101 ИДЕЯ ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА — Журнал БОСС

ТВОР­ЧЕ­С­КАЯ ОБ­СТА­НОВ­КА НА­И­БО­ЛЕЕ ЭФ­ФЕК­ТИВ­НА ДЛЯ РАБ­О­ТЫ. ЭТО АК­СИ­О­МА. НО КАК СДЕ­ЛАТЬ ТАК, ЧТО­БЫ ЕЖЕ­ДНЕВ­НО В ОФИ­СЕ ЦА­РИ­ЛА ИМЕН­НО ТА­КАЯ АТ­МО­СФЕ­РА?
МЫ ПРЕД­ЛА­ГА­ЕМ 101 ПРА­ВИ­ЛО, КА­КО­ВЫ­МИ СЛЕ­ДУ­ЕТ РУ­КО­ВОД­СТ­ВО­ВАТЬ­СЯ, СО­ЗДА­ВАЯ В КОМ­ПА­НИИ ТВОР­ЧЕ­С­КУЮ ОБ­СТА­НОВ­КУ.

1. Для на­ча­ла возь­ми­те всю от­вет­ст­вен­ность за про­ис­хо­дя­щее в ва­шей ком­па­нии на се­бя. Ес­ли ва­ши со­труд­ни­ки бу­дут знать, что за ре­зуль­тат от­ве­ча­ет не­по­сред­ст­вен­но на­чаль­ник, им бу­дет про­ще вос­при­нять твор­че­с­кий по­сыл и под­дер­жи­вать твор­че­с­кую об­ста­нов­ку. Бо­лее то­го, толь­ко в этом слу­чае они по­ве­рят, что на­чаль­ст­во твор­че­ст­во и одо­б­ря­ет, и по­ощ­ря­ет.

2. Ва­ши со­труд­ни­ки долж­ны под­дер­жи­вать друг дру­га в их твор­че­с­ких про­яв­ле­ни­ях. А для это­го нуж­ны но­вые не­стан­дарт­ные фор­мы ор­га­ни­за­ции тру­да, пусть не пол­но­стью, но хо­тя бы ча­с­тич­но.

3. Те­перь ва­ши­ми вра­га­ми ста­ли при­выч­ные пра­ви­ла и нор­мы. По­то­му что при­выч­ка как ни что иное сдер­жи­ва­ет твор­че­ст­во.

4. Име­ет смысл офи­ци­аль­но объ­я­вить о том, что те­перь в ком­па­нии при­вет­ст­ву­ет­ся твор­че­с­кий под­ход к ре­ше­нию про­из­вод­ст­вен­ных во­про­сов. Все­гда по­лез­нее, ког­да со­труд­ни­ки точ­но зна­ют о при­ня­тых ва­ми ре­ше­ни­ях, не­же­ли толь­ко до­га­ды­ва­ют­ся.

5. Об­ста­нов­ка от­кры­то­го до­ве­ри­тель­но­го об­ще­ния спо­соб­ст­ву­ет рас­кре­по­ще­нию со­труд­ни­ков. Это пой­дет на поль­зу про­цес­су, так как лю­ди не бу­дут стес­нять­ся вы­ска­зы­вать свои идеи вслух.

6. Сто­ит от­ка­зать­ся от ав­то­ри­тар­но­го сти­ля ру­ко­вод­ст­ва, ес­ли вы его, ко­неч­но, прак­ти­ко­ва­ли. Слиш­ком за­ви­си­мые лю­ди не склон­ны к сво­бо­де твор­че­ст­ва. Взгляд на кон­троль и от­чет­ность так­же при­дет­ся пе­ре­смо­т­реть.

7. Не сто­ит ду­мать, что ваш кол­лек­тив так уж го­тов к пе­ре­ме­нам. Будь­те го­то­вы и к от­кры­то­му со­про­тив­ле­нию, и к са­бо­та­жу. Нуж­но вре­мя и тер­пе­ние, что­бы ва­ши под­чи­нен­ные по­ве­ри­ли в ва­ше но­вое уп­рав­лен­че­с­кое кре­до.

8. Ва­ша по­зи­ция долж­на быть яс­ной и по­нят­ной. А по­то­му нуж­но боль­ше об­щать­ся с под­чи­нен­ны­ми, мак­си­маль­но от­кры­то ин­фор­ми­руя их о сво­их пла­нах.

9. Ва­ши со­труд­ни­ки долж­ны иметь так­же яс­ное пред­став­ле­ние о ва­ших це­лях. Вы долж­ны тер­пе­ли­во объ­яс­нять, что по­став­лен­ные за­да­чи мож­но ре­шить толь­ко твор­че­с­ким пу­тем.

10. Нуж­но про­ве­с­ти «ре­ви­зию» в ком­па­нии и без со­жа­ле­ния от­ка­зать­ся от раз­лич­ных аван­тюр, ко­то­рые толь­ко по­гло­ща­ют ре­сур­сы ком­па­нии, как фи­нан­со­вые, так и че­ло­ве­че­с­кие.

11. Для твор­че­ст­ва нуж­но вре­мя.

12. Для твор­че­ст­ва нуж­на так­же пси­хо­ло­ги­че­с­кая го­тов­ность.

13. От­ны­не каж­дый ваш со­труд­ник – уни­каль­ная лич­ность. Не за­бы­вай­те от­ме­чать их силь­ные и сла­бые сто­ро­ны.

14. По­став­лен­ные ва­ми за­да­чи не долж­ны всту­пать в про­ти­во­ре­чие с лич­ны­ми ин­те­ре­са­ми каж­до­го из ва­ших со­труд­ни­ков.

15. Про­ду­май­те ин­ди­ви­ду­аль­ный мо­тив для каж­до­го из со­труд­ни­ков, ко­то­рый так­же дол­жен от­ве­чать их лич­ным ин­те­ре­сам.

16. Сле­ду­ю­щий шаг – раз­ви­тие от­вет­ст­вен­но­с­ти и са­мо­сто­я­тель­но­с­ти. Пас­сив­ные под­чи­нен­ные, спо­соб­ные толь­ко со­гла­шать­ся, – пло­хая опо­ра. За каж­дым из со­труд­ни­ков дол­жен быть за­креп­лен пусть ма­лень­кий, но от­дель­ный уча­с­ток ра­бо­ты, ко­то­рый бу­дет пол­но­стью ему под­чи­нять­ся и пол­но­стью им кон­тро­ли­ро­вать­ся. Это бу­дет спо­соб­ст­во­вать рос­ту со­труд­ни­ков.

17. За­лог эф­фек­тив­но­с­ти ра­бо­ты пер­со­на­ла – его про­фес­си­о­наль­ный рост. Это один из са­мых дей­ст­вен­ных мо­ти­вов.

18. По­став­лен­ные за­да­чи долж­ны быть по си­лам и ре­ша­е­мы­ми. Это при­даст со­труд­ни­кам чув­ст­во уве­рен­но­с­ти.

19. Один из важ­ных эле­мен­тов вос­пи­та­ния в пер­со­на­ле твор­че­с­ко­го по­тен­ци­а­ла – это пра­во спо­рить и от­ста­и­вать соб­ст­вен­ное мне­ние.

20. По­став­лен­ные пе­ред каж­дым из со­труд­ни­ков за­да­чи долж­ны быть вы­пол­ни­мы­ми и по за­вер­ше­нии долж­ны не­пре­мен­но при­но­сить чув­ст­во удов­ле­тво­ре­ния. Од­на­ко каж­дая вы­пол­нен­ная за­да­ча долж­на по­рож­дать но­вую, вы­пол­не­ние ко­то­рой при­не­сет еще боль­шее чув­ст­во удов­ле­тво­ре­ния.

21. Ре­ше­ние по­став­лен­ной пе­ред со­труд­ни­ком за­да­чи долж­но рас­кры­вать его скры­тый по­тен­ци­ал. На этом сле­ду­ет де­лать ак­цент.

22. Воз­мож­но, име­ет смысл объ­я­вить, что от­ны­не ка­рь­е­ра и твор­че­ст­во – не­раз­де­ли­мые по­ня­тия.

23. Ин­ди­ви­ду­аль­ность со­труд­ни­ков име­ет след­ст­ви­ем ин­ди­ви­ду­аль­ный стиль в ра­бо­те. Да­же ес­ли вы так не мо­же­те.

24. Твор­че­с­кий под­ход пред­по­ла­га­ет твор­че­ст­во во всем. Са­мое не­при­ят­ное – это од­но­об­ра­зие. Каж­дая но­вая за­да­ча тре­бу­ет но­во­го под­хо­да и но­вых ме­то­дов ее ре­ше­ния.

25. Ин­ди­ви­ду­аль­ность пред­по­ла­га­ет и ин­ди­ви­ду­аль­ный под­ход, и раз­но­сто­рон­нее при­ме­не­ние. Так вы об­на­ру­жи­те в сво­их под­чи­нен­ных мно­го­гран­ность.

26. В твор­че­ст­ве нет ро­лей. В твор­че­ст­ве есть цель, спо­со­бы и сред­ст­ва их до­сти­же­ния.

27. Твор­че­ст­во тре­бу­ет от­кры­то­с­ти, в том чис­ле и от­кры­то­го ин­фор­ма­цион­но­го по­ля. Со­труд­ни­ки долж­ны сво­бод­но об­ме­ни­вать­ся ин­фор­ма­ци­ей и те­ми зна­ни­я­ми, ко­то­ры­ми об­ла­да­ют.

28. Чем слож­нее за­да­ча, тем ин­те­рес­нее ее ре­шать.

29. Ес­ли за­да­ча не ре­ша­ет­ся, то это не по­вод от нее от­ка­зы­вать­ся. Нуж­но объ­е­ди­нить уси­лия и мо­ти­ви­ро­вать под­чи­нен­ных сно­ва и сно­ва, по­ка ре­ше­ние не бу­дет най­де­но.

30. Тре­бо­ва­ния долж­ны быть вы­со­ки­ми, но вы­пол­ни­мы­ми, по­силь­ны­ми. Вы­со­кая план­ка бу­дет слу­жить до­пол­ни­тель­ным сти­му­лом к раз­ви­тию твор­че­с­ко­го по­тен­ци­а­ла.

31. Нуж­но вос­пи­ты­вать та­кое от­но­ше­ние к ра­бо­те, ко­то­рое обес­пе­чит ка­че­ст­вен­ное ее вы­пол­не­ние – не­за­ви­си­мо от объ­е­ма и мас­шта­ба за­да­чи.

32. Дис­цип­ли­на – вещь хо­ро­шая. Од­на­ко от­вет­ст­вен­ность и са­мо­дис­цип­ли­на го­раз­до эф­фек­тив­нее и при­но­сят бо­лее ощу­ти­мый ре­зуль­тат.

33. По­ста­рай­тесь все-та­ки вы­яс­нить, че­го на са­мом де­ле хо­тят со­труд­ни­ки. И по­ста­рай­тесь со­от­не­с­ти их же­ла­ния со сво­и­ми це­ля­ми.

34. Со­труд­ни­ки, в ко­то­рых яр­ко вы­ра­жен твор­че­с­кий по­тен­ци­ал, долж­ны быть осо­бо по­ощ­ря­е­мы и на ви­ду.

35. Про­бле­ма, требующая решения, долж­на быть внят­но сфор­му­ли­ро­ва­на. Рав­но как ясен и по­ня­тен дол­жен быть коне­чный ре­зуль­тат.

36. Твор­че­ст­во не­воз­мож­но без эн­ту­зи­аз­ма, но несов­ме­с­ти­мо с при­ка­за­ми и ко­ман­да­ми.

37. Тер­пе­ние и тер­пи­мость. По­на­ча­лу воз­мож­ны пу­та­ни­ца, слож­но­с­ти и бес­по­ря­док, вы­зван­ный слиш­ком ши­ро­кой по­ста­нов­кой про­бле­мы. Од­на­ко та­кая ши­ро­кая по­ста­нов­ка про­бле­мы сти­му­ли­ру­ет твор­че­с­кий под­ход.

38. На то, что­бы идея ро­ди­лась, нуж­но вре­мя. На то, что­бы идея со­зре­ла, то­же нуж­но вре­мя.

39. Пол­но­мо­чия и са­мо­сто­я­тель­ность от­дель­ных со­труд­ни­ков долж­ны рас­ши­рять­ся по­сте­пен­но, по ме­ре не­об­хо­ди­мо­с­ти.

40. Ав­ра­лы от­ны­не от­ме­не­ны. Сроч­ные и сверх­уроч­ные ра­бо­ты то­же.

41. Творче­с­кие лю­ди долж­ны быть на при­ви­ле­ги­ро­ван­ном по­ло­же­нии. Мас­штаб­но­с­ти вре­дит си­ю­ми­нут­ная и еже­днев­ная кон­кре­ти­ка.

42. Твор­че­с­кие лю­ди долж­ны уча­ст­во­вать в ре­ше­нии на­и­бо­лее слож­ных за­дач. На этом име­ет смысл де­лать ак­цент, что­бы лю­ди бы­ли пре­ис­пол­не­ны соб­ст­вен­ной зна­чи­мо­с­ти.

43. Со­труд­ни­ки долж­ны име­ть сво­бод­ный до­ступ к ре­сур­сам ком­па­нии – ин­фор­ма­ции, опы­ту и ко все­му ос­таль­но­му, в чем они нуж­да­ют­ся в про­цес­се твор­че­с­ких по­ис­ков.

44. Сле­ду­ет по­ощ­рять от­кро­вен­ность, фан­та­зии и иг­ру во­об­ра­же­ния. Твор­че­ст­во не­воз­мож­но без сво­бод­но­го мы­ш­ле­ния.

45. Лю­бая ре­ак­ция на лю­бую вы­ска­зан­ную мысль долж­на быть из­на­чаль­но по­зи­тив­ной.

46. Со­труд­ни­ки не долж­ны бо­роть­ся и кон­ку­ри­ро­вать меж­ду со­бой. Твор­че­ст­во воз­мож­но лишь в об­ста­нов­ке ра­вен­ст­ва, до­ве­рия и парт­нер­ст­ва.

47. В офи­се нуж­но за­ве­с­ти спе­ци­аль­ную ком­на­ту – для спо­кой­ных и бур­ных твор­че­с­ких бе­сед и спо­ров.

48. Риск – де­ло бла­го­род­ное. А твор­че­ст­во са­мо по се­бе шту­ка ри­с­ко­ван­ная.

49. По­мни­те, что не­уда­чи не­из­беж­ны. Тер­пи­мость в та­ких слу­ча­ях бу­дет бо­лее чем вос­тре­бо­ван­ной.

50. Со­труд­ни­ки не долж­ны бо­ять­ся не­удач. Тра­ди­ци­он­но в ком­па­ни­ях не­уда­чи на­ка­зы­ва­ют­ся го­раз­до су­ро­вее, чем без­дель­ни­ча­нье. По­ста­рай­тесь быть ин­де­фе­рент­ным к не­уда­чам, но все­гда по­ощ­ряй­те ус­пех и удач­ные ре­ше­ния.

51. Страх со­труд­ни­ков – ваш враг. Со­труд­ник, у ко­то­ро­го слу­чи­лась не­уда­ча, тре­бу­ет к се­бе по­вы­шен­но­го вни­ма­ния и под­держ­ки.

52. Вы долж­ны до­не­с­ти до со­труд­ни­ков, что да­же ес­ли их идеи и не взя­ты на во­ору­же­ние ком­па­нии, то это не зна­чит, что они по­тра­ти­ли вре­мя впу­с­тую.

