Коллекционеры россии список: Российские бизнесмены вошли в список главных коллекционеров искусства :: Впечатления

Содержание

Российские бизнесмены вошли в список главных коллекционеров искусства :: Впечатления :: РБК Стиль

Дмитрий Рыболовлев, Роман Абрамович и Леонид Михельсон

Автор

Анастасия Новикова

13 сентября 2017

Портал Artnews опубликовал ежегодный список 200 мировых коллекционеров искусства. Четыре строчки в нем заняли российские бизнесмены: Роман Абрамович, Вячеслав Кантор, Леонид Михельсон и Дмитрий Рыболовлев. Еще на одной позиции расположилась Даша Жукова.

Начиная с 1990 года, портал Artnews публикует список мировых коллекционеров искусства. В этом году в нем оказалось пять российских имен. Четыре строчки в списке заняли бизнесмены из России: Роман Абрамович, Вячеслав Кантор, Леонид Михельсон и Дмитрий Рыболовлев. А на пятой расположилась основательница музея современного искусства «Гараж» Дарья Жукова.

Романа Абрамовича эксперты портала назвали одним из самых значимых коллекционеров в мире, которому удалось заполучить такие «трофейные» аукционные лоты, как триптих Фрэнсиса Бэкона, проданный на торгах Sotheby’s за $86 млн, и картину «Спящая соцработница» Люсьена Фрейда за $33,6 млн.

Люсьен Фрейд. «Спящая соцработница»

Президент Европейского еврейского конгресса и филантроп Вячеслав Кантор также вошел в топ-200 коллекционеров. Предприниматель и основной владелец холдинга «Акрон» в 2017 году занял 35-ю строчку в рейтинге 200 богатейших бизнесменов России по версии Forbes. Его состояние издание оценило в $3,1 млрд. Кантор собирает работы художников российского и еврейского происхождения, начиная от относящихся к «Парижской школе» Марка Шагала и Хаима Сутина и до концептуалистов Ильи Кабакова и Эрика Булатова. В 2001 году Вячеслав Кантор создал в Москве Музей искусства авангарда.

Вячеслав Кантор

Также в списке ведущих коллекционеров мира оказались российские предприниматели Леонид Михельсон и Дмитрий Рыболовлев. Совладелец «Новатэка» и «Сибура» Михельсон уже третий год подряд возглавляет список богатейших россиян по версии Forbes. В 2017 году издание оценило его состояние в $18,4 млрд. В 2009 году Михельсон основал фонд современного искусства V-A-C, назвав его в честь своей дочери Виктории. А в январе 2015 года структура бизнесмена выкупила здание исторической электростанции ГЭС-2 на «Красном октябре», где появится центр современного искусства, проект которого разработал архитектор Ренцо Пьяно — автор здания Центра Помпиду в Париже. В личной коллекции Михельсона хранятся работы таких современных авторов, как Павел Альтхамер, Андреас Гурски, Зигмар Польке и Томас Штрут.

Дмитрий Рыболовлев и Леонид Михельсон

Бывшему совладельцу «Уралкалия» Дмитрию Рыболовлеву портал Artnews приписывает обладание работами Пабло Пикассо, Анри Матисса, Марка Ротко и других художников. Также в числе 200 главных коллекционеров мира оказалась основательница музея современного искусства «Гараж» Даша Жукова. Ее портал назвал одним из ключевых игроков российского арт-рынка. В 2017 году СМИ писали о разводе Жуковой с Романом Абрамовичем.

Роман Абрамович и Дарья Жукова

Список главных мировых коллекционеров Artnews публикует уже в 28 раз. Американский журнал и портал об искусстве в 2014 году приобрел российский инвестор Сергей Скатерщиков. Сумма сделки тогда не разглашалась. Artnews был основал в 1902 году Джеймсом Кларенсом Хайдом и является одним из старейших изданий об искусстве.

100 главных людей в российском искусстве, кого вы должны узнавать в лицо

Трансформация активности одного из лучших российских галеристов приняла в итоге не столь катастрофические формы, как это представлялось весной 2012 года, когда Елена Селина, вместе с Маратом Гельманом и Айдан Салаховой, объявила о смене курса. Теперь ясно, что новый, негалерейный формат и декларируемое снижение прежней, чисто галерейной предприимчивости никак не повлияли на позицию создательницы бренда XL. С галереей понятно: она давно превратилась в «статусную» шоу-рум, а основной актив в виде доверия клиентов и любви художников создается и хранится только благодаря личности галериста. «А я больше всего на свете люблю делать выставки», — говорит Селина, которая наконец избавилась от непрестанных упреков, почему это она делает выставки кому угодно, а не у себя в галерее (и наоборот, только у себя в галерее, а не где-нибудь еще), и с особенным азартом занялась любимым делом. Самые запоминающиеся выставки параллельной программы 5-й Московской биеннале современного искусства были придуманы и реализованы именно Селиной: двухсерийная ностальгическая Реконструкция в Фонде культуры «Екатерина», восстановившая некоторые запомнившиеся галерейные проекты ушедшей эпохи 1990-х, а также Невесомость в выставочном центре «Рабочий и колхозница», где поднимался вечный вопрос о зависимости художника от внешних и внутренних факторов в процессе творчества.

11 Роман Абрамович
Основатель Центра современной культуры «Гараж» и коллекционер, которому приписывают
самые громкие покупки, в 2013 году приобрел собрание работ Ильи Кабакова. Все ждут, когда же будет закончено новое здание «Гаража» по проекту Рема Колхаса и реконструкция Новой Голландии в Петербурге, за которую взялся меценат.

12 Стелла Кесаева
Основательнице Stella Art Foundation и коллекционеру скоро предстоит в третий раз проявить себя на посту комиссара российского павильона на Венецианской биеннале. Прошлогодний Золотой дождь Вадима Захарова, эффектная и дорогостоящая инсталляция в нашем павильоне, пожалуй, лучший символ деятельности этой дамы.

13 Владимир Мединский
2013-й был для министра культуры годом остроумных замечаний вроде «еще не квадратик» (про работу Мондриана до неопластицизма) или что современное искусство — «голый король». Министр явно увлечен историческим прошлым, но это не помешало ему решиться на новацию — объявить 2014-й Годом культуры в России.

14 Зельфира Трегулова
Покинуть Музеи Кремля Зельфира Трегулова могла только ради такого поста, как генеральный директор РОСИЗО — ключевой государственной организации в международной выставочной деятельности. В качестве ее дебюта на новом месте можно рассматривать грядущую выставку советского классика Виктора Попкова в Лондоне.

15 Владимир Овчаренко
В 2013 году владелец галереи «Риджина» основал аукционный дом Vladey — первый в России
специализирующийся на современном русском искусстве. На первых же торгах общая сумма продаж превысила €500 тыс. До этого ни один российский аукцион современного искусства, даже благотворительный, столько не собирал.

16 Екатерина и Владимир Семенихины
Хотя чета Семенихиных появляется в Москве нечасто, выставочный зал их Фонда культуры «Екатерина» стал площадкой для едва ли не самого обсуждаемого проекта 2013 года — ностальгической выставки Реконструкция. Московское искусство 1990-х. Вторую часть выставки московская арт-тусовка восприняла особенно воодушевленно.

17 Шалва Бреус
После внезапного закрытия журнала «Артхроника», рупора радикального российского искусства, внимание главы одноименного фонда отдано устройству музея соц-арта в московском кинотеатре «Ударник». Памятник конструктивизма активно обживают номинанты и лауреаты основанной Шалвой Бреусом Премии Кандинского.

18 Екатерина Деготь
Самый радикальный членкор Академии художеств, преподаватель московской Школы Родченко показала вместе с Давидом Риффом новые кураторские подходы на первой Триеннале современного искусства в норвежском Бергене. А в конце сезона удивила московскую публику суперконцептуальной ретроспективой Юрия Альберта.

19 Инна Баженова
Коллекционер западноевропейской живописи и издатель газеты The Art Newspaper Russia, входящей в самую влиятельную международную сеть арт-изданий. Учрежденная в прошлом году одноименная с газетой ежегодная премия была с энтузиазмом встречена арт-сообществом.

20 Михаил Каменский
Харизматичный директор представительства Sotheby’s в России и СНГ не зря старается. Картины Роберта Фалька и Петра Кончаловского, которые должны были появиться на аукционе русского искусства в Лондоне, были куплены частным порядком еще до торгов за суммы, многократно превышающие эстимейты.

21 Ирина Антонова
Ирина Александровна создала мировую сенсацию, уйдя с поста директора ГМИИ им. А. С. Пушкина, который она занимала рекордные полвека. А напоследок предложила воссоздать в Москве Музей нового западного искусства, посягнув на коллекцию модернистов Эрмитажа, и почти вызвала войну двух столиц. Вот что значит авторитет!

22 Михаил Швыдкой
Экс-министр культуры, директор Театра мюзикла в Москве. Сохраняет влияние и на посту специального представителя президента РФ по международному сотрудничеству. Говорят, Марина Лошак стала директором ГМИИ им. А. С. Пушкина не без поддержки своего старого друга, хорошо понимающего законы мюзикла.

23 Алина Сапрыкина
Новый директор Музея Москвы взялась превратить сонное царство в место силы. На территории Провиантских складов, где располагается музей, был открыт Центр документального кино, кованые ворота распахнулись перед современными художниками, и началась реконструкция корпусов памятника русского классицизма.

24 Антон Белов
Под началом директора Антона Белова «Гараж» превратился не только в один из главных аттракционов Парка Горького, но и в ведущий просветительский арт-центр, чему способствовали яркая конференция по перформансу, многочисленные лекции на любой вкус, издательская программа, а также открытие научной библиотеки.

25 Борис Гройс
Преподавая в Европе и США, в России известный философ искусства появляется в основном в «теоретическом» виде. Так, осенью 2013 года увидела свет уже третья публикация классического текста Гройса Стиль Сталин. Его редкого живого появления не стоит пропускать. После его лекций всем все становится понятно.

26 Дмитрий Аксенов
В июне 2013 года Дмитрий Аксенов стал единственным владельцем венской ярмарки современного искусства Viennafair. Ярмарка пытается всячески заявить о себе как о событии многозначном и общественном. Отсюда публичные лекции, коллекционерские рауты. Впрочем, и насущными результатами участники вполне довольны.

27 Василий Бычков
Директор Центрального дома художника (ЦДХ) в Москве и глава компании «Экспопарк. Выставочные проекты» остается бессменным российским лидером в проведении художественных ярмарок, в том числе таких популярных, как «Арт Москва» и Российский антикварный салон.

28 Вячеслав Моше Кантор
Собиратель всего «очень русского, очень еврейского и очень выдающегося» в декабре 2013 года презентовал в ГМИИ им. А. С. Пушкина коллекцию своего музея MAGMA. Экспонатов с громким именем было немало. Чего стоит один только Жук Кабакова — самое дорогое произведение современного российского художника.

29 Ирина Лебедева
Директор Третьяковки хотела привлечь больше публики в здание галереи на Крымском Валу с искусством XX века. Выставка «амазонки русского авангарда» Наталии Гончаровой была очень успешна. Старое здание галереи тоже ждут изменения: был утвержден авангардный проект нового фасада, выходящего на Болотную.

30 Наталия Сиповская
Доктор искусствоведения, создательница альманаха «Пинакотека» после громкого конфликта заняла пост директора Государственного института искусствознания. Уже в апреле были повышены зарплаты сотрудникам, и есть все шансы, что издание 22-томной Истории русского искусства будет доведено до победного конца.

31 Дмитрий Озерков
Заведующий сектором современного искусства Эрмитажа стал вторым лицом музея. Светская активность энергичного красавца идет на пользу музею, меняющему имидж национальной сокровищницы на открытый новациям музей. Это летом 2014 года должна доказать европейская биеннале Manifesta, которая пройдет в Эрмитаже.

32 Виктор Мизиано
2013 год начался для авторитетного куратора с остроумного предложения давать деньги худшему художнику, а лучшего награждать поцелуем прекрасной дамы. Осенью создатель и бессменный редактор «Художественного журнала» отметил 20-летие главного русскоязычного теоретического издания, посвященного искусству.

33 Владимир Потанин
О щедрости члена Попечительского совета Эрмитажа, учредителя Благотворительного фонда Владимира Потанина давно знают и провинциальные российские музеи: в 2013-м 20-летие ометил созданный им грантовый конкурс «Меняющийся музей в меняющемся мире».

34 Николай Молок
Директор по развитию некоммерческого фонда Stella Art Foundation, поддерживающего российский павильон на Венецианской биеннале, подтвердил свое академическое реноме историка искусства, выпустив под своей редакцией солидный труд Российские художники на Венецианской биеннале.
1913–2013.

35 Михаил Миндлин
Гендиректор Государственного центра современного искусства проявил немало энтузиазма, чтобы отстоять свое детище — проект нового здания центра. Возводить его на Ходынском поле будет ирландское бюро Heneghan Peng Architects. А пока конкурс-премия «Инновация», проводимая ГЦСИ, ютится по съемным залам.

