как заработать на современном российском искусстве

фото Макс Новиков для Forbes

18 марта состоялись третьи торги коммерческого аукциона современного российского искусства VLADEY. Что представляет собой этот рынок и можно ли на нем заработать?

История VLADEY, первого коммерческого аукциона современного российского искусства, началась летом 2012 года, когда владелец галереи «Риджина» Владимир Овчаренко организовал благотворительный аукцион «HELP КРЫМСК» для помощи пострадавшим от наводнения в Краснодарском крае. Свои работы тогда пожертвовали более 20 художников, включая звезд современного российского искусства — Олега Кулика, Павла Пепперштейна, Константина Звездочетова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. На вырученные деньги — около €300 000 – было устроено путешествие в Москву  для 350 детей из Крымска.

«Мы остались довольны результатами торгов и чуть меньше чем через год решили организовать настоящий коммерческий аукцион. Вот так и стартовала компания, которая сегодня называется VLADEY, — рассказывает Владимир Овчаренко. — Значимость благотворительных мероприятий очевидна, однако объективным критерием цены произведения на арт-рынке все-таки следует считать готовность человека потратить на него ту или иную сумму в свое удовольствие, без желания кому-то помочь».

При оценке лотов, выставленных на торги VLADEY, учитываются истории художников: примерно половина из них, как правило, уже принимали участие в аукционах — как в отечественных, так и в зарубежных. Другие имеют опыт реализации своих работ через галереи и мастерские. На основании этих данных эксперты VLADEY назначают эстимейт — от двух-трех до нескольких десятков тысяч евро. Реже счет идет на сотни тысяч: на торгах в марте полотно Ильи и Эмилии Кабаковых из серии «Под снегом» ушло с молотка за €540 000 при нижнем эстимейте €500 000.

Овчаренко лично ведет переговоры с художниками: некоторым он напрямую предлагает выставить свои работы на аукцион, другие присылают заявки самостоятельно.

На первых коммерческих торгах VLADEY общая выручка составила €582 000, на вторых — €1,3 млн, на третьих — €1,22 млн. На чем зарабатывают организаторы аукциона? Победитель платит комиссию в размере 20% от фактической цены купленного лота. Учитывая, что на трех прошедших торгах VLADEY было продано более половины участвовавших объектов искусства, бизнес работает с прибылью, однако, как утверждает аукционер, ощутимого дохода он пока не приносит.

«Художник — это не та профессия, которая приносит доход через шесть месяцев. В искусстве карьеры и бизнес строятся долго, и ты должен изначально быть настроен на это. Тогда все получится», — отмечает основатель VLADEY.

Догнать и перегнать

До уровня западных аукционных домов VLADEY еще далеко. К примеру, в ноябре прошлого года на торгах Christie’s китчевую скульптуру американца Джеффа Кунса — «Собаку из воздушных шаров (Оранжевая)» — продали за $58,4 млн. В целом за один вечер торгов современным искусством Christie’s тогда выручил почти $692 млн. По словам Овчаренко, западный рынок современного искусства — гигантская индустрия. Через него проходят сотни миллиардов долларов в год — в том числе за счет аукционов.

Российская индустрия современного искусства относительно молода: ей всего 20-25 лет. В России меньше художников участвуют в открытых торгах и гораздо меньшие суммы тратятся на приобретение их работ. Да и сообщества коллекционеров современного искусства в стране фактически пока еще не существует.

Куратор специальных программ ЦСИ «Винзавод» Анастасия Шавлохова считает, что отечественный арт-рынок начнет по-настоящему набирать обороты, когда появится новое поколение покупателей. По ее словам, это случится, «когда в страну вернутся те, кто получил образование в зарубежных вузах и там приучился к мысли, что современное искусство — перспективный объект инвестиций, а признанные мастера в этой сфере не появляются сами по себе: их должно взращивать в том числе сообщество коллекционеров».

Интерес западных коллекционеров к российским художникам в последнее время заметно упал, говорит аукционер.

По словам Владимира Овчаренко, сейчас Россию нельзя назвать «модной» для арт-рынка, какой она считалась, например, в годы перестройки или в середине 2000-х на волне экономического подъема.

«Даже если у иностранного коллекционера нет априорного предубеждения против родины Константина Звездочетова (его картина «Мама и Родина — самое главное» была продана на аукционе VLADEY за €68 000) и Егора Кошелева («Встреча на митинге», €9600), он может просто не захотеть тратить время на то, чтобы отделить зерна от плевел — то есть специфический политический курс страны от культурной ценности работ представляющих ее художников, — говорит  Овчаренко. — В этих условиях внутренний арт-рынок просто необходимо развивать».

Соруководитель русских торгов Christie’s Эвелин Хиткоат Амори тем не менее убеждена, что рынок современного искусства в России бурно разрастается — в первую очередь в Москве и в Санкт-Петербурге. Например, уже в июле этого года в Эрмитаже откроется «Манифеста» — европейская биеннале современного искусства, которая, с одной стороны, позволит россиянам приобщиться к работам всемирно известных художников, а с другой — привлечет в страну зарубежных коллекционеров. А тот факт, что площадки отреставрированного здания Главного штаба Эрмитажа решили отдать под экспозиции современного искусства, также указывает на признание отрасли, считает Хиткоат Амори.

«В России ниша аукционов на данный момент относительно свободна, но она будет заполняться — по мере роста арт-рынка в целом», — считает Маргарита Пушкина, коллекционер и директор международной ярмарки современного искусства Cosmoscow.

Чем полезны аукционы для современного российского искусства? С одной стороны, они открывают художника для более широкой аудитории. «Как показывает мировая практика, аукцион — отличный способ популяризации», — считает художник Олег Кулик (его работа «Алиса против Лолиты» ушла с молотка за €18 000). С другой стороны, аукцион привлекает в индустрию новый капитал. «Когда мы имеем дело с современным искусством, каждому из нас предоставлена возможность быть судьей, — считает Марк Гарбер, председатель совета директоров финансовой группы GHP Group, дважды выступавшей в качестве генерального партнера VLADEY. — Арт-рынок финансами голосует за то, что имеет перспективу или оценено специалистами как достойное внимание». У GHP Group, кстати, есть коллекция современного искусства, которая 18 марта пополнилась еще тремя работами, включая акварель Павла Пепперштейна из серии «Гипноз» (€7200).

Что общего у искусства и недвижимости

По мнению Владимира Овчаренко, российские покупатели привыкли считать, будто с годами цена картины должна исключительно расти, а не оставаться на месте и уж тем более не снижаться.

Но на деле искусство — такой же актив, как акции или недвижимость, поэтому и его стоимость может падать или расти.

«Всегда стоит учитывать, что какие-то работы со временем «выстрелят», а какие-то — нет», — советует коллекционер Владимир Смирнов. — Кому-то повезет больше, кому-то — меньше. Это нормальный процесс».

У Владимира Овчаренко на этот счет есть четкое мнение: покупать нужно только ту картину, которая по-настоящему нравится. «Если через десять лет выяснится, что стоимость приобретенной работы осталась прежней, значит твои проценты — это удовольствие, которое ты получаешь от общения с ней. Если же она стала дороже, тебе повезло вдвойне».

как устроен бизнес галереи современного искусства

Почему выгоднее сотрудничать с неизвестными художниками, чем с известными мастерами, рассказывают арт-дилер и галерист.

Надежда Степанова и Эльвира Тарноградская — владелицы московской галереи современного искусства Triangle, открытой в 2014 году. За полтора года хозяйки «Треугольника»  нашли подход к московским и швейцарским коллекционерам, установили тесную связь с австрийской художественной публикой и научились зарабатывать на работах молодых авторов.

Степанова – вдохновитель проекта и галеристка с опытом, живет в Италии и в Москве бывает наездами. Тарноградская — юрист и специалист по антиквариату из потомственной «антикварной» семьи, постоянно работает в галерее.  «Иногда коллекционер видит какую-то работу дистанционно – нашел на сайте галереи картинку, присылает запрос, переводит деньги. Но такие случаи редкость. Для того чтобы галерея работала и зарабатывала, в ней надо присутствовать», — поясняет она.

Перед запуском собственного бизнеса, в 2014 году, галеристки решили, что заниматься современным искусством интереснее и выгоднее. Работы признанных мастеров уже разобраны по музеям и дорогим частным коллекциям, открытия случаются крайне редко. «А вот современное искусство – как раз тот рынок, где можно найти самое лучшее и предложить клиенту», — объясняет Тарноградская свое стремление к молодым талантам.

В «Треугольнике» сейчас представлено девять художников. Ровно то количество, которое и должно быть у молодой галереи, считают основательницы. Источник дохода для галереи – продажи работ. От проданной картины художник и галерея получают по 50%. Некоторые работы галерея выкупает и оставляет себе – те, что имеют перспективы стать со временем дороже.

Законы ценообразования на этом рынке довольно четкие. Например, работа молодого художника, выполненная маслом на холсте размером 40 на 60 см, в США или Европе не может стоить меньше чем €1500, у нас начинающий художник может быть оценен и дешевле, но не намного. «Эта сумма включает плату и за труд, и за материалы, а также обеспечивает художнику возможность жить за счет искусства, а не идти в официанты или учителя», — поясняет Степанова. Ценовой разброс на работы, которые представлены в «Треугольнике», широкий — от €100 за небольшие по формату рисунки  до €20 000-30 000 за более масштабные и трудоемкие работы.

Эксклюзивный договор между галереей и молодым художником — редкость. Чаще всего галерея берет работы на реализацию, а выручка делится 50 на 50. Знаменитости, работающие с крупными галереями, получают более существенную долю вознаграждения.  Если галерея покупает  несколько работ непосредственно из студии художника «оптом», то ее процент увеличивается до 70-80% от стоимости работ.

Поиск талантов предполагает посещение большого количества выставок разного масштаба, и не только в России. Галерею «Треугольник», например, интересуют художники из постсоветского пространства. Некоторые художники работали с Эльвирой Тарноградской еще до основания галереи как с арт-дилером. Надежда отвечает за культурный обмен. Общается с европейскими и американскими галереями, привозит работы интересных молодых художников в Москву и организует выставки «своих» за границей.  

