенное количество работ или достичь этой важной вехи в социальных сетях. Возможно, вы застряли в творческом процессе и хотите проводить больше времени в студии. Или, может быть, вы решили, наконец, стать достаточно организованным, чтобы чувствовать, что вы опережаете свой бизнес и не всегда работаете в режиме наверстывания упущенного.

Как бы вы ни ответили, рост обычно лежит в основе того, чего мы хотим достичь. Личный, профессиональный, творческий или деловой рост — мы хотим совершенствоваться и двигаться вперед.

Но есть ли у вас способ достижения этих целей роста? Для развития арт-бизнеса необходимы продуманная стратегия, здоровая доза усилий и правильные инструменты.

В наши дни художникам доступно так много инструментов, которые позволяют легче, чем когда-либо, оставаться на верном пути и выполнять работу (чтобы вы могли быстрее вернуться в студию), но с таким большим количеством вариантов, что может быть ошеломляющим знать, какие из них стоит потратить время.

Мы выделили наши любимые инструменты для наших собственных художественных практик с помощью этих восьми основных инструментов для управления вашим бизнесом и оптимизации вашего творчества.

Календарь, который вы действительно будете использовать

Когда вы сами себе босс, очень легко потеряться в гибкости художественной карьеры. В конце концов, никто другой не говорит вам, что нужно делать. Ваше время принадлежит вам!

Но реальный вопрос в том, как его грамотно заполнить?

Календарь, хотя он и кажется таким простым, — это первый шаг.

Вместо того, чтобы выбирать место, над которым вы собираетесь работать дальше, сэкономьте время, составив себе ежедневное расписание. Начните с выделения отрезков времени для конкретных задач и используйте свои рабочие предпочтения, чтобы определить порядок. Затем заполните пространство вокруг пика творческой активности другими делами.

Хотя это кажется достаточно простым, как артисты вы знаете, что есть куда больше, чем просто ваше ежедневное расписание. Между крайними сроками подачи заявок, датами выставок, датами отправки и получения произведений искусства, не говоря уже о арт-маркетинге, комиссиях и поддержании связи с клиентами, последнее, что вам нужно, — это чтобы эти сроки остались незамеченными, а ваш профессионализм был поставлен под сомнение. .

Вам нужно найти систему расписания, которую вы действительно будете использовать, такую, за которой легко следить и которая будет соответствовать вашему образу жизни и уникальным карьерным требованиям художника.

Какие цифровые инструменты и ресурсы для повышения продуктивности вы можете использовать, чтобы подключиться к онлайн-календарю или не отставать от него?

Вот некоторые из них, которые мы рекомендуем:

Asana — Используйте этот веб-сайт или мобильное приложение, чтобы организовать и спланировать свои предстоящие проекты.Вы можете назначать задачи себе (или своему оперативному помощнику в студии), устанавливать приоритеты и сроки, делиться мыслями по важным деталям и визуально отображать свой прогресс, чтобы сроки выполнялись вовремя. И это бесплатно для отдельных лиц или небольших команд!

Google Calendar — это многогранное бесплатное приложение-календарь, позволяющее создавать календари для различных аспектов вашей жизни, устанавливать важные напоминания, добавлять места событий, приглашать других пользователей на мероприятия и многое, многое другое. Кроме того, все данные сохраняются в Интернете на случай, если вы потеряете свой телефон или компьютер.

Calendly — попрощайтесь с тегами телефона и электронной почты! Calendly может подключаться до шести ваших календарей, чтобы автоматически проверять доступность и помогать вам общаться с лучшими контактами, потенциальными клиентами и клиентами, чтобы найти идеальное время для встречи. Базовый план предоставляется бесплатно, или вы можете бесплатно опробовать все функции в течение 14 дней.

Лучшая часть? Онлайн-календари, такие как GCal, iCal и Outlook, можно синхронизировать с вашим графиком архива произведений искусства, поэтому вам нужно всего лишь один раз ввести все важные даты выставок и список дел, чтобы оставаться в курсе самых важных событий.

Сайт с сильным арт-портфолио

Уверенно продвигайте себя и делитесь своей контактной информацией на профессиональном веб-сайте. Веб-сайт увеличивает ваше SEO, позволяет зрителям связываться с вами, демонстрирует вашу работу и позволяет вам подключать другие ваши профили (социальные сети, архив художественных работ и т. Д.), Чтобы полностью представить себя.

Некоторые художники продают работы прямо со своих веб-сайтов, другие используют веб-сайты в качестве стартовых площадок, чтобы привлечь потенциальных покупателей к своим работам, а затем установить связь со зрителями перед продажей.

Но ни один художник не хочет проводить на своем сайте больше времени, чем в студии. Спросите себя, какова основная цель вашего веб-сайта, а затем сосредоточьтесь на том, чтобы функции и дизайн вашего сайта соответствовали этим намерениям. Убедитесь, что ваш сайт работает на вас, если вы хотите оставаться продуктивным.

Вот несколько отличных мест для начала:

Squarespace — это универсальное решение для любого художника, желающего создать красивый веб-сайт, предлагающее отмеченные наградами шаблоны, домены, электронную коммерцию, хостинг, галереи, аналитику и круглосуточную поддержку.Бизнес-планы начинаются с 18 долларов в месяц.

Wix — Продвигаете ли вы свой бизнес, демонстрируете свою работу, открываете магазин или заводите блог — вы можете сделать все это с помощью конструктора веб-сайтов Wix, навыки программирования не требуются. Wix предоставляет вам 100 шаблонов, неограниченное количество страниц и хостинг высшего класса БЕСПЛАТНО, или вы можете перейти на премиум-план по цене от 13 долларов в месяц и получить еще больше.

WordPress — Художники могут с легкостью создать бесплатный веб-сайт или блог на WordPress.com, который предлагает десятки бесплатных настраиваемых дизайнов и тем для мобильных устройств, не говоря уже о бесплатном хостинге и поддержке. Премиум-планы могут стоить от 4 до 45 долларов за дополнительные функции.

Format — Format имеет все необходимое фотографам для демонстрации своих работ и развития своего бизнеса. Тщательно продуманные дизайны портфолио сделают вашу работу по-настоящему яркой. Попробуйте бесплатно в течение двух недель, а затем выберите подходящий тарифный план для веб-сайта (от 12 долларов в месяц).

Архив произведений искусства — С общедоступной страницей архива произведений искусства художники могут публиковать определенные работы и детали из своего инвентаря в безупречном, профессионально выглядящем портфолио в Интернете.А благодаря нашим функциям веб-интеграции эту онлайн-галерею (вместе со всеми этими важными деталями) можно встроить на любую страницу вашего собственного веб-сайта художника, чтобы вы могли пропустить двойной ввод данных и вернуться в студию. Вы даже можете стимулировать продажи, отвечая на запросы о покупке, которые зрители могут отправлять через ваш общедоступный профиль. (Планы начинаются с 6 долларов в месяц для художников после бесплатной пробной версии)

Стратегические профили в социальных сетях

В наши дни не секрет, что социальные сети делают искусство доступным для широкой аудитории.Instagram и Facebook позволяют показывать свою работу, свой процесс, общаться с поклонниками и выражать свою индивидуальность как художника. Кроме того, социальные сети коренным образом изменили способ взаимодействия художников, зрителей и покупателей друг с другом — и с искусством — за последнее десятилетие.

Вот почему важно не слишком раздумывать при выборе профилей в социальных сетях.

Задайте себе следующие вопросы, прежде чем идти олл-ин на любой платформе:

• Какую платформу вам проще всего использовать?

• Какой из них вам больше всего нравится?

• Какой из них включает вашу целевую аудиторию?

• На какой платформе вы можете проверять себя ежедневно?

• Какую платформу я смогу использовать, чтобы быть более продуктивным, а не менее продуктивным?

Для некоторых художников это будет Instagram, а для других — Facebook.На данный момент они являются двумя главными игроками, и не похоже, что они уйдут в ближайшее время. Но как только вы выбрали свой яд, будьте честны с собой в отношении того, сколько времени вы проводите на каждой платформе. Социальные сети могут быть мощным инструментом для продажи произведений искусства и установления связей, но они также могут легко перейти в бездумную прокрутку, которая съедает слишком много рабочих часов, даже не осознавая этого.

СОВЕТ: если вы оказались в цикле прокрутки, используйте функцию Instagram, чтобы ограничить время экрана в приложении.Таким образом, вы получите уведомление, когда вы приближаетесь к отведенному для вас времени в течение дня.