36 Михаил Прохоров
Основатель благотворительного Фонда Михаила Прохорова делегировал своей сестре Ирине Прохоровой полномочия по поддержке культуры регионов России. Участие в политической кампании брата, слава богу, не отвлекло ее от культурных проектов, в числе крупнейших из которых — музейная биеннале в Красноярске.

37 Ирина Коробьина
Директор Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева предложила смелый план туристического развития центра Москвы, объединенный маршрутом по памятникам архитектуры. Пока эта идея осмысляется, музей получил разрешение и средства на восстановление памятника советского авангарда — дома Константина Мельникова.

38 Андрей Филатов
Основатель Арт-фонда семьи Филатовых, громко заявившего о своей миссии — покупке и популяризации советской живописи. Намеченные на 2014 год международные гастроли (Венеция, Лондон) выставки советского классика Виктора Попкова, организованной совместно с РОСИЗО, должны стать первым шагом на этом пути.

39 Петр Авен
Председатель совета директоров банковской группы «Альфа-банк», владелец самого значительного собрания русского искусства конца XIX — начала XX века, не предпринимая громких публичных акций, остается негласным, но непререкаемым авторитетом среди российских коллекционеров.

40 Владимир Гусев
Директор Русского музея проводит популистскую политику, благодаря которой в 2013 году его музей отличился выставкой картин голливудской звезды Сильвестра Сталлоне. На этом фоне решение о строительстве совместного с Этнографическим музеем фондохранилища осталось почти незамеченным.

41 Екатерина Мак-Дугалл
Основательница, cовладелица и директор британского аукционного дома MacDougall’s, специализирующегося на русском искусстве, помимо успешных продаж, поразила воображение профессиональной публики детективом собственного сочинения Бриг «Меркурий», темпераментно повествующем о тайнах аукционного дела.

42 Андрей Толстой
Доктор искусствоведения, член президиума Российской академии художеств (РАХ), директор Научно-иссл. института теории и истории изобразительных искусств РАХ, специалист по русской живописи XX века, ранее замдиректора ГМИИ им. А. С. Пушкина, куратор первой в Москве большой персональной выставки М. К. Эшера.

43 Игорь Цуканов
Основатель базирующегося в Лондоне фонда Tzukanov Family Foundation и коллекционер второго русского авангарда 1960–1970-х годов заключил на несколько лет партнерское соглашение об организации выставок с лондонской галереей Чарльза Саатчи. Первую выставку Постпоп-арт с участием русских обещают уже этой осенью.

44 Софья Троценко
Для основательницы Центра современного искусства «Винзавод» год был непростым: главную московскую галерейную площадку сотрясали скандалы, инициированные одним из арендаторов, Маратом Гельманом. «Винзавод» устоял, Гельман не съехал, а Софья объявила о новом некоммерческом проекте — философской школе.

45 Виктор Вексельберг
Владелец самой значительной частной коллекции ювелирных изделий фирмы Карла Фаберже,
создатель и глава Попечительского совета Благотворительного культурно-исторического фонда «Связь времен» наконец открыл в СанктПетербурге свой Музей Фаберже, расположенный в отреставрированном дворце.

46 Александр Мамут
Владелец сети книжных магазинов в Лондоне, сооснователь московского Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка», в 2013 году был одним из инициаторов международного конкурса на создание архитектурной концепции нового здания Государственного центра современного искусства в Москве.

47 Юрий Аввакумов
«Бумажный» архитектор и куратор сегодня один из ведущих российских экспозиционеров. Его подача наследия Павла Корина на выставке в Третьяковке произвела сильное впечатление: на первый план был выставлен нетронутый гигантский холст. Есть все основания полагать, что и другие музеи будут пользоваться услугами Юрия.

48 Мария Байбакова
It girl, то есть образец для подражания для молодых и состоятельных любительниц искусства, Мария Байбакова запомнилась своей галереей Baybakov Art Projects. В прошлом году она появилась в Москве уже в новом качестве — стратегического директора сайта Artspace, онлайн-платформы по продаже современного искусства.

49 Марина Ситнина
Вице-президент Газпромбанка и генеральный директор компании «Арт Финанс» управляет корпоративной коллекцией банка, включающей российское искусство 1990–2000-х годов. Прошлым летом выставка из коллекции Dreaming Russia была с успехом показана в венском музее Альбертина.

50 Тереза Мавика
Обаятельная итальянка много способствует утверждению русского искусства на международной сцене. Например, в качестве арт-директора фонда Леонида Михельсона «Виктория — искусство быть современным». Фонд провел в Венеции выставку Павла Альтхамера и Анатолия Осмоловского Схождение параллелей.

51 Зураб Церетели, президент Российской академии художеств
52 Николай Палажченко, куратор, член совета фонда «Винзавод»
53 Анна Свергун, директор пиар-агентства Art PR
54 Алиса Прудникова, директор Уральского филиала Государственного центра современного искусства, ответственный секретарь Попечительского совета Государственного центра современного искусства, председатель правления фонда «Новое искусство» (Екатеринбург)
55 Андрей Сарабьянов, искусствовед, специалист по русскому авангарду, главный редактор недавно опубликованной первой «Энциклопедии русского авангарда»
56 Ольга Шишко, куратор, заместитель директора Музейно-выставочного объединения «Манеж», директор «МедиаАртЛаб» (Москва)
57 Николас Ильин, вице-президент компании Global Culture Asset Management Group, арт-консультант
58 Кристина Штейнбрехер-Пфандт, арт-директор ярмарки современного искусства Viennafair (Вена)
59 Лиза Савина, арт-директор AL Gallery, основатель галереи Savina (Санкт-Петербург)
60 Елена Гагарина, директор Государственного музея-заповедника «Музеи Московского Кремля»
61 Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея
62 Андрей Ерофеев, искусствовед, куратор
63 Леонид Михельсон, учредитель фонда «Виктория — искусство быть современным»
64 Гари Татинцян, владелец Gary Tatintsian Gallery
65 Екатерина Ираги, член экспертного совета ярмарки современного искусства «Арт Москва», владелец галереи Iragui (Москва)
66 Михаил Алшибая, коллекционер современного российского искусства
67 Александра Санькова, директор Московского музея дизайна
68 Владимир Толстой, советник президента РФ, экс-директор музея-усадьбы Л. Н. Толстого «Ясная Поляна»
69 Александра Обухова, руководитель научного отдела Центра современной культуры «Гараж» (Москва)
70 Ярослава Бубнова, куратор, директор Института современного искусства в Софии, член правления Международного фонда Manifesta
71 Айдан Салахова, художник, член-корреспондент Российской академии художеств, преподаватель Института им. Сурикова, основательница Aidan Studio
72 Анатолий Осмоловский, художник, куратор, ректор образовательной программы и исследовательской экспериментальной площадки «Институт «База»
73 Алексей Ананьев, коллекционер советской живописи, основатель Института русского реалистического искусства (Москва)
74 Виктор Бондаренко, коллекционер православной иконы и современного российского искусства
75 Алишер Усманов, основатель фонда «Искусство, наука и спорт»
76 Екатерина Проничева, руководитель Департамента культурного наследия Министерства культуры РФ
77 Елена Тюняева, директор Парка искусств «Музеон» (Москва)
78 Леонид Бажанов, художественный руководитель Государственного центра современного искусства
79 Наталья Самойленко, бывший руководитель Департамента культурного наследия Министерства культуры РФ, директор Государственного музея-заповедника «Царицыно»
80 Георгий Никич, куратор объединения «Выставочные залы Москвы»
81 Сергей Скатерщиков, специалист в области художественного рынка, управляющий директор Skate’s Art Market Research
82 Юлия Шахновская, директор Политехнического музея
83 Антонио Джеуза, специалист по искусству новых технологий и российскому видеоарту
84 Марина Варварина, основательница музея современного искусства «Эрарта»
(Санкт-Петербург)
85 Андрей Воробьев, арт-директор Музейно- выставочного объединения «Манеж» (Москва)
86 Наталья Григорьева, основатель Фотогалереи им. братьев Люмьер (Москва)
87 Александра Шатских, исследователь русского авангарда
88 Марина Молчанова, директор галереи «Элизиум» (Москва)
89 Маргарита Пушкина, коллекционер современного русского искусства, организатор арт-ярмарки Cosmoscow
90 Алексей Левыкин, директор Государственного исторического музея
91 Кирилл Светляков, заведующий отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи
92 Наталия Курникова, основательница галереи «Наши художники» (Москва)
93 Елена Титова, директор Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства
94 Алексей Тизенгаузен, международный директор русского отдела аукционного дома Christie’s
95 Валерий Дудаков, Марина Кашуро, галеристы, коллекционеры русского искусства XX века
96 Борух Горин, председатель правления Еврейского музея и центра толерантности (Москва)
97 Юрий Тюхтин, владелец аукционного дома «Совком» (Москва)
98 Олеся Туркина, куратор, критик, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея
99 Кристина Краснянская, арт‑директор международной арт‑галереи «Эритаж» (Москва)
100 Андрей Ковалев, арт-критик, историк современного российского искусства

Известные частные коллекционеры в России – Газета Коммерсантъ № 57 (6295) от 04.

04.2018

Самый богатый россиянин 2017 года по версии Forbes совладелец НОВАТЭКа и СИБУРа Леонид Михельсон коллекционирует русский импрессионизм и современное искусство. В 2009 году бизнесмен основал фонд V-A-C, который занимается поддержкой молодых российских художников и популяризирует современное искусство России за рубежом. В коллекции фонда — работы Василия Кандинского, Наталии Гончаровой, Энди Уорхола, Амедео Модильяни и других художников.

В феврале 2004 года культурно-исторический фонд «Связь времен», учрежденный бизнесменом Виктором Вексельбергом, выкупил оптом на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке коллекцию яиц Фаберже. Причем покупка произошла еще до начала проведения торгов. Девять ювелирных изделий на сумму свыше $100 млн вошли в коллекцию фонда и неоднократно выставлялись в России.

Совладелец Альфа-банка Петр Авен владеет крупнейшей в стране коллекцией русской живописи начала XX века. В ноябре 2012 года на аукционе Christie’s предприниматель приобрел картину Василия Кандинского «Эскиз к импровизации №8» за рекордные для этого художника $23 млн. В коллекции господина Авена есть работы Марка Шагала, Юрия Анненкова, Михаила Ларионова и других художников. Также бизнесмен коллекционирует довоенный советский фарфор (около 1,5 тыс. экспонатов) и скульптуры современных авторов.

Совладелец Новолипецкого металлургического комбината Владимир Лисин коллекционирует дореволюционное каслинское чугунное литье. Его собрание насчитывает более 200 экспонатов, произведенных на заводе в городе Касли (Челябинская область). Коллекция бизнесмена считается самой крупной в мире.

Бизнесмен Алексей Ананьев владеет крупнейшей в России коллекцией соцреализма. Собрание насчитывает более 6 тыс. картин. В декабре 2011 года господин Ананьев основал Институт русского реалистического искусства, в основу которого вошла его частная коллекция. Произведения русских и советских художников коллекционируют также предприниматели Геннадий Тимченко и Андрей Филатов.

Руководитель Инвестиционной группы компаний ASG Алексей Семин коллекционирует антиквариат. Его собрание западноевропейского искусства XVI–XIX веков насчитывает около 6 тыс. предметов: живопись, часы, мебель, скульптуры, шпалеры, художественная бронза, серебро, золото и фарфор.

Ведущие коллекционеры-миллиардеры от Forbes

Американское издание Forbes выпустило список миллиардеров, владеющих самыми ценными коллекциями произведений искусства

Американское издание Forbes выпустило список миллиардеров, владеющих самыми ценными коллекциями произведений искусства. Для подготовки рейтинга были опрошены коллекционеры, оценщики, галеристы, страховщики и представители аукционных домов по всему миру. В рейтинг не были включены арт-дилеры, например Ларри Гагосян (Larry Gagosian), владельцы корпоративных коллекций, например Билл Гейтс (Bill Gates), а также члены королевских династий, владеющие собраниями произведений искусства.

Оценки экспертов, касающиеся конкретных цифр, совпадали не всегда, однако почти все сошлись во мнении касательно имен ведущих миллиардеров-коллекционеров. В результате в окончательный список вошли 14 человек, имеющих частные собрания стоимостью от 700 миллионов долларов. Оценки были специально несколько занижены, приведенные в списке цифры следует считать минимально возможными суммами.

На первом месте оказался Филип Ниархос (Philip Niarchos), сын судоходного магната Ставроса Ниархоса (Stavros Niarchos). Ему принадлежит коллекция произведений искусства, стоимость которой оценивается по меньшей мере в 2 миллиарда долларов. Ее начало было положено в 1949 году отцом Филипа; позднее Ниархос-старший включил в собрание автопортрет Ван Гога (Van Gogh) с отрезанным ухом и автопортрет Пабло Пикассо (Pablo Picasso) «Yo, Picasso». Следующий владелец коллекции, Ниархос-младший, дополнил его работами современных авторов, в том числе «Автопортретом» Жана-Мишеля Баскии (Jean-Michel Basquiat) и «Красной Мэрилин» Энди Уорхола (Andy Warhol).

