Как художники зарабатывают: Сколько зарабатывают художники и как заработать новичку

Содержание

Узнай как заработать художнику в реальной жизни и интернете

У этого поста
1 комментарий

Сделай прогноз куда пойдет курс

Как художнику заработать на эскизах

Наверняка каждый, кто умеет хорошо рисовать, желает заработать на эскизах. Это отличный способ получения заработка, который принесёт не только материальное обеспечение, но и настоящее удовольствие от процесса. Занимаясь своим любимым творчеством, человек будет постоянно совершенствовать свой навык и духовно развиваться. В этой статье рассказывается о заработке на эскизах тату и рисунках. Мы предлагаем превратить своё хобби в настоящую высокооплачиваемую работу и даём ценные рекомендации начинающим творцам!

Профессиональные советы, которые помогут заработать на эскизах

Эта работа, как и многие другие, требует не только особых умений, но и внутренней подготовки. Стоит учесть, что рисование за деньги может быть сопряжено с рядом трудностей. Среди таковых отмечаются: трудные клиенты, нестандартные заказы, сжатые сроки, строгие указания насчёт рисунка и т. д. Всё это несколько омрачает работу художника, который привык творить свободно.

Вместе с тем, заработок посредством продажи своих эскизов может быть в радость, если верно его организовать. Прежде чем начинать работу на этом поприще, ознакомьтесь со следующими рекомендациями:


Просто угадай на Binarium куда пойдет курс Вверх или Вниз. Сделай правильный прогноз и получи до 90% чистой прибыли от ставки. Можно потренироваться на бесплатном демонстрационном счете.
Binarium


  1. Определите свой профессиональный уровень. Никто не будет покупать работы, которые выглядят как детские рисунки. Человек заплатит лишь тому, кто выполняет заказ лучше его самого. Чтобы убедиться в своей трудоспособности, ответьте на несколько вопросов: «Контурный рисунок получается чётким и чистым?», «Хорошо ли знакома анатомия?», «Во время разукрашивания пустых зазоров не остаётся?». Если на каждый из этих пунктов человек ответит утвердительно, он способен браться за платные картины. Если нет – стоит усовершенствовать свои навыки, посетить специализированные курсы или пройти несколько видео-уроков;
  2. Авангардизм в живописиЧётко определите своё направление. Нельзя объявлять клиентам «я рисую всё!». Каждый понимает, что у художника есть особая техника и способности. Распишите подробно свои возможности по пунктам. К примеру, можно предлагать контурный рисунок, черно-белый, цветной и т. д. Укажите стиль работы: реализм, авангардизм и т. д. После этого определите материалы и опишите их: масло, акварель, карандаш, ручка, гуашь и другие. Всё это позволит потенциальному клиенту лучше узнать о предоставляемых услугах и заинтересоваться ими. Не создавайте рассказ о своём мастерстве на несколько страниц, однако опишите основные качества и особенности;
  3. Грамотно устанавливайте цену. Подсчитайте, сколько примерно времени уходит на создание того или иного произведения. Это будет необходимо для оценки работы, ведь затраты труда куда более важный показатель, чем стоимость материалов. Себестоимость карандаша и бумаги может быть относительно низкой, однако если эскиз выполнялся в течение 10-15 часов, то цена должна быть высокой. После определения временных затрат узнайте, какая заработная плата в час является среднестатистической в данном регионе. Поскольку это творческий труд, можно полученную цифру немного увеличить. Умножайте размер почасовой оплаты на количество времени – полученная сумма будет равняться стоимости произведения. В случаях, когда мастерство явно превосходит конкурентов, стоимость можно немного повысить. Новичку, который ещё не получил достаточного опыта, стоит начинать с более низких расценок;
  4. Укажите данные о том, какие заказы принимаются, а какие – нет. Потенциальный клиент должен понимать, на какие услуги ему стоит рассчитывать. Если некоторые тематики, которые исключены ввиду нежелания или недостаточного профессионального уровня, об этом стоит предупреждать заранее. К тому же, художник всегда должен оставлять за собой право отказаться от предложения по ряду причин. К таковым относятся: нежелание работать с данным клиентом или с конкретным заказом, перегруженность, болезни или чрезвычайные обстоятельства и прочее;
  5. Установите порядок использования авторских прав. Укажите, переходят ли они во владение покупателя или художник оставляет за собой возможность выставлять работы под своим именем. Оговорите права на повторную перепродажу предмета искусства и другое коммерческое использование.

 

Как может заработать художник?

Индивид, который обладает незаурядным талантом к рисованию, способен получать прибыль. Предлагаем несколько вариантов, среди которых художник найдёт подходящие для себя. Заработать на эскизах художник можно следующим образом:

  1. Рисование тату. Многие салоны нуждаются в креативных мастерах. Если появилось желание творить рисунки для последующего их переноса на тело, спросите у сотрудника салона, как зарабатывать на эскизах тату. Возможно, заведение нуждается в специалисте или может предоставить ряд подходящих салонов;
  2. Портреты. Люди часто желают увековечить себя посредством портретного рисунка. Несмотря на изобретение фотоаппарата, эта услуга не перестала пользоваться спросом. Картины считаются более респектабельным способом запечатлеть себя, ведь фотографии есть у каждого, а портреты – у единиц. Мастер, который умеет рисовать людей, будет хорошо зарабатывать на этом;
  3. Иллюстрации к романам, сказкам, рассказам. Художники с хорошим воображением могут попробовать иллюстрировать работы писателей. Издательства достойно оплачивают подобный труд. Кроме того, у мастера появляется свобода выбора композиций, цветов и образов. В большинстве случаев не обязательно придерживаться установленной стилистики, главное – чтобы рисунок соответствовал рассказу;
  4. Рисование открыток оплачивается не так щедро, как предыдущие варианты, однако опытный специалист может брать за эту услугу высокую цену. Поздравительные рисунки часто требуются на праздники и состоятельные люди готовы достойно платить за подарок близкому человеку;
  5. Создание брошюр под заказ пользуется спросом в рекламных агентствах. Если устроиться в хорошую компанию, то художник обеспечит себя отличной прибылью.

ВажноНе забудьте о том, что любой художник всегда сможет найти удаленную работу в интернете на так называемых биржах фриланса, вроде Work-Zilla или Kwork. Заказов там всегда в приличном количестве, а свободный график работы – это то, что и нужно настоящему художнику! Верно?

На этом все, надеемся, что тема как заработать художнику в интернете или подзаработать в реальной жизни нами раскрыта. Всем спасибо, творческих успехов и отличного заработка в интернете.

«ОЦЕНИТЕ ПОЖАЛУЙСТА ПРОЧИТАННУЮ СТАТЬЮ, ВЕДЬ МЫ СТАРАЛИСЬ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ВАС»

Важно Загрузка…

Как зарабатывают художники. | Andrew Pugach

Как зарабатывают художники? Данный вопрос задают себе многие, особенно начинающие художники. Ведь «ремесло» художника должно приносить не только красоту и хорошие эмоции окружающим, а художник должен зарабатывать на своем таланте. В современном мире способов заработать у художника больше чем даже 20-30 лет назад (не говоря уже о давних временах).

И так, как же все-таки зарабатывают современные художники?

  • Художники зарабатывают на продаже картин.