Некоторые приложения для создания увлекательных сообщений в социальных сетях:

Framelapse — Полнофункциональное приложение для устройств Android ™. Художники могут записывать и создавать высококачественные цейтраферные видеоролики своих незавершенных работ.

Afterlight — Afterlight — это приложение для редактирования изображений для Android, iOS и Windows Phone, которое дает вам инструменты для улучшения ваших фотографий с помощью инструментов настройки и фильтров, приобретения предустановок у других художников или создания своих собственных.

Wall App — WallApp помогает покупателям произведений искусства быстро визуализировать ваши произведения искусства в разных комнатах, загружая изображение в предустановленные шаблоны комнат.

VSCO — Это приложение для редактирования фотографий пользуется большой популярностью у влиятельных людей в Instagram. Это приложение поставляется с предустановленными фильтрами, редактированием фотографий и творческим сообществом, его можно бесплатно запустить до 19,99 в год.

Приложения, которые напомнят вам о вашем времени и будут держать вас в курсе:

Свобода: Хотя все художники должны использовать преимущества социальных сетей, чтобы делиться своими произведениями и продавать их, социальные сети также предназначены для того, чтобы вызывать привыкание.Приложение Freedom поможет вам сформировать более здоровые привычки в социальных сетях, повысить продуктивность и действовать более целенаправленно, блокируя отвлекающие веб-сайты и приложения на определенный период времени. Freedom предоставляется бесплатно для начала и до 2,50 долларов в месяц для всех устройств.

Ограничения по времени в Instagram: Хотя Instagram — отличный инструмент для художников, слишком легко погрузиться в бессмысленную прокрутку изображений, фактически не сделав что-то продуктивное для своего арт-бизнеса. Instagram признал такое поведение, реализовав способ управлять своим временем и устанавливать ежедневные напоминания, когда вы приближаетесь к этому пределу времени.Чтобы установить ограничение по времени, перейдите в верхнее правое меню своей учетной записи, а затем нажмите «Ваша активность», чтобы просмотреть свое ежедневное время, проведенное в Instagram, и установить ограничения и напоминания для вашего использования.

Интересный информационный бюллетень

Поддержание контактов и построение новых отношений имеет важное значение для развития вашей художественной карьеры. Неважно, являетесь ли вы выдающимся художником, людей в искусстве интересует не только готовый продукт, но и вы, и ваши отношения со зрителями и покупателями!

Информационный бюллетень — это простой способ заставить ваших знакомых почувствовать себя включенными в вашу художественную практику, поддерживая отношения и напоминая прошлым покупателям и соавторам о том, чем вы занимались.

Как и в социальных сетях, важен контент. Вам не обязательно отправлять еженедельные информационные бюллетени. Вы должны стремиться рассылать информационный бюллетень так часто, как только у вас есть что сказать, что (надеюсь) ваша аудитория найдет интересным. Включите визуальный контент, ссылку на прессу о вашей работе или шоу и сделайте это личным. Подлинность — ключ к возникновению интереса.

Некоторые из наших любимых инструментов для отправки звездного информационного бюллетеня:

Mailchimp — Эта универсальная маркетинговая платформа позволяет быстро создавать информационные бюллетени.Они предлагают шаблоны с функциями перетаскивания для всех типов сообщений — выберите один в зависимости от вашей цели или стиля, который вы собираетесь использовать, добавьте свой контент и выберите, кто его получит! Простой. Воспользуйтесь бесплатным планом или получите дополнительные функции за 9 долларов в месяц.

Campaign Monitor — Вы можете оживить свой арт-бизнес с помощью мощного, но простого в использовании конструктора электронной почты Campaign Monitor и библиотеки профессионально разработанных шаблонов. Вы даже можете подключить свой интернет-магазин, чтобы увеличить продажи произведений искусства! Планы также начинаются с 9 долларов в месяц.

Программа для редактирования фотографий

Фотографировать свою работу почти так же важно, как и создавать ее. Без высококачественных фотографий практически невозможно рассказать о своей работе, представить себя, продать свою работу или подать заявку на грант.

К сожалению, после нескольких часов работы в режиме творчества мы часто пропускаем или спешим этот важный этап творческого процесса.

Поскольку художники должны представлять свои работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и вашей публичной страницы профиля, хорошая фотография дает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Наличие подходящего программного обеспечения для редактирования фотографий также может помочь улучшить вашу игру в социальных сетях с помощью подписей и креативных изображений, чтобы привлечь вашу аудиторию.

Вот наши программы для получения идеального изображения:

Lightroom — Это популярное программное обеспечение для редактирования фотографий понравится как новичкам, так и профессионалам, жаждущим высококачественных фотографий своих работ для маркетинговых целей. Lightroom поставляется с пошаговыми инструкциями прямо в приложении, так что вы можете быстро изучить основы или освоить новейшие функции.Планы начинаются с 9,99 долларов в месяц, и обязательно ознакомьтесь с их промоакциями для студентов и учителей!

Photoshop — Это удивительное программное обеспечение для обработки изображений и графического дизайна лежит в основе практически каждого творческого проекта в наши дни. Обновите свои фотографии и графику до профессионального уровня за 20 долларов в месяц, чтобы покупатели произведений искусства отнеслись к вашему бизнесу более серьезно.

Canva — используйте бесплатную и простую функцию перетаскивания и макеты Canva, чтобы быстро создавать, публиковать и печатать все, что вам нужно для вашего арт-бизнеса, включая заголовки электронной почты, сообщения в социальных сетях, визитные карточки, логотипы, графику веб-сайтов и т. Д. тонны больше.

Procreate App — с Procreate мир — это ваша студия. Это приложение для творчества, удостоенное множества наград, дает вам возможность создавать красивые эскизы, вдохновляющие картины и потрясающие иллюстрации, где бы вы ни находились. Пользователи Apple могут получить эти творческие соки всего за 9,99 долларов.

Актуальный маркетинговый план

У вас есть календарь и инструменты для управления временем, теперь вам нужно убедиться, что у вас есть маркетинговый план.

Если у вас раньше не было маркетингового плана, сейчас самое время начать.Выработайте привычки, которые помогут вам сформировать маркетинговое мышление, например, пересмотр бизнес-плана и создание отдельного календаря арт-маркетинга. Это поможет вам понять свой бренд, даже если вы не собираетесь рекламировать какие-либо крупные шоу или продажи произведений искусства.

Наконец, подумайте о лучших каналах для охвата своей художественной аудитории, о том, что (быстрее, чем вы обычно представляете) для рекламы, и о любых маркетинговых целях, которые у вас есть, чтобы не сбиться с пути.

Мы экономим время в социальных сетях с помощью этих удобных инструментов:

Buffer — с помощью Buffer Free вы можете запланировать до 10 публикаций в социальных сетях заранее на определенное время и день, и вы можете увидеть, какие публикации хорошо работают, с помощью базовой аналитики Buffer.Buffer Free позволяет подключить один профиль в Twitter, Facebook, LinkedIn и Google+. Это просто и очень удобно.

Hootsuite — Сохраняйте активность в социальных сетях, даже когда вас нет. С бесплатным планом Hootsuite вы можете управлять тремя разными социальными профилями и до 30 запланированных сообщений. Вы даже можете использовать мобильное приложение Hootsuite, чтобы легко редактировать, утверждать и управлять запланированными сообщениями на лету!

Инструменты публикации в Facebook — Если у вас еще нет бесплатного бизнес-аккаунта на Facebook, самое время! Потому что он может сделать для вас гораздо больше, чем обычная личная страница, в том числе планировать неограниченное количество публикаций прямо на Facebook, чтобы сэкономить время.Кроме того, это отличный вариант, когда другие инструменты планирования ограничивают количество профилей, которые вы можете подключить.

Счетчики целей и производительности, которые помогут вам сосредоточиться

Как вы оцениваете и намечаете свои цели?

Убедившись, что у вас есть четкие и достижимые цели для мотивации и направления вашей художественной карьеры, вы сможете не отставать от всех более мелких частей вашей практики.

Если у вас есть цели, просмотрите их и убедитесь, что они соответствуют тому, что вы делаете и куда собираетесь.Относитесь к целям как к задачам и срокам, учитывайте их в том, как вы работаете и почему вы работаете.

Имейте систему для создания ваших целей, отслеживания ваших целей и пересмотра ваших целей.

Мы рекомендуем следующие инструменты, которые помогут вам достичь ваших целей:

Evernote — Почему мы любим Evernote? Это просто. Когда у вас есть идея, это лучшее место, где вы можете выразить свои мысли и превратить их в практические планы. Evernote помогает хранить все ваши заметки, идеи, списки и напоминания в одном месте с таким количеством движущихся частей в художественном бизнесе, а затем отслеживать эти сроки и даты.

