Профессия: моушн-дизайнер

Моушн-дизайнер (motion от англ. — «движение») занимается созданием динамической графики, которая представляет собой 2D и 3D графику в движении. Профессия подходит тем, кого интересует рисование, черчение и информатика.

Моушн-графика объединяет видео, аудио и текст в единый анимационный сюжет. Одновременно используется три канала передачи информации – изображение, звук, текст. В комплексе они оказывают более сильное воздействие на эмоциональное восприятие зрителя: текст привлекает внимание, а звук и графика отпечатываются в памяти ярким образом. Главная задача моушн-графики – привлечь и удерживать внимание, максимально информируя пользователей о продукте.

Кто такой моушн-дизайнер?

Моушн-дизайнер – новая, востребованная и перспективная профессия. Современные телевидение, интернет, мобильные приложения, реклама, игры широко используют возможности моушн-графики. Анимационная графика идеально подходит для презентации идей бизнес-партнерам, визуализации бизнес-моделей, иллюстрации целей компании.

Преимущества моушн-дизайна:

• Краткость изложения, быстрота доставки и понятное содержание – незаменимые факторы для бизнес-рекламы в условиях ограниченности времени
• Большая емкость и легкое усвоение – в коротком ролике содержится главная идея, определяющая концепция, большой объем информации
• Вместо скучного текста – эффектное и стильное видео. Преобладающее большинство пользователей предпочитает видеокартинку тексту, поэтому моушн-графика так востребована

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

• Востребованность профессии
• Отсутствие конкуренции в профессии моушн-дизайна на данный момент. Рынок подобных услуг велик, при малом количестве квалифицированных специалистов
• Высокая оплата труда
• Творческая, интересная работа

Минусы

• Возможное недовольство заказчиков результатами работы
• Умение самоорганизовать свой процесс работы
• В профессии постоянно нужно развиваться и учиться новому

Где работать Моушн-дизайнеру

• Телевидение – создание титров, заставок, субтитров, оформление заставок программ
• Кино – создание опенингов, трейлеров, тизеров, титров, заставок
• Маркетинговые компании – рекламная деятельность в СМИ, разработка промоматериалов, создание нативной рекламы
• Медиа – создание видеороликов для развлекательных, новостных и обучающих программ
• Бизнес-структуры – разработка презентаций и инфографики для конференций, сайтов, рекламы продукции и услуг
• Система образования – возможности моушн-графики позволяют доходчиво объяснить аудитории самые сложные научные проблемы
• Развлекательная индустрия

Интересные факты о профессии

Первым моушн-дизайнером считается режиссер и графический дизайнер Сол Басс, в 60-х годах создавший заставки к титрам фильма в виде моушн-графики. В то время создание анимационной графики было очень дорогостоящим и трудоемким процессом. Но с возникновением и развитием компьютеров и интернета искусство моушн-дизайна стало более простым, чрезвычайно популярным и востребованным.

Профессия моушн-дизайнера очень творческая, интересная и перспективная. Она требует знания основ графического дизайна – колористики (теории цвета), композиции, типографики (художественное и выразительное оформление текста) и т.д., а также свободное владение графическими программами и видеоредакторами.

Можно сказать, что моушн-дизайнер – узкопрофильный специалист с широким спектром навыков.

Данная профессия подойдет абитуриентам, которые хотят работать на стыке творчества, арта и высоких технологий.

В ХУДОЖЕСТВЕННО-ТЕХНИЧЕСКОМ ИНСТИТУТЕ обучение професии моушн-дизайнера осуществляется по направлению 09.03.03 ПРИКЛАДНАЯ ИНФОРМАТИКА с направленностью дизайн (моушн-дизайн).

Узнать подробнее о факультете и направлении обучения: https://vhutein. ru/about_the_university/departments/it/#design

ВХУТЕИН приглашает абитуриентов освоить интересную профессию моушн-дизайнера

Войти в ИТ: профессия motion designer

О профессии рассказала руководитель команды моушн-дизайнеров в Wowmaking Елена Лазуко.

Моушн-дизайн — это создание анимированной графики, а также создание анимационных роликов. Собственно говоря, в переводе с английского motion и есть “движение”. Анимированным может быть как отдельный элемент, например титры, так и целый ролик. Моушн-дизайн так востребован, потому что помогает привлекать внимание, лучше усваивать информацию и, в целом, завораживает.

В нашей компании мы создаем анимационные ролики для продвижения мобильных приложений в социальных сетях. Кроме нашего направления, моушн-дизайн используется в компьютерных играх, кино, видеоклипах, телевидении, онлайн-обучении, в 3D-проекциях на мероприятиях.

Создание моушн-графики или ролика начинается с поиска идеи. Здесь важно ввести себя в состояние озарения: придумать, как мы будем продвигать продукт и какой анимацией привлекать пользователей. Для этого существуют различные креативные методики, а также проводим мозговые штурмы с коллегами. Затем мы собираем референсы, то есть подбираем примеры, как это может выглядеть по оформлению, цветам, анимации.

Далее создаются мудборды — небольшие коллажи для наглядности, а также раскадровка, которая позволяет увидеть последовательность развития сюжета. На следующем этапе в нашей компании все, что касается более сложной графики — передается другим специалистам (графическим дизайнерам и иллюстраторам), но в небольших компаниях все функции может совмещать один человек. Дальше начинается главная магия: расставляются ключи анимации, оживляются персонажи и графика, добавляются эффекты. Черновой вариант ролика утверждает креативный менеджер, после чего остается завершающий этап по устранению всех шероховатостей. В зависимости от сложности разработка одного ролика занимает от 1 до 3-4 дней.

Как и любому дизайнеру, такому специалисту необходимо в первую очередь обладать чувством вкуса, знать принципы композиции и сочетания цветов. Из профессиональных навыков следует освоить различные виды анимации — шейповую, текстовую, персонажную и покадровую, а также моушн-трекинг и кеинг, уметь использовать и создавать визуальные эффекты и эффекты симуляции.

Для работы понадобится знание таких программ, как Photoshop, Adobe Illustrator, Figma, After Effects и ее плагины, Premiere Pro и Cinema4D.

Чтобы изучить каждую программу на базовом уровне, понадобится приблизительно 3 месяца при условии, что вы можете полностью посвятить себя учебе. Если покупать онлайн-курсы для моушн-дизайнеров, то они рассчитаны на полгода-год и дают всего по-немногу. Начать работать моушн-дизайнером можно уже обладая базовыми знаниями.

С одной стороны, спрос на моушн-дизайнеров действительно большой. С другой стороны, появилось большое количество курсов по их подготовке.

Тем не менее выпускникам курсов не всегда легко найти работу, так как у них не хватает опыта и знаний сделать адекватный визуальный контент. На наши вакансии мы тоже не можем долгое время найти подходящих кандидатов, поэтому проводим стажировки для начинающих моушн-дизайнеров с дальнейшим трудоустройством.

По образованию я маркетолог и работала в рекламном агентстве, где занималась ведением социальных сетей компании и клиентов. Но однажды появилась задача сделать небольшую анимацию для поста. Чтобы с ней справиться, мне пришлось познакомиться с понятием моушн-дизайна и программой After Effects. После этого я поняла, что анимация завораживает и дает отклик в моей душе.

Затем я прошла онлайн курсы по моушн-дизайну и поговорила с руководством, что, если есть возможность, то мне хотелось бы развиваться в новом направлении. Они сказали, что как раз ищут моушн-дизайнера и, если я смогу за определенное время справиться с некоторыми задачами, то позиция будет моей. Так и получилось.

Я периодически задаю себе вопрос о том, что мне нравится в моей работе, чтобы контролировать свой путь профессионального развития. Больше всего меня завораживает процесс генерации идей. В этот момент я чувствую себя максимально счастливой и продуктивной. Сам процесс анимация немного монотонный, но, когда видишь результат своей работы, то сердце начинает биться чаще и радости нет предела.

Конечно, идеи могут настигнуть тебя в самый неожиданный момент: когда едешь в транспорте домой, моешь посуду или делаешь любые другие рутинные дела. Обычно я в такие моменты озарения записываю все свои заметки, а утром на работе их дорабатываю. Но в целом в современном мире при его скорости было бы опрометчиво полагаться только на такие внезапные вспышки вдохновения. Об этом часто говорят и топовые дизайнеры на вебинарах.

На самом деле есть очень много методик, которые позволяют генерировать творческие идеи непосредственно в рабочее время. В связи с этим моушн-дизайнеру необходимо много знать о работе мозга, чтобы понимать, как происходит процесс креатива. Придумать новое помогает и работа с референсами.

Я не закрываю рабочие задачи дома. Предпочитаю использовать свободное время для профессионального саморазвития, иногда делаю проекты, которые интересны лично мне и позволяют применить новые навыки. У меня был опыт, когда приходилось работать дома, но это закончилось очень сильным эмоциональным выгоранием. Стараюсь соблюдать баланс между отдыхом, работой и обучением. В будние дни, кроме работы, занимаюсь спортом, изучаю английский, встречаюсь с друзьями либо провожу время с мужем, а на выходных сажусь за изучение курсов по моушн-дизайну, читаю книги и хожу в кино.

Больше всего меня заряжают энергией путешествия. Свое первое полноценное путешествие я совершила после того, как мне приснился сон про Сальвадора Дали. Во сне он говорил о том, чтобы быть по-настоящему творческим человеком — надо много видеть. Для создания нового и неповторимого нужно больше путешествовать и знакомиться с мировой культурой. После этого я стала чаще выбираться в поездки, обязательный пункт программы в них — посещение известных музеев и художественных галерей.

Есть несколько школ по моушн-дизайну, за которыми советую следить: Motion Design School, School of Motion, ECAbrams. В своих блогах и ютюб-каналах они делятся интересными примерами.

Помогают черпать вдохновение такие ресурсы, как behance. net, dribbble.com, awwwards.com. Также можно искать в Instagram по хештегам #motion #motiondesign, под котором дизайнеры публикуют свои работы.

Из книг рекомендую прочитать “Взлом креатива” (Майкл Микалко), “Сделано, чтобы прилипать” (Чип и Дэн Хиз), “Кради как художник” (Остин Клеон), “Искусство цвета” (Иоханнес Иттен), “Словарь цвета для дизайнера” (Шон Адамс), “Основы дизайна” (Стивен Пенка), “Дизайн форма и хаос” (Пол Рэнд), “О языке композиции” (Юрий Гордон), “Тайминг в анимации” (Гарольд Уайтэкер, Джонс Халас), “Композиция кадра в кино и на телевидении” (Питер Уорд).

При создании моушн-роликов необходимо учитывать как законы восприятия человека, от этого зависит выбор цвета, формы, так и законы маркетинга.

Самое первое — нужно правильно выбрать направление, для чего могут пригодиться всевозможные тесты, которые помогут разобраться в ваших интересах и склонностях.

Если человек решил освоить новую специальность, то советую относиться к этому как к исследованию. При таком подходе меньше расходуется сила воли, так как не приходится себя заставлять учиться. Также следует четко определить свои цели и задать себе вопрос: что я могу сделать уже завтра, чтобы в итоге стать тем, кем хочу. И самое главное — верить в себя и помнить, что неудачи не причина отказываться от мечты.

Если у новичка после самостоятельной подготовки или курсов осталось желание работать в моушн-дизайне, то советую создать 2-3 работы для портфолио, которые будут показывать приобретенную технику, а также выглядеть аккуратно и изящно.

Чтобы стать моушн-дизайнером не обязательно иметь художественное образование и быть профессиональным дизайнером, все можно наработать, если есть огонь в глазах и бесконечное желание.

В ИТ-сфере очень важно быть вовлеченным в свою работу и максимально заинтересованным в результате. Работа в ИТ — это постоянный бег вверх по эскалатору, который едет вниз. Необходимо постоянно отслеживать и изучать новые технологии и тренды.

Подняться на пару ступенек вверх в погоне за позицией моушн-дизайнера поможет наша подборка вакансий.

Статья обновлена в августе 2021 года. Права на товарный знак работа.by приобретены в мае 2019 года.

Чем занимается и сколько зарабатывает моушн-дизайнер

Профессия моушн-дизайнера набирает популярность в креативных индустриях и кажется довольно интересной. О том, чем занимается, сколько зарабатывает motion-дизайнер и как им стать, рассказывают менторы School of visual communication Дмитрий Рыбак и Алина Костикова.

О пути в профессию

Дмитрий Рыбак

По образованию я пиарщик, но ни дня не работал по специальности. Моей настоящей любовью оказался моушн-дизайн. С тех пор, как я открыл первую программу, прошло уже более двадцати лет. Учился дизайну самостоятельно, еще до времен Youtube. Сначала покупал книги на Петровке. Когда получил доступ к интернету — искал туториалы на сайтах. Очень радовался найденным материалам на русском, поскольку преимущественно попадались на английском. Переводил даже с немецкого, чтобы понять новые функции в программах.