    Художники зарабатывают на продаже картин

Конечно это самое первое что приходит в голову, когда речь идет о заработке художника. Сама профессия определяет, что продажа картин будет содержать и кормить мастера. Продажа картины для художника наверное — самый лучший, приятный и большой заработок. В картины вложена душа и продавая ее художник получает признание и оплату своего труда и таланта.


  • Мастер-классы помогают заработать художникам.

    Мастер-классы помогают заработать художникам

Если Вы пишите красивые картины и можете научить своему таланту других людей, то конечно Ваше обучение будет востребовано! В наше время не все хотят и могут учиться художественному мастерству в учебных заведениях. А на мастер-классе у художника можно написать достойную картину даже за один сеанс. Заработок для художника от проведения мастер-класса может быть достойным, в зависимости от количества людей и цены.


  1. Как художники зарабатывают в интернете?

Интернет — это безграничная, современная «новинка» и площадка в которой люди становятся известными и зарабатывают не малые деньги. Художники также подхватили эстафету как способ заработать. Как? Читайте дальше.

  • Видео канал художника как способ заработать.

    Видео канал художника как способ заработать.

Вы ведь видели множество видео художников, в которых преподают уроки написания картины, или рассказывают о разных художественных хитростях? На этом тоже зарабатывают художники. Как? Во-первых, это реклама самого себя и своего таланта (а реклама как Вы знаете стоит дорого), а во-вторых на видео канале можно заработать на рекламе.

Хорошо рекламируя себя Вы сможете собрать большее количество людей, которые придут к Вам на мастер-класс, например.

  • Персональный сайт художника приносит доход.

    Персональный сайт художника приносит доход

Часто художники не хотят вкладываться в сайт, а ведь это дополнительная площадка, на которой можно заработать, так же не забывайте — это реклама себя и своего искусства.

В чем может быть заработок? Это продажа ссылок с художественного сайта, рекламные объявления, а также баннера за которые платят рекламодатели. Но стоит оговориться, что хороший сайт будет стоит денег и прежде чем Вы на нем начнете зарабатывать нужно вложить и финансы, и силы для раскрутки. Также не забудьте, что на своем сайте можно продавать свои картины.

  • Художник зарабатывает по скайпу.

    Художник зарабатывает по скайпу

В последнее время художники осваивают и эту программу онлайн общения. Зачем? Для заработка конечно! В скайпе можно проводить консультации и онлайн-уроки, за которые брать оплату.

  • Художник может заработать на репродукциях?

    Художник может заработать на репродукциях

Конечно может! Сейчас большое количество сайтов, которые продают репродукции художников. Все просто, Вы создаете свой личный кабинет на сайте, где загружаете фото своих картин в хорошем качестве. Сайт предоставляет возможность всем посетителям выбрать и заказать репродукцию Вашей картины любого размера. Обычно такие репродукции печатаются на бумаге (реже на холсте) и на подрамнике доставляется заказчику. Цена репродукций гораздо ниже оригинала и от того могут пользоваться хорошим спросом.

В чем суть заработка для художника на репродукциях своих картин? За каждую купленную репродукцию Вам начисляется какой-то процент от продажи, обычно 10-20%.


  • Как художнику заработать? На контрактах с производителями художественных материалов.

    Как художнику заработать

Такой заработок доступен только хорошо известным, талантливым художникам. Тогда производители или художественные салоны заинтересованы в заключении договора, на то что художник рекламирует, продает или рекомендует только конкретные материалы в своих видео, на мастер-классах и в беседе с учениками.

Не стоит пугаться и бояться, что Вам могут «втюхать» какую-то ерунду. Уважающий себя художник не пойдет на сотрудничество с плохим производителем.

Заработок художника получается из процента от продаж материалов или разово за рекламу.
Чаще всего художники рекламируют и продают:

  • кисти
  • краски
  • мастихины
  • холсты (готовые или в рулонах)

  • Как заработать художнику на выставках?

    Как заработать художнику на выставках

Продавая свои картины скажете Вы! Но нет, в данном случае я хочу рассказать, как заработать художнику на организации выставки. Художник, имея опыт в выставках может арендовать помещение где организует выставку картин. Например, начинающих художников, или своих учеников. Взят за это небольшую плату, но собрав большое количество желающих разместить свои работы на выставке художник может заработать деньги.

Еще хочу сказать, что известные художники могут заработать на участии в выставке. Вам как художнику было бы интересно поучаствовать в выставке картин в которой принимает участие или будет гостем известный художник, который Вас вдохновляет? Именно на это могут сделать акцент организаторы выставки.


В итоге хочу сказать: не думайте, что все художники алчные и во всем видят только денежные знаки. Многие делают все из выше перечисленного просто так, чтобы поделиться с другими своими знаниями, «наработками» и секретами. Но поймите и художника, для того чтобы развиваться и творить ему нужно зарабатывать, на краски и холсты, на семью, на развитие.

Надеюсь статья о том, как зарабатывают художники, была интересной и полезной для Вас!

​Как художники зарабатывают на жизнь при помощи Patreon

Разные художники рассказывают об опыте работы с платформой Patreon и о том, как с ее помощью зарабатывать деньги, занимаясь творчеством.

«Творчеством не заработаешь на жизнь»

«Творчеством карьеру не построишь»

«Найди нормальную работу»

Мы все слышали эти фразы: 100 и 1 причина, почему, занимаясь творчеством, ты никогда не построишь карьеру. Однако пора отбросить весь негатив, поскольку правила игры для творческих людей меняются.

В современном мире есть еще больше возможностей для творческих людей, которые позволяют заниматься любимым делом и получать достойный доход, чем когда-либо. И если вы готовы приложить время и усилия, вы тоже можете получить необычайное вознаграждение за возможность создавать что-то новое.

Сегодня мы узнаем об одной из таких возможностей, которая уже доказала свою прибыльность ряду художников. Давайте взглянем на эту возможность, на то, как она работает, а также на другие возможности построния онлайн-бизнеса.

Давайте поближе познакомимся с платформой Patreon.

Что такое Patreon?

Джек Конт искал способ обеспечить себя и поддержать свой канал на Youtube, когда к нему пришла идея создать Patreon. Patreon — это краудфандинговая платформа, которая позволяет творческим людям получать финансовую поддержку своих проектов от поклонников на постоянной основе.

Как это все работает

Подобно таким краудфандинговым платформам, как Kickstarter, на сайте Patreon пользователь может создать свой профиль для того, чтобы поклонники могли поддержать его работу посредством ежемесячных взносов или попроектно.

Вы можете помочь любимым художникам и музыкантам достичь цели и сделать еще один шаг к осуществлению мечты: зарабатывать на жизнь творчеством.

Patreon переосмыслил поддержку творческих людей сообществом поклонников. Есть несколько уровней взносов, и для каждого уровня есть свое вознаграждение. Взносы в размере всего одного доллара позволяют без ущерба собственному бюджету вносить свой вклад в поддержку любимого художника или артиста.

Оплата просто так?

Как убедить людей оказывать вам поддержку? И это нормально?

Не позволяйте скептикам, которые ничего не понимают в построении бизнеса онлайн, остановить вас. Первое заблуждение: вам будут платить ни за что.

Давайте будем честны. Patreon не занимается благотворительностью.