53. Твор­че­с­кая об­ста­нов­ка пред­по­ла­га­ет со­сре­до­то­чен­ность и ак­цен­ты на по­зи­тив­ных сто­ро­нах идеи. Как по­ка­зы­ва­ет опыт, ког­да рас­сма­т­ри­ва­ют­ся и уп­ро­чи­ва­ют­ся при­ем­ле­мые сто­ро­ны идеи, об­на­ру­жи­ва­ет­ся путь ус­т­ра­не­ния не­при­ем­ле­мых.

54. Вы долж­ны со­зна­тель­но до­пу­с­кать ошиб­ки в дей­ст­ви­ях под­чи­нен­ных – в ра­зум­ных пре­де­лах. Это бу­дет спо­соб­ст­во­вать вос­пи­та­нию сме­ло­с­ти в дей­ст­ви­ях и в мы­ш­ле­нии под­чи­нен­ных, ко­то­рые со вре­ме­нем пе­ре­ста­нут бо­ять­ся со­вер­шить ошиб­ку.

55. Лю­бая твор­че­с­кая ини­ци­а­ти­ва долж­на быть под­дер­жа­на.

56. Да­же кон­ст­рук­тив­ная кри­ти­ка долж­на быть под кон­тро­лем и стро­го до­зи­ру­е­ма.

57. Вы долж­ны быть все­гда «за», а не «про­тив». Вы долж­ны быть вме­с­те с людь­ми, а не над ни­ми.

58. Вы долж­ны при­вет­ст­во­вать от­кро­вен­ность и ис­крен­ность. Не бой­тесь уз­нать, ка­кую оцен­ку вам вы­ста­ви­ли под­чи­нен­ные.

59. Вы долж­ны вся­че­с­ки спо­соб­ст­во­вать то­му, что­бы ва­ши со­труд­ни­ки раз­ви­ва­ли уве­рен­ность в се­бе. Толь­ко уве­рен­ный в се­бе че­ло­век мо­жет ро­дить идею и не по­бо­ять­ся оз­ву­чить ее.

60. Нуж­но вся­че­с­ки кон­ст­ру­и­ро­вать си­ту­а­ции, про­во­ци­ру­ю­щие ва­ших ра­бот­ни­ков на со­труд­ни­че­ст­во.

61. Будь­те не над­зи­ра­те­лем или бос­сом, а парт­не­ром, ко­то­рый все­гда го­тов прий­ти на по­мощь.

62. Ло­яль­ность долж­на стать ос­но­во­по­ла­га­ю­щим пра­ви­лом в ва­шей ком­па­нии. Ло­яль­ность долж­на быть дву­сто­рон­ней, рав­но как и ува­же­ни­е долж­но быть вза­им­ным.

63. Будь­те дру­же­с­ки на­ст­ро­ен­ным че­ло­ве­ком, име­ю­щим вы­со­кие лич­ные стан­дар­ты. Ис­крен­не при­слу­ши­вай­тесь к сво­им со­труд­ни­кам, гру­с­ти­те и ра­дуй­тесь вме­с­те с ни­ми.

64. Вы долж­ны чет­ко раз­ли­чать на­стой­чи­вость и аг­рес­сив­ность и ни­ког­да не опу­с­кать до вто­рой.

65. Вы­сту­пай­те в ка­че­ст­ве бу­фе­ра меж­ду под­чи­нен­ны­ми и внеш­ни­ми про­бле­ма­ми и тре­бо­ва­ни­я­ми.

66. Кол­ле­ги­аль­ность долж­на быть не толь­ко дек­ла­ри­ру­е­мой, как это обыч­но бы­ва­ет, но и ре­аль­ной.

67. Твор­че­с­кие со­труд­ни­ки долж­ны быть при­вле­ка­е­мы, во-пер­вых, к со­став­ле­нию пла­нов раз­ви­тия на бу­ду­щее и, во-вто­рых, к са­мой по­ста­нов­ке за­дач, в вы­ра­бот­ке ре­ше­ний ко­то­рых они за­тем бу­дут при­ни­мать са­мое ак­тив­ное уча­с­тие.

68. Уве­личи­вай­те пред­ста­ви­тель­ст­во и раз­де­ле­ние вли­я­ния во всей ор­га­ни­за­ции.

69. Ини­ци­а­ти­ву во всех ее про­яв­ле­ни­ях нуж­но по­ощ­рять.

70. Вы долж­ны по­сто­ян­но ве­с­ти про­све­ти­тель­скую ра­бо­ту: до­но­сить до све­де­ния со­труд­ни­ков то, ка­кой вклад они вне­сли в об­щее де­ло.

71. По­вы­шай­те и кор­рек­ти­руй­те воз­на­г­раж­де­ния и сти­му­лы за твор­че­с­кий вклад. Прак­ти­ка ис­поль­зо­ва­ния в ка­че­ст­ве сти­му­ла рос­та вли­я­ния, по­ло­же­ния и за­ра­бот­ной пла­ты спо­соб­ст­ву­ет скрыт­но­с­ти, ин­три­гам, по­го­не за долж­но­с­тя­ми, со­гла­ша­тель­ст­ву и же­ла­нию уго­дить вы­ше­сто­я­ще­му на­чаль­ст­ву.

72. Слу­жеб­ный рост дол­жен стро­го со­от­вет­ст­во­вать ус­пе­хам со­труд­ни­ка и его лич­ным до­сти­же­ни­ям на бла­го ком­па­нии.

73. Ис­поль­зуй­те в сво­их оцен­ках про­из­во­ди­тель­но­с­ти тру­да со­труд­ни­ков те по­ка­за­те­ли, ко­то­рые ха­рак­те­ри­зу­ют твор­че­ст­во.

74. Лю­дям сле­ду­ет пре­до­став­лять от­дых в ка­че­ст­ве воз­на­г­раж­де­ния за зна­чи­тель­ные твор­че­с­кие до­сти­же­ния.

75. Лю­бой ус­пех и лю­бое до­сти­же­ние долж­ны быть пер­со­на­ли­зи­ро­ва­ны. Все­гда сле­ду­ет де­лать ак­цент на ус­пе­хах то­го или ино­го со­труд­ни­ка, а не кол­лек­ти­ва, к ко­то­ро­му он име­ет от­но­ше­ние.

76. Твор­че­с­кая эф­фек­тив­ность долж­на быть пря­мо про­пор­ци­о­наль­на си­с­те­ме де­ле­ния при­бы­ли ком­па­нии. Долж­ны быть раз­ра­бо­та­ны спе­ци­аль­ные по­ощ­ри­тель­ные си­с­те­мы, как то – пре­мии, го­но­ра­ры, де­неж­ные ком­пен­са­ции и т. д.

77. Од­но­му из под­раз­де­ле­ний ком­па­нии долж­но быть вме­не­но в обя­зан­ность ин­фор­ми­ро­вать кол­лек­тив об ус­пе­хах ком­па­нии и каж­до­го кон­крет­но­го со­труд­ни­ка в от­дель­но­с­ти.

78. Вы долж­ны про­ана­ли­зи­ро­вать прак­ти­ку об­ще­ния в ва­шей ком­па­нии. Она долж­на не ме­шать, а спо­соб­ст­во­вать раз­ви­тию твор­че­с­кой об­ста­нов­ки на ра­бо­те.

79. Твор­че­с­кие лю­ди из раз­ных под­раз­де­ле­ний ком­па­нии долж­ны иметь воз­мож­ность об­щать­ся меж­ду со­бой как в ра­бо­чее, так и в не­ра­бо­чее вре­мя.

80. Со­зда­вай­те учеб­ную си­ту­а­цию, в ко­то­рой ма­лые дис­кус­си­он­ные груп­пы, со­став­лен­ные из ру­ко­во­ди­те­лей и ис­пол­ни­те­лей, сов­ме­ст­но ис­сле­ду­ют про­бле­мы и пу­ти их ре­ше­ния.

81. Лю­бой ус­пех и лю­бая не­уда­ча долж­ны быть об­суж­да­е­мы в мак­си­маль­но дру­же­ст­вен­ной об­ста­нов­ке и с по­зи­тив­ным по­сы­лом.

82. Опыт всех со­труд­ни­ков ком­па­нии дол­жен быть до­ступ­ным и пуб­лич­ным.

83. Эф­фек­ти­вен от­кры­тый об­мен ин­фор­ма­ци­ей.

84. По­лез­ны кол­лек­тив­ные встре­чи, за­кры­тые и пуб­лич­ные дис­кус­сии.

85. Твор­че­ст­во мо­жет быть как кол­лек­тив­ным, так и ин­ди­ви­ду­аль­ным. Осо­бое вни­ма­ние сле­ду­ет уде­лить оди­ноч­кам. У них долж­на быть бе­зус­лов­ная воз­мож­ность ид­ти сво­им пу­тем.

86. Со­труд­ни­ки, тру­див­ши­е­ся ин­ди­ви­ду­аль­но, долж­ны быть и по­ощ­ря­е­мы ин­ди­ви­ду­аль­но.

87. Раз­ли­чие в иде­ях и взгля­дах долж­но быть куль­ти­ви­ру­е­мо.

88. Вы долж­ны сле­дить за тем, что­бы со­труд­ни­ки не ока­зы­ва­ли вред­ное дав­ле­ние друг на дру­га.

89. Твор­че­ст­ву долж­ны быть по­свя­ще­ны раз­лич­ные се­ми­на­ры, кон­кур­сы и кон­фе­рен­ции.

90. По­про­буй­те най­ти в сво­ем кол­лек­ти­ве твор­че­с­ких лю­дей, склон­ных к на­став­ни­че­ст­ву.

91. Раз­ви­вай­те свой соб­ст­вен­ный твор­че­с­кий по­тен­ци­ал. Раз­ви­тые соб­ст­вен­ные твор­че­с­кие спо­соб­но­с­ти по­мо­гут вам луч­ше оце­ни­вать твор­че­с­кие спо­соб­но­с­ти дру­гих.

92. Идеи, вы­ска­зы­ва­е­мые под­чи­нен­ны­ми, долж­ны от­но­сить­ся не толь­ко к их лич­но­му уча­ст­ку ра­бо­ты, но и к дру­гим уча­ст­кам.

93. Со­здай­те и при­ве­ди­те в дей­ст­вие свой соб­ст­вен­ный ме­ха­низм пре­вра­ще­ния твор­че­с­кой об­ста­нов­ки в кон­крет­ные идеи, пред­ло­же­ния и пе­ре­ме­ны.

94. Ка­кая-то часть ра­бо­ты долж­на быть пре­дель­но фор­ма­ли­зо­ва­на.

95. Твор­че­с­кий под­ход дол­жен быть не толь­ко уде­лом под­чи­нен­ных, но и выс­ше­го со­ста­ва ру­ко­вод­ст­ва ком­па­нии. Обес­печь­те связь меж­ду уров­ня­ми ком­па­нии, в про­тив­ном слу­чае боль­шая часть идей, рож­ден­ная в твор­че­ст­ве, бу­дет по­хо­ро­не­на.

96. Творче­с­кие со­труд­ни­ки, рож­да­ю­щие не­стан­дарт­ные идеи, долж­ны иметь воз­мож­ность об­щать­ся с ру­ко­вод­ст­вом на всех уров­нях без про­мед­ле­ния.

97. Вы долж­ны по­сто­ян­но ана­ли­зи­ро­вать по­ло­же­ние твор­че­с­ких со­труд­ни­ков на ра­бо­те.

98. Вы долж­ны по­сто­ян­но ана­ли­зи­ро­вать со­сто­я­ние твор­че­с­ко­го по­тен­ци­а­ла сво­их со­труд­ни­ков. Ес­ли кто-то из со­труд­ни­ков пе­ре­ста­л ге­не­ри­ро­вать идеи, по­про­буй­те най­ти ему иное при­ме­не­ние, ко­то­рое даст но­вый твор­че­с­кий им­пульс.

99. Твор­че­ст­во – это не вре­мен­ная ме­ра. Нет ни­че­го бо­лее на­деж­но­го в сво­ем по­сто­ян­ст­ве, чем твор­че­с­кий под­ход к ре­ше­нию про­бле­мы.

100. По­чет­ная гра­мо­та, бла­го­дар­ность в при­ка­зе и фо­то­гра­фия на до­с­ке по­че­та – не так уж и не­эф­фек­тив­ны, как ка­жет­ся на пер­вый взгляд.

101. По­ощ­ре­ние за ус­пе­хи, и в пер­вую оче­редь твор­че­с­кие, долж­но быть не толь­ко мо­раль­ным, но и ма­те­ри­аль­ным.

Анна РЕЗНИКОВА

Все для взрослого творчества: что подарить и чем заняться

Независимо от возраста, работы и рода деятельности, занятие творчеством дает неоценимую возможность отвлечься от рутинных дел, забыть о проблемах и неурядицах, справиться с усталостью и депрессией, обрести душевное равновесие и, наконец, создать нечто прекрасное. Попробовать себя в чем-то новом и подарить такую возможность своим близким означает воспользоваться этими чудодейственными дарами. И, кто знает, возможно необычный эксперимент превратится в любимое хобби. Мы подобрали для Вас самые интересные идеи для творчества в свободное от работы время. Выбирайте занятие по душе и никогда не переставайте творить!

Раскраски антистресс

Современные раскраски для взрослых и вправду могут оказывать антистрессовый и даже медитативный эффект. Сюжетные картинки, зендудлы или мандалы (это не ругательства) с огромным количеством мелких деталей можно раскрасить в любые цвета в соответствии со своим видением, фантазией и сиюминутным настроением. Где, когда и в каком порядке не имеет никакого значения, а закрашивать здесь можно всем что попадется под руку: цветные ручки, карандаши, фломастеры, маркеры и краски. Главным и основным же является сам процесс, который поглощает, заставляет забыть о тревогах и проблемах, постепенно приводя к полному расслаблению.

хочу подарить

Картины по номерам

Ещё одна раскраска для взрослых, большая и сложная, но от этого не менее увлекательная. В отличие от предыдущего варианта все участки будущего произведения искусства уже пронумерованы и каждому из этих номеров соответствуют определенные цвета красок, входящих в комплект. Как Вы понимаете ошибки здесь практически исключены, а приятный результат гарантирован. Картины, нарисованные таким методом, выглядят вполне профессионально, и чем больше в них мелких деталей, тем реалистичней в конце будут смотреться натюрморты, пейзажи и котики. Куда же без котиков?

хочу подарить

Алмазная живопись

Живопись с таким громким названием представляет собой ни что иное как выкладывание картин акриловыми стразами на холсте. При этом холст уже имеет напечатанную на ней цветовую схему и клеевой слой, закрытый защитной подложкой. А яркие граненые стразы задорно блестят на свету, создавая эффект объема. Все что требуется от творца – запастись солнцезащитными очками, расслабиться и получать удовольствие от процесса. Про очки конечно шутка (а может и нет).

хочу подарить

Наборы для вышивания крестиком

Не стоит ставить крест на вышивании крестиком только потому что это “как-то не модно звучит”. Многие мастерицы и сегодня выбирают такой вид творчества отмечая успокаивающий и расслабляющий эффект от работы с иголкой и цветными нитями. А специалисты и вовсе считают вышивку крестом одним из действенных способов борьбы с депрессией. С котиками, конечно, сравнивать не беремся, но всем, кто нуждается в островке спокойствия, гармонии и безмятежности в море повседневной суеты советуем присмотреться. Тем более что для начинающих предусмотрены готовые наборы, главное достоинство которых заключается в готовой цветной схеме будущего творения и уже подобранных под нее ниткам-мулине. А огромное разнообразие тем и сюжетов позволяет подобрать идеальный вариант для каждого.