Вторую строчку рейтинга занимает французский миллиардер Франсуа Пино (Francois Pinault), владелец замков, виноградников и аукционного дома Christie’s. Его коллекция, которая включает более 2000 работ, оценивается в 1,4 миллиарда долларов. В ней имеются произведения более 80 авторов, в том числе Пабло Пикассо, Пита Мондриана (Piet Mondrian) и Джеффа Кунса (Jeff Koons). Многие из них можно увидеть в двух принадлежащих Пино венецианских музеях: Палаццо Грасси и Пунта делла Догана, открывшем свои двери для посетителей совсем недавно, в июне этого года. Однажды в интервью Forbes Франсуа Пино заявил: «Я интересуюсь искусством, которое бросает мне вызов, которое нарушает спокойствие и уверенность буржуазного образа жизни».

В числе лидеров также оказался Эли Броуд (Eli Broad) с собранием стоимостью в 1 миллиард долларов. Броуд, заработавший состояние на строительстве недвижимости, занимается коллекционированием уже около 40 лет. За это время ему удалось собрать около 2000 произведений более 200 авторов, среди которых Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg), Дональд Джадд (Donald Judd) и Энди Уорхол (Andy Warhol). Однако любимая его работа — «Кролик» Джеффа Кунса (Jeff Koons). В 1984 году Броуду перестало хватать места для размещения принадлежащих ему произведений искусства, что вынудило его создать собственный фонд — Broad Art Foundation, который предоставляет предметы из коллекции организациям во всем мире. Собрание Броуда продолжает активно пополняться — за прошлый год миллиардер приобрел 10 или 15 работ. «Мы не покупаем обычные вещи», — отметил он.

В миллиард долларов эксперты оценили и коллекцию медиамагната Дэвида Геффена (David Geffen), который проявил себя как весьма дальновидный покупатель и продавец. В течение нескольких месяцев 2006 года, задолго до спада цен на современное искусство, он выручил 420 миллионов долларов за четыре картины. В их числе оказались «Фальстарт» Джаспера Джонса (Jasper Johns), проданный за 80 миллионов, а также Police Gazette и «Женщина III» Виллема де Кунинга (Willem de Kooning) — за 63,5 миллиона и 137 миллионов соответственно (покупателем последних двух был Стивен Коэн (Steven Cohen)). Но и после этой продажи в собрании Геффена осталось достаточно шедевров для того, чтобы войти в список Forbes.

Не отстает от Дэвида Геффена Рональд Лаудер (Ronald Lauder), сын основательницы известной парфюмерно-косметической компании Эсте Лаудер (Estee Lauder). Первую работу для своей коллекции, автопортрет Эгона Шиле (Egon Schiele), он купил на 10 тысяч долларов, которые ему подарили в день совершеннолетия. По словам Рональда Лаудера, всего существует три категории произведений искусства: «О!», «Ого!» и «О, Господи!». Он предпочитает коллекционировать последние. В 2006 году он заплатил за «Портрет Адели Блох-Бауэр» Густава Климта (Gustav Klimt) 135 миллионов долларов — на тот момент эта сумма была самой большой из когда-либо уплаченных за одно произведение искусства. Сейчас, по имеющейся информации, Лаудеру принадлежит 4 тысячи произведений, и в том числе одна из лучших коллекций средневекового искусства и европейских доспехов. Помимо этого, он является почетным председателем совета попечителей нью-йоркского Музея современного искусства (MOMA) и выставляет предметы из своей коллекции в Neue Galerie в Нью-Йорке, которую он открыл в ноябре 2001 года

Британский ученый иранского происхождения Нассер Д. Халили (Nasser D. Khalili) является владельцем одного из крупнейших частных собраний исламского искусства, стоимость которого оценивается в 900 миллионов долларов. В него входит более 20 тысяч предметов, среди которых имеются редкие картины, ткани и манускрипты. Первый из них он купил, когда был еще подростком. Помимо этого Халили коллекционирует японское искусство эпохи Мэйдзи, индийские и шведские ткани, испанские произведения из металла.

На седьмой строчке рейтинга оказался глава компании Estee Lauder Леонард Лаудер (Leonard Lauder) с коллекцией кубистического искусства, стоимость которой оценена в 800 миллионов долларов. Ему принадлежат полотна «Обнаженная в кресле» (1909) Пабло Пикассо и «Блюдо с фруктами и стакан» Жоржа Брака (Georges Braque). Он начал собирать открытки и плакаты еще в детстве. Свою коллекцию из 25 тысяч японских открыток XX века он подарил Бостонскому музею изящных искусств. Леонард Лаудер также является почетным председателем музея современного искусства Уитни, которому в 2008 году он передал 131 миллион долларов.

Один из основателей Microsoft Пол Ален (Paul Allen) имеет внушительное собрание работ французских импрессионистов, постимпрессионистов и художников XX века, стоимость которого, по оценкам экспертов, составляет 750 миллионов долларов. По имеющейся информации, в него входят «Руанский собор в полдень» Клода Моне (Claude Monet), «Читающая» Пьера-Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir), «Поцелуй» Роя Лихтенштейна (Roy Lichtenstein) и «Числа» Джаспера Джонса.

Коллекция специалиста по инвестициям Леона Блэка (Leon Black), оцениваемая в 750 миллионов долларов, включает как работы старых мастеров и импрессионистов, так и произведения современных авторов. Именно он заплатил в 2005 году 27 миллионов долларов за скульптуру Константина Бранкузи (Constantin Brancusi) «Птица в пространстве». Леон Блэк также входит в совет попечителей музея Метрополитен и нью-йоркского Музея современного искусства (MOMA).

В десятке лидеров также оказался король хедж-фондовой индустрии Стивен Коэн (Steven Cohen), чью коллекцию эксперты оценили в 750 миллионов долларов. Он весьма активно скупает произведения искусства: говорят, что в последние годы он потратил на это до 500 миллионов долларов. Как уже упоминалось выше, именно Коэн приобрел у Дэвида Геффена две работы Кунинга. Он также согласился заплатить 139 миллионов долларов за «Сон» Пикассо. Однако сделка, к сожалению, не состоялась из-за того, что продавец Стивен Уинн (Stephen Wynn) случайно проткнул холст локтем. В числе громких приобретений Коэна также следует назвать «акулу в формальдегиде» (она же «Физическая невозможность смерти в сознании живущего») Дэмиена Хёрста (Damien Hirst).

В список миллиардеров, владеющих самыми ценными коллекциями произведений искусства, также вошли:

Генри Крэвис (Henry Kravis). 700 миллионов долларов. Именно Крэвис, соучредитель компании Kohlberg Kravis Roberts & Co., продал в 2008 году на торгах Sotheby’s «Отдыхающую танцовщицу» Эдгара Дега (Edgar Degas) за 37 миллионов долларов — на 9 миллионов дороже, чем он заплатил за нее в 1999 году. Он отдает предпочтение работам импрессионистов и современных авторов. В музее Метрополитен даже есть крыло, названное его именем. Его супруга Мари Жозе-Крэвис (Marie Josée-Kravis) возглавляет совет попечителей нью-йоркского MOMA.

Сэмюэл Ньюхауз младший (Samuel Newhouse, Jr.). 700 миллионов долларов. Владелец известной издательской компании Condé Nast еще в 1988 году заплатил 17 миллионов долларов за «Фальстарт» Джаспера Джонса — тогда эта цена стала рекордной на произведение ныне живущего художника. Впоследствии он перепродал картину Дэвиду Геффену, но уже за 80 миллионов. Ньюхауз более четверти века входил в совет попечителей MOMA, но в 2000 году ушел с должности из-за того, что приобрел у дилера от лица музея картину Пикассо «Мужчина с гитарой».

Эстер Гретер (Esther Grether). 700 миллионов долларов. В 1975 году Эстер Гретер унаследовала от своего последнего мужа косметическую компанию. Собрала ценную коллекцию произведений XX века, в которую входит более 600 предметов, в том числе работы Пабло Пикассо, Поля Сезанна (Paul Cezanne), Сальвадора Дали (Salvador Dali) и Альберто Джакометти (Alberto Giacometti). Имеются сведения, что она также является владелицей триптиха Френсиса Бэкона (Francis Bacon) «Май — июнь 1973», который сейчас экспонируется на передвижной выставке.

Лэсли Уэкснер (Leslie Wexner). 700 миллионов долларов. Владелец корпорации Limited Brands в 1984 году основал собственный фонд Wexner Foundation, а в 1989 году — Wexner Center for the Arts, галерею современного искусства с исследовательской лабораторией. В его коллекции имеются работы Пабло Пикассо, Анри Матисса (Henri Matisse), Эдгара Дега и Виллема де Кунинга.

Материал подготовила Екатерина Онучина, AI

Источники: forbes.com, artinvestment.ru

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Самые успешные коллекционеры: кто они ‹ Статьи ‹ Лента ‹ Первая галерея G1

Портал ArtNews опубликовал список, в который вошли двести самых крупных и влиятельных коллекционеров в мире. Среди них оказались пятеро россиян. Каковы отличительные черты этих лидеров коллекционирования, откуда они и что они собирают — в нашем обзоре отчета Top 200 Collectors.

Характерные черты успешного коллекционера

Список самых крупных коллекционеров мира его авторы предварили статистикой, которая позволяет составить представление о том, что это за люди и каковы их вкусы. В этом году в список вошли собиратели искусства из 33 стран. Большинство коллекционеров представляет Северную Америку (113), затем идут европейцы (54), коллекционеры из Азии (24), Южной Америки (7) и по одному представителю Австралии и Африки.

Большинство лидеров коллекционирования работает в финансовой сфере (39,5%). Второй по популярности вид деятельности — недвижимость (17%), третий — мода (9,5%). Остальные профессии представлены долями от 3,5 до 7%. Эти коллекционеры заняты в сферах потребительской торговли, производства, развлечений, издательском бизнесе, высокотехнологичных отраслях, либо на постоянной основе занимаются благотворительностью и сохранением наследия.

Абсолютное большинство коллекционеров из списка ArtNews собирает современное искусство — их 91%. Второй по популярности — модернизм (46%). 19% самых влиятельных коллекционеров покупают незападное искусство (преимущественно азиатское). 11% коллекционеров приобретают американское искусство, 10% — произведения XIX века, импрессионизм и пост-импрессионизм. 9% коллекционеров интересуются объектами дизайна и культурными артефактами, 7% покупают работы старых мастеров, 4% — древности и предметы античного искусства. Лишь 2% собирают произведения эпох ренессанса и барокко.

Авторы ArtNews посвятили отдельную статью тому, чтó фигуранты их списка покупали в течение последнего года, таким образом обозначив тренды, на которые могли бы равняться и остальные коллекционеры.

Издание отмечает, что несмотря на то что большинство коллекционеров из «топ-200» интересуются уже состоявшимися художниками, есть и те, кто пристально следит за молодыми авторами и покупает их работы. В центре внимания — абстракция, как в живописи, так и в скульптуре, однако в последнее время растет интерес и к фигуративному искусству авторства молодых художников.

Среди видов искусства участники «топ-200» предпочитают живопись, несмотря на то что современные художники все чаще обращаются к фотографии, видеоарту и инсталляции. Влиятельные коллекционеры при кажущейся однородности вкусов (подавляющее большинство скупает современное искусство) периодически приобретают и «аномальные» для своих коллекций объекты. Так, коллекционеры Джо Кэрол и Роналд Лаудер, собирающие преимущественно австрийское и немецкое искусство, в последние годы начали покупать древнегреческую и древнеримскую скульптуру.

Россияне в списке Top 200 Collectors

Среди двух сотен коллекционеров, отобранных ArtNews, оказались пятеро россиян. Список не ранжирован ни по каким показателям, фамилии коллекционеров в нем перечислены в алфавитном порядке, поэтому первую строчку в нем занял Роман Абрамович, а замкнула рейтинг его бывшая жена Дарья Жукова. Помимо них в список вошли Вячеслав Кантор, Леонид Михельсон и Дмитрий Рыболовлев.

Роман Абрамович, чье состояние оценивается в $9,1 млрд (данные Forbes), владеет обширной коллекцией искусства, в которую входят триптих Фрэнсиса Бэкона стоимостью $86 млн, картина «Спящая соцработница» Люсьена Фрейда и коллекция пастелей Эдгара Дега. В 2013 году Абрамович дополнил свое собрание 40 работами Ильи Кабакова стоимостью около $60 млн. Большинство картин были написаны художником еще до отъезда из СССР в 1987 году.
Миллиардер предпочитает искусство импрессионизма и модернизма, а также послевоенное и современное искусство. Вся коллекция Абрамовича, по оценкам специалистов, стоит около $1 млрд.

Дарья Жукова, основательница музея современного искусства «Гараж», покупает преимущественно послевоенное и современное искусство. Помимо «Гаража» Жукова также занимается развитием культурного комплекса «Новая Голландия» в Петербурге. Она входит в советы Музея искусств округа Лос-Анджелес и нью-йоркского музея Метрополитен. Кроме того Жукова стала соосновательницей проекта Artsy.