«Недостатка в новых именах нет, скорее избыток», — признаются галеристки. Их компания, например, постоянно получает письма и предложения от начинающих живописцев. «Попасть к нам очень непросто, наше решение основывается исключительно на качестве работ, таланте художника и стадии его карьеры – он должен быть действительно молодым, до 35 лет, и действительно начинающим», — поясняет Степанова.

Отбирая художников в свою галерею, Степанова и Тарноградская руководствуются собственным художественным вкусом и коммерческим чутьем. Специально «под коллекционера» или какого-то конкретного покупателя подбор работ никто не ведет, — поясняет Надежда. Если художник интересен самим галеристкам, значит, он заинтересует и покупателей.

Молодые авторы не значит совсем безвестные. У «Треугольника» есть художники, уже любимые зрителями. Начинающая галерея для них – более интересная площадка, чем именитая. Например, художники Валерий Чтак и Кирилл Кто покинули почтенные московские галереи из-за недостатка внимания. «Мы познакомились с Валерой Чтаком, когда он шел из галереи «Риджина», с которой он как раз расстался», — рассказывает Степанова. Там за несколько лет сотрудничества у художника была единственная выставка. «Треугольник» успел за полтора года выставить работы Чтака трижды и показать его работы на четырех ярмарках, в том числе европейских. Сейчас галерея готовит очередную выставку художника, которая пройдет весной.

Кирилл Кто пришел в «Треугольник» из галереи XL – еще одной старейшей московской галереи. «За последние годы у него там была только одна выставка графики и ready made. Кирилл приходил к нам в галерею, и мы прекрасно общались. Я предложила выставить у нас его холсты, и он с радостью согласился», — рассказывает Надежда. С XL художник расстался мирно, владелица галереи Елена Селина оказалась не прочь расстаться с автором, до которого у нее не доходили руки.

После того как Triangle впервые представила холсты Кто, интерес к его творчеству заметно вырос. После выставки одну работу приобрел Владимир Овчаренко, основатель галереи «Риджина» и аукциона современного искусства Vladey. Он включил ее в эпохальную выставку своей коллекции «Борщ и Шампанское», которая прошла этим летом в Музее современного искусства на Гоголевском бульваре, кроме того, стал активно продавать его графику на Vladey. Надежда рассказывает, что в конце октября маленький рисунок Кирилла Кто формата А4 по стартовой цене €100 ушел за €1400. Художник решил, что может сотрудничать с Овчаренко в графике, но эксклюзив на живописные работы на холстах он отдал «Треугольнику». Недавно Степанова продала два небольших холста Кирилла Кто коллекционеру из Милана. Он увидел его работы на ежегодной художественной ярмарке в Вене Vienna Contemporary.

Международные амбиции и участие в ярмарках, в том числе за пределами России, необходимы и галерее, и ее художникам для того, чтобы приобрести известность и вес на рынке.  К участию допускаются только галереи, имеющие свою международную программу. Часть такой программы для Triangle станет выставка молодого американского художника с русскими корнями Стефана Черепнина, который экспонируется в известной Нью-Йоркской галерее The Real Fine Art. Прадедушка Черепнина писал музыку для балетов Дягилева, а его род восходит к известной фамилии Бенуа. Надежда и Эльвира уверены, что работы художника и его история заинтересуют московскую публику.

 В Вене «Треугольник» успешно представил молодого российского художника Алексея Мандыча. От коллекционеров поступило несколько запросов на приобретение его работ. Тарноградская: «Алексей Мандыч идеально ложится в австрийскую тему — его «Черный квадрат» выполнен  собственной кровью художника. Мы помним, что знаменитый австрийский художник Герман Нич также использовал кровь. Получилась культурная аллюзия и в сторону русского авангарда, и в сторону венского акционизма».

Сейчас «Треугольник» вывозит и показывает за границей  20-25 произведений в год. За полтора года галеристки уже «освоили» две Венские ярмарки и одну московскую Cosmoscow. «Треугольник» подает заявки и на участие в ярмарках BRAFA в Брюсселе, Art Basel в Базеле и Art Cologne в Кельне. Но приглашения пока не получает, что, впрочем, неудивительно. Крупнейшие международные ярмарки доступны для только именитым галереям с устойчивой репутацией. К таким пока относятся две отечественные галереи – московско-лондонская «Риджина» и московская XL.

Степанова и Тарноградская стремятся к тому, чтобы со временем и «Треугольник» взошел на международный художественный олимп.  Главное – усердно работать и не совершать ошибок. «Наша стратегия основывается на презентации молодых художников, работающих в области актуального искусства, поэтому мы не можем выставлять и более продаваемую  «интерьерную» живопись или устраивать выставки известных художников со сложившимся рынком, хотя это может показаться более легким приемом с коммерческой точки зрения, — поясняет Степанова. — Чтобы выйти на международную арену, недостаточно думать о том, что легче продается.

Получить устойчивую репутацию, вывести своих художников не международный рынок, а затем продавать их работы за десятки или даже сотни тысяч евро – задача Степановой и Тарноградской на ближайшие годы.

10 онлайн-аукционов для успешной монетизации своего творчества — Торговля на vc.ru

Аналитики стартап-студии Quantometrica составили список популярных интернет-площадок, позволяющих начинающим художникам заработать, а ценителям искусства – приобрести работы на любой вкус и кошелек.

Фото: pymnts.com

В отличие от стран старой Европы, таких как Австрия или Франция, где широко развиты традиции уличных арт-ярмарок и блошиных рынков, российским художникам и скульпторам не приходится сильно надеяться на продажи своих работ «с лотка». Оптимальным вариантом заработка для них становятся онлайн-аукционы, где можно продавать свои работы частным коллекционерам и простым любителям, мечтающим украсить свой дом или офис чем-то более оригинальным, чем постер из «Икеи». Мы проанализировали наиболее популярные российские и мировые маркетплейсы в области искусства, и вот, что у нас получилось.

1. Artsy – пожалуй, самая известная в мире бесплатная онлайн-платформа для коллекционеров и любителей искусства. Cозданная в 2010 году студентом Принсентонского университета, за более чем 8 лет она эволюционировала в масштабный маркетплейс предметов искусства (средний ценник — от 200 долларов за лот), календарь мероприятий для коллекционеров и онлайн-журнал. На сайте сейчас представлено свыше миллиона работ от сотни тысяч художников. С Artsy сотрудничают более 2 500 галерей, 800 музеев и 60 ярмарок искусства по всему миру. Часть из них продает свои экспонаты через сайт. Artsy посещает более 2,5 миллионов уникальных пользователей в месяц. С момента сервис привлек свыше сотни миллионов долларов инвестиций от частных инвесторов, таких как Венди Мёрдок, Рик Бартон и Дарья Жукова. Компания имеет в общей сложности более 200 сотрудников и представительства в трех странах.

2. Artland – стремительно развивающийся стартап из Дании, объединяющий художников и частных коллекционеров с помощью не только сайта, но и мобильного приложения. Главное отличие сервиса от платформы Artsy – в большем удобстве для коллекционеров. Для них площадка предоставляет возможность ведения онлайн-каталога своей коллекции и управления отдельными экземплярами через личный кабинет или приложение. Пользователь в

зачем предпринимателям курсы по изучению современного искусства

Фото Станислава Тимохина / Skolkovo Pictures

Художник Дмитрий Гутов много лет читает лекции про искусство для самой разной аудитории, в том числе и в бизнес-школе «Сколково». Журналист Алексей Мунипов выяснил у Гутова, зачем бизнесменам разговоры про Дюшана и Баскиа

Это не первый ваш опыт лекций для бизнесменов и управленцев. Вы давно объясняете современное искусство слушателям самых разных бизнес-программ, и они пользуются невероятным успехом. Как вы думаете, почему?

Люди, достигшие определенного финансового уровня, обязательно начинают интересоваться искусством. Это просто закон. У меня был в жизни такой смешной эпизод: я снимал стометровую мастерскую в прекрасном помещении рядом с Кузнецким мостом. Владелец решил его продать и попросил меня показывать пространство людям, раз уж я все равно там сижу. Стоила квартира порядка миллиона евро. И вот ко мне приходят люди, у каждого из которых гарантированно есть лишний миллион. Такая готовая выборка для соцопроса. Как вы думаете, сколько из них заводили со мной разговор об искусстве, увидев краски, мольберты, картины? Сто процентов! Либо они уже коллекционировали, либо собирались, либо интересовались — но равнодушных не было. Отвлечься от недвижимости и поговорить про искусство хотели абсолютно все. Больше всего мне понравилась одна пара: девушка, посмотрев на стену, удивленно сказала: «Ни фига себе, сколько у них Гутова!» А спутник ей примирительно ответил: «Ну ладно, у тебя же тоже он есть в коллекции!»  Меня они в лицо не знали, я тоже не стал представляться. Но было дико трогательно.

Почему это происходит? У людей либо уже назрела насущная необходимость разобраться, либо они просто чувствуют, что какая-то огромная и важная часть мира от них скрыта. Когда я читал лекции для бизнесменов, потом ко мне часто подходят слушатели, и я несколько раз слышал одну и ту же фразу: «Мне жена давно говорила, пора тебе начать этим интересоваться!» То есть сам он, может, еще не собрался, но жена давно готова. Сама необходимость разбираться в современном искусстве никем не оспаривается, это просто висит в воздухе.

Фото Станислава Тимохина / Skolkovo Pictures

А что им мешает?

Преграда всегда одна и та же: надо сделать первый шаг. А как его сделать — никто не знает. Просто не понимает, где эта дверь. Это и правда сложно. Причем в любой сфере так: в спорте, классической музыке — неважно. Я как раз, в меру сил, помогаю сделать этот шаг. Открываю дверь.

С информацией-то нет проблем. Мы живем в эпоху бесконечно быстрого доступа к практически неограниченному корпусу данных. Я помню, как в 1970-е и 1980-е годы я был носителем сакральной информации. Откуда люди могли узнать, скажем, про Вермеера? Нужно знать это имя, пойти в библиотеку, заказать книгу, изучить ее — а там три мутные черно-белые репродукции и одна плохая цветная. И только после этого… А сейчас я веду экскурсию в музее, а мои спутники немедленно проверяют меня в айфонах. Попробуй ошибись в дате! «Дима, ты сказал, что Клод Моне был беден, а в «Википедии» написано, что он в 1883 году купил дом в Живерни». Требования к лектору выросли бесконечно. И в сущности, каждый может стать лектором. Но сперва нужен проводник, Вергилий. Человек, который поможет тебе начать, сориентирует, куда в принципе смотреть и как это делать. Если вам профессионально не покажут, как встать на доску для виндсерфинга, вы будете с нее все время сваливаться. Но если научитесь держаться, то дальше только поток радости.   