хочу подарить

Наборы для валяния шерстью

Все новое-хорошо забытое старое. Ну возможно в данном случае не совсем и забытое. Валяние из шерсти как древнее ремесло, возникшее около 8 тысяч лет назад, больше всего знакомо всем нам по валенкам, выполняемым в этой технике. Но в современном мире из волокон натуральной шерсти все более популярным становится изготовление игрушек, аксессуаров, украшений и даже картин. Попробовать себя в таком виде рукоделия следует всем, кто ищет новые пути развития своего творческого потенциала. А готовые наборы с доступной инструкцией и всеми необходимыми материалами позволят не разочароваться в конечном результате.

хочу подарить

Набор для вязания из толстой пряжи

Если слово вязание в Вашей голове вызывает образ бабушкиных носков, салфеток, шапок и шарфиков, то нам определенно есть чем Вас удивить. Заполонив страницы социальных сетей и глянцевых журналов, большие, теплые и красивые пледы (как на картинке выше), рискуют основательно поселиться в Вашем сердце и доме.  И что самое важное для любителей творить – такое великолепие можно связать своими руками при наличии огромного желания и непосредственно самой пряжи. И если поблизости от вас случайно не затерялась парочка овечек породы австралийский меринос, мы с радостью подскажем где приобрести уже готовую пряжу из их уникальной шерсти.

хочу подарить

Квиллинг

Если Вы думаете, что закручивание бумаги в спиральки никак не может считаться искусством, Вы просто ещё не знакомы с квиллингом. Мастера бумагокручения, известного ещё с 15 века умеют создавать из длинных и узких полосок бумаги небольшие композиции для украшения открыток и альбомов или целые картины. Для освоения такого искусства новичками достаточно запастись плотной цветной бумагой или уже нарезанными наборами полосок для квиллинга. А при более серьезном настрое будет не лишним приобрести иллюстрированную книгу с пошаговым руководством.

хочу подарить

Полимерная глина (пластика)

Полимерная глина — это пластичный материал лепка из которого напоминает работу с пластилином, что позволяет, даже будучи новичком, создавать прекрасные украшения и аксессуары, сувениры, брелки, статуэтки и прочую мелкую пластику. После завершения лепки изделия благополучно отправляются в духовку для запекания при 100 градусах где они затвердевают и больше не могут менять свою форму. Тем, кто уже горит желанием познакомиться с новым для себя видом творчества достаточно приобрести глину базовых цветов – красного, синего, жёлтого, белого и черного. С помощью их смешения при желании можно легко получить остальные оттенки. А в качестве подарка творческой натуре подойдут готовые наборы сочетающихся цветов.

хочу подарить

Холодный фарфор

Этот простой по составу материал также, как и полимерная глина имеет сходство с пластилином, но в отличие от пластики не требует запекания и застывает сам при длительном контакте с воздухом. Отличием является и то что холодный фарфор существует только в белом цвете, что, впрочем, не мешает раскрасить уже готовые изделия. О каких же изделиях идет речь зависит только от Вашей фантазии: от милейшей заколки-енотика в волосы до устрашающей фигурки злобного тролля. Однако наибольшей популярностью среди поклонников этого творчества пользуются цветочные композиции. Оно и не удивительно. При должном мастерстве и определенных навыках фарфоровые букеты получаются очень даже реалистичными. Не верится? Просто ещё раз взгляните на картинку выше.

хочу подарить: книга | масса для лепки

3D ручка

Для всех кто не желает ограничивать свои художества только одной плоскостью ручка, рисующая прямо в воздухе, станет оптимальным решением. Никакого волшебства-только современные технологии. Гаджет заправляется фотополимерными чернилами, которые выдавливаясь застывают буквально на глазах под воздействием встроенного источника ультрафиолетового света. С помощью креативной ручки можно создавать настоящие объемные шедевры, элементы декора, игрушки, украшения, недостающие или повреждённые пластиковые детали. А разнообразие сменных чернил позволит не останавливаться на достигнутом, воплощая все свои самые смелые идеи.

хочу подарить

Как писал Николай Васильевич Гоголь: “Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить”. Поэтому, чем бы Вы ни занялись в свободное от работы время, главное, чтобы это приносило вам настоящее удовольствие!

Вам также могут понравиться следующие подборки подарков:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Интересные идеи творческой печати для всей семьи

У многих людей с детства праздники ассоциируются с поделками из бумаги. Независимо от возраста создание новогодних подарков и украшений своими руками считается веселым и расслабляющим занятием, которым занимаются в кругу самых близких. Кроме того, можно изготовить запоминающиеся индивидуальные подарки для членов семьи и друзей. Творчество помогает расслабиться и посвятить время себе, когда хочется отдохнуть от суеты в период подготовки к новогодним празднованиям.

Независимо о того, хотите ли вы собраться вместе с семьей или заняться творчеством наедине, бесплатный онлайн-сервис Creative Park от Canon предлагает множество шаблонов, которые можно с легкостью распечатать и объединить, чтобы создать что угодно: от подарочных коробок до рождественских календарей и детских игрушек. Для этого понадобится лишь принтер, несколько листов бумаги и базовые инструменты для творчества из бумаги (см. ниже). Поэтому возьмите тарелку свежеиспеченного печенья и забудьте обо всем вокруг — пришло время творить!

1. Изготовьте новогодние украшения своими руками

Украсьте комнаты звездами, колокольчиками, рождественскими чулками и фигурками Санты. В разделе, посвященном дому и образу жизни, в Creative Park представлен широкий выбор рождественских украшений, которые можно сделать своими руками. Их легко распечатать, вырезать и собрать. Эти очаровательные снеговики будут выглядеть нарядно на новогодней елке или на полках. Просто распечатайте шаблон и следуйте инструкциям с иллюстрациями.

Совет: прежде чем приклеивать, согните бумагу по линиям сгиба и при необходимости добавьте дополнительные изгибы.

2. Считайте дни до Нового Года с помощью самодельного новогоднего календаря

В магазинах продаются разнообразные новогодние календари, но ни один из них не будет таким персональным, как сделанный своими руками. Независимо от того, хотите ли вы порадовать своих близких или принять участие в Тайный Дед Мороз на работе, уникальный календарь ручной работы с конфетами впечатлит любого.

Совет: напишите номер каждой детали карандашом на обратной стороне, чтобы не забыть их порядок.

3. Дарите индивидуальные подарки в подарочных коробках, созданных своими руками

Творческие идеи | Товары для рукоделия и творчества

Добавлено: 08.12.2020 13:35:00

Украшаем елочку вышивкой JANLYNN

Небольшие вышивальные сюжеты могут послужить прекрасным оформлением и елочки и небольшой декоративной поделки!

Вышиваем снеговичков JANLYNN и украшаем интерьер! 

Добавлено: 20.05.2020 13:47:00

Делаем фетровую коробочку с вышивкой BOTHY THREADS

Небольшие вышивальные сюжеты могут служить оформлением коробочек для мелочей или подарков.

А миниатюры словарей от BOTHY THREADS (Великобритания) станут великолепным дополнением, так как содержат смешливый смысл в своих сюжетах!

 

Добавлено: 22.04.2020 09:05:00

Бесплатная схема от Bothy Threads: Keep Calm…

Вышиваем дома! 
#Лучшедома #Останьсядома #Stayathome

Сохраняй спокойствие и продолжай ВЫШИВАТЬ!

Этот лозунг от Bothy Threads предлагаем вышить на творческом аксессуаре, например, органайзере, или сумке вышивальщика!

Добавлено: 08.04.2020 09:05:00

Добавлено: 08.04.2020 09:05:00

Добавлено: 01.04.2020 09:05:00

Добавлено: 01.04.2020 09:05:00

Бесплатная схема от KATIA: Жакет

Вяжем дома! 
#Лучшедома #Останьсядома #Stayathome

Предлагаем вам связать интересный жакет с короткими рукавами, объемной окантовкой и поясом!. 

Добавлено: 31.03.2020 09:05:00

Бесплатная схема от LANG YARNS: Пелерина

Вяжем дома! 
#Лучшедома #Останьсядома #Stayathome

Предлагаем вам связать теплую пелеринку. Она напоминает пончо, но имеет отверстия для рук. Готовимся к потеплению!

Добавлено: 31.03.2020 09:05:00

Бесплатная схема от PERMIN: Крокус

Вышиваем дома! 
#Лучшедома #Останьсядома #Stayathome

Крокус — растение очень нежное и восхитительное. Начинает свое цветение обычно весной, после того, как сойдет снег, немного позже подснежников.
Крокус может стать ярким акцентом весенних праздников, а наш вышитый крокус — украшением небольшого аксессуара. 

Добавлено: 18.03.2020 15:51:00

Вяжем пояс новым крючком addiSwing MAXI !

addiSwing — крючок, который дарит наслаждение вашим рукам при вязании!

Представляем НОВИНКУ! 

Крючок стал длиннее на 1 см! 17 см с ручкой, 4 см металлическая часть крючка!

Пробуем вязать в нашем мастер-классе!

12 идей бизнеса для творческих людей — Lemarbet

Хотя образ голодающего художника до сих пор популярен в народе, если вы не родились программистом и не дружите с цифрами, это не обязательно значит, что вы окажетесь на финансовой мели. Как показывает практика, можно отлично зарабатывать на жизнь, если умело применить свои творческие способности.
Художники создают вещи ради эстетики, и давайте посмотрим правде в глаза – это не очень-то ценится в практическом мире бизнеса. Но времена изменились, и современная экономика открывает огромные возможности для тех, кто хочет создавать, а не просто воспроизводить или перепродавать.

Правда, придется немного подучить основы маркетинга, чтобы научиться продавать свои товары или навыки. Но даже это можно сделать с креативным подходом.

Почему бы не совместить удовольствие от созидания чего-то нового с зарабатыванием денег? Если вы творческая личность, вот подборка из 12 направлений в бизнесе, которые можно рассматривать как варианты для начала своего дела.

Товары ручной работы (handmade)

Если у вас есть талант к созданию самых разных вещей из подручных средств – от детских игрушек и до бижутерии или предметов интерьера – вы можете прямо дома, в комфортных условиях, основать собственное дело. Для того чтобы стать успешным, понадобится найти надежный источник поставок сырья и время для создания первой партии изделий.

Кроме разного рода ярмарок в оффлайне, существует множество способов продавать товары ручной работы в Интернете. Это могут быть сайты объявлений, тематические торговые площадки или собственный интернет-магазин. А начать можно с того, что опубликовать фото своих работ на собственных страничках в социальных сетях.

Интересный кейс в этой нише — проект myBOOKmark-shop.com украинского дизайнера Елены Миснык, которая производит только один продукт, а именно — закладки для книг. Девушка уже успела продать их на впечатляющую сумму в почти $ 400 000.

Также, если вам удастся эффективно масштабировать производство и нанять помощников, можно договориться с магазинами в крупных городах, которые ориентированы на продажу подарков и сувенирной продукции. Особенно это актуально для туристических городов.

Украшения и ювелирные изделия

Это тоже одно из направлений handmade, однако рынок украшений настолько большой, что стоит вынести их в отдельный пункт нашего списка. Первое, что приходит на ум, – изделия из бисера, которые пользуются стабильно высоким спросом и популярностью.

Изготовлять украшения можно из самых разных материалов, комбинируя их между собой в любом варианте. Здесь все ограничено только вашей фантазией, и потрясающе красивые вещи можно создавать из простых и доступных материалов.

Многие люди покупают украшения ручной работы в первую очередь из-за того, что их внешний вид уникальный и ни на что непохожий, а приобретенный ими экземпляр будет единственным в своем роде.

Подарочные наборы

Вы, наверное, уже видели в Интернете на сайтах с подарками красиво оформленные корзины с конфетами и прочими сладостями. Это хороший вариант бизнеса для человека с развитой творческой жилкой.

Причем предлагать можно не только конфеты и не обязательно в корзинах. Гурманам можно предложить необычную комбинацию из сыра и вина, школьнику – рюкзак, полный различных школьных принадлежностей, а молодым родителям – подгузники, набитые различными детскими штуками. Безусловно, для многих людей подобные вещи были бы желанным подарком.

Одно из преимуществ такого бизнеса в том, что подарочные корзины востребованы круглый год, ведь все время у кого-то из наших близких и друзей случается какое-то праздничное событие, которое будет хорошим поводом для подарка.

Дизайн интерьеров

Обустройство собственного дома или квартиры – очень увлекательное занятие, но не все люди имеют творческие способности и достаточное количество времени, чтобы посвятить себя этому делу. Если у вас есть соответствующие навыки, вы можете помочь им, а заодно и хорошо заработать.

Причем заработок с индивидуальных заказов не сравним с доходами, которые можно получить на корпоративном рынке и в высоком ценовом сегменте. Речь идет о дизайне интерьеров офисов, ресторанов, отелей, частных домов и т. д.

Создать работы для портфолио можно, даже не имея клиентов, – специальные программы могут визуализировать дизайнерские проекты практически фотографического качества. А лучше всего поработать с несколькими знакомыми бесплатно или за символическое вознаграждение.

Фотостудия

Отличный пример того, как личное увлечение может перерасти в прибыльный бизнес. Его актуальность не падает со временем, и зарабатывать здесь можно на нескольких направлениях  — портретные фотосессии, свадебная съемка, съемка мероприятий, фотостудия и т. д. А лучше всего – комбинировать все это вместе. Например, ту же фотостудию можно еще и сдавать в аренду другим фотографам.

Порог вхождения в фотобизнес зависит от того, собираетесь ли вы вначале работать в одиночку или же планируете развернуться более масштабно. Для того чтобы начать зарабатывать на индивидуальных фотосессиях, достаточно техники стоимостью примерно $ 1200-1500 за весь комплект. А вот для продвинутой свадебной съемки такой может быть цена одного только объектива. Так что нужно хорошо все просчитать.

Веб- и графический дизайн

Несмотря на то, что эта область требует и определенных технических знаний, основным залогом успеха здесь все равно остается художественный вкус и понимание композиции. Все больше и больше людей используют интернет-рекламу для продвижения своих услуг и рекламы бизнеса. И всем им необходимы логотипы, баннеры и дизайн для сайта.

А может, вы умеете хорошо рисовать? Тогда спектр направлений для возможной самореализации будет гораздо шире – полиграфия, гейм-дизайн и т. д. Спрос на графический дизайн постоянно растет, так как в условиях современной конкуренции выделяться очень важно.

Так как речь идет об Интернете, то клиентов вы можете найти с любой точки мира, и единственным ограничением будет только языковый барьер. Многие компании предпочитают пользоваться услугами дизайнера только по мере необходимости и могут стать вашими потенциальными клиентами.

Ландшафтный дизайн

В отличие от дизайна интерьеров, это гораздо более узкая ниша, где клиентами являются преимущественно владельцы частных и загородных домов. Однако средний чек здесь тоже может быть выше в разы. Особенно если вы предлагаете еще и услуги подрядчика для реализации проекта – в таком случае можно хорошо зарабатывать еще и на материалах.

Слабым местом такого бизнеса можно назвать высокий порог входа для новых игроков и явную зависимость от состояния экономики. С ростом доходов населения все больше дачников и хозяев коттеджей мечтают о красивом ухоженном газоне или саде.

Однако в условиях кризиса ваши услуги могут попросту стать невостребованными. Это не та услуга, за которую люди готовы были бы отдавать последние деньги.

Салон красоты

Косметологи, визажисты, парикмахеры и другие специалисты такого профиля для большинства аспектов своей работы активно используют творческие способности. Хороший макияж — это почти как магия, а за несколько часов работы можно заработать сумму, сравнимую со средней зарплатой в небольшом городе.