Вячеслав Кантор, владеющий контрольным пакетом акций в холдинге «Акрон», собирает искусство русского авангарда, еврейское искусство XX века и современное русское искусство. Стоимость его коллекции оценивается в $500 млн. В коллекцию Кантора входит «Похищение Европы» кисти Валентина Серова, а также работы Марка Шагала, Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Гриши Брускина, Хаима Сутина и Марка Ротко. С 2001 года около трети всего собрания выставлено в созданном Кантором Музее искусства авангарда (МАГМА).
Лидер российского списка Forbes Леонид Михельсон, владеющий состоянием в $18,4 млрд, собирает импрессионизм, модернизм и современное искусство. Бизнесмен посвящает себя распространению и популяризации русского искусства за пределами России. Он возглавляет фонд V-A-C (Victoria — the Art of Вeing Contemporary), который предоставляет гранты молодым художникам и кураторам. В коллекцию Михельсона входят работы работы Василия Кандинского, Наталии Гончаровой, Энди Уорхола, Виллема де Куннинга, Альберто Джакометти, Рудольфа Стингела, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке, Бриджит Райли и других.

Миллиардер Дмитрий Рыболовлев оказался в списке ArtNews, несмотря на то что в этом году начал активно распродавать свою коллекцию. В собрании бизнесмена были и остаются значимые предметы искусства XIX–XX веков. Многие работы Рыболовлев приобрел по заведомо завышенным ценам через своего агента Ива Бувье, который забирал себе внушительные комиссионные. Сейчас Рыболовлев судится со своим бывшим дилером. Информации о размерах и ценности коллекции бизнесмена нет, однако из материалов СМИ известно, что он в частности владеет работами да Винчи, Модильяни, Ван Гога и Клода Моне. В 2017 году он выставил на Christie’s шедевры Пикассо, Гогена, Магритта, Марка Ротко, Климта и Огюста Родена.

Инстинкт собирательства: женщины-коллекционеры представляют женщин-художников

Стелла Кесаева

Коллекционер, меценат, президент Stella Art Foundation«В моей коллекции более ста произведений художниц, не считая творческих дуэтов (Илья и Эмилия Кабаковы, Елена Елагина и Игорь Макаревич, Ольга и Олег Татаринцевы, Наталья и Валерий Черкашины). Приобретая то или иное произведение в собрание или организуя выставку в фонде, я никогда не задумываюсь над вопросом: мужчина автор или женщина. Пожалуй, впервые я сделала на этом акцент, когда мы готовили проект Ирины Наховой «Зелёный павильон» на Венецианской биеннале. Я была назначена на три срока комиссаром Русского павильона. В 2011 году мы показали в нём проект Андрея Монастырского, в 2013 году — его последователя Вадима Захарова, а когда пришло время решать, кто будет представлять нашу страну в 2015-м, я поняла, что это должна быть художница. Ведь ни разу за всю историю Венецианской биеннале в нашем павильоне не было персонального проекта именно художницы. Более того, куратором проекта тоже выступила женщина, замечательный искусствовед Маргарита Тупицына. Сейчас в моей коллекции хранится интерактивная инсталляция, которая встречала зрителей при входе в Русский павильон. Это гигантская голова лётчика, глаза которого при приближении зрителей начинают двигаться и смотрят вверх, в небо. По замыслу Ирины Наховой, голова приглашала зрителя в путешествие по выставке, как бы расширяя границы видимого, что, на мой взгляд, актуально в целом для современного искусства.

Ирина Нахова. «Без названия (голова пилота)». Фрагмент инсталляции «Зелёный павильон» в Павильоне России на 56-й Венецианской биеннале. 2015. Смешанная техника. Собрание Stella Art Foundation

С 17 марта около 50 произведений из моей коллекции будут представлены на выставке «Следуя мечте» в недавно открывшемся пространстве ILONA-K artspace, которое курирует моя старшая дочь Илона Кесаева. Это второй проект в Mercury City Tower, и он представит две частные коллекции близких для Илоны людей: мою и её мужа Вячеслава Пивоварова. На выставке будут показаны работы в том числе и женщин-художниц, с которыми меня связывают многолетние тёплые отношения. Это рисунки Ольги Чернышёвой, скульптурная инсталляция Елены Китаевой, работы-вышивки Алисы Йоффе».

Кристина Краснянская

Коллекционер, искусствовед, основатель международной арт-галереи «Эритаж», глава попечительского совета Музея искусства модернизма — Коллекция Костаки, г. Салоники

«Не так давно я купила часть наследия замечательной советской художницы Анны Андреевой. У неё необычная биография — как дочь священника она не смогла поступить в архитектурный институт и, окончив текстильный, много лет проработала на фабрике „Красная Роза“. В юности она была близка к кругу Элия Белютина, продолжавшего традиции авангарда, участвовала в его знаменитых художественных поездках на баржах. Её эскизы для тканей — абсолютный оп-арт, оптическое искусство, стоящее в одном ряду с работами Виктора Вазарели, Йозефа Альберса и других. Когда я увидела их, моя первая ассоциация была — Prada. Но то, что Prada делает сейчас, Андреева уже придумала в 1960-е в Советском Союзе. Она была очень востребована, причём не только в СССР — её ткани шли на экспорт. Однажды она даже ездила в составе советской делегации в Лондон — платок её дизайна на тему космоса, посвящённый полёту Гагарина, преподнесли английской королеве. Уже в конце жизни Анна Андреева рассказывала своей внучке (а та пересказала мне), как она встречала на улице женщин, одетых в её ткани, или, сидя перед телевизором, видела их в моделях модных Домов Dior, Yves Saint Laurent. Несмотря на успешную карьеру, её всё равно сопровождали конфликты, анонимки, необходимость объяснять свой бэкграунд. И, конечно, в советское время её идеи могли осуществиться только в декоративно-прикладном искусстве. Если бы те же абстракции она перенесла в живопись, они оказались бы под запретом. В 2019 году Музей современного искусства в Нью-Йорке купил 12 работ Андреевой, и следом ей заинтересовались другие мировые музеи, в том числе Гетти и Циммерли, а в следующем году мы планируем показать её произведения в Базеле. В начале прошлого года мы сделали очень удачную выставку про советский оп-арт на примере Андреевой в галерее „Эритаж“. Мне всегда интересно рассказывать о советском искусстве, которое легко ложится в русло общемировых тенденций.

Давайте говорить откровенно: женщины-художницы никогда не стоят столько же, сколько мужчины. Есть имена, за которые платят миллионы — Тамара Лемпицка, Наталья Гончарова, несколько модных современных художниц, в том числе чернокожих — невероятно талантливая Нджидика Акуниили Кросби, родившаяся в Нигерии, потрясающе экспрессивная Марлен Дюма из ЮАР. Но абсолютные лидеры арт-рынка — мужчины. Женщин-художниц мало, их права ущемляются, женское искусство считается более слабым. И сейчас тема female artists активно обсуждается во всём мире.

Анна Андреева. Эскиз рисунка для ткани. 1958. Бумага, карандаш, гуашь

Следующую выставку в галерее „Эритаж“ мы планируем открыть 26 марта, она будет посвящена арте повера. В Италии это направление существовало несколько послевоенных десятилетий, художники сознательно отказывались от коммерческой составляющей. У нас же всё началось только в 90-е и использование „бедных“ материалов было вынужденным. Мне интересно показать этот диалог».

Маргарита Пушкина

Коллекционер, основатель ярмарки современного искусства Cosmoscow

«Трейси Эмин — художница с мировым именем, одна из звёзд британской волны Young British Artists. Эту работу я купила в 2006 году и к тому моменту уже была хорошо знакома с её творчеством. Я довольно часто ездила в Лондон на ярмарку Frieze и на открытия выставок. Группе YBA тогда уделялось много внимания. И, конечно, работы Эмин не оставили меня равнодушной. Для своей коллекции я приобрела один из её неонов Blinding, который мне показался очень откровенным и эмоциональным. Через несколько лет после этого художница представляла Великобританию на Венецианской биеннале. И в национальном павильоне были показаны новые работы, продолжающие эту серию.

Young British Artists — безусловно, феномен, один из первых удачных прецедентов самоорганизации художников. Их первая выставка выстрелила, и сегодня все знают имена Дэмиена Хёрста, Марка Куинна, Сары Лукас. А Трейси Эмин — в числе первых и наиболее успешных представителей YBA. Её искусство очень личное, в нём отражён тяжёлый жизненный опыт: в 13 лет она пережила изнасилование, а к 20 годам уже прошла через сложные отношения, выкидыш и глубокую депрессию. Пожалуй, три работы Трейси Эмин, которые у всех на слуху, — это инсталляции „Все, с кем я спала в 1963—1995“, „Моя кровать“ и серия работ с неоном. И один из них как раз в моей коллекции.

У меня также есть абстрактная фотография американки Эйлин Куинлан, тоже участницы Венецианской биеннале. Работа называется Laura в честь героини сериала „Твин Пикс“ Дэвида Линча, а при её создании художница использовала коврик для йоги как символ социального благополучия и современного образа жизни. Мне очень приятно, что в 2013 году работа была представлена на выставке в нью-йоркском МоМА. Ещё хочу отметить работу Александры Паперно. Саша выросла в Нью-Йорке, училась в престижном художественном колледже The Cooper Union. Система образования там наследует принципам Баухауса, преподаватели — настоящие легенды современного искусства: Дори Эштон, Ханс Хааке. И благодаря этому в творчестве Саши органично сочетаются и „русский дух“, и знание истории развития мирового искусства.

Трейси Эмин. „Ослепление“. 2008. Неон

В целом я не думаю, что женщины-художницы нуждаются в каком-то особенном продвижении. У девушек в современном мире и в нашей стране в частности есть все шансы построить успешную карьеру в области искусства. Бытует мнение, что цены на произведения мужчин более высокие. Но, с другой стороны, мы прекрасно знаем примеры успешных карьер таких художниц, как Дана Шутц, Марлен Дюма, Сесили Браун, чьи работы продолжают ставить ценовые рекорды. Темы, которых они касаются в своём творчестве, универсальны. И далеко не ко всем применим ярлык „женское искусство“.

В России большое количество талантливых художниц. Многие из них уже успели завоевать признание на мировой арт-сцене. Таус Махачева, Ира Корина, Ольга Чернышёва, Саша Сухарева, Саша Паперно, Настя Потёмкина, Алиса Йоффе, Света Шуваева — и этот список можно продолжать долго. Они участвуют в самых разных художественных проектах, их приглашают наравне с художниками-мужчинами, а многие кураторы и организаторы добиваются паритета в составе участников. Так, много молодых талантов было представлено на Триеннале российского современного искусства музея „Гараж“.

Моя личная коллекция развивается постепенно, органически. В последнее время это во многом происходит за счёт произведений авторов, с которыми сотрудничает ярмарка и Фонд Cosmoscow. И в большинстве своём это произведения российских молодых художников».

Алина Пинская

Коллекционер, основатель Alina Pinsky Gallery

«Работами Риммы Заневской я горжусь. И не только потому, что их мало на рынке. Это один из самых прогрессивных художников своего времени. Сейчас несколько знаковых её вещей можно увидеть на выставке про кинетическое искусство в Новой Третьяковке. Заневская — художница и поэтесса. Она родилась в 1930 году, училась в художественном училище при „Мосфильме“ в 1944—1945 годах, была близка к лианозовскому кружку, куда входил её первый муж Генрих Сапгир, а в 60-е примкнула к группе художников-кинетистов „Движение“. В отличие от коллег, работавших преимущественно с объектами, Заневская все свои кинетические находки сделала в живописи. В 1970-е она стала иконописцем, хотя и успела поучаствовать в знаменитой Бульдозерной выставке 1974 года и Диссидентской биеннале в Венеции в 1977-м. Квартира на „Войковской“, где Римма Иосифовна жила со своим вторым мужем Олегом Трипольским, была в те годы центром московской художественной жизни. В гости к ним приходили художники, писатели и поэты, в том числе Юрий Мамлеев и Игорь Холин. Работы Риммы Заневской строгие и точные, почти без видимой фактуры мазка. При этом её живопись производит необъяснимое впечатление важности.

Римма Заневская. „Композиция“. 1969. Холст, темпера

На мой взгляд, общемировой интерес к female artists логичен. Сексизм был и есть, но постепенно в обществе произойдут изменения, которые нивелируют эту повестку.

В ближайших планах — выставка Франсиско Инфанте и Нонны Горюновой, которая стартует 26 февраля. Покажем ночные пейзажи из серии „Артефакты“. А следом — персоналка семидесятника Михаила Чернышова, одного из важнейших русских художников второй половины XX века. Между тематическими выставками, как обычно, — временная экспозиция из коллекции галереи, арт и дизайн».

Марианна Сардарова

Основательница фонда и галереи Ruarts

«Мою коллекцию можно разделить на западное и российское искусство, она охватывает многие периоды, жанры и направления. Большую её часть составляют произведения современных российских художников, но всё же одна из самых моих любимых работ — „Тыква“ Яёи Кусамы. Я приобрела её на аукционе Christie’s в 2013 году за рекордную на тот момент для Кусамы сумму (£505,25 тыс. — Прим. ред.). Пришлось побиться. Это знаковая работа художницы, выполненная в необычной технике, увидев её, я поняла, что она станет украшением моей коллекции. Буквально через несколько лет, в 2015 году, „Тыкву“ попросили на выставку четыре скандинавских музея: Louisiana в Дании, Henie-Onstad в Норвегии, Moderna в Швеции и Музей современного искусства в Хельсинки. Для меня большая честь и радость, когда работы отправляются на выставки, но и надолго расставаться с любимыми произведениями довольно тяжело.