Аналитика архива произведений искусства Эти аналитические данные применяют показатели к вашему художественному бизнесу, чтобы вы могли лучше планировать свои бизнес-решения. Следите за исполнением своих работ по теме, галерее, покупателю, местоположению и принимайте обоснованные решения о своей художественной карьере. Отслеживайте свой инвентарь, работу на продажу и проданную работу. Узнавайте, что работает, а что нет, и принимайте решения с уверенностью.

Некоторые инструменты, которые помогают нам сосредоточиться на достижении этих целей:

Momentum Extension — это персональная информационная панель, предназначенная для того, чтобы не отвлекаться и обеспечить вдохновение, сосредоточение внимания и персонализированные функции повышения производительности.Версия Plus позволяет синхронизировать системы управления задачами, такие как Asana, Basecamp и GitHub, за 3,33 доллара в месяц

.

Приложение Be Focused Pro Приложение Be Focused Pro, основанное на методе Pomodoro, помогает выполнять задачи, разбивая отдельные задачи на интервалы и короткие перерывы. Создавайте задачи, устанавливайте таймеры, настраивайте перерывы и отслеживайте свой прогресс в течение дня.

Rescue Time Если вы когда-нибудь приходили к 16:00 и спрашивали себя, куда все время уходило в течение дня, Rescue Time для вас.Это приложение поможет вам понять, как вы проводите время в сети, работая в фоновом режиме на своем устройстве, чтобы проанализировать свое поведение и сосредоточиться.

Система управления вашим бизнесом в сфере искусства

Вам нужен способ организовать свою художественную карьеру, чтобы даже когда ваш календарь был загружен, у вас было душевное спокойствие, чтобы с легкостью брать на себя многие задачи и выполнять обязанности.

Как вы в настоящее время отслеживаете свое искусство, свои контакты, свои счета-фактуры и различные кредитные соглашения?

Вот несколько основных инструментов, которые художники могут использовать для управления своим инвентарем.

Архив произведений искусства — Архив произведений искусства предоставляет художникам инструменты для организации, управления, совместного использования и демонстрации своих произведений искусства. От отчетов об инвентаризации и отгрузке до продаж и счетов-фактур, управления контактами и отслеживания местоположения — Artwork Archive — это все, что вам нужно для организации и управления художественной карьерой.

Dropbox — У вас есть большие файлы или видео с вашими произведениями искусства? В то время как Artwork Archive может хранить изображения высокого качества размером до 30 МБ, если у вас есть изображения большего размера, такие как файлы необработанных изображений, Dropbox может работать для хранения этих фотографий.Однако это не полная система инвентаризации с записью истории выставок, каталогизации и информации об произведениях искусства.

Есть так много разных способов организации, маркетинга, установления связи с вашими контактами и управления своим искусством. Отчасти удовольствие профессионального художника состоит в том, чтобы узнать, что работает для вас и как лучше всего улучшить то, что работает, а что нет. Многие из вышеперечисленных платформ предлагают бесплатные пробные версии, которые позволяют вам проверить, как это может помочь вашей художественной карьере, включая архив произведений искусства.Без кредитной карты и автоматических платежей нет риска попробовать платформу, которую художники называют «величайшим вложением в свой арт-бизнес».

Попробуйте бесплатную 30-дневную пробную версию Artwork Archive, чтобы управлять своими запасами, развивать бизнес и демонстрировать свои работы в Интернете.

Internet Art — Art Term

Термин используется для описания процесса создания произведений искусства с использованием компьютера в той или иной форме, будь то загрузка изображений, которые затем выставляются в Интернете, или создание программ, создающих произведения искусства.

Сетевое искусство возникло в 1990-х годах, когда художники обнаружили, что Интернет является полезным инструментом для продвижения своего искусства, не сдерживаемого политическими, социальными или культурными ограничениями. По этой причине он был провозглашен подрывным, ловко выходящим за географические и культурные границы и вызывающим нацеленным на кумовство, материализм и эстетическое соответствие. Такие сайты, как MySpace и YouTube, превратились в форумы искусства, позволяя художникам выставлять свои работы без одобрения учреждения.

Browser Art

Поджанр интернет-арта, браузерное искусство — это ренегатское произведение искусства, созданное как часть URL-адреса, который использует компьютер в качестве исходного материала, преобразуя коды, структуру веб-сайтов и ссылки между серверами в визуальные материал

Некоторые изображения в браузере автоматически подключаются к Интернету, а затем продолжают искажать веб-страницы, неправильно считывая «код» компьютера.Дуэт Джоан Хермскерк и Дирк Паесманс, известный как Джоди, разработал программу, которую автор сетевого искусства Тилман Баумгертел описал как превращающую ПК «в непредсказуемую, устрашающую машину, которая, кажется, живет собственной жизнью».

Другие художники, такие как британский дуэт Том Корби и Гэвин Бейли, сокращают богатые изображениями веб-страницы до абсолютно белого текста. А американский художник Maciej Wisniewski разработал браузер, который превращает интерактивный серфинг в сети в пассивную деятельность, глядя на плавающие изображения и тексты.

Искусство программного обеспечения

В 1960-х годах программы были цифровым инструментом, с помощью которого художники могли создавать произведения искусства на компьютерах. С тех пор эти программы стали настолько сложными, что теперь их можно считать произведением искусства, а не просто помощником.

Часто программное обеспечение пародирует или изменяет конфигурацию существующих компьютерных программ. Web Stalker , созданный арт-коллективом I / O / D, был радикальной переосмыслением интернет-браузера, а Signwave Адриана Шоу пародировал компьютерную программу Adobe Photoshop.Рост программного обеспечения привел к появлению нескольких международных фестивалей новых медиа, а именно FILE (Международный фестиваль электронного языка), проходившего в Сан-Паулу в Бразилии, и transmediale в Берлине. Рост программного искусства вызвал вопросы о дематериализации искусства и культуры и о том, как это повлияло на мир концептуального искусства.

Телематическое искусство

Термин «телематическое искусство» был придуман британским художником и теоретиком Роем Эскоттом в начале 1990-х годов для описания интерактивного искусства, использующего Интернет и другие цифровые средства связи, такие как электронная почта и мобильные телефоны.(Термин «телематика» был впервые использован Аленом Минком и Саймоном Норой в конце 1970-х годов для описания способа передачи информации компьютерами).

Большая часть работ, связанных с телематическим искусством, сосредоточена на человеческом аспекте медиума, желании общаться с другим даже в виртуальном мире и на том, как это играет центральную роль в создании медиума.

Художники, музыканты и Интернет

Уникальные опросы оценивают, как художники и музыканты используют Интернет, что они думают о проблемах авторского права и как они относятся к обмену файлами в Интернете.

Национальный опрос самозваных артистов и онлайн-опрос 2755 музыкантов обнаружили:

Артисты и музыканты всех категорий, от суперзвезд до голодающих певцов, использовали Интернет как инструмент для улучшения того, как они создают, продвигают и продают свои творческие работы. Они используют Интернет, чтобы черпать вдохновение, строить сообщество с поклонниками и другими артистами, а также заниматься новой коммерческой деятельностью.

Художники и музыканты считают, что несанкционированный одноранговый обмен файлами с произведениями, защищенными авторским правом, должен быть незаконным.Однако подавляющее большинство не считает обмен файлами в Интернете большой угрозой для творческих индустрий. В целом художники и музыканты с большей вероятностью скажут, что Интернет позволил им зарабатывать больше денег на своем искусстве, чем они, говоря, что он усложнил защиту своей работы от пиратства или незаконного использования.

В период, когда тысячи судебных исков были поданы против тех, кто якобы незаконно делился файлами, и ежедневно ведутся дискуссии о возможности изменений в законодательстве, Pew Internet & American Life Project предпринял эту работу, чтобы исследовать широкий спектр артисты и музыканты, чтобы услышать об их взглядах и опыте.

Для этого отчета использовались три основных исследовательских инструмента. Во-первых, мы провели случайный и репрезентативный на национальном уровне телефонный опрос 809 взрослых американцев, которые заявили, что они художники. Во-вторых, мы провели неслучайный онлайн-опрос 2793 музыкантов, авторов песен и музыкальных издателей, распространяемый через членские организации музыкантов, который проводился в Интернете. Наш анализ сосредоточен на 2755 музыкантах и ​​авторах песен в этой выборке. Образец выбирается самостоятельно и не проецируется на всю U.С. Популяция музыкантов. Эти онлайн-респонденты, вероятно, будут более увлечены Интернетом и более осведомлены о вопросах политики, чем другие музыканты. Тем не менее, этот обширный и широкомасштабный опрос привлекает тысячи новых голосов из широкого диапазона опыта и уровней доходов в дебаты об обмене файлами в Интернете. В-третьих, вопросы об авторском праве и совместном использовании файлов были включены в репрезентативный на национальном уровне опрос с произвольным набором цифр, в котором приняли участие 2013 взрослых американцев (18 лет и старше).