Кроме творческого подхода, такой бизнес требует высокого уровня клиентского сервиса, внимательности и определенных специфических знаний. Например, косметологи должны иметь соответствующие сертификаты и медицинское образование.

Дизайнерская одежда

В отличие от пошива одежды на заказ, где внешний вид изделия определяется желанием клиента, здесь все будет зависеть от вас. То есть вы не шьете на заказ, а предлагаете людям заказать модели из уже готовой коллекции, созданной вами.

Конечно, риски здесь выше, однако за оригинальную дизайнерскую одежду платить многие готовы тоже гораздо больше. А вот если дело пойдет и вы окажетесь на волне успеха, думаю, не стоит лишний раз напоминать, какие действительно большие деньги крутятся в мире моды.

Столярная мастерская

От больших шкафов и до декоративных подставок под чашки с чаем – хороший мастер по дереву ограничен, пожалуй, только своей фантазией. Есть немало историй успеха умельцев, которые начинали в обычном гараже, а затем создавали компанию, известную даже за пределами собственной страны.

Дело, конечно же, не в масштабе, а в том, что, умея хорошо работать с деревом, можно отлично совмещать творчество с занятием бизнесом. Специфика целевой аудитории, которая интересуется деревянными изделиями, позволяет устанавливать действительно хорошую наценку на свою работу.

Квесты

Представьте себе, что вы попали в замкнутое помещение с группой других людей и ваш единственный шанс выбраться отсюда – объединить усилия, интеллектуальные и творческие способности, чтобы решить головоломку, в которой зашифрован ключ к выходу. Ваше время ограничено, так что думайте быстро!

Напоминает сюжет из какого-нибудь триллера, не правда ли? А на самом деле это одна из новых идей бизнеса, популярность которой растет – квесты. Проводиться они могут как в одном определенном помещении, так и в масштабах целого города.

И поле для применения своих творческих способностей у владельца такого бизнеса очень и очень большое. Ведь кто, как не вы сами, способны написать действительно крутой сценарий для квеста.

Видеоканал на YouTube

Как и фотография, бизнес, связанный с созданием видео, традиционно привлекает внимание именно творческих личностей. Даже простой обзор смартфона можно превратить в увлекательный сюжет, если заранее все продумать и нанять хорошего оператора. Видеоканал на YouTube как нельзя лучше подходит для привлечения внимания к своему творчеству и формирования сообщества поклонников.

Не верите, что это можно превратить в полноценный бизнес? Потратьте немного времени и поищите информацию о том, сколько зарабатывают владельцы самых популярных в Украине YouTube-каналов. Цифры в десятки тысячи долларов ежемесячно вас наверняка удивят. А если у вас все хорошо с английским и вы сможете сделать популярный канал под англоязычную аудиторию, цифру заработков можно смело умножать в несколько раз.

Начинайте с малого

Как видите, даже оставаясь верным принципам свободного художника, можно успешно вести бизнес. Современная экономика и развитие Интернета открывают большие возможности для самореализации творческого человека.

Учет финансов можно доверить сервисам онлайн-бухгалтерии, материалы для работы заказать недорого на OLX, а первых клиентов получить через личную страничку в социальной сети. Возможности всегда найдутся, главное – желание.

Творчество против стресса. Идеи занятий с детьми от арт-терапевта

Творчество против стресса. Идеи занятий с детьми от арт-терапевта

Сейчас, когда пошёл второй месяце карантина, у детей и родителей накопилась усталость, бывают дни, когда настроение на нуле. Найти в себе энергию и не утонуть в рутине поможет творчество. Детям, чтобы вдохновиться и загореться какой-то идеей, может понадобиться помощь родителей, напоминает арт-терапевт Светлана Филяева.

Светлана Филяева, психолог, арт-терапевт

Творчество — это замечательный ресурс для снятия тревоги. Это и возможность отвлечься, и развитие креативности, а значит, и расширение взгляда на решение проблем. Это контакт с собой, самовыражение, выход своим мыслям, чувствам, желаниям.

Поэтому творчество для ребёнка становится точкой опоры в нынешней ситуации неопределённости и быстрых перемен. И заниматься им нужно каждый день.

Несколько идей из хороших книг

Найти идеи творческих занятий можно в хороших детских книгах, а потом уже развить мысль дальше, переработать на свой вкус.

Я выбрала несколько книг, которые помогут попробовать что-то новое и подскажут идеи на будущее.

«Сделай свою книгу» Тони Виатровски

«Манн, Иванов и Фербер»

Это практическое руководство: здесь рассказывается, как самому сделать брошюру, газету, азбуку, причём, используя очень скромные материалы, которые обычно есть под рукой, — ничего не нужно докупать.

Все дети любят сочинять истории: сказки, детективы, страшные истории. Сейчас самое время раскрывать литературный талант ребёнка, развивать креативность. Только представьте: он сам полностью сделает свою книгу! Может быть, и не одну, в разных жанрах: детектив, комикс, фэнтези.

Придумывать свою историю, используя идеи из этой книжки, вполне можно уже с 3-х лет — просто потребуется больше участия и помощи родителей.

«Сам себе издатель. 10 мини-журналов своими руками» Кристины Бажински

«Ад Маргинем»

Это книжка представляет собой не просто советы, а набор готовых шаблонов, которые надо заполнить. Здесь есть интервью, блиц-опросы, раздел с любимой едой, даже рубрика «Паноптикум чудовищ».

Используя ножницы, скотч, можно сделать несколько зинов (так называются авторские малотиражные журналы) из самой книги. А потом продолжить и сделать уже что-то своё.

Подходит для старших дошкольников и младших школьников.

«Читательский дневник» Марты Райцес

«Манн, Иванов и Фербер»

Издание рассказывает, как и зачем вести читательский дневник, есть подсказки, как сделать собственный литературный кроссворд, что такое фанфик и как его написать. Объясняется, зачем выписывать цитаты — это важно для осмысленного чтения, рефлексии, для развития нарративного навыка. Есть место и для своих заметок: рецензий, иллюстраций, новых слов.

Хороший вариант для старших дошкольников и младших школьников.

«Творческий год»

Джин Ван’т Хал

«Манн, Иванов и Фербер»

В этой книге советы о творчестве дома с ребёнком привязаны к временам года и праздникам. Рассказывается об использовании природных материалов, о том, как сделать конструктор из маршмеллоу и коллажи из материалов, которые есть дома. И много рецептов для дошкольников: книга будет помощью для тех, кто любит кулинарное творчество.

Вообще с точки зрения арт-терапии любая возня с тестом очень полезна. Это новые тактильные ощущения, развитие мелкой моторики. Тесто бывает разное: жидкое для блинчиков, густое для печенья…

Книжка — отличный вариант для малышей с 2−3 лет и их родителей.

Дети сейчас вообще мало участвуют в домашних делах. Они выключены из этого круга — и карантин это ярко выявил. Сейчас хорошее время, чтобы в игровой форме приучать ребёнка готовить что-то несложное, накрывать на стол, затем убирать с него. Карантин — это и время для развития полезных привычек.

«Как устроен музей»

«Ад Маргинем»

Это книжка огромного формата, с главами и разворотами. Она покажет, что такое музейное хранилище, зал реставрации. Очень познавательная! Бывают музей, в которые мы ходим, а бывают виртуальные: как раз сейчас мы посещаем много выставок онлайн. Эта книга поможет познакомить ребёнка с музеем.

А ещё она подтолкнёт к созданию выставки собственных работ дома. Тут надо всё хорошо продумать: какие экспонаты войдут, как сделать развеску, подготовить каталог и нарисовать афишу, сделать билеты. Возможно, надо даже прочитать домашним какую-о лекцию о творчестве?

Книжка будет интересна дошкольникам и детям постарше.

Пока мы проводим это время дома, надо обязательно обсуждать с ребёнком новые идеи, пробовать новые материалы для творчества. Даже если он говорит, что ничего не хочет, устал, сил нет — всё равно не стоит ждать, что однажды его вдруг озарит. Показыйте, подсказывайте, — как только он заинтересуется, энергия сразу появится.

Читайте также:

Как устроить арт-уголок в детской. Советы психолога

Ничем не интересуется? Как не «спугнуть» любознательность ребёнка

Занавес открывается! Как устроить домашний театр

Фото: Natalia Deriabina/Shutterstock.com

Арт -проект «Твори!» — Творчество для всей семьи

BIC® Round Stic®
Classic

BIC® Round Stic®
Exact

BIC® Round Stic®
Click

BIC® Cristal®

BIC® Orange

BIC® 4 Colors®
Fun

BIC® Cristal®
Gel

BIC® Kids

BIC® Evolution®
Stripes

BIC® Evolution®
Purple

BIC® Kids Evolution®
ECOlutions® Black

BIC® Evolution®
Fluo

BIC® Evolution®
Original

BIC® Kids Evolution®
ECOlutions®

BIC® Kids Evolution®
Triangle ECOlutions®

BIC® Kids Tropicolors®

BIC® Kids Aquacouleur®

BIC® Kids
Kid Couleur

BIC® Kids Visa

BIC® Kids Magic

BIC® Kids Plastidecor

BIC® Kids Plastidecor
Triangle

BIC® Kids Oil
Pastel

BIC® Kids пластилин

BIC® Kids гуашь

Ластик BIC®
Mini Fun

BIC® Highlighter Grip

BIC® Highlighter XL

BIC® Marking®
2000 Ecolutions®

BIC® Marking®
Fine Ecolutions®

BIC® Marking®
Ultra Fine

BIC® Marking®

Маркеры для досок BIC®
Velleda® 1701 Ecolutions®

BIC® Glue Stick
Coloured

BIC® White Glue
клей ПВА

BIC® ECOlutions®
Glue Stick

BIC® Fix Strong

21 способ вдохновить на творчество, когда у вас нет идей

Каждый творческий человек подчиняется капризам непостоянной музы, которая не всегда появляется, когда нам это нужно. К счастью, есть способы сделать наш разум более гостеприимным местом для идей. Прочтите двадцать один простой совет, который поможет вам сделать вдохновение более частым гостем.

1
Слушай музыку.

Многочисленные исследования показывают, что музыка может повысить творческий потенциал и сосредоточиться. Исследования показывают, что слушать классику действительно полезно только в том случае, если вам действительно нравится этот стиль музыки, поэтому слушайте то, что вам нравится, но не слишком новое и не отвлекающее.

2
Журнал каждый день.

Джулия Кэмерон, автор книги The Artist’s Way и множества других книг о творческой жизни, давно рекламировала преимущества написания трех страниц от руки каждое утро, чтобы поддерживать искру творчества.

3
Присоединяйтесь к группе креативщиков.

Создание может быть уединенным занятием, поэтому отправляйтесь на Facebook или MeetUp, чтобы найти группы в вашем районе, которые регулярно собираются для обмена идеями и вдохновением. Вы даже можете получить полезный отзыв.

4
Прогуляться.

Стэнфордское исследование показало, что простая прогулка, даже в знакомой или скучной обстановке, может дать толчок вашему творчеству.

5
Выключите (или накройте) монитор.

Интересные вещи происходят, когда вы не можете редактировать — вам нужно двигаться вперед, а не беспокоиться о том, что у вас за спиной. Конечно, вы будете делать массу опечаток, но вы можете их исправить. Потом.

6
Поощряйте себя за то, что написали котенком.

(Нет, не настоящий.Это может обойтись дорого, не говоря уже о потенциально антисанитарном.) На каждую сотню написанных вами слов, Written? Котенок! наградит вас изображением милого котенка. Не фанат кошачьих? Вместо этого вы можете получить щенков или кроликов.

7
Интеллектуальная карта.

Не знаю как? Пусть вам покажет изобретатель ментальных карт.

8
Носите с собой блокнот для идей.

Вдохновение может поразить в самый неподходящий момент. Небольшая записная книжка поможет вам фиксировать и записывать идеи, которые приходят вам в голову, пока вы в пути.Вы даже можете рисовать каракули или сохранять вырезки. Но делайте это по старинке — писать от руки полезно.

9
Freewrite.

Разрешите себе писать все, что приходит вам в голову, установите таймер на короткий период, чтобы побудить вас писать быстро, а затем просто позвольте себе копнуть. Вы можете быть удивлены тем, какие поверхности!

10
Присоединяйтесь к социальному писательскому сайту.

Если вашей музе становится одиноко, вам могут помочь социальные сайты для писателей, такие как Wattpad или Amazon Kindle’s Write On.(Просто имейте в виду, что для того, чтобы привлечь внимание и получить отзывы на этих сайтах, может потребоваться много времени.)

11
Иди куда-нибудь занятое.

Отправляйтесь в торговый центр, кафе или на мероприятие — в любое место, где вы можете наблюдать за людьми. Вы даже можете делать записи в вышеупомянутой записной книжке с идеями.

12
Иди в тихое место.

Общайтесь с природой в безмятежной обстановке, где вы можете очистить голову и освободить место для творческих мыслей.

13
Сделайте что-нибудь смелое.

Застенчивый? Присоединяйтесь к импровизационной группе. Неуклюжий? Возьмите уроки танцев для начинающих. Сделайте что-нибудь, что раздвинет ваши границы, а затем используйте свой опыт для вдохновения.

14
Посетите творческое мероприятие.

Даже в небольших городах есть чтения стихов, автографы, сольные концерты и художественные выставки. В мире полно творцов, творящих что-то новое — посмотрите на них, и вы можете почувствовать вдохновение присоединиться к ним.

15
Выполните мирское задание.

Исследования показывают, что выполнение простых задач может высвободить творческие мысли.Никогда не знаешь, какое вдохновение нахлынет на тебя, пока ты складываешь белье или сортируешь виджеты в ящике для виджетов. И говоря о повторяющихся вещах. . .

16
Вяжем спицами или крючком.

Эти поделки с повторяющимися движениями имеют преимущества, аналогичные медитации, и могут помочь вам направить вашу творческую энергию.

17
Составить список.

Если вы в чем-то застряли, набросайте список из максимально возможного количества идей. (Или попробуйте эту технику «Список 100».) Сосредоточьтесь на количестве, а не на качестве — позже вы отсортируете и уточните хорошие.

18
Побеседуйте.

Простое общение с другими людьми может дать течь творческим сокам. Но не ведите светскую беседу — окунитесь и по-настоящему познакомьтесь с кем-нибудь. Если вам нужно, чтобы начать разговор, вот вам небольшой случайный источник вдохновения.

19
Сохраните файл идеи.

Используйте такое приложение, как Evernote или Dropbox, чтобы вести журнал идей, где вы можете хранить все, от заметок до статей на интересующие вас темы.

20
Попробуйте генератор тем.

Если ваш блог томится из-за нехватки идей, вам может помочь генератор тем. Вот один от HubSpot и еще один забавный от Portent.

21
Зажгите свечу с ванилью и корицей.

Запах корицы и ванили, кажется, подталкивает к творчеству. И эй, как бы то ни было, ваше место для письма будет пахнуть потрясающе.

25 способов стать более креативными

Вы можете думать о творчестве как о чем-то, что умные маркетологи или копирайтеры используют, когда им нужно придумать убедительную рекламу, или как о личном качестве только определенных людей, например, успешных серийных предпринимателей или блестящих импровизаторов. , естественно обладаю.Но, по словам Кейта Сойера, психолога-исследователя и автора книги «Зигзаг: удивительный путь к большему творчеству», каждый может быть более творческим, просто сделав восемь последовательных шагов, но не обязательно в линейном порядке. Его путь к творчеству — это движение вперед и назад, процесс, в котором шаги к большему воображению и оригинальности опираются и подпитывают друг друга.