Помимо Кусамы, в моей коллекции достаточно много женских имён, хотя я никогда не покупала работы по гендерному признаку. У меня есть произведения Тамары Лемпицки, Рут Оркин, Натальи Гончаровой, Зинаиды Серебряковой, Лидии Мастерковой, Кимико Йошиды, Ширин Нешат, Виты Буйвид, Айдан Салаховой, Ольги Тобрелутс, Ани Жёлудь, Ирины Кориной, Саши Фроловой и целого ряда молодых и очень талантливых художниц.

Яёи Кусама. „Тыква“. 1980. Холст, акрил, ткань, смешанная техника

Одно из последних приобретений — работа Маяны Насыбулловой „Наше всё“ — войдёт в первую выставку в новом пространстве Фонда Ruarts. Несмотря на полную готовность здания и проекта ещё год назад, мы были вынуждены перенести открытие фонда и до сих пор ждём более благоприятной эпидемиологической обстановки. Площадка откроется проектом „Мягкая родина“, куратором которого я выступила в партнёрстве с арт-директором фонда Катрин Борисов. Эта выставка включает в себя работы более 50 авторов и даёт некоторое понимание о коллекции фонда, которая формируется мною уже более 16 лет».

Статья «Инстинкт собирательства» опубликована в журнале «Robb Report»
(№2, Март 2021).

Cosmoscow • Cosmoscow 2021 объявляет полный список участников

9-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, которая в этом году пройдет c 10 по 12 сентября в Гостином Дворе (Москва, ул. Ильинка, 4) при поддержке официального партнера Ruinart, автомобильного партнера Audi Россия, партнера Hutton Development, часового партнера Breguet и партнера Visa, объявляет полный состав участников.

Свои стенды на ярмарке представят 80 галерей, 16 из которых – международные участники. Таким образом, в Cosmoscow 2021 примет участие рекордное количество галерей с самой широкой географией в истории ярмарки: посетители смогут познакомиться с галереями из Австрии, Аргентины, Бельгии, Болгарии, Германии, Гонконга, Грузии, ОАЭ, Норвегии, Польши, России, Франции, Швейцарии и Эстонии.

Полный список участников по ссылке

В ярмарке впервые примет участие Pearl Lam Galleries (Гонконг), которая играет важную роль в выстраивании международного диалога и межкультурного обмена между Востоком и Западом. Для Cosmoscow галерея подготовила сильный международный состав художников, чтобы удовлетворить взыскательный вкус российской публики и коллекционеров. На стенде будут представлены несколько знаковых работ Чжан Хуаня, которые ранее участвовали в выставке в «Государственном Эрмитаже», а также новое масштабное произведение звездного Мистера Дудла, которое он подготовил специально для ярмарки. Также галеристка Перл Лэм привезет в Москву японо-британский дуэт Studio Swine, работающий на стыке искусства, дизайна и архитектуры; африканскую художницу Занеле Мухоли, чья выставка недавно прошла в британской галерее Тейт; и Энтони Микаллефа, дважды лауреата BP Portrait Award – одного из самых престижных конкурсов современного искусства.

В третий раз участие в ярмарке примет галерея Peres Projects (Берлин), основатели которой Хавьер Перес и Ник Кенигшнехт входят в Экспертный совет Cosmoscow. Галерея покажет работы участника основного проекта 58-й Венецианской биеннале – Адрианы Минолити, а также таких художников как Донна Хуанка, Мануэль Солано, Сёта Накамура, Паоло Сальвадор и Ребекка Экройд.

Еще один представитель Экспертного совета – Ольга Темникова, со-основатель Temnikova & Kasela (Таллин) – для своего стенда отобрала работы Ольги Чернышевой, Сони Яковлевой, Яануса Самма, а также Томми Кэша – известного эстонского рэп-исполнителя, с чьим творчеством в качестве художника российская публика продолжит знакомство.

Галерея DIEHL (Берлин), которая была участником самого первого выпуска Cosmoscow в 2010 году, вновь приедет в Москву, чтобы показать работы Мартина Ассиха, КП Бремер, Ольги Чернышевой и Амели Эстерхази.

Во второй раз Cosmoscow принимает галерею Quimera (Буэнос-Айрес). В этом выпуске она представит пять молодых аргентинских художников, каждый из которых планирует карьерный рост как на местном, так и на международном уровне: Алехандро Паскуале, Франко Фасоли, Эрнана Сориано, Мануэля А. Фернандеса и Валентину Ансальди, чьи работы были приобретены для MMOMA на Cosmoscow 2019.

Новый участник Cosmoscow – Studiocur/art (Париж) – платформа, основанная куратором Кариной эль Элю в 2015 году, которая специализируется на проведении выставок современного искусства в исторических зданиях с целью создания уникального взаимодействия между художниками и публикой. На стенде будут представлены работы концептуального художника Лорана Грассо, фотографа и кинорежиссера Надима Асфара, скульптора Тео Мерсье и живописца Тома Эллиса.

Впервые в ярмарке примет учатие Ayyam Gallery (Дубай). На их стенде зритель увидит работы палестинского фотографа Рулы Халавани, иракско-палестинской художницы Самы Альшайби, цифровые работы мультимедийного художника из Нидерландов Садика Альфраджи, абстрактные картины Самии Халаби и фигуративные монохромные полотна Сафвана Дахула.

Многие галереи представят работы художников, которые в разное время участвовали в проектах Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. XL Gallery (Москва) выбрала работы «Художника года» 2021 Ирины Кориной наряду с произведениями Екатерины Муромцевой и Александра Повзнера. На стенде a-s-t-r-a (Москва) появятся объекты победительницы Ruinart Art Patronat 2019 Марии Агуреевой, а также Оксаны Мась, Dima Hunzelweg и Дишон Юлдаш. Галерея сцена/szena (Москва) представит объекты из металла участника нескольких программ Фонда Cosmoscow – Игоря Самолета, созданные специально для ярмарки и отсылающие к хитам-инсталляциям художника, а также Ахмата Биканова и Евгения Дедова.

В ярмарке примет участие несколько галерей, сосредоточенных на продвижении фотографии. В экспозицию галереи Люмьер (Москва) войдут работы молодой американской звезды fashion-фотографии Роба Вудкокса с его сюрреалистичными композициями из человеческих тел, магнетическая архитектурная фотография Пола Брунса и «Летающие Дома» Лорана Шеера. Кроме того, впервые в России будут представлены портреты экзотических птиц из серии «Meditations» Алисы Зильберберг, а также драматичные натюрморты с букетами тюльпанов Анны Хальм Шудель.

На стенде галереи «Глаз» (Москва) наряду с работами легендарного Александра Родченко, будут показаны произведения молодого фотографа Жени Миронова и дуэта Аси Горбачевой и Сахира Умара. А новая галерея PENNLAB (Москва) сделает акцент на современных российских фотографах, пригласив к участию Александра Гронского, Игоря Елукова, Никиту Пирогова, Петра Антонова, Анастасию Цайдер и Дашу Трофимову.

5 зарубежных коллекционеров русского искусства |

В 1988 году аукционный дом Sotheby’s провел в Москве торги советского модерна в современном искусстве. Мероприятие стало важной вехой в истории советской культуры, усилив уже существующий интерес зарубежных коллекционеров к приобретению работ советских художников-нонконформистов. Сегодня перед нами пять коллекционеров, чьи владения определили канон современного советского искусства того периода.

Лидия Алексеевна Мастеркова Без названия, 1965 Масло и ткань, коллаж на холсте Собрание Художественного музея Зиммерли при Рутгерсе Нортон и Нэнси Додж Собрание нонконформистского искусства Советского Союза Фото Питер Джейкобс2006.

Нортон и Нэнси Додж

Нортон Т. Додж был профессором экономики Мэрилендского университета, который во время холодной войны собрал самую большую в мире коллекцию советского диссидентского искусства, сохранив тем самым рекорд художественного протеста, который в противном случае мог бы быть утерян за железным занавесом.

Доктор Додж, эксцентричный, несколько взлохмаченный мужчина с моржовыми усами, на протяжении многих лет описывался в новостях как контрабандист произведений искусства и возможный шпион. Для доктора Доджа и его друзей эта характеристика была смехотворной. Он потратил десятилетия и, как сообщается, 3 миллиона долларов своего личного состояния, накопив тысячи произведений «подпольного» советского искусства. Коллекция включала в себя широкий спектр стилей — абстрактный экспрессионизм, изображения обнаженной натуры и религиозную иконографию, темную сатиру — все это было сделано вне санкционированного государством стиля социалистического реализма.

Нортон Т. Додж и Нэнси Руйл Додж со своей собакой Джеффом, 1991 год. ФОТО: ДЖОН КОПП

Коллекция советского нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж, которая содержит около 20 000 произведений искусства, была передана в дар Университету Рутгерса в середине 1990-х годов, где находится в постоянной экспозиции в Художественном музее Джейн Вурхиз Зиммерли при университете.

Где узнать подробнее о коллекции:

Прочтите наше интервью с хранителями музея Зиммерли о коллекции и ее презентациях.Работа Доджа подробно описана в книге Джона Макфи «Выкуп русского искусства » (1994). Также прочтите его собственное размышление о своих стратегиях коллекционирования в «Нонконформистском искусстве: советский опыт, 1956-86» (1995).

Джейкоб и Кенда Бар-Гера

Коллекция Бар-Гера — это собрание произведений нонконформистов, созданных в период с 1955 по 1988 год.

Яков Бар-Гера родился в еврейской семье в небольшом городке на Украине. В 1941 году отец Джейкобса был застрелен немцами, но Джейкобу повезло, и он был спрятан фермером до 1944 года, когда русские освободили этот район, а затем 18 лет он присоединился к Красной Армии.Вскоре после окончания войны он эмигрировал в Израиль.

Кенда Бар-Гера родилась в еврейской семье в Лодзи. После вторжения немецкого вермахта в сентябре 1939 года Кенда Бар-Гера содержалась в различных концлагерях и трудовых лагерях. Большая часть ее крупного рогатого скота умерла в камерах, и она была единственной, кто выжил.

Пара познакомилась и поженилась в 1950 году, а в 1963 году переехала в Кельн в 1963 году, когда Якоб, дипломат, был частью одной из первых израильских миссий в Германии. Там Кенда открыла галерею и изначально интересовалась искусством немцев, подавленных нацистами.В 1968 году пара услышала о борьбе подавляемых художников в постсталинском Советском Союзе, которым, несмотря ни на что, удавалось создавать незаконные произведения.

В течение трех десятилетий первые приобретения, сделанные в 1960-х годах, были сделаны в самых необычных обстоятельствах, когда иностранные дипломаты или студенты привозили в свой дом в Кельне работы из Советского Союза, которые у BarGeras не было возможности увидеть и выбрать перед покупкой. Джейкоб начал ездить в Россию только в 1988 году, а позже пара подружилась со многими художниками, такими как Владимир Немухин и Михаил Гробман, некоторые из которых со временем эмигрировали на Запад.

Работы более тридцати художников, в том числе Илья Кабаков, Эрик Булатов, Гриша Брускин, Владимир Немухин, а также шедевры Олега Целкова и Владимира Вейсберга вместе рассказывают о главе российского искусства, которая до перестройки не имела официальной письменной истории.

Кенда сообщил, что они хранили работы «в шкафах, над и под шкафами дома», и только когда они были впервые собраны вместе для выставки в России в 1996 году, оба они осознавали важность коллекции.Они жили в скромной квартире в Кельне, заставленной картинами, скульптурами и рисунками. Их дети вспоминали: «Если мы хотели поиграть, нам приходилось выносить все холсты и стопки картин в холл и складывать их перед сном. Для произведений искусства всегда не хватало места, и когда появлялись новые работы, было трудно понять, куда их поставить ».

Где узнать подробнее о коллекции:

Работы из коллекции были проданы на аукционе Sotheby’s в 2016 году.Статья на их веб-сайте проливает больше света на историю создания коллекции.

Paquita Escofet Miro

Пахита (художники обычно называют ее по имени) приехала в Москву в конце 1970-х годов по обмену, изучая романы Николая Лескова. Однако вскоре она стала активным участником молодой и яркой альтернативной арт-сцены. В середине 80-х она познакомилась с Сергеем Бугаевым-Африка, одним из ведущих молодых художников Ленинграда, который познакомил ее со своими друзьями — Тимуром Новиковым, Георгием Гурьяновым, Олегом Котельниковым, Виктором Цоем, Борисом Гребенщиковым и Сергеем Курехиным.Она начала приобретать произведения «Новой академии» и вскоре собрала значительную коллекцию. Как вспоминает Паките, в московском аэропорту часто происходили забавные сцены. «Таможенники меня очень хорошо знали и каждый раз, когда они видели все это« ужасное »искусство, которое я вывозил, они говорили:« Большое спасибо, мисс Миро, за то, что вы вывозили весь этот мусор из нашей страны ». Постепенно круг ее друзей и знакомых расширился, и вскоре она стала широко известной в Детском саду и Фурманном переулке, двух художественных сквотах, где жили, работали и выставляли свои работы многие молодые перспективные художники.