Чем отличается бизнес-аудитория от других слушателей, вам же есть с чем сравнивать?

У них очень хорошо работает голова. Они сразу отсеивают, где вода, а где суть, где болтовня, а где разбор по существу. Мне приходилось бывать на разного рода менеджерских совещаниях, и одна вещь заметна сразу: не дай Бог выступающий отвлекся и потратил три минуты чужого времени. Вот просто не дай Бог! У этих людей время — деньги. В самом прямом смысле. Все должно быть четко и ясно. Это как раз то, что я люблю в искусствознании: никаких лирических отступлений, никаких охов-ахов — только суть.

Мозги у бизнес-аудитории устроены великолепно

Кратко объяснить, в чем состоит сам феномен — это и есть самое интересное и сложное. При этом совершенно неважно, что знают слушатели, а что нет. Они, собственно говоря, чаще всего и не знают ничего. Ни Дюшана, ни Баскиа. Левитана помнят — и то хорошо. Ну, другими делами занимались, вся культура XX века прошла мимо них. Но при этом на мякине их не проведешь. Тебя не поймают на неправильной дате, но если в твоих рассуждениях нет логики и ясности, тебе на это обязательно укажут и потребуют доказательств. Мозги у них устроены великолепно. В этом смысле с ними реально приятно иметь дело.

Бизнес-школы часто упирают на пользу и эффективность знаний. Какая польза от разговоров про искусство?

Понятно, что деньги можно зарабатывать и без этого, не разбираясь в искусстве. Таких примеров полно. Но если они начнут разбираться в искусстве, их жизнь станет намного интереснее. Просто в разы. Это вопрос расширения человеческого потенциала. Причем я не верю, что человек может что-то понять в классическом искусстве, не интересуясь искусством своего времени. Это просто невозможно. Я вам больше скажу: если вы не интересуетесь современным искусством, вы мало что понимаете в современности. Вы живете где-то на обочине жизни. Нерв происходящего пульсирует от вас вдалеке. 

Кроме того, само бытование современного искусства дает людям возможность перемещаться по совершенно разным сферам, заводить неожиданные контакты. У меня есть приятель, очень крупный бизнесмен. Он занимается IT, громадная компания, офисы по всему миру, включая Нью-Йорк. Когда он пытался наладить дела в Силиконовой долине, отношение к нему было простое — из России? Значит, бандит. Хотя он из совершенно другого мира, у него современный высокотехнологичный бизнес. В результате он выждал пару лет и стал представляться коллекционером современного искусства. И все, отношение уже совершенно другое. Я был в Лондоне в закрытом клубе, куда пускают только тех, кто является покровителем искусства. Неважно, какое у тебя состояние: если ты не меценат и не имеешь отношения к искусству, тебя не пустят. Дизайна ноль, деревянные столы, простая посуда, какой-то изрисованный лифт. Но это место, где ты можешь удачно встретиться с определенными людьми. И таких мест много. Какой-нибудь закрытый вернисаж, где будут ободранные художники в драных джинсах и протертых футболках и соответствующие люди из топа «Форбса». То есть современное искусство еще и неплохо расширяет диапазон контактов. Это уж если про пользу говорить.

Мир бизнеса страшно озабочен инновациями. Могут ли бизнесмены чему-нибудь научиться у современных художников, ведь тема «нового» для современного искусства всегда была важна?  

Честно говоря, слова «инновации» и «креатив» я терпеть не могу. Назвать художественную премию «Инновацией» могли только идиоты. В бизнесе действительно все построено на инновациях, на мгновенности, идея сразу переводится в деньги. Но искусство занимается гораздо более серьезными вещами. Да, язык искусства постоянно обновляется, но это происходит само собой — возникает новый предмет для описания, и язык требует корректировки. Но специально к этому художник стремиться не должен. Искусство хорошо именно тем, что оно движется каким-то своим, перпендикулярным курсом. И бизнесменам, я думаю, ценно само взаимодействие с другим миром, другой логикой. Для того кто ценит парадоксальное мышление, найти лучшую сферу трудно.

Ну и, конечно, на них производят неизгладимое впечатление суммы, которые функционируют в этой сфере. Картины, которые стоят миллион долларов, 10 миллионов, не говоря уж про сто — можно представить, какую конкурентную борьбу за эти деньги бизнесмены  должны были выдержать. Можно смело сказать: если бы современное искусство не работало в высшей ценовой категории, его интеллектуальная популярность была бы на уровне секты любителей. Как и было у нас в 1970-е и 1980-е — проблемами искусства интересовалась маленькая компания игроков в бисер. А сегодня, когда скульптура Кунса стоит 91 миллион долларов, картина Баскиа — 110 миллионов, это многим сносит голову. Как? За что? Почему? Особенно Баскиа их поражает. Кунс-то еще ладно, там вроде видно какое-то усилие, труд — кролика из нержавеющей стали надо изготовить, идеально отполировать. Меня на лекции придирчиво спрашивали, сколько он стоит в производстве, видимо, пытались прикинуть расходы и доходы.  

Посчитать маржу?

Именно. И маржа там и правда неплохая, в производстве этот кролик стоит ну пусть миллион, а продан за 90. Но у Баскиа все инвестиции — это плохая краска и плохо натянутый холст. И его вдохновение. И все! 110 миллионов! Вот это маржа! Это производит впечатление. И ведь интересно разобраться, почему Баскиа такой гениальный художник и мир его так оценил, ведь вроде смотришь — и непонятно, что это вообще такое. Но попробуй повтори — ничего не получится! У Баскиа невероятное количество подражателей, и всякий раз это полный провал. Как говорят художники — ничего нет хуже эпигонов Баскиа. Потому что эту непосредственность имитировать невозможно.

У него все холсты лишены логики. Почему это пятно здесь, почему тут такой цвет, а там такая форма? Это против всех законов, не поддается никакой формализации. Так творит природа, но мы же понимаем, что это создано человеком. Можно найти удивительное пятно грязи на заборе, но мы всегда почувствуем, что это игра стихийных сил, а здесь она помножена на полное, неумолимое отсутствие тормозов самого Баскиа. Выглядит на глаз дилетанта странно, а повторить невозможно. 

Можно ли смотреть на историю искусства как на историю прорывов и конкуренции? Ведь любой молодой художник — это в каком-то смысле стартап. Ему нужно выработать собственный метод, найти свою идею, как-то отстроиться от остальных, и все это в условиях невероятного соперничества. Есть ли в этом деле какие-то правила?

В искусстве работает одно правило: если ты будешь слишком много оглядываться на то, что происходит вокруг, у тебя не будет удачных работ. Прорывается только тот, кто движется как танк. Я постоянно вижу молодых художников, которые пытаются пристроиться к великим, подражать успешным и состоявшимся. Вот недавно был на выставке одного молодого парня в Воронеже: с первого взгляда понятно, что его любимые художники — Хокни и Кунс. Он их ценит за недостигаемое мастерство, сам хочет быть таким. При этом его любимые художники, не поверите, сегодня как раз и самые дорогие, как-то так случайно совпало.

Есть знаменитая фраза Винкельмана: учись у древних. На что Гете довольно мудро заметил: «Главное, чему у них надо учиться, что им самим учиться было не у кого». Вот это настоящее понимание предмета. У кого могли учиться древние греки? Разве что у природы. Так что парню из Воронежа не надо ни у кого учиться, это бесперспективно. С другой стороны, какого-то финансового успеха он вполне может достичь. Рынок большой, и есть определенный спрос на переделку великих идей для бюджетного ценового сегмента. Есть мебель, сделанная мастерами Баухауса, а есть ИКЕА. Чем плоха ИКЕА? Тоже нормально.

Вы все-таки в первую очередь художник, а не лектор. Но лекции вы явно читаете с большим удовольствием. Почему вам так интересно объяснять про искусство?

Я живу, как человек-амфибия. Я такой же художник, как и искусствовед. И там, и там мне не хватает очень существенных химических компонентов. Нет-нет, не спорьте. Я же знаю, что такое настоящий художник. Художник вырабатывает свой язык, дышит им, а у меня такие спокойные эксперименты. И галеристы от меня стонут: нет своего почерка, я все время меняюсь.

В начале 1990-х, когда были популярны гадалки и прорицатели, я сделал смешную акцию: позвал астролога, дал ему даты рождения всех деятелей нашей арт-среды, чтобы он составил на каждого гороскоп. И потом даже издал это отдельной брошюрой. Когда астролог узнал, с кем имел дело, очень удивился: «Ты мне говоришь, что это все художники и искусствоведы, но творческий дом у всех пуст!» Он нашел только одного настоящего живописца — кажется, это был Валерий Кошляков. То есть мы, видимо, занимаемся немного другим делом. Эпикур говорил про богов, что они живут в межмировых пространствах. Я тоже всю жизнь ищу и нахожу это странное пространство между. Про искусство я могу рассказать именно как художник, я вижу его проблемы и возможности.

Но мне действительно любопытно читать книжки по философии искусства и пытаться всю эту хрень понять и объяснить другим. За что мы любим, скажем, Дюшана? Он за всю жизнь создал несколько работ. То есть очень долго думал, а потом создавал что-то очень маленькое. Эта сверхконцентрация мысли и есть суть искусства. Что может быть интереснее?

Авторский курс Дмитрия Гутова проходит в рамках программы СКОЛКОВО «Культура в деле: гуманитарные науки для бизнеса» 

Можно ли заработать на инвестициях в современное российское искусство :: Деньги :: РБК

Опрошенные РБК участники художественного рынка рассказали о своих наиболее удачных сделках. Так, работа 1,5х2 м художников Владимира Дубосарского и Александра Виноградова в 2000 году продавалась за €3 тыс. В 2007 году цена на это же произведение достигла €45 тыс., рассказывает Ксения Подойницына.