И это платформа не только для художников и иллюстраторов. Писатели, музыканты, подкастеры, фотографы и творческие люди всех различных направлений используют Patreon для финансирования своих проектов. Каждый из этих проектов занимает от десятков до сотен часов, и мы не берем в счет годы обучения и шлифовки мастерства.

Так что подумайте о том, сколько лет вы потратили на создание работ для других людей, не получая при этом ни копейки. Позвольте Patreon оплатить эти годы, предоставляя вам возможность для надежной поддержки вашего творчества.

Хотите взглянуть на один день из жизни творческого человека? Иллюстратор Андреас Рока делится опытом работы с платформой Patreon.

«Размещение работ на Patreon не похоже на размещение картин в моем онлайн-портфолио. Здесь гораздо меньше свободы, поскольку нужно подготовить файлы и работы в соответствии со специальным руководством, чтобы всем было понятно. Кроме того, мне нужно найти такие темы, которые были бы интересны моим зрителям.

Это сложно, потому что в конечном итоге вы должны сохранять мотивацию к размещению, а это возможно лишь при поддержке зрителей. Если вы установите слишком высокую сумму взноса, вас не будут поддерживать. Если же сумма слишком низкая, то это не принесет вам дохода и удовлетворения от работы. Вам нужно будет набраться терпения, поскольку число подписчиков растет довольно медленно. Я работаю на Patreon для того, чтобы иметь возможность делиться моим рабочим процессом с людьми, которым это интересно, и, конечно же, чтобы обеспечить дополнительный источник дохода.»

Награда Patreon «Fiery Path», Андреас Рока.

Я спросила у других художников, что, по их мнению, нужно делать, чтобы быть успешным на Patreon. Давайте послушаем.

Как быть успешным с Patreon

Ставьте реалистичные цели

Как и при работе с любым другим проектом, постановка цели помогает не только с мотивацией, но определением конечного результата. И на сайте Patreon постановка цели позволяет вашим поклонникам понять, какова ваша цель, и помочь в ее достижении. Нужно новое оборудование? Скажите об этом. Мечтаете превратить хобби в настоящую работу? Будьте честны. Не бойтесь делиться настоящими целями, когда просите поклонников о поддержке.

Диджитал-художник DanteWontDie знает все о постановке целей на Patreon. Вот его слова:

«Я думаю, что Patreon — это то место, которое вам нужно, чтобы проявить себя. Вы должны позволить людям добровольно оплачивать возможность видеть вашу работу. Моя страница была создана в начале 2015 года, и, мне кажется, я вполне доволен своим ежемесячным доходом, хотя я все еще далек от моей конечной цели ($2000 в месяц).

Я знаю, что есть еще много чего, что можно было бы улучшить и я очень благодарен всем тем людям, что уже подписались на мою страницу. Увеличение количества взносов на Patreon сродни созданию собственного бизнеса. Вы хотите посвятить творчеству полный рабочий день или заниматься им для удовольствия? Плюс в том, что вам не требуется никаких финансовых вложений, поэтому вы можете управлять временем в соответствии с вашим желанием.»

Pharah Reporting, работа DanteWontDie.

Публикуйте работы регулярно

Если вы показываетесь на работе всего пару раз в неделю, то вы заработаете не очень хорошую репутацию. Поэтому, как и в любой другой профессиональной области, вам нужно регулярно работать и делиться своей работой, чтобы поддерживать интерес ваших подписчиков.

Icarus, художник и создатель научно-фантастических комиксов в традиционной технике «Inhuman», дает совет, что делать, чтобы публиковать работы регулярно:

«Работать, работать, работать! Сперва создайте свой бренд, а потом запускайте как можно больше работ, после чего поощряйте людей при любой возможности заглядывать на вашу страничку на Patreon.

Награды обязательны, пусть это будет доступ к работам в процессе или сборники неопубликованных работ, или что угодно. Люди просто хотят получить „что-нибудь“ в ответ, не только знание о том, что они помогают вашей работе. Заработок на Patreon составляет половину доходов семьи, это значительная сумма. Не забывайте, что доброжелательность тоже очень много значит!»

Комикс Inhuman, Icarus.

Предлагайте ценные вознаграждения

Хотя это не редкость, когда поклонники поддерживают вас просто так, вы можете очень легко сделать своих подписчиков еще счастливее (а также заинтересовать новых), если будете предлагать им ценные награды.

Диджитал-художник Диди Эсмеральда в зависимости от уровня взносов предлагает подписчикам уроки и работы на заказ. Она напоминает, почему важно постоянно поддерживать общение с поклонниками:

«Каждый художник должен делиться своими работами в социальных сетях, чтобы нравиться поклонникам и подписчикам, а затем говорить им, что они могут поддержать вас на Patreon и, кроме того, получить эксклюзивный контент.»

Работа на заказ для подписчика, работа Диди Эсмеральда.

Альтернативы Patreon

Знайте, что Patreon не единственный вариант. Чтобы получить все преимущества социальных медиа и построить онлайн-бизнес, необязательно пользоваться только краудфандинговыми площадками. Вот лишь несколько вариантов с высоким потенциалом:

  • Продажа продукции на Envato Market.
  • Создание своего интернет-магазина.
  • Запись стримов.
  • Рисование на заказ.
  • Создание видео-уроков и курсов.
  • Работа консультантом или спикером.

Хотя Рэйчел Скотланд только начинает работать на Patreon, она талантлива и успела много добиться в искусстве. Вот ее советы о том, как еще можно продвинуть свои работы:

«Если вы хотите зарабатывать своим искусством, можно открыть магазин на DeviantArt, INPRNT и Etsy. Если вы уверены в своих работах, рисуйте на заказ. Всегда найдется кто-то, готовый поддержать вас.

Как только вы убедитесь, что люди знают, где найти ваши работы, используйте все возможности для заработка. Создайте портфолио. И используйте все доступные платформы.»

Laughter, работа Рэйчел Скотланд

Графический дизайнер Роберто Блейк не пользуется Patreon, но определенно разбирается в онлайн-бизнесе. Благодаря своему популярному YouTube каналу и множеству оффлайн-встреч он смог создать не просто сообщество, но такое, которое готово поддерживать его творческие начинания. Вот его совет:

«Бизнес в сфере услуг неустойчив в долгосрочной перспективе. Возможно, мой способ диверсификации дохода (реклама/партнерский маркетинг/выступления/копирайтинг/консалтинг/вебинары) не универсальный и подходит не всем. Однако создание продукта, который сможет предоставлять как активный, так и пассивный доход, может дать вам больше уверенности в завтрашнем дне.

Совместите увлечения и цели, которых хотите достичь, и сможете понять, какие конкретные действия нужно предпринять для того, чтобы увлечения вели к достижению цели. Конечный итог вашей работы определяется тем, есть ли у вас четкое намерение и ясное видение цели.»

Книжные обложки работы Роберто Блейка.

Где вы можете найти этих художников

Спасибо всем художникам за замечательные советы. Если вы хотите узнать о них больше, не стесняйтесь следить за их работой в социальных сетях:

Andreas Rocha
DanteWontDie
Icarus
Didi Esmeralda
Racheal Scotland
Roberto Blake

Заключение

Ваши поклонники смогут поддерживать вас больше, чем вы когда-либо могли себе представить, если вы расскажете им, как. Так что рискните и сделайте шаг к построению прекрасного сообщества, которое поможет вам исполнить ваши мечты.

