Графики дизайн: Графический дизайн в 2021 году: 10 трендов

Содержание

Графический дизайн в 2021 году: 10 трендов

Мы живем в нестабильное время, и это отражается во многих сферах жизни, в том числе и дизайне. Тренды отражают дух эпохи, наши ценности и стремления. Новые стили и течения появляются каждый год. Некоторые из них краткосрочны, а другие долго сохраняют актуальность. Эти 10 трендов графического дизайна будут популярны в 2021 году.

Графический дизайн в 2021 году: 10 трендов

Дарья Сидорова

Элементы природы

Изображение: Christopher Dina

В связи с урбанизацией и цифровизацией современного мира люди все больше тянутся к элементам, связывающим их с природой. В графическом дизайне уже наблюдается тенденция к использованию форм и цветов, вдохновленных пейзажами, деревьями, листьями и животными.

Абстрактность

Изображение: Lisima

Четкие формы и линии постепенно уходят в прошлое, а их место занимают абстрактные элементы. Они отлично контрастируют со строгим макетом и привлекают внимание зрителя. Это направление характерно тем, что использует визуальный язык различных форм, цветов и линий для создания композиций.

Необычные сочетания цветов и эффекты размытия

Изображение: Blackcatstudio

Яркие градиенты уже были популярны в этом году и сохранят свои позиции в следующем. Все больше графических дизайнеров добавляют размытые цветовые переходы и шумы в свои работы. Такое сочетание делает элементы дизайна, типографику и изображения более яркими и привлекательными.

3D-типографика

Изображение: Txaber Mentxaka

Это направление будет особенно популярно в 2021 году. Трехмерные буквы различных форм, цветов и размеров, как анимированные, так и статичные, выглядят очень эффектно. Уже сейчас их можно увидеть везде: на сайтах, билбордах и в печатных изданиях.

Символы

Изображение: Bloomicon

Символы использовались еще в доисторические времена, задолго до появления графического дизайна.  Сейчас они используются, чтобы раскрыть идею и представить продукт. Обычно они представлены значками, иконками и словами и помогают преодолевать языковой барьер.

Монохромность

Изображение: Candice Bondi

Минимализм можно использовать не только в формах, но и в цветах. Монохромная цветовая схема также позволяет создать привлекательный визуал. Черно-белый фон отлично сочетается с текстом, а также графикой, символами и изображениями.

Ретрофутуризм

Изображение: Matthew Lyons

Это стиль вызывает ностальгию по временам, когда люди мечтали о полностью автоматизированном будущем с летающими машинами и исследованиями далеких галактик. Популярность ретрофутуристического дизайна в 2021 году поможет вернуть оптимистический взгляд на будущее.

Геометрические формы

Изображение: Fatih Hardal

Даже простые геометрические формы могут добавить большое значение дизайну. Этот тренд наблюдается в работах этого года и сохранит актуальность в 2021 году. Геометрические формы отлично подходят как для 2D, так и 3D-дизайна.

Классические винтажные шрифты

Изображение: Nicky Laatz

В последнее время выпускается все больше элегантных шрифтов в винтажном стиле. Например, Glamour Absolute, который подойдет для различных проектов. Эти шрифты добавляют приятный эффект старины в дизайн.

Эмоджи

Изображение: kissmiklos

Социальные сети влияют не только на нашу повседневную жизнь, но и на тренды графического дизайна. Так как эмоджи — популярный способ визуализировать эмоции и душевное состояние, дизайнеры начали применять их при создании сайтов и упаковки продуктов.

Источник.

Фото на обложке: Galina Pavelchak / Shutterstock

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Графический дизайнер (от англ. design – чертеж, эскиз, замысел.) специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Это отличная профессия, а подходит ли она вам? С большим уважением к вашему будущему и лично к вам мы разработали точный инструмент, помогающий сильно сузить круг подходящих вам профессий. Для школьников/студентов и взрослых.

Он работает с вывесками, рекламными щитами, плакатами, указателями, знаками и схемами, которые мы видим в большом количестве вокруг, а также заботится об удобочитаемости необходимой нам информации, такой как интернет-сайты, журналы, газеты, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковка продуктов, промтоваров и графическое оформление витрин. Из этого краткого перечисления можно понять, что куда бы мы не пришли, мы везде обязательно увидим разнообразные произведения графического дизайна. Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления. Рассмотрим их.

Читайте также:

Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.

Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому ее будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав его в стильную и информативную упаковку. Этим занимается графический дизайнер. Он разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего делает весь набор фирменного стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, ее товара или услуги.

Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создает удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но не смотря на это дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.

Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И под час именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль.

Дизайн книг, журналов и газет. В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от ее характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении.

Читайте также:

Дизайн для Интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей интернет и в то же время эстетичной. Оформление сайта и интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области. Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.

Обучение на графического дизайнера

Читайте также:

Профессия «Художник издания»

Рабочее место

Графические дизайнеры работают в дизайн-студиях, брендинговых и рекламных агентствах, издательствах и в любых государственных предприятиях и частных фирмах, предпочитающих держать в штате собственного дизайнера.

Оплата труда

Важные качества

Развитый художественный вкус. Образное и объемно-пространственное мышление. Инициативность. Креативность, изобретательность. Чувство стиля. Зрительная память. Вовлеченность в современную культуру.

Знания и навыки

Умение выражать свои идеи в графике (что также часто называют рисунком от руки). Знание истории искусств, дизайна и их современного состояния. Владение специализированными компьютерными программами: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign и др.

Читайте также:

Профессия «Художественный редактор»

Графический дизайн бакалавриат | Высшая школа дизайна и архитектуры Инженерно-строительного института

Направление: 54. 03.01«Дизайн»

Руководитель профиля: Диодорова Татьяна Игоревна

доцент Высшей Школы Дизайна и Архитектуры, ИСИ,

Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого.

член союза дизайнеров России, профессиональный дизайнер,

участник Российских и международных выставок.

Cовременный графический дизайн стремительно развивается. И это обусловлено не только развитием современных технологий, но новыми приемами изучение потенциального потребителя. Однако для решения сложных комплексных задач в дизайне необходимы навыки и умения. Такие как: постановка дизайнерского художественного мышления, фундаментальные знания в области композиции, шрифта, цвета, перспективы, фотографки, типографики, допечатной подготовки, компьютерной графики, анимации, Web- дизайна, истории дизайна и других. Так же изучение графических программ: Illustrator, Photoshop, 3D, After Effects, Cinema 4D и др.

Деятельность графического дизайнера включает в себя сбор и анализ информации, постановку задачи, разработку концепции, поиск стилевого решения, композиции, подбор шрифтового и цветового решения.

В настоящее время сферы графического дизайнера стали значительно шире — визуальные коммуникации, полиграфия ( фирменный стиль, плакаты, книги , журналы и другая печатная продукция), компьютерная графика, дизайн графических интерфейсов, все виды анимации, пространственно- конструктивное проектирование ( упаковка, оформление фестивалей, форумов, конференций, праздников и др мероприятий), концепт- арты, мультимедиа проекты.

Возможные места работы: дизайн студии, полиграфические комплексы, коммуникационные и брендинговые агенства. TV, музеи, театры, проектные организации, фирмы, в том числе зарубежные.




По вопросам поступления: Высшая школа дизайна и архитектуры

Политехническая улица, дом 29 (Главный учебный корпус СПбПУ), аудитория 301.

Тел. +7 (812) 552-75-14

e-mail: [email protected]

Графический дизайн

Политика конфиденциальности

Я, субъект персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27 июля 2006 года № 152 «О персональных данных» предоставляю Автономная некоммерческая организация высшего образования «Институт современного искусства» (АНО ВО ИСИ) (далее — Оператор), расположенному по адресу 121309, Центральный федеральный округ, Москва, ул. Новозаводская, д. 27А, согласие на обработку персональных данных, указанных мной в форме веб-чата, в формах «Обратный звонок», «Оставить заявку», «Задать вопрос» на сайте www.isi-vuz.ru в сети «Интернет», владельцем которого является Оператор.

Состав предоставляемых мной персональных данных является следующим: ФИО, адрес электронной почты и номер телефона.

Целями обработки моих персональных данных являются: обеспечение обмена короткими текстовыми сообщениями в режиме онлайн-диалога, обеспечение функционирования обратного звонка, обмен сообщениями по электронной почте, общения по средствам телефонного звонка.