По ее словам, в 2007 году работа «Ночная тренировка» тех же художников 194,9х294,3 см была продана по рекордной цене на аукционе Phillips de Pury & Company за €196 тыс. (включая комиссию покупателя) при изначальной оценочной верхней планке €29 тыс.

Читайте на РБК Pro

Сергей Гридчин добавляет, что его собственный инвестиционный опыт с художниками был положительным. Так, работы молодого художника Дмитрия Шорина, купленные по ценам не выше €4 тыс. в 2003 году, сейчас продаются на аукционах от €15 тыс.

Перспективные художники

В 2016 году компания InArt выпустила два рейтинга современных художников. Один состоит из признанных авторов старше 35 лет, начавших свою деятельность после 1991 года. Во второй вошли молодые авторы моложе 35 лет.

Первое место рейтинга признанных художников заняли Эмилия и Илья Кабаковы. С июня 2015 года на аукционных торгах было выставлено шесть их работ. Четыре из них были проданы на общую сумму более €1,2 млн. Второе место занял Эрик Булатов. С июня 2015 года на торгах были выставлены две работы, одна из которых была продана более чем за €400 тыс.

Эмилия и Илья Кабаковы

(Фото: Михаил Фомичев / РИА Новости)

Среди лидеров рейтинга начинающих художников — Евгений Антуфьев. В июне 2015 года его скульптура была продана за €5,2 тыс., а скульптура схожего размера продана в декабре 2016 года уже за €16,4 тыс. на аукционе Phillips в Лондоне.

Существует и другой инвестиционный рейтинг современных российских художников — 49 Art, состоящий, соответственно, из 49 перспективных деятелей искусства. В этом рейтинге победителей и мест нет, а в его составлении участвовали 14 экспертов из художественной индустрии.

Основатель онлайн-галереи современного искусства Mobius Екатерина Малахова советует также обратить внимание на художников Эрика Булатова (средняя стоимость работы — 163 тыс. фунтов), Семена Файбисовича (106,6 тыс. фунтов), Виталия Комана и Александра Меламида (75,3 тыс. фунтов) и Олега Целкова (53,5 тыс. фунтов). Также консультант обращает внимание на работы группы AES+F, Айдана Салахова и Анатолия Осмоловского.

Риски арт-инвестиций

Президент — председатель правления «Финам» Владислав Кочетков напоминает, что покупка предметов искусства с целью заработка — удел обеспеченных инвесторов, которые готовы вкладывать в различные инструменты как минимум несколько миллионов долларов. На искусство обычно выделяется 5–10% портфеля, рассказывает он. Впрочем, инвесторы, которые готовы к риску, могут выделить на картины российских художников больше средств. Председатель набсовета ГК «АЛОР» Анатолий Гавриленко считает, что вложения в искусство по степени риска можно сравнить с инвестициями в стартапы. Для уменьшения рисков портфель стоит диверсифицировать — не вкладываться в работы только одного художника, добавляет он.

Кочетков также указывает, что вкладываться в искусство стоит надолго — резкие скачки цен на картины или другие предметы искусства маловероятны. Кроме того, эксперт советует не выбирать картины самостоятельно, а обращаться к арт-консультантам. Впрочем, за это придется отдельно заплатить. По словам Екатерины Малаховой, услуги консультанта на постоянной основе оговариваются в каждом конкретном случае. Что касается оплаты отдельной сделки, то здесь есть определенное правило: консультант обычно получает до 30% от суммы приобретенной картины.

Малахова также напоминает о важности подсчета возможных издержек. Например, налога на перепродажу, который в России для предметов искусства рассчитывается

Искусство зарабатывать деньги. Работа

Искусство делать деньги сводится к искусству получать чистую прибыль. Крупный успех — это результат длительного процесса творчества и приспособления к меняющимся вкусам потребителей. Бизнесмен всегда должен знать о происходящем вокруг.

Принцип личной материальной заинтересованности никто не отменял, поэтому вопрос «как делать деньги?» остается главным. Итак, по порядку.

1. Каждый человек, занимающийся или планирующий заниматься бизнесом, должен спросить самого себя: какими преимуществами я уже обладаю и какие преимущества я смогу получить перед другими людьми? Что является моими бесспорными сильными качествами? Каждый бизнес должен иметь свой конек. Он должен либо производить необычные вещи, либо производить обычные вещи новым способом. Большинство людей, начинающих свое дело, подражают своим конкурентам. Они нацелены на однообразие, хотят быть «нормальными», боятся экспериментировать. И в этом их ошибка. Дело в том, что даже невыдающийся человек может сделать выдающийся бизнес — но только в том случае, если усвоит важность придания преимуществ своему делу. Бизнес должен быть умным, иметь отличительные черты. В противном случае он будет прозябать или просто не выдержит конкуренции.

2. В деловом мире, так же как и в природе, выживает наиболее приспособленный. Почти каждый крупный бизнес сначала был мелким. Но всегда изначально он обладал рядом преимуществ. Бизнес продолжает расти до тех пор, пока развивает и использует свои преимущества. Никогда не нужно рассматривать свой бизнес как нечто законченное, совершенное. Если бизнесмен считает, что он уже выполнил свою миссию и настал черед потребителей обеспечивать ему постоянный доход — это первый шаг к предстоящему краху и банкротству. Не может быть предела для развития и расширения бизнеса. Подумайте о тысячах идей и усилий, которые привели к созданию мощных предприятий, являющихся лидерами в своих отраслях! Каждое усовершенствование — это преимущество. Главная задача — наращивание своих преимуществ. Нужно добиваться наилучшего использования всех своих активов — денег, товаров, собственности, знаний и опыта. Именно в этом заключается правильная жизненная позиция каждого, кто собирается открыть или уже начал свое собственное дело.

3. Ни один портной не возьмется шить костюм из двух метров материала. Тем не менее очень много людей берется за бизнес, намного превосходящий размер их капитала. Нельзя сделать тонну бизнеса с килограммом капитала. В чем заключается основная психологическая ошибка неопытного человека? Он руководствуется широко распространенным заблуждением, что чем больше бизнес, тем больше прибыль. Но для начала главным является не прибыльность, а надежность. Каждое новое предприятие — это эксперимент, и неразумно рисковать большими деньгами, пока нет признаков того, что дело будет успешным. Размеры необходимого стартового капитала зависят от вида бизнеса. Они зависят от того, насколько быстро продаются товары. Владельцу овощного магазина, к примеру, нужен капитал, втрое меньший, чем торговцу скобяными изделиями. Человек с небольшим капиталом должен взвесить все «за» и «против», прежде чем согласиться на то, что поначалу кажется очень выгодным предложением. К примеру, ему могут предложить открыть филиал, соблазняя низкой арендной платой за помещение. Он не должен принимать этого предложения, если не имеет капитала, по крайней мере вдвое превосходящего тот, который требуется для содержания филиала, дочернего предприятия. На этот случай опять же существует хорошая поговорка: «Не откусывай больше того, что можешь съесть».

4. Следует иметь в виду, что наиболее губительным для торговли является затоваривание, когда прекращается движение капитала. Нужно при небольшом капитале покупать только то, что можно продать в предельно малый срок, зависящий от рода товара. Это один из наиболее эффективных способов предотвращения финансовых затруднений. В противном случае вы просто будете обречены устраивать распродажи излишков по ценам ниже Себестоимости, обрекая себя на убытки. И дай Бог, если ваш капитал выдержит такое.

5. Следует иметь в виду, что, каковы бы ни были условия для бизнеса в настоящий момент, они никогда не являются постоянными. Причины бумов и депрессий вполне реальны и носят финансовый характер. Главное, что нужно запомнить, — ни бумы, ни депрессии не продолжаются вечно. Бум порождает перепроизводство, которое, в свою очередь, вызывает депрессию. А депрессия порождает нехватку товаров, которая вызывает бум. Поэтому во время бума нужно готовиться к депрессии, а во время депрессии — к буму. Во время депрессии, когда низкие цены, наиболее мудрой политикой является вложение капитала. Новые здания и оборудование во время бума стоят гораздо дороже, чем во время депрессии. Поэтому бум — время для продаж, а депрессия — время для покупок. Этому правилу не очень легко следовать, но оно приносит большой доход. Во время бума фирма должна увеличивать не свои долги, а резервы, а во время депрессии — совершенствовать свою организацию, готовить персонал, обновлять оборудование, разрабатывать планы для воплощения в будущем, когда ситуация улучшится.

6. Человек с ограниченным капиталом, начинающий свое дело, бывает вынужден использовать кустарное или старое оборудование. Но, как только это становится возможным, он должен приобрести оборудование, ибо именно оно приносит прибыль. Не все понимают это. Иногда даже крупные фирмы, у которых есть резервы, оставляют деньги лежать в банке, хотя приобретенное на эти деньги оборудования позволило бы увеличить прибыль на 30%. Истинной правдой является именно то, что современное оборудование ничего не стоит, так как быстро себя окупает и затем начинает увеличивать прибыль. Развитие с устаревшим или изношенным оборудованием — это не экономия, а лишние расходы и потери для фирмы.

7. Наем на работу сродни искусству, дающему колоссальную выгоду. Существует ряд тестов, позволяющих судить о тех или иных качествах кандидатов на определенные должности. Однако не существует абсолютного метода определения лучших работников. А это прискорбно, ибо можно считать статистически установленным, что 10% работников работают во всю силу, 30% используют три четверти своих возможностей, 30% применяют свой потенциал наполовину, 30% выкладываются примерно на две пятых. Средний показатель использования своих возможностей в работе составляет всего 60%. Поэтому 40% возможностей работников не используется. Если работодатель серьезно не задумается над этим фактом, то его время уже прошло. Как сделать так, чтобы коэффициент полезного действия работников максимально приблизить к 100%?

Существует, по крайней мере, три меры воздействия, которые достаточно эффективны. Речь пойдет о следующих факторах:

Персональное внимание. Если сотруднику уделяется не больше внимания, чем машине, которую он обслуживает, то он не чувствует морального стимула к работе. Но если с ним обращаются как с человеком, то и работать он будет как человек. Если вы своим дружеским отношением и вниманием к нему усилите его чувство собственного достоинства, он будет работать изо всех сил.

Обучение. Как правило, лодырем является тот работник, которого не научили работать должным образом. Нехватка знаний и умения приведет к недовольству результатами работы, и она не будет интересовать его. Вместе с тем, если работнику дать специальные знания, то он станет работать как знаток своего дела, а не как «рабочая лошадка». Обучение должен вести квалифицированный специалист.