На первом месте работы — телеканале М1 — я проработал три года. Получил классные базовые знания, очень многому научился у коллег. С тех пор я создал несколько сотен работ: моушн-графику для рекламных агентств, телеканалов, продакшн студий и кино. Сейчас занимаюсь преимущественно телевизионным моушн-дизайном.

Дизайну нельзя научиться «раз и навсегда». Поэтому я изучаю его до сих пор. Постоянно ищу новые эффекты или программы для работы. Ценю коллег, которые, как и я, горят своей работой. Профессия моушн-дизайнера позволяет работать со специалистами различных отраслей, и это для меня огромный стимул и вдохновение.

Найти любимое дело — большая удача и выбор на много лет вперед. Все, чем я занимаюсь, вращается вокруг профессии.

Алина Костикова

В 2015 мне понравилось рисовать. Я научилась живописи, композиции, цветоведению и рисунку в мастерской художника Сергея Рыбницкого в Запорожье. Затем поступила в Академию декоративно-прикладного искусства и дизайна в Киеве.

Во время учебы мне не хватало информативности. Поэтому я начала искать себя на территории визуального искусства эмпирическим путем. Дошло до того, что многие идеи приходили мне в голову сразу в формате гифок. Хотелось их такими и воплощать, поэтому начала учить After Effects и Cinema 4D.

Читайте также

👑

Вт., 10/03
Истории

Украинская дизайнерка — про переезд и работу в США

Тогда композицию у меня вел прекрасный преподаватель, работал сценографом и заинтересовал меня сценическим искусством. Эти два интереа привели к тому, что я два года делала разный анимированный контент для концертов, театра, вечеринок, VJing. Играла с интерактивными инсталляциями и VR. Затем случился локдаун, ограничения на ивенты, и я устроилась классическим моушн-дизайнером в офис. Сейчас анимирую для e-commerce.

Чем занимается motion-дизайнер

Дмитрий Рыбак

Все зависит от того, какого плана задача и какой именно вы моушн-дизайнер. Это у нас все, как правило, «универсальные бойцы», а на Западе каждый имеет узкую специализацию: кто-то анимирует векторные файлы, кто-то работает с растром, а кто-то все делает в 3D. Обязанности могут быть разными и зависят от места работы и профиля дизайнера.

Расскажу на собственном примере работы на телеканале. Медиа постоянно нужна графика для оформления программ. То же касается и YouTube-контента. Задача моушн-дизайнера — изобрести концепцию, защитить идею, сделать 3D, анимацию.

Алина Костикова

Сейчас я работаю моушн-дизайнером в команде Growth Shop, и у меня есть четко очерченный круг обязанностей. Я анимирую сделанные коллегами дизайны или создаю контент по сценарию. 90% задач делаю в After Effects и Premiere Pro.

Сначала мы всей командой работаем над идеями. Когда определяем приоритетный концепт, копирайтер пишет к нему текст, а я, как моушн-дизайнер, делаю сториборд, а после его утверждения создаю финальную версию в After Effects.

Когда я работала на фрилансе с ивентами, то была сама себе командой. Я одновременно осуществляла менеджмент процесса, общалась с заказчиками, занималась режиссурой, сторибордингом, дизайном и его анимацией. Бывало, что одной меня не хватало, поэтому я нанимала подрядчиков себе в помощь и занималась только режиссурой (в дизайне это чаще называют арт-директорством процесса). На маленьких проектах закрывала все таски самостоятельно. Это сложно, но невероятно интересно.

Люблю ощущение собственного роста. Оно усиливается с каждым новым проектом.

Типичный рабочий день моушн-дизайнера

Дмитрий Рыбак

Мой день начинается с того, что я делаю кашу ребенку. Иногда приходится быстренько порисовать или создать фигурку из лего или пластилина. Назовем это творческим разогревом 🙂

После завтрака собираюсь в офис, где работаю. Мы переходили на удаленный режим, но для творческих команд это тяжело. Нужен постоянный обмен идеями, присутствие, обратная связь и «чувство локтя».

В первые рабочие минуты я проверяю почту, узнаю, что нового появилось в мире дизайна, просматривая Behance, Instgram, Telegram. Затем берусь за рабочие задачи. Обычно они четко структурированы, поэтому я знаю, чем буду заниматься ближайшие несколько дней.

Необходимо постоянно быть в курсе событий, следить за обновлением железа и софта, поскольку сфера моушн-дизайна чрезвычайно динамична.

Алина Костикова 

Читайте также

👑

Чт., 04/06
Истории

Не занижайте цену и надевайте штаны: дизайнеры — о работе на карантине

Приезжаю утром в офис, начинаю работать. Каждый день в 11:00 у нас design stand-up, где мы рассказываем, что уже сделали. Получаю новые задачи, а затем выполняю их в течение дня. В основном это либо работа в After Effects, либо онлайн-нетворкинг, если обсуждаем новые идеи. Около 18:00 заканчиваю работу. Потом еще развлекаюсь с интересным фрилансом, собственными проектами или учебой.

Как стать моушн-дизайнером

Какие hard skills нужны моушн-дизайнеру:

• свободное владение программами;
• знание основ графического и моушн-дизайна;
• навыки командной работы;
• понимание основных тенденций моушн-дизайна на рынке.

Какие soft skills нужны моушн-дизайнеру:

• ответственность;
• коммуникабельность;
• адаптивность;
• многозадачность;
• гибкость мышления.

Обязательно ли иметь художественное образование?

Дмитрий Рыбак

Профессия моушн-дизайнера в Украине считается молодой. Кадров всегда не хватает, постоянно нужны новые специалисты. Поэтому художественное образование важно, но без него тоже получается. Конечно, специалисты с образованием работают более качественно и быстро. Но главное требование — знание программ и хороший вкус.

Чтобы начать карьеру, нужно прежде всего знать программу After Effects, в которой можно делать почти все, что нужно для видеографики. Но чем больше программ вы знаете, тем легче работать. Например, умение работать в 3D-программах сильно помогает в работе.

Алина Костикова

Иметь художественное образование полезно. Не обязательно учиться именно в вузе, но надо знать базу: как работает композиция, цвет, понимать тренды дизайна, «тренировать» глаз, чтобы отличать хорошие примеры от неудовлетворительных. И все это украсить знанием базовых принципов анимации, умением метко сочетать музыку и анимацию, делать интересные переходы между сценами и тому подобное.

Чем больше границ визуального искусства постигает человек, тем интереснее в нее работы.

Нужно свободно владеть программами. В настоящее работе у меня это: After Effects, Media Encoder и Premiere Pro —главные; Adobe Illustrator и Photoshop — второстепенные. А до этого, когда работала на фрилансе, шло в ход все, к чему могла дотянуться.

Сколько зарабатывает моушн-дизайнер

Дмитрий Рыбак

Почти все, кого я знаю, кроме основной работы занимаются дополнительными проектами. Доход может быть совершенно разный: от 100 $ до сотен тысяч долларов, если речь идет о масштабных кино- или телепроектах.

Алина Костикова

Это зависит от скиллов и места работы. Если говорить обо мне, сейчас в офисе я зарабатываю 900$ в месяц. Дополнительно занимаюсь фрилансом и преподаю в School of visual communication.

Мы в Happy Monday провели собственное исследование зарплат 👉

Детали

Где как искать работу моушн-дизайнеру

Дмитрий Рыбак

Прежде всего, на порталах, которые предлагают работу. Чтобы поиски оказались эффективными, нужно портфолио, где будет видно уровень и качество ваших работ. Если у вас еще не было клиентов, вы можете делать интересные визуализации для себя. Ничего страшного, если возьмете логотип известного бренда, создадите для него концепцию или анимацию и добавите в ваш demo reel (деморолик).

Алина Костикова

Соберите портфолио, выложите работы в соцсети и покажите всем, кому можете. Сарафанное радио — это действительно сила! А если есть студии, которые вам по душе — напишите им и презентуйте работы. Вас либо возьмут, либо точно посоветуют, что именно надо доработать, чтобы следующее собеседование прошло успешно.

Советы фотографам, копирайтерам, дизайнерам и SMM-щикам

Читать

Полезные ресурсы для развития в профессии

Курсы

• Method Education: онлайн-курсы для дизайнеров.

• School of visual communication: учебные программы по дизайну и визуальным коммуникациям в онлайн- и офлайн-форматах, в том числе курс «Коммерческий моушн-дизайн: Middle online» и Моушн дизайн: Middle offline».

Telegram-каналы

Youtube-каналы

Книги

Читайте также

👑

Пт., 18/10
Развитие

Що читати дизайнерам: 8 книг для професійного розвитку

• «Искусство цвета», Иоганнес Иттен — об основах цветоведения. Есть как теоретическая, так и практическая часть работы с цветом.
• «Искусство формы», Иоганнес Иттен — об основах работы профессиональных художников, детальное знакомство с теорией живописи.
• «Модульные системы в графическом дизайне. Пособие для графиков, печатников и оформителей выставок», Йозеф Мюллер-Брокманн — руководство по использованию модульной системы в графическом дизайне и работе по оформлению.
• «Корпорация гениев. Как управлять командой творческих людей», Эд Кэтмелл — автор делится своим опытом управления и формирования звездной команды Pixar.

У нас на сайте много вакансий для дизайнеров разных профилей 👉

Вакансии

Читайте о других видах профессии дизайнера

Чем занимается и сколько зарабатывает веб-дизайнер

Чем занимается и сколько зарабатывает графический дизайнер

Профессия: дизайнер презентаций. Что учить, где работать и с чего начать?

5 причин, по которым моушн дизайн помогает вам общаться с людьми / Хабр

Привет, Хабр! Представляю вашему вниманию перевод статьи

«5 Reasons Motion Graphics Help You Connect With People»

автора Katy French.

Оригинал статьи: Katy French | Перевод статьи сделал моушн дизайнер Игорь Царёв

Мы большие поклонники моушн дизайна. Это не потому, что он красивый или имеет классную анимацию. Это потому, что моушн дизайн – это уникальный способ общения. Он сочетает в себе всё лучшее, что есть в визуальной коммуникации, сторителлинге в движении и звуке с целью создания привлекательного контента, помогающего брендам делиться своей историей.

Также моушн дизайн помогает охватить людей различными способами и представить рекламное сообщение бренда в привлекательной упаковке. (Вот почему мы считаем, что он должен использоваться всеми контент-маркетологами.)

Касательного этого формата может возникнуть некоторая путаница. Это что, видео? Это что, мультики? В основном, моушн дизайн – это термин нашей индустрии для анимированного видео. Это могут быть 2D-анимации, 3D-рендеринги или GIF-файлы.

Они могут включать аудио, закадровый голос или звуковые эффекты. Они также могут включать такие технологии, как 360-градусное видео, виртуальная реальность или дополненная реальность. Но вы, вероятно, больше всего знакомы с ними как с анимированными видео.

Пример: мы создали этот простой моушн дизайн, чтобы помочь объяснить, как работает приложение Google Calendar для приложения Quickbooks.

Как моушн дизайн помогает брендам?

Здоровая контент-стратегия представляет собой смешение такого контента, как статьи, инфографика, электронные книги и многое другое. Но нельзя отрицать, что люди все больше и больше интересуются видео.

Все больше медиа-платформ поддерживают видео, и люди начинают предпочитать — если не ожидать – информацию, которая будет доставляться в этой упаковке. (Согласно опросу 2014 года Levels Beyond survey, 40% потребителей сказали, что они скорее будут смотреть видео бренда, чем читать ту же информацию.)

Для маркетологов это захватывающая возможность изучить моушн дизайн. Независимо от ваших коммуникационных потребностей, существует огромное количество областей применения моушн дизайна во всех точках взаимодействия:

• Традиционная реклама: онлайн или телевизионная реклама (национальная или региональная).
• Промо-ролики: вирусные ролики, практические кейсы, отзывы, обзоры продуктов — всё, что рекламирует вашу работу или бренд. Могут быть редакционными или рекламными.
• Объяснительные видео (эксплейнеры): введение, обзор, процессы, учебные пособия (туториалы) для продуктов, услуг или идей.
• Видео культурного маркетинга: контент для демонстрации вашего бренда, людей или проекта.
• Видео контент для привлечения подписчиков в социальных сетях: Facebook, Instagram, Snapchat, YouTube и т. д. Может быть образовательным или чисто развлекательным. (По данным Tubular Insights, 46% потребителей заявили, что сделали покупку в результате просмотра видео бренда в социальных сетях.)
• Рекламно-информационные материалы: информация о компании, о продукте или всё, что департамент продаж регулярно передает. (Превращение этой информации в моушн дизайн может сэкономить время и энергию.)