Юрий Альберт. Пять поросят. 1991. Коллекция Paquita Escofet Miro

После отъезда из России Пахита возобновила коллекционирование, уделяя особое внимание не только русскому, но и грузинскому искусству. Ее коллекционерскую стратегию лучше всего описал художник Никита Алексеев: «Коллекционер никогда не получал работы художников, которых не знала лично. Картина или объект для нее были не только произведением искусства или предметом потребления, но и каким-то энергетическим полем, через которое могли общаться разные люди ».

Где узнать подробнее о коллекции:

Для дальнейшего изучения коллекции загляните в каталог ПОДЗЕМЫ Коллекция Пахиты Эскофет Миро Советское и русское искусство 1980–2010-х годов, изданный в 2013 году. Помимо списка работ и ярких изображений, издание также включает интервью и критические тексты известных деятелей искусства. теоретики и критики.

Пол Джоллес

Поль Джоллес был ключевой фигурой в швейцарской политике после Второй мировой войны.Помимо этого, он также был директором Кунстхалле в Берне и работал над созданием благотворительного культурного фонда. Искусство было для него важным продолжением политической работы, позволившим лучше понять менталитет его зарубежных партнеров. Современное искусство было «важным витамином, необходимым для чувствительности и критического мышления каждого человека, который мог бы дать нам лучшее понимание будущего и стать более политически ответственным».

Пол Джоллес

Знакомство с советским искусством началось в 1978 году после крупных проявлений «андеграундного» искусства на Западе.Вскоре его познакомили с многочисленными видными художниками московской арт-сцены. Илья Кабаков так прокомментировал встречу с Джоллесом: «Визит семьи Джоллес был для нас очень важен. Они подошли к нашим работам не как к какой-то экзотике, а как к искусству, о котором можно судить по мировым стандартам. Когда во время своих посещений и бесконечных разговоров они выбирали произведение, мы также извлекли урок из понимания этих стандартов. Их посещения дали нам некоторые руководящие принципы. Когда мы встретили Пола и Эрну Джоллес, наш мир больше не чувствовал себя оторванным от мировой арт-сцены.”

Ковнер Арина

Арина Ковнер приехала в Москву из Швейцарии в 1988 году, когда она возглавила культурный департамент швейцарской кооперативной компании Migros. Она познакомилась с фотографом Сергеем Борисовым в его «Студии 50А» и познакомилась с «живой, динамичной культурной жизнью в России, которую вряд ли знали в Швейцарии». Она подружилась со многими художниками, среди которых были А.Н.уфриев, Бугаев-Африка, Лейдерман, Мамышев-Монро, Немухин, Новиков, Штейнберг и Пепперштейн.Свою первую картину «Жар-птица» она приобрела у 20-летнего художника Игоря Вишнякова.

Арина Ковнер. Изображение Всеволода Берштейна.

Однако коллекция развивалась со временем. Для Ковнера было очень важно иметь работы не только конца 1980-х — начала 1990-х, но и более поздних периодов, которые демонстрировали бы развитие и эволюцию художественных практик. «Я покупаю искусство, когда вижу потенциал, независимость, какое-то особое выражение. Я целенаправленно не покупаю известные имена, а ищу новые таланты.Я коллекционирую искусство не только для того, чтобы владеть им, я хочу жить с ним. Мой дом — это своего рода инсталляция. Часто это важная личная встреча, которая приводит к покупке работы. Так что для меня пары — это документальное подтверждение моих личных воспоминаний и событий, которые определили мою жизнь.

Где узнать подробнее о коллекции:

Чтобы прочитать об Арине Ковнер (а также Пауле Йоллесе), ознакомьтесь со статьей Сандры Фриммер «Арина Ковнер и Пол Йоллес — Швейцарские коллекции советского нонконформистского искусства» В: Русские люди искусства, институты искусств. , 2 декабря 2014 г. — 3 декабря 2014 г.

Более подробную информацию вы также можете найти в каталоге коллекции.

«Кремлевский отчет» США нацелен на российских коллекционеров-миллиардеров

Роман Абрамович
Архив PA / Изображения PA

Российские коллекционеры произведений искусства, миллиардеры, прорезали значительную часть списка кремлевских чиновников и аффилированных с ними олигархов Министерства финансов США, которые теперь предупреждают о действиях России на Украине и вмешательстве в выборы.

Обнародованный 29 января долгожданный список из 210 имен известен в России как «Кремлевский доклад». Он не призывает к немедленным санкциям против них, что разозлило демократов, обвиняющих президента США Дональда Трампа в сговоре с президентом России Владимиром Путиным.

Среди них: Роман Абрамович , известный своей поддержкой бывшего партнера Центра современной культуры «Гараж» Даши Жуковой; Петр Авен , коллекционер русского искусства начала ХХ века; Алексей Ананьев , основатель Института русского реалистического искусства, на основе его коллекции русского и советского искусства; Вячеслав Кантор , выдающаяся коллекция работ Хаима Сутина из его Музея авангардного мастерства была недавно показана в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина вместе с картинами Сутина из Музея оранжереи в Париже; Борис Минц , создавший Музей русского импрессионизма; Владимир Потанин , фонд которого является крупным игроком в музейном мире России; Виктор Вексельберг , превративший приобретенную им коллекцию Малькольма Форбса Фаберже в важный музей; Усманов Алишер , спонсор крупных выставок и реставрационных проектов; и Дмитрия Рыболовлева , который заработал состояние на калийных удобрениях, но наиболее известен тем, что переплатил Дональду Трампу за особняк в Палм-Бич в 2008 году, владел Salvator Mundi Да Винчи перед тем, как он был продан за 450 миллионов долларов на Christie’s в 2017 году, и был вовлечен в судебный процесс. со швейцарским арт-дилером Ивом Бувье.

Также в списке высокопоставленные чиновники администрации Путина, включая Владимира Толстого, советника по культуре и правнука Льва Толстого, и Владимира Мединского, министра культуры, который, судя по всему, не был особо отмечен своими антизападными настроениями. просмотров, а просто потому, что разрезал весь Кабинет Министров.

Путин сдержанно отреагировал, как он сам выразился, во вторник на ранее запланированной встрече с его официальными суррогатами кампании, многие из которых являются видными деятелями культуры.На мероприятии он похвалил Михаила Пиотровского, директора Государственного Эрмитажа, за его готовность открыть спутник во Владивостоке, на Дальнем Востоке России.

Другая суррогатная мать, тренер по художественной гимнастике Ирина Винер-Усманова после встречи прокомментировала включение мужа в список.

«За последние годы он направил на благотворительность 2 миллиарда долларов, причем не только в России», — сказала она, имея в виду, например, восстановление Катти Сарк в Лондоне. Усманов также имеет долю в футбольном клубе «Арсенал».В Москве, по ее словам, он «дал огромные деньги» на выставку работ Дж. М. В. Тернера, а в Италии спонсировал реставрацию Зала Горациев и Куриатий.

Винер-Усманова, которая описывает своего мужа как человека, который добился своего, который «никогда не брал у государства ни рубля», сказала, что проходит лечение в Германии, где и узнала эту новость.

Эта статья была обновлена 2 февраля, чтобы включить Дмитрия Рыболовлева в число упомянутых в отчете коллекционеров.

Частные коллекционеры — ключ к развитию российского арт-рынка

МОСКВА (AP) — Для российского коллекционера произведений искусства Романа Бабичева посещение семьи художника, живущего в тесной петербургской квартире, стало неожиданным зрелищем.

В картонной папке под одной из кроватей был тайник с картинами, снятыми с рамы, потому что они могли заполнить одну из двух комнат, в которых жила семья из четырех человек.

«Они просто лежали там, ожидая своей судьбы, »- сказал Бабичев.

Он купил их, добавив эти работы пейзажиста Александра Ведерникова в свою коллекцию русского модерна.

Это всего лишь один пример того, как в то время, когда санкции и экономические проблемы вытесняют тему культуры в повестке дня Кремля, богатые люди заполняют пробел, принося столь необходимые деньги на испытывающий трудности арт-рынок и поддерживая молодых российских художников.

Традиция частных коллекционеров произведений искусства в России предшествует даже большевистской революции 1917 года, когда такие магнаты, как Сергей Щукин и Павел Третьяков, собрали бесценные сокровища, которые теперь находятся в лучших музеях страны.По словам директора Пушкинского музея Марины Лошак, сегодняшние коллекционеры могут иметь другой статус, но они играют ключевую роль в развитии российской арт-сцены.

«Коллекционеры — большой толчок. Без коллекционеров нет галерей, а это лаборатории, пробирка, в которой все происходит », — сказал Лошак Associated Press.

ОТКРЫТИЕ СКРЫТЫХ МОДЕРНИСТОВ РОССИИ

Бабичев отказался от успешной деловой карьеры в 1990-х, чтобы коллекционировать искусство. Его квартира на окраине Москвы — это одновременно и галерея, и жилое помещение, где от пола до потолка выставлены картины и скульптуры.

Бабичев окунулся в советскую историю, открывая для себя забытых художников 20-50-х годов. С целеустремленностью и детективной работой он разыскал их заброшенные работы и собрал воедино истории художников.

Многие учились за границей или были свидетелями расцвета русского авангарда сразу после большевистской революции. Изолированные и находящиеся под угрозой, они все еще считали себя частью глобального движения модернистского искусства, на которое они мельком взглянули.

Многие были вынуждены скрывать свою работу; некоторые подвергались гонениям.

Вера Ермолаева, звезда русского авангарда, была казнена в 1937 году. Николай Эмилианов также был застрелен, Эдуард Криммер сжег большую часть своих работ, а Мария Казанская страдала психическим заболеванием после заключения в 18 лет.

Бабичева. Коллекция, насчитывающая около 4000 работ, демонстрирует ослепительный, нереализованный потенциал.

«Если бы не произошла трагедия 1917 года, русское искусство могло бы занять другое место», — сказал Бабичев.

ИСКУССТВО ПРОТИВ СОВЕТСКОГО ГОСУДАРСТВА

Наталья Опалева, банкир и руководитель сибирского золотого рудника, также коллекционирует андеграундное искусство советских времен.

В 2015 году она открыла в Москве Музей AZ, названный в честь Анатолия Зверева, чей портрет молодой женщины был первой покупкой Опалевой. «Неофициальный художник» 1960-х годов, Зверев богат и доступен, что делает его популярным среди публики.

Ориентируясь на советское андеграундное искусство 1960-1980-х годов, Опалева собрала около 2500 работ.

Это поколение пережило культурную «оттепель» в России после смерти Сталина в 1953 году и отказалось вернуться к социалистическому реализму.Запрещенные государством, лишенные материалов и общественного признания, эти художники продолжали творить в период «советского Возрождения» — термин, который Опалева употребляет с некоторой иронией.

Милена Орлова, редактор влиятельной российской газеты «Искусство», восхищается их смелостью.

«Эти художники сделали и показали свои работы, потому что у них не было другого выбора. Давайте не будем забывать об условиях, в которых они создавали это замечательное искусство, нам нужно удвоить ценность того, что они делали, из-за условий, в которых они работали », — сказала она.

Небольшое пространство, спрятанное между большими многоквартирными домами в центре Москвы, AZ Museum забит для открытия. Посетители постарше вспоминают неофициальных художников как героев своей советской молодежи.

У Опалева амбициозные планы по укреплению репутации AZ в России и за рубежом, организовав свое первое международное шоу во Флоренции в прошлом году. Она рассматривает коллекционирование произведений искусства как личную, даже патриотическую миссию и полна решимости сделать так, чтобы эти забытые советские художники приобрели глобальный статус.

«Они достойны интереса не только в России, но и в мире, как часть мировой культуры», — сказала она.

ЗДАНИЕ БУДУЩЕГО ИСКУССТВА

Московский девелопер Дмитрий Аксенов случайно увлекся искусством. Он купил абстрактную картину для своего нового дома и чуть более 10 лет спустя владеет растущей коллекцией современного русского и восточноевропейского искусства.

Физик по образованию, Аксенов применил научный подход, когда решил собирать предметы искусства и начал изучать историю культуры, чтобы тренировать свой глаз.Теперь он чувствует себя достаточно уверенно, чтобы покупать работу, которую выбирает сам. Фонду семьи Аксеновых принадлежат 400 произведений, включая видео, фотографии, картины и инсталляции для конкретных объектов.

Большая часть его коллекции — российские признанные художники, такие как Валерий Кошляков, Никита Алексеев и Александр Бродский, рядом с видеоартами и фотографией восходящих звезд — но он добавил работы из Польши, Прибалтики и Балкан, в том числе известного сербского перформанса Марины Абрамович. .

В 2016 году он купил Viennacon Contemporary, международный арт-рынок, где галереи демонстрируют новые таланты.Это глобальный этап, на котором, по мнению Аксенов, Россия может выстоять.