Стимулирование. Имеются в виду все виды поощрений — похвала, премия, заработная плата. Почти каждый работник будет работать соответственно своим способностям в том случае, если его отмечают, хвалят и он получает денежное вознаграждение за свое старание сделать все как можно лучше, быстрее и качественнее.

8. Никакая модернизация оборудования и резервы капитала не обеспечат надежности компании, которая игнорирует то, как к ней относятся ее сотрудники и посторонние люди. Не только бизнес должен быть привлекателен, сам его хозяин должен быть человеком, заслуживающим доброго к себе отношения. Положительная репутация дорогого стоит. Факт, что каждый бизнесмен участвуете «Состязании за Популярность». Против него выступают все конкуренты. Решение принимают потребители. И нужно четко осознавать это. Любой бизнес нужно приспосабливать под потребителя. Для него бизнес должен быть надежным и приятным. Нужно проводить специальные исследования для выяснения покупательского спроса. Это очень важно, поскольку, как известно, покупатели приходят только за тем товаром, который им нужен.

9. Одно из основных правил гласит: сначала нужно правильно поставить дело, а потом сделать его широко известным. Если предлагаемые товары и услуги не произведут благоприятного впечатления на потребителей, то рекламирование их — пустая трата времени и денег. В такое время, как наше, реклама обязательна, но она не первое, что нужно сделать. Первое — добиться того, чтобы ваш бизнес заслуживал рекламы. Есть старая поговорка: «Хорошие товары продают себя сами». Истина состоит в том, что продажа нового предмета требует столько же способностей и расходов, сколько его производство. Почти каждому новому изобретению или услуге публика говорила «нет» до тех пор, пока сбыт и реклама не убедили ее сказать «да». Для бизнеса эффективная реклама то же самое, что йод для человеческого тела. Это элемент, который оказывает заживляющее действие. Без рекламы бизнес остановится в своем развитии. Не будет ни массовых продаж, ни массового производства.

10. Таких вещей, как автоматический бизнес и вечный деловой двигатель, не существует. Движение в бизнесе нужно постоянно поддерживать. Нужно продвигать свой бизнес к публике, а публику — к своим товарам, к своему бизнесу. Большинство людей делают только то, к чему их подталкивают, немногими людьми движут их собственные побуждения. Людей нужно подталкивать, просвещать, убеждать. Покупают ли люди то, в чем нуждаются? Нет, не покупают. Они покупают то, что стало уже привычным, и почти каждая новая вещь, какой бы полезной она ни была, должна быть им поначалу навязана. Следует взять за правило, что бизнес следует начинать с конца — с обеспечения сбыта. Это применимо к промышленникам, торговцам, фермерам, производителям услуг. Недостаточно производить и складировать товары. Нужно формировать для них рынок. Судьба успеха целиком зависит от рынка. Многие производящие фирмы дают только половину возможной прибыли, так как мысли их директоров направлены на производство, а не на сбыт. У них обширные знания о Материалах и производстве. Они умело управляют рабочими. Но им неведомо искусство формирования рынка, и они не оценивают по достоинству важность сбыта, не видят того, что именно он является надеждой и опорой организации.

11. Можно сказать, что карьера человека начинается тогда, когда он обретает чувство времени — начинает стремиться более эффективно использовать его. Аксиомой бизнеса является то, что «расход времени увеличивает издержки». Чем больше времени требуется на изготовление предмета, тем дороже он стоит. Недаром существуют такие величины, как стоимость человеко-часа или машино-часа. Опять же, если торговец держит товар год, а потом продает его, он в конечном результате получает меньшую прибыль, чем если бы продал его в течение недели. Если компания имеет 5 тыс. служащих и если каждый из них потеряет по минуте, это будет означать потерю более чем 10 восьмичасовых дней. Людям, которые все время опаздывают, не место в деловом мире. Они причиняют неприятности и себе, и другим. В результате их считают ненадежными. Пунктуальная выплата долгов или выполнение обязательств по поставкам — принципиальные вещи в деловой жизни. Нужно держать свое слово, чтобы иметь доброе имя в бизнесе и финансовой деятельности. Это присваивает вам марку надежности. Успех сопутствует тем, кто начинает свои дела вовремя. О многих проигравших было сказано: «Он опоздал». Время — это деньги человеческой жизни, подлинный человеческий капитал.

12. Наиболее революционная и прибыльная вещь в деловом мире — эффективная методика работы. Принцип эффективности помогает нам найти оптимальный способ выполнения нашей работы. В любом бизнесе, мелком или крупном, неповторимого очень мало. Нет такого бизнеса, который был бы целиком уникален. Даже в промышленном бизнесе обычно 80% общепринятого и только 20% — специфического. Транспорт, хранение, энергетическое снабжение, функции рабочих, канцелярская работа, сбыт, управление служащими и т. д. — все это присуще всем компаниям. Поэтому использование стандартных принципов эффективной организации работы этих 80% способно принести значительную выгоду.

Эффективность порождает Изучение, следующее за ним Обдумывание и Действие. Такая формула: Э=И+О+Д — очень легко запоминается. То, что мы называем эффективностью, представляет собой набор фактов, цифр, идей и методов, которые доказали свою результативность в увеличении сбыта, продукции и прибыли. Эффективность целиком основывается на том, что имеет место на практике. Более полезного знания не существует. Результаты применения методов повышения эффективности почти невероятны.

13. Для людей, которые все знают по чуть-чуть и ничего по-настоящему, в бизнесе отведено очень скромное место. Но и всеобъемлющее знание недостижимо. Необходимо сосредоточиться на своей области и овладеть теми знаниями, которые необходимы для нее. Но учиться нужно у лидеров. Успех потому является редким явлением в бизнесе, что основная масса деловых людей не может заставить себя учиться или считает это ненужным. Но можно быть уверенным, что именно те, кто сейчас учится, станут во главе нашей торговли и промышленности через несколько лет.

Если бизнесмен считает, что у него тяжелая работа, если он вечером приходит домой измотанным, то обычно это признак того, что ему не хватает знаний или умения. Это свидетельствует о том, что ему нужно подучиться. Эффективность предполагает, что всегда есть способ выполнить работу хорошо, легко и быстро. И всегда есть человек, книга или курс обучения, способные дать необходимые знания и научить, как эффективно и с наименьшими трудностями выполнить работу.

14. Многие люди сидят на своем бизнесе, как курица на яйцах. Если бы это было возможно, они приносили бы свой бизнес домой и прятали на ночь под кровать. Эта ошибка происходит от чрезмерного старания. Бизнес не нужно высиживать, его нужно организовывать. Если человек пытается быть незаменимым, это плохо и для него, и для его бизнеса. Любому, кто не учит своих подчиненных обходиться без него, недостает качеств созидателя бизнеса. Если почти все свое время человек уделяет контролю, то он пренебрегает творческой работой, которая и дает развитие его бизнесу.

Для чего работодатель платит своим работникам жалованье? Для того чтобы освободиться от части работы и обязанностей. Он должен заниматься только тем, что надлежит делать хозяину бизнеса, находиться наверху, а не внизу или посередине. Он должен, насколько это возможно, обеспечить эффективность действий подчиненных и их уверенность в своих силах. Невыгодно платить жалованье тем работникам, которые являются не более чем мальчиками для поручений. Если работодатель может со спокойной душой оставить свой бизнес, отправляясь в кругосветную поездку, то это доказывает, что он хороший организатор.

Чего нужно избегать в бизнесе — это концентрации власти. Она разрушила многие государства, и никто не знает, сколько тысяч компаний. Нет ничего хуже диктатуры. Знание нельзя заменить властью. Некоторые люди с низким уровнем развития отдают предпочтение таким качествам своих подчиненных, как подобострастие и слепое повиновение. Они ставят спесь выше прибыли и в итоге оказываются в стране дураков Никто не говорит им правду. Обычно в такой фирме вырабатываются свои конспиративные приемы для обмана этих людей.

Еще один бич бизнеса — централизация, которая тоже тесно связана с концентрацией власти. Существовало мнение, что чем крупнее компания, тем меньше доля издержек и потерь. Создавались огромные фирмы. Это была эра укрупнения. И дело зашло так далеко, что, например, менеджер группы магазинов не мог купить карандаши без разрешения центрального офиса. Результат — финансовый крах и продажа магазинов конкуренту. Даже Генри Форд поначалу попался на эту удочку, но потом пересмотрел свою точку зрения. По его мнению, доля издержек мелких предприятий, входящих в его империю, не больше, чем у крупных заводов, а система управления стала гораздо более гибкой. Так что будущее не за концентрацией, а децентрализацией власти.

15. Каждый бизнесмен должен помнить, что все в бизнесе зависит от чистой прибыли. С ее исчезновением рушится и весь бизнес. Если отменить борьбу за прибыль, то получится борьба за существование. И Россия с ее непомерным налогообложением знает это и ищет пути возвращения к системе чистой прибыли. Нормальная чистая прибыль для среднего бизнеса, согласно данным экспертов, равна 14 %. Тому, кто получает меньше, его бизнес недоплачивает. Если фирма приносит меньше 14 %, она не застрахована от финансовых затруднений, а ее акционеры получают слишком мало. Величина чистой прибыли должна быть пропорциональной риску. Тому, кто занимается куплей-перепродажей, заслуженно положена большая прибыль. Он делает то, на что не осмеливается идти большинство. Деловому миру всегда приносили большую пользу законная спекуляция и продвижение сбыта.

Железное правило состоит в том, что цена должна быть достаточно высокой, чтобы в ней хватило места для приемлемой чистой прибыли. Это правило нельзя постоянно нарушать, не поплатившись за это провалом. В наши дни новых расходов, рисков и ужасающих налогов ясно, что цены должны быть выше. Пришло время, когда чистая прибыль может быть получена посредством эффективной постоянной защиты соответствующих цен.

16. Одна из опасностей, которые способны настигнуть любой бизнес, большой или малый, состоит в том, что его может поглотить рутинная работа. Бизнес должен прогрессировать, непрерывно двигаться вперед. В каждом виде торговли, производства и оказания услуг существует три вида фирм: Лидеры, Последователи, Бездействующие. Эксперты говорят, что из ста фирм, занимающихся определенным делом, только одна является Лидером, двадцать — Последователями, остальные — Бездействующие.

