Картина Ротко- в 20 самых дорогих картин ив мире
В этой статье рассказ о 20-ке самых дорогих картин на планете, стоимость которых действительно шокирует. В обзор попала самая дорогостоящая живопись за все времена, которая когда-либо продавалась на аукционах или была зафиксирована в частных сделках продажи. В описании к каждой картине указана уплаченная за них цена и год покупки.
20-е место: 14 ноября 2012 года на торгах аукционного дома Christie’s был продан самый дорогой в этот день лот — картина «№ 1 Королевский красный и синий» (No. 1 Royal Red and Blue, 1954) художника Марка Ротко (Mark Rothko, 1903 — 1970). Итоговая стоимость картины составила 75,1 млн. долларов США, при эстимейте в 35-50 миллионов.
19-е место: картина «Избиение младенцев» (The Massacre Of The Innocents, 1610), художник — Питер Пауль Рубенс (Peter Paul Rubens, 1577 — 1640). Картина была куплена Кеннетом Томсоном (Kenneth Thomson) на аукционе Сотбис в Лондоне за 76,700,000 млн. долларов США в 2002 году. Ходят слухи, что картина — не подлинник, но это пока не доказано.
18-е место: На момент ее продажи в 1990 году на аукционе Christie’s, картина «Бал в Мулен де ла Галетт» (Bal Au Moulin de la Galette, 1876) художника Пьера Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir, 1841 — 1919) была второй самой дорогой картиной, из когда-либо проданных. Что характерно, этот шедевр купил за $78,100,000 тот же человек, которому принадлежит и первая самая дорогая на тот момент картина! Его звали — Риоеи Саито (Ryoei Saito), богатый японский промышленник. Риоеи Саито хотел, чтобы картину Bal Au Moulin de la Galette кремировали вместе с ним после его смерти, но его компания столкнулась с некоторыми финансовыми проблемами, поэтому картину пришлось внести кредиторам в качестве залога.
17-е место: картина «Бирюзовая Мерлин» (Turquoise Marilyn, 1964), художника Энди Уорхола (Andy Warhol, 1928 — 1987) была продана в частной сделке за $80,000,000 миллиардеру Стивену Коэну (Steven Cohen) в 2007 году.
16-е место: картина «Фальстарт» (False Start, 1959) художника Джаспера Джонса (родился в 1930 году) в 2006 году продана за $80,000,000 генеральному директору инвестиционной группы Citadel Кеннету С. Гриффину. К слову, это самая дорогая проданная картина при еще живом авторе.
15-е место: картина «Портрет доктора Гаше» (Portrait of Dr. Gachet, 1890) голландского живописца Винсента ван Гога (1853 — 1890) продана на аукционе в 1990 году за $82,500,000 японскому бизнесмену Риоеи Саито (Ryoei Saito) — на тот момент это была самая дорогая картина в мире.
14-е место: картина «Триптих» (Triptych, 1976) художника Фрэнсиса Бэкона (Francis Bacon, 1909 — 1992) продана в 2008 году олигарху Роману Абрамовичу за $86,300,000.
13-е место: картина «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (Portrait of Adele Bloch-Bauer II, 1912) художника Густава Климта (Gustav Klimt, 1862 — 1918) продана в 2006 году за $87,900,000 покупателю, пожелавшему остаться неизвестным.
12-е место: картина «Дора Маар с кошкой» (Dora Maar au Chat, 1941) художника Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881 — 1973). В 2006 году аукционный дом Cотбис продал картину за $95,216,000 грузинскому политическому деятелю Бидзину Григорьевичу Иванишвили. Хотя в других источниках я читал, что покупатель картины Dora Maar au Chat до сих пор не известен и права собственности на картину на сегодняшний день все еще не обнародованы.
11-е место: картина «Мальчик с трубкой» (Garçon à la pipe, 1905) художника Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881 — 1973) в 2004 году была продана на аукционе Sotheby’s за рекордную на тот момент цену в $104,200,000 неизвестному покупателю.
10-е место: картина «Серебряная автокатастрофа» (Silver Car Crash, 1963) художника Энди Уорхола (Andy Warhol, 1928 — 1987) в 2013 году продана на аукционе Сотбис за $105,000,000 неизвестному покупателю.
9-е место: картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (Nude, Green Leaves and Bust, 1932) художника Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881 — 1973) в марте 2010 года была выставлена на торги аукционным домом Кристис и впоследствии продана неизвестному коллекционеру за $106,500,000.
8-е место: картина «Флаг» (Flag, 1955) современного американского художника Джаспера Джонса (Jasper Johns, родился в 1930 году) продана за $110,000,000 в 1958 году Филипу Джонсону (Philip Johnson). Сейчас картина находится в Нью-Йоркском музее современного искусства.