Кто знает, может быть с помощью Patreon или других онлайн-площадок вы сможете зарабатывать себе на жизнь делая то, что вы любите. Так как вы могли бы проявить себя сегодня?

Современный художник: взгляд эксперта | ART LIFE Виктории Латка

Приветствую вас, дорогие друзья, подписчики и посетители сайта!

В этой статье я решила выяснить, как действительно живут и творят современные художники России, сколько и как они зарабатывают, что пишут. Причем это мини-исследование я решила провести вовсе не для того, чтобы посчитать чьи-то деньги.

Нет, я просто хочу нарисовать для себя портрет настоящего современного русского художника, такого, какой он есть на самом деле. И когда с этими нюансами я разобралась, то обнаружила, что реальность немного не соответствует общепринятым представлениям о художниках.

Давайте я расскажу вам, что я выяснила, но перед этим расставлю все точки над «i»: я использовала официальную опубликованную информацию из современных рейтингов, данные о продажах картин на аукционах и мнения экспертов, признанных в мире искусства. И вот что я выяснила…

Что пишет современный художник?

Здесь можно смело сказать: сегодня российский художник может писать всё! У него нет границ, которые устанавливались перед советскими мастерами идеологической программой, нет даже строгих морально-этических требований: отдельные художники уже делают себе имя на картинах в стиле «ню», граничащих с порнографией…

А раз могут, то и пишут практически всё. Это не значит, конечно, что «всё» приносит деньги и позволяет художнику хорошо жить. Потому, кстати, среди современных творческих художников так много «обиженных» на жизнь мастеров: мол, их порывы души и способы самовыражения рынком не востребованы, денег они не зарабатывают, а писать на заказ то, за что публика готова заплатить, они не хотят. Всё-таки, творческие люди..

Тем не менее, в направлениях и стилях современных художников в России имеются и определенные тенденции. Самая заметная среди них — всё больший отход от реализма, изображение на картинах альтернативного видения реальности.

Это, конечно, не достояние последних лет или десятилетий, такие направления появились и даже стали знаменитыми более полувека назад. Но если тогда они представляли собой своеобразный авангард искусства, то сегодня уже стали основными и наиболее популярными как у публики, так и у художников.

Мнение  эксперта в области современного искусства и арт- менеджера- Катерины Тейлор

  • «К середине XIX века стало ясно, что все самое великолепное уже создано и зачем это дублировать. Плюс появились новые технологии, а именно фотография, которая начала воссоздавать реальность лучше кисти. То есть искусство лишилось своей главной функции. Тогда художники ушли от классических канонов и начали экспериментировать с формами и смыслами. А у искусства появилась новая задача – не документировать, а интерпретировать реальность.»

Причем интересно, что такая интерпретация реальности — это не просто душевный порыв творческого человека. Сегодня это — дорогостоящая вещь. Посмотрите на «Логии 1» Гриши Брускина — картина была куплена за $546 663!

А «Слава КПСС» Эрика Булатова, на которой простой человек увидит только текст, продалась за $1,4 млн!

Слева «Логии 1» Гриши Брускина, справа «Слава КПСС» Эрика Булатова

И тут мы подходим к следующему вопросу…

Сколько зарабатывает современный российский художник?

Понятно, что разброс здесь колоссальный: начинающие или просто непризнанные художники вообще ничего не зарабатывают, или получают за свои работы копейки, коммерчески успешные художники же — миллионы…

Смотрите, просто факты, чтобы вы лучше понимали, о чем идет речь:

  • Суммарная стоимость картин Илья Кабакова — более $13 млн;
  • Средняя цена картины Эрика Булатова — $210000;
  • Картина Ильи Кабакова «Жук» была продана за $3,7 млн;
  • Олег Целков продал 14 картин с мутантоподобными людьми на $5,5 млн.

То есть вывод здесь один: современные художники зарабатывают много, причем русские мастера сейчас уверенно входят в мировую элиту живописи. Их картины покупают олигархи, они попадают в частные коллекции, украшают выставки в Нью-Йорке, Лондоне и Москве.

То есть говорить про какую-то ущемленность мастеров из России, о которой любят поплакаться те, кто успеха не достиг, нельзя: те, кто находят свою аудиторию и работают, не покладая рук, есть и творчество, и самовыражение, и деньги.

Современное искусство позволяет художнику быть богатым… если составить формулу успеха для художника, то она выглядеть примерно так:

Мнение  Катерины Тейлор, арт менеджер

  • «Мировой рынок искусства – это сегмент рынка роскоши, который предлагает уникальные вещи за большие деньги. Таковы правила… Однако откровенно заоблачные цены на аукционах не являются показателями всего художественного рынка, а лишь единичных предметов, которые не составляют и 5% этой индустрии.»

И, кстати, как насчет самовыражения? Продаётся ли сейчас то, что художник пишет «для себя», порыв души, а не «поденщина» и работа на заказ? Как выяснилось, продаётся.

Что приносит деньги мастерам?

Посмотрите на картины Олега Целкова. Согласитесь, сложно предположить, что такой тяжелый, авангардный стиль мог бы родиться из заказов или востребованности на выставках.

Вовсе нет, это — собственная находка, разработка художника, которую он взращивал долго, переживая при этом вынужденную эмиграцию, поиски своего стиля и сомнения в нём. И лишь потом, когда стиль выкристаллизовался, начались сенсационные продажи!

Картины Олега Николаевича Целкова

Кстати, мы сами создаем потребность той или иной вещи, товара или услуги. Покупатель часто сам не знает, что ему надо…. А креативный художник ему это подсовывает и смотрит, заглотнет крючок рыбка…. Или это действительно никому не надо…. Пока не надо. Всему свое время…

Так и многие другие современные художники продают картины, которые написаны действительно ими и от себя. Не скопированные пейзажи и городские парки……

И тем не менее, многие уже известные мастера живут заказами. Вот несколько отрывков из интервью с нынешними «резидентами» московских выставок и их ответы на вопрос о том, как они зарабатывают деньги:

  • «Зарабатываю продажей картин, временами — росписями. Раньше где только не работал — и на автостоянках сторожем, и в игровых автоматах, лепку красил.» Иван Плющ, художник-монументалист
  • «Преподаю в СПбГУ и международных институциях, периодически продаю работы…» Кирилл Шаманов
  • «Меня кормит продажа картин через галереи и заказы.» Валерий Улымов, гиперреалист

Слева на право: Иван Плющ, Кирилл Шаманов, Валерий Улымов

И это — хорошо. Многие знаменитые мастера выполняли заказы — так зарабатывали Рембрандт, Рубенс, Микеланджело, Леонардо да Винчи и многие другие. Такие заказы — это своего рода первое соприкосновение художника с целевой аудиторией.

Именно оно даёт понимание того, что нужно людям и за что они готовы платить, и именно из него затем рождается произведение, в котором сочетается и идея мастера, и потребность покупателя. Но как я уже подметила ранее, потребность можно и нужно создавать, чтобы было больше разнообразия в искусстве.

Кстати о выставках современных художников… Я сама выставляюсь время от времени на выставках современного искусства. Обычно во Франции, где живу и творю.

Выставки в Монако и Ницце

Так на таких выставках выставляют свои работы не только французские художники и скульпторы… Много иностранцев, в том числе я встречала русских художников из России, Израиля, Украины. Чаще выставляют работы экстравагантные и не много шокирующие.