5 самых больших преимуществ моушн дизайна

Что делает моушн дизайн таким особенным? Это смесь того, что он делает для зрителя и как он помогает вам рассказать историю вашего бренда.

1. Он эмоционально увлекателен

Помимо привлечения внимания, моушн дизайн влияет на наши эмоции; на самом деле это биологическая реакция. Благодаря феномену эмоционального заражения, мы немедленно сопереживаем и отражаем эмоции переживаний, которые мы видим изображенными на экране.

(Вот почему вы испытываете физический страх в фильме ужасов или радость в романтических комедиях.)

Когда вы рассказываете эмоциональные истории, моушн дизайн дает вам много инструментов, которые помогут вам общаться. Меланхоличная музыка, мощный голос за кадром и потрясающие визуальные эффекты могут работать вместе, чтобы создать впечатляющую историю.

(В таком случае моушн дизайн может дать вам больше контроля над тем, как вы рассказываете историю, чем другие видеоформаты; живые постановки зависят от таких вещей, как актеры, декорации, погода и т. д., которые затрудняют контроль результата. С помощью движения, если оно есть на раскадровке (в сториборде), вы можете это сделать.)

Пример: мы сотрудничали с международной миссией правосудия для создания моушн дизайна, направленного на решение проблемы прекращения повседневного насилия во всем мире. С помощью аудио- и видеоматериалов мы передали важность этого серьезного вопроса.

2. Моушн дизайн доносит только самую суть, делая информацию легкой для понимания

Визуальная коммуникация настолько эффективна, потому что она нацелена на то, как ваш мозг обрабатывает информацию. На самом деле визуальная обработка происходит практически мгновенно.

(Исследование MIT 2014 года показало, что вы можете обрабатывать визуальную информацию всего за 13 миллисекунд.)

Вот почему многие вещи легче понять, если вы можете их “увидеть». Благодаря визуальному повествованию, моушн дизайн помогает разбить сложную информацию, донося сообщение просто и ясно. Это особенно полезно для:

• Учебников: моушн дизайн идеально подходит для показа, а не просто рассказа —особенно отлично он подойдёт для создания объяснительных видео (эксплейнеров).
• Процессы: как что-то работает? Что это за процесс? Моушн дизайн – отличный способ подробно объяснить всё это.
• Визуализация данных: данные, которые кажутся плотными и непроницаемыми, можно легко оживить с помощью визуализации.
• Абстрактные понятия: моушн дизайн – отличный инструмент для прояснения, передачи контекста или объяснения информации.

Пример: мы работали с организацией Nature Conservancy над созданием 3D-моушн дизайна, чтобы объяснить зависимые от грунтовых вод экосистемы и то, как они страдают от чрезмерного забора грунтовых вод. Это кажется трудным для понимания, но это имеет гораздо больше смысла, как только визуализируется.

3. Моушн дизайн — это пассивный опыт

Tubular Insights

сообщает, что потребители тратят около 6 часов в неделю на просмотр видеоконтента в социальных сетях. В этом нет ничего удивительного. Мы все помним, почему мы были так счастливы, когда замещающий учитель ставил видео в классе. Это означало, что мы ничего не должны были делать. То же самое с моушн дизайном. Зрителям не нужно читать, изучать данные или прилагать много умственной энергии. Они просто должны нажать кнопку воспроизведения и сидеть сложа руки.

(Помните, что большинство потребителей предпочитают смотреть, а не читать.)

Когда вам нужно донести определённое сообщение, используйте для этого моушн дизайн, чтобы нужная вам информация легче воспринималась зрителями.

4. Возможность использовать моушн дизайн в разных областях

Теперь, когда социальные и медиа-платформы поддерживают видео, вы можете распространять свой моушн дизайн во многих местах и многими способами, помогая продлить жизненный цикл кампании. Вы можете разбить видео на части, чтобы создать контент, адаптированный для определенных групп.

Вы можете добавить свой моушн дизайн в презентацию или электронную книгу. С никогда не надоедающими темами или объясняющими видео (эксплейнерами) у вас есть хорошо продуманная единица передаваемой информации, которая может служить вам в течение многих лет.

Пример: еще в 2011 году мы создали удобный моушн дизайн для объяснения ценности визуализации данных. Как эксперты по визуализации данных, мы хотели что-то такое, что позволило бы разбить концепции всех: от дизайнеров до маркетологов брендов. Это видео остается одним из наших самых популярных, и мы постоянно ссылаемся на него в нашем контенте—целых 6 лет спустя.

5. Моушн дизайн великолепен, когда у вас мало времени

Большая часть моушн дизайна длятся от 30 секунд до 3 минут, что невероятно полезно, когда вам нужно произвести эффект как можно скорее. (Это особенно полезно в социальных сетях. Согласно

исследованию Facebook 2015 года

, даже просмотр менее 10 секунд видео может помочь повысить узнаваемость бренда и сформировать намерение о покупке.)

Комбинируя аудио и визуальные эффекты, моушн дизайн максимально использует возможности человека по обработке информации, позволяя вам сказать больше, используя меньше контента. То, что можно было бы объяснить в статье из 1500 слов, можно показать за минуту.

Сложный процесс можно визуально объяснить за 15 секунд. Визуальная природа также делает моушн дизайн полезным, когда вы находитесь в среде, где вы не можете полагаться на звук (например, в оживленном выставочном зале).

Пример: мы сотрудничали с NBC Universal для создания моушн дизайна, призывающего американцев сократить объёмы бытовых отходов. Вместо пространной статьи, это 45-секундное видео включало данные Совета по защите природных ресурсов и быстрый совет, чтобы помочь зрителям.

Как начать делать моушн дизайн

Моушн дизайн – отличный инструмент для маркетологов, но только если он соответствует вашим целям и вашей истории. Взгляните на нашу разбивку форматов визуальной коммуникации, чтобы узнать, является ли моушн дизайн правильным выбором.

Ник Хилл, профессиональный моушн-дизайнер

Вы видели фильмы «Мстители: Эра Альтрона», «Стражи Галактики» и «Бегущий по лезвию 2049»? Если да, то вы непосредственно знакомы с мастерством Ника Хилла. Ник работает моушн-дизайнером, а стал он им благодаря любви к граффити и уличному искусству. Теперь он выражает свой талант и фантазию в поразительных визуальных образах, которые завораживают миллионы зрителей по всему миру.

Ник на прогулке со своей собакой Бруно.

Вдохновленный любимым искусством, которое его окружало со всех сторон, Ник стал работать над художественными фильмами, а затем основал собственную студию Twenty Third C.

История Ника началась дома, в английском городе Бристоль, Великобритания, когда его мама заметила, что он больше времени смотрел телерекламу, чем сами телепередачи. «Это было нечто вроде озарения», вспоминает Ник. Он побежал к себе в комнату и загуглил «моушн-дизайн». Поиск выдал соответствующий курс в Лондонском университете Метрополитен.

И так началось приключение длиною в жизнь.

«Весь дизайн, который движется, – это моушн-дизайн.»

Ник описывает моушн-дизайн как смесь графического дизайна и компьютерной анимации.

Даже в детстве искусство не было для него чем-то новым. Он вырос в Бристоле, городе, известном своим уличным искусством. Будучи подростком, Ник начал копировать понравившиеся работы из журнала, в котором публиковались граффити различных мастеров, и постепенно стал вырабатывать свой собственный стиль.

Снимок с одной из многочисленных граффити-сцен Бристоля.

Переосмысление себя может означать разное для разных людей. Во время учебы в университете для Ника это был поиск новых областей творчества. Он перешел от рисования к моушн-дизайну, для чего ему пришлось научиться думать как дизайнер и в свободное время осваивать такие инструменты как Cinema 4D и After Effects.

Работа над большими проектами в составе большой команды – увлекательное и лихорадочное действо. Ник вспоминает о временах в компании Territory Studios, где он работал над художественными фильмами, такими как «Стражи Галактики». «Поначалу я совсем не врубился, – признается он. – Персонажи были странноватые, например, енот и говорящее дерево. Впрочем, во время большого проекта ты просто полагаешься на видение режиссера и занимаешься теми задачами, которые тебе ставят».

В своей собственной студии «Twenty Third C» Ник занял позиции креативного директора и старшего моушн-дизайнера, играя по мере необходимости одну из этих ролей или обе сразу.

Еще один день на работе.

Мощное «железо» нужно каждому моушн-дизайнеру

Для успешной работы моушн-дизайнеру помимо креативности требуется подходящее оборудование, поэтому мощный компьютер – ключевой элемент профессионального рабочего места.

Ник вспоминает особенно тяжелый проект для Nike. Начиналось все с набросков на листках бумаги, а затем перешло к созданию трехмерных материалов и сборке очень сложных изометрических сцен. Чтобы все организовать, Ник сконструировал городской план с сеткой, в каждой ячейке которой предполагалось собирать нужные ресурсы – в приложении Cinema 4D. «Со временем мы накладывали новые слои с деталями, и в конце концов довели Cinema 4D до такой точки, когда программа стала задыхаться, – рассказывает Ник. – Геометрия была столь сложной, что в какой-то момент файлы просто перестали открываться».

Для работы с моушн-графикой в профессиональных приложениях требуются значительные вычислительные ресурсы. Нужен компьютер, способный справиться с трехмерным моделированием и анимацией. Кроме того, он должен обладать точной цветопередачей, а для комфортной работы предлагать большое экранное пространство.

В попытке получить вычислительную мощность, нужную для эффективной работы, Ник начал собирать компьютеры самостоятельно. Ведь обработка сложных файлов в приложениях вроде Cinema 4D и After Effects представляет собой весьма серьезную нагрузку.

Нику правильно сказали, что самостоятельная сборка компьютера будет выгодной с точки зрения стоимости, однако он вскоре осознал, что эта экономия достигается за счет другого ценного для профессионалов ресурса – времени.

Помимо времени, вложенного в создание системы, многие профессионалы, включая Ника, отводят пару дней на то, чтобы только что собранный компьютер «устоялся». Порой могут возникнуть проблемы совместимости и прочие шероховатости, поэтому такую машину следует протестировать, прежде чем загружать ее серьезной работой.

«Включил и работает!»

Видеть больше – делать больше

Вот почему он был удивлен тем, насколько просто оказалось начать использование компьютера MSI P100.

«По правде говоря, я был поражен тем, как просто было начать работу на системе MSI».

Сказывается ли это негативно на производительности? Нет. Здесь Ника поджидал еще один приятный сюрприз. Компьютер оказался куда быстрее и отзывчивее, чем его предыдущая рабочая станция, при этом будучи значительно компактнее и почти не занимая места на столе. Работать в приложениях Cinema 4D и After Effects на MSI P100 стало значительно комфортнее.

Компактная мощь

Впрочем, компактный размер не должен вводить в заблуждение. Аппаратная комплектация устройства, включающая видеокарту RTX 2080 Ti и процессор Intel Core i9 9900K, обладает достаточной мощностью, чтобы сразу после включения обеспечить высокую производительность в профессиональных приложениях.

Идеальная картинка

«Для меня важно, что компьютер работает стабильно и позволяет мне творить, не волнуясь об аппаратном или программном обеспечении, – отмечает Ник. – Именно это делает P100. Он просто работает».

Обсуждать проекты стало удобнее за ультрашироким монитором

На ранних стадиях любого проекта Ник обсуждает с клиентами, что именно тем нужно и какие они ставят задачи, чтобы лучше понять, что именно от него требуется. Порой ему приходится пользоваться сразу несколькими приложениями, такими как Cinema 4D, Adobe After Effects, Illustrator и Photoshop, чтобы наполнить содержанием какие-то идеи.

По словам Ника, ультраширокий монитор MSI PS341WU помог существенно повысить продуктивность работы в нескольких приложениях сразу.

Видеть больше

Ник отмечает значительные улучшения даже при работе в одном приложении, таком как After Effects или Cinema 4D. Например, в Premiere Pro он может увидеть гораздо больше панелей на временной шкале, что облегчает монтаж видео.

«Очень приятно, когда экран заполняет все твое поле зрения, – отмечает Ник. – Расположение элементов более удобное, на экране больше места, в целом так работать значительно комфортней».

«По какой-то причине именно это соотношение сторон экрана кажется самым правильным».

Порой встречаются вещи, которые на первый взгляд мало что изменят. Однако во время их использования замечаешь, что работать стало приятнее. «Именно такие ощущения у меня от ультраширокого монитора MSI», улыбается Ник.

Больше времени на самое важное

Приоритет Ника – иметь достаточно времени на творчество, не беспокоясь о «матчасти». При этом время экономится и на другие вещи, которые он любит, например, на прогулки с его собакой Бруно, на общение с семьей и т.д.