7-е место: картина «Крик» (The Scream, создана вместе с другими версиями картины на протяжении 1893-1910 годов) художника Эдварда Мунка (Edvard Munch, 1863 — 1944) в 2012 году была продана Леону Блэку за $119,922,500. Всего известно четыре версии картины Крик.
6-е место: картина «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (Portrait of Adele Bloch-Bauer I, 1907) художника Густава Климта (Gustav Klimt, 1862 — 1918) была куплена в 2006 году за $135,000,000 Рональдом Лаудером для его Новой Галереи в Нью-Йорке.
5-е место: картина «Женщина III» (Woman III, создана вместе с другими картинами этой серии на протяжении 1951-1953 годов) художника Виллема Де Кунинга (Willem de Kooning, 1904-1997) продана в 2006 году за $137,500,000 миллиардеру Стивену А. Коэну. Всего существует 6 картин этой серии.
4-е место: картина «Номер 5» (No. 5, 1948) художника Пола Джексона Поллока (Paul Jackson Pollock, 1912 — 1956) была продана в 2006 году за $140,000,000 Дэвиду Мартинесу (управляющий партнер FinTech Advisory).
3-е место: картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (Three Studies of Lucian Freud, 1969) художника Фрэнсиса Бэкона (Francis Bacon, 1909 — 1992) в 2013 году была продана за рекордную для открытых аукционов сумму в $142,400,000. Покупателем оказалась американская миллиардерша, совладелица сети казино Wynn Casino Empire Элейн Уинн.
2-е место: картина «Сон» (Le Reve, 1932) художника Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881 — 1973) продана в 2013 году за $155,000,000 Стивену Коэну.
1-е место: картина «Игроки в карты» (The Card Players, создана вместе с другими картинами из этой серии на протяжении 1890 — 1896 годов) художника Поля Сезанна (Paul Cezanne, 1839 — 1906) была продана в 2012 году за $250,000,000 королевской семье Катара посредством частного торга. Всего существует 5 картин из этой серии.
Новый рекорд Ротко и еще 15 самых дорогих арт-объектов — Look At Me
На этой неделе на аукционе Christie’s в Нью-Йорке был поставлен новый рекорд для произведения современного искусства. Холст американского художника Марка Ротко «Оранжевое, красное, желтое» (1956) был продан за $86,9 миллиона долларов. Вот еще 15 произведений художников 19-20 века, проданных на открытых аукционах и в ходе частных продаж: от «Пруда с кувшинками» Клода Моне до «Игроков в карты» Поля Сезанна.
Эдвард Мунк «Крик», $119,900,000
В мае 2012 года на аукционе Sotheby’s картина норвежского художника Эдварда Мунка «Крик», одно из самых узнаваемых произведений искусства, ушла с молотка за рекордную цену — 119,9 миллиона долларов. Её выставил на аукцион сын друга художника Петтер Олсен — единственный частный владелец одного из четырех существующих вариантов картины (остальные три находятся во владении государственных музеев — Национальной галерее Норвегии и Музее Мунка). Над серией «Крик» Эдвард Мунк работал 17 лет — с 1893 по 1910 года. Данная версия картины уникальна тем, что на раме, сделанной самим художником, красной краской написано его стихотворение, раскрывающее истинный смысл картины: «Мои друзья проследовали дальше, / А я остался позади, / Дрожа от тревоги: / Я ощущал оглушительный Крик Природы. Э.М.»
Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст», $106,500,000
В 2010 году на аукционе Christie’s картина главного модерниста ХХ века и основоположника кубизма Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» была продана за 106,5 миллиона долларов. На огромном холсте высотой 1,6 метр изображена юная возлюбленная художника Мари-Терез Вальтер, с которой он начал встречаться, когда ей было 17 лет, а ему — 45. Картина была написана всего лишь за один день в 1932 году и стала одним из многочисленных полотен, которые Пикассо нарисовал специально для персональной выставки в галерее Жоржа Пети. Говорят, что темпераментный испанский художник решил организовать ретроспективу своих работ после того, как увидел выставку своего соперника Анри Матисса.
Альберто Джакометти » Шагающий человек I», $104,300,000
В 2010 году впервые в десятку самых дорогостоящих произведений искусства попала скульптура, захватившая сразу же пальму первенства. Работа высотой 1, 83 метр известного швейцарского скультптора-модерниста Альберто Джакометти была продана на торгах за 104, 3 миллиона долларов. Созданная в 1961 году, она является одной из первых статуй из этой серии и считается одной из самых важных работ Джакометти. Скульптура «Шагающий человек I» стала первым экземпляром своей отливки, появившимся на открытых торгах и находящимся в частных руках. Статуи Джакометти с иссохшими, практически эфирмеными человеческими телами символизируют одиночество и беззащитность человека, потерявшего всякую опору, но уверенно державшегося на собственных ногах и взявшего жизнь в свои руки
Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой», $104,100,000
Пабло Пикассо стал первым художником в истории, кому удалось преодолеть ценовой рубеж в 100 миллионов долларов на открытых торгах. В 2004 году на аукционе Sotheby’s неизвестный покупатель приобрел работу картину «Мальчик с трубкой», написанную им в 1905 году в Париже, за 104,1 иллиона долларов. Это полотно представляет особую ценность для коллекционеров, так как оно знаменует переход художника от «голубого» периода к «розовому» и принадлежит к наиболее ценному периоду творчества Пабло Пикассо — докубистскому.
Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой», $95,200,000
В 2006 году на аукционе Sotheby’s ы Нью-Йорке была продана картина Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой» за 95,2 миллионов долларов, написанная художником в 1941 году в оккупированном Париже. Фотограф, поэт и художник, Дора Маар была одной из самых любимых моделей испанского художника и оставалась его музой на протяжении более чем 15 лет. В начале 1940-х годов отношения между Пикассо и Маар начали постепенно ухудшаться, поэтому её образ в этот период — с острыми когтями как у кошки и пронзительным взглядом — стал для художника «персонификацией войны».
Густав Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр II», $87,900,000
В 2006 году на аукционе Christie’s картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) была продана за 87,9 миллиона долларов коллекционеру, пожелавшему остаться неизвестным. Австрийский художник был востребован при жизни и многие его картины становились украшением интерьеров самых роскошных домов начала двадцатого века. Так он оказался постоянным гостей салона богатого семейста Блох-Бауэр и нарисовал несколько потретов хозяйки дома — Адели Блох-Буаэр. Наследники мужа Адели, Фердинанда Блох-Бауэра, которые лишь недавно возрватили себе картины, утраченные в результате немецкой оккупации, редко выставляют произведения Климта на продажу, поэтому всегда ожидается высокий спрос на них.
Марк Ротко «Оранжевое, красное, желтое» $86.900,000
8 мая 2012 на торгах аукционного дома Christie’s полотно «Оранжевое, красное, желтое», написанное художником в 1961 году, ушло за 86,9 миллиона долларов с учетом комиссии. Картина стала не только самой дорогой работой художника русского происхождения, но и самым дорогим призведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах. Прежде всего Ротко известен своими абстрактными картинами, состоящими из нескольких цветовых сегментов. В течение 15 лет он доводил до совершенства свой собственный стиль, работая над нечеткостью границ и растворением цвета в цвете и создавая мощный эффект пульсации цветовых пятен.
Фрэнсис Бэкон «Триптих», $86,000,000
«Триптих 1976» английского экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, проданный в 2008 году на аукционе Sotheby’s, в течение нескольких лет считался самой дорогой картиной, написанной после Второй мировой войны. Причем, картина попала не только в список самых дорогостоящих произведений искусства в мире, но и побила ценовой рекорд для работы художника. Она состоит из трех равных мрачных панелей, на каждой из которых изображены гипертрофированные человеческие фигуры — льется розовая кровь, кружат вороны и внутренние органы выставлены наружу. Специалисты объясняют высокую цену редкостью появления работ Бэкона на рынке — например, данное полотно не меняло владельца более 30 лет — и называют картину «Триптих 1976» пиком творческого гения экспрессиониста, в которой он максимально раскрывает свои собственные внутренние переживания и изображает трагедию существования.
Винсент ван Гог «Портрет доктора Гаше», $82,500,000
Очень долгое время — с 1990 по 2004 год — картина «Портрет доктора Гаше» голландского постимпрессиониста Винсента ван Гога, написанная в 1896 году незадолго до смерти художника и изображающая врача из клиники для душевнобольных, считалась самым дорогим произведением искусства по результатам аукционных торгов. С момента своего создания полотно постоянно переходило из рук в руки, оказавшись в 1990 году в руках японского миллионера Реэи Сато, который завещал похоронить себя вместе с шедевром. После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение «Портрета доктора Гаше» остается неизвестным, что породило массу предположений о судьбе картины.
Клод Моне «Пруд с кувшинками», $80,500,000
Практически никто из коллекционеров и журналистов не удивился, когда в 2008 году на торгах Christie’s в Лондоне картина Клода Моне «Пруд с кувшинками» была продана за рекордные для французского художника 80,5 миллиона долларов. Традиционный для Моне сюжет — кувшинки — всегда пользовался популярностью среди коллекционеров. Хотя сами организаторы торгов из аукционного дома не ожидали столь высокого результата, так как картина не относится к более ранним или всемирно известным работам, а является лишь одним из многочисленных полотен с изображением кувшинок на водной глади. Эта картина, написанная в 1920 году в эпоху распространения в мире искусства модернизма и кубизма, интересна тем, что она написана всё еще в соответствии с канонами импрессионистов 1870-х годов.