Согласие предоставляется на совершение следующих действий (операций) с указанными в настоящем согласии персональными данными: сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), использование, передачу (предоставление, доступ), блокирование, удаление, уничтожение, осуществляемых как с использованием средств автоматизации (автоматизированная обработка), так и без использования таких средств (неавтоматизированная обработка).

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что предоставление Оператору какой-либо информации о себе, не являющейся контактной и не относящейся к целям настоящего согласия, а равно предоставление информации, относящейся к государственной, банковской и/или коммерческой тайне, информации о расовой и/или национальной принадлежности, политических взглядах, религиозных или философских убеждениях, состоянии здоровья, интимной жизни запрещено.

В случае принятия мной решения о предоставлении Оператору какой-либо информации (каких-либо данных), я обязуюсь предоставлять исключительно достоверную и актуальную информацию и не вправе вводить Оператора в заблуждение в отношении своей личности, сообщать ложную или недостоверную информацию о себе.

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что Оператор не проверяет достоверность персональных данных, предоставляемых мной, и не имеет возможности оценивать мою дееспособность и исходит из того, что я предоставляю достоверные персональные данные и поддерживаю такие данные в актуальном состоянии.

Согласие действует по достижении целей обработки или в случае утраты необходимости в достижении этих целей, если иное не предусмотрено федеральным законом.

Согласие может быть отозвано мною в любое время на основании моего письменного заявления.

Графический дизайн (Кафедра графического дизайна в арт-пространстве)

Код

Бакалавриат 54.03.01

Профили бакалавриата

«Графический дизайн в арт-пространстве»
«Анимация и графика компьютерных игр»

Уровни образования

Бакалавриат

Форма и сроки обучения

Бакалавриат:

профиль «Графический дизайн в арт-пространстве»: очная – 4 года;

профиль «Анимация и графика компьютерных игр»: очная – 4 года, очно-заочная – 5 лет.

На базе профессионального образования обучение возможно в ускоренные сроки, срок обучения сокращается на 1 год.

Квалификации

Бакалавр

Вступительные испытания

Бакалавриат:

профиль «Графический дизайн в арт-пространстве» на бюджетные места:
профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция),
творческое испытание (история искусства и культуры),
литература,
русский язык.


профиль «Графический дизайн в арт-пространстве» на внебюджетные места:
профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция),
литература,
русский язык.

Усиленная профильная подготовка к ЕГЭ, творческим конкурсам, олимпиадам и дальнейшему обучению по специальности проводится в Дизайн-школе.

Сведения по образовательным программам

Сфера деятельности специалиста

Профиль: Графический дизайн в арт-пространстве

Сферой профессиональной деятельности специалиста, освоившего данную образовательную программу, является создание графической продукции, преображающей пространство, окружающей современного человека — интерьер и экстерьер, а также виртуального пространства, эксподизайн выставок, презентаций, массовых мероприятий, дизайн упаковки и изделий промышленного производства — тканей, обоев, напольных покрытий, создание произведений современной станковой и книжной графики, арт-объектов.

После окончания обучения по образовательной программе «Графический дизайн в арт-пространстве» выпускники владеют всеми необходимыми навыками профессиональной деятельности: умением работать в графических пакетах, растровой и векторной компьютерной графикой и web — дизайна, знают технику графики, рисунка, живописи и скульптуры, фотографики, шрифта и типографики, знакомы с различными видами графических композиций в классических и современных технологиях, разрабатывают декоративный арт-объект в современном интерьере (панно, малые формы, ваза, текстиль, одежда, выставочные и витринные объекты), создают предметный промышленный и эксклюзивный дизайн утилитарных изделий (текстиль, обои, напольное покрытие, декоративная посуда), а также арт-объекты для оформления массовых мероприятий (шоу, акции), а также упаковку для продукции различного назначения.

Профиль: Анимация и графика компьютерных игр

Сферой деятельности специалиста, освоившего данную образовательную программу, является создание дизайна компьютерных игр, промороликов, анимации, разработка концепт-арта, дизайна интерфейса, локаций, персонажей, среды, дизайна техники и оружия для компьютерных игр.

В связи с бурно развивающимся рынком игровой индустрии данная образовательная программа актуальна в отрасли создания компьютерных игр. После окончания обучения выпускники владеют всеми необходимыми навыками профессиональной деятельности: умением работать в графических пакетах, растровой и векторной компьютерной графики, владеют приемами объемного моделирования и анимации, графическими техниками, навыками рисунка, живописи, скульптуры, фотографики, шрифта и типографики. Заказчиками кадров по данной образовательной программе являются анимационные студии («Мельница», «Петербург», «Шар» и др.), фирмы и производства, специализирующиеся в игровой индустрии.

Обучение, практика и стажировки

Учебный процесс, благодаря своей системности, гибкости и современности, обеспечивает наиболее полное раскрытие творческих способностей наших студентов. Он характеризуется полной взаимосвязью учебной, методической и прикладной деятельности кафедры, использованием как традиционных и авторских методик, так и инновационных технологий обучения дизайну.

Студенты проходят производственную практику в культурно-просветительных учреждениях, музеях, различных рекламных агентствах Санкт-Петербурга и Москвы. В рамках международного обмена и академической мобильности студенты имеют возможность проходить практику за рубежом в Сайменском университете прикладных наук, Иматра, Финляндия, Glyndwr University, Уэльс, Англия, Свободном университете Бозен-Бользано, Италия.

Трудоустройство выпускников

Институт графического дизайна выпускает высококвалифицированных дизайнеров, обладающих основными навыками, необходимыми для работы в профессиональной отрасли.

Профиль: Графический дизайн в арт-пространстве

Наши выпускники работают: сеть магазинов Love Republic — художники по принтам, интерьерная студия Гермес — дизайнеры, интерьерная студия Еврохаус — дизайнеры.

Выпускники работают художниками, дизайнерами по оформлению интерьеров средствами графического дизайна.

Лучшие выпускники открывают свои производства, например, по изготовлению интерьерного панно из мозаики.

Профиль: Анимация и графика компьютерных игр

Студенты получают приглашения на трудоустройство из таких компаний как: школа-студия анимационного кино «ШАР», занимающаяся производством компьютерных игр, студия анимационного кино «Мельница», известная многими анимационными проектами, анимационная студия Петербург, работающая над проектом «Смешарики».

Дальнейшее обучение и повышение квалификации

Бакалавры имеют возможность продолжить обучение в магистратуре, далее в аспирантуре, а также получить дополнительную квалификацию в Институте дополнительного профессионального образования.

14 вдохновляющих стилей 2019 года

Графический дизайн продолжает играть незаменимую роль в современном мире, оставаясь важнейшей составляющей любой визуальной коммуникации.

Комбинируя символы, цвета, формы, иллюстрации и шрифты, графическим дизайнерам удается формировать необходимые визуальные идеи и сообщения, попутно решая множество распространенных проблем и задач: от создания понятных указателей и вывесок в метро до отображения важной информации на продуктовой упаковке.

Познакомьтесь со стилями графического дизайна, которые были наиболее актуальны в 2019 году:


#1 Темнота

Темный цвет в дизайне часто ассоциируется с дорогим премиальным продуктом. Оттенки темного зачастую позиционируются как радикальные, люксовые и загадочные.

Воплощение этого тренда можно увидеть как в темном режиме OS Mohavi на экране любимого MacBook, так и в вариантах интерфейса мессенджера Telegram, планера Notion и во многих других популярных приложениях.


#2 Метал

В современном мире цена металлов существенно ниже, чем была несколько десятилетий назад. Именно поэтому распространение металлического стиля является более доступным, чем когда бы то ни было. Металический эффект может создать премиальный образ, хотя в некоторых случаях всё может быть ровно наоборот. Своей текстурой этот стиль не только очень гармонично создает контраст в дизайне упаковки, но и может быть уместно использован в типографике.


#3 Чернила

Контрастные водные цвета придают дизайну человечности. Такой стиль напоминает от руки написанные кистью элементы и тексты, что в свою очередь передает энергию живого течения. Для этого стиля существует огромный выбор кистей: от детских до каллиграфических.


#4 Нио-Джио

Этот стиль является отголоском ранних веяний минимализма и поп-арта, которые были особенно популярны в 80-90 годы прошлого столетия. Этот игривый и концептуальный тренд часто представлен яркими цветами, абстрактными формами, геометрическими иллюстрациями и 3D-моделями.