Опыт использования компьютера P100 оказался для него совершенно непохожим на все предыдущее, ведь, чтобы приняться за работу, его достаточно было просто распаковать и включить. И никаких компромиссов. А что касается ультраширокого монитора, то, по словам Ника, «его нужно попробовать, и разница будет ощутима».

Моушн-дизайн

Кто такой моушн-дизайнер

Эта профессия уникальна тем, что она сочетает в себе элементы художника, графического дизайнера, 3д-визуализатора, аниматора, видеооператора, компоузера, монтажера и даже режиссера-драматурга. Понятно, что для того, чтобы овладеть ею, нужен талант, специальные знания и опыт. Мы можем гарантировать, что в работе над вашим проектом будут работать квалифицированные профессионалы, которые обладают всеми необходимыми навыками для воплощения в жизнь качественного моушн-дизайна.

Где может быть полезен motion design

Сам по себе моушн-дизайн в чистом виде редко где используется и применяется. Примерами могут быть разве что оформление ночных клубов, какие-то арт-инсталляции или некоторые телевизионные заставки.

Этот вид компьютерной графики используется для оформления видео-роликов и его можно встретить в составе видео-материалов практически любой сфере, например:

• корпоративного ролика;
• рекламного ролика;
• видео-презентаций и отчетов;
• обучающих видео;
• наглядной инфографики;
• титров;
• музыкальных клипов.

Этапы работы над проектом по моушн-дизайну

Работа над любым проектом строится, исходя из его сложности и масштабности, в зависимости от того, где необходимо применить моушн-дизайн, поэтому в начале работы над проектом всегда проводится обсуждение, генерируются идеи и концепция, формируется техническое задание и креативный бриф.

Затем работа, как правило, идет по следующему пути:

• Мы согласовываем сроки, стоимость и все детали проекта, отрисовываем и согласовываем «эскизы», скажем, моушн-дизайна для корпоративной презентации нового проекта.
• Выполняем работу в соответствии с достигнутыми договоренностями, презентуем промежуточные результаты, вносим необходимые изменения.
• Проводим озвучивание и музыкальный монтаж ролика и другие действия, в зависимости от характера проекта.
• Финально корректируем, монтируем и передаем вам готовый продукт моушн-дизайна в соответствии с заявленными требованиями в техническом задании и в креативном брифе.

Стоимость и сроки motion design

Конкретных расценок без обсуждения проекта сказать нельзя, так как все, что касается моушн-дизайна строго индивидуально и должно рассчитываться в зависимости от характеристик конкретного проекта. Обратитесь к нам и при личном обсуждении мы постараемся как можно точнее оценить стоимость и сроки исполнения проекта.

Все об изучении моушн-дизайна за рубежом

Моушн-дизайн (motion design) – это современное и очень востребованное в России и за рубежом направление дизайна. Как и следует из названия («motion» — движение), моушн-дизайнеры занимаются созданием не статичных изображений, а графической анимации или анимированной картинки. Речь идет об изображении, которое движется и несет определенную смысловую нагрузку.

Казалось бы, моушн-дизайн существует уже давно, но именно в наши дни перспективы моушн-дизайна особенно широки. Благодаря развитию интернета и современных технологий графическая анимация стала использоваться буквально везде. Мы живем в эпоху видео-контента, и именно формат движущейся картинки сегодня наиболее привлекателен для пользователей.

Работа моушн-дизайнера и основные направления

Моушн-дизайнеры занимаются созданием анимационной графики, то есть визуального оформления, которое оживляет статистическое изображение. Иными словами, любой анимированный текст или изображения, которые вы видите каждый день, являются продуктом моушн-дизайна.

Преимущество моушн-дизайна заключается в том, что это самый эффективный и простой способ привлечь и удержать внимание человека. Анимационная графика позволяет максимально быстро, в простом и удобном формате транслировать сообщения, раскрывать смысл идей и систематизировать данные. Согласитесь, просмотр короткого анимированного ролика гораздо удобнее чтения инструкции и даже статичной инфографики.

Где работать моушн-дизайнером? В век цифрового видео-контента моушн-дизайнеры нужны в самых разных сферах, включая интернет и социальные сети, телевидение, кинематограф и мультипликацию, медиа и рекламу, мобильные приложения и видеоигры.

Вот чем занимаются моушн-дизайнеры в разных направлениях:

• Кинематограф и мультипликация: создание титров, опенингов и заставок, производство трейлеров и тизеров.
• Телевидение: разработка заставок, создание титров, субтитров, оформление программ.
• Маркетинг: создание рекламы на телевидении, в интернете и социальных сетях, работа над промоматериалами и нативной рекламой в виде анимационной инфографики.
• Бизнес: подготовка презентационных роликов компании и инфографики для сайтов, конференций, представления новых продуктов, презентаций бизнес-партнерам.
• Медиа: разработка анимационного графического сопровождения новостных, развлекательных, обучающих и других порталов.
• Образование: создание анимационной графики, раскрывающей сложные идеи в доступном формате, для программ дистанционного образования, онлайн-школ и университетов, образовательных порталов и каналов в социальных сетях.
• Развлечения: работа над играми, развлекательными видеопроектами, стриминговыми сервисами.

Зарплата моушн-дизайера в России и за границей

Если вы квалифицированный моушн-дизайнер, вакансии можно найти как в России, так и за рубежом. При этом важно помнить, что моушн-дизайнер – это специалист, который не привязан ни к конкретной стране, ни, тем более, к офису. Многие моушн-дизайнеры работают удаленно и получают заказы со всего мира.

Заработок моушн-дизайнера напрямую зависит от опыта работы и выполненных проектов. Средняя зарплата моушн-дизайнера в России составляет ₽54,000 в месяц. Наиболее высокие зарплаты наблюдаются в Москве. Кстати, motion design – это сравнительно новое для России направление, поэтому на данный момент спрос на специалистов превышает предложение!

Зарплата моушн-дизайнера за границей составляет, в среднем, $60,000 в год. При этом зарплата фриланс-дизайнеров зачастую выше, чем у сотрудников конкретных компаний.

Моушн-дизайн: обучение и курсы

Если вы хотите изучать моушн-дизайн, перед вами открывается по-настоящему широкий выбор учебных программ и курсов.

Вот самые популярные опции:

• Изучение моушн-дизайна в университете и колледже

Зарубежные университеты предлагают курсы моушн-дизайна на уровне бакалавриата и магистратуры. Кроме того, предмет motion design можно выбрать в рамках общей дизайнерской программы. В вузах и колледжах студентам также доступные сертификатные и дипломные курсы по подвижной графике. Они идеально подойдут, если у вас уже есть базовые знания по графическому дизайну.

• Онлайн курсы моушн-дизайна

Эта опция тоже подойдет тем, кто уже занимался графическим дизайном. Онлайн-курсы могут быть представлены высшими учебными заведениями или на специальных образовательных порталах. Вариант изучения дизайна онлайн особенно уместен, если вы хотите совмещать учебу с работой или получить зарубежный диплом, не выходя из дома.

• Бесплатное обучение моушн-дизайну

На тех же образовательных порталах можно найти краткосрочные бесплатные курсы моушн-дизайна, которые дают базовое представление о профессии и основные знания. При этом можно начать изучать моушн-дизайн на английском или русском языке. Беслатные курсы подойдут тем, кто хочет понять, что такое моушн-дизайн и стоит ли им заниматься.

Motion design – это очень обширная дисциплина. Студенты изучают не только сам моушн-дизайн, но и анимацию, сторителлинг, основы драматургии и режиссуры. Кроме того, обучение моушн-дизайну предполагает работу в современных графических, 3D и видеоредакторах, таких как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, After Effects, Premiere Pro, Cinema 4D, Adobe Animate и Moho.

Где изучать моушн-дизайн за рубежом?

Savannah College of Art And Design, США

Уже 4 года подряд Колледж искусств и дизайна Саванны становится лучшей школой моушн-графики в мире по версии The Rookies. Колледж известен первоклассным дизайнерским образованием и объединяет тысячи талантливых творческих студентов со всего мира. Своим учащимся колледж предлагает полный набор программ в области моушн-дизайна, а именно степени B.F.A., M.A. и M.F.A. Познакомиться с дисциплиной также можно в рамках краткосрочных курсов. Обязательная составляющая учебного процесса в колледже – интенсивная работа над реальными дизайнерскими проектами и реализация собственных творческих идей студентов. При этом учиться можно в кампусе в Саванне, в Атланте или полностью в формате онлайн.

Swinburne University of Technology, Австралия

В состав Технологического университет Суинберна входит старейшая в австралийском штате Виктория школа дизайна, в которой работают лучшие преподаватели с многолетним профессиональным опытом. Школа предлагает 3-годичную программу на получение степени бакалавра дизайна со специализацией в моушн-дизайне. Это очень популярная программа среди студентов, которые хотя получить самое актуальное дизайнерское образование и максимальный практический опыт в процессе учебы. Занятия в школе проходят с использованием самого современного оборудования, при этом студенты постоянно работают над творческими дизайнерскими проектами и нарабатывают портфолио.

Limerick Institute of Technology, Ирландия

Популярная программа бакалавриата Лимерикского технологического института позволяет студентам изучать динамичный и выразительный мир анимации и моушн-дизайна. Программа развивает творческий потенциал студентов и готовит их к широкому ряду дизайнерских специальностей, от 2D и 3D-аниматора до моушн-дизайнера на телевидении и в кино.

Ara Institute of Canterbury, Новая Зеландия

Кентерберийский институт Ара известен качественным и доступным образованием, ориентированным на дальнейшее трудоустройство в Новой Зеландии или за ее пределами. Институт предлагает программу бакалавриата в моушн-дизайне, которая предполагает изучение стратегий дизайна, цифрового рисования, 3D-моделирования и анимации, видеографии, звукового дизайна, пост-продакшна, графики движения и концепт-арта. Программа состоит как из практических студийных курсов, так и из курсов по академическим предметам, на которых студенты изучают массовые коммуникации, медиа, рекламу, маркетинг, профессиональную этику и другие дисциплины. Выпускники программы могут устроиться на работу или продолжить образование в одном из партнёрских вузов Новой Зеландии и Австралии.

University of South Wales, Великобритания

Школа дизайна в составе Университета Южного Уэльса занимает 1-е место в Великобритании по уровню удовлетворенности студентов. Школа также широко известна многочисленными творческими достижениями и наградами своих учащихся, включая премии BAFTA и RTS. Одна из самых популярных программ школы – программа бакалавриата с отличием в области визуальных эффектов и моушн-дизайна. Программа длится 3 года и готовит студентов к карьере моушн-дизайнера на высшем уровне. Во время учебы все студенты стажируются и работают над реальными проектами, а преподают им создатели «Стражей галактики», «Малефисенты» и «Черного зеркала». Выпускники программы успешно работают в таких студиях моушн-дизайна, как ILM, DNEG, Framestore, MPC, Bait Studios и Nineteentwenty.

Где изучать графический дизайн за рубежом?

7 иностранных вузов для изучения веб-дизайна

Все, что вам нужно знать, чтобы стать дизайнером анимационного дизайна

Профессия дизайнера анимированной графики — относительно новое явление в области дизайна. Профессии дизайнера, основанного на технологиях, растут. А существует так много разных дизайнеров, что сложно учесть их всех! Есть графические дизайнеры, веб-дизайнеры, дизайнеры пользовательского интерфейса, дизайнеры пользовательского интерфейса — список можно продолжить.

«Анимационная графика — это растущая область, и вряд ли она скоро исчезнет», — говорит дизайнер Пол Джозеф.«Отчасти это связано с тем, что высокотехнологичные образы, используемые в фильмах, очень быстро устаревают, а новые свежие подходы всегда востребованы».

По мере того, как творческие кинематографисты и продюсеры видео расширяют свое воображение и расширяют свои бюджеты на впечатляющие технологии и дизайн, квалифицированные дизайнеры анимированной графики становятся очень важными. Без этих опытных художников-новаторов ваши любимые шоу, фильмы и даже веб-сайты и приложения выглядели бы совсем иначе.

Но что именно влечет за собой эта профессия? А как можно начать эту творческую карьеру? Мы связались с несколькими экспертами, которые в настоящее время работают в этой области, чтобы ответить на этот и другие вопросы о мире дизайна анимированной графики.

Чем занимается дизайнер анимационной графики?

Дизайнеры анимационной графики, иногда называемые просто моушн-дизайнерами, создают изображения для Интернета, телевидения или кино. Это могут быть видеоклипы, трейлеры, рекламные ролики, последовательности заголовков и т. Д. Они используют визуальные эффекты, анимацию и другие кинематографические приемы, чтобы оживить свои творения. Они создают движущуюся графику — как и предполагает их название.