5 картин, купленных в ходе закрытых сделок
Поль Сезанн «Игроки в карты», $250,000,000
Купленная картина «Игроки в карты» является последней из серий работ, написанных французским художником в период 1890 — 1895, и единственной, находящейся в частных руках. Специалисты называют её самой мрачной работой этой серии, а поэтому самой интересной и наиболее ценной. В этом году полотно за рекордные 250 миллионов долларов купила семья эмира Катара для национальной галереи страны, которая сейчас активно пополняется произведениями искусства.
Джексон Поллок «№5», $140,000.000
В 2006 году за 140 миллионов долларов была продана картина американского абстракицониста Джексона Поллока «Номер 5, 1948». По сообщениям прессы её приобрел крупный мексиканский финансист Дэвид Мартинес. Джексон Поллок стал основателем так называемой «капельковой, или льющейся, живописи», когда художник создает картину, даже не прикаясаясь к холсту. Его новаторский подход получил признание еще при жизни самого художника — в 1949 году журнал Life Magazine назвал его величайшим американским художником, — а после смерти Поллока коллекционеры раскупили все его холсты, даже не законченные.
Виллем де Кунинг «Женщина III», $137,500,000
В 2006 году американский миллионер и коллекционер Стивен Коэн заплатил за картину абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга «Женщина III» 137 миллионов долларов. Американский художник голландского происхождения написал её в 1953 году в рамках серии работ, где центральной темой выступала женщина. В течение долгого времени картина находилась в Тегеранском музее современного искусства, но в 1994 году её продали и вывезли из страны.
Густав Климт «Адель Блох-Бауэр I» $135,000,000
В 2006 году картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», известная также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» была куплена в 2006 году американским предпринимателем и наследником косметической империи Рональдом Лаудером для основанной им Новой галереи в Нью-Йорке. Данное полотно является одним из самых значимых работ австрийского художника, так как оно было написано в 1907 году — в золотой период творчества Климта, когда он черпал вдохновение в богато украшенных золотом церковных мозаиках в Италии. Высокая цена картин Густава Климта из коллекции Фердинанда Блох-Бауэра объясняется редким появлением их на рынке, поэтому продажа сразу двух полотен в 2006 году вызвала большой ажиотаж в арт-кругах.
Энди Уорхол «Восемь Элвисов», $100,000,000
Уникальная работа Энди Уорхола «Восемь Элвисов» длиной в 3,7 метра была продана за 100 миллионов долларов после 40-летнего нахождения в доме римского коллекционера Аннибале Берлингьери. Картина выполнена в серебряном цвете — любимом у художника — и написана в 1963 году, в наиболее ценный период творчества Уорхола по меркам специалистов. Уорхола часто называют не только королем поп-арта, но и арт-рынка, так как за 26 лет своего творчества он и его помощники создали около 10 тысяч произведений искусства, что не уменьшает ценность его работ.
Один из самых дорогих художников в мире. Марк Ротко, родом из Витебской губернии
Марк Ротко (Маркус Яковлевич Роткович) родился 25 сентября 1903 года в Двинске Витебской губернии (сейчас Даугавпилс в Латвии). В 10 лет он вместе с семьей эмигрировал в США, опасаясь погромов евреев. И уже в Америке он стал одним из самых известных и влиятельных художников второй половины XX века, ключевой фигурой абстрактного экспрессионизма и одним из самых дорогих художников в мире.
Марк Ротко на фоне своей работы. Фото: www.applauss.com |
В 2007 году его работа «Белый центр» была продана на аукционе Sotheby’s за рекордные по тем временам 72,8 млн долларов. Другая его картина «Оранжевое, красное, желтое» в 2012 году была продана на аукционе Christie’s за 86,9 млн долларов и стала самым дорогим произведением художника. В мае 2015 года его картина «Без названия (Желтое и голубое)», ушедшая с молотка за 46,5 млн долларов, возглавила торги Sotheby’s.
Через несколько месяцев после эмиграции отец Марка умер, и всей семье, в том числе ему и его братьям, пришлось работать. Ротко разносил газеты. В 17 лет он окончил общеобразовательную школу с отличием, что позволило ему поступить в Йельский университет – он планировал стать инженером или юристом. Однако когда грант закончился, Ротко пришлось работать, чтобы оплачивать учебу. Университет художник бросил, и вернулся туда только спустя почти 50 лет – получать докторскую степень.
Семья Ротковичей. Марк посередине сидит на стуле. Фото: portlandart.net |
Первое место работы Марка Ротко. Фото: portlandart.net |
В 20 лет Ротко увидел, как молодые художники рисуют модель. По его словам, в этот момент в нем родился художник. Тогда он поступил в «Новую школу дизайна» в Нью-Йорке и пошел на курсы в «Лигу студентов искусств Нью-Йорка». Находясь под впечатлением от сюрреализма, Ротко вместе с другими молодыми художниками в 25 лет впервые показал свои работы общественности и был хорошо принят публикой. Однако он не мог целиком посвятить себя творчеству, так как ему приходилось подрабатывать.