The Pew Internet & American Life Project предпринял эту работу, чтобы глубже понять взгляды музыкантов и других художников и привлечь больше голосов художественного сообщества к национальным дискуссиям об авторском праве и обмене файлами в Интернете. Ниже приведены некоторые из основных выводов.

32 миллиона американцев считают себя артистами и около 10 миллионов из них получают какую-то компенсацию за свои творения и выступления.

Согласно опросу, проведенному в ноябре-декабре 2003 г. Pew Internet & American Life Project, 32 миллиона американцев считают себя художниками и более чем в три раза больше тех, кто занимается каким-либо художественным творчеством.Опрос Pew Internet Project показывает, что до 10 миллионов американцев зарабатывают хоть немного денег на своих выступлениях, песнях, картинах, видео, скульптурах, фотографиях или писательском творчестве.

Это люди на передовой в эпоху цифровых технологий. Их увлечения и во многих случаях их средства к существованию зависят от государственной политики, поощряющей творчество и создание вознаграждений. Именно на них напрямую влияет технология, позволяющая оцифровывать и продавать произведения искусства в Интернете — от музыки до фильмов, от книг до искусства — и позволяющая легко копировать и бесплатно делиться этими оцифрованными файлами.

В этом отчете мы говорим о нескольких группах и часто сосредотачиваемся на тех, кто находится в сети. «Художники» — это те, кто называют себя художниками и были опрошены в рамках нашего опроса художников. «Оплачиваемые художники» — это музыканты, писатели или режиссеры, участвующие в нашем опросе по обратному звонку художников, которые получают компенсацию за свое искусство. «Оцифрованные художники» — это те, чьи произведения (например, музыка, изображения или слова) были оцифрованы. «Музыканты» — это те самоидентифицированные музыкальные исполнители и авторы песен, которые ответили на наш онлайн-опрос (и далее разделены для анализа на четыре подкатегории в Части 3).

Американские художники восприняли Интернет как творческое и вдохновляющее рабочее пространство, где они могут общаться, сотрудничать и продвигать свои работы. Они значительно более подключены, чем остальное американское население.

Более трех четвертей всех художников, 77% и 83% оплачиваемых художников используют Интернет, по сравнению с 63% всего населения. Многие сайты добиваются успеха в карьере благодаря использованию Интернета.

• 52% всех онлайн-художников и 59% оплачиваемых онлайн-художников говорят, что они черпают идеи и вдохновение для своей работы из поиска в Интернете.
• 30% всех онлайн-художников и 45% оплачиваемых онлайн-художников считают, что Интернет играет важную роль в помощи им в создании и / или распространении своего искусства.
• 23% всех онлайн-художников и 41% оплачиваемых онлайн-художников говорят, что Интернет помог им в их творческой деятельности и карьере.
• 4% всех онлайн-художников и 8% оплачиваемых онлайн-художников говорят, что в Интернете стало намного сложнее привлечь внимание к их работам.
• 3% всех онлайн-художников и 6% оплачиваемых онлайн-художников говорят, что Интернет оказал серьезное пагубное влияние на их способность защищать свои творческие работы.

Две трети музыкантов, участвовавших в нашем онлайн-опросе, считают, что Интернет «очень важен», помогая им создавать и распространять свою музыку. 90% этих респондентов используют Интернет для поиска идей и вдохновения; 87% используют его для продвижения, рекламы и размещения своей музыки в Интернете; 83% предлагают бесплатные образцы в Интернете, и заметные цифры сообщают о таких преимуществах, как более высокие продажи компакт-дисков, большая посещаемость концертов и большее количество радиопередач; 77% имеют собственный веб-сайт; 69% продают музыку где-нибудь в Интернете; 66% используют Интернет для сотрудничества с другими.В частности, многие независимые музыканты видят в Интернете альтернативный способ обойти традиционные точки распространения.

Многие художники считают, что Интернет стал благом для их маркетинговых усилий.

• 23% всех онлайн-художников и 45% оплачиваемых онлайн-художников сообщают об использовании Интернета или электронной почты для продвижения, рекламы или демонстрации своего искусства.
• 23% всех онлайн-художников и 41% оплачиваемых онлайн-художников говорят, что они лично используют Интернет или электронную почту, чтобы поддерживать связь с поклонниками своего искусства.
• 21% всех онлайн-исполнителей и 44% оплачиваемых онлайн-исполнителей используют Интернет для планирования выступлений и других рекламных мероприятий.
• 20% всех онлайн-художников и 38% оплачиваемых онлайн-художников говорят, что они использовали Интернет или электронную почту, чтобы предоставить общественности бесплатные образцы или превью своего искусства.

Онлайн-музыканты, ответившие на наш опрос, даже чаще, чем более крупное артистическое сообщество, используют Интернет для планирования и координации выступлений.Две трети этих респондентов сообщают, что Интернет оказал большое влияние на улучшение их способности общаться со своей аудиторией и поклонниками. Около 72% музыкантов, участвовавших в нашем опросе, сообщают, что Интернет помог им зарабатывать больше денег на своей музыке, а 83% предоставили бесплатные образцы или превью своих работ в Интернете.

Для некоторых артистов Интернет оказал полезное социальное воздействие, поскольку они общаются с другими артистами, общаются со своими поклонниками и остаются на связи с близкими и друзьями, когда они в дороге.

• 23% всех онлайн-художников и 36% оплачиваемых онлайн-художников сообщают, что Интернет оказал большое влияние на их связь с местным художественным сообществом.
• 27% всех онлайн-художников и 51% оплачиваемых онлайн-художников поддерживают связь с семьей и друзьями через Интернет, когда они в дороге.
• Каждый шестой (17%) онлайн-исполнитель и каждый четвертый (26%) оплачиваемый онлайн-исполнитель говорят, что они являются участниками рассылки по электронной почте, онлайн-форума или другого онлайн-сообщества или организации, специально предназначенной для художников.

Около 56% музыкантов в нашей выборке используют Интернет, чтобы оставаться на связи во время путешествий. 79% музыкантов, участвовавших в нашем опросе, сообщают, что Интернет «сильно повлиял» на их связи с другими артистами.

Художники разделены, но не очень обеспокоены обменом файлами в Интернете. Они хотят контролировать свои творения, но большинство из них не считает, что интернет-пиратство представляет собой большую угрозу.

Художники говорят, что действующие законы об авторском праве хорошо защищают права создателей, и большинство из них не сомневается в продолжительности защиты авторских прав, которую в настоящее время допускает закон.Согласно действующему законодательству, авторское право на творческую работу действует на протяжении всей жизни художника плюс еще 70 лет.

• 64% всех художников и 67% оплачиваемых художников считают, что правообладатель должен иметь полный контроль над использованием этой работы.

Также ясно, кто больше всего выигрывает от действующего законодательства: половина всех художников говорят, что нормы авторского права обычно приносят больше пользы поставщикам произведений искусства, чем первоначальным создателям. Музыканты разделяют эти взгляды.

Тем не менее, только 28% художников считают совместное использование файлов серьезной угрозой, и 30% оплачиваемых художников говорят об этом. Среди музыкантов, участвовавших в нашем онлайн-опросе, две трети заявили, что обмен файлами представляет собой незначительную угрозу или не представляет никакой угрозы вовсе.

• 19% оцифрованных художников заявили, что неавторизованные копии их работ были размещены в Интернете.

Большинство музыкантов, участвовавших в нашем онлайн-опросе, даже те, кто делает карьеру в музыке, не испытывали проблем с тем, что другие публикуют их работы в Интернете.

Художники считают, что несанкционированный одноранговый обмен файлами должен быть незаконным, и большинство из них будет преследовать компании, а не отдельных файлообменников.

• 52% всех художников и 55% оплачиваемых исполнителей считают, что для пользователей Интернета должно быть незаконно распространение несанкционированных копий музыки и фильмов через сети обмена файлами, по сравнению с 37% всех художников и 35% оплачиваемых исполнителей, которые говорят это должно быть законно.