Эта книга — жемчужина, наполненная увлекательными выводами научных исследований и кладезем тактических приемов, которые заставят вас думать по-другому.Фактически, Сойер выступает за радикальное изменение мышления большинства людей. Придумывать хорошие идеи — это не то, что мы оставляем до тех пор, пока в них не возникнет острая необходимость. Скорее, это навык, который можно практиковать ежедневно, чтобы решать жизненные проблемы, а также открывать свои возможности.

Вот его шаги по развитию творческих способностей, а также несколько советов, которые могут помочь вам на этом пути.

1. Задайте правильный вопрос.

Сойер рассказывает истории возникновения Starbucks и Instagram.Ни одна из компаний не была бы такой, какая она есть сегодня, если бы ее основатели продолжали пытаться решать первоначальные вопросы, на которые они стремились ответить. Вместо того, чтобы спрашивать: «Как я могу воссоздать итальянский эспрессо-бар в Соединенных Штатах?» В конце концов, Говард Шульц посмотрел на то, что не работало с этой идеей, чтобы вместо этого спросить: «Как я могу создать комфортную, расслабляющую среду, чтобы наслаждаться отличным кофе?» И хотя Кевин Систром изначально размышлял, как создать отличное приложение для обмена данными о местоположении, лучшим вопросом оказался «Как мы можем создать простое приложение для обмена фотографиями?».

Sawyer предлагает множество методов для создания большого количества вопросов.

• Быстро, не задумываясь, напишите 10 вариантов одного и того же вопроса . Например, на классический вопрос «Как я могу построить лучшую мышеловку» вы можете задать такие вопросы, как «Как мне вывести мышей из дома?» и «Чего хочет мышь?» или «Как я могу сделать свой задний двор более привлекательным для мыши, чем мой дом?» Один из ваших новых вопросов, вероятно, будет лучше, чем ваш исходный.
• Отладь свою жизнь . Жестоко критикуйте несовершенный продукт или ситуацию, с которой вы сталкиваетесь каждый день.Составив список, подумайте, как избавиться от неприятностей. Это может усилить творческий потенциал, потому что маленькие проблемы часто являются симптомами более серьезных. Стив Джобс, гениальный новатор, преуспел в обнаружении ошибок, которые отвлекали пользователя от восприятия продукта.
• Сделайте что-нибудь, а затем интерпретируйте это заново. Иногда, прежде чем вы ответите на правильный вопрос, вам нужно что-то придумать. Как только вы это сделаете, подумайте о том, что ваше творение используется для целей, отличных от ваших первоначальных намерений. Этот процесс отбрасывает ваши первые предположения, заставляя вас рассматривать новые перспективы.

Секрет исключительного успеха заключается не в естественных способностях, а в осознанной практике. Фактически, исследования показывают, что для достижения мирового класса в любом деле требуется 10000 часов практики. Однако это не просто одно и то же снова и снова. Это должно включать в себя стремление справляться с задачами, которые немного выходят за рамки ваших возможностей.

Вы должны стать экспертом в какой-либо области, прежде чем сможете проявить творческий подход. «Успешные творцы не просто любят знания, они их жаждут.Они не могут перестать задавать вопросы и всегда выходят за рамки того, чему они научились у учителей и книг », — пишет Сойер. Для этого существует множество методов.

• Слушайте выступления TED . бесплатные видео вдохновляющих, забавных или увлекательных выступлений выдающихся людей. Для начала просмотрите 6 выступлений на TED, которые должен посмотреть каждый предприниматель.
• Используйте все свои чувства, чтобы полностью погрузиться в предмет . Допустим, вы хотите узнать о городе Мистра в Греции.Вы можете выучить греческий язык, поискать фотографии Пелопоннеса в Интернете, приготовить некоторые из его традиционных блюд, посмотреть видео с его традиционных фестивалей, транслировать местное радио и отправить туда по электронной почте трактирщика, чтобы получить инсайдерскую информацию о том, что это за город. очень нравится.
• Найдите наставника . Они есть почти у всех лауреатов Нобелевской премии.

Творческие люди всегда ищут возможные решения. Вы можете делать это, становясь более осознанными и практикуя осознанность, которая включает в себя намеренное замечать вещи, а не привязывать людей, которых вы встречаете, к вашим ожиданиям или категориям, которые вы установили в своем сознании.Вместо этого постарайтесь быть открытыми и любопытными и не поддавайтесь стереотипам.

• Создай свою удачу . Исследователи обнаружили, что люди, которые называют себя удачливыми, склонны замечать вещи больше, чем те, кто сами себя называют неудачниками. Они также используют неожиданные возможности и хорошо общаются с другими, потому что им любопытно. Неудачники, как правило, напряжены и настолько сосредоточены на узких целях, что упускают возможности.
• Не позволяйте несчастным случаям раздражать вас .Множество изобретений, таких как пенициллин, слинки и жевательная резинка, появилось потому, что кто-то не прошел мимо несчастного случая, а вместо этого изучил его.
• Играть с детскими игрушками . Играющие дети действительно умеют заводить новые знакомства. «Я нисколько не стесняюсь своей коллекции игрушек», — пишет Сойер. «Если вы зайдете в любую суперкреативную компанию, вы найдете игрушки повсюду».

Когда вы играете, ваш разум может блуждать, и у вашего подсознания есть время поработать.Вот почему для расцвета творчества необходим свободный от работы.

• Загляните в будущее . Представьте, что через пять лет вы добьетесь невероятного успеха. Запишите как можно больше подробностей о том, как выглядит этот успех. Затем запишите историю того, как вы попали туда, задавая себе такие вопросы, как: «Какой был первый шаг, который вы сделали, чтобы приблизиться к своей цели?» или «Что было первым препятствием и как вы его преодолели?»
• Оставить что-то незавершенным .Если в конце дня вы оставите задачу немного незавершенной, возможно, будет проще начать на следующий день. Это потому, что когнитивные нити остаются в вашем уме, и когда вы занимаетесь нерабочими делами, ваше подсознание может зацепиться за них и дать вам внезапное озарение.
• Стать новичком . Научитесь делать что-то новое, например хула-хупинг, жонглирование, резьбу по дереву или стрельбу из лука.

5. Генерируйте множество идей.

Это та часть, где вы придумываете идеи, и многие из них.

• Список необычных вариантов использования обычных предметов домашнего обихода . Какими способами можно использовать скрепку, кирпич или нож? Дайте себе пять минут, чтобы составить длинный список. Не беспокойтесь о том, глупы ваши идеи или нет.
• Попробуйте опрокинуть . Здесь вы используете свободные ассоциации, чтобы генерировать новые слова. Однако хитрость состоит в том, чтобы использовать разные виды связи между каждым из них. Например, если вы начнете с «моркови», вы не сможете свободно ассоциировать другой овощ; вместо этого вы можете выбрать «кнут», как во фразе «кнут и пряник», а затем «клей», потому что вы думаете о клеевом стержне.Другой пример: «Rock» может привести к «Scotch», потому что вы пьете его со льдом.
• Установите время идеи . Выделите обычное время, когда вы напряжены, расслаблены и не отвлекаетесь. Джулия Кэмерон, автор популярной книги по саморазвитию «Путь художника», предлагает каждое утро заниматься фрирайтингом в журнале по 30 минут. По мере того как вы это делаете, вы заметите, что появляются новые идеи.

Это включает в себя объединение вещей, которые обычно не идут вместе. В недавнем исследовании британский нейробиолог Пол Ховард-Джонс попросил людей создавать истории, давая им только три слова.Для одной группы людей слова были связаны, например, «чистить», «зубы» и «сиять». Другая группа людей получила несвязанные слова, такие как «корова», «почтовый индекс» и «звезда». Люди, получившие несвязанные слова, сочиняли более творческие истории.

• Создание удаленных ассоциаций . Перейдите на страницу 56 в двух разных книгах и найдите пятое предложение в каждой. Теперь создайте историю, которая рассказывает о связи между ними.
• Воспользуйтесь аналогией . Найдите сходство между двумя вещами, которые на первый взгляд кажутся разными.Найдите что-то, что не связано с вашей проблемой, а затем определите пять структурных свойств этого. Вместо того, чтобы указывать, например, «острый» или «металлический» нож, вам нужно указать такие вещи, как «для резки требуется давление вниз». Как эти характеристики могут применяться к тому, что вы пытаетесь решить?
• Общайтесь с людьми, которые отличаются от вас. Мы тусуемся с такими же людьми, как мы, и, хотя это может утешать, это не растягивает. Также попробуйте представить себя кем-то другим — например, шеф-поваром, иностранным студентом, строительным инспектором.Как бы такие люди увидели мир?

7. Выбирайте лучшие идеи.

Если вы выполнили первые шесть шагов, у вас должно быть много идей. Теперь уловка состоит в том, чтобы выбрать самые лучшие.

• Знайте, что вы ищете. Для этого вам нужно доверять своей интуиции — чувству красоты в идее. Сойер также рекомендует использовать простые, элегантные и надежные идеи (последнее относится к дизайну, который будет продолжать работать в неблагоприятных условиях или при неправильном использовании).
• Заставляйте идеи соревноваться друг с другом. Выберите два из них и определите, чем они отличаются, даже самым тонким образом. Или, если у вас более 50 идей, запишите каждую на стикерах или учетных карточках. Перемещайте идеи, которые кажутся похожими друг на друга. Вы дойдете до кластеров идей и сможете увидеть интересные различия между идеями; возможно, все они различаются по одному и тому же измерению.
• Смотри мимо хорошего. После того, как вы решили, что идея хороша, определите ее плюсы и минусы, присвойте каждой из них число от 1 до 10 в зависимости от ее важности.Общее количество «за» должно быть значительно выше, чем ваше «против». Вам также следует подумать о наихудшем сценарии. Какие ужасные вещи могут помешать успеху вашей идеи?
• Никогда не прекращайте редактировать. Все всегда можно улучшить. Найдите адвоката дьявола, который придумал бы кучу причин, по которым ваша идея плохая. Или попросите людей, которым вы доверяете, будут честны с вами критически взглянуть на вашу идею. И даже неудачные идеи можно перепрофилировать. Post It, как отмечает Сойер, был результатом того, что клей не работал очень хорошо.

8. Сделайте что-нибудь из своих великих идей.

Сойер поддерживает дизайнерскую фирму IDEO из Кремниевой долины за ее использование «дизайнерского мышления», которое стремится реализовать простые версии идеи как можно раньше — может быть, через час или день — с помощью простые материалы, такие как глина или картон, чтобы придать форму новой концепции. Это способ мышления через создание, процесс, который часто приводит к большему количеству идей.

• Нарисуйте картинку. Даже если вы думаете, что не умеете рисовать, вы можете хотя бы рисовать, и никто никогда не увидит, что вы написали.Абстрактные проблемы, такие как ваши отношения с кем-то или тяжелая рабочая нагрузка, больше всего выигрывают от превращения их в наброски. Помогает рисование преувеличенных форм или использование простых символов.
• Сделайте коллаж. Возьмите стопку журналов и поищите фотографии и рекламу. Закрепите все, что связано с вашей проблемой, и приклейте их к большому куску плаката. Держите это искусство возле своего стола, чтобы вы могли обдумать его. Вы можете по-новому взглянуть на свою проблему.
• Построй что-нибудь .Лего, игрушечные игрушки, набор для лепки, пластилин для лепки, глупая замазка и пластилин — все это хорошие материалы, которые вы можете использовать для воплощения своей идеи. Сам Сойер держит в портфеле сумку с Lego на время, когда ему нечего делать.

Если хотите узнать больше, посмотрите книгу Сойера — он утверждает, что в ней содержится более 100 советов о том, как стать более креативным.

Мнения, выраженные здесь обозревателями Inc.com, являются их собственными, а не мнениями Inc.com.

40 творческих дел прямо сейчас

@ plqml / Unsplash

Вы когда-нибудь чувствовали, что вам нужно подзарядиться веселым занятием? Исследование, опубликованное в Журнале профессиональной и организационной психологии, подтверждает теорию о том, что творческая деятельность вне офиса может улучшить производительность труда.И помимо профессиональных преимуществ поигрывания наших творческих мускулов, занятие искусством оказалось терапевтическим. Так что, независимо от того, представляете ли вы себя следующим Леонардо да Винчи или нет, творчество может быть продуктивным, увлекательным и увлекательным занятием. и расслабляющий способ использовать свое свободное время, особенно когда вам скучно.

Если вы ищете идеи и вдохновение, наш список творческих дел поможет вам найти подходящее занятие. Мы разбили его по видам искусства, чтобы вы могли легко спланировать свой творческий день, исходя из собственных интересов.Самое приятное то, что эти занятия не требуют от вас каких-либо знаний или таланта. От сочинения музыки до сочинения и изготовления поделок — найдите себе компанию в списке из 40 творческих занятий, приведенных ниже.

Сделайте музыку

Unsplash / Хорхе Флорес

Практика: Вы выросли, играя на музыкальном инструменте? Если он все еще валяется, и вы пропускаете игру, возьмите его и начните совершенствовать свои навыки. Вы также можете пригласить старых друзей или товарищей по группе на случайную встречу.

Этюд: Если вы задумывались о приобретении нового инструмента или никогда не учились играть на нем, почему бы не записаться на урок прямо сейчас? Начать никогда не поздно.

Sing: Спланируйте веселую ночь караоке с друзьями или отправьтесь в долгую поездку и пойте от души.

Слушайте музыку: Узнайте, есть ли у ваших любимых групп или музыкантов предстоящие концерты в вашем районе, и посетите концерт. Не можете получить билеты? Вместо этого посмотрите музыкальный документальный фильм.

Создайте список воспроизведения: Откройте для себя новую музыку и создайте несколько списков воспроизведения для разных настроений, чтобы они были готовы к использованию в любом случае.

Двигайся и выходи на сцену

Полетт Вутен / Unsplash

Perform: Если вы всегда хотели попробовать слэм-поэзию или думали поучаствовать в вечере открытых микрофонов , сейчас самое время посмотреть, что там есть, и принять участие. Это будет не только катарсисом от фактического выступления, но и задействовать свою творческую сторону в процессе.

Тренировка: Запишитесь на танцевальную тренировку или танцевальную программу. Если вы росли танцовщицей, соберите друзей или коллег и забронируйте студию.

Посетите иммерсивный театр: Вы будете наблюдать и участвовать в повествовании, присоединяясь к актерам.

Пройдите курс: Выйдите из своей зоны комфорта и запишитесь на урок импровизации. Кто знает? Возможно, у вас это хорошо получается, а даже если нет, по крайней мере, вы попрактикуетесь в том, чтобы рисковать и относиться к себе менее серьезно.

Посетите стендап-комедийное шоу: Или поставьте его вместе с друзьями. Вы также можете записать глупое видео с подделкой дома с друзьями.

Сделайте немного изобразительного искусства

Займитесь искусством в студии: Установите мольберт, наденьте халат или старую футболку и проведите день рисования, рисования, лепки и коллажирования. Если у вас нет идей о том, что вы хотите создать, держите вещи в неформальной обстановке в альбоме для рисования.

Переработайте предмет мебели: Обыщите блошиный рынок (или свой собственный дом) в поисках изношенного комода или прикроватной тумбочки, которые заслуживают переделки.Дайте ему новую жизнь с помощью краски, обновленного оборудования и небольшого количества смазки для локтей.

Используйте обои, чтобы добавить цвет и узор на ящики комода и заднюю часть книжных полок.