Тут еще важен, конечно, такой момент: не всегда востребованность художника эквивалентна его значимости для искусства. Например, полагают, что картины Эрика Булатова востребованы не за свою художественную ценность, а как памятники советской эпохи. Тот же Никас Сафронов пишет очень дорогие портреты, но вряд ли кто-то всерьез считает, что его имя войдёт в историю живописи.

Пожалуй, именно по количеству и ценам продаж работ на аукционах, а не прямым заказчикам, можно говорить о том, насколько значим художник для своего искусства…

Мнение Катерины Тейлор, арт менеджер

  • «Испытание временем прошли только лучшие произведения классиков. Большая же часть того, что создавалось, не представляла художественной и исторической ценности. Так что мы никогда не узнаем, насколько в действительности художники тех времен были плохи.
  •  Эта же участь ждет и актуальное искусство. В истории искусств останутся только имена великих современных художников, которые действительно изменили ее ход. Таких, к примеру, как Роден, Бойс и Бэйкон.»

И ещё нюансы:

  •  Практически все самые дорогие современные российские художники живут и пишут за границей… Отчасти это связано с тем, что в России нет такого количества ценителей современного искусства, которые готовы покупать картины за суммы, которых авторам хватит на жизнь. К тому же, сама публика ещё достаточно консервативна и современное искусство понимает слабо. И конечно, художественные школы на Западе развиты намного лучше, потому все молодые таланты в первую очередь пытаются уехать туда за знаниями и трамплином к успеху;
  • Все успешные художники России немолоды…. Увы, но современное искусство требует опыта, мастерства и огромных инвестиций личных ресурсов, которых у молодого, пусть даже талантливого мастера нет. И очень редкие исключения лишь подчеркивают это правило.

Современные русские художники

Мнение Андрея Ковалева, арт-журналист

  • «Бравым ребятам и девчатам, которые сегодня с пылом обсуждают результаты продаж на аукционах «Сотби» и «Кристи», скорее всего, придется долго скитаться по сквотам и питаться полезной овсянкой.»

Таким образом, можно составить портрет современного художника. Это человек, который сумел найти себя в мире разнообразия идей и возможностей, знает, что он хочет писать и как это нужно делать.

А успешный художник — это ещё и тот, кто нащупал ту грань, на которой его видение стыкуется с представлением о красоте у покупателя, а затем научился и смог эту красоту воссоздать на холсте.

Друзья, а что думаете Вы о современном искусстве и о современном художнике? Как по вашему мнению, обстоят дела в арт- индустрии России?  Оставляйте ваши комментарии внизу статьи.

Видео экскурсия по выставке современного искусства на лазурном берегу Франции в городе Канн/2017 год

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

как зарабатывать на рисовании картинок и мотивироваться к регулярному творчеству — Офтоп на TJ

Материал подготовлен при поддержке Samsung.

Антон Гудим

В последние несколько лет пользователи сети пытаются то ли найти, то ли придумать универсальное определение для людей, которые занимаются тем, что рисуют картинки на регулярной основе.

Эти люди — не блогеры и не журналисты. Часто их даже нельзя назвать иллюстраторами — для большой популярности многим из них хватает исключительно навыков любительского уровня.

Недавно их начали называть «пикчерами», однако это определение предназначено всё же только для тех, кто второпях, оперируя простейшими образами, рисует сопроводительные картинки к различным событиям дня.

Но есть множество примеров интернет-художников, креатив которых устаревает не так быстро. Например, странные и в чём-то даже слегка безумные рисунки испанского художника Джоана Корнеллы или легендарный проект Cyanide and Happiness.

Антон Гудим — один из таких художников. Его работы универсальны и за редкими исключениями не требуют перевода на другие языки. Гудим интернет-художник в самом полном смысле этого слова: он не пишет текстов и не сопровождает свои картинки длинными описаниями.

Гудим мыслит исключительно зрительными образами, и потому его работы всегда говорят сами за себя и понятны в любой точке мира. Это не шутки и не комиксы — это визуальные воплощения идей.

Мы поговорили с Антоном о его призвании, узнали, как он себя мотивирует и с какими проблемами сталкивается, а также попросили его проиллюстрировать для нас самые популярные новости TJ ближайших четырёх недель.

Про тебя в сети очень и очень мало информации. Есть публикации в западных СМИ в духе «оцените юмор российского художника», но про самого автора практически ни слова. Давай начнём с того, почему ты предпочитаешь не «светиться»? Насколько я знаю, вот у Дюрана есть похожее свойство.

Цели не светиться вообще нет. Я давал всего 3-4 интервью. Соответственно, когда кому-то интересно — я готов идти на контакт, отвечать, рассказывать, а когда нет, я просто продолжаю рисовать, и это вполне меня устраивает.

Есть творческие люди, у которых публичный образ идёт рука об руку с творчеством. Хотя вот какому-нибудь Канье Уэсту, возможно, было бы лучше молчать и писать музыку, за которую его боготворят многие критики.

Я предпочитаю потратить свободное время на рисование, а не на развитие публичного образа. Часто наблюдаю картину, когда более-менее известные иллюстраторы после 20-30 рисунков начинают организовывать встречи, продают товары, превращают личные паблики в блоги.

В данном случае я ориентируюсь на свои ощущения, как читателя: мне не слишком интересно наблюдать за чужой жизнью, потому сам у себя стараюсь делать только посты по существу.

Формальный вопрос. Как ты себя сам называешь? Иллюстратор, художник? Как корректнее?

Скорее, иллюстратор, хотя по началу и это слово немного резало ухо: казалось, что оно подразумевает много серьёзных умений и специальное образование в придачу.

А у тебя таковых нет? Специального образования? Просто вот у меня как было: я всю сознательную жизнь что-то куда-то писал, а потом за это начали платить деньги. У тебя похожая ситуация?

У меня так же, но специальность на которую я учился и по которой работаю не связана с творчеством совсем.

Что за специальность, кстати?

Техническая, в самом общем смысле я инженер.

Ну вот, встретились два инженера: один — журналист, другой — художник.

Жму руку!

Инженер — это об

Делайте деньги рисованием. Как зарабатывать деньги как художник

Вы хотите научиться зарабатывать деньги как художник-портретист? Тогда прочтите эту страницу, все, что здесь описано, основано на моем личном опыте. Вы художник любого возраста, умеющий рисовать пропорции лица карандашом, углем, сангиной или пастелью, пытаясь заработать деньги как уличный художник, но без особого успеха?

Целыми днями вы сидите на улице среди других художников и у вас очень мало работы, низкие заработки, несмотря на то, что у вас есть привлекательное портфолио портретов, нарисованных карандашом, углем и пастелью? Люди не обращают должного внимания на эти образцы, и все время вам нужно зарабатывать деньги, чтобы прокормить семью, а вы не знаете, как заработать достаточно.

Вы не можете зарабатывать деньги на Forex Club, у вас нет дорогих акций на нефтяной бирже, и у вас нет других прибыльных предприятий, которые позволяют вам зарабатывать много денег. Выбранный вами бизнес — портретная живопись и ничего больше. Конечно, это не богатый бизнес, вы не заработаете миллионы долларов, если не станете известным художником. Но если другого выбора нет, то вы можете научиться зарабатывать деньги как художник и поддерживать свою семью в разумном достатке.Возможно, самое главное — это ваше желание, немного терпения и все будет хорошо.