На вопрос о судебных процессах Американской ассоциации звукозаписывающих компаний против лиц, обвиняемых в распространении большого количества музыкальных файлов в Интернете без разрешения правообладателя, почти две трети всех артистов посчитали, что компании, владеющие и управляющие файлами: совместное использование сетей было бы лучшей мишенью, чтобы нести бремя ответственности.Только 15% считают, что ответственность за это должны нести лица, которые делятся музыкальными файлами, а 15% полагают, что и отдельные лица, и компании по обмену файлами должны нести ответственность поровну.

Музыканты, принявшие участие в нашем онлайн-опросе, придерживаются несколько иных взглядов: 37% считают, что виновными должны быть как те, кто управляет сервисами, так и люди, делящиеся файлами. Только 17% выделяют онлайн-сервисы, а 15% выделяют физических лиц как основных виновников. Но большинство (60%) считают, что кампания RIAA не принесет им пользы.

В конечном итоге, артисты поровну оценивают, являются ли программы обмена файлами чистым благом или чистым недостатком для их коллег, тогда как опрошенные нами музыканты с большей вероятностью увидят положительные аспекты обмена файлами.

• 47% всех художников согласны с утверждением, что «службы обмена файлами вредны для художников, потому что они позволяют людям копировать или использовать работы художника без получения разрешения или компенсации художнику».
• 43% согласны с тем, что «службы обмена файлами не так уж и вредны для художников, поскольку они помогают продвигать и распространять работы художника среди широкой аудитории.”

Художники разделились во мнениях относительно добросовестного использования цифровых материалов.

Опрошенные нами художники и музыканты твердо согласны с тем, что люди не должны продавать копии чужих произведений без разрешения. Они также согласны с тем, что копирование материалов для личного использования в целом допустимо. Но гораздо меньше единого мнения о некоторых типах цифрового копирования и обмена файлами в Интернете. В каждом сценарии респондентов просили предположить, что у человека нет разрешения от правообладателя.

• На вопрос о записи копии компакт-диска с музыкой или фильмом для друга мнения художников резко разделились; 46% считают, что это должно быть законно, а 48% считают, что это должно быть незаконно. Оплаченные исполнители несколько чаще считают запись компакт-дисков нарушением авторских прав.
• 46% артистов считают, что отправка цифровой копии музыки через Интернет кому-то, кого они знают, должно быть законным, но 49% считают, что это должно быть незаконно.
• Опрошенные нами музыканты разделились во мнениях относительно записи компакт-диска для друга; 47% считают, что это должно быть законно, а 41% считают, что это должно быть незаконно.Однако большинство говорит, что отправка цифровой копии музыки через Интернет кому-то из знакомых должна быть разрешена.

Как и большинство пользователей Интернета, онлайн-художники также являются активными потребителями медиа-контента в Интернете. Но большинство тех, кто скачивает файлы, говорят, что если они получают контент бесплатно, они обычно поддерживают художника или автора иными способами.

Половина всех онлайн-исполнителей в нашей выборке говорят, что слушают музыку онлайн на радиостанции, в музыкальном магазине, на веб-сайте записывающего исполнителя или музыкального сервиса, и 58% оплачиваемых онлайн-исполнителей говорят так.Это число значительно выше по сравнению с нашим недавним измерением всех взрослых онлайн; только 34% интернет-пользователей говорят, что слушают музыку онлайн.

Из тех артистов, которые скачивают музыкальные файлы (n = 118), большинство считает, что загрузка на самом деле не повлияла на общую сумму, которую они тратят на покупку музыки, такой как компакт-диски, концерты или другие музыкальные продукты (58% говорят об этом). Еще 29% говорят, что скачивание действительно увеличило их общие затраты на покупку музыки, а 13% заявили, что это уменьшило их покупки.Аналогичным образом, среди артистов, которые скачивают музыку или видеофайлы (n = 139), 86% говорят, что, скачивая файлы бесплатно, они обычно в конечном итоге поддерживают художника или автора другими способами, такими как покупка компакт-диска или книги или к спектаклю. Чуть более половины всех артистов, скачивающих музыку или видеофайлы, говорят, что они не всегда могут сказать, законно или незаконно скачивание медиафайлов из Интернета. Более двух третей выборки заявили, что в настоящее время они не платят за скачивание любых типов медиафайлов, но они будут платить, если станут доступны цена, качество и выбор, которые они хотят.

Как зарабатывать деньги в Интернете в качестве художника-любителя

Patreon предлагает инструменты для получения оплаты от фанатов

Джек Конте, соучредитель Patreon, объясняет, как использовать свою платформу для получения оплаты напрямую от фанатов в Интернете. Отчитывается Мэдлин Пердью.

Голодные художники-любители находят новые способы заработать копейки в Интернете — помимо YouTube.

В то время как сайт обмена видео Google стал синонимом открытия следующего популярного музыканта, создатели контента обратились к другим платформам, специально разработанным для того, чтобы помочь им делиться своей работой, общаться со своими фанатами и зарабатывать деньги.

Создатели на этих платформах могут зарабатывать от 7 000 долларов за видео / комикс / фото до более 40 000 долларов в месяц. Эти веб-сайты, в том числе Patreon, Live.Me, Bandcamp, Pivotshare и YouNow, обычно получают часть денег, собранных в обмен на платформу.

По теме:

Как заработать на YouTube

То, что подходит одному художнику, может быть не лучшим вариантом для вас. Некоторые ориентированы на музыкантов; другие создают более широкую сеть, принимая писателей и художников.Процент, который они берут на деньги художников, тоже варьируется.

Вот краткий обзор:

Patreon дает создателям, от авторов комиксов до музыкантов и комиков, место для демонстрации своего творческого содержания, при этом общаясь со своими поклонниками лично. Соучредители Джек Конте и Сэм Ям создали Patreon, чтобы помочь интернет-художникам зарабатывать деньги после того, как их опыт создания видео на YouTube привел к низкому доходу.

«Было такое несоответствие между тем, что я чувствовал, как будто я возвращаю миру, и тем, за что мне платят», — сказал Конте USA Today.

Как это работает:

Вы создаете страницу Patreon, чтобы делиться контентом и размещать рекламу на других ваших платформах (например, Facebook, Twitter, YouTube и т. Д.), Которые вы являетесь частью Patreon, поощряя своих поклонников к проверить это. Затем поклонники переходят на вашу страницу и становятся вашими «покровителями», платя вам за создание большего количества контента.

Вы можете настроить разные уровни оплаты, чтобы поклонники, которые платят вам больше, получали больше и больше вознаграждений.

Например, участник Patreon Питер Холленс создает музыкальные видеоклипы.Согласно его странице на Patreon, у него более 3000 постоянных клиентов, и он зарабатывает более 13000 долларов за видео-пост. У Холленса есть девять различных уровней оплаты, из которых его покровители могут выбирать, чтобы видеть его контент. Они варьируются от «Patreon Hollens Family», где участники могут заплатить ему 1 доллар за музыкальное видео и взамен получить 25% скидку на его товары, до «Ангела-инвестора», который стоит покровителям 750 долларов за музыкальное видео. На странице Patreon Холленса говорится, что он пригласит этих посетителей на одну из своих видеосъемок, чтобы они были за кадром.

Patreon заплатит своим создателям более 150 миллионов долларов в 2017 году, при этом ведущие создатели будут зарабатывать до 70 тысяч долларов в месяц, сказал Конте USA TODAY. Страница Patreon бесплатна, но компания берет 5% от прибыли создателей.

Conte рекомендует создателям создать подписчиков на других платформах перед созданием страницы Patreon, чтобы при запуске они могли сразу же получать деньги от своих поклонников.

Взгляд художника:

Kinda Funny создает видео, подкасты и мультфильмы на Patreon более двух лет.Они были одними из первых создателей Patreon, и теперь у них есть две страницы, которые приносят около 40 000 долларов в месяц от их 12 000 посетителей.

Команда состоит из пяти друзей, которые оставили свою работу на IGN.com, чтобы заняться любимым делом: создавать контент для своих поклонников на YouTube. Они узнали о Patreon на VidCon в 2014 году и в течение нескольких месяцев запустили свои две страницы, Kinda Funny и Kinda Funny Games. Они начали зарабатывать 10 000 долларов в месяц практически мгновенно.

Они потратили полтора года на создание своего контента в свободной спальне, прежде чем их фанаты помогли им собрать достаточно денег, чтобы купить студию.Теперь они нанимают людей для работы и создают команду вокруг своего контента.

«Все, что мы сделали, — это благодаря поддержке, которую мы получаем на Patreon, и нашей фанатской базе, которая понимает, что они вносят свой вклад в нашу мечту», — сказал участник Kinda Funny Грег Миллер. «Без всяких преувеличений Патреон изменил нашу жизнь».