Редизайн комнаты: Встряхните вещи в доме, переставив мебель. Вы можете изменить конфигурацию своей спальни или гостиной, чтобы ваше пространство соответствовало принципам фэн-шуй, или вы можете просто повесить новый комплект штор. Чувствуете себя амбициозным? Покройте стены свежим слоем краски или сделайте акцентную стену обоями.

Откройте для себя заново дзен раскрашивания: Если вам не хочется заниматься полноценным рисунком или ремонтом, выберите книжку-раскраску для взрослых. Включите музыку, погрузитесь в свое любимое место на диване и позвольте своему разуму блуждать, пока вы остаетесь между строк (или не делаете этого).

Убирайся

Мы люди

Играйте в туриста в своем городе: Подышите свежим воздухом и сделайте зарядку, исследуя самые известные достопримечательности вашего родного города.

Позвоните другу, чтобы встретить вас на прогулке: Даже если у вас нет цели в мыслях.Используйте время, чтобы наверстать упущенное, или прогуляйтесь в тишине и впитывайте раздражители вашего окружения.

Проведите день в новом музее или на выставке: Если вы уже видели все в своем районе, поищите другие местные художественные галереи, которые стоит посетить.

Практикуйте свои навыки фотографии или видеосъемки: Отправляйтесь в любимую часть города или найдите новые объекты для записи.

Сделайте подарок себе: Станьте волонтером в приюте для животных, сделайте пожертвование в кладовую или посетите центр для пожилых людей.

Взгляд внутрь

RunPhoto / Getty Images

Медитируйте: Загрузите приложение для медитации и посвятите несколько минут практике внимательности.

Создайте онлайн-фотоальбом: Или создайте альбом из фотографий, которые вы уже распечатали. Путешествуя по переулку памяти, сделайте паузу, чтобы подумать о том, как люди и события, запечатленные на фотографиях, помогли вам сделать вами .

Испытайте себя в игре: Загрузите приложение-головоломку или раскройте свои игральные карты и сыграйте в пасьянс.

Сделайте капсулу времени: Включите фотографии, сувениры и заметку для себя в будущем. Закройте его, чтобы открыть его через пять, 10 или 20 лет.

Создайте доску настроения для дома своей мечты: Даже если это всего лишь ваше воображение, это даст вам поток творчества и поможет вам почувствовать себя более вдохновленным для достижения своих целей.

Сходите в кино или в ресторан один: Вы почувствуете себя воодушевленными, зная, что полностью контролируете ход своего одиночного приключения.

Поэкспериментируйте с новым макияжем или прическами: Посмотрите несколько онлайн-уроков и улучшите кошачий глаз раз и навсегда.

Относитесь к своим вкусам

Как сладко ест

Попробуйте новый рецепт: Даже если он амбициозен и совершенно не подходит для вашей рулевой рубки, попробуйте. Пригласите своих друзей, чтобы попробовать результаты (только убедитесь, что у вас есть пицца, на случай, если это не удастся).

Проведите дегустационную вечеринку: Будете ли вы изучать вкусовые нюансы вина, чая, печенья или чего-то еще, вы можете рассчитывать на то, что потратите и откусите свой путь к более изысканному вкусу.

Забронируйте столик в новом для вас ресторане: Откройте для себя новые вкусы и кухни. Бонусные баллы, если вы заказываете исключительно по рекомендации сервера.

Канал в канал вашего внутреннего автора

Bonninstudio / Stocksy

Возьмите свой дневник и начните писать: Вы можете написать о раннем воспоминании, случайной встрече с прошлой недели, о чем-то, что волновало вас, или даже ни о чем конкретном. Возьмите карандаш и не кладите его, пока не начнете писать в течение пяти полных минут.

Посетите библиотеку: Если у вас еще нет читательского билета в вашу местную библиотеку, возьмите его. Просмотрите стопки и не торопитесь составить список, который необходимо прочитать.

Попробуйте написать детский рассказ: Разобраться в этом образе мышления будет непросто. Что бы вы хотели знать в детстве? Напиши это!

Напишите письмо другу или члену семьи: Возьмите несколько красивых канцелярских принадлежностей, чтобы вдохновить вас чаще практиковать свой почерк.

Проведите мозговой штурм: Если у вас возникли какие-то идеи, связанные с отличной предпосылкой для стихотворения, рассказа или даже серии романов, найдите время, чтобы зафиксировать свои идеи на бумаге. Если еще не время для реализации ваших идей, вы сможете вернуться к своим заметкам позже.

Get Crafty

Привет свечение

Возьмите вязание, указание иглы или шитье: Повторяющиеся движения помогут вам избавиться от стресса и беспокойства.К тому же, если вы начнете шитье, вы сможете заняться забавными проектами своими руками, такими как изготовление винтажных свитеров или дешевых футболок.

Запишитесь на художественный класс или ремесленный семинар: От изготовления свечей и глиняной обработки до цветочного дизайна и керамики — творческие возможности безграничны.

Посадите террариум или огород: Запачкайте руки, затем отойдите назад и наслаждайтесь улучшающими настроение (и очищающими воздух) свойствами комнатных растений.

Shadow некоторые онлайн-уроки оригами: Японское искусство складывания бумаги поможет вам погрузиться в медитативное состояние.

Сделайте браслеты дружбы: Оставьте несколько себе, а остальные подарите друзьям на следующей встрече.

Создайте свои собственные средства для ванны и тела: Посмотрите несколько рецептов масок и скрабов для тела своими руками, а затем побалуйте свою кожу заслуженным побаловать себя.

20 идей от ценителей творчества, которые вдохновят ваше воображение

Креативность — это не подарок избранным до рождения. Все творческие.Просто для некоторых из нас эта творческая искра может быть похоронена под грудой счетов, скучных задач, рутинных действий и обязанностей.

Творчество нужно развивать, развивать и практиковать. И есть много простых и забавных способов дать волю своему творчеству, независимо от того, интересуетесь ли вы своим хобби или своим бизнесом. Вы можете применить творческий подход к любому делу или ремеслу.

Здесь люди, которые живут и дышат творчеством, делятся своими лучшими стратегиями взращивания вдохновения.

1. Не ждите вдохновения. Иногда хорошие идеи просто приходят нам в голову. Но чаще это требует усилий. «Вы не можете сидеть и ждать, пока у вас появится блестящая идея, вам нужно запачкать руки», — сказала Вероника Лоулор, преподаватель Института Пратта и Школы дизайна Парсонса и автор книги «Один рисунок в день: A». 6-недельный курс «Изучение творчества с помощью иллюстрации и смешанной техники». «Развивайте эту дисциплину действий, несмотря ни на что, и вы откроете окно для творчества, чтобы пролететь через нее», — сказала она.

2. Практикуйте «творческое пастбище». Это то, чем дизайнер Джесс Констебл делает ежедневно. Она старается «обратить внимание на множество разных идей и точек зрения». Констебль, дизайнер и основатель Jess LC и автор блога Makeunder My Life, следит за «классными цветными историями», когда она делает покупки, или интересными изображениями, когда она в Интернете. Затем каждые несколько месяцев «творческое пастбище» «превращается в несколько дней интенсивного дизайна».

3.Отвечайте на потребность. «В тех областях моего бизнеса, которые не связаны с визуализацией, творчество заключается в том, чтобы делать то, что, по моему мнению, лучше всего удовлетворяет потребности моих читателей или клиентов, — сказал Констебль.

Ее консалтинговый бизнес возник в результате увеличения количества вопросов читателей о создании и развитии их бизнеса. «Поэтому, чтобы удовлетворить эти запросы вместе со всеми остальными шляпами, которые я ношу, я подумала, что предложение консультационных пакетов будет отличным способом удовлетворить эту потребность», — сказала она.

Кроме того, когда вы проводите мозговой штурм по поводу потребностей, Констебль предложил отойти «от обычных источников» и подумать, «как вы можете удовлетворить [потребность] таким образом, чтобы это выглядело забавным и уникальным для вашей точки зрения.”

4. Найдите время для творчества. По словам Джессики Хепберн, редактора Oh! My Handmade и автор учебного пособия «Развивайте свое творчество»: «Это кажется таким простым ответом, но выделение тайм-аута для творческих приключений может быть легко перетасовано в список приоритетов».

Включение творчества в свою жизнь, будь то 15 минут или несколько часов, имеет далеко идущие последствия. «Я поняла, что если мне не удается найти время, чтобы поиграть со своими инструментами и материалами, от вязания крючком до игры с пикселями, я буду менее продуктивным или творческим в других сферах моей жизни», — сказала Хепберн.

«Время на изготовление» тоже может быть восстановительным. «Когда я чувствую себя разочарованным или перегруженным делами, я оставляю место для творчества. Независимо от того, выхожу ли я из этого с картиной или с подставкой для горшка, я обновлен и готов сосредоточиться на других вещах с новой ясностью ».

Хепберн находит время для творчества по вечерам и в выходные дни, что включает в себя все: от окрашивания шерсти и рисования до набросков и «бродяжничества с двумя моими девочками, собирающими листья, камни и пляжное стекло для поделок после уроков».”

5. Установите сроки. Хотя идея ждать появления вдохновения хороша, редко можно откладывать проект до тех пор, пока ваша муза наконец не проснется. Вот почему Лаура Симмс, писатель, спикер и карьерный тренер для креативщиков, предложила установить сроки. «Вы создаете, потому что должны, а не потому, что чувствуете вдохновение», — сказала она. «Ничто так не заставляет сокрыться, как крайний срок».

6. Учитесь у других. «Очень хорошо изучайте людей, которые делают то, что вы хотите, — сказал Констебль.И это не обязательно должны быть люди из вашей области. «Я считаю, что, хотя графический дизайн и мода не связаны напрямую с тем, что я делаю изо дня в день в рамках своей карьеры, я стала лучше в обоих направлениях, поскольку я вдохновилась и осознала, что другие делают хорошо», — она сказал.

7. Установите пределы. В то время как творчеству нужно пространство, чтобы дышать, установка ограничений также имеет значение. «Ограничение того, что вам доступно, заставляет вас пробовать что-то новое» и мыслить творчески, — сказал Симмс. «Возможно, вы фотографируете только текстуры, пишете всего 200 слов или готовите только местные сезонные продукты.”

8. Заменить носители. Думайте о смене среды как о «творческом кросс-тренинге», — сказал Симмс. Если вы обычно пишете прозу, попробуйте стихи. Если вы рисуете, попробуйте пастель или карандаш. «Если вы разгадываете кроссворды, попробуйте судоку», — сказала она.

«Если вы обращаете внимание, вы почти всегда можете узнать что-то, что вы можете вернуть в привычную среду», — добавила она.

Например, для Гейл МакМикин, автора книги «12 секретов очень творческих женщин», акварель «высвобождает творческую энергию и освещает проблемы в моей писательской работе».«Изменения в модальностях [также помогают ее клиентам] расшатать дела», — сказал МакМикин, также президент Creative Success.

9. Ищите вдохновение. «Ваше воображение мощно, но ему нужен свежий корм», — сказал Симмс. Поэтому она посоветовала заняться деятельностью, которая вас вдохновляет, например «[посещение] музея, [посещение] живого концерта, чтение [чтения] вашего любимого автора, возможность полюбоваться закатом».

10. Сделайте перерыв. «Время простоя так же важно, как наличие графика и продуктивность», — сказал Симмс.Многие великие мыслители осознавали преимущества перерыва. Например, «Чарльз Дарвин, как говорят, совершал несколько прогулок в день, чтобы« подумать », — добавила она.

11. Приветствуйте ошибки. «Не беспокойтесь о том, чтобы сделать это идеально, сделать это« правильно »или установить для себя необоснованные стандарты», — сказала Хепберн. МакМикин согласился: «Креативность полна сюрпризов, поэтому вам нужно дать себе разрешение пробовать что-то, терпеть неудачу, совершать ошибки, а затем снова начинать с новых идей».

12.Установите распорядок дня, повышающий творческий потенциал. У МакМикин есть утренний распорядок, который помогает ей сосредоточиться и начать творить. Она начинает с того, что сидит тихо и изучает свои цели, которые она записала с помощью Карты сокровищ (коллаж из изображений, которые вы хотите создать в своей жизни) и мандалы. Затем она слушает музыку и 20 минут ведет дневник.

13. Всегда носите с собой ноутбук. В пути Хепберн берет дневник или альбом для рисования. «Я записываю идеи во время отпуска или, если у меня нет времени на их реализацию, делаю быстрые наброски, скрепляю ткани / пряжу или вставляю изображения, цвета и текстуры, которые меня интересуют.Когда Хепберн готова творить, у нее появляется «кладезь мыслей и вдохновения, на которые можно черпать».

14. Уберите из своей жизни «похитителей спокойствия». МакМикин называет «похитителями спокойствия» все, что саботирует ваш творческий процесс, будь то «люди, места, вещи [или] неподтвержденные убеждения». Избавившись от этих саботажников, вы «свободны творить».

Точно так же делитесь своим проектом только с людьми, которые не будут осуждать и поддерживать, добавила она.

15. Усадочное напряжение. «Стресс убивает творческий потенциал, поэтому вы должны избегать его и / или минимизировать», — сказал МакМикин. К счастью, есть много несложных способов справиться со стрессом. (См. Здесь и здесь для советов.)

16. Создавайте свои собственные инструменты. Вы можете разработать свои собственные инструменты для развития творческих способностей. МакМикин создала колоду карт, которую она называет «Карты творческой смелости», в которых есть утверждения и фотографии ее мужа. Она ежедневно вытягивает карту из колоды для вдохновения.По ее словам, для творчества требуется смелость, и эти карточки напоминают ей о необходимости быть «бесстрашной и инициативной».

17. Сделайте творчество семейным делом. Хепберн и ее дочери проводят много времени вместе, что, несомненно, вдохновляет их всех. По словам Хепберн, которая почти десять лет проработала с детьми и подростками: «Я всегда вдохновляюсь их врожденным творчеством и отсутствием сдержанности».

Она также воочию видит преимущества творчества (которые мы иногда можем упускать из виду).Например, 6-летняя дочь Хепберн пришла домой из школы и плакала, потому что сказала, что ее сердце разбито. В тот день она рассказала о своем сильном сердце и нарисовала картину, которая сейчас висит в ее комнате. «Доступ к творческому самовыражению позволяет нам стать более устойчивыми и справляться с жизненными травмами или стрессом в любом возрасте», — сказала Хепберн.

18. Будьте любознательны. Simms предложил читателям «задавать вопросы, удивляться [и] исследовать». По ее словам, это «пробуждает ваш мозг к новым возможностям.«И вы можете начать где угодно. Вы можете спросить: «Как работает лестничный марш?» Как пахнет этот лист? Что будет, если я добавлю тмин вместо кориандра? »

19. Будьте открыты. Креативность — это гибкость и открытость для всех видов идей. Лоулор пытается избавиться от любых предвзятых представлений и «позволить себе жить в царстве неуверенности, сработает что-то или нет». Она признает, что это не так просто в нашем обществе, где быстрые решения являются стандартными. «Но иногда, я думаю, нужно позволить всему закипеть и быть открытым для неожиданностей.”

20. Найдите занятия, которые помогут вам« в потоке ». Мы все пережили времена, когда были полностью сосредоточены на какой-либо деятельности и даже теряли счет времени. Вот что такое состояние потока. Симмс описал это как «другой вид сознания, [который] берет верх, и вы управляете своим инстинктом»; где «время искажено». Она порекомендовала читателям «изучить, какие действия позволят вам работать в состоянии потока, и получить оттуда удовольствие от легкости работы». Это может быть что угодно: от бега до чтения, от рисования до танцев.