Кремль может предпочитать традиционную русскую культуру, но Аксенов считает, что трудные времена мотивируют творчество в современной России.

«Я не думаю, что мы уникальны, но мы очень сильны с точки зрения энергии и опыта как нация», — сказал Аксенов.

Но сегодняшние государственные деятели, принимающие решения, в основном получили образование в советские времена, и «в современном искусстве просто нет компетентности», — сказал он.

«Кто-то должен поддерживать вас в ваших экспериментах, коллекционеры, учреждения, государство», — сказал Аксенов, добавив, что, хотя «Россия сейчас как государство совершенно не имеет отношения к современной культуре, это не входит в повестку дня.

Он сохраняет оптимизм в отношении того, что, несмотря на текущие экономические проблемы, российский средний класс будет расти, покупать новые квартиры и потреблять предметы искусства. По его словам, в будущем, основанном на технологиях, культура будет процветать и станет двигателем экономики, и политикам придется адаптироваться к этой новой реальности.

Это смещение власти, о котором предыдущие поколения советских художников, собранные Бабичевым и Опалевой, могли только мечтать. Искусство нуждается в государственной поддержке, соглашается Бабичев, но он более осторожен в своем оптимизме.

«Правительство может иметь собственное мнение и продвигать то искусство, которое оно находит интересным», — предупреждает он.

Но, учитывая уроки советской истории искусства, он добавляет: «Я не думаю, что мы упустим второй шанс развиваться. Надеюсь, все наладится ».

Иван Морозов, Коллекционер русского искусства

Иван Морозов: Коллекционер

Иван начал покупать произведения искусства в 1900 году.Он начал
скромно с картинами простенького пейзажиста Аладжалова,
и этюды Исаака Левитана.
Летом 1903 года в сопровождении бывшего советника брата Сергея
Виноградов, он посетил галерею Дюран-Рюэль в Париже, где купил
Зимний пейзаж художника-импрессиониста английского происхождения Альфреда
Сислей. Он повторил поездку через 12 месяцев и купил еще один Sisley.
пейзаж. После этого он добавил импрессионистов Моне, Писсарро, Ренуара.
и Пьера Боннара в свой список покупок, в итоге купив в общей сложности
шесть Моне, шесть Ренуар,
четыре Сислея, два Камиллы
Писсарро и тринадцать — Пьер
Боннар.В 1906 году в галерее торговца Амбруаза Воллара он
столкнулся с картинами Сезанна,
который быстро стал его любимым художником. Морозов купил четыре Сезанна.
на месте: две пейзажные картины Гора Сент-Виктуар ,
Натюрморт с драпировкой и дорога в Понтуаз . Над
в следующие несколько лет он купит еще тринадцать Сезаннов, включая редкие
Голубой пейзаж .

В 1907 году Морозов женился на певице Евдокии.
(Дося) Кладовщикова на тихой церемонии в Москве.Следующий
год он отпраздновал свою новую любовь, заказав серию панно.
от француза Мориса Дени для музыкальной комнаты в его доме на Пречистенке , .
Денис, ведущий теоретик Леся
В следующем году Наби приехала в Москву, чтобы наблюдать за установкой.
Второй набор фресок был заказан Анри Матиссом.
Марокканский триптих , ставший изюминкой коллекции.
Это был один из одиннадцати произведений Матисса, которые Морозов в конечном итоге приобрел.Морозов также купил ряд выдающихся картин Пикассо.
Среди них Молодой акробат на шаре , лучшая работа Пикассо.
ранний «розовый» период, а также более пронзительный Harlequin
и его спутник , и кубистский портрет Амбруаза Воллара .

Художественное собрание Морозова

В отличие от своего страстного соотечественника Щукина,
Морозов был более аналитичным и более взвешенным.Его методология, возможно,
Лучше всего отражается в том, что ни одна квитанция от его французских дилеров
был разрушен или утерян в период 1903-14 гг. Дважды в год Морозов
сел на поезд в Париж: в апреле он посетит салон
des Independants ; в октябре официальный Осенний салон.
(Сравните: салон
des Refuses и салон
d’Automne .) Он сделал большинство своих приобретений через дилеров:
в ранние годы он приносил домой две или три картины; позже
лет, может быть, десять; в 1907 и 1908 годах он вернулся с более чем 60 полотнами.За 11 лет коллекционирования западного искусства он купил в общей сложности 278 картин.
и 23 скульптуры, на которые было потрачено 1,5 миллиона франков — более чем
любой другой коллекционер произведений искусства той эпохи.

В отличие от Щукина, Морозов никогда не делился своим
сборник с публикой. Его особняк-галерея был разделен только с его
семья и друзья, а иногда и ученый. Большой зал был посвящен
импрессионистам, таким как Моне, Ренуар, Писсарро, Дега и Сислей.Закрывать
мимо, были картины Сезанна и Матисса, два образца неоимпрессионизма
by Signac, а также большой холл и лестница с картинами Дениса.
и Боннар. Наверху, второй этаж принадлежал постимпрессионистам.
художники, такие как: Ван Гог, Гоген, Пикассо, Альберт
Марке, Андре Дерен и Отон
Фриез.

Морозовское собрание русского искусства было равно
обширный, включающий около 300 работ 57 разных художников.Все но
горстка была образцовыми произведениями искусства. В основе было сорок полотен
Александра Головина (1863-1930), в то время как преобладающая тема коллекции
был русский натурализм.
Представленные художники включали Ивана
Шишкин (1832-98), Василий
Перов (1834–1882), Василий
Поленов (1844-1927), Василий
Суриков (1848-1916), Михаил
Врубель (1856–1910), Исаак Левитан (1860-1900), Валентин
Серов (1865-1911), Константин Сомов (1869-1939), Игорь Грабарь (1871-1960),
Пётр Кончаловский (1876-1956), Павел Кузнецов (1878-1968), Мартирос
Сарьян (1880-1972), Николай Сапунов (1880-1912), Илья Машков (1881-1944),
Наталья Гончарова (1881-1962),
Михаил Ларионов
(1881-1964), Марк Шагал
(1887–1985) и многие другие.Было куплено большое количество его работ.
от русских художников, выставлявшихся с Валетом
группы Diamonds (1910-17) или Осла
Хвостовая группа (1911-12)

Последние годы

Морозов намеревался завещать всю свою
сбор в Государство после его смерти. Однако после февральского 1917 г.
Революция и большевистский переворот, он был «назначен»
помощник хранителя коллекции. В 1918 году он и его близкие родственники
удалось уехать из России в Ригу, а затем в Париж.Хотя они намеревались
поселиться в Швейцарии ему не суждено было быть. В конце весны 1921 г.
Морозов заболел в Париже и, в конце концов, умер в Карловых Варах, в сегодняшнем
Чехия. Ему было 49. Вернувшись в Москву, большевистское правительство национализировало
его собрание произведений искусства, переименовав его во Второй музей современного западного искусства. Годы
позже его содержимое было разделено между Государственным Эрмитажем.
Галерея в Петербурге и Пушкин
Музей изобразительных искусств в Москве.

Русское искусство: Путеводитель коллекционера

Группа ведущих экспертов обсуждает ключевые фигуры в русском искусстве за последнее столетие и не только — Малевича, Фаберже, Овчинникова, Дейнека, Врубеля и других, иллюстрированных лотов, выставленных на Christie’s

В 2017 году отмечается столетие Русской революции, положившей конец более чем 300-летнему царскому правлению и приведшей к возникновению Советского Союза.Сразу после этого потенциал радикальных художественных новшеств в России казался безграничным, но это длилось недолго.

В мире искусства столетний юбилей — это момент, чтобы оценить траекторию развития русского искусства с начала ХХ века до наших дней. В преддверии продажи Russian Art в Лондоне 5 июня мы попросили пять ведущих специалистов по русскому искусству из музеев и галерей со всего мира рассказать нам об их любимых русских художниках; какие русские мастера, по их мнению, были упущены из виду; и их обязательные для посещения места для просмотра русского искусства в Москве и за ее пределами.

Какого русского художника, по вашему мнению, недооценивают больше всего?

Алла Розенфельд, куратор русского и европейского искусства, Художественный музей Мида, Амхерстский колледж , США: «Олег Васильев (1931-2013) был центральной фигурой появившегося нонконформистского поколения советских художников. в первые годы после смерти Иосифа Сталина в 1953 году. Хотя работы Васильева включены в некоторые из крупнейших мировых музейных коллекций, его имя до сих пор в значительной степени неизвестно в критическом мейнстриме современного глобального мира искусства.Васильев иммигрировал в Соединенные Штаты после распада Советского Союза. Его искусство тесно связано с творчеством его более известных друзей и коллег-художников, Эрика Булатова и Ильи Кабакова. Как красноречиво заметил Булатов, Васильев связал прошлое с будущим, объединив реалистическое русское искусство XIX века и формальные авангардные эксперименты 1920-х годов с концептуальным искусством, которое приобрело известность в Москве в конце 1960-х и 1970-х годах. В Соединенных Штатах некоторые его картины можно увидеть в Коллекции нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж в Художественном музее Циммерли в Университете Рутгерса.Одна из исключительных серий этого художника — The House with the Mezzanine (1991), в которой запечатлен весь спектр творческого стиля Васильева (Mead Art Museum, Amherst College) ».

Зельфира Трегулова, генеральный директор, Государственная Третьяковская галерея, Москва : «Я считаю, что российское искусство вообще недооценивается. Это касается всех периодов его развития. Рынок только что выхватил дюжину хорошо продаваемых имен из обширного наследия, и это не всегда является реальной мерой значения работ этого художника в истории искусства.Художники первой половины XIX века постоянно недооцениваются; например, фигура вроде Александра Иванова. Рыночные цены на отдельные произведения Серова не компенсируют общей недооценки его творчества. Врубель, Дейнека; таких примеров много ».

Антон Белов, директор, Музей современного искусства «Гараж» : «Кроме Ильи Кабакова, всех русских художников недооценивают. Учитывая слабый рынок русского искусства, сейчас идеальное время для покупки ключевых работ современных художников и художников-нонконформистов 1960-х годов.’

Дмитрий Плавинский (1937-2012), Церковь .Масло, акрил и карандаш на панели, 33¾ x 21½ дюйма (86 x 54,7 см). Этот лот был выставлен на продажу 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продан за 25 000 фунтов стерлингов

Гвидо Трепса, исполнительный директор, Музей Николая Рериха , Нью-Йорк: «Варвара Степанова, жена Александра Родченко, была такой же талантливой и влиятельной, как и любой из ее коллег-конструктивистов.Ее работа в области плакатов, типографики, текстиля и театра до сих пор оставляет след в современном графическом дизайне. От ее андрогинных спортивных костюмов до макетов в художественном журнале LEF — ее многопрофильный подход заслуживает большего авторитета среди авангардной элиты ».

Варвара Степанова (1894-1958), Три фигуры, 1921.Продано 24 июня 2004 года на Christie’s в Лондоне за 41 825 фунтов стерлингов.

Анн Дюма, куратор, Королевская академия художеств : «Для меня Александр Дейнека — самый важный и интересный русский художник советского периода, но он малоизвестен на Западе.У нас есть девять его работ на выставке Королевской академии. , Текстильщики (1927) и Race (1932).

«Хотя мощный образный стиль Дейнеки удовлетворял потребность советских властей в искусстве, понятном массам, он отнюдь не просто следовал реалистической формуле.Он опирался на широкий спектр влияний, таких как авангардное конструктивистское искусство, кино, фотомонтаж и реклама, которые он блестяще сочетал в своих весьма оригинальных картинах ».

Хлебникова Императорским ордером, Москва, 1908-1917 гг., На серебряной оправе и хрустальном блюде с перегородчатой эмалью.13 дюймов (33,6 см) в длину. Эта работа была выставлена на торги Русского искусства 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продана за 35 000 фунтов стерлингов

Вильфрид Цейслер, куратор русского искусства и искусства XIX века, Hillwood Estate, Museum & Gardens : «Меня всегда интересовали декоративное искусство, русское искусство и его взаимодействие с западным искусством.На выставках и аукционах русского искусства часто представлены украшения Фаберже, Овчинникова и Хлебникова. Эти фирмы были крупными предприятиями, управляемыми успешными предпринимателями. Однако меня всегда восхищали творения небольших ателье, которые работали более традиционным образом с мастером во главе мастерской в окружении нескольких рабочих и учеников.

Впечатляющий серебряный ковш и черпак, украшенный драгоценными камнями.Отмечен Императорской грамотой К. Фаберже, Москва, 1899–1908. Ковш высотой 13 дюймов (34,6 см); ковш длиной 10 дюймов (26 см). Этот лот был выставлен на продажу 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продан за 87 500 фунтов стерлингов

Ювелирный двухцветный подарочный портсигар из золота марки Андрея Брагина, г.Санкт-Петербург, около 1909 года. Продано 26 ноября 2012 года на Christie’s в Лондоне за 8 750 фунтов стерлингов.

Что вы считаете величайшим произведением русского искусства и почему?