Миллер сказал, что Patreon берет 5% -ную скидку и взимает плату за обработку с PayPal. Остальное возвращается к Kinda Funny.

«Вы должны быть на все 100% в этом», — сказал Миллер USA Today.«Речь идет о ваших самых ярых фанатах, которые выходят, дают вам деньги и поддержку, и говорят, что верят вам и что вы этого достойны. Так что, если вы не собираетесь относиться к этому серьезно, (фанаты) не будут воспринимать это всерьез ».

Bandcamp — это платформа, созданная специально для того, чтобы музыканты могли делиться своей музыкой со своими поклонниками. На сайте также есть раздел аудиокниг и подкастов.

«Мы относимся к музыке как к искусству, а не к контенту, и мы связываем успех нашего бизнеса с успехом артистов, которых мы обслуживаем», — говорится на веб-сайте Bandcamp.

Как это работает:

Вы можете зарегистрироваться как исполнитель, фанат или даже лейбл на Bandcamp.

Как исполнитель, вы можете создать свою собственную страницу для продажи своей музыки и товаров. Вы сами определяете, сколько вы хотите, чтобы ваши поклонники платили за отдельные песни или целые альбомы. Вы также можете потребовать минимальную оплату вместо установленной цены, чтобы фанаты могли заплатить больше, если захотят.

Bandcamp также предоставляет вам инструменты, позволяющие отслеживать, какая музыка достигает вашей аудитории, и помогать вам управлять своими продажами.Веб-сайт также публикует количество песен и альбомов, проданных на исполнителя, в музыкальные чарты, чтобы вы могли получить признание, если ваша музыка быстро продается.

Страницы исполнителя и фанаты бесплатны. Bandcamp получает 15% прибыли от цифровых продаж и 10% от продажи товаров.

Лейблы также могут зарегистрироваться на Bandcamp, чтобы находить артистов и управлять ими. Аккаунты лейбла стоят 20 долларов в месяц для 15 артистов или 50 долларов в месяц для неограниченного количества артистов. В этих аккаунтах также есть инструменты для отслеживания статистики продаж и фан-баз, а также оплаты артистов.

«Наша бизнес-модель, основанная на распределении доходов, означает, что мы зарабатываем деньги только тогда, когда артисты зарабатывают намного больше», — сказал Бандкэмп USA Today.

По данным Bandcamp, фанаты заплатили артистам 5,3 миллиона долларов в прошлом месяце и в общей сложности 221 миллион долларов. Его исполнители продают около 29 000 пластинок в день и получают более 100 000 новых пользователей каждый месяц.

Перспектива художника:

Dub Fx участвует в Bandcamp уже восемь лет. Он уличный музыкант из Мельбурна, выступавший на концертных площадках в 40 странах.Его канал Dub FX на YouTube набрал более 16 миллионов просмотров. Он говорит, что продал более 200 000 пластинок и играл на таких фестивалях, как Coachella.

«Bandcamp помог нам воспитать и расширить нашу аудиторию. Мы могли бы перехватить электронные письма и позволить фанатам контролировать цены », — сказал представитель Dub Fx Кэйд Андерсон. «Мне показалось, что это реальная прямая связь между артистом и аудиторией. Музыка для нас — это все ».

По словам Андерсона, Bandcamp устраняет «посредников» и помогает артистам, которые не хотят платить лейблу, продвигать свои работы.Художники могут более гибко подходить к работе, а также дают поклонникам больше контроля над ценообразованием.

«Как потребитель музыки, я люблю находить скрытые жемчужины в Bandcamp. У него может не быть такой огромной пользовательской базы, как у некоторых других сервисов загрузки и потоковой передачи музыки, однако его энергия «рытья ящиков» делает его по-настоящему особенным », — сказал Андерсон.

Pivotshare — это веб-сайт, который создает каналы подписки для людей, снимающих видео. Они подпадают под несколько категорий, включая фитнес, религию, профессионализм и другие.

«Основная цель Pivotshare — не просто помочь вам продать ваш видеоконтент, но и помочь вам продавать его больше… мы продолжаем создавать новые инновационные технологии, которые помогают издателям оценивать свой успех и более эффективно продвигать свой контент», — говорится в их сообщении. Веб-сайт.

Как это работает:

Pivotshare имеет различные категории видео, и в этих категориях находятся каналы, которые создают участники. Например, в категории «Фитнес» будут отдельные каналы для йоги, кроссфита и прочего.

Pivotshare призывает вас сотрудничать с другими участниками, чтобы вы не несли единоличную ответственность за создание контента на канале. Вы и другие пользователи можете размещать видео на одном канале, и все будут получать деньги. Однако владелец канала зарабатывает больше, чем участники.

Люди, которые посещают Pivotshare, могут подписаться на ежемесячную подписку на ваш канал, чтобы иметь доступ ко всем вашим видео. Вы также можете предоставить вариант с оплатой за видео.

Pivotshare предлагает пользователям ряд маркетинговых инструментов для отслеживания прибыли и рейтингов.Веб-сайт также построен так, что упрощает обмен контентом в социальных сетях и на других платформах.

Создание страницы Pivotshare и сотрудничество с другими участниками — это бесплатно, но компания забирает 30% вашей прибыли — больше, чем другие.

Взгляд художника:

Трейси Камполи создает видео о фитнесе и публикует их на Pivotshare. Она была членом уже полтора года.

В то время как Камполи набирала подписчиков на YouTube, где у нее 100 000 подписчиков, ее доходы почти в четыре раза выросли за короткое время на Pivotshare.Она сказала, что ее поклонники были счастливы последовать за ней на платформу.

«На самом деле [Pivotshare] был действительно прибыльным для меня», — сказал Камполи.

Она была привлечена к Pivotshare, потому что это была платформа, которую она могла легко использовать для размещения контента и увеличения того, что она уже делала. Она использовала свой канал менее чем через две недели после регистрации.

«Я действительно хотел иметь возможность расти и давать людям полный опыт», — сказал Камполи.

Камполи считала, что 30% Pivotshare, полученные от ее прибыли, были оправданы, поскольку они выполняли большую часть внутренней работы веб-сайта, а сотрудники всегда были рядом для поддержки.Были и недостатки: отсутствие права голоса на веб-сайте, когда новые обновления не будут работать, как планировалось, и жалобы подписчиков на качество потоковой передачи.

Pivotshare не помогла ей увеличить число подписчиков, и в основном она набирала подписчиков после просмотра ее коротких тренировок на YouTube, которые затем переходили на ее канал Pivotshare.

Но это помогло ей сделать следующий шаг в карьере. Камполи теперь создала свой собственный веб-сайт для своих тренировок, Total Body Transformation .

«Я был очень благодарен за то, что начал там работу, у меня был большой опыт работы с ними», — сказал Камполи.

С правильной платформой вы тоже можете зарабатывать деньги, занимаясь любимым делом. Возможно, вы даже сможете бросить свою повседневную работу.

Следите за новостями Мэдлин Пердью из USA TODAY в Twitter, @madelinepurdue.

9 художников пост-интернета, которых вы должны знать

До появления Интернета было маловероятно, что вы когда-либо столкнулись бы в одно мгновение с анимированной вращающейся балериной, тревожными фотографиями катастроф, лицом Голди Хоун, введенным ботоксом, и видео ёжика, принимающего ванну.Но эта полная визуальная какофония сейчас нормальна — и ожидаема.

В видео, живописи, рисовании и перформансе современные художники комментируют то, как Интернет навсегда изменил то, как мы взаимодействуем с визуальным контентом. Мы потребляем искусственные изображения с большей жадностью, чем когда-либо; а из-за повсеместных манипуляций с фотографиями и виртуальной реальности наше доверие к подлинности изображений шатко как никогда. Raster Raster, — новая выставка в галерее Арана Крейви в Лос-Анджелесе, где представлены 11 художников, на творчество которых сильно повлиял странный визуальный ландшафт Интернета.Куратор Мариса Олсон называет это «постинтернет-искусством».

Олсон впервые ввела этот термин, чтобы описать ее собственные работы в области видео, рисования, инсталляции и перформанса — она ​​печально известна тем, что прошла прослушивание на American Idol и впоследствии писала об этом в блоге, называя искусство трюков. «Это произведение, которое можно назвать« искусством после Интернета », — пояснил Олсон в пресс-релизе. «То есть работа, которая одновременно наслаждается Интернетом и критикует его, реагируя на его образы, мемы, культурную политику и визуальный язык и включая его в формы, которые могут существовать или не существовать в Интернете.”

Название выставки, Raster Raster , использует термин графического дизайна« растеризовать »- сканирование и преобразование изображения в пиксели для презентации. В нем также звучит фраза «быстрее, быстрее» — комментарий к все более быстрым темпам развития технологий и искусства.