#5 Мото-лого

Благодаря анимации, динамические логотипы продолжают активно развиваться в мире графического дизайна. В последние годы множество компаний принялись анимировать свои лого, с целью всё больше привлекать внимание к своим брендам.


#6 Деформация

Этот отличный стиль дизайна привлекает внимание своей игрой с воображением. Подобный тренд позволяет увеличивать длительность просмотра дизайна пользователями и клиентами, создавая у них ощущение оптической иллюзии.


#7 Оптические эффекты

Трюки с восприятием пространства и движения действительно выглядят интересно, отчего всё чаще пользуются популярностью в стилях графического дизайна.


#8 Цветные поля

Минималистичный стиль с большими полями цвета помогает избежать стерильности в дизайне. В дополнение к цвету отлично подойдут большие буквы Sans Serif, которые усилят не скучный и аппетитный дизайн.


#9 Дада

Данный стиль является отголоском арт-движения европейского авангарда в ранние годы 20-го столетия. Отвергая логику и современную эстетику, используя нонсенс и протест, этот хаотический стиль является интересным течением в современном дизайне.

— Реклама —


#10 Продуктовые паттерны

Элементы продуктового стиля незаменимы, когда требуется показать множество вариаций дизайна. Благодаря такому подходу, пользователи и клиенты могут ощутить эмоциональную привязанность к непосредственному продукту, варианты которого доступно представлены с помощью разных цветовых наполнений одного дизайна.


#11 Анимация

В динамичном современном мире всё движется с невероятной скоростью, отчего нужно быть готовым и к тому, что статические объекты также начнут двигаться.


#12 Нарезка

Данный стиль напоминает популярный в 2018 году фотомаскинг, однако является более коллажным и абстрактным. Такой подход часто применяется в fashion-ритейле и lifestyle-журналах.


#13 Аптечный дизайн

Минималистичный black&white стиль с большими пробелами в пространстве, который часто используется в дизайне упаковки и принтах, особенно в сфере косметики и ухода.


#14 Номерной дизайн

Дизайнеры любят абстрактный стиль, и цифры отлично подходят на главную идею подобных абстракций.

А какие стили, на Ваш взгляд, заслуживают больше всего внимания?
По материалам: Verhaal Brand Design

Следите за выходом новых материалов в наших каналах @under35.me

Facebook | Instagram | Telegram | LinkedIn | Twitter

Кафедра живописи, графики и графического дизайна

Таранов Николай Николаевич

Заведующий кафедрой: Таранов Николай Николаевич

: зам. зав. кафедрой Филимонова Анна Викторовна

Адрес: Учебный корпус №3, каб. 303

Телефон(ы):
+7 8442 94 00 06   
  
  

График работы: Пн-Чт, 8:30-17:15. Пт, 8:30-16:00. Перерыв с 12:30 до 13:00.

Дополнительный E-mail: [email protected]

Преподаватели

Положения о структурных подразделениях ВГСПУ

Документы:

Общая информация

Кафедра живописи, графики и графического дизайна была сформирована 1 сентября 2005 года. Осуществляет обучение студентов по специальности 54.05.03 «Графика» специализация «Художник -график (искусство книги)», по специальности 54.05.05 «Живопись и изящные искусства», по направлению 54.03.01 «Дизайн» профиль «Графический дизайн».
Кафедра располагает аудиторной базой – имеет мастерские по специализации студентов в области живописи и рисунка, компьютерный класс, класс шрифтов, кабинет дизайна. В распоряжении кафедры находятся единственные в Южном Федеральном округе офортная и литографская мастерские. Есть также базовое учебное помещение издательства «Перемена», в котором проходят практические занятия.
Преподавательский коллектив кафедры представляет собой сплав профессионалов в области дизайна и графики: 3 профессора, 6 доцентов, 3 старших преподавателя.
Большинство профессорско-преподавательского состава кафедры являются членами Союза художников, а также заслуженными деятелями культуры. Преподаватели занимаются научной деятельностью. Работы педагогов кафедры публикуются в различных региональных, всероссийских и международных сборниках научных статей.
Успешно и плодотворно участвуют члены кафедры в художественной жизни г. Волгограда, Российской Федерации, а также принимают активное участие в творческих международных выставках и конкурсах в области изобразительного искусства.

Design 101: что такое графический дизайн?

Когда я пошел на второй курс колледжа на курс «Дизайн 101», я думал, что знаю все, что мне нужно знать об основах графического дизайна.

Я хотел пропустить скучные уроки по цветам, формам и простые учебники по Adobe Photoshop и графическому дизайну, которые были впереди меня, и сразу перейти к мельчайшим деталям продвинутого процесса графического дизайна.

Шутка была надо мной. Графический дизайн на самом деле довольно сложен, и я знал не так много, как думал.К моему ужасу, я собирался потратить на весь семестр на размышления о психологии цвета, а не на изучение того, как овладеть искусством графического дизайна.

Но хорошие новости для вас. Вам не нужно тратить семестр на изучение основ графического дизайна, вам нужно будет провести здесь всего несколько минут. Правильно, я здесь, чтобы рассказать вам все, что вам нужно знать о графическом дизайне, и кое-что еще.

Если вы похожи на меня, я уверен, что многие из вас, читая это, думают, что вы довольно хорошо понимаете, что такое графический дизайн.Рекламные щиты, логотипы, журналы, видеоигры, векторная графика, растровая графика: все, что приходит на ум, когда я думаю о графическом дизайне. Но что это на самом деле? Да, это профессия, но если копнуть глубже, для многих это действительно искусство — выражение собственной эстетики.

Для тех из вас, кто предпочитает техническое определение, у нас есть это и для вас:

Определение графического дизайна

Графический дизайн — это искусство или профессия визуальной коммуникации, которая объединяет изображения, слова и идеи для передачи информации аудитории, особенно для создания определенного эффекта.Другими словами, графический дизайн — это дизайн коммуникации; Это способ передачи идей через визуальные эффекты и дизайн.

Но хотите верьте, хотите нет, графический дизайн — это не черно-белое понятие. Чтобы полностью понять концепцию графического дизайна, важно иметь четкое представление об элементах и ​​принципах, из которых состоит дизайн.

Элементы графического дизайна

Элементы искусства — это базовые единицы любого визуального дизайна, которые формируют структуру дизайна и передают его визуальные сообщения.Элементами графического дизайна являются:

Линия — Самый базовый из элементов дизайна. Линии могут быть изогнутыми, прямыми, толстыми, тонкими, двумерными, трехмерными — какими угодно! Линия — это просто элемент дизайна, который определяется точкой, движущейся в пространстве.

Форма — Форма — это заданная двумерная область, созданная линиями. Различные типы форм включают геометрические, абстрактные и органические формы, которые являются основными элементами дизайна.

Цвет — Цвет — это один из элементов, который особенно важен для привлечения внимания, потому что за чувствами, которые цвет может вызывать, стоит психология. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок (цветовая гамма), значение (насколько светлый или темный цвет) и насыщенность (чистота цвета).

Типографика — Типографика — это искусство набора шрифтов. Это критически важно, поскольку может сильно повлиять на обмен сообщениями в дизайне. Разный вес (полужирный, обычный или светлый) в сочетании с различными размерами, цветами и интервалом может добавить силы концепции, которую дизайнер пытается донести.

Текстура — Текстура в дизайне означает, как вещи выглядят так, как если бы к ним прикоснулись. Например, текстура может быть грубой, гладкой, глянцевой, мягкой, твердой и т. Д. Текстура — еще один элемент, используемый для привлечения внимания. Его можно добавить к другим элементам, таким как формы, цвета, изображения и текст.

Размер — Размер — это просто размер чего-то маленького или большого. В дизайне размер используется как показатель важности, а также может вызвать визуальный интерес к дизайну за счет использования контрастных размеров.

Пробел — Пробел относится к областям дизайна, которые остаются пустыми. Эти области включают любое расстояние или области между, вокруг, под или над другими элементами дизайна. Дизайнеры намеренно размещают в дизайне пространства, чтобы акцентировать внимание на отдельных областях дизайна.