Антон Белов: «Конечно, Малевича Черный квадрат .Нет никаких аргументов: в ХХ веке не было более важных работ, не было более значительного художника. Ни одна страна не произвела ничего более важного. Это икона 20 века, и даже сегодня она определяет тенденции в развитии искусства ».

Филонов Павел Николаевич, Бегство в Египет (Беженцы) , 1918 г.Масло на холсте. Носилки: 28⅛ x 35⅛ дюймов; 71,4 х 89,2 см. Художественный музей Мида в Амхерст-колледже; Дар Томаса П. Уитни (выпуск 1937 г.)

Алла Розенфельд: «Конечно, есть много великих произведений русского искусства.Одна из таких работ — The Flight into Egypt ( The Refugees ) (1918?) Павла Филонова (1883-1941), хранящаяся в собрании Mead Art Museum. По словам профессора Джона Э. Боулта, эта работа — одна из трех известных в Соединенных Штатах картин этого известного художника. Филонов предпочитал не продавать свои работы при жизни.

«Бегство в Египет», библейская история религиозных преследований и политической эмиграции, вдохновившая художника, должна была казаться особенно актуальной во время Первой мировой войны.Он создал эту увлекательную картину в соответствии со своей художественной теорией, которую назвал аналитическим искусством. Этот метод был направлен на привлечение видимых и невидимых явлений природы в художественную практику ».

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Автопортрет.Бумага, уголь. 15 x 11¾ дюймов (38 x 30 см). С этюдом к настоящему портрету на обороте. Эта работа была выставлена на аукцион русского искусства 5 июня 2017 года в Christie’s в Лондоне и продана за 75 000 фунтов стерлингов

Ann Dumas : «Есть так много работ, которые могут претендовать на эту награду, поэтому я просто упомяну одну из моих самых любимых: Red Square Малевича.В Королевской академии мы показываем его на пике реконструкции выставки Малевича 1932 года. Мне это нравится, потому что он такой смелый. В 1915 году было настолько смелым поступком — выразить суть картины в одном квадрате. По иронии судьбы, Малевич назвал ее Живописный реализм крестьянки в двух измерениях .

«Эта работа и, возможно, еще более известная модель Black Square была окончательной квинтэссенцией формы и цвета. Для Малевича эти чисто абстрактные произведения имели духовное измерение.В некотором смысле они были современной интерпретацией традиционной русской иконы ».

Казимир Малевич (1878-1935), Ортодокс I , 1912.Продан за 42 500 долларов 7 мая 2009 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Зельфира Трегулова: «Троица Андрея Рублева » . Опять же, объяснения не нужны ».

Wilfried Zeisler: «Это может звучать как клише, но я искренне интересуюсь творчеством Михаила Врубеля.Я могу часами наблюдать «Демонов» Врубеля в Третьяковской галерее или в Государственном Русском музее. Его гипсовая голова Демона 1894 года из Государственного Русского музея — одна из моих любимых.

«Я также люблю керамические изделия, которые он создал — их глазурь и цвета просто прекрасны. Интерес к Врубелю привел меня в Киев, где я поехал посмотреть его фрески в Кирилловской церкви, особенно Мадонну Врубеля . У кабинета головы для этой работы, находящегося сейчас в Третьяковской галерее, самые завораживающие глаза, которые я когда-либо видел.’

Михаил Врубель (1856-1910), Весна.№ продан 3 июня 2013 года на Christie’s в Лондоне за 205 875 фунтов стерлингов.

Для новичка в русском искусстве, какой музей или галерею вы порекомендуете посетить и почему?

Зельфира Трегулова: «Третьяковская галерея и Русский музей.Не нужно объяснять почему. Это две коллекции, где каждый может понять, что такое русский художественный гений ».

Маргарита Пушкин ина, Директор-учредитель, Cosmoscow : «Я определенно рекомендую Государственную Третьяковскую галерею в Москве — крупнейший музей русского искусства. «Старая» галерея в Лаврушинском переулке — отличное место для просмотра работ гениального Андрея Рублева. «Новое» пространство на Крымском Валу имеет не менее впечатляющую коллекцию шедевров авангарда и современного искусства.’

Ann Dumas: «Тем, кто интересуется русским авангардом начала 20 века или конструктивистским и супрематическим искусством, стоит посетить выдающуюся коллекцию Джорджа Костакиса в Музее современного искусства в Салониках, Греция. . ‘

Алла Розенфельд: В Соединенных Штатах я бы посоветовал посетить следующие художественные музеи с впечатляющими коллекциями русского искусства: Художественный музей Зиммерли в Университете Рутгерса в Нью-Джерси, в котором собрана самая важная коллекция нонконформистского искусства из бывшего Советского Союза. Союз; Музей русского искусства в Миннеаполисе, штат Миннесота, специализирующийся на советском реалистическом искусстве; Музей Хиллвуд в Вашингтоне, округ Колумбия, где представлено русское декоративное искусство; Музей Университета Дьюка, в котором собрана значительная коллекция московского концептуализма; и Художественный музей Мида в Амхерст-колледже, специализирующийся на современном русском искусстве начала двадцатого века.Это крупное собрание русского искусства было подарено Амхерсту в 2000 году Томасом П. Уитни (1917-2007), дипломатом, журналистом, переводчиком и коллекционером. Помимо богатой коллекции русского искусства в Миде есть также Амхерстский центр русской культуры, основанный в 1991 году. Его фонды, отражающие широту и глубину достижений русской культуры в наше время, включают редкие русские книги, периодические издания и архивные материалы. .

Антон Белов: «Россия настолько огромна, что трудно рекомендовать какой-либо музей.В Москве обязательно нужно посетить новую Третьяковку. Вы должны смотреть на все, от русского авангарда до произведений 1990-х годов.

«За пределами Москвы во многих городах России есть прекрасные коллекции авангардного искусства и интересные работы 1960-х и 1970-х годов. Вы удивитесь, какие шедевры можно найти в местных музеях в таких городах, как Самара или Краснодар, в том числе работы Малевича и Кандинского. Всегда есть что-то интересное ».

Лен Блаватник — ARTnews Top 200 Коллекционер — ARTnews.com

Уроженец Украины миллиардер Лен Блаватник заработал свои деньги на ранних инвестициях в алюминиевые и энергетические компании во время их приватизации во время распада Советского Союза. Еще больше он заработал в 2013 году, когда продал свою долю в российской нефтяной компании ТНК-ВР за 7 миллиардов долларов, согласно Forbes . Но, возможно, его самая крупная инвестиция в последнее время была сделана, когда он купил Warner Music за 3,3 миллиарда долларов в 2011 году (отраслевой аналитик сообщил Bloomberg в апреле 2019 года, что сейчас компания, вероятно, стоит вдвое больше, хотя представитель компании сохранил оценку Warner на уровне 3 долларов.3 млрд.)

Некоторые из его других крупных бизнес-инвестиций, по данным Bloomberg, включают Spotify, Facebook, Amazon, дизайнерский лейбл Tory Burch и бродвейский хит-мюзикл Hamilton . Хотя многие из них окупились, слияние, которое он организовал между двумя химическими компаниями в 2007 году, почти привело к финансовому краху, когда оно объявило о банкротстве в 2009 году. Но он смог воскресить компанию, в конечном итоге получив 1,5 миллиарда долларов акций с помощью из Apollo Global Management, компании коллекционера из 200 лучших коллекционеров Леона Блэка.

Что касается недвижимости, то щедрые покупки Блаватника включают особняк стоимостью 41 миллион фунтов стерлингов в лондонских Кенсингтонских садах и гранд-отель Du Cap-Ferrat, расположенный на полуострове недалеко от Ниццы на Французской Ривьере. В Майами Блаватник финансирует (на сумму 1,2 миллиарда долларов) района Фаэна аргентинского предпринимателя Алана Фаэна, в котором будет культурный центр наряду с отелем, квартирами и торговым комплексом; он открылся осенью 2016 года.

В своем профиле Блаватника в журнале New Yorker в 2014 году британский издатель лорд Джордж Вайденфельд сказал, что Блаватник «в последнее время систематически собирает очень хорошее искусство — современное искусство, а также Модильяни, один из лучших, что я видел.В 2014 году Блаватник также приобрел скульптуру шерстистого мамонта Дэмиена Херста на благотворительном аукционе Каннского кинофестиваля. В 2016 году он пожертвовал кругленькую (конфиденциальную) сумму лондонскому музею Виктории и Альберта, который назовет для него вестибюль своей новой пристройки, а пристройка Switch House в галерее Тейт Модерн была переименована в здание Блаватника после того, как он пожертвовал 50 миллионов фунтов стерлингов.

Шесть книг, которые познакомят вас с русским искусством и культурой

История России — это бесконечная сокровищница увлекательных биографий, потрясающих произведений искусства и величественной культуры.От эпохи Екатерины Великой до архитектуры раннего модернизма и сегодняшних великих коллекционеров произведений искусства мы читаем шесть увлекательных книг о русском искусстве и культуре.

Эрмитаж, один из крупнейших музеев мира, прославляет искусство и архитектуру на протяжении последних 250 лет. Уникальная коллекция Эрмитажа, в которой сейчас хранится более трех миллионов произведений искусства, началась со страсти Екатерины Великой к искусству. Hermitage Collections представляет собой проницательный и всесторонний взгляд на историю и эволюцию этого грандиозного учреждения и демонстрирует некоторые из наиболее значительных шедевров, хранящихся в его потрясающих стенах, в том числе редко воспроизводимые произведения Микеланджело, Титана и Рафаэля.

Шагал (1887–1985) разработал концептуальное и интеллектуальное измерение живописи, преобразовывая образы, основанные на фантазиях, в твердую, конкретную реальность и превращая мир природы в материал легенд и мифов.Произведения Шагала способны превратить реальность и человеческие эмоции, воспоминания и мечты в трансцендентную поэзию, основанную на образе. Шагал Вернера Хафтмана — это реконструкция философии, лежащей в основе творчества художника, иллюстрированное эссе и комментарии, предоставленные Хафтманом, близким другом самого Шагала.

В этом иллюстрированном томе исследуется творческий расцвет в самом сердце Серебряного века России, с 1900-х по 1920-е годы, который часто называют культурным возрождением России.Книга Джона Боулта « Москва и Санкт-Петербург в серебряном веке России » — лучший путеводитель по этому захватывающему периоду; в нем обсуждается современный симбиоз литературного, изобразительного и исполнительского искусства и исследуется динамика между двумя крупными городами России, Москвой и Санкт-Петербургом.

Сосредоточившись на работе российских архитекторов-модернистов в период между революцией 1917 года и гражданской войной, The Lost Vanguard демонстрирует некоторые из менее известных, но поразительных зданий, спроектированных в тот период, которые способствовали привлечению внимания русской архитектуры к карта мира.Этот красивый том Ричарда Паре, ведущего архитектурного фотографа, предлагает отличное введение в мир русского модернистского дизайна. От коммунального жилья для рабочих до величественных промышленных сооружений, таких как плотина на реке Днепр, Паре представляет собой архитектурное достижение, которое одновременно впечатляет и потеряно в запустении.

Родившаяся в бедной немецкой аристократической семье, как Софи фон Анхальт-Цербст, Екатерина Великая приобрела известность, признание и богатство после того, как вышла замуж за наследника российского престола.Непредсказуемая, авторитетная и способная к переменам, она трансформирует статус и судьбу России, превращая ее в великую европейскую и азиатскую державу. Более того, она была покровительницей искусства и культуры, а сама была заядлым коллекционером произведений искусства. Среди ее самых значительных и вневременных достижений было создание Эрмитажа, тогда галереи в ее Зимнем дворце, который по сей день гордится тем, что напоминает о ее влиянии.

Коллекционеры россии список: Российские бизнесмены вошли в список главных коллекционеров искусства :: Впечатления :: РБК Стиль

Российские бизнесмены вошли в список главных коллекционеров искусства :: Впечатления :: РБК Стиль

100 главных людей в российском искусстве, кого вы должны узнавать в лицо

Известные частные коллекционеры в России – Газета Коммерсантъ № 57 (6295) от 04.

Ведущие коллекционеры-миллиардеры от Forbes

Самые успешные коллекционеры: кто они ‹ Статьи ‹ Лента ‹ Первая галерея G1

Характерные черты успешного коллекционера

Россияне в списке Top 200 Collectors

Инстинкт собирательства: женщины-коллекционеры представляют женщин-художников

Стелла Кесаева

Кристина Краснянская

Маргарита Пушкина

Алина Пинская

Марианна Сардарова

Cosmoscow • Cosmoscow 2021 объявляет полный список участников

5 зарубежных коллекционеров русского искусства |

Нортон и Нэнси Додж

Джейкоб и Кенда Бар-Гера

Paquita Escofet Miro

Пол Джоллес

Ковнер Арина

«Кремлевский отчет» США нацелен на российских коллекционеров-миллиардеров

Частные коллекционеры — ключ к развитию российского арт-рынка

Иван Морозов, Коллекционер русского искусства

Русское искусство: Путеводитель коллекционера

Лен Блаватник — ARTnews Top 200 Коллекционер — ARTnews.com

Шесть книг, которые познакомят вас с русским искусством и культурой

Leave a Comment Отменить ответ