Ни одна из представленных работ не представлена ​​в онлайн-формате, но влияние Интернета очевидно. Многие из художников здесь начинали с движения net.art, и они продолжили работать в различных средах — от портретов в Second Life до цифровых картин на шелке и скульптур с трехмерной печатью.

Триптих художника Мехрина Мутразы выглядит как огромный коллаж, сделанный в результате поисков в Google изображений «апокалипсис», «Интернет» и «средневековое искусство». Он связывает образы ранней религиозной иконографии: вместо ангелов и труб, летающих вокруг святых мучеников, это НЛО и технические устройства, плавающие вокруг персонажей, прикрепленных к проводам, которые выглядят так, будто их вот-вот вознесут в небеса всемогущие волны Wi-Fi. -Fi.

Metasymbol Конора Бакмана , символ Metallica, Cymbal Symbol , масляная картина барабанной пластинки с наклейкой Metallica, передает каламбурные визуальные изюминки и беспощадную иронию сети.Изобразительное искусство. А Банни Роджерс, который называет одну работу Afterlife Are Belong To Me , размещает на стенах галереи жутко захватывающие кадры виртуального онлайн-мира Second Life, обычно являющегося секретным побегом для интернет-зависимых.

“ Raster Raster воспроизводит синестезию визуальной культуры, которую использует Интернет; современный живописный язык, который заменяет слова «реальными» и вымышленными образами », — пишет куратор в выпуске. «Фильтруя традиции живописи и скульптуры через эту линзу, Raster Raster — это шоу, которое исследует роли художников в 21 веке.”

Raster Raster можно увидеть в галерее Aran Cravey в Лос-Анджелесе до 12 апреля.

Сделайте так, чтобы ваш сайт художника работал на вас

Ваш веб-сайт много говорит о вас и вашем искусстве — убедитесь, что они представлены в лучшем свете.

Изображение любезно предоставлено Getty Images

Веб-сайт художника предлагает вашей аудитории способ узнать больше о вас, вашей работе и предстоящих мероприятиях. Поэтому важно, чтобы ваш талант был хорошо представлен как в социальных сетях, так и на вашем сайте.Создаете ли вы новый сайт или обновляете старый, вам нужен лаконичный дизайн, который упростит навигацию по вашему веб-сайту и позволит вашему искусству быть в центре внимания и сиять. Вот несколько советов, которые помогут сохранить ваш сайт свежим, интересным и эффективным.

Домашняя страница

Ваша домашняя страница — это первое, что испытывают люди, поэтому она должна сразу давать представление о том, кто вы есть и какую работу вы выполняете. Будь проще. Например, у вас может быть одно или два больших изображения и заголовки страниц или дюжина маленьких эскизов и раскрывающееся меню.Помогите своей аудитории связаться с вами, четко обозначив вашу контактную информацию. После домашней страницы ваша контактная информация должна быть незаметно доступна внизу каждой страницы вместе со ссылками на все ваши страницы в социальных сетях.

Заявление художника и CV

Вы должны в общих чертах представиться заявлением художника. Это больше, чем биография из одного абзаца; он предоставляет обзор вашей работы с точки зрения вашей личной биографии, культурных влияний, тем вашего искусства и вашего выбора среды.

Биографическая справка (CV) должна включать ваше художественное образование, шоу, награды и гранты, освещение в прессе и коллекции. Удалите все личные адреса, но обязательно укажите контактную информацию о вашей компании. Некоторые художники включают ссылку на свое резюме на странице с заявлением художника. Это позволяет им представиться и произвести впечатление на аудиторию до того, как они перейдут к резюме — хороший вариант для художников, которые только начинают показывать свои работы и имеют ограниченное количество кредитов. Артисты с большим количеством выставок, освещением в прессе и наградами могут пожелать сделать резюме более доступным через раскрывающееся меню или в виде заголовка страницы.

Подумайте о том, чтобы загрузить свое резюме в формате PDF. Однако имейте в виду, что у некоторых людей есть блокировщики загрузок на своих компьютерах, поэтому вы также хотите, чтобы ваше резюме было доступно для чтения онлайн.

Изображение любезно предоставлено Getty Images

Портфель

Большая ошибка, которую часто совершают на сайтах художников, — демонстрация слишком большого количества изображений. Вашей аудитории не нужно видеть все, что вы когда-либо создавали. Покажите те работы, которые лучше всего передают ваш стиль и содержание.

Вы также хотите избежать соблазна разместить слишком много произведений искусства на одной странице и вместо этого сосредоточиться на организации вашего сайта наиболее удобным для пользователя способом. Кроме того, это поможет с поисковой оптимизацией (SEO), которая удерживает ваш сайт на вершине результатов поиска в Google, Bing или любой другой поисковой системе. Четко ориентированные и дифференцированные веб-страницы легче находить поисковым системам и, как следствие, повышать их в результатах поиска. Кроме того, убедитесь, что по вашему веб-сайту так же легко перемещаться на мобильных телефонах, как и на настольных компьютерах.

Организация работ

Если вы работаете в нескольких средах (живопись, рисунок, скульптура, керамика и т. Д.), Подумайте о создании подразделения для каждого из них. Однако будьте осторожны, чтобы этих категорий не было слишком много. Предпочитаемые вами средства массовой информации и методы должны отражать четкую взаимосвязь. Если у вас много разных практик, ваша работа может казаться отключенной.

Если вы работаете в одной среде, но ваше искусство попадает в несколько тематических категорий (пейзаж, портрет, натюрморт, цветы, животные и т. Д.)) применимы те же проблемы. Насколько важны различия между этими типами? Найдите способ сгруппировать что-нибудь вместе, например, натюрморты и цветочные композиции. Также учтите, что ваша работа в некоторых из этих областей может быть не самым сильным отражением того, кем вы являетесь как художник.

Вообще говоря, трех подразделений — это много. Некоторое разнообразие ожидается, но слишком много предполагает, что вы все еще открываете для себя, кто вы как художник. Вы хотите выглядеть уверенно в своем направлении.

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Представлять себя

Выбор изображений часто является самой сложной задачей. Даже после того, как вы ограничили количество подразделов, вы должны продолжить ограничивать миниатюры в каждой категории. Представьте, что вы можете показать только одну работу; что бы вы выбрали? Сделайте эту работу заметной. Затем подумайте, какие четыре части вы бы добавили к этой, чтобы показать разнообразие, тематическое единство или другие аспекты вашей работы. Затем вы можете добавить еще дюжину или около того, но не больше. Выбрав все эти работы, создайте макет, который сгруппирует их таким образом, чтобы обеспечить некоторую визуальную организацию для вашего онлайн-зрителя.

Для каждого произведения искусства не забудьте указать название, материал, размеры, цену (если продается через ваш сайт) и год работы. Это не только дает посетителям необходимую информацию, если они хотят приобрести произведения искусства, но также делает ваш сайт более доступным для поиска поисковыми системами. Кроме того, хотя вам не нужно публиковать только изображения имеющихся работ, вы должны четко указать, какие произведения доступны, а какие нет.

Блог

Сайт художника — это не только место, где можно продемонстрировать свои работы, он также дает посетителям представление о том, кто вы как создатель.Посетители хотят общаться с вами как с личностью, а блог — отличный способ рассказать людям о себе, своих вдохновениях и предложить взгляд изнутри на ваш процесс и работу за кулисами. Используйте блог, чтобы рассказать свою историю, и убедитесь, что она актуальна и актуальна.

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Новости и события

Включите страницу с информацией о предстоящих шоу, фестивалях, классах и других возможностях для встречи с вами. Если у вас есть подписка на рассылку новостей или контактную форму, поместите ее здесь.Некоторые художники предпочитают отделить освещение в прессе от событий, и это имеет смысл, если у вас много объявлений в этих областях. Однако до этого времени не создавайте лишних шагов для вашей аудитории; просто создайте макет страницы так, чтобы было четкое разделение между событиями и материалами для прессы.

Ваши объявления в прессе должны включать имя автора, название статьи, место публикации статьи и дату публикации. Сортируйте списки в хронологическом порядке, начиная с самых новых.По возможности дайте гиперссылку через название статьи на веб-страницу обзора или интервью. В идеале ссылка должна открываться на новой вкладке или странице.