Двадцать пять лет назад, когда я был еще совсем молодым художником-портретистом, я тоже решил, как и вы, рисовать портреты на улице, чтобы заработать денег. Затем я рисовал карандашом, а некоторые — пастелью, и мне это нравилось, но я еще не знал, как зарабатывать деньги как художник. Я рисовал карандашом и пастелью около года, и мои заработки меня не радовали, так как некоторые из моих коллег зарабатывали много, рисуя портреты в технике сухой кисти.Но я не стал брать тайм-аут, а продолжал рисовать карандашом и пастелью, то есть мне не хотелось менять свою технику рисования, потому что я к ней привык, и я был молод и упрям, и толком не стал. понять.

Но я часто думал и размышлял, как заработать деньги. Но это длилось недолго, сравнивая мои заработки с заработками моих коллег по этому бизнесу, и я все же решил попробовать рисовать портреты в технике сухой кисти.А что вы знаете? За 2 недели я освоил эту технику рисования, и она мне начала нравиться все больше, я стала зарабатывать намного больше, рисуя портреты сухой кистью, мой доход увеличился в 5-7 раз, а то и больше. Я начал лучше понимать, как художники зарабатывают деньги. Мои портреты в технике сухой кисти стали очень популярны среди женщин, и вокруг меня образовалась очередь женщин, желающих нарисовать портрет Игоря Казарина.

Это была огромная перемена в моей жизни, все прохожие стали обращать внимание на мои образцы портретов, нарисованных сухой кистью, я почти не отдыхал, все время был на работе.За 2-3 года я отточила свою новую технику рисования портретов сухой кистью.

Увидев меня, многие из моих коллег, которые все еще рисовали портреты карандашом, углем и пастелью, постепенно изменили свою технику рисования и свое мировоззрение. Постепенно они пришли к пониманию и стали рисовать только сухой кистью.

В Москве на Арбате в середине 90-х я рисовал много иностранцев, среди них было много американских студентов.Для них это тоже было в новинку, их не интересовали техники с использованием угля, пастели или карандаша, и они всегда предпочитали портрет сухой кистью, потому что многих из них привлекали мои образцы портретов с использованием сухой кисти, и им нравилось посмотрите, как я создавал портреты в этой технике. Прошло много лет, и сегодня, например, на Арбате 99% художников-портретистов рисуют портреты сухой кистью, вы, наверное, уже догадались, почему? Они узнали, как художник может зарабатывать деньги.

Я много лет писал портреты на улице. В 2006 году я создал свой сайт и сейчас в основном рисую портреты по фотографиям. На этом сайте вы можете увидеть образцы моих портретов.

Кто-то может спросить, в чем же магия этой техники росписи? Они просто не приняли этот секретный феномен. Я много лет задавался вопросом, как люди выбирают художника для рисования своего портрета.

Я заметил, что 99% всегда выбирали художника-портретиста, использующего сухую кисть. Почему эта техника так привлекательна, например, для женщин? Все мы знаем, что художники рисуют женщин больше, чем кто-либо другой, так как все мы знаем, какой женщина хочет видеть себя на портрете.

Сравним нежно нарисованный портрет сухой кистью за один час или карандашом или углем за это время. По сравнению с этим портреты, нарисованные углем и карандашом, выглядят несколько грязными и неопрятными.Как вы думаете, какой портрет предпочтет девушка? Без комментариев 🙂

Мне часто задают вопросы портретисты со всего мира. Было много заинтересованных художников из Америки, Канады и Европы, а также художников с Ближнего Востока. Как научиться этой технике? Какие материалы я использую для рисования? До сих пор многие думали, что я использую древесный уголь 🙂 Меня, конечно, удивило, что для многих зарубежных художников это новый метод.Я понимаю, что Запад очень демократичен, но, несмотря на это, очень много информации не разглашается.

Насколько я понимаю, многим журналистам-искусствоведам запрещено писать статьи на бесплатные темы, несмотря на то, что людям это может нравиться. У нас в России и СНГ эта техника используется давно, и она считается самой популярной, самой совершенной и, следовательно, самой прибыльной техникой рисования портретов с натуры и фотографий, поэтому, если вы решили зарабатывать деньги рисованием портретов, то другие методы рисования не могут конкурировать с сухой кистью.

Иностранные художники часто спрашивают меня, сколько я беру за свои портреты, и они всегда удивляются, что цены на мои портреты очень высоки по сравнению с их ценами на их работы, несмотря на то, что Россия — развивающаяся страна с очень молодой демократией и молодая экономика. Тайна здесь простая, я рисую портреты, используя продвинутые техники рисования, это СУХАЯ КИСТЬ

, если вы обнаружите неправильные описания на моем сайте и хотите исправить,
пожалуйста, напишите мне на почту portret7 @ gmail.ком


.

Руководство для новичков по предложению комиссионных онлайн от Lucky978 на DeviantArt

* Редактировать 29.06.2017 * Привет, ребята! Прошло более 3 лет с тех пор, как я написал это руководство. Я просто перечитывал сегодня, и хотя я все еще согласен со многими основными принципами, я хотел бы внести некоторые изменения и обновления. Я собираюсь в ближайшее время попробовать сделать обновленную версию!

Я решил вести этот журнал, потому что только за последний месяц около пяти молодых художников задали мне этот вопрос в той или иной форме: «Как я должен предлагать заказы?»
На этот, казалось бы, простой вопрос на самом деле может быть довольно сложно ответить.Когда мне впервые задали этот вопрос, я ожидал, что напишу только параграф. Я был потрясен, обнаружив, что как только я закончил писать свой ответ, я писал почти полчаса и написал пять абзацев. Почему это не простой вопрос? Я думаю, что ответ заключается в том, что предлагать комиссионные не совсем интуитивно. Я знаю, что когда я начал предлагать комиссионные, я был в полной растерянности. Мне потребовалось несколько лет, прежде чем я вошел в курс дела. Даже сейчас я ошибаюсь.Итак, без лишних слов я представляю руководство для новичков, основанное на моих многочисленных ошибках, многих достижениях и 5-летнем опыте!

Одна из первых вещей, которые я рекомендую молодым художникам, — это профессиональная настройка на 2–3 онлайн-платформах.
Что значит профессионально?
1. Используйте свое настоящее имя, название компании или торговую марку в том или ином варианте. Люди будут относиться к вам более серьезно, если у вас нет такого имени, как dogzrule9000 (ха-ха, это было мое имя пользователя AIM в 2005 году XD). Иногда вы можете немного нарушить это правило.Lucky978 все-таки звучит не очень профессионально. Ключ — использовать все, что вы выберете, в своей стратегии брендинга. На остальных сайтах я использую свое настоящее имя или Lucky978 в качестве торговой марки. Вы хотите, чтобы вас знали под торговой маркой или под своим настоящим именем. Если вы разбросаны по карте с именами пользователей, вас трудно распознать.
2. Иметь логичный внешний вид. Если ваша страница выглядит слишком загроможденной и эклектичной, вы запутаете посетителей.
3. К вашей странице прикрепите профессиональный адрес электронной почты.Опять же, используйте в адресе электронной почты название бренда или свое настоящее имя.
4. Свяжите все свои социальные платформы вместе с помощью ссылок и вкладок. Убедитесь, что ваши посетители могут легко переходить с одной платформы на другую. Не все захотят подписаться на вас на нескольких платформах, но дать им такую ​​возможность — хорошая идея!