Принципы графического дизайна

Принципы дизайна подсказывают, как проектировщику следует лучше всего расположить различные компоненты макета страницы, чтобы элементы общего дизайна были связаны друг с другом.Принципы проектирования включают следующее:

Balance — Достижение визуального баланса в графическом дизайне достигается с помощью симметрии и асимметрии. Это достигается за счет уравновешивания дизайна по весу, то есть формы, линии и другие элементы распределены равномерно. Таким образом, даже если две стороны дизайна не одинаковы, у них есть похожие элементы. Баланс важен, потому что он обеспечивает структуру и стабильность конструкции.

Выравнивание — Выравнивание заключается в сохранении организованности дизайна.Все аспекты дизайна должны быть выровнены по верху, низу, центру или сторонам, чтобы создать визуальную связь между элементами.

Близость — Близость создает визуальную связь между элементами дизайна. Это сводит к минимуму беспорядок, улучшает понимание зрителем и обеспечивает фокус для зрителей. Это не обязательно означает, что похожие элементы нужно размещать рядом друг с другом, это просто означает, что они должны быть связаны визуально.

Повторение — После того, как вы выбрали, как использовать элементы, повторите эти шаблоны, чтобы добиться единообразия во всем дизайне.Это повторение связывает воедино отдельные элементы и усиливает дизайн, но создает ощущение организованного движения.

Контрастность — Контрастность используется, чтобы подчеркнуть определенные аспекты дизайна. Использование контраста позволяет подчеркнуть различия между элементами, в конечном итоге выделяя ключевые элементы вашего дизайна, которые вы хотите выделить.

Инструменты графического дизайна

Процесс проектирования значительно расширился с непрерывной дигитализацией в современном мире.Но то, что эти процессы изменились с годами, не означает, что дизайнеры по-прежнему не используют традиционные инструменты графического дизайна, такие как старый карандаш и бумага.

Большинство графических дизайнеров используют гибридный процесс, включающий как традиционные, так и цифровые технологии. Обычно дизайнеры начинают процесс проектирования с набросков концепций с помощью традиционных инструментов графического дизайна, прежде чем приступить к работе на компьютере для завершения. Многие дизайнеры начинают прямо с компьютера, используя программное обеспечение для графического дизайна.Эти инструменты улучшили творческий процесс, позволив дизайнерам исследовать идеи и реализовывать проекты быстрее, чем полностью отрисовывать дизайн вручную.

Виды графического дизайна

Со временем графический дизайн стал довольно многогранным. Общая концепция состоит из разных областей и специализаций. Вот некоторые из наиболее распространенных типов графического дизайна:

Корпоративный дизайн — Корпоративный дизайн связан с визуальной идентичностью компании.Любые визуальные элементы, составляющие идентичность бренда, например логотип бренда (созданный с помощью программного обеспечения для разработки логотипов), могут быть связаны с корпоративным дизайном. Этот тип графического дизайна используется в бренд-маркетинге для передачи ценностей бренда через изображения, формы и цвета.

Маркетинг и рекламный дизайн — Пожалуй, один из наиболее широко известных видов графического дизайна: маркетинг и реклама. Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они, скорее всего, думают о маркетинге и рекламном дизайне.Графика в социальных сетях, реклама в журналах, рекламные щиты, брошюры, шаблоны электронного маркетинга, контент-маркетинг — все это примеры этого широко используемого типа графического дизайна.

Дизайн публикации — Дизайн публикации традиционно относится к печатной среде, но, опять же, с постоянной дигитализацией нашего поколения, он перешел на цифровую публикацию. Дизайнерам публикаций необходимо тесно сотрудничать с редакторами и издателями, чтобы гарантировать, что макеты, типографика и иллюстрации со вкусом сочетаются с получением наилучшего конечного результата.Примеры графического дизайна публикаций включают книги, газеты, информационные бюллетени, журналы и электронные книги.

Экологический дизайн — Этот тип графического дизайна обычно упускается из виду, по крайней мере, на мой взгляд. Графический дизайн окружающей среды — это использование визуальных элементов в окружающей среде для связи людей с этими местами. Цель экологического дизайна — улучшить опыт людей в этих местах; делает ли это впечатление более запоминающимся или информирует зрителя. Архитектура, дорожные знаки, вывески, помещения для мероприятий и настенные росписи — все это примеры экологического дизайна.

Дизайн упаковки — Когда вы покупаете новый продукт, он, скорее всего, имеет какую-либо форму упаковки или визуального элемента, такого как этикетка, наклейка или упаковка, которые используются для подготовки продукта к распространению или продаже; эти элементы созданы дизайнерами упаковки. Крайне важно, чтобы эти дизайнеры знали о текущих тенденциях на рынке, чтобы обеспечить успешный маркетинг продукта.

Анимированный дизайн — Анимированный графический дизайн — это подмножество графического дизайна, и это именно то, на что он похож: графика, которая находится в движении.Это может включать анимацию, видеоигры, приложения, GIF-файлы, функции веб-сайтов и т. Д. Это все еще несколько новая область в графическом дизайне, поскольку технологические достижения позволили дизайнерам исследовать новые среды.

Веб-дизайн — Хотя веб-дизайн не обязательно является типом графического дизайна, графический дизайн является одним из элементов веб-дизайна, поэтому о нем стоит упомянуть здесь. Почему? Потому что веб-дизайнеры должны учитывать и комбинировать различные элементы дизайна, такие как макет, изображения и типографика, чтобы создать удобный и приятный интерфейсный веб-дизайн.Итак, если вы не можете придумать, как создать сайт самостоятельно, стоит обратиться к веб-дизайнеру. Веб-дизайн также тесно связан с UX и UI-дизайном, о котором я расскажу дальше.

Лет назад, скорее всего, всякий раз, когда кто-то говорил о «дизайне», они, скорее всего, имели в виду графический дизайн. Но с появлением цифрового мира, в котором мы живем сегодня, наполненного интерактивными экранами и устройствами, эта идея немного изменилась. Он представил различные виды дизайна, которые часто могут сбивать с толку тех, кто не занимается дизайном.При этом давайте поговорим о двух типах дизайна, о которых вы, вероятно, слышали, но не совсем уверены, что они : дизайн UX и дизайн пользовательского интерфейса.

UX дизайн

Что такое UX? UX-дизайн, также известный как дизайн пользовательского опыта, — это улучшение — как вы уже догадались — пользовательского опыта. Этот конкретный тип дизайна фокусируется на структуре и логике элементов дизайна, с которыми взаимодействуют пользователи. UX-дизайнеры работают над улучшением удобства использования, доступности и приятного взаимодействия пользователей с продуктом, чтобы максимально удовлетворить потребности клиентов.Это достигается путем выполнения анализа проблемных точек и анализа удобства использования после запуска продукта.

Дизайн пользовательского интерфейса

Дизайн пользовательского интерфейса, или дизайн пользовательского интерфейса, относится к интерактивным элементам дизайна. Этот тип дизайна требует хорошего понимания потребностей пользователей, потому что он фокусируется на предвидении того, что пользователям нужно будет делать на устройстве, и на обеспечении того, чтобы интерфейс содержал элементы, которые делают эти действия возможными. Эти элементы включают в себя такие вещи, как раскрывающиеся списки, переключатели, хлебные крошки, уведомления, индикаторы выполнения и т. Д.По сути, дизайн пользовательского интерфейса расширяет определение графического дизайна; дизайн, обладающий какой-либо интерактивностью, является пользовательским интерфейсом, даже если он содержит статические изображения.

Кто такой графический дизайнер?

Теперь, когда мы рассмотрели различные типы графического дизайна, давайте займемся следующим большим вопросом:

Кто такой графический дизайнер?

Проще говоря, графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы и решатели проблем.

Я даю вам это широкое определение, потому что, учитывая, что существует множество различных типов графического дизайна, карьера в графическом дизайне может означать много разных вещей.И откровенно говоря, профессия может быть связана с любой из этих специализаций.

Но для простоты, давайте рассмотрим основы карьеры в графическом дизайне.

Если вы решите работать с графическим дизайном, вы можете работать с несколькими различными настройками. Можно,

  1. Работа для компаний, связанных с отраслью, таких как дизайнерские консалтинговые агентства или брендинговые агентства (агентство графического дизайнера)
  2. Работа с любой компанией (штатный графический дизайнер)
  3. Самостоятельная работа удаленно (графический дизайнер-фрилансер)

Агентство графического дизайнера

Многие компании нанимают агентства графического дизайна, чтобы те работали для них.Так что, если вы работаете графическим дизайнером в агентстве, скорее всего, вы получите творческое задание от компаний для работы над проектами для разных брендов. Если вы работаете дизайнером агентства, от вас ожидают, что вы будете экспертом в области дизайна. Часто графические дизайнеры агентств очень специализируются в области графического дизайна.