Марк Ротко примерно в том возрасте, когда решил стать художником. Фото: portlandart.net |
В 1929 году он начал преподавать живопись и скульптуру в Центральной академии. Именно тогда он встретил Адольфа Готлиба, который был учеником Мильтона Авери. Стиль Авери, его работа с цветом и текстурой оказали огромное влияние на Ротко.
На первой персональной выставке в Нью-Йорке Ротко представил 15 полотен. К этому времени он уже освободился от влияния Авери на свое творчество. В конце 1935 года Ротко объединился с Ильей Болотовским, Бен-Зион, Адольфом Готлибом, Лу Харрисом, Ральфом Розенборгом, Луисом Шейкером и Иосифом Сольманом. Они создали «Группу десяти». Их считали радикалами, и консервативное жюри не приняло их картины на выставку современного искусства в Метрополитен-музее.
Работа из серии «Подземки Нью-Йорка» — «Вход в метро». Здесь еще определенно есть реализм, но уже заметна работа художником с цветом. Фото: repro-arte.com |
«Автопортрет». Период в творчестве художника, когда он изображал людей, с ужасом в глазах смотрящих на что-то вне поля зрения зрителя. Фото: ru.paperblog.com |
Картина «Жертвоприношение Ифигении». Период увлечения художника сюрреализмом. Фото: ayay.co.uk |
Картина «Медленный вихрь на берегу моря». В творчестве художника в 1940-е на смену мифологемам пришли абстрактные картины. Фото: ayay.co.uk |
Ротко была интересна связь детского рисунка с работами зрелых современных художников. По его мнению, академическая школа начинается с рисунка, а модернисты, в том числе он сам, начинают работу с цвета. Это и сближает их творчество с детским рисунком. Его целью было эмоционально выразить внутреннее ощущение формы без вмешательства разума. В этот период предмет и форма в работах Ротко окончательно потеряли смысловую нагрузку.
Картина № 9. Фото: aurea-art.ru |
Самое дорогое произведение художника — «Оранжевое, красное, желтое». Фото: aurea-art.ru |
Только в 1938 году он обратился за американским гражданством, и в 1940 году начал работать под творческим псевдонимом Марк Ротко, укоротив Маркуса Ротковича. К началу 1950-х годов он еще более упростил структуру своих картин, пытаясь «просто выразить сложную мысль».
В последние годы Ротко писал абстрактные работы в насыщенных черных тонах. По мнению критиков, венцом творчества художника стали 14 картин, написанных для часовни в Хьюстоне. Фото: applauss.com |
При этом он говорил: «Мне не интересны сочетания цветов и соотношения форм. На моих холстах изображены основные человеческие эмоции: трагедия, экстаз, печаль, грусть. Если вас тронуло только сочетание цветов, то вы меня абсолютно не поняли«.
Марк Ротко с женой и сыном Кристофером приблизительно за год до развода.Фото: ptiza.org |
В 1968 году у художника обнаружили артериальную аневризму и рекомендовали здоровый образ жизни. Но Ротко игнорировал все советы, у него испортились отношения с женой, он переехал жить в свою мастерскую. Цветовая гамма на холстах этого периода – черно-серо-белая, мрачная и тусклая. Через год в возрасте 67 лет Марк Ротко покончил с собой.
Работа последнего периода жизни Ротко. Фото: www.ru.paperblog.com |
«Мои картины – это непредсказуемое путешествие в неизвестный мир. Скорее всего, зритель предпочел бы в него не отправляться«, – говорил художник.
В каком-то смысле Марк Ротко повторил судьбу Шагала: оба стали известны за границей, но их наследие практически не представлено на родине. В 2007 году в Даугавпилсе решили вернуть имя Ротко и основать центр в его честь. «В стенах древней крепости создали оснащенный по последнему слову техники выставочный комплекс. Сейчас там экспонируются 6 живописных работ художника, которые предоставили наследники Ротко из США. В Восточной Европе это единственное место, где можно увидеть живопись Ротко, – рассказывает директор Музея Марка Шагала Людмила Хмельницкая. – За 3 месяца работы центр уже принял 20 000 посетителей – до этого в Даугавпилс туристы вообще не ездили».
7 самых дорогих русских картин
За последние 10 лет работы известных русских художников побили многие рекорды мировых художественных аукционов. «Культура.РФ» рассказывает о самых дорогих отечественных картинах по сведениям этого года.
Марк Ротко. «Оранжевый, красный, желтый», 1969
86,9 млн долларов (Christie’s, 2012)
Маркус Яковлевич Роткович, родившийся в 1903 году в Витебской губернии, традиционно из года в год возглавляет все рейтинги продаж «русского искусства». В возрасте 10 лет он эмигрировал с родителями и вырос в США, где укоротил имя до Марк Ротко и стал знаменитым художником-абстракционистом. Ротко прославился как мастер «живописи цветового поля» — беспредметных абстракций, где главным выразительным средством был эффектный, энергичный цвет. А полотно Ротко «Оранжевый, красный, желтый» входит и в десятку самых дорогих картин в мире — после шедевров Пабло Пикассо, Густава Климта и Энди Уорхола.