Анимируя графику и создавая яркие визуальные эффекты, дизайнеры анимированной графики выводят фильмы, веб-сайты, рекламу и многое другое на совершенно новый уровень.С растущим распространением видеоконтента в Интернете дизайнер анимированной графики может работать практически над чем угодно и на любой цифровой платформе.

Кроме того, могут появиться возможности и за пределами этих более традиционных приложений анимированной графики. Хосе Андрес, менеджер сообщества разработчиков Enklu Cloud, рассматривает дополненную реальность (AR) и виртуальную реальность (VR) как следующее крупное расширение в мир дизайнерских технологий. «Я углубился в мир интерактивных технологий, — говорит Андрес.«Инструменты, к которым у меня есть доступ сейчас, сильно изменили мой процесс проектирования. Я могу начать разрабатывать концепцию и создавать активы с помощью инструментов AR и VR намного быстрее, чем с помощью традиционного программного обеспечения для настольных компьютеров ».

В зависимости от того, какой тип анимированной графики вам нравится, вы можете закончить работу над дорогостоящим фильмом в Голливуде или фрилансером вступительное слово для нового приложения для iPhone.

Где работают дизайнеры моушн-графики?

По данным Бюро статистики труда (BLS), аниматоры и дизайнеры мультимедиа обычно работают в киностудиях, компаниях по производству компьютерных систем и программного обеспечения, а также в рекламных агентствах. ¹ В этой отрасли также был очень высокий процент (59%) самозанятых работников в 2018 году, что свидетельствует о возможности организации удаленной работы в полевых условиях. ¹

«Наша студия специализируется на услугах по брендингу и графическому дизайну для вещательных компаний на Twitch®, YouTube® и Facebook Gaming®», — говорит Ник Авола из Visuals by Impulse. Авола объясняет, что все их моушн-дизайнеры работают удаленно. «Мы считаем, что благодаря ему художники становятся более счастливыми и эффективными. Наша команда может распоряжаться своим временем по собственному желанию.Отвлекающие факторы сведены к минимуму, и дизайнеры могут «оказаться в зоне».

Тем не менее, могут быть недостатки. Утрата удобства совместной работы — один из недостатков удаленной работы. «Командная работа часто бывает более эффективной, когда авторы работают лицом к лицу», — говорит Авола. «Не говоря уже о часовых поясах».

Какие навыки нужны дизайнерам моушн-графики?

Мы попросили дизайнеров моушн-графики взвесить самые важные технические и социальные навыки для их роли в наши дни.

3-D моделирование

«Каллиграфия и двумерное искусство по-прежнему имеют свое место», — говорит Джозеф. «Но сейчас большая часть анимационной графики основана на трехмерном моделировании, и это огромная часть будущего графики». Джозеф объясняет, что понимание точек в трехмерном пространстве, линий, соединяющих эти точки, и многоугольников, состоящих из этих линий, происходит при работе с программами моделирования.

Анимационная перспектива

«Хороший трехмерный дизайнер понимает движение и временные рамки», — говорит Джозеф. «Объекты могут двигаться.Источники света тоже. Камера, с которой видят зрители, тоже может двигаться. Дизайнер может ставить сложные движения, по одному элементу за раз, и раскручивать их разными способами ».

Организация

По словам Андреса, организация имеет решающее значение как для фрилансеров, так и для членов команды. «Сохранение аккуратного файла с упорядоченными активами, зависимостями, слоями и т. Д. Становится тем более важным, чем больше становятся ваши проекты», — говорит Андрес.

«Организация и многозадачность — важные атрибуты, которые мы ищем в новых дизайнерах движения», — говорит Авола.«Вы будете управлять множеством слоев и элементов одновременно. Держите свои файлы в чистоте и порядке, иначе придется расплачиваться за это ».

Процедурная анимация

Одна из самых больших проблем при создании анимированной графики заключается в том, что это может занимать невероятно много времени. Процедурная анимация — один из способов сократить это.

«В последние годы наблюдается пробуждение слова« процедурный », и эта тенденция резко вырастет в течение следующего десятилетия», — говорит Авола.«С помощью простых и сложных алгоритмов процедурно генерируемая полная анимация может быть создана за очень короткое время. Работу можно легко настроить, адаптировать и отредактировать благодаря автоматизированным процессам ».

Авола говорит, что программное обеспечение для моушн-дизайна все чаще использует сценарии, выражения и код, чтобы сэкономить время в творческом процессе. Например, процедурная анимация позволяет дизайнерам применять предопределенную физику к 3D-объектам — если два объекта сталкиваются в анимации с заданной скоростью, результаты предсказуемы и могут быть смоделированы соответствующим образом.

Текстурирование и световые эффекты

«Зрители не видят модели, они видят формы и изображения», — говорит Джозеф. Он подчеркивает, что обработка поверхностей — это часть создания фотореалистичной трехмерной графики. «Поверхности могут быть отражающими, блестящими, прозрачными, полупрозрачными, шероховатыми или преломляющими. Они также могут имитировать текстуры или отображать движущиеся изображения. Возможности безграничны ».

Понимание общего контекста

«Хороший дизайнер знает, для чего будет использоваться его дизайн», — говорит Джозеф.Он подчеркивает, что видео, мультимедиа, игровой дизайн и виртуальная реальность растут и являются возможным направлением для дизайнеров анимированной графики. Но каждое отдельное приложение требует разного подхода. «Разберитесь во всех этих приложениях и как их спланировать».

Адаптивность

«Планы меняются, также как и объем и цели проекта», — говорит Авола, объясняя, что опытные дизайнеры движения должны быть готовы изменить свое первоначальное видение, чтобы учесть отзывы клиентов. «Оставайся скромным и бросай вызов ударам.”

Сроки

По словам Аволы, расчет времени — один из самых сложных и самых важных навыков для дизайнера анимированной графики. «Моушн-дизайн — инструмент, ориентированный на сюжет, и лучшие истории содержат естественный поток и ритм».

Фантастически детализированная и в остальном красивая графика неэффективна, если темп звучит странно или не сочетается с другими элементами, например звуком. Лучшие аниматоры и моушн-дизайнеры учатся адаптировать свою работу и включать ритм и темп в свой процесс.

Заработная плата и перспективы работы дизайнера анимационного дизайна

Вы будете рады услышать, что дизайнеры анимированной графики довольно хорошо оплачиваются за свои технические знания. По данным BLS, средняя годовая заработная плата мультимедийных художников и аниматоров в 2018 году составила 72 520 долларов США. ¹ Специалисты, заработавшие больше всего в этих областях, были наняты компаниями-разработчиками программного обеспечения и киноиндустрией. ¹

BLS также прогнозирует 4-процентный рост занятости для художников мультимедиа и аниматоров, объясняя этот устойчивый рост ростом потребления фильмов, видео и цифровых медиа. ¹

Как стать дизайнером анимированной графики?

В этой карьере нет единого пути, но BLS объясняет, что работодатели для дизайнеров анимированной графики и аниматоров обычно предпочитают кандидатов со степенью бакалавра и сильным портфелем работ. ¹

Степень в этой области может дать вам широкое понимание и технические навыки, которые наиболее важны в отрасли, но есть и другие способы выделиться. Существует бесчисленное множество онлайн-руководств и ресурсов, которые помогут вам добавить навыки в свой репертуар.Подписка на популярные анимационные блоги — еще один способ познакомиться с новыми тенденциями и техниками. Получение опыта работы над проектами и добавление в свое портфолио — также отличный способ начать работать над работой своей мечты.

Начните свою карьеру в области анимационного дизайна

Если вы мечтаете стать дизайнером анимированной графики, важно сначала приобрести необходимые навыки и практический опыт. Знакомство с методами и основами этой области поможет вам получить исчерпывающие знания, необходимые для развития отрасли.

Если вы готовы начать развивать навыки, необходимые для успеха, посетите страницу программы графического дизайна Колледжа Расмуссена, чтобы узнать больше.

¹ Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на декабрь 2019 г.] www.bls.gov/ooh/. Информация представляет собой усредненные по стране данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную зарплату.Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2015 году. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году.

23 лучших моушн-дизайнера, которым нужно следовать для визуального вдохновения

Короче говоря, на каком бы этапе вашей карьеры вы ни находились, сейчас прекрасное время, чтобы получить профессиональную подготовку в области моушн-дизайна. Мы рекомендуем Created, чьи практические курсы проводятся в сотрудничестве с некоторыми из крупнейших и лучших имен в отрасли.Вы получите все навыки и личное развитие, необходимые для успеха в моушн-дизайне, не говоря уже о готовом к собеседованию портфолио, наполненном работами, основанными на реальных заданиях. Все это осуществляется гибко, и вы можете сочетать его с учебой, неполной или даже полной занятостью.

Между тем, если вы ищете визуального вдохновения, то в Интернете полно удивительных дизайнеров движения, которым можно подражать. В этой статье мы собрали 23 лучших из них в произвольном порядке.

Называя себя «энтузиастом покадрового моделирования», Энрике Бароне — внештатный аниматор и креативный директор из Ванкувера, Канада.От создания сумасшедшего движения до тонких и спокойных моментов в рекламе, музыкальных клипах, телешоу и кампаниях в социальных сетях, он любит «настраивать стиль иллюстратора и заставлять его двигаться, понимая и уважая его язык, сосредотачиваясь на диапазоне эмоций в кадрах. могу передать ». Энрике недавно сотрудничал с агентством иллюстраций Handsome Frank, чтобы воплотить в жизнь работы различных иллюстраторов.

Иллюстрация Агаты Сингер и анимация Энрике Бароне по заказу Красавчика Фрэнка

Синди Суен — иллюстратор, аниматор и GIF-художник из Гонконга, в настоящее время проживает в Нью-Йорке.С явной любовью к милым кошкам, ее трехмерная анимированная графика в азиатском стиле вызывает радость.

Джеду Ли — иллюстратор и аниматор из Нью-Йорка. В его работах часто используются тонкие контуры с яркими насыщенными цветами, и он утверждает, что его иллюстрации, в частности, часто являются просто «банальными шутками». В настоящее время он представлен Jacky Winter Group.

Ева Кремерс — 3D-иллюстратор из Нидерландов, клиентами которой являются Apple, Nike и New York Times.Ее стиль характерен смелым, ярким и удивительно привлекательным, и он вдохновит любого современного моушн-дизайнера. Посетите ее новый веб-сайт, который передает серьезную атмосферу Вилли Вонки.

Арт-директор из Сан-Франциско, Пабло Роша использует онлайн-культуру для создания интересного контента для брендов. Его работа с такими клиентами, как Facebook, Netflix, Instagram и Airbnb, часто вызывает ощущение ранней сети с блестящим эффектом.

Андрей Старуяла — фрилансер из Эдинбурга, работающий над рекламными роликами, фирменными фильмами, музыкальными промо, короткометражными фильмами и анимацией.Его работы охватывают целый ряд художественных стилей, от изометрических до живописных, но он всегда привносит свежий взгляд, который делает их уникальными.

Рози Филпот — внештатный аниматор и иллюстратор из Челтнема, Великобритания. Специализируясь на 2D-анимации, анимированной графике и цифровой иллюстрации, Рози работает с широким кругом клиентов, от мировых брендов до местных агентств и стартапов. Имена, с которыми она уже работала, включают Microsoft, O2, IBM и Virgin Atlantic.

Майки Даудл работает дизайнером движений и аниматором в Art & Graft, независимой, отмеченной наградами студии, базирующейся в Лондоне, Великобритания. Его трехмерная анимированная графика наполнена энергией и дерзостью, которая мгновенно вызовет улыбку на вашем лице. Майки, которого привлекает в основном трехмерная анимация персонажей, говорит, что на него повлияли геометрические формы и смелые цвета. «Вероятно, это побочный продукт моего опыта в графическом дизайне», — говорит он.

Стивен Онг — аниматор, дизайнер и режиссер из Великобритании, который рассказывает короткие истории с помощью игрового дизайна и анимации.В его работе есть мгновенная энергия и яркость, которые заставляют ее выделяться из толпы.

Марко Читам — арт-директор и иллюстратор из Сент-Луиса, штат Миссури. Его работа сосредоточена как на редакционном, так и на моушн-дизайне. И он большой поклонник простых форм и ярких цветов для создания игривых персонажей и простых повествований в своих работах.

Элеонора Нгаи — дизайнер анимированной графики и иллюстратор из Новой Зеландии, которая в настоящее время работает фрилансером из Лондона.Благодаря таким клиентам, как Red Bull Studios, Реджи Йейтс, Nickelodeon, Facebook и Coca Cola, ее работа модна, актуальна и полна энергии.

Джулиан Гландер — известный 3D-художник и аниматор из США. Его глупые и грандиозные работы по моушн-дизайну для таких клиентов, как Adult Swim, Disney и Леброн Джеймс, просто не похожи ни на что другое.