Платформы, которые я рекомендую использовать (помимо deviantART): Facebook, Instagram, Twitter, Society6, Etsy и Ebay. Каждая из этих платформ предоставляет уникальный сервис, который может помочь художникам продвигать себя.Вы можете узнать больше об особенностях каждой платформы через Google. Главное — заявить о себе. Разные люди используют разные платформы. Чем больше платформ вы охватите, тем больше у вас будет подписчиков. Создание подписчиков является ключевым моментом, прежде чем вы сможете начать что-либо продавать. Если вы действительно собираетесь привлечь аудиторию, продать свою работу станет намного проще. Ключ к работе с любой из этих платформ — участие. Действительно отвечайте людям и старайтесь изо всех сил общаться с другими.Если вы комментируете материал других людей, это вернет их к вашей работе. Искренние комментарии всегда лучше, чем множество фривольных лайков или однострочных комментариев.
И не бойтесь внимания! Я вижу, что многие артисты свысока смотрят на художников, которые хотят популярности. На мой взгляд, это смешно. Каждый хочет стать известным и получить признание за свой труд. В этом нет ничего плохого. Это человеческая природа, и это единственный способ добиться успеха! Популярность может стать проблемой, если вы слишком поглощены собой, но в остальном в небольшом внимании нет ничего плохого.

Ооо … ха-ха, информации много, а я даже не успел продать вещи.

Я начал на deviantART, но с тех пор, как я впервые начал продавать, есть много других замечательных мест для онлайн-продаж. Это действительно зависит от того, в каком направлении вы хотите двигаться! Хотите продавать оригинальные произведения искусства? Вы хотите сосредоточиться на продукте (принты, товары и т. Д.)? В конечном итоге вы определенно сможете сделать и то, и другое, но начало работы с тем или другим поможет вам сосредоточиться на открытии бизнеса.

Вот несколько шагов, прежде чем вы начнете рекламировать или продать что-либо (некоторые из этих шагов будут повторяться):
1. Создайте профессиональные страницы на каждой из перечисленных выше платформ.
а. Используйте свое имя или название компании. То, что звучит профессионально
b. Свяжите все эти платформы вместе с помощью ссылок, вкладок и т. Д.
c. Создайте раздел «обо мне» на каждой из платформ
d. Включите корпоративный адрес электронной почты на каждую платформу
e. БРЕНДИНГ. Убедитесь, что все платформы выглядят одинаково и в них можно сразу узнать ВАС (каким бы «вы» ни были)
2.Создайте учетную запись Paypal. Это очень важно. Практически все онлайн-компании используют Paypal. Убедитесь, что вы создали бизнес-аккаунт.
-Paypal- Поверьте мне, это самый безопасный и простой способ принимать платежи от онлайн-клиентов. Комиссары всегда очень осторожно относятся к платежам.
Они боятся (и это справедливо) трех основных вещей:
1. Вы (не вы в целом, но на самом деле любой, кого они могут покупать в Интернете) забираете их деньги, не давая им продукта.
2. Сохранность информации о карте
3.Получение дополнительных сборов или комиссий
Paypal решает последние 2 проблемы. Это, вероятно, самый надежный сервис онлайн-платежей.
Первая проблема — это то, что вам нужно убедить, что ваш клиент не будет проблемой. Обычно я жду, пока клиент заплатит, пока я не завершу его работу. Затем я разрешаю им увидеть готовый продукт, но ограниченно (я могу сделать это с помощью водяного знака или чего-то подобного). Это может быть рискованно, потому что — очень редко — комиссар загадочным образом исчезает, не заплатив.Если вы решите принять оплату заранее, вам нужно очень хорошо соблюдать сроки, иначе вы получите недовольных клиентов. Комиссары всегда чувствуют себя более правыми на сжатые сроки, если они заплатили деньги заранее (и это справедливо). Я много раз совершал ошибку, требуя предварительных платежей и не имея возможности
доставить продукт вовремя. Вот почему я больше не иду по этому пути.
Вернуться к Paypal — есть два типа счетов. Вам понадобится бизнес-аккаунт.Технически вам должно быть 18 лет, чтобы создать бизнес-аккаунт Paypal, но пока ваш родитель или опекун
соглашается контролировать вашу учетную запись и может помочь вам создать ее, это не должно быть проблемой. Я открыл бизнес-счет Paypal по телефону 15.
У вас есть банковский счет? Если нет, вы захотите создать его. Ваши родители должны иметь возможность что-то открыть для вас в своем текущем банке.
После того, как у вас есть счет Paypal и банковский счет, вам нужно будет связать их вместе.Тогда вуаля! У вас есть Paypal, переводящий деньги на банковский счет!
Если у вас уже есть банковский счет, это избавит вас от некоторых проблем. Вам понадобится номер вашего счета и номер маршрута для настройки всего этого.
ПОЧЕМУ НЕОБХОДИМО использовать PAYPAL
На самом деле нет отличных решений, кроме PayPal. Если вы хотите использовать etsy, ebay, deviantART print или любое количество других платформ, вам понадобится PayPal.
Денежные переводы и чеки по почте медленные, неэффективные и рискованные.Если вам нужна помощь в убеждении родителей, вы можете рассказать им все эти причины, по которым Paypal — это круто!
АЛЬТЕРНАТИВА
Кто-то только что сообщил мне, что у Paypal есть довольно хороший соперник. Вот сайт, альтернативный Paypal: en.wikipedia.org/wiki/Stripe_(…
3. Создайте корпоративный адрес электронной почты (если у вас его еще нет)
Как я уже говорил, сделайте свою электронную почту профессиональной. Никто не хочет заказать товар на sooperhotprincess12345 @ hotmail.com
4. Создайте страницу с предложением комиссии.
а. Решите, какие размеры вы будете предлагать, какие носители и т. Д.
-При принятии решения о ценах убедитесь, что вы, по крайней мере, делаете ту зарплату, которую хотите получать, в час. Многие художники об этом забывают. Они укажут комиссию 9×12 в размере 20 долларов, но на это у них уйдет 4 часа. Фактическая комиссия составляет всего 5 долларов в час. Это не включает время, потраченное на переписку по электронной почте (которая складывается), материалы или время, потраченное на первоначальные наброски. Мне нравится быть уверенным, что я зарабатываю как минимум 15-30 долларов в час, включая время, потраченное на переписку по электронной почте и начальные наброски.Это цена, над которой нужно работать. Когда вы только начинаете, я бы стрелял, по крайней мере, за минимальную заработную плату до 10 долларов в час. Необязательно устанавливать почасовую оплату за работу; однако это хороший способ определить базовую цену
б. Решите, как оценивать свою работу.
Самый важный вопрос, который вы можете задать себе, пытаясь оценить свою работу: сколько стоит ваш талант? Это кажется относительно интуитивным, но поверьте мне, это может быть сложный вопрос.
Сколько лет тренировок у тебя за плечами? Сколько времени вы тратите на одно произведение искусства? Какой у вас спрос? Какой у вас уровень квалификации? Насколько уникален ваш продукт? Это все важные вопросы, которые нужно задать.

Очевидно, я не могу ответить за вас на многие из этих вопросов, но могу помочь вам направить.