Штатный графический дизайнер

Если вы работаете штатным графическим дизайнером, вы работаете в солидной компании, и ваша работа сосредоточена только на этом единственном бренде. В этом сценарии вы в большей степени являетесь специалистом по графическому дизайну, поэтому вы можете удовлетворить все творческие потребности своей организации.

Графический дизайнер-фрилансер

На мой взгляд, работа графическим дизайнером-фрилансером, пожалуй, самая трудная, потому что вы не только должны обрабатывать все запросы на дизайн, но и несете ответственность за все аспекты своего бизнеса. Конечно, есть льготы, такие как работа в свободное время и в собственном пространстве, но вам понадобятся знания не только в графическом дизайне, но и в других областях.

Чем занимается графический дизайнер?

Основная задача графического дизайнера — создавать визуальные концепции, которые передают решения и идеи, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Для этого графические дизайнеры объединяют искусство и технологии для получения конечных результатов, которые находят отклик у их целевой аудитории.

Хотя цели могут зависеть от типа графического дизайна, графические дизайнеры в первую очередь сосредоточены на том, чтобы сделать любую организацию, для которой они проектируют, узнаваемой. Они там, чтобы помочь создать фирменный стиль, продвинуть бренд компании и донести свои идеи до визуально приятного контента.

Графический дизайн приобретает все большее значение в маркетинге и продажах как компаний, так и продуктов. При этом графические дизайнеры, как правило, тесно сотрудничают с специалистами по связям с общественностью и маркетингу, чтобы лучше понять, как они могут передавать нужные сообщения.

Проект 101: Готово!

Ну вот и все! Вы официально прошли курс Design 101 о….на пять месяцев быстрее, чем я. Повезло тебе.

Хотя эта статья дает вам отличное представление об основах графического дизайна, мы продолжим более глубокое погружение в другие области мира дизайна. Так что не забудьте вернуться в ближайшее время, чтобы увидеть больше статей о графическом дизайне!

Готовы начать карьеру графического дизайнера? Изучите лучшее бесплатное программное обеспечение для графического дизайна для начинающих в 2018 году.

Графический дизайн | Coursera

Этот курс для серьезных мастеров и студентов, плохо знакомых с имиджмейкингом. Создание изображений — это подвижная и захватывающая область графического дизайна, которая возникает из практики и процесса: бесстрашные эксперименты, демонстрация и обмен идеями, а также предоставление и получение знающих и конструктивных предложений.

— экспериментируйте с различными материалами и методами создания изображений для графического дизайна
— расширять свой визуальный словарный запас как в плане создания, так и разговоров о работе, чтобы обсуждать свою работу и работу других
— научитесь создавать, манипулировать и упорядочивать изображения для создания композиций, что в конечном итоге приведет к созданию и производству книги на основе изображений. Первая половина курса — это возможность поэкспериментировать и изучить создание изображений, чтобы расширить свой визуальный словарный запас. Вы будете создавать выразительные, медитативные или «дизайнерские» произведения, чтобы побуждать, пробуждать, экспериментировать, записывать, объяснять или опробовать медиа.

Во вторые две недели мы будем предлагать изображениям сознательно и намеренно передавать смысл и общение посредством таких реляционных шагов, как сопоставление, композиция и контекст. Мы рассмотрим разработку и расширение диапазона подходов к объединению элементов путем компоновки разворотов страниц с вашими изображениями.Поскольку ничто не существует без контекста, мы смотрим, как намеренно управлять коннотациями, значениями и ассоциациями изображения, порожденными элементами композиции и «визуальными контрастами». В конечном итоге мы возьмем созданные вами изображения и сделаем из них книгу.

Результаты ваших заданий (и экспериментов) могут привести к чему-то совершенно непостижимому сейчас или в будущем — и это цель.

Как я стал графическим дизайнером, не попав в школу дизайна | пользователя Paga | Сделать жизнь возможной

Сколько вам было лет, когда вы решили стать дизайнером?

22 года

Почему вы решили стать дизайнером?

Я изучал информационные технологии, так что это было не так уж и далеко для меня, но я больше склонялся к искусству, и мне нравилось рисовать, поэтому, естественно, я находил графический дизайн привлекательным.

Как вы начали изучать графический дизайн?

Я скачал такие программы, как Photoshop и Illustrator, и смотрел онлайн-уроки. Я создавал личные проекты и использовал их на практике. Я также обратился к людям и предложил бесплатно создать логотипы и визитки. Я был сосредоточен на создании своего портфолио и отработке своих навыков. Очень легко быть разочарованным и немотивированным, когда вы пытаетесь чему-то научиться, особенно когда вы наталкиваетесь на препятствие и расстраиваетесь, но для меня было самым важным не сдаваться, и я никогда не расслаблялся, потому что сосредоточился на своем конечная цель.

Сколько времени прошло, прежде чем вы почувствовали, что узнали то, что вам нужно знать?

Мне потребовался год, чтобы овладеть основами, но дизайн — это процесс, в котором вы постоянно учитесь. Программное обеспечение постоянно меняется, и постоянно выходит новое программное обеспечение. Вы должны оставаться на вершине своей игры. Обучение — тоже полдела. После этого вы в основном учитесь на каждой работе.

Как вы начали привлекать платежеспособных клиентов?

После того, как я сформировал свое портфолио, я начал привлекать клиентов как онлайн, так и лично.Я никогда не отказывался от работы, даже от той, которую не умел делать. Я всегда принимал вызов и учился, пока выполнял. Чем более сложные вещи мне удавалось делать, тем больше я мог брать более высокие цены и уверенно защищать свою работу.

В какой путь прошла ваша карьера?

Я начал с создания логотипов, листовок и поздравительных открыток. Потом я устроился работать удаленно в компанию, еще когда учился в школе. Это было сложно, потому что впервые я полностью отвечал за визуальную коммуникацию в компании.Пока мои друзья играли в игры на своих ноутбуках, я работал и зарабатывал. После этого я какое-то время работал фрилансером. Иногда я создавал проекты для себя и обращался с ними к компаниям, например, я перепроектировал интерфейс своих школ и представил их им. Как дизайнер, все дело в создании возможностей для себя.

Что вам нравится в дизайне в Paga?

Я работаю в Паге 8 месяцев. С каждым брифом это новый вызов. Это не та скучная или утомительная работа, которая держит меня в напряжении.

Что вам нравится в работе графического дизайнера?

Мне нравится, что это такой разносторонний карьерный путь. Я могу работать буквально в любой компании, потому что каждому бизнесу нужны визуальные элементы. Это прекрасное чувство — иметь возможность интерпретировать чье-то видение в его визуальном представлении. Я постоянно проектирую, даже только для себя, поэтому легко браться за побочные проекты, чтобы поддерживать свой ум и навыки и, конечно же, зарабатывать дополнительные деньги на стороне. Я создавал такие вещи, как футболки, приглашения на свадьбу, чехлы для телефонов, упаковку продуктов и обложки для книг.Быть дизайнером — значит обладать навыком, который можно легко передать чему угодно, и это здорово.

Чем занимается графический дизайнер?

Что такое графический дизайнер?

Графический дизайн также известен как коммуникационный дизайн. Графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, которые создают визуальные концепции вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения. Они передают идеи, чтобы вдохновить, информировать или увлечь потребителей, используя как физические, так и виртуальные формы искусства, которые включают изображения, слова или графику.

Конечная цель графических дизайнеров — сделать нанимающие их организации узнаваемыми и заметными. Используя различные средства массовой информации, они передают определенную идею или идентичность для использования в рекламе и продвижении. Эти носители включают шрифты, формы, цвета, изображения, полиграфический дизайн, фотографии, анимацию, логотипы и рекламные щиты. Графические дизайнеры часто сотрудничают в проектах с художниками, мультимедийными аниматорами и другими творческими профессионалами.