Обладающий страстью к ностальгии и ярким цветам, Луи Уэс определенно должен быть на вашем радаре.В настоящее время он живет в Нью-Джерси, родом из Калифорнии, он иллюстратор и аниматор, который делал проекты для всех, от Apple, Facebook и Google до Target, CNN и Красного Креста.

Марта Асанья родилась и выросла в Мадриде, а сейчас живет в Бристоле, Великобритания. Она работает внештатным дизайнером и аниматором. Она сотрудничает с клиентами для создания поясняющих видеороликов, анимированных логотипов и GIF-файлов, а также иллюстраций и иллюстраций для анимации, которые, как правило, яркие, стильные и неотразимо привлекающие внимание.

Пол МакМахон, он же «Ржавый пиксель», — 3D-режиссер / дизайнер из Донегола, Ирландия, с хорошими навыками иллюстрации и движения. Работая в CINEMA4D 10 лет, он художник-самоучка, которого в основном движут эксперименты и попытки развить свой стиль. Его смелые, красочные и часто атмосферные работы обманчивы своей простотой и полны игривого очарования.

Тони Бабель — многопрофильный дизайнер, аниматор и иллюстратор из Израиля, специализирующийся на богатой анимации для цифровых продуктов.Его зацикленные анимации, вдохновленные старинными мультфильмами, просто завораживают.

Эстонка, живущая в Лондоне, Лана Симаненкова, художник-фрилансер и иллюстратор. В ее моушн-дизайне есть прекрасное чувство, которое сочетает в себе лучшее из олдскульной анимации с современным подходом к плоскому дизайну.

Андриус ​​Визбарас — дизайнер движений из Лондона, обучавшийся в Created. Работая фрилансером с ноября прошлого года, он уже работал над рекламой для O2, и его портфолио полно драматических и ослепительных 2D и 3D анимационных работ.

Нурия Бодж — внештатный иллюстратор и моушн-дизайнер из Эдинбурга, Шотландия, работающая с международными клиентами и анимационными студиями. Она всегда предлагает уникальную и оригинальную точку зрения, которую нельзя спутать ни с какой другой.

Нурия Бой, по заказу Stoke для Adobe, Creativity Meets Intelligence

Саманта Джонс — внештатный аниматор и режиссер из Манчестера, Великобритания. Если вы ищете отличный пример того, как привнести традиционную 2D-иллюстрацию в движущуюся жизнь, вы не найдете лучшего, и ее искусные эксперименты с циклами — это радость для созерцания.

Анимация для Panimation

Эрика Андерсон — американка бельгийского происхождения, которая стремится «создавать подвижное изобразительное искусство». Днем она работает фрилансером, а ночью создает гифки. Среди ее клиентов — Джей Вольф, Манила Килла, Lionsgate и Массачусетский технологический институт. Посмотрите ее петли и абстрактные анимации, чтобы мгновенно получить вдохновение.

Энди Эванс — дизайнер движений из Лондона с более чем семилетним опытом создания контента для трансляций, прямых трансляций и социальных сетей, сотрудничая с такими компаниями, как BBC, Rolls Royce и Tesco.Мастер создания коллажей в моушн-дизайне, его работа объединяет фотографию и иллюстрацию, 2D и 3D, для получения блестящего эффекта.

Девон Мудли, уроженец Южной Африки, выросла в Новой Зеландии как дизайнер анимационной графики, распространяя ключевые кадры из Амстердама по всему миру. Нам нравится эта работа, которую он анимировал для иллюстратора Элеоноры Нгаи.

Анимация для Элеонора Нгаи

Сколько зарабатывает средний дизайнер движений?

Итак, вам интересно узнать о средней зарплате дизайнера анимированной графики? Что ж, мой друг, вы пришли в нужное место.

От повествования до анимации — индустрия анимированной графики, на наш взгляд, является самой захватывающей отраслью в мире. Как и большинство художественных дисциплин, профессиональные моушн-дизайнеры знают, что моушн-дизайн в конечном итоге не о деньгах, а о создании значимой работы.

В результате у вас должна быть воля, энтузиазм и решимость, чтобы довести проект до завершения, даже в тяжелые времена. Но, приложив достаточно усилий (и много Red Bull), вы добьетесь своего!

Итак, вы хотите стать моушн-дизайнером? Моушн-дизайнеры решают проблемы и используют свои художественные навыки, чтобы рассказывать истории с помощью анимации и дизайна.Моушн-дизайн присутствует повсюду, и индустрия растет из года в год. Моушн-дизайнеры — это больше, чем просто аниматоры. Они рассказчики с навыками, выходящими далеко за рамки одного приложения или художественной дисциплины. Если вы хотите узнать больше об индустрии, мы настоятельно рекомендуем вам заглянуть на наш сайт в School of Motion. У нас также есть бесплатный 10-дневный ускоренный курс, который покажет вам, что такое индустрия моушн-дизайна.

Теперь к актуальному вопросу …

Средняя зарплата в моушн-дизайне: 62000 долларов в год

Согласно нашему опросу 2017 года, в котором участвовало 1300 активных моушн-дизайнеров, общая средняя зарплата в моушн-дизайне составляет 62000 долларов в год, а средняя зарплата фрилансера составляет Заработок дизайнера составляет 65 000 долларов в год.Фриланс означает, что моушн-дизайнер заказал концерты по контракту с клиентами или студиями, а не работает полный рабочий день в одной компании.

Заработная плата обычно колеблется от 40 до 83 тысяч долларов в год, но, очевидно, эта зарплата может быть выше или ниже в зависимости от вашего опыта в отрасли. Чем дольше вы работаете в отрасли, тем больше денег вы обычно зарабатываете. А если у вас есть собственная студия, нет предела.

Одна из проблем при составлении плана заработной платы в моушн-дизайне заключается в том простом факте, что многие люди в нашей отрасли получают большую часть своего дохода от внештатных проектов.Моушн-дизайнеры — владельцы малого бизнеса, и в большинстве из них есть только один сотрудник, вы.

3 города с лучшими зарплатами для моушн-дизайнеров

Местоположение играет большую роль, когда речь идет о зарплатах внутри компании. Очевидно, что такие города, как Сан-Франциско, Лос-Анджелес и Нью-Йорк, платят больше, чем средний город, за дизайнеров анимированной графики. Вот краткая разбивка того, что можно ожидать в этих местах:

Сан-Франциско

• Диапазон заработной платы: от 56 до 147 тысяч долларов в год

• Средний семейный доход: 92 тысячи долларов в год

• Средняя стоимость дома / квартиры: 941 тыс. Долларов

• Средняя валовая арендная плата: 1600 долларов в месяц

Средняя зарплата моушн-дизайнеров в Сан-Франциско составляет 85000 долларов в год.Несомненно, это связано с высокой стоимостью жизни и спросом на моушн-дизайнеров в индустрии высоких технологий. Новые технологические достижения позволили моушн-дизайнерам работать над UI / UX-проектами, не написав ни единой строчки кода. Мы твердо уверены, что индустрия моушн-дизайна в Сан-Франциско будет только расти в ближайшие несколько лет.

Лос-Анджелес

• Диапазон заработной платы: от 47 000 до 81 000 долл. США в год

• Средний семейный доход: 52 000 долл. США в год

• Средняя стоимость дома / квартиры: 542 000 долл. США

Общая арендная плата: 1200 долларов в месяц

Средняя зарплата моушн-дизайнеров в Лос-Анджелесе составляет 64000 долларов в год.Тем не менее, термин «зарплата» может быть забавным способом описать сцену MoGraph в Лос-Анджелесе, поскольку большая часть работы выполняется по контрактам за счет использования внештатных сотрудников.

Как вы могли догадаться, в Лос-Анджелесе представлены многие из самых популярных студий моушн-дизайна в мире, включая Buck, We are Royale и Gentleman Scholar. Студии часто поручают художникам работать в офисе на короткий период времени по мере возникновения проектов. В результате многие художники в Лос-Анджелесе находят работу благодаря хорошим связям и готовности к новым проектам.В Лос-Анджелесе также есть фантастические тако, что действительно важно.

Нью-Йорк

• Диапазон заработной платы: от 44 тыс. До 96 тыс. Долларов в год

• Средний семейный доход: 56 тыс. Долларов в год

• Средняя стоимость дома / квартиры: 538 тыс. Долларов

902 Общая арендная плата: 1300 долларов в месяц

Средняя зарплата моушн-дизайнера в Нью-Йорке составляет 64000 долларов в год. Нью-Йорк — невероятный центр для работы в области моушн-дизайна: от технических концертов до рекламных агентств, в Нью-Йорке существует здоровый баланс между внештатными контрактами и работой на полную ставку.Нью-Йорк является домом для многих встреч и мероприятий мографистов. Однако, как и в двух других городах выше, стоимость жизни в Нью-Йорке может быть непомерно высокой для начинающих художников. Но маленький рамен никому не повредит …

Нужно ли мне жить в большом городе, чтобы стать моушн-дизайнером?

Нет, чтобы стать моушн-дизайнером, необязательно быть в большом городе. По мере того, как инструменты продолжают упрощать совместную работу, дизайнерам движения становится все проще жить там, где они хотят. Некоторые из лучших художников нашей индустрии живут в сельской местности.При этом большие города предлагают вам возможность лично встретиться с коллегами-артистами и прийти на домашние концерты. Если у вас есть возможность жить в большом городе, сделайте это, но если это невозможно для вас, не переживайте!

Навыки, которые могут повлиять на зарплату в моушн-дизайне

Есть также немало навыков, которые помогут вам стать более востребованным в качестве моушн-дизайнера. На самом деле, если вам интересно, какие навыки вам нужны, чтобы устроиться на работу в качестве моушн-дизайнера, просто прочтите несколько объявлений о вакансиях в моушн-дизайне.Однако, чтобы вам было немного легче, я составил список из нескольких навыков, которые могут положительно повлиять на вашу зарплату в моушн-дизайне.

Имейте в виду, что когда дело доходит до того, чтобы стать отличным дизайнером движений, нужно не столько знать приложение, сколько понимать основные концепции визуального повествования. Моушн-дизайнеры — это больше, чем «художники After Effects».

Хотя приведенные выше навыки хорошо смотрятся в резюме, важно, чтобы у вас действительно был глаз на дизайн, анимацию и рассказывание историй, если вы хотите выделиться.Убийственное портфолио и демо-ролик важнее впечатляющего резюме. Также очень важно быть дружелюбным и хорошим человеком, с которым можно сотрудничать, никто не хочет объединяться с негативными людьми.

Нужно ли мне высшее образование, чтобы стать моушн-дизайнером?

Нет, вам НЕ нужно учиться в колледже, чтобы стать моушн-дизайнером. Дорогая степень не имеет большого значения по сравнению с убийственным портфолио и демо-роликом. Мы довольно много писали на эту тему здесь, в School of Motion.Хотя получение степени по моушн-дизайну, безусловно, имеет определенную ценность, мы не считаем, что эта степень стоит стоимости обучения.

Сколько опыта вам нужно, чтобы стать дизайнером движения?

Если вы прекратили читать эту статью прямо сейчас и очень усердно работали над своими навыками, мы считаем, что вы можете заработать достаточно денег, чтобы жить в качестве внештатного дизайнера движения менее чем за год.

На приведенной ниже диаграмме вы увидите график отраслевых тенденций в отношении заработной платы Motion Designer, основанный на опыте PayScale.Как видите, чем дольше вы работаете в отрасли, тем больше денег вы можете заработать.

Следует также отметить, что индустрия моушн-дизайна все еще нова и постоянно развивается. Работа по «моушн-дизайну» 20-летней давности выглядит совершенно иначе, чем работа по моушн-дизайну сегодня. Кроме того, приведенные ниже данные могут немного сбивать с толку, поскольку многие моушн-дизайнеры переходят на должности арт-директоров, креативных директоров, продюсеров или владельцев позже в своей карьере.

График отраслевых тенденций в области заработной платы дизайнеров движений, основанный на опыте PayScale.

Как начать карьеру в качестве дизайнера движения

Вы хотите стать дизайнером движущейся графики? Что ж, вы попали в нужное место. Если у вас нет опыта, мы настоятельно рекомендуем вам проверить The Path to MoGraph здесь, в School of Motion. Бесплатный 10-дневный курс — это введение в индустрию моушн-дизайна, дополненное интервью с моографами (как говорят крутые ребята) знаменитостями и срывами реальных проектов. Когда вы будете готовы серьезно заняться развитием своих навыков в моушн-дизайне, загляните на наши курсы, где вы найдете невероятные курсы, которые проводят одни из лучших преподавателей в мире моушн-дизайна.Выпускники курса School of Motion зарабатывают в среднем на 14% больше, чем средний Motion Designer.