7 идей, которые вдохновят вас на творчество

Когда я застрял в колее и не чувствую, что мои фотографии такие потрясающие, обычно просто нужно пойти в новое красивое место или выйти на улицу, когда свет невероятный, чтобы вернуть меня на пути к увлечению фотографией. Но не всегда. Иногда мне нужно дополнительное вдохновение для моего творчества. Вы можете связать?

Иногда мне кажется, что вся моя занятость, клиент, который хочет чего-то вчера, бесконечные электронные письма, на которые нужно отвечать, туалет, который нужно починить в моей студии, захватывают ту часть моего мозга, которая течет и ждет, чтобы сделать фотографии.Похоже, что эти задачи сильно остановили мой творческий процесс.

Когда это случается, мне нравится вспоминать мысли более мудрые, чем мои собственные. На протяжении многих лет я сталкивался с идеями, которые что-то пробуждали во мне, помогая мне смотреть на мир по-новому и по-новому. Простое воспоминание об этих идеях, когда я погружаюсь в пучину несотворения, обычно помогает мне дать толчок моему разуму и снова вернуть меня к творчеству.

Мне нравится слышать советы о творчестве из всех источников, потому что это действие независимо от среды.От певцов ( «Иногда приходится играть долго, чтобы играть как ты». Майлз Дэвис ) до художников ( «Искусство смывает с души пыль повседневной жизни». Пикассо ), у каждого есть что рассказать о творческом акте.

Вот некоторые из моих любимых идей, вдохновляющих на творчество:

1. Ищите косвенное вдохновение (через Эрнста Хааса)

Мне нравится смотреть на работы других фотографов. Мне нравится находиться в таком месте, где меня вдохновляют творческие взгляды других людей.Но когда я застрял в своей фотографии, худшее, что я могу сделать, — это посмотреть на работы других фотографов.

Как ни странно, мой любимый фотограф года все время — Эрнст Хаас — согласился! Он предостерег от чрезмерного поиска direct вдохновения, так как это:

«слишком быстро приводит к повторению того, что вдохновляло вас», и вместо этого он рекомендует вам: «усовершенствовать свои чувства с помощью великих мастеров музыки, живописи и поэзии.Короче говоря, попробуйте косвенное вдохновение, и все придет само ».

Так что наполните свою жизнь красивым, радостным и интересным. Вещи, от которых волосы на затылке покалывают.

2. Остерегайтесь бесплодия занятой жизни

(через Сократа)

Давайте предположим кое-что: наша работа и ваши жизненные обязанности — это бесконечный поток вещей, и вам никогда не удастся все это сделать. Всегда. Это невозможно. Так что перестаньте пытаться и позвольте себе просто блуждать, просачиваться, скучать.Мечтайте и делайте все те замечательные вещи, которые в конечном итоге приводят к творчеству.

Итак, учитывая, что она бесконечна, как насчет того, чтобы решить, что для того, чтобы иметь счастливую жизнь, полную удовлетворенности, веселья и приключений, вам нужно время от времени вырываться на свободу. Потому что это так приятно.

Сократ сказал: «Остерегайтесь бесплодия занятой жизни».

Подумайте о вещах, которые действительно вызывают у вас чувство удовлетворения и вдохновения. Вещи, которые глубоко питают вас и заставляют чувствовать себя счастливыми, живя.Вам нужно больше этого и меньше постоянных писем, верно?

Отключите кран задач и сделайте ставку на творчество.

3. Убить перфекционизм

(через Энн Ламотт)

Когда я начинаю фотопроект, меня посещает злая сила — перфекционизм. (Он также посещает меня ближе к концу, и обычно в середине, в этом огромном море, когда я не на якоре и часто не знаю, куда идти дальше. Он всегда улавливает меня, когда я чувствую себя наиболее уязвимым).Я начинаю волноваться: « Что, если мой лучший снимок уже позади, что, если я больше никогда не сниму ничего удивительного, что, если, что, если… !?»

И, вау, легко ли увлечься перфекционизмом. Это то, на чем мы верим, что мы просто очень сосредоточены. Когда на самом деле:

«По своей сути перфекционизм не связан с глубокой любовью к скрупулезности. Это о страхе. Страх ошибиться. Страх разочаровать других. Боязнь провала. Страх успеха.»- Майкл Лоу

Вот почему вы должны убить его, потому что перфекционизм остановит вас. Это остановит вас еще до того, как вы начнете.

Перфекционизм часто появляется, когда вы все убрали с дороги и готовы приступить к делу. Вы выключили телефон, очистили дневник, вырвались из постоянно меняющегося множества обязанностей. Когда вы сталкиваетесь с тем, что действительно делаете.

Но что произойдет, если вы поддадитесь этому, и продолжите уступать, и никогда не начнете?

«Боже мой, а что, если однажды ты проснешься, и тебе будет 65 или 75 лет, а твои мемуары или роман так и не написаны; или вы все эти годы не купались в теплых бассейнах и океанах, потому что ваши бедра покачивались, и у вас был красивый большой удобный животик; или вы были настолько увлечены перфекционизмом и угождением людям, что забыли о большой сочной творческой жизни, воображении и радикальной глупости и смотрели в космос, как в детстве? Это разобьет тебе сердце.Не позволяйте этому случиться ». — Энн Ламотт

Так как же нам бороться с этим зверем? Как ни странно, то, что мне кажется лучше всего, — это сказать себе: «Мне не имеет значения, если то, что ты делаешь, ужасно, просто сделай это». На самом деле, я слегка поощряю себя вести себя ужасно, так что я снял все это давление, чтобы достичь чего-то удивительного. Поэтому я убил перфекционизм в корне (потому что перфекционизм — это желание быть идеальным или удивительным).

Тогда, когда я выйду за дверь и буду фотографировать, я попаду в поток и забуду об этом ужасном перфекционизме. В большинстве случаев у меня даже получаются довольно хорошие снимки! Лучше начать, чем ничего не делать. Или, как сказал Сенека:

«Мы не осмеливаемся не решаться на вещи, а потому, что не осмеливаемся, они трудны». — Сенека

4. Сделайте творчество привычкой

(через Maya Angelou)

На днях я прочитал эту цитату своему 10-летнему сыну, потому что он начал писать рассказ.После первоначального всплеска энтузиазма он сказал, что его вдохновение исчезло, и он не хочет продолжать.

«В письменной форме привычка кажется гораздо более сильной силой, чем сила воли или вдохновение». — Джон Стейнбек.

Хотя речь может идти о писательстве, это абсолютно верно для любого творческого занятия. Это потому, что:

«Творчество нельзя проявлять. Чем больше вы используете, тем больше у вас есть ». — Майя Анджелоу

Мне нравится эта цитата, потому что она показывает, что если приложить активных усилий, чтобы быть творческими на регулярной основе (будь то каждое воскресенье днем, каждое утро в течение часа в 6 утра или вечером в среду), вы гарантируете, что вы создадите еще творчество.Все дело в том, чтобы найти время для этого. Потому что, кстати, никогда не бывает подходящего времени или времени для всего остального. Даже профессиональным фотографам, таким как я, нужно буквально выкроить время, чтобы проявить творческий подход.

5. Но с другой стороны…. Уничтожьте другие свои привычки

(через Генри ван Дайка)

«Пока привычка и рутина диктуют образ жизни, новые измерения души не появятся» — Генри ван Дайк

Поскольку наш мозг — очень полезная сущность, желающая сделать нашу жизнь как можно более простой (спасибо, мозг), он очень быстро формирует привычки.Хотя это позволяет легко вставать по утрам, готовить завтрак, готовиться к работе, приступать к работе и выполнять свою работу, на самом деле не думая об этом слишком много и не принимая каких-либо важных решений — это ужасно для вашего творчества.

Почему?

Потому что большинство занятий вы делаете по привычке. Это включает 70-80% мыслей, которые у вас есть сегодня, у вас были вчера (и будут завтра. Страшно!). Это означает, что вы по большей части живете на автопилоте. Итак, если вы хотите создать что-то новое, на самом деле, просто акт созидания по своей природе делает что-то новое, вы должны отказаться от тех привычек, которые заставляют вас думать и жить одним и тем же образом снова и снова.

Осознавать — значит не быть запертым в привычке и не теряться в море постоянно вращающихся мыслей. Так что выберите новый маршрут на работу, измените свой утренний распорядок, прогуляйтесь вечером — все, что будит ваш разум и заставляет вас делать и думать по-новому.

6. Ваш ум сделан из пластилина

(через Ганди)

На мои семинары многие люди приходят с предвзятыми представлениями о том, в чем они хороши, и определенно в том, что у них нет.Хотя я согласен с тем, что у всех нас есть предрасположенность к естественным достижениям в определенных вещах, наука сейчас изучает мозг, так это то, что он может продолжать учиться, меняться, адаптироваться и развиваться на протяжении всей вашей жизни.

«Новое исследование показывает, что многие аспекты мозга остаются изменчивыми (или« пластичными ») даже в зрелом возрасте». — Википедия

Насколько это интересно? Итак, когда Ганди сказал это:

«Человек часто становится тем, кем он себя считает.Если я продолжу говорить себе, что я не могу сделать что-то определенное, вполне возможно, что я закончу тем, что действительно стану неспособным делать это. Напротив, если я уверен, что могу это сделать, я обязательно приобрету способность делать это, даже если у меня может не быть этого вначале ». — Ганди

Он не только был полностью прав, но и показал нам, что, когда мы направляем наши мысли на что-то, действительно сосредотачиваемся и концентрируемся, мы можем учиться и создавать все, что захотим.Как сказал Томас Эдисон:

«Если бы мы все делали то, на что действительно способны, мы бы буквально поразили себя».

То есть, если ты сейчас в чем-то не разбираешься, не слишком техничный или творческий человек, то это не должно тебя ограничивать. Если вы хотите быть более креативным — выходите и работайте над творчеством. Если вы хотите стать технически подкованным человеком — сделайте это! Все возможно, если вы верите (это говорит наука, а не я).

Когда я застреваю в вещах, с которыми мне сложно фотографировать, я вспоминаю, что мне нужно не поддаваться этой мысли, а вместо этого добиваться того, чем я хочу видеть свою фотографию.

7. Мечтать широко открытыми глазами

(через Эрнста Хааса)

Открытость и творчество — это то, в чем преуспевают все дети, но по мере взросления это часто выжимается из нас. Дети прекрасно умеют связывать разрозненные идеи; у них есть открытость и свобода смотреть на вещи, не думая: « Я не могу так думать, я не могу этого, я не могу попробовать то, я не умею это делать».

Итак, если вы были творческими в детстве, вы можете снова стать творческими!

Речь идет о том, чтобы открыть себя чудесной магии, которая присутствует в мире все время.Прогуляйтесь с трехлетним ребенком, и это не будет прямой линией. Это займет в четыре-пять раз больше, а то и больше! Дети не целеустремленны, они все хотят замечать этот красивый цветок или забавную мордашку в магазине, кусок разноцветного стекла на полу или божью коровку!

Haas называет это «мечтать с широко открытыми глазами». Мне нравится, что речь идет о том, чтобы сбросить оковы тренировки для взрослых. Так что просто смотрите, блуждайте, заблудитесь, мечтайте. Именно тогда вы начинаете видеть то, что заблокировали в повседневной жизни.

Наконец, я думаю, что многие из нас стали культурой, нацеленной на то, чтобы быть слишком целеустремленными, поэтому привыкли тратить свое время на достижение чего-то и обменивать его на достижения. Но хотя важно регулярно уделять время творчеству, это не всегда должно приводить к результату. Просто творчество или поиск — это топливо для огня, даже если он никуда не ведет. На самом деле, давайте просто выбросим результаты из окна и займемся фотографированием ради фотографирования.

Я считаю, что творчество — это замечательный способ жить, потому что это не просто привязанность к чему-то, достижению чего-то, сосредоточенность на результатах. Это о том, чтобы удивляться и трепетать перед жизнью.

Я думаю, что Генри Миллер прекрасно выразил это, когда написал:

«Цель жизни — жить, и жить означает осознавать, радостно, пьяно, безмятежно, божественно осознавать».

30 идей для развития творческих способностей в обучении

30 идей для развития творческих способностей в обучении

, автор: Мириам Клиффорд, opencolleges.edu.au

Этот пост был переиздан с поста 2012 года.

Концепция обучения творчеству существует довольно давно.

Такие ученые, как Э. Пол Торранс, посвятили всю свою жизнь развитию творческих способностей в образовании. В свое время Торранс столкнулся с серьезными возражениями по поводу природы творчества. Творчество считалось безмерной природной способностью. Торранс призвал к явному обучению творчеству. Он утверждал, что это связано с конкретными навыками и требует целенаправленного обучения.Работа его жизни в конечном итоге привела к разработке тестов Торранса и программ для одаренных людей по всему миру.

В последнее время наблюдается сдвиг в сторону более широкого признания ценности творчества для всех учащихся. Выступление сэра Кена Робинсона на TED в 2003 году, посвященное этой теме, охватило десятки миллионов зрителей. В нем обсуждается, как наши нынешние школьные системы подавляют творчество. Он предполагает, что наша текущая модель оставляет мало места для расходящегося мышления.

Большая часть вины за недостаток творчества и, следовательно, инноваций, можно отнести к нашим традиционным системам образования.

Он полагается на обучение правильному ответу. Нужна инновационная модель мышления. Робинсон недавно написал в Твиттере статью о новом исследовании, в котором говорится, что 80% опрошенных педагогов предпочитают включение творческих способностей в стандарты обучения.

Точно так же Дэвид Хьюз, основатель Decision Labs и профессор UNC Chapel Hill, утверждает, что инновации являются важным навыком для нашей глобальной экономики. Говоря о творчестве в школах, он говорит, что большая часть вины за недостаток творчества и, следовательно, новаторства, можно отнести к нашим традиционным системам образования.

Большая часть практики творческих методов осуществляется за пределами традиционных учебных заведений консалтинговыми фирмами и лицами в компаниях, которые обучены творческим методам решения проблем. В университетах мало что изменилось с 1950 года, когда выдающийся психолог Дж. П. Гилфорд в своей инаугурационной речи в качестве президента Американской психологической ассоциации заявил, что пренебрежение образованием к предмету творчества вызывает ужас.

Добавляет к этой последовательности событий тот факт, что учебники устарели как минимум на три года на момент их публикации и.. . образовательные системы медленнее всего внедряли инновации. Таким образом, мы видим, что образовательным учреждениям нужна сильная доза творческого решения проблем.

Каким же образом мы, преподаватели, можем поощрять творчество в наших классах?

1. Используйте творчество как часть обучения. Создайте класс, в котором ценится творчество. Возможно, вы захотите разработать награды или доски объявлений, чтобы продемонстрировать различные способы решения проблемы или творческие решения для сценария реального мира.
2. Используйте самые эффективные стратегии. Torrance провел обширный метаанализ, в котором рассмотрены наиболее эффективные способы обучения творчеству. Он обнаружил, что наиболее успешные подходы заключались в использовании творческих искусств, программ, ориентированных на средства массовой информации, или на основе учебной программы Осборна-Парнса. Программы, которые включали когнитивное и эмоциональное функционирование, были наиболее успешными.
3. Думайте о творчестве как о навыке. Как и находчивость и изобретательность, это не столько черта характера, сколько мастерство, которому можно научить.Если мы смотрим на это таким образом, наша работа как преподавателей заключается в том, чтобы найти способы поощрить его использование и разбить его на более мелкие наборы навыков. Психологи склонны думать о творчестве как о Big-C и Little C. Большая C продвигает большие социальные идеи, такие как движение за гражданские права или новый литературный стиль. Little C — это скорее рабочая модель творчества, которая решает повседневные проблемы. Обе концепции могут быть включены в наши классы.
4. Примите участие или создайте программу для развития творческих навыков.Такие программы , как Odyssey of the Mind и Thinkquest, объединяют студентов со всего мира для разработки творческих решений и их участия в соревнованиях.
5. Используйте эмоциональные связи. Исследования показывают, что лучшие инструкции по творчеству связаны с эмоциями учащегося. В программе «Ангелы Одиссеи» учащиеся могут найти решение, которое поможет своему местному сообществу, например, помощь бездомной молодежи. Эта тема сама по себе заслуживает более подробного обсуждения. Сообщение в блоге коллеги-блоггера Джули ДеНин дает ценную информацию об этом типе обучения.
   