Название и URL-адрес веб-сайта

Многие художники используют свое имя в качестве названия своего веб-сайта, но это не сработает, если есть несколько других людей и веб-сайтов с таким же именем, как ваше. Подумайте о том, как вы можете отличить себя от других. Найдите свое имя и слово «исполнитель» в Интернете. Сделайте это снова с вашим конкретным средством.Подумайте о том, чтобы указать свое отчество, жанр, местоположение или ключевое слово. Недостаточно использовать такие суффиксы домена, как .com, .net или .org, чтобы отличить ваш веб-сайт от других. Кроме того, для более профессионального сайта убедитесь, что у вас есть собственное доменное имя. Сайты бесплатного веб-хостинга часто добавляют рекламу, текст и графику, которые могут отвлекать от вашего искусства.

Возможно, вы захотите иметь совершенно другое название веб-сайта, чем ваше имя. В этом случае убедитесь, что вы включили этот заголовок во все свои материалы, чтобы создать сильную ассоциацию для вашей аудитории.Напишите это имя на своих визитных карточках, заявлениях для прессы и раздаточных материалах и регулярно упоминайте его в разговоре, чтобы помочь установить связь.

Изображение любезно предоставлено Getty Images

Строительство сайта

Вам не нужно создавать веб-сайт с нуля. Есть много хороших платформ для создания веб-сайтов, которые предоставляют шаблоны, чтобы упростить вам процесс. Есть также отличные дизайнеры, которые помогут вам создать собственный сайт или помогут создать или исправить вашу работу на любом из этих сайтов-шаблонов.

WordPress — популярная и простая в использовании платформа. Широкий выбор шаблонов позволяет создать индивидуальный образ. Первоначальная настройка требует некоторых усилий, но она бесплатна. Squarespace имеет низкую ежемесячную плату, но некоторые считают эту платформу более простой в использовании. Cargo Collective предлагает инструменты и шаблоны, разработанные художниками и дизайнерами для художников и дизайнеров, поэтому у него гораздо больше возможностей. Это делает его более удобным для мультимедийных работ, но потенциально более запутанным, если вы просто хотите начать работу.

Текущий проект

Посмотрите на сайты других исполнителей, что вам нравится, а что нет. Имитация — это нормально. Возьмите лучшие идеи, чтобы сделать свой сайт свежим. Кроме того, ожидайте внесения изменений с годами. Поддерживайте свой сайт и регулярно обновляйте его новыми произведениями искусства и информацией, чтобы продемонстрировать ваш тяжелый труд как художника и побудить посетителей возвращаться к вам снова.

Этот пост был адаптирован и обновлен на основе статьи «Сайт лучше», написанной К.Дж. Кент для журнала Artists Magazine . Кент — писатель и редактор-фрилансер. Она также является основательницей Script and Type, которая помогает людям эффективно выражать свои мысли в письменной и личной форме.

Art объяснил: Как Интернет изменил мир искусства

Стивен Мерфи — основатель Murphy & Partners, специализированной консультационной фирмы по искусству. До основания своей фирмы Мерфи был исполнительным директором Christie’s International. Эта история является частью серии видеороликов, в которых даются ответы на некоторые из самых популярных вопросов о мире искусства.Мнения в этой статье принадлежат автору.

Социальные сети и смартфоны являются наиболее значительными технологическими достижениями, оказавшими влияние на мир искусства с момента изобретения камеры. В 2007 году на рынок вышел первый iPhone, за ним быстро последовал первый iPad (2010) и в том же году Instagram, что означало кардинальный сдвиг в том, как мы воспринимаем изображения и обмениваемся ими.

Британский художник Дэвид Хокни фотографирует фотокорреспондентов на свой мобильный телефон, когда он позирует перед своей картиной «Прибытие весны в Уолдгейт, Восточный Йоркшир в 2011 году» на открытии своей выставки David Hockney RA: A Bigger Картина в Королевской академии художеств.Предоставлено: Оли Скарфф / Getty Images Europe / Getty Images

Эти цифровые разрушители принесли столько же энергии погодным системам мира искусства, сколько транзисторное радио внесло в поп-музыку 1960-х годов. Доступные портативные радиоприемники создали первую по-настоящему глобальную платформу для музыки, поэтому появление инновационной магии Битлз могло прокатиться по радиоволнам и взорваться в реальном времени в Лондоне, Лагуна-Бич или Ленинграде. Чем больше было пьес «She Loves You», тем больше было желанных и проданных записей.

Хотя Восток и Запад имеют многовековое наследие великого искусства, только в последнее десятилетие или около того у искусства появилась глобальная платформа для просмотра или обмена, чего раньше не было.Чуть более десяти лет назад разговоры об искусстве были прерогативой избранной группы любителей искусства. Коллекционер в Женеве, Гранд-Рапидсе или Гоа узнает об аукционах в Нью-Йорке или Лондоне, только если он или она окажется в списке рассылки каталогов аукционного дома.

Теперь это сообщество любителей искусства расширилось и теперь включает гораздо большее, глобальное и молодое сообщество, и это справедливо. Цифровые технологии изменили направление тока на противоположное и передали власть в руки коллекционера для поиска информации по своему желанию.Теперь он или она может выбирать среди множества способов приобретения произведений искусства, от ярмарок и галерей до частных дилеров, аукционных домов и частных лиц. Чтобы попасть в Google, нужно всего два клика по художнику или изображению. Фактически, к 2015 году опрос показал, что 87% коллекционеров проверяли Instagram более двух раз в день. Любой и каждый может увидеть, какие выставки идут, какие аукционные дома продают, что газета пишет о конкретной картине и за что эта картина продавалась, когда она в последний раз переходила из рук в руки.

Сотрудники галереи фотографируют на свои телефоны картину Карела Фабрициуса «Щегол» в Шотландской национальной галерее 3 ноября 2016 г. Фото: Джефф Дж. Митчелл / Getty Images Europe / Getty Images

Интернет-мир не только демократизировался. , но произвел революцию в художественной игре. Когда в 2015 году мировые аукционные продажи упали, рынок онлайн-искусства в этом году вырос примерно на 24% и к 2017 году превысил 4,2 миллиарда долларов.

Точно так же посещаемость музеев и галерей не падала со времен цифровой революции.Как и в случае с музыкой, искусство становится тем более желанным, чем больше его переживают. У Нью-Йоркского музея современного искусства около 4 миллионов подписчиков в Instagram. В то же время во всем мире наблюдается экспоненциальный рост посещаемости музеев. Это не совпадение. Доступность информации о музейных выставках и об искусстве в Интернете побуждает людей видеть настоящие оригинальные работы во плоти. Возьмем, к примеру, зеркальные комнаты Яёи Кусамы: в 2017 году выставку музея Хиршхорна посетили 160 000 человек, что вдвое превышает среднюю посещаемость.Выставка работ художника в галерее Дэвида Цвирнера привлекала более 1500 посетителей в день. Им даже пришлось наложить 60-секундные ограничения на просмотр работ.

Инсталляция художника Яёи Кусамы на Ливерпульской биеннале, Международном фестивале современного искусства, 4 октября 2008 года в Ливерпуле, Англия. Предоставлено: Джим Дайсон / Getty Images Europe / Getty Images

Но огромное количество информации, доступной в Интернете, и множество изображений также добавляют уровень сложности. Коллекционеры имеют больший доступ к тому, что там есть, но нуждаются в большей помощи, чем когда-либо прежде, в навигации по этому загруженному ландшафту.Какому источнику информации можно доверять? А какие показатели имеют значение? Более того, как определить, какое произведение искусства имеет ценность?

Ответ заключается в том, что все, что вы можете изучить или просмотреть в цифровом виде, не дает полной картины. Самым важным элементом в уравнении коллекционирования произведений искусства по-прежнему является эмоциональная связь между произведением искусства и зрителем. Вот почему картины, рисунки и скульптуры продолжают жить и быть любимыми.

Digital может разослать миллиард приглашений на просмотр произведения искусства.Затем его изображение становится частью глобального разговора, а увеличение количества просмотров служит для повышения ценности и подчеркивания уникальности самого исходного объекта. Есть только одна настоящая вещь. Как и в любой экономической модели, ключевыми факторами являются редкость и дефицит. Но для искусства самым важным фактором является то, трогает ли оно вас. Если картина хороша и действительно обладает этой «новаторской магией», она вызовет у зрителя эмоциональный отклик, выходящий за рамки того, что написано на холсте или на вашем iPhone.

В пьесе сэра Тома Стоппарда «Индийские туши» один из персонажей, художник, объясняет концепцию Расы: «Картина должна иметь свою Расу, которой точно нет на картине. Раса — это то, что вы должны чувствовать, когда видите рисование.» Будь то облачное исследование Констебля, Ай Вэйвэя или Уорхола Элвиса, это непередаваемое качество работы, которое выводит нас из себя.