Мы надеемся, что эта статья была полезной. А теперь иди и сделай что-нибудь классное!

Чем занимается графический дизайнер-фрилансер?

Роли и обязанности в индустрии моушн-дизайна

Вы можете найти анимацию и компьютерную графику повсюду: от ваших любимых фильмов и видеоигр до ваших нелюбимых рекламных роликов. Инструменты торговли востребованы дизайн-студиями, крупными корпорациями, некоммерческими и неправительственными организациями, маркетинговыми и рекламными агентствами, компаниями новых и традиционных СМИ и почти всеми остальными. Моушн-дизайн становится все более прибыльной сферой … и творческой.

Понятно, хочешь.Кто бы не хотел зарабатывать на жизнь искусством?

Но чем больше известность, тем сильнее конкуренция, и 2D- и 3D-дизайн ничем не отличаются.

Одним из других преимуществ участия в курсе School of Motion является доступ к нашему обширному сообществу выпускников и ведущих профессионалов (многие из которых преподают наши курсы) .Хотя здесь наши инструкторы лишь образно играют с огнем. и возможности карьерного роста имеются в большом количестве, если вы будете бегать в правильных кругах; если вы квалифицированы и имеете хорошие связи, вы сможете найти качественную работу в этой области.

Но какая роль вам подходит? Учитывая все возможные пути, которые может выбрать мастер MoGraph, как узнать, какой из них лучше всего соответствует вашим навыкам и предпочтениям?

Чтобы помочь ответить на эти вопросы, мы разработали исчерпывающую разбивку по наиболее распространенным профессиям в области моушн-дизайна, а также о том, что влечет за собой каждая из них. Надеюсь, это поможет вам определить, на чем сосредоточить свое внимание, когда вы будете готовы начать или изменить курс своей карьеры.

Что такое общие задания по моушн-дизайну?

Как профессионал MoGraph, уточните свой поиск работы с помощью этих заголовков (перечисленных в алфавитном порядке), которые мы подробно рассмотрим ниже:

Animator

Хотите оживить мир? Наслаждайтесь работой по добавлению движения в графику с помощью программного обеспечения для моушн-дизайна? Тогда вы должны быть аниматором.

Некоторые аниматоры предпочитают специализироваться — рисовать от руки, проектировать 3D-персонажей или создавать компьютерные изображения (CGI), — в то время как другие становятся специалистами широкого профиля.

Некоторые работают непосредственно в студиях моушн-дизайна, другие присоединяются к более широким дизайнерским и рекламным агентствам; некоторые работают непосредственно на телеканалы, киностудии или компании, занимающиеся видеоиграми, а другие работают с собственными студиями / агентствами в корпорациях и некоммерческих организациях. Третьи предпочитают работать на фрилансе с почасовой, проектной или дневной оплатой.

Этот бесплатный 10-дневный курс, проводимый нашим основателем и генеральным директором Джоуи Коренманом, дает подробное представление о том, каково это быть моушн-дизайнером. Вы получите представление о повседневной работе четырех очень разных студий моушн-дизайна; следить за процессом создания реального проекта от начала до конца; и изучить программное обеспечение, инструменты и методы, необходимые для проникновения в отрасль.

Арт-директор

В большинстве творческих областей есть арт-директор, и многие креативщики стремятся им стать.Конечно, не все квалифицированы.

Помимо многолетнего опыта и потрясающего портфолио, арт-директор должен уметь управлять проектами и людьми — и видеть за пределами (движущегося) изображения.

Обычно арт-директор:

• Переводит креативную стратегию, брендинг и обмен сообщениями, как обычно определяется креативным директором и директором по маркетингу, в визуальную дорожную карту, определяющую начальное направление дизайна, требования и руководящие принципы

• Представляет и управляет командой дизайнеров и других креативщиков

• Координирует взаимодействие между членами команды, а также между командой дизайнеров / креативщиков и другими отделами

Ежедневно вы можете проектировать вместе с командой, предоставляя отзывы другим ‘работать или посещать встречи с руководителями других отделов, чтобы определить направление творческой стратегии клиента.

Как правило, ваши руки будут самыми грязными в начале и в конце проекта, или если / когда команда столкнется с неудачей или препятствием.

Креативный директор

Креативный директор определяет творческую стратегию бренда (или проекта) и представляет всю творческую команду во всех взаимодействиях с «клиентом».

Обычно клиент — это компания, организация или физическое лицо, которые наняли вашу студию / агентство для завершения проекта или проектов; если вы работаете во внутреннем творческом отделе более крупной организации, вашим «клиентом» может быть сама эта организация или другой отдел этой организации.

Идеальный креативный директор с тонким мышлением в области маркетинга, брендинга и бизнеса, страстью к творчеству, а также способностью и готовностью переводить потребности и цели клиентов в творческое русло.

После встреч с клиентами креативный директор доводит видение проекта до следующего уровня директоров и сотрудников, выступая в качестве посредника между клиентом и креативщиками, чтобы гарантировать, что проект будет реализован вовремя и в соответствии с брендом.

• Коммуникация

• Лидерство

• Планирование проекта

• Бюджет

• Построение графика

• Маркетинговые исследования

• Маркетинговые исследования

создать виртуальный мир, представленный на встречах по творческой стратегии, используя свои таланты, такие как рисование, моделирование и ремесло, для создания потенциальных концепций, превращающих идеи в реальность.

Если вы хотели создать фильм, действие которого происходит в космосе, например, вы бы наняли концепт-художника, чтобы он нарисовал, как будет выглядеть корабль в вашей истории, прежде чем нанимать студию для создания 3D-модели. Концепт-художник может также создать изображения планет и их обитателей в качестве ориентиров на оставшуюся часть работы.

Концепт-арт Ральфа МакКуорри для «Звездных войн»

Художники-концепт-художники используются не только в фильмах; они являются ценным активом для производителей видеоигр, фирм, занимающихся графическим дизайном, анимационных студий и т. д.

Эта часто забываемая закулисная роль важна для производственного процесса, обычно она отвечает за самую первую визуализацию основных концепций, которые появляются на экране.

Композитор

Композиторы несут основную ответственность за беспрепятственное включение в сцену графических элементов, созданных компьютером, фотографий, вторичных видеозаписей и других произведений искусства.

Как композитору, вам может быть поручено интегрировать в сцену объекты, не являющиеся частью исходного кадра, как если бы они были там все время; или, работая в полностью созданном мире, убедитесь, что каждый элемент соответствует всем установленным экологическим и геометрическим требованиям.

Независимо от того, поджигает ли «горящий» автомобиль, ставит движущегося робота в бой с живым актером или накладывает трехмерный плавающий текст для рекламы автомобиля, вам необходимо иметь глубокие знания в области ротоскопирования, моделирования, текстур и т. Д. освещение, камеры и многое другое — а также полное владение программным обеспечением для композитинга.

Хотя можно выступить в роли композитора-солиста, большинство композиторов являются частью большой творческой группы, особенно при выпуске крупных фильмов.

Дизайнер

Возможно, самая популярная и разнообразная роль из доступных, Дизайнер — очень просто — создает дизайн для видео, Интернета, печати и продуктов.

Умеете работать с цифровой иллюстрацией? Любите макеты логотипов, постеров к фильмам, обложек альбомов или потребительских этикеток? Зацикливаются на шрифтах и ​​цветовой палитре? Тогда эта работа для тебя.

Чтобы добиться успеха в качестве дизайнера, вам необходимо овладеть всеми ключевыми композиционными элементами, такими как выравнивание, близость, контрастность и иерархия размеров, а также фотография, типографика, цвета и формы; вы также получите большую пользу от глубокого понимания культурных норм и тенденций дизайна прошлого и настоящего.

Чтобы побороться за желанные должности в корпорациях или студиях, вы захотите инвестировать в Adobe Creative Cloud, если вы еще этого не сделали. Этот облачный сервис на основе подписки включает в себя наиболее часто используемые дизайнерские приложения на планете: Photoshop, Illustrator и InDesign. Если вы планируете работать в одиночку, делясь с клиентами только PDF- и PNG-файлами своих творений, вы можете работать с любым приложением, которое вам удобно. Affinity Designer и Procreate — два наименее известных варианта программного обеспечения, набирающих популярность в современном мире дизайна.

Директор

Если вы все перепробовали и чувствуете, что готовы руководить, возможно, вам стоит подумать о роли Директора. Конечно, это означает, что кисть опускается; обмен After Effects, Photoshop и Cinema 4D на Quickbooks, Excel и Basecamp; и поднимаю трубку, а иногда даже мегафон.

Как правило, окончательное слово в производстве имеют ветераны отрасли, директора, которые отвечают только перед заказчиком. Они вызывают кадры, загоняют актеров в загон, совещаются с творческими работниками, координируют свои действия с руководителями проектов и контролируют бюджет.

Есть возможности для режиссеров театра и кино, а также студии моушн-дизайна и игровые студии.

Редактор

Подобно композитору, Редактор объединяет производственные элементы, чтобы заставить продукт петь.

Часто анимационные и видеоматериалы доставляются по частям, не по порядку или с посторонними включениями; Работа редактора состоит в том, чтобы объединить материалы во временную шкалу, которая наиболее эффективно передает сообщение, следуя раскадровке или сценарию.

Как редактор, вы отвечаете за управление медиаресурсами, и вы можете вставлять и микшировать аудио, создавать переходные элементы дизайна движения или отснятый материал с цветокоррекцией.

Учитывая широкую доступность устройств и программного обеспечения для записи и редактирования видео, планка входа для этой роли относительно невысока; однако, чтобы добиться профессионального успеха, вам необходимо понять основную теорию и овладеть навыками.

Для многих это означает обучение без отрыва от производства, много практики, извлечение уроков из критических замечаний и доверие к своему инстинкту (если он у вас есть) в выборе качественной стрижки.

Большинство видеоредакторов выступают в роли универсалов, особенно на ранних этапах своей карьеры, в то время как некоторые со временем становятся специализированными.

Продюсер

Как и режиссер, продюсер обычно исполняет ветеран отрасли; в то время как директор принимает творческие решения на протяжении всего производственного процесса, продюсер управляет логистикой и бизнес-операциями еще до начала производства.

Действительно, производитель обычно несет ответственность за планирование, координацию и контроль подготовки, производства и постпродакшна.

Это может включать поиск и выбор материала для разработки, наблюдение за разработкой сценария, продвижение идеи для получения финансовой поддержки и работу с наймом (предварительная подготовка). Продюсер также отвечает за то, чтобы фильм был доставлен вовремя и в рамках бюджета (производство). Наконец, продюсер курирует маркетинг и распространение (пост-продакшн).

В крупных проектах продюсер может также управлять командой помощников продюсеров.

Реальный пример работы по моушн-дизайну

Чтобы посмотреть, как начинается, принимает форму и реализуется крупное производство, просмотрите публикацию Behance о манифесте бренда School of Motion от обычных людей. , студия, стоящая за проектом.

Catapult Ваша карьера в моушн-дизайне

Независимо от того, какую должность вы надеетесь занять, вы можете повысить свою ценность как кандидата, инвестируя в себя через непрерывное образование. Хотя мы (и многие другие) действительно предлагаем тонны бесплатного контента (например, подобных руководств), чтобы по-настоящему воспользоваться всем, что может предложить SOM, вам захочется записаться на один из наших курсов, которые преподаются по верхнему ходу. дизайнеров мира. Мы знаем, что это решение не следует принимать легкомысленно. Наши уроки непростые и платные.Они интерактивны и интенсивны, поэтому эффективны. Фактически, 99,7% наших выпускников рекомендуют School of Motion как отличный способ изучить моушн-дизайн. (Имеет смысл: многие из них продолжают работать на крупнейшие бренды и лучшие студии в мире!) Хотите сделать шаги в индустрии моушн-дизайна? Выберите курс, который подходит именно вам, и вы получите доступ к нашим частным студенческим группам; получать персонализированную и исчерпывающую критику от профессиональных художников; и расти быстрее, чем вы когда-либо думали.

Уже являетесь дизайнером движений? Повышаем уровень вашей карьеры!

Независимо от того, где вы находитесь на пути к MoGraph, мы хотим помочь вам продвинуться дальше. Многие артисты в своей карьере достигают перепутья … иногда многих. Это может быть непростое и неприятное решение, и мы понимаем. Вот почему мы разработали Level Up.

В Level Up вы исследуете постоянно расширяющуюся область моушн-дизайна, обнаруживая, где вы подходите и куда собираетесь двигаться дальше. К концу этого курса у вас будет план, который поможет вам перейти на следующий уровень карьеры в моушн-дизайне.