Каждый понедельник для бизнесмена должен начинаться с вопроса: что делать дальше? Странно, но факт, что большинство деловых людей каждую неделю часами думают о том, что было, и очень мало времени отводят для того, чтобы заглянуть в будущее. Многие фирмы выбрасывают большие суммы на содержание статистических отделов. Если полученные данные не используются для принятия решений, ориентированных на будущее, то эти деньги тратятся впустую.

Для того чтобы поддерживать жизнеспособность фирмы, нужно экспериментировать. Не беда, если половина экспериментов окажутся неудачными. Один удачный эксперимент в году может окупить все остальные. Поисковая деятельность должна занимать важное место не только ради увеличения прибыли, но и для поддержания мозгов фирмы в активном состоянии. Да и вообще, можно порекомендовать две трети средств, расходуемых на статистику, перебросить на финансирование исследований. Когда фирма начинает организовывать исследовательскую работу, это верный признак движения вперед.

Искусство делать деньги сводится к искусству получать чистую прибыль. Крупный успех — это результат длительного процесса творчества и приспособления к меняющимся вкусам потребителей. Бизнесмен всегда должен быть начеку и знать, что происходит вокруг. Бизнес — это процесс, который нужно постоянно поддерживать в активном состоянии.

как меняется мировой рынок искусства

Sotheby`s апрель 2008: «Оранжевое, красное, желтое» Марка Ротко — один из лотов предстоящего в мае аукциона Фото Reuters

Расстановка сил и взаимосвязи игроков арт-рынка сильно изменились за последнее время. Как перемены повлияют на его развитие?

Ландшафт арт-рынка создают прежде всего профессиональные игроки: музеи, аукционные дома, галереи, частные дилеры. При этом в последние два-три десятилетия расстановка сил кардинально изменилась. До 1980-х абсолютной доминантой индустрии были галереи и дилеры, а аукционы смотрелись эдакими «падчерицами». Аукционы несколько столетий боролись за место под солнцем. С XVII века аукционная торговля строилась, как говорят, на трех D — death, divorce, debt — и долгое время считалась занятием, в котором элегантного, мягко говоря, мало. Иначе дело обстояло с галерейным бизнесом. Галереи произошли от дворцовых «кабинетов», наполненных произведениями искусства, и унаследовали их благородный имидж.

Аукционы обрели вес сперва благодаря удешевлению печати (объявления, а позже каталоги, об аукционе узнает больше людей), затем — изобретению телефона (участвовать в торгах стало возможно конфиденциально и издалека). Серьезный прорыв произошел в 1970-х: аукционный дом Christie’s (а позже и Sotheby’s) открывает публичный доступ к результатам торгов. Это изменило все: данные о продажах легли в основу новой экосистемы арт-рынка. «Цена молотка» стала своего рода точкой отсчета: сколь бы влиятельными ни были дилер или галерея, результаты торгов не подделать, и именно они теперь определяют ценообразование. Арт-рынок, исторически очень закрытый, интровертный, приобрел прозрачность.

Sotheby`s, июнь 2017: на торгах — автопортрет Уорхола, конечная цена составила $7,7 млн

Беглый взгляд на цифры убеждает, что объемы продаж аукционов и галерей на мировом арт-рынке сопоставимы (у частных продаж лишь небольшой перевес), но цифры не отвечают на вопрос о том, кто определяет правила игры. А тут главные аукционы. Что касается уравнивания долей рынка, то аукционному сегменту помог технический прогресс: появление в 2000-х онлайн-трансляций позволило подключаться к торгам из любой точки мира. Это уже другой масштаб и очередная революция: оставаясь консервативными по сути, аукционные дома стали абсолютными авторитетами и лидерами рынка. Сейчас они «заказывают музыку», и между ними и остальными игроками складывается довольно любопытное взаимодействие.

Большие торги определяют жизненный ритм всего сообщества: не только галереи, но и музеи к этому моменту готовят выставки и проекты в расчете на приток аудитории за счет коллекционеров и их сателлитов. У галерей, впрочем, есть свой козырь — арт-ярмарки. В год их проходит около 50 по всему миру. В ответ аукционы расширяют географию и во время ярмарок зачастую проводят тематические торги в том же городе.

Пресловутая конкуренция галерей и аукционов, некогда действительно очень острая, — история на деле неоднозначная. Галеристы и дилеры внимательно следят за торгами и нередко сами становятся их участниками: на аукционах, особенно небольших, провинциальных, часто выставляются уникальные предметы, которые можно купить по очень выгодной цене и потом перепродать у себя в галерее. Таких скрытых процессов на рынке искусства и коллекционирования довольно много. Любопытная тенденция последнего времени, которую мы с коллегами наблюдаем, — эдакая диффузия аукционно-галерейных форм деятельности. Галереи в попытке укрепить свои позиции начинают проводить собственные аукционы, чего ранее никогда не было.

Аукционные дома, в свою очередь, открывают галерейные пространства (взять тот же Sotheby’s с его S2 или китайский Poly Auction и его Poly Gallery Hong Kong): так удобнее искать новых современных художников и выводить их на рынок. Формат частных продаж, изначально абсолютно галерейный, аукционные дома тоже интенсивно осваивают.

Christie`s, ноябрь 2006: на торгах современное искусство, сотрудники принимают ставки по телефону

Словом, и те и другие преодолели психологический барьер, постепенно отказываясь от идейных различий. Перемены однозначно идут на благо нового синтетического рынка.

Галереи и аукционы: расстановка сил

до 1980 года

«Доминирующее положение галерейного бизнеса. Аукционы остаются инструментом для дилеров, основа рынка — частные продажи»

«Период конкурентного соперничества: аукционные дома открывают доступ к результатам торгов и активно инвестируют в маркетинг»

Sotheby`s, сентябрь 2010: распродажа коллекции обанкротившегося банка Lenham Brothers

«Благодаря развитию интернета аукционные дома охватывают максимум аудитории и конкурируют между собой, что дает толчок к резкому развитию. Планируя ценообразование, галереи вынуждены ориентироваться на результаты аукционных торгов. Острейшая конкуренция: галерейный бизнес пытается препятствовать развитию аукционного сегмента, но де-факто галеристы принимают активное участие в аукционах, покупая или продавая предметы»

 «Синтез галерей и аукционов: арт-бизнес осознает, что для выхода на новые рынки необходимо искать новые организационные формы»

7 советов профессионалов, которые действительно работают

Онлайн-рынки по-прежнему полны возможностей. В электронной торговле еще предстоит заработать миллиарды долларов, поэтому неудивительно, что новые компании появляются каждый день.

Если вы изо всех сил пытаетесь развить свой бизнес в сфере электронной коммерции или действительно хотите увидеть значительный рост в этом году, вот 7 проверенных стратегий, позволяющих заработать больше денег в Интернете.

1. Создайте блог, который привлекает трафик.

«Одна из самых сложных задач в развитии бизнеса электронной коммерции — получение достаточного трафика на ваш сайт.Большинство предприятий электронной коммерции полагаются на платную рекламу для увеличения продаж, но это дорого и сокращает вашу прибыль. Я рекомендую сосредоточиться на стратегии входящего маркетинга, чтобы вы могли повысить рейтинг своего магазина в обычных результатах поиска. Это занимает больше времени, чем покупка рекламы, но отдача больше.

Эффективная кампания входящего маркетинга начинается с активного блога. Каждый план контент-маркетинга должен включать в себя обзор пути исследования клиентов. Определение исследовательского пути клиента включает в себя размышление о том, что ищут ваши потенциальные клиенты, вопросы и проблемы, которые у них есть, а также адаптацию контента вашего блога к их болевым точкам.”Эрл Чоат, Concrete Camouflage, www.concretecamouflage.com

2. Приобретите хорошее программное решение для PIM.

Возможность быстро и эффективно размещать свои продукты в Интернете является жизненно важным компонентом долгосрочного успеха вашей электронной коммерции, особенно если вы хотите играть с большими мальчиками. Google любит компании электронной коммерции, которые постоянно делятся продуктами, а также предлагают легко доступный пользовательский интерфейс. Системы PIM (Product Information Management) могут помочь со всем этим.

«С помощью системы PIM мы можем массово обновлять контент, изображения, метаданные и атрибуты от наших поставщиков. Теперь клиенты видят именно правильную информацию, и мы можем использовать расширенные данные для улучшения мета-заголовков и описаний, которые являются сигналом ранжирования на странице.

Помимо факторов SEO, системы PIM позволяют внутренним командам легче сотрудничать, переводить контент при необходимости, изменять форматы и размеры изображений и обеспечивать легкий доступный пользовательский интерфейс ». — Аман Брар | Владелец продукта — электронная коммерция, www.printkick.com

3. Используйте торговые объявления с самого начала.

Получение продаж с самого начала жизненно важно для вашего долгосрочного роста как компании электронной коммерции. Один из лучших способов получить продажи сразу — это настроить рекламу, ориентированную на ваших клиентов с самого начала.

«Я работал с десятками компаний электронной коммерции, и первое, что помогло им добиться резкого роста, — это использование платной рекламы для конкретных продуктов. Под этим я имею в виду использование рекламных объявлений Google, а также ремаркетинговых объявлений для конкретных товаров.»- Стейси Каприо, www.acceleratedgrowthmarketing.com

4. Продвигайте свои продукты по как можно большему количеству каналов.

Пребывание в более чем одном месте в сети — необходимость, если вы хотите ускорить свой рост.

«Развитие компании электронной коммерции начинается со стратегии диверсификации, подкрепленной четкими каналами распространения и правового обеспечения.

Возможно, это не звучит привлекательно, но это одна из самых серьезных проблем, с которыми сталкивается большинство компаний, которые начинают расти и расширяться.Компаниям в первую очередь необходимо сосредоточиться на оптимизации и размещении своих продуктов на нескольких каналах (Amazon, eBay, Walmart, Rakuten и т. Д.)

Кроме того, им необходимо иметь зарегистрированные товарные знаки и хорошую гарантию, когда продукты продаются через авторизованного реселлера.