Казимир Малевич. «Супрематическая композиция», 1916
60 млн долларов (Sotheby’s, 2008)
Абстракции Малевича попадают в свободную продажу крайне редко и обычно весьма сложными путями. Например, «Супрематическая композиция» отправилась на аукцион прямо из государственного музея. Дело в том, что в 1927 году Малевич, стремительно уезжая из Германии, оставил на хранение архитектору Гуго Герингу много работ, привезенных на выставку. В 1958 году наследники Геринга, веря в железный занавес, продали их в амстердамский музей Стеделик. А в 2008 году потомки Малевича отсудили у музея несколько шедевров, поскольку сделка была незаконной.
Хаим Сутин. «Бычья туша», около 1923
28 млн долларов (Christie’s, 2015)
Уроженец Смоленской губернии 20-летний Хаим Сутин переехал в Париж в 1913 году и стал признанным мастером парижской школы, объединившей живописцев из многих стран. Эта картина входит в серию с изображением подвешенных бычьих туш. Сутин писал мясо с натуры, покупая его на бойне, туши висели в мастерской по несколько дней, и он поливал их свежей кровью — для яркости. Соседи жаловались на запах и мух в полицию. Современные искусствоведы считают серию знаковой для современного искусства благодаря натуралистичности живописи и эмоциональному посылу.
Василий Кандинский. «Картина с белыми линиями», 1913
41,8 млн долл. (Sotheby’s, 2017)
Василий Кандинский написал эту абстрактную композицию в 1913 году для выставки в Германии, однако картина там так и не побывала — началась Первая мировая война. После Октябрьской революции 1917 года картина хранилась в фонде Музея живописной культуры на Волхонке, затем в Пензе, позже — в Третьяковской галерее. В 1974 году полотно оказалось у коллекционера Вильгельма Хака — он выменял работу Кандинского у советского правительства на письма Владимира Ленина. В 1970-х годах для своей коллекции Хак построил музей, там и хранилась «Картина с белыми лилиями» до самых торгов Sotheby’s.
Василий Кандинский. «Негнущееся и согнутое», 1910
23,3 млн долл. (Christie’s, 2016)
Читайте также:
Картина относится к парижскому периоду творчества Кандинского, когда после переезда из Германии он глобально изменил палитру и добавил в нее нежные оттенки и серые тона. Кандинский писал, что его вдохновила атмосфера Парижа, которая напоминала о дождливых днях на родине, в Москве. Фигура в правой части картины, возможно, изображает сюжет похищения Европы быком-Юпитером. Сторонники этой теории даже опознают в фигуре в самом углу резвящегося морского конька.
Алексей Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)», около 1910
16,5 млн долларов (Sotheby’s, 2008)
Соратник Кандинского по берлинскому художественному обществу «Синий всадник» Алексей Явленский, покинувший Россию в 1896 году, считается одним из создателей немецкого экспрессионизма. На картине изображена девушка из деревеньки под Мюнхеном, чье настоящее имя неизвестно. Прозвище Schokko она заработала, каждый раз прося чашку горячего шоколада во время позирования в холодной студии. Картина была написана на доске, на обороте которой когда-то находился второй портрет девушки — «Шокко в красной шляпе». Художник сумел разделить доску, и «Шокко в красной шляпе» сегодня находится в нью-йоркской частной коллекции.
Валентин Серов. «Портрет Марии Цетлиной», 1910
14,5 млн долларов (Christie’s, 2014)
Произведения Серова так редко появляются в продаже, что покупатели за них едва ли не дерутся. Это полотно попало на аукцион при печальных обстоятельствах. Мария Цетлина, которая также была коллекционером, в 1959 году завещала свое собрание израильскому городу Рамат-Ган с тем условием, что новый музей русского искусства будет назван в честь нее и мужа. Хорошего здания у этого музея с годами так и не появилось, и в 2014 году муниципалитет города отдал портрет — самую дорогую картину унаследованной коллекции — на аукцион. Причем сделал это втайне и от горожан, и от местных депутатов. Однако картина Серова все же была продана за 14,5 миллиона долларов.
Автор: Софья Багдасарова
«Почему картины Ротко такие дорогие?» – Яндекс.Кью
Сколько вообще должна стоить картина? Если составлять прайс-лист живописи исходя из характера изображенного, сколько будет стоить картина с одной полоской? Двумя? Лошадью? Быки — дороже коров, или так же? Если на картине три человека — считать стоимость по головам, или брать как за группу? Кто дороже — Дева Мария, или Христос, изгоняющих торгующих из храма?