Подайте заявку на участие в нашей программе Motion Designer

Обзор

Погрузитесь в мир анимированной графики

Программа Motion Designer проведет вас через основы анимации вплоть до навыков, необходимых для реализации ваших собственных инноваций. концепции движения. Вы погрузитесь в мир анимированной графики под руководством профессионалов отрасли и станете экспертом в создании новаторских визуальных впечатлений.

Присоединяйтесь к индустрии движения
Индустрия движения постоянно развивается.Убедитесь, что вы знаете, как идти в ногу с тенденциями, и убедитесь, что ваши навыки актуальны. Планируйте свое обучение в соответствии с вашим личным планом развития в сотрудничестве с представителями отрасли. Изучите глобальные тенденции в индустрии движения: тенденции, методы работы, процессы, роли и имена крупных игроков.

Получите ноу-хау
Независимо от того, есть ли у вас предыдущий опыт или нет, программа охватывает широкий спектр навыков. От ремесел аналогового визуального выражения до инструментов и программного обеспечения, относящихся к анимационной графике на кино, видео и мобильных платформах.

Содержание курса

Развитие новых навыков

Двухлетняя программа Motion Designer охватывает весь спектр навыков, необходимых для начала карьеры в индустрии движения. Для достижения успеха не требуется никакого предыдущего опыта. Программа состоит из 67 недель обучения в нашем кампусе в Карлскруне и 23 недель стажировки в любой точке мира.

У вас уже есть опыт проектирования?

Развивайте свою дизайнерскую карьеру, становясь визуальным рассказчиком мирового класса, и воплощайте свои проекты в жизнь с помощью нашей программы Motion Creative.

Исследуй и твори

Эта программа основана на исследованиях индустрии движения. В течение первых недель вы познакомитесь с рядом инструментов, необходимых для поддержки вашей работы над проектами и курсами. Вы будете обучены методам и программному обеспечению, используемому в индустрии движения. К ним относятся: принципы анимации, покадровой анимации, раскадровки, принципы графического дизайна, рисование жизни и основы дизайна персонажей.

Практические техники

Экспериментируйте с различными техниками ремесла.К ним относятся принципы дизайна, повествование, раскадровка, рисование жизни, принципы анимации, покадровая анимация, дизайн персонажей и анимация, CEL-анимация, 2D-векторная анимация и 3D-анимация.
Научитесь работать с целым рядом различного отраслевого программного обеспечения — как на семинарах, так и на упражнениях.
Hyper Island предоставляет полный пакет Adobe.

Разработка и продвижение

Научитесь владеть инструментами и методами для разработки концепции и визуального представления.Вы будете работать с набросками и идеями для разработки и представления концепций моушн-дизайна с акцентом на бренд и целевую группу. Вы также узнаете, как продавать эти концепции сотрудникам и заинтересованным сторонам.

Полное содержание курса

Карьерные возможности

Начните карьеру в качестве дизайнера анимации

Эта программа — ваш шанс получить навыки, необходимые для начала или повышения вашей карьеры в международной анимационной или киноиндустрии. Работайте в таких ролях, как аниматор, моушн-дизайнер, графический дизайнер, иллюстратор, сценарист, стратег, режиссер или продюсер.

Получите соответствующие отраслевые навыки
Все материалы курса разработаны с учетом потребностей современных отраслей и предоставляются профессионалами отрасли, ведущими свои дела. Реальные описания проектов, составленные реальными клиентами, составляют основу модулей программы и разрабатываются в тесном сотрудничестве с нашей сетью отраслевых партнеров.

Узнайте больше на странице выпускников Hyper Island в LinkedIn

Covid-19

IRL по сравнению с Интернетом?

С 2020 годом в зеркале заднего вида мы с нетерпением ждем наступающего года занятий! Первая неделя школы (9-13 августа) будет проходить очно в кампусе Hyper Island.Эта неделя, также известная как Неделя Hyper Island Way, — это возможность встретиться со своим классом и погрузиться в методологию Hyper Island. Ожидается ваше личное присутствие.

Недели 2 и 3 (16-27 августа) будут проходить онлайн для всех студентов. Эти недели, известные как недели инноваций и видения, наполнены вдохновляющим опытом и встречами с отраслевыми экспертами. Вы присоединитесь к этим 2 неделям (только) удаленно.

В настоящее время мы предполагаем, что с четвертой недели и далее будут проводиться личные встречи в университетском городке.Окончательное решение будет принято в первую неделю августа на основе рекомендаций Агентства общественного здравоохранения по безопасности. Запланируйте очные занятия с 4 недели.

Karlskrona Campus

История Hyper Island началась в 1996 году с первого класса цифровых медиа в старой переоборудованной тюрьме в Карлскруне. Спустя более 20 лет кампус Карлскруны остается лучшим местом для творческих экспериментов и инноваций.

Узнайте больше о нашей программе, вдохновитесь рассказами наших выпускников и подайте заявку сегодня.

Посетите наш кампус Карлскруна

Посмотрите это видео и узнайте, как подать заявку на участие в наших дневных программах получения диплома в качестве студента из Северных стран. Процесс подачи заявки отличается для иностранных студентов — если вы подаете заявку из-за пределов Скандинавии, пожалуйста, свяжитесь с [email protected] — наша команда будет рада помочь

Наша методология

The Hyper Island Way

Hyper Island methodology основан на подходе, ориентированном на учащегося и основанном на опыте. Мы облегчаем учебные поездки, где открытие, раскрытие, применение и размышление — все это часть процесса, посредством которого участники приобретают полезные навыки и знания, которые они могут сразу же применить.

Учитесь на практике

Стройте, создавайте, экспериментируйте! Мы знаем из более чем 20-летнего опыта, что лучше всего люди учатся, активно действуя и делая.

Работа в команде

Сотрудничество — это ключевая современная компетенция в мире сложности и постоянных изменений.

Готовность к работе

Мы строим обучение на реальных примерах и практических задачах, чтобы все это сразу стало актуальным и полезным.

Глобальная сеть экспертов

Мы работаем с ведущими мировыми отраслевыми экспертами, чтобы предоставлять самый передовой контент.

Программа Motion Designer в Карлскруне дала мне творческие инструменты, необходимые для конкуренции в постоянно развивающейся отрасли, сосредоточив внимание на моем личном развитии.

— Александр Шванднер

Выпускник, дизайнер движения Карлскруна

Лучшее профессиональное образование

Эта программа является дипломной программой профессионального обучения, что означает, что вы будете практиковать обучение на основе опыта; никаких учебников, тестов или традиционных учителей. Вместо этого вы станете частью совместной и энергичной учебной среды, которая отражает динамику современного рабочего места.В окружении разнообразных талантов и отраслевых экспертов со всего мира вы получите возможность создавать решения, основанные на реальных проблемах реальных клиентов.

Кабинет в Карлскруне
Гипер-Айленд Карлскруна — это идеальное место для творчества, поскольку за дверью находится богатейшее историческое наследие Швеции и открывается панорамный вид на океан. Наши студенты в Карлскруне развивают свои таланты в атмосфере, полной вдохновляющей красоты. Жить в Карлскруне — значит жить удивительно близко к Европе.Несколько ежедневных отправлений в Копенгаген отправляются поездом с центрального вокзала.

Присоединяйтесь к глобальной сети
Выпускников и сотрудников Hyper Island можно найти в любом уголке мира. Присоединяйтесь к нашей глобальной сети творцов перемен и радикальных мыслителей.

FAQ’s

Успешные кандидаты должны иметь как минимум аттестат средней школы («Gymnasieexamen») или его иностранный эквивалент. Предыдущий опыт работы не требуется.

Для иностранных / платных студентов есть два стандартных варианта оплаты для этой программы: (1) Оплатите всю плату за обучение сразу, чтобы получить скидку 5%; (2) Оплатите обучение тремя частями.

Программа Motion Designer требует, чтобы вы проживали в кампусе Hyper Island в Карлскруне. Вы будете учиться с понедельника по пятницу с 09:00 до 17:00. Это означает, что вам нужно будет переехать в течение первых 67 недель программы. Hyper Island не рекомендует работать во время программы.

В течение оставшихся 23 недель вы приступите к производственному размещению. Этот проект — ваша возможность применить недавно полученные навыки и знания, и его можно завершить как в Швеции, так и в любой точке мира.

Hyper Island предоставит необходимую документацию для подачи заявлений в Шведское миграционное агентство (Migrationsverket) для студентов, которым требуется студенческий вид на жительство. Чтобы получить эту резервную копию от Hyper Island, вы должны быть платным иностранным студентом, который прошел с нами процесс международного приема. Если вы не уверены, являетесь ли вы иностранным студентом, свяжитесь с нами.

Чтобы считаться скандинавским студентом, имеющим право на бесплатное образование YH, вы ДОЛЖНЫ иметь личный идентификационный номер И соответствовать хотя бы одному из следующих критериев:
1) Быть гражданином Швеции, Исландии, Норвегии, Дании, Финляндии или любого другого смежных территорий.
2) Иметь право постоянного проживания в одной из указанных выше стран.
3) Иметь временное право на проживание в Швеции на весь срок программы. Вас могут попросить загрузить доказательство вашего права на проживание.
Ваше право на проживание не должно зависеть от вашего обучения в Hyper Island. Обратите внимание, что Hyper Island не может оказывать какую-либо иммиграционную поддержку или спонсорство студентам из Северных стран.

Где сейчас работают наши выпускники

Программа стажировки

Sr.Моушн-дизайнер | AEG Worldwide

AEG Worldwide — ведущая мировая компания в области спорта и развлечений, работающая в следующих бизнес-сегментах:

• AEG представляет , которая является одной из крупнейших компаний в мире живой музыки, занимающейся живыми выступлениями современной музыки, включая производство и продвижение глобальных и региональных концертных туров, музыкальных мероприятий и всемирно известных фестивалей
• AEG Sports , крупнейший в мире оператор спортивных франшиз и крупных спортивных мероприятий
• Глобальное партнерство AEG , которое поддерживает каждое из подразделений AEG посредством продаж и спонсорского обслуживания по всему миру, включая права на присвоение имен, размещение премиум-класса и другие стратегические партнерские отношения
• AEG Real Estate , которая развивает основные спортивные и развлекательные районы по всему миру

Имея офисы на пяти континентах, компания использует свою глобальную сеть площадок, портфель влиятельных спортивных и музыкальных брендов, платформы продажи билетов и контента, а также свои интегрированные развлекательные районы, чтобы предлагать самые креативные и инновационные спортивные и развлекательные мероприятия в прямом эфире, которые вдохновляют спортсменов. , команды, артисты и болельщики.

Сводка по должности:

Старший моушн-дизайнер будет руководить моушн-проектами на приоритетных фестивалях, турах и площадках AEG Presents. Это возможность сформировать художественное видение креатива в сфере развлечений в прямом эфире, создавая и исполняя видеотрейлеры, анимацию и другой контент с анимированной графикой, уделяя основное внимание каналам социальных сетей. Эта должность будет сотрудничать с творческой командой и различными отделами маркетинга для создания передового контента, который соответствует нашим стратегическим маркетинговым целям.Старший дизайнер моушн будет направлять других моушн-дизайнеров по передовым методам и последним творческим тенденциям, а также к идеям о возможностях захвата контента с артистами и фестивалями AEG Presents.

Основные функции:

• Создавайте анимационные / движущиеся изображения и видео для туров, фестивалей и мероприятий. Мозговой штурм, раскадровка и создание высококачественного контента.
• Сотрудничайте с творческими коллективами и следите за тем, чтобы контент соответствовал последним тенденциям и передовым практикам для социальных платформ, которые могут распространяться на традиционные медиа.
• Направляйте других дизайнеров движения по концепции и реализации проекта. Развивайте свои навыки и продолжайте повышать творческие стандарты.
• Делитесь идеями во время мозговых штурмов по содержанию. Консультации по возможностям захвата контента с артистами и на фестивалях.

Требуемая квалификация:

• Более 5 лет опыта в графическом дизайне / анимации
• Сильные творческие, организационные навыки, навыки решения проблем и управления временем
• Сильные навыки предварительной визуализации, включая раскадровку, стилевые рамки и типографику
• Портфолио, демонстрирующее обширную базу знаний с опытом в одной или двух областях
• Владеет Adobe Creative Suite (After Effects, Premiere, Illustrator, Photoshop), Dropbox и Google Drive
• Spark AR возможности плюс
• Специалист в области цветокоррекции, звукового дизайна и мастеринга для доставки
• Способность не отставать от задачи, в срок и сохранять оптимизм в быстро меняющейся среде
• Исключительные коммуникативные навыки, восприимчивость к обратной связи и указанию
• Страсть к визуальному повествованию
• Знание музыкальной индустрии предпочтительно, любовь к живой музыке обязательно

AEG оставляет за собой право изменять или модифицировать описание должностных обязанностей сотрудника в устной или письменной форме в любое время в течение трудовых отношений.