Сначала вы можете ответить на относительно простой вопрос: сколько времени вы тратите на одно произведение искусства? Если вы можете рассчитать приблизительную оценку времени, это хорошее начало. Я всегда говорю людям, что если вы не указываете хотя бы минимальную заработную плату, вы можете пересмотреть свои цены. Я также не рекомендую предлагать комиссионные, если вы не разбираетесь в балльной системе deviantART.

Поскольку вы только начинаете с комиссионных, и ваш спрос еще не слишком высок, это может помочь сохранить цену вашей работы на более низком уровне. Это может привлечь больше комиссаров в будущем (если вы захотите продолжить этот путь). Если вы воспринимаете эту комиссию как аномалию и не планируете рекламировать будущую комиссию, возможно, вы захотите взимать немного больше.
Другими словами, взвешивайте свое время с наградой. Снижение затрат может привлечь больше комиссионных, но если вы не планируете рекламировать больше комиссионных, то это не лучший вариант.

Следующий важный вопрос: Насколько уникален ваш продукт? Что комиссар просил вас создать для них? Это то, что можете сделать только вы? Или вам нужно конкурировать с несколькими другими продавцами? Или, может быть, многие другие продавцы? Возможно, вам придется рассмотреть конкурентоспособные цены; однако это не означает, что вы должны снижать рынок в целом, предлагая цены ниже рыночных. Например, вероятно, будет плохой идеей взимать 50 долларов за портрет домашнего животного, если другие продавцы с аналогичным качеством продают по 100 долларов.

Я знаю, что многие из этих предложений очень расплывчаты, потому что ценообразование на произведение искусства — очень нечеткий процесс. Только опыт и метод проб и ошибок могут действительно помочь окончательно ответить на эти вопросы.

5. Определитесь с вашими условиями.
а. Как будет производиться оплата?
г. сколько времени займет сдача комиссии
c. Чего вы ждете от комиссара?
-Какое отношение неприемлемо
d.Как вы будете обращаться с комиссарами, которые хотят использовать вашу работу в коммерческих целях
— Мой самый главный совет — быть очень осторожным с коммерческими комиссиями. Это совсем другое животное. Я испортил несколько первых коммерческих проектов, в которых принимал участие.

После того, как обо всем позаботятся. НАЧАТЬ РЕКЛАМУ! Предлагайте специальные предложения и низкие цены для начала — что угодно, лишь бы привлечь к себе нескольких клиентов. Мне действительно пришлось изо всех сил стараться найти моих первых клиентов. Я работал очень мало.К счастью, это было, когда я еще учился в старшей школе, так что это не имело большого значения, хотя теперь я понимаю, что работа за такую ​​небольшую сумму могла быть плохой для рынка в целом. Если у вас есть стабильная работа или вы достаточно финансово обеспечены, чтобы поначалу продавать по более низким ценам, не стесняйтесь делать это. Я знаю, что это противоречит тому, что я сказал ранее, но если вы сможете быстро найти нескольких клиентов и сделать их очень счастливыми, они распространят информацию о том, какой вы классный. После первых 10 клиентов или около того, вы можете начать повышать цены, пока не окажетесь в месте, которое вас порадует.

ОДИН ИЗ НАИБОЛЕЕ ВАЖНЫХ СОВЕТОВ

Еще один действительно важный совет, который мне действительно нужно дать (и пусть это вовсе не обескураживает вас), — практиковаться каждый день. Не позволяйте увлечению бизнесом отвлекать вас от самой важной части творческой деятельности — совершенствования.
Такое случилось со мной, когда я только начал продавать вещи. Мне было 14, и я был полностью поглощен тем, чтобы заработать немного денег. Я так увлекся бизнесом, что обнаружил, что у меня художественный регресс, и у меня возникли проблемы с поиском клиентов.Это фатально. В конечном счете, что позволило мне поднять цены, так это улучшение. Только когда я по-настоящему сел и начал рисовать каждый день, я обнаружил, что улучшаюсь и достигаю уровня, который позволял мне продавать себя по приемлемой цене. Мне потребовалось два года, чтобы добраться до того момента, когда люди захотели платить за мою работу почти приличную цену. И только за последние 18 месяцев бизнес достиг того уровня, которым я действительно доволен.

Большую часть своего успеха я приписываю ПРАКТИКЕ И УЛУЧШЕНИЮ.Это может быть одной из самых сложных вещей для принятия, особенно когда вы только начинаете. Бизнес действительно не происходит за несколько недель XD Это был один из самых сложных уроков, которые мне пришлось усвоить. Я хотел, чтобы все произошло быстро! Проблема, конечно, в том, что улучшение не происходит слишком быстро. По прошествии нескольких часов, дней, недель и лет вы сможете увидеть потрясающие результаты!

Вот кое-что, что может вас вдохновить:

Это было сделано еще в 2008 году (когда мне было 14 лет):

Я думаю, что взял примерно 5 или 7 долларов за что-то вроде этого

Это было сделано еще в 2009 году (когда Мне было 15):

Я думаю, что в то время я брал около 15 долларов за что-то вроде этого

Это было сделано в 2011 году (когда мне было 17 лет):

Я думаю, что это было ближе к 30 долларам.За 2 года были сделаны огромные улучшения. XD Я действительно начал зарабатывать реальные деньги.

Это начало 2013 года (ближе к тому стилю, который я делаю сейчас):

И теперь мои цены растут в геометрической прогрессии.

Я хотел показать вам это, чтобы вы могли видеть, с чего я начал. Это может быть медленный процесс в зависимости от того, с чего вы начинаете творчески.
Один из самых сложных уроков, который должен принять любой молодой художник, заключается в том, что их работы еще не достигли уровня, который технически достаточно хорош для продажи по рыночным ценам.
Мне пришлось усвоить этот урок.И я все еще изучаю этот урок хаха

Распространенные заблуждения
1. Комиссары будут приходить к вам органически.
Обычно этого не происходит, пока вы не начнете продавать и не утвердитесь. Если вы пишете журнал с предложениями комиссионных и не получаете никаких кусков, не волнуйтесь. Этого следовало ожидать. Делитесь своим журналом в группах, приглашайте друзей для рекламы и размещайте ссылки на свой журнал на других веб-сайтах.
2. Ожидайте рыночных цен на свои работы.
Этого не произойдет, пока вы не зарекомендуете себя, не приобретете многолетний опыт и не добьетесь профессионального качества.
3. Вы должны брать комиссию за несколько долларов или баллов на сайте deviantART.
Это тоже не выход. Помните, что 10 баллов эквивалентны 0,12 доллара США, а несколько долларов — это даже не минимальная заработная плата. Если вы хотите поначалу предлагать действительно отличные рекламные акции, чтобы вас заметили, это может быть решением. Но не стоит недооценивать свои работы! Если вы обнаружите, что люди не платят за вашу работу приемлемую цену, возможно, стоит подумать, есть ли у ваших работ качество, которое можно продать.Может быть, вам понадобится еще несколько недель, месяцев или лет практики! Если вы действительно молоды, баллы на сайте deviantART могут стать хорошим способом попрактиковаться в получении комиссионных в будущем.

Я, вероятно, добавлю к этому руководству сегодня же, но, надеюсь, это поможет! Не стесняйтесь задавать любые другие вопросы. Я добавлю и другие вопросы.

.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о