Итак, каждый графический дизайнер умеет решать проблемы и коммуникатор с визуальным мышлением.Перед каждым графическим дизайнером стоит задача решения конкретных коммуникативных задач и достижения конкретных творческих результатов. Но это не полностью отвечает на вопрос, Кто такой графический дизайнер? Почему? Потому что, в зависимости от вашей роли графического дизайнера, вы можете быть:

Креативный директор
Вы управляете творческой командой, которая создает визуальные эффекты для брендинга продуктов, рекламных кампаний и т. Д.

Арт-директор
Вы управляете и координируете работу художников-постановщиков и иллюстраторов, чтобы убедиться, что проекты выполняются вовремя и к удовлетворению клиента.

Менеджер художественного производства
Вы управляете производственным аспектом создания и создания произведений искусства, уделяя особое внимание повышению эффективности и снижению затрат.

Конструктор пакетов
Вы создаете и разрабатываете упаковку для маркетинга и / или продуктов с точки зрения дизайна и физической конструкции.

Разработчик фирменного стиля
Вы разрабатываете фирменный стиль для различных организаций.

Разработчик визуальных образов
Вы создаете изображения и проекты с помощью 3D-моделирования, фотографии и редактирования изображений.

Визуальный журналист
Помимо прочего, вы создаете информационную графику, известную как инфографика. Это может быть для печати или цифрового приложения.

Дизайнер вещания
Вы создаете визуальный дизайн и электронные носители для использования в телевизионных постановках.

Дизайнер логотипов
Вы создаете визуальное выражение ключевой идеи или ценности организации. Это также ключевой аспект идентичности бренда — хотя в дизайне идентичности вы несете логотип и идентичность дизайна для всех материалов бренда.

Дизайнер интерфейсов
Вы разрабатываете графические пользовательские интерфейсы и обычно работаете в компаниях, занимающихся веб-разработкой.

Веб-дизайнер
Вы создаете графику, макеты и страницы для веб-сайтов.

Разработчик мультимедиа
Вы применяете навыки графического дизайна к звуку и / или движению.

Разработчик контента
Вы создаете письменный, графический, видео, звуковой или другой мультимедийный контент в зависимости от вашего задания.

Чем занимается графический дизайнер?

Графические дизайнеры объединяют искусство и технологии для передачи идей через изображения и макеты веб-экранов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для рекламы, брошюр, журналов и корпоративных отчетов. Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на странице или экране, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах они тесно сотрудничают с авторами, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.В их работу обычно входит следующее:

  • Встретьтесь с клиентами или арт-директором, чтобы определить объем проекта
  • Консультировать клиентов по стратегиям достижения определенной аудитории
  • Определите сообщение, которое должен передать дизайн
  • Создание изображений, которые идентифицируют продукт или передают сообщение
  • Разработка графики и визуальных или звуковых изображений для иллюстраций продуктов, логотипов и веб-сайтов
  • Создание дизайна вручную или с помощью пакетов компьютерного программного обеспечения
  • Выберите цвета, изображения, стиль текста и макет
  • Подарите дизайн клиентам или арт-директору
  • Внести изменения, рекомендованные клиентами, в окончательный дизайн
  • Проверьте дизайн на наличие ошибок перед печатью или публикацией

Графический дизайн становится все более важным в продажах и маркетинге продуктов. Поэтому графические дизайнеры, также называемые дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном контакте с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга. Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, некоторые создают титры для кинофильмов, а другие работают с печатными СМИ и создают вывески или плакаты.

Графические дизайнеры должны идти в ногу с новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.Они должны уметь создавать художественно интересные проекты, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей, делая наброски от руки или используя компьютерную программу.

Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию. Большинство из них используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов. Они должны уметь придумывать новые подходы к передаче идей потребителям.Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают узнаваемый смысл от имени своих клиентов.

Графические дизайнеры часто работают над проектами вместе с другими графическими дизайнерами и маркетологами, бизнес-аналитиками, писателями и программистами. Они должны сотрудничать для создания успешных веб-сайтов, публикаций и других продуктов. Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Подходит ли вам быть графическим дизайнером?

У графических дизайнеров разные личности.Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, что означает, что они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстраверты, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли вам графический дизайнер.

Пройдите бесплатный тест сейчас

Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место графического дизайнера?

Вообще говоря, графические дизайнеры работают в одной из трех рабочих сред.Поэтому ответ на этот вопрос зависит от того, какой вариант вы выберете.

Работа штатным графическим дизайнером

Работа внутри компании означает, что вы работаете в устоявшейся организации и ваша работа вращается вокруг одного бренда или одной группы связанных брендов. Графические дизайнеры в таких ролях, как правило, универсалы. Они обладают широким спектром общих дизайнерских навыков, поэтому они могут удовлетворить все творческие потребности компании.

Преимущества работы на дому
— Преимущества традиционной рабочей среды: разделение дома и работы; сотрудничество с коллегами на социальном рабочем месте; выгоды компании
— Стабильная зарплата: стабильность без необходимости наращивания клиентуры
— Возможности для продвижения: потенциал для продвижения по карьерной лестнице в корпорации
— Один бренд или бренд, готовый к развитию: особая направленность позволяет дизайнерам развивать глубокое понимание бренда, стиля и целевой аудитории организации; возможность построить долгосрочную стратегию и увидеть результаты, которые она дает.

Недостатки работы внутри компании
— Дополнительные правила: устоявшийся бренд компании может казаться ограничивающим; для этого требуется, чтобы вы придумывали новые идеи, придерживаясь принципов бренда.
— Больше общения: вам, вероятно, придется объяснять и обосновывать свой дизайн не дизайнерам
— Непроектированная среда: офисное пространство не может быть оптимизировано дизайнерами в уме; будет меньше коллег-дизайнеров, которые будут сотрудничать с

.

Работа графическим дизайнером в агентстве

Агентства графического дизайна нанимаются сторонними клиентами для творческой работы.В этой среде дизайнеры обычно работают с разными брендами. Задания обычно краткосрочные, проектные и ограничиваются конкретной кампанией.

Преимущества работы в агентстве
— Ожидание превосходного дизайна: менеджеры и сотрудники, которые являются дизайнерами и / или знакомы с миром дизайна; высокие ожидания профессионализма; разнообразные возможности для развития своих дизайнерских навыков; как правило, меньше задержек в общении, чем при работе с не дизайнерами
— Установленные процессы и наставники: агентства, как правило, оптимизируют свои процессы и системы, а также старшие дизайнеры в штате, что создает продуктивную среду обучения для новых дизайнеров
— В центре внимания графический дизайн: задачи, не связанные с дизайном, встречаются крайне редко; повседневная работа всегда в рамках графического дизайна

Недостатки работы в агентстве
— Меньшая гарантия занятости: агентства нанимают сотрудников в соответствии с имеющимися у них контрактами; если список проектов сокращается, существует риск увольнения из-за необходимости сократить количество графических дизайнеров.
— Жесткие часы: настройки агентства быстро меняются, с сжатыми сроками; случайные поздние ночи для завершения проекта — не редкость

Работа графическим дизайнером-фрилансером

Графические дизайнеры-фрилансеры несут ответственность не только за графический дизайн.Они несут ответственность за каждый аспект своего бизнеса, от маркетинга и отношений с клиентами до бухгалтерского учета и выставления счетов. Эта роль требует значительной самодисциплины и преданности делу.

Преимущества работы фрилансером
— Местоположение: без поездок на работу; гибкость для работы из любого места с Wi-Fi
— Творческая свобода: творческая гибкость; выберите работу, которая бросает вам вызов и вдохновляет
— Индивидуальный график: адаптируйте свое рабочее время к желаемому образу жизни, если вы не отставаете от рабочей нагрузки и сохраняете продуктивность

Недостатки работы фрилансером
— Без сотрудников: по сути, вы будете работать в одиночестве в относительной изоляции, в среде без сотрудничества, что иногда может бросить вызов вашей мотивации
— Охота и торги за работу: проекты не будут приземлиться на свой стол; вам придется активно искать — а иногда и соревноваться, чтобы выиграть — проекты.
— Ненадежная оплата без льгот: оплата может резко меняться от месяца к месяцу, в зависимости от потока работы; страхование здоровья, отпуск по беременности и родам и пенсионные счета будут вашей личной ответственностью

Часто задаваемые вопросы

Какой хороший совет для студентов, изучающих графический дизайн?