   

   Исследования показывают, что лучшая инструкция по творчеству связана с эмоциями учащегося.

6. Используйте творческую модель. Модель Осборна-Парнеса — старейшая и широко распространенная модель. Его часто используют в образовании и улучшении бизнеса. Каждый шаг включает в себя расходящийся образ мышления для оспаривания идей, а затем конвергентное мышление для сужения исследования. Он состоит из шести шагов:
   • Поиск беспорядка . Определите цель или задачу.
   • Установление фактов. Сбор данных.
   • Поиск неисправностей. Разъяснение проблемы
   • Идея-поиск. Генерация идей
   • Поиск решения. Укрепление и оценка идей
   • Приемочно-диагностическая. План действий по реализации идеи
7. Подумайте, как в классных заданиях используется дивергентное и конвергентное мышление. Стандартные тесты отлично подходят для измерения конвергентного мышления, которое включает аналитическое мышление или логические ответы с одним правильным ответом.Дивергентное мышление рассматривает, как учащийся может использовать разные способы решения проблемы. Это требует использования ассоциаций и множественности мыслей. Мы должны разрабатывать задания, учитывающие оба типа моделей мышления.
8. Творчество процветает в «благоприятной среде». Креативное мышление должно разделяться и подтверждаться другими в атмосфере социальной поддержки. Исследователь Csikszentmihalyi (1996) ввел этот термин, чтобы объяснить важность принятия от других.Другие думают, как создавать сообщества, которые способствуют развитию социального творчества для решения проблем.
9. Будьте начеку во время обсуждений. Вы знаете того студента, который часто задает вопрос, выходящий за рамки лекции? Ну, займи его. Раз в неделю намеренно задавайте эти вопросы. Запишите их в отведенном для этого месте на доске, чтобы вернуться к ним позже. Оцените их творческий потенциал.
10. Взгляните на творчество в позитивном свете. В своем блоге в Psychology Today Эрик Джаффе рассказывает об исследованиях, которые предлагают рассматривать творчество в негативном свете.Если мы учим творчеству, нам тоже нужно его принять. Поощряйте студентов за то, что они по-разному думают о проблемах, признавая их усилия.
11. Попробуйте инкубационную модель. E. Paul Torrance разработал эту модель. Он включает 3 этапа:
    1. Повышение предвкушения: установите связь между классом и реальной жизнью ученика. «Создайте желание знать».
    2. Углубить ожидания: по-новому используйте учебную программу. Проведите мозговой штурм и создайте возможности для решения новой проблемы.
    3. Продолжайте: продолжайте думать за пределами урока или класса. Найдите способы расширить возможности обучения дома или даже в обществе.
12. Используйте культурный артефакт. Исследования экспериментальной социальной психологии показывают, что артефакты могут способствовать решению проблем, связанных с пониманием. Подумайте об использовании обычного предмета, например, лампочки, используемой в исследовании, или исторического артефакта, чтобы ученики задумались о жизни в определенный период времени.
13. Обеспечьте свободу выражения. Классная среда должна быть местом, где учащиеся чувствуют себя в безопасности, чтобы делиться новыми идеями. Обеспечьте гибкость и создайте нормы, способствующие творческому подходу.
14. Ознакомьтесь со стандартами. Знание стандартов изнутри и снаружи помогает находить творческие решения в подходе к уроку. Учителя могут адаптировать их и работать в текущих рамках. Некоторые темы допускают гибкость и творческие подходы.
15. Соберите внешние ресурсы. Есть несколько отличных ресурсов, связанных с творчеством.Университет Джорджии предоставляет множество удивительных ресурсов, связанных с практическим развитием творческих способностей. Он также дает список программ и организаций, которые могут помочь в этом процессе.
16. Оставьте место для ошибок. Сэр Кен Робинсон сказал это лучше всего, когда сказал: «Если вы не готовы ошибиться, вы никогда не придумаете ничего оригинального».
17. Оставьте место для творчества. Создайте в классе пространство для исследования, например стол для размышлений, театральную сцену, стол для рисования или место для групп для обсуждения идей.
18. Дайте студентам время задать вопросы. Организации, такие как CCE (Творчество, культура, образование), предлагают учителям включать возможности для студентов задавать вопросы. Преднамеренно создавайте уроки, которые позволяют размышлять и исследовать.
19. Творчество вселяет уверенность. Студенты берут на себя ответственность за собственное обучение. Подумайте, как студенты могут разработать проект. Например, для задания по истории я предложил ученикам обоих пятых классов создать выставку своих заключительных проектов.Студенты очень гордились своей заключительной работой и учились на других презентациях. Родители и члены сообщества были рады видеть, что учащиеся берут на себя ответственность за свое обучение.
20. Развивайте любопытство. Подумайте, что важно для студентов. Интерес студентов — это отличная отправная точка для определения того, что движет их собственным мыслящим резервуаром. Найдите вдохновение в их мире. Творчество внутренне присуще. Попытайтесь войти в их точку зрения, чтобы найти то, что их мотивирует.
    
    

    Интерес студентов — отличная отправная точка для определения того, что движет их собственным мыслящим резервуаром.Найдите вдохновение в их мире.

21. Структура важна. Исследования, такие как метаанализ Торранса, показывают, что обучение творчеству лучше всего с четкой структурой. Например, рассмотрите руководящие принципы стандартных целей учебной программы и добавьте их в дизайн. Например, чтение подразумевает общение, понимание, аудирование, письмо и чтение.
22. Наблюдайте за действующей творческой моделью. Посетите творческий класс или посмотрите видео о том, как работает творческий класс.«Аргументы в пользу творчества в школе» — это отличный видеоролик, который преподаватели могут посмотреть, чтобы увидеть, как творчество может проявляться в классе. В этой школе принят общешкольный подход к распознаванию учащихся.
23. Рассмотрим работу действующих специалистов в данной области. Сэр Кен Робинсон — всемирно известный эксперт в области творчества и инноваций. Его работа используется для решения глобальных проблем, обновления образования, бизнеса и государственных организаций для реализации его стратегий. Его книги и выступления на TED — прекрасное место для генерации идей для обучения.
24. Изучите разные культуры. Культура — отличный способ вдохновить на творческое мышление. В книге Thinking Hats & Colored Turbans д-р Кирпал Сингх обсуждает, как культурный контекст играет центральную роль в творческих начинаниях. Вы можете обсудить, как сотрудничество между культурами, например, в космической программе, рождает уникальные, новые идеи.
25. Найдите способы объединить искусство, музыку и культуру . В недавнем отчете, подготовленном для Европейской комиссии, говорится, что творчество является центральной силой, формирующей нашу культуру.В связи с меняющимися временами, в которых мы живем, в докладе говорится, что общество обогащается творчеством на основе культуры.
26. Используйте модель совместного творческого мышления для решения задач в классе. Например, прочтите абзац, а затем попросите группы обсудить список вопросов. Совместное решение проблем быстро набирает популярность. Фактически, многие бизнес-школы внедрили модели творческого мышления в свои учебные программы.
27. По возможности создавайте многопрофильные уроки. При обучении геометрии я разработал урок под названием «Геометрия через искусство». В него вошли произведения искусства, чтобы показать пятиклассникам их применение к повседневным геометрическим понятиям. Результат был ошеломляющим. Никогда не думал, что тема будет настолько удачной. Я разработал целый блок, который сосредоточился на том, как различные концепции полагаются на геометрию. Я даже попросил учителя рисования помочь закрепить эти концепции в классе.
28. Использование множественного интеллекта является ключевым моментом. Творчество требует от нас задействовать разные части нашего мозга.Мы часто наводим мосты между кажущимися несвязанными областями, чтобы возникли новые концепции. Позвольте учащимся использовать свои сильные стороны, чтобы найти новые способы подхода к теме или решения проблемы. Вы можете быть удивлены тем, что они придумывают.
29. Поймите, что творчество важно для будущего студентов на рынке труда. Paul Collard из Creative Partnerships, обсуждает, как 60% английских студентов будут работать на рабочих местах, которые еще не созданы. На сегодняшнем рынке студенты должны проявлять новаторский подход и создавать свои собственные рабочие места.Коллард предлагает учителям сосредоточиться на обучении определенным навыкам или набору поведения, а не на подготовке учеников к конкретной карьере.
30. Явное обучение творческим навыкам. По словам Колларда, «творческие навыки — это не просто хорошие идеи, они заключаются в том, чтобы иметь навыки, позволяющие воплощать хорошие идеи в жизнь». Он предполагает, что творческие навыки должны включать 5 основных областей:
    • Воображение
    • Дисциплинированность или самомотивация.
    • Устойчивость
    • Сотрудничество
    • Ответственность перед студентами.Пусть они разработают свои собственные проекты.

В недавней статье «Что бы сделал доктор Э. Пол Торранс ?: Наследие творческого образования » автор рассматривает, что ждет творчество в будущем в наших школах?

Профессор на пенсии Беренис Блидорн говорит, что мы должны продолжить его традицию обмена информацией и практиковать «искусство творческого мышления». Мы должны продолжать выступать за его использование и выступать против течения или, как их назвал сам Торранс, «сильных мира сего».В конце концов, учителя — настоящая движущая сила творческого мышления в наших школах.

Если наши школы отстают, мы должны проявлять творческие способности, побуждающие наших учеников проявлять любопытство и искать новые ответы.

Это кросс-пост от opencolleges.edu.au; 30 идей для развития творческих способностей в обучении

10 творческих идей о творчестве

Школа искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе проводит серию бесед под названием «10 вопросов: столетнее издание» в рамках празднования столетия университета.Каждый вторник вечером до 3 декабря междисциплинарные эксперты выходят на сцену в Кауфман-холле, чтобы ответить на важные вопросы, в том числе «Что такое гражданство?», «Что имеет значение?» и в следующий вторник: «Что такое сообщество?» Каждый доклад открыт для публики и бесплатен с RSVP. Не можете присутствовать? Мы будем делиться еженедельными обзорами.

Во вторник, 12 ноября, три человека, творческие люди по-разному, попытались ответить на вопрос: «Что такое творчество?» Астрофизик Андреа Гез, дизайнер пользовательского интерфейса Эван Салливан и хореограф Кайл Абрахам говорили обо всем — от того, что значит быть творческим, до того, как преодолеть творческие страхи.Вот десять вещей, которые мы узнали в процессе.

1. Если вы хотите проявить творческий подход, начните с вопросов. Виктория Маркс, профессор хореографии и заместитель декана по академическим вопросам Школы искусства и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, модерирует серию «10 вопросов». В начале выступления она предположила, что вопросы являются «катализатором творчества», а «незнание — это трамплин для новых идей».

2. Задавая вопросы, мы создаем новые знания. Андреа Гез работает над вопросом: «Есть ли в центре галактики сверхмассивная черная дыра?» Она сказала, что, хотя классы часто учат нас, как отвечать на вопросы, которые нам задают, если мы хотим углубить свои знания, мы должны задавать правильные вопросы. Она визуально думает о творческом процессе. «Я чувствую, что это процесс обхода границ наших знаний, стуча по этим стенам, спрашивая:« Где он слабый? »»

3. Чтобы ответить на вопросы, нужны усилия. Гез поделился четырьмя вещами, которые помогают процессу:

1) Новые инструменты, которые дают вам другую точку зрения и расширяют ваши знания (телескоп Кека сделал это за нее)

2) Готовность идти против течения, рисковать , и чувствовать себя некомфортно

3) Способность постоянно открывать для себя новые идеи

4) Тихое время в одиночестве, вдали от нашего шумного мира

4. Творчество может устрашать. Эван Салливан — старший дизайнер пользовательского интерфейса в Honda, но он все еще беспокоится о своих творческих идеях.Он сказал: «Если вы пытаетесь сделать что-то творческое, вы не можете просто делать то, что делали раньше. Вы не можете просто быть компетентным. Вы не можете просто скопировать то, что уже есть. Вы должны сделать что-то принципиально новое. И что чертовски страшно в этом, это то, как все делалось раньше и делалось по довольно серьезным причинам ». Чтобы проявить творческий подход, вам придется нарушить некоторые правила и рискнуть получить отрицательную обратную связь от людей, которые считают вашу работу глупой или бессмысленной.

5. Страх быть осужденным мешает людям самовыражаться. Салливан сказал: «Этот страх ведет нас прямо в ловушку, и она очень сильна. Это ловушка в том, что пока я ничего не делаю или пока не делюсь тем, что сделал, никто не может сказать мне, хорош я или нет ». Тем не менее, в игре есть более серьезный страх, помимо того, считают ли люди вашу работу хорошей, — и этот страх сдерживал Салливана многие годы, несмотря на его страсть к дизайну. Он сказал: «Я думаю, мы боимся, что название креатива к нам не подходит.Я не креативен, я недостаточно хорош. Я был в ужасе от того, что, как только я представлю свою работу миру, люди узнают об этом ».

В кругах современного искусства существует стойкое убеждение, что нельзя быть одновременно хорошим художником и хорошей матерью. Но эти художники работают над тем, чтобы разрушить это клише, жонглируя требованиями карьеры и семьи и находя вдохновляющие способы исследовать материнское в своем искусстве.| СМОТРЕТЬ: Художник и мама

6. Как лучше справиться с творческими страхами? Создайте что-нибудь. Салливан сказал: «Для меня творчество стало глаголом. Речь идет о создании «. Он сказал аудитории: «Завтра новый день, и вы уже достаточно хороши, чтобы начать создавать то, что вам небезразлично».

7. «Все, что вы делаете, идеально». Вместо того чтобы говорить о творчестве, Кайл Абрахам работал с несколькими зрителями над импровизированными танцевальными движениями, часто успокаивая их этой фразой.Позже он объяснил, что использует его, чтобы не сомневаться в себе и не редактировать себя. Он сказал: «Я думаю, что в творческом процессе есть момент, когда нужно просто выпустить его. Я думаю, если вы редактируете слишком рано или говорите себе, что то, что вы делаете, недействительно, вы рискуете не допустить всех этих возможностей ».

8. Творчество в глазах смотрящего. Когда один из зрителей спросил о разнице между творчеством и безумием, Гез ответил: «Наблюдатель.Она продолжила: «Слово« безумие »часто ассоциируется с психическим расстройством, но на самом деле так много научных прорывов было сделано людьми, которые думают иначе. Так это лейбл ».

La nuit étoilée (Звездная ночь), 1889 | Винсент Ван Гог

9. Не беспокойтесь, оригинальна ваша идея или нет. Вместо этого признайте свое влияние. Авраам сказал: «Я думаю, что это медвежья услуга, которая иногда случается, когда мы пытаемся быть такими оригинальными. Мы не думаем о том, что кто-то мог сделать в прошлом, к лучшему или худшему. Я думаю, что важно думать о происхождении чего-то и, возможно, о том, что является производным от чего-то, что кажется оригинальной идеей.