Если вопрос о деньгах, то он решается просто: азы экономики говорят нам, что вещи стоят ровно столько, сколько люди готовы за них платить. Если же вопрос о картинах… ну, поговорим о картинах.
Когда Ротко только начинал заниматься живописью, рынка искусства в сегодняшнем виде в принципе не существовало. Это были первые послевоенные годы, ранний энтузиазм первых меценатов начала века уже смыло Великой Депрессией, и американские художники были предоставлены целиком себе — в стране, которая по их соображениям не имела ни своей традиции, ни своей мифологии, ни культуры. Художников никто не знал. Галереи исчислялись единицами, аудитория единственной колонки об искусстве в NYT составляла может быть человек сто. Нельзя было даже убедительно сформулировать, что теперь нужно писать: старые парадигмы давно отошли, уступив место европейскому авангарду, но консервативная реакция подкосила и авангард.
Сейчас — есть рынок, критики, теория, и далее по списку. Десятки статей пишут по поводу продажи каждой картины, и почти ничего не пишут о самих картинах. Как будто все знают, что на них изображено. Как будто с тем, почему одна картина работает, а другая нет, все давно разобрались. Как будто картины оцениваются в связи с каким-то прайс-листом.
На самом деле, если бы все вдруг выяснили, что именно изображено на картинах Ротко… В общем, это была бы совсем другая история. Но это же сложно — за чужим кошельком рассмотреть картину. Да?
В своей знаменитой лекции в Pratt University Ротко говорил, что картины состоят не из холста и масла, а из направленности на смерть и десяти процентов надежды, «чтобы сделать всё немного более терпимым». Это те ингредиенты, которые возвышают её над просто цветом — но не гласно, не очевидно. И хотя картины всё равно изображают цвет, только цвет, ничего не не символизирующий — то опыт чистого восприятия, который этот цвет может дать, больше этого цвета.
Так что Ротко изображал не полоски. Он изображал возможность спасения — через молчание, тишину, смерть. Это та тишина, которую в теперешнем перегруженном утверждениями мире уже почти невозможно найти.
Она бывает синяя, из-под которой кажется желтый. Она бывает красная снизу и сверху, но по-разному красная. Она бывает широкая, ржавая, так что её трудно посмотреть целиком. И она бывает чёрная, совершенно чёрная, но почему-то светящаяся внутри.
Но на картину мало смотреть, нужно на минуту сделать её своей единственной реальностью, кроме которой ничего больше не существует. Перед картиной нужно остановиться, оказаться в отдельном моменте внутреннего молчания, забыть о себе и своих представлениях о себе, о мире, и в том числе и об искусстве, чтобы, возможно, почувствовать или узнать что-то новое, измениться, пережить, вернуться чем-то немного другим. Перед картиной нужно исчезнуть.
Можно конечно списать это всё на синдром поиска глобального смысла — ради бога. Говорят, что искусство субъективно. Что все люди разные. Я не спорю. Люди разные. Разным людям по-разному нужно исчезнуть перед Ротко.
Ну так что — куда это всё засунуть на прайс-листе?
10 самых дорогих картин из когда-либо проданных
Это 10 самых дорогих картин, когда-либо проданных. Список был скорректирован с учетом инфляции, но мы также указали первоначальную цену. Некоторые всемирно известные картины, такие как Мона Лиза, не указаны здесь, поскольку они принадлежат музеям и редко продаются. Только Пабло Пикассо (2) фигурирует в списке более одного раза.
# 10 Три исследования Люсьена Фрейда
Художник: Фрэнсис Бэкон Год: 1969 Скорректированная цена (в миллионах) : 144 доллара.2
Первоначальная цена (в миллионах) : $ 142,4 Дата продажи: 12 ноября 2013 г. Место в продаже: 7
Три исследования Люсьена Фрейда (1969 ) Фрэнсиса Бэкона
На этом триптихе известного британского художника-фигуратора ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона изображен британский художник Люсьен Майкл Фрейд, его друг и художественный соперник. Они были одними из ведущих художников своего поколения.На момент продажи эта картина установила рекорд по самой высокой цене, достигнутой на аукционе, без учета инфляции.
# 9 Портрет доктора Гаше
Художник: Винсент Ван Гог Год: 1890 Скорректированная цена (в миллионах) : 148,9 долларов США
Первоначальная цена ( в миллионах) : $ 82,5 Дата продажи: 15 мая 1990 г. Место в продаже: 1
Портрет доктораГаше — Винсент Ван Гог
Одна из самых почитаемых картин Ван Гога; На нем изображен доктор Поль Гаше, который заботился о нем в последние месяцы его жизни. По словам Ван Гога, чувствительное лицо доктора несло « убитое горем выражение нашего времени ».