Важно любить весь процесс проектирования от начала до конца.Обязательно будьте в курсе любых изменений в отрасли; он движется в быстром темпе. При этом не следует слепо следовать тенденциям, оставляя позади прекрасные идеи. Создание дизайна ради дизайна — не лучший вариант.

Иногда вы слишком вкладываетесь в дизайн, над которым работаете, настолько, что начинаете защищаться, если его критикуют. Не проявляйте чрезмерной чувствительности к критике — держите свой разум открытым для предложений. То, что кому-то не нравится ваша работа, не означает, что вы плохой дизайнер.

Инвестируйте в свой портфель и будьте избирательны в том, что в него входит. Сосредоточьтесь на своих лучших вещах и сделайте их настолько впечатляющими, насколько это возможно. Работодатели часто просят вас объяснить, что находится в вашем портфолио и почему оно есть, поэтому убедитесь, что вы можете объяснить, почему вы включили каждую часть.

Читать далее

Нужно ли графическим дизайнерам уметь рисовать?

Теперь, когда доступны компьютерные инструменты, умение рисовать не так важно, как хорошее чувство дизайна.Необязательно быть прекрасным художником, чтобы стать графическим дизайнером, но вы должны уметь делать базовые наброски и рисунки на бумаге. Ваши наброски и рисунки должны передавать ваши идеи кому-то другому, скорее всего, вашему начальнику или клиенту. Если вы чувствуете себя некомфортно со своими навыками рисования, найдите несколько руководств по рисованию и зарисовкам. Не волнуйтесь и не расстраивайтесь, поскольку чем больше вы практикуетесь, тем больше вы чувствуете себя комфортнее и приобретаете уверенность.

Читать далее

В чем разница между графическим дизайнером и иллюстратором?

И графические дизайнеры, и иллюстраторы занимаются типографской работой.

Графические дизайнеры будут работать над элементами и структурами дизайна, создавая визуальное сообщение / бренд для компании, чтобы продавать продукт или услугу.

С другой стороны, иллюстраторы

обычно выполняют коммерческую работу для таких компаний, как дома комиксов, издательства и рекламные агентства. Они намного больше рисуют, проектируют упаковку продуктов, работают над книжными иллюстрациями, создают логотипы компаний и графические романы.

Степень

в области графического дизайна требует концентрации в дизайне продуктов, дизайне веб-сайтов и дизайне публикаций. Студенты-иллюстраторы имеют некоторую подготовку по графическому дизайну, но большая часть их курсовых работ включает историю искусства, рисунок и живопись. У иллюстратора нет глубоких знаний графического дизайнера.

Если вы любите рисовать и иллюстрировать концепции, иллюстрация вам подойдет. Если вы предпочитаете кодировать, создавать веб-сайты и работать с деталями, то графический дизайн может вам больше подойти.

Читать далее

Нужно ли графическим дизайнерам уметь программировать?

Графические дизайнеры работают со всеми типами медиа.Их дизайн печатается на бумаге, наносится методом трафаретной печати на вывески и отображается на экранах в виде приложений или веб-сайтов, и это лишь некоторые из них. Понимание того, что возможно, а что невозможно в предполагаемой среде, имеет решающее значение для создания эффективного дизайна.

Итак, да, проектирование для цифровых носителей, таких как веб-сайты и приложения, требует понимания того, что можно и чего нельзя делать с помощью кода. Знать, как самостоятельно кодировать веб-сайт, не обязательно, достаточно простого понимания концепций высокого уровня и возможности поговорить с разработчиками.

Вы можете рисовать практически все, и хотя эта свобода может быть важной частью творческого процесса, дизайнер знает, что для любого проекта успех зависит от четко определенных ограничений. Изучение ограничений вашей среды — важная часть работы дизайнера, но вам не нужно «писать код» самостоятельно.

Читать далее

Каковы самые большие различия в дизайне для печати по сравнению с веб-дизайном?

Дизайн для Интернета вводит целый ряд новых переменных, ограничений и возможностей, которых нет в полиграфическом дизайне.

В то время как полиграфический дизайн обычно означает разработку фиксированных макетов, где дизайнер точно знает, как контент будет отображаться пользователям, веб-дизайн требует учета того факта, что пользователи могут просматривать свой контент на различных устройствах, каждое с разной плотностью пикселей. , цветовые профили и соотношения сторон экрана. Часто это также означает создание гибкого интерфейса, когда дизайн должен уметь реагировать на изменения размера экрана и событий страницы, что ставит новые задачи дизайна.

Более того, технические ограничения выше при проектировании для Интернета, где дизайнер должен знать, что возможно, а что невозможно с текущими технологиями. Например, веб-типографика все еще находится в зачаточном состоянии: многие стандартные типографские инструменты недоступны или легкодоступны, а некоторые литейные предприятия до сих пор не лицензируют свои шрифты для использования в Интернете. Кроме того, ограничения полосы пропускания требуют, чтобы дизайнеры также принимали во внимание такие вещи, как размер файла, иногда ограничивая возможности дизайна во имя лучшего взаимодействия с пользователем.

Дизайн для Интернета, однако, также приносит с собой интерактивные элементы, которых нет в полиграфическом дизайне, что открывает много новых возможностей, но создает больше работы для дизайнера. Например, он открывает двери для добавления анимации и преобразований к элементам страницы, но также представляет пользовательский опыт как новую цель, о которой дизайнеры должны беспокоиться. В то время как в полиграфическом дизайне взаимодействие с пользователем обычно невелико, в сети это становится главной задачей дизайнера, создавая новую линзу, через которую он должен смотреть на свою работу.

Читать далее

Каково быть графическим дизайнером?

Работа графическим дизайнером не так популярна, как многие думают. Это может быть напряженная, передовая карьера, когда нужно носить много разных шляп и ежедневно сталкиваться с проблемами. Промышленность технически и творчески развивается быстрее, чем почти любая другая отрасль, поэтому графические дизайнеры должны постоянно быть в курсе тенденций, изучать новое программное обеспечение, постоянно оставаться творческими и придумывать интригующие концепции и проекты, которые захватят умы и эмоции тех кто просматривает работу.

Огромная часть работы графического дизайнера — это быть интуитивно понятным и внимательным к потребностям клиента; способность видеть то, что они говорят, и то, что они действительно говорят (или имеют в виду). Чтобы стать хорошим дизайнером, нужны не только художественные способности; необходимы отличные коммуникативные навыки, чтобы понимать ожидания и критику клиента и управлять ими. Развитие навыков, связанных с клиентами, и создание процесса проектирования для них и их продукта (и удержание вашего эго от своей работы) поставят вас выше многих других графических дизайнеров.

Читать далее

Где найти вдохновение для графического дизайна?

Иногда сложно найти вдохновение для создания уникального произведения искусства для клиента. Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы раскрыть свой творческий потенциал, — это поставить себя на место клиента. Что могло бы убедить вас (как клиента) купить услугу или продукт? Зачем вы его покупаете (необходимость или желание)? Единственная миссия графического дизайна — продать услугу или продукт клиента (они действуют как визуальные продавцы).Так что, если вы можете придумать идею, которая заставит вас (себя) купить, то вы определенно на правильном пути.

Вы также можете посмотреть, как в прошлом графические дизайнеры обращались с подобными продуктами или услугами, и их творческая работа может пробудить в вас новые идеи. Рисуйте дизайнерские идеи снова и снова, пока надежный дизайн не начнет проявляться.

Читать далее

Должен ли я стать графическим дизайнером?

«Стоит ли мне стать графическим дизайнером?» Возможно, лучший способ ответить на этот вопрос — задать другой вопрос: что делает хорошего дизайнера?

Хотя не существует единой формулы, определенно есть некоторые качества, которыми обычно обладают успешные графические дизайнеры. Они сочетают острые аналитические способности с художественным талантом, чтобы создавать убедительные иллюстрации, которые четко соответствуют сообщениям их клиентов. У них есть способность критиковать свою собственную работу и осознавать, что они «еще не достигли цели». Хотя они тратят некоторое время на разработку идей на бумаге, им комфортно пользоваться специализированным программным обеспечением для графического дизайна. У них развиваются острые навыки межличностного общения, поскольку они проводят значительное количество времени, общаясь с клиентами и координируя работу с членами команды дизайнеров.Кроме того, в отрасли, которая обычно предполагает выполнение нескольких проектов одновременно, они являются экспертами в области управления временем. Прежде всего, что неудивительно, графические дизайнеры мыслят визуально и творчески. Они знают, как наилучшим образом использовать цифровые инструменты для решения бизнес-задач и творчески использовать имеющееся у них пространство, чтобы оказать наибольшее влияние.