Наконец, им необходимо иметь четкие дистрибьюторские соглашения с любыми дистрибьюторами или розничными торговцами, в которых указывается, где они могут и не могут продавать свою продукцию, включая язык, запрещающий утечку, и контроль качества. Это лучшая стратегия для развития бренда электронной коммерции! » — Шеннон Родди, специалист по Amazon

5.Чем больше вы автоматизируете свои процессы, тем быстрее будете расти.

Чем больше вы сможете автоматизировать процессы электронной торговли, тем быстрее и легче вы будете расти. Настройка системы требует времени, но потраченного не зря.

«Мой лучший совет для развития бизнеса электронной коммерции: автоматизация. Автоматизация. Автоматизация. Я не могу сказать достаточно. От бухгалтерского учета до выполнения заказов и маркетинга — лучше всего автоматизировать все, что можно.

Например, автоматизируйте данные о продажах из корзины электронной коммерции в бухгалтерское программное обеспечение.Автоматизируйте отслеживание электронной почты на основе поведения и профилей клиентов. Чем больше вы сможете автоматизировать, тем больше сможете делать с меньшими затратами и освободить себя для важных действий по развитию бизнеса ». Келли, Block Island Organics | https://www.blockislandorganics.com

Отличный способ автоматизировать процесс — использовать инструмент для создания целевой страницы, такой как Shogun или Pagefly, который позволяет быстро создавать новые витрины, быстро расширять рынки и автоматизировать страницу процесс создания.

6.С самого начала инвестируйте в правильное программное обеспечение.

Выбор подходящей платформы для вашего бизнеса электронной коммерции — серьезное решение. Прежде чем приступить к делу, найдите время, чтобы сделать домашнее задание. Не думайте только о компании, которая у вас есть сейчас, о продажах, которые будут у вас в течение первых нескольких лет, но о росте и продажах, которые будут у вас по мере роста. Вот отличный урок по выбору правильной платформы от Брэндона Чоппа, цифрового менеджера iHeartRaves:

« Наши магазины Shopify приносят 20 миллионов долларов в год, и мы были представлены в рейтинге Inc.5000 четыре года подряд, но расти было непросто.

До того, как мы запустили наши магазины электронной коммерции, я хотел бы, чтобы кто-нибудь сказал нам, насколько важной в конечном итоге станет наша торговая платформа.

Изначально мы использовали Magento, и это оказалось почти фатальной ошибкой. Несколько лет назад наш основатель и генеральный директор Брайан Лим появился на канале ABC Shark Tank, где он получил предложения от всех пяти акул и в конечном итоге принял предложения от Марка Кубана и Даймонда Джона. Как вы понимаете, участие в популярном телешоу может привлечь довольно много посетителей сайта.

В год, предшествующий дате выхода эпизода в эфир, мы приобрели тридцать серверов, смоделировали нагрузочные тесты и инвестировали более 200 000 долларов, чтобы убедиться, что сайт сможет справиться с огромным притоком трафика, который будет приближаться к нам.

Но когда сериал вышел в эфир, сайт отключился. В мире электронной коммерции время безотказной работы означает все! В тот день было потеряно много денег, и это сделало то, что должно было стать одним из самых счастливых дней, одним из худших.

С тех пор, как мы перешли на Shopify, наша жизнь стала неизмеримо проще.Скорее всего, у нас никогда бы не было этой проблемы, если бы мы были с Shopify с самого начала.

Мораль истории заключается в том, чтобы не торопиться и исследовать все возможные варианты, прежде чем выбирать платформу для покупок. Это может создать или разрушить вашу компанию ».

7. Инвестируйте в поисковый маркетинг.

Наш последний совет по ускорению роста вашего интернет-магазина — инвестируйте в поисковый маркетинг. Мы начали этот блог с разговора о создании блога, который привлекает органический трафик, и да, это один из способов инвестировать в органический трафик, но есть и другие.Узнайте все, что вы можете о SEO и отраслевых темах, связанных с ключевыми словами, прежде чем запускать свой магазин.

Если вы собираетесь использовать такую ​​платформу, как Amazon, вам нужно будет узнать, как Amazon оценивает свои продукты, а это означает, что вам придется немного покопаться в ключевых словах, характерных для вашей отрасли, на Amazon. Если вы ничего не знаете о поисковом маркетинге, не паникуйте. Есть много отраслевых экспертов, которые могут предоставить комплексную стратегию поискового маркетинга, подходящую для вашего магазина и ключевых слов отрасли.

Если вы хотите нанять специалиста по SEO или поисковому маркетингу, вот несколько простых советов:

• Спросите, какие программные инструменты они используют и почему (у великих экспертов по SEO есть множество инструментов, стоимость каждого из которых месяц)
• Спросите несколько тематических исследований и отчетов
• Не верьте шумихе! Никто не может гарантировать первое место в рейтинге Amazon или Google. Если кто-то скажет вам это, бегите.
• Не нанимайте никого, кто использует стратегии черной шляпы — прошли те времена, когда были набиты ключевыми словами и поддельные обратные ссылки!
• Заставьте их обсудить показатели и данные.Что они отслеживают? Что они будут отслеживать для вас?

Наем специалиста по SEO может быть большой победой для вашего интернет-магазина, если вы найдете подходящего человека или агентство. Не дайте себя обмануть ежемесячным высоким гонораром, имея мало данных, никаких показателей и ложных обещаний! Есть много экспертов по SEO, которые усердно работают над повышением рейтинга вашего магазина и знают, что, хотя для создания органического трафика может потребоваться некоторое время (даже год или больше), рентабельность инвестиций намного выше, чем при постоянной оплате за AdWords. .

FAQ: Часто задаваемые вопросы: Электронная торговля

Сколько зарабатывают веб-сайты электронной торговли?

Это действительно зависит от вашего продукта, маркетинга и ниши, но в среднем новая компания, занимающаяся электронной коммерцией, может заработать около 39 000 долларов США в первый месяц своей деятельности и может увеличить этот доход оттуда.

Как я могу разбогатеть с помощью электронной торговли?

1. Создайте блог, который привлекает трафик. …
2. Приобретите хорошее программное решение для PIM. …
3. Используйте торговые объявления с самого начала.…
4. Продвигайте свою продукцию по как можно большему количеству каналов. …
5. Чем больше вы автоматизируете свои процессы, тем быстрее вы будете расти. …
6. С самого начала инвестируйте в правильное программное обеспечение. …
7. Инвестируйте в поисковый маркетинг.
8. Купите хороший конструктор целевых страниц с аналитикой, чтобы отслеживать, что работает, а что нет.

Прибыльна ли электронная коммерция сегодня?

Да, электронная коммерция по-прежнему очень прибыльна, если вы с самого начала знаете, что делать, и реализуете этот план.На этих рынках все еще наблюдается значительный рост, поскольку покупатели все еще переключаются с офлайн-покупателей на цифровых.

Как начать бизнес в сфере электронной коммерции практически без денег?

1. Найдите товар, который хотите продать. Часто лучше всего работают нишевые продукты.
2. Составьте бизнес-план и модель.
3. Создайте интернет-магазин и веб-сайт, чтобы «продавать» свой продукт (минимальная стоимость).
4. Загрузите свои продукты и начните продавать.
5. Инвестируйте полученную прибыль обратно в бизнес, чтобы начать маркетинг, инвестировать в рекламу и оптимизацию целевых страниц.

Последние мысли об электронной коммерции

Есть много способов расширить свой интернет-магазин, это просто требует времени, энергии и денег. Здесь нет ярлыков, но выплаты могут того стоить. Рыночные возможности по-прежнему огромны, так что не отчаивайтесь. Если у вас есть потрясающий продукт и вы готовы приложить серьезные усилия для его развития, возможности безграничны.

Если вы хотите получить больше информации о том, как вырастить крупную компанию электронной коммерции, послушайте эксклюзивное интервью Change Creator с Натаном Хиршем, который развивал свой бизнес электронной коммерции без каких-либо внешних инвестиций:

Вам также может понравиться:

.

Руководство по воплощению концепций CAN SLIM в жизнь, Мэтью Галгани

СТРАТЕГИЯ РОСТА №1 для инвестирования в акции

«Чтобы быть успешным инвестором, начните с основ и придерживайтесь правил. Книга Мэтта показывает, как это сделать. Возможно, это недостающее звено, которое вы так долго искали ».
—Уильям Дж. О’Нил, Investor’s Business Daily Основатель и председатель совета директоров

« Начало работы избавляет от необходимости строить предположения при инвестировании.Любой желающий может использовать эти процедуры и проверить

СТРАТЕГИЯ РОСТА №1 для инвестирования в акции

«Чтобы быть успешным инвестором, начните с основ и придерживайтесь правил. Книга Мэтта показывает, как это сделать. Возможно, это недостающее звено, которое вы так долго искали ».
—Уильям Дж. О’Нил, Investor’s Business Daily Основатель и председатель совета директоров

« Начало работы избавляет от необходимости строить предположения при инвестировании. Любой может использовать эти процедуры и контрольные списки, чтобы стать успешным инвестором.
—Эми ​​Смит, Как зарабатывать деньги на акциях — Истории успеха

Инвестиционная система CAN SLIM® от Investor’s Business Daily, как на бычьем, так и на медвежьем рынках, неизменно была стратегией роста №1, согласно Американской ассоциации. индивидуальных инвесторов. Как заработать на акциях — начало работы показывает, как заставить систему CAN SLIM работать на вас.

Используя простой и понятный план игры, разработанный для занятых людей, вы обнаружите:

2 простых правила для защиты ваших денег 3 критических фактора, которые следует учитывать перед покупкой контрольных списков покупки и продажи, которые помогут вам собрать — и сохранить — твердые приобретает Легкие для выполнения процедуры Как определить и справиться с основными изменениями в рыночном направлении Действия Шаги и онлайн-видео, чтобы быстро начать использовать то, что вы узнали

Начало работы — последнее дополнение к бестселлеру Как заработать деньги в Акции серии , запущенные создателем CAN SLIM и основателем Investor’s Business Daily Уильямом Дж.О’Нил. Миллионы инвесторов использовали стратегию О’Нила, чтобы добиться финансового спокойствия. Теперь твоя очередь!

Итак, неважно, новичок ли вы на фондовом рынке и немного нервничаете по поводу того, чтобы в него вмешаться — или если вы какое-то время инвестируете, но еще не достигли желаемых результатов — Как заработать на акциях —Начало работы дает вам ясный пошаговый путь к успеху в инвестировании.