# 8 Le Rêve
Художник: Пабло Пикассо Год: 1932 Скорректированная цена (в миллионах) : 156 долларов.9
Первоначальная цена (в миллионах) : $ 155 Дата продажи: 26 марта 2013 г. Место в продаже: 5
Le Reve — Pablo Picasso
In Le Reve Пабло Пикассо изображает свою 22-летнюю любовницу Мари-Терезу Вальтер . Говорят, он нарисовал его за один день. Был проведен критический анализ эротического содержания изображенного, некоторые критики отметили, что Пикассо нарисовал эрегированный пенис, предположительно символизирующий свой собственный, на перевернутом лице своей модели.
# 7 Портрет Адели Блох-Бауэр I
Художник: Густав Климт Год: 1907 Скорректированная цена (в миллионах) : 157,9 $
Первоначальная цена (в миллионах) : $ 135 Дата продажи: 18 июня 2006 г. Место в продаже: 1
Портрет Адели Блох-Бауэр I — Густав Климт
Климту потребовалось три года, чтобы завершить картину.На картине изображен тщательно продуманный и сложный орнамент, характерный для стиля модерн. Bloch-Bauer была единственной моделью, дважды расписанной Климтом.
# 6 Woman III
Художник: Виллем де Кунинг Год: 1953 Скорректированная цена (в миллионах) : $ 160.9
Первоначальная цена (в миллионах) : $ 137,5 Дата продажи: 18 ноября 2006 г. Место в продаже: 2
Женщина III — Виллем де Кунинг
Женщина III — это картина художника-абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга.С 1979 по 1994 эта картина не могла быть показана из-за строгих правил, установленных правительством в отношении изобразительного искусства и того, что они изображают.
# 5 No. 5, 1948
Художник: Джексон Поллок Год: 1948 Скорректированная цена (в миллионах) : $ 163,8
Первоначальная цена (в дюймах) миллионов) : $ 140 Дата продажи: 2 ноября 2006 г. Место в продаже: 1
No.5, 1948 — Джексон Поллок
Джексон Поллок известен своим вкладом в абстрактное экспрессионистское движение. Картина была сделана на листе ДВП размером 8 футов на 4 дюйма, поверх которого было разбрызгано большое количество коричневой и желтой краски, создавая вид, похожий на гнездо.
# 4 Les Femmes d’Alger “Version O”
Художник: Пабло Пикассо Год: 1955 Скорректированная цена (в миллионах) : 179 долларов.4
Первоначальная цена (в миллионах) : $ 179,4 Дата продажи: 11 мая 2015 г. Место в продаже: 4
Les Femmes d’Alger (Версия O — 1955) Пабло Пикассо
Это последняя картина из серии Les Femmes d’Alger Пикассо, в которой он создал несколько работ как дань уважения художникам, которыми он восхищался. Это самая дорогая картина, проданная на аукционе, рекорд, который она установила, когда была продана за 179 долларов.4 миллиона на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 11 мая 2015 года.
# 3 № 6 (фиолетовый, зеленый и красный)
Художник: Марк Ротко Год: 1951 Скорректированная цена (в миллионах) : 186
Первоначальная цена (в миллионах) : 186 долларов Дата продажи: август 2014 г. Место в продаже: 2
№6 (фиолетовый, зеленый и красный) Марка Ротко
Марк Ротко был одним из ведущих послевоенных художников Америки, которые представили новую абстракцию в искусстве. Без сюжета и отображения трех основных цветов, эта картина придерживается принципа Ротко использования искусства для исследования глубоких концепций смертности и духовности.
# 2 The Card Players
Художник: Поль Сезанн Год: 1892/93 Скорректированная цена (в миллионах) : $ 272
Первоначальная цена (в дюймах) миллионов) : 259 Дата продажи: Апрель 2011 г. Место в продаже: 1
Игроки в карты — Поль Сезанн
Считается шедевром «Игроки в карты» отражают суть работ Сезанна .На картине изображены провансальские крестьяне, играющие в карты и курящие трубку. Он известен отсутствием драматизма, повествования и условных характеристик. Модели для картин были местными рабочими, некоторые из которых работали в родовом имении Сезанна.
# 1 Когда ты выйдешь замуж?
Художник: Поль Гоген Год: 1892 Скорректированная цена (в миллионах) : 300 долларов США
Первоначальная цена (в миллионах) : 300 долларов США Дата Продажа: Февраль, 2015 г. Место при продаже: 1
«Когда ты выйдешь замуж» (1892), Поль Гоген
В 1891 году художник-постимпрессионист Поль Гоген впервые приехал на Таити.Он написал несколько картин, на которых изображены местные женщины острова, одетые в традиционные таитянские наряды и западные платья. На этой картине изображена традиционно одетая женщина, а за ней — женщина в западном платье с высоким воротом. По белому цветку тиаре на ухе можно сделать вывод, что она ищет мужа.
.
20. Белый центр (желтый, розовый и ЛУЧШАЯ ЖИВОПИСЬ В МИРЕ | 20. Белый центр Самый дорогой кусок американского
|
.