.

Как заработать на музыке

Если ваша цель — зарабатывать на жизнь все свое время на музыке, вот 40 примеров того, как зарабатывать на музыке деньги.

Эти примеры выходят за рамки простого создания музыки, но в этой статье предлагаются идеи для продуктов, услуг и прочего.

Чтобы быть успешным предпринимателем, вы не можете полагаться на один источник дохода.

Например, 72% моего дохода поступает от продажи продуктов, 18% — от партнерской комиссии и 10% — от рекламы.

mЕсли ​​бы я сосредоточился только на продуктах, я бы пропустил сотни долларов каждый месяц.

Итак, если ваша цель — стать музыкальным продюсером на полную ставку, я предлагаю вам протестировать различные идеи, которые помогут получать больше дохода каждый месяц.

Долгосрочная цель должна заключаться в том, чтобы зарабатывать больше денег на своем бизнесе, чем на ваших ежемесячных счетах, чтобы однажды вам не понадобилась работа и вы могли работать на себя.

Приступим!

Как заработать на музыке

1.Продать биты и инструментальные партии

Музыкальные исполнители всего мира нуждаются в битах. Эксклюзивная продажа битов может принести большие деньги, но есть также бизнес-модель, заключающаяся в сдаче в аренду битов, которые продаются нескольким артистам.

Лизинговые биты похожи на продажу цифрового продукта снова и снова.

Ознакомьтесь с шаблонами продажи битов Music Maker, чтобы помочь продавать биты в Интернете.

2. Продавайте наборы ударных

Если вы какое-то время занимались музыкой, возможно, вы собрали свои собственные сэмплы ударных.

В Интернете есть такие же музыкальные продюсеры, которые готовы платить за качественные сэмплы ударных.

Вы также можете продавать цифровые продукты, используя тему Music Maker.

3. Продавайте семплы и лупы

Так же, как и нестандартные барабанные семплы, многие люди будут платить за качественные семплы, такие как валторны, синтезаторы, фортепианные лупы и многое другое.

4. Продавайте фоновую музыку

Если вы делаете биты для музыкальных исполнителей, вы можете делать фоновую музыку для онлайн-видео, мероприятий, баров и т. Д.Если вы посмотрите на Audio Jungle, то увидите, что некоторые треки фоновой музыки были проданы более 6000 раз по 17 долларов за композицию. Это серьезные деньги — более 100 000 долларов!

5. Продавайте предустановки музыкальной программы

Еще одним побочным продуктом вашего музыкального производства являются настраиваемые предустановки программного обеспечения. В сети есть компании, которые продают пресеты для NI Kontakt, NI Massive, Vanguard и других программ. Вы можете создавать свои собственные звуковые пресеты и упаковывать их для продажи.

6.Продайте электронные книги

Если у вас есть опыт создания музыки, вы можете создать полезную электронную книгу для других музыкантов, таких как вы. Делитесь своими знаниями и получайте за это деньги!

7. Продавайте видеокурсы

Люди не всегда любят читать, поэтому создание видеокурса может быть более полезным вариантом для обмена знаниями, а также может быть более прибыльным.

8. Служба микширования звука

Если вы умеете микшировать песни, есть люди, которым нужны ваши навыки.Вы можете предложить почасовую или фиксированную ставку за сведение финальных песен.

9. Написание песен

Если вы не музыкальный исполнитель, но обладаете писательским талантом, вы можете зарабатывать деньги на написании песен. Вы будете получать гонорары за песни, если они станут популярными.

10. Создайте сайт

Вы можете создать блог и писать о музыке. Вы можете зарабатывать деньги на продвижении музыкальных сервисов, продаже битов и зарабатывать деньги на баннерной рекламе.

Связано: Как создать веб-сайт

11.Видео-заставки

Подобно фоновой музыке, аудио-заставки можно использовать для вступлений для онлайн-видео, фильмов, видеоигр и многого другого. Вот несколько примеров вступлений.

12. Оценка фильма

Музыка к фильму — это оригинальная музыка, написанная специально для сопровождения фильма.

Фаррелл Уильямс работает над «Гадким Я»

По теме: Фаррелл Уильямс создал 9 отвергнутых песен до хита «Happy»

13. Аренда музыкальной студии

Если у вас есть музыкальная студия, вы можете арендовать ее. пространство во время простоя, чтобы заработать дополнительные деньги.

14. Членский сайт

С членским сайтом вы можете предложить ряд различных услуг. Райан Лесли предлагает членство на своем веб-сайте, чтобы получить доступ к новой музыке, которой нет в потоковых сервисах.

15. Audio Mastering

Предлагаем услугу мастеринга звуковых дорожек для музыкальных исполнителей.

16. Видеоуроки YouTube

Если у вас есть знания, которыми можно поделиться, поделитесь ими на YouTube. Если у вас появится много подписчиков, вы сможете зарабатывать на Google Рекламе и продвигать продукты.

17. Продажа физических товаров

Вы можете продавать одежду, головные уборы, музыкальное оборудование, наклейки, кружки, открытки и многое другое. Продавайте цифровые и физические продукты с темой Music Maker.

18. Продавайте плакаты

Создавайте произведения искусства и продавайте их фанатам. Сам продаю 3 музыкальных плаката.

19. Продавайте музыкальные синглы

Если вы занимаетесь музыкой, продавайте синглы ваших самых популярных песен.Вот пример того, как Райан Лесли продавал сингл на своем веб-сайте за 1,99 доллара.

20. Продавайте биты с битами

Вместо того, чтобы продавать отдельные биты, некоторые музыкальные продюсеры собирают биты со своими неиспользованными битами. Пример:! Llmind — Behind The Curtain

21. Звуковые эффекты / звуковой дизайнер

Звуковые эффекты необходимы для фильмов, видео и видеоигр — вы можете заработать на них деньги, если у вас есть талант к творчеству или записывая их.

Пример: Хоббит за кулисами (звуковое редактирование)

22. Продавайте музыкальные альбомы

Если вы музыкант, то вы уже знаете это.

Но я предлагаю продавать ваш альбом на вашем собственном веб-сайте вместо iTunes, чтобы сохранить 100% продажи.

23. Предлагайте пакетные предложения

Предлагайте пакеты для ваших поклонников, чтобы продавать больше товаров. В данном примере представлен альбом, подписанный плакат и футболка.

24.Выступайте на мероприятиях

Вы можете выступать на конференциях и получать гонорары. Пример: Jay Z’s Engineer Young Guru Schools Tech & Music Entrepreneurs

25. Выступления с живой музыкой

Если вы музыкальный исполнитель, вы можете зарабатывать деньги на продаже билетов и продавать товары на своих концертах.

DJing Events — еще один возможный вариант. Музыкальный продюсер Араабмузик играет Akai MPC на живых выступлениях.

АраабМУЗИК Живое выступление в Москве

26.Создание музыки для видеоигр

Видеоиграм нужна музыка и звуковые эффекты. Оба играют важную роль в игровом процессе.

Важность звука в видеоиграх

27. Графика / графика

Если вы творческий человек, примените эти навыки на практике. Вы можете продавать постеры, обои, чехлы для телефонов и т. Д.

28. Продавайте рингтоны

Если у вас есть музыка, вы можете разрезать ее на короткие приятные мелодии.

29. Управление исполнителем

Если у вас есть опыт работы в музыкальной индустрии, вы можете управлять музыкальными артистами и помогать им в карьере.

30. Станьте партнером музыкального исполнителя

Если вы не музыкальный исполнитель, объединитесь с ним. Одна голова хорошо, а две — лучше!

31. Примите участие в конкурсах авторов песен

Международный конкурс авторов песен проводит ежегодный конкурс авторов песен, в ходе которого присуждаются денежные призы и которые могут помочь вам получить больше работы.

32. Разместите свою музыку на Spotify

Spotify — один из самых популярных сервисов потоковой передачи музыки. Это не так много, но вы можете получить ценную информацию.

33. Fiverr Services

Fiverr предлагает услуги от людей, стоимость которых начинается всего от 5 долларов. Но у многих услуг есть надстройки, поэтому цены на них могут расти довольно быстро.

34. Краудфандинг

Если у вас есть фанаты, вы можете предложить им идею проекта и попытаться получить финансирование через Kickstarter или Indiegogo .Пример: Лил Дики собрал $ 113 000 от фанатов через Kickstarter.

35. Создание мобильного приложения

Мобильные приложения, связанные с музыкой, предоставляют неограниченные возможности.

36. Спонсируемое продвижение

Если вы создадите огромную базу поклонников, вам могут заплатить за продвижение продуктов и информации.

Пример. Поскольку Hip Hop Makers получают большой объем трафика, компании иногда присылают мне сообщения с просьбой продвигать их материалы на моем сайте.Другой пример — знаменитости, которым платят за продвижение товаров в социальных сетях, таких как Twitter и Instagram.

37. События

Организуйте музыкальные мероприятия, такие как вечеринки, битвы, конференции и т. Д.

38. Партнерский маркетинг

Вы можете зарабатывать деньги, продвигая товары и услуги. Вы можете продвигать ссылки на своем веб-сайте, в социальных сетях и видео на YouTube.

Проверьте музыкальное оборудование, продвигайте свои любимые инструменты и т. Д.

Как заработать на YouTube с помощью партнерского маркетинга

39. Графический дизайн

Если у вас есть дизайнерские навыки, многие музыкальные исполнители и группы нуждаются в креативных дизайнерах, чтобы помочь с их брендингом.

40. Уроки музыки

Если вы умеете играть на музыкальном инструменте, вы можете зарабатывать деньги, обучая других играть и читать ноты.

Это всего лишь несколько идей о том, как заработать на музыке.Вам нужно проявить творческий подход и много работать, чтобы выделиться в условиях такой большой конкуренции. Но зарабатывать на музыке можно. Надеюсь, эта информация вас вдохновила.

У вас есть советы, как заработать на музыке?

Поделитесь пожалуйста в комментариях.

Затем посмотрите, как заработать больше денег за 1 час в день

Создайте музыкальный бизнес

Создайте профессиональный веб-сайт для продажи битов, продуктов и музыки . Предлагайте музыкальные услуги. Просмотр функций »

.