Еще несколько вещей, которые нужно знать о работе графическим дизайнером:

Обучение будет повседневным.
Работа графического дизайнера — это работа, которая никогда не перестает развиваться и улучшаться.Развитие и совершенствование, как и во многих других областях, происходят от ошибок; от плохого, чтобы быть хорошим. Проще говоря, дизайн — это нескончаемый вихрь открытий, изобретений и изобретений.

Дизайн всегда будет востребован.
В век автоматизации, когда нам постоянно говорят, что однажды нашу работу возьмут на себя роботы, вы можете быть уверены, что графический дизайн всегда будет требовать человеческого мышления и творчества. Они являются важными винтиками в этой отрасли.От простых визиток и печатных материалов до упаковки, веб-сайтов и рекламы — каждый бренд и каждый бизнес полагается на визуальную коммуникацию. И нужен дизайнер, чтобы представить все возможности.

Дизайн открывает множество возможностей для карьерного роста.
Как графический дизайнер вы сможете повысить ценность любого рабочего места, а не только студии дизайна. Если агентство вам не подходит, вы можете заняться редакционным дизайном и поработать на крупного издателя.Или присоединитесь к внутренней команде одного из крупнейших мировых спортивных брендов? Ваш карьерный путь открыт для множества различных интересных маршрутов.

Вы почти всегда будете работать в команде.
Графические дизайнеры редко работают в одиночку. Часто они являются частью творческой команды, которая сотрудничает с клиентами, чтобы найти наилучшее возможное решение. В ваш профессиональный круг обязательно войдут пиарщики, копирайтеры, маркетологи, рекламодатели. Вы, вероятно, проконсультируетесь с высшим руководством и директорами компаний.Ваша роль будет зависеть от установления и поддержания множества деловых отношений и эффективного взаимодействия с разными личностями.

Ваш карьерный рост непредсказуем.
Графический дизайн перенесет вас в такие места, о которых вы никогда не думали. Вы можете найти работу в студии в вашем родном городе или на другом конце света. Ваша работа может потребовать поездок в отдаленные места. Вы можете пойти в одиночку и открыть собственную студию. Возможности столь же многочисленны, как и дизайн.

Вы могли видеть свою работу в свете.
Что бы вы почувствовали, если бы заметили свою работу на рекламном щите? Или в журнале? Увидеть свое творчество в свете, чтобы все могли видеть, может быть ошеломляющим. Представьте себе чувство удовлетворения от работы и чувство вклада в то, что, как вы знаете, вдохновит многих людей.

Ваш взгляд на мир изменится.
Когда вы идете по улице в качестве графического дизайнера, вы увидите вещи в совершенно новом свете.Ваша работа станет вашей жизнью в увлекательной игровой форме, и вы найдете вдохновение во всем, что видите и делаете, сохраняя идеи для своего следующего проекта. Дизайн открывает новую перспективу; это побуждает вас выходить на улицу и открывать для себя новые вещи. Архитектура, художественные галереи, одежда, аксессуары; все в вашей жизни будет полно творческих чудес.

Вы никогда не перестанете вдохновляться.
Тенденции дизайна будут развиваться, меняться и держать вас в тонусе изо дня в день. Вы никогда не узнаете, что будет за углом.Дизайн никогда не утомит вас. Это всегда будет вдохновлять вас. Это часто будоражит вас.

Шаги к тому, чтобы стать графическим дизайнером

Работа графического дизайнера — это, пожалуй, вершина сочетания технического и практического, художественного и творческого. Эта многогранная профессия требует как непрерывного обучения, так и постоянного изучения взаимосвязи между целостным дизайном и человеческим опытом.

Сколько времени нужно, чтобы стать графическим дизайнером?

Перспективные графические дизайнеры могут подготовиться к своей карьере, получив двухлетний сертификат или диплом младшего специалиста или четырехлетний бакалавр. Последний вариант является более распространенным. Те, кто желает претендовать на высокие должности в данной области, могут рассмотреть возможность дополнительных двух-трех лет обучения для завершения программы магистратуры.

Каковы графические дизайнеры?

Судя по нашему кругу пользователей, графические дизайнеры, как правило, в основном люди искусства.Хотя это неудивительно, учитывая визуальный и творческий характер их работы, следует отметить, что графические дизайнеры также должны развивать отточенные аналитические, коммуникативные, компьютерные навыки и навыки управления проектами. Логично, что их исследовательские и предприимчивые результаты находятся на втором месте по шкале архетипов интереса. Часть их art , кажется, адаптируема и универсальна.

Довольны ли графические дизайнеры?

Графические дизайнеры высоко ценят профессию. В целом они занимают 67-й процентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.

Высокий коэффициент счастья в индустрии графического дизайна может быть основан на бесконечных возможностях, которые она предоставляет своим практикующим специалистам — воображать, создавать, сотрудничать, вдохновлять и видеть свои работы на всеобщем обозрении.

Графические дизайнеры также известны как:
Коммуникационный дизайнер

Дизайнер визуальных коммуникаций

Разработчик фирменного стиля

Художник-график

Хотите изучить графический дизайн? 8 советов и приемов для начинающих

У многих из нас мысль о старшей школе вызывает воспоминания об обильных каракулях для тетрадей.Нарисованные от руки пузырьковые буквы, пиктограммы и фигурки из палочек украшали домашние задания, тесты и документы — и учителя, конечно, постоянно просили нас сделать это.

Так и поступило большинство из нас, возможно, потому, что мы поняли, что просто не так хорошо умеем рисовать на бумаге. Но когда некоторые из нас учились в старшей школе, у нас еще не было многочисленных цифровых возможностей «рисовать» наши идеи. Но теперь машины могут помочь нам воплотить их в жизнь — и для многих это стало карьерой.

Графический дизайн — это то, чему маркетологи всегда могут научиться, даже без формального образования. В таких случаях мы вступаем в мир самостоятельного обучения с повторяющимися рекомендациями вроде «изучите Photoshop, Illustrator и InDesign» или «прочтите книгу об основных принципах дизайна». И хотя это помогает, изучение основ, навигация по новым инструментам и развитие личного стиля создают сложный баланс.

Вот почему мы составили этот список советов, которые мы хотели бы получить в начале наших путешествий по графическому дизайну своими руками, а также некоторые инструменты, которые могут помочь вам с ними.

8 советов по изучению графического дизайна

1) Всегда держите ухо к земле.

Как маркетологи, мы уже знаем, чему можно научиться у влиятельных лиц. В конце концов, 49% людей доверяют людям, которых они знают больше всех, в отношении рекомендаций по продуктам или услугам, а в эпоху цифровых технологий это включает и лидеров мнений.

влиятельных лиц — которые, согласно NeoReach, — это «лица, присутствующие в Интернете, которые … влияют на мнения и поведение вашей целевой аудитории» — часто готовы делиться секретами своего успеха в своем контенте.Если вы захотите выслушать их и пообщаться с ними, вы лучше познакомитесь с миром онлайн-дизайна, что поможет вам получить больше советов от других отраслевых экспертов, освоить соответствующую терминологию и оставаться в курсе тенденций.

Не знаете, как привлечь? Обратитесь к Twitter или Instagram, чтобы начать разговор с этими влиятельными людьми. Никогда не знаешь, кто ответит на твои вопросы — и любая положительная связь, которую ты установишь, только поможет тебе узнать больше. Следование этому обмену и присоединение к нему, естественно, может привести вас к тому, чтобы стать частью сообщества дизайнеров, которое будет поддерживать вас на протяжении всего вашего пути.

Что делать прямо сейчас

Создайте целевой список влиятельных дизайнеров в Twitter, чтобы вы могли следить за их ежедневными идеями, не выбирая их твиты из множества друзей, коллег и источников новостей. Вы можете использовать инструмент Social Monitoring в своем программном обеспечении HubSpot, чтобы сделать это, подписавшись на людей в этом списке, в частности, когда они обсуждают важные для вас темы.

Добавьте к этому списку множество влиятельных лиц — смесь тех, кто хорошо известен большинству дизайнеров, тех, кто лично вас вдохновляет, и тех, чью работу вы делаете , а не , которая нравится вам.Последний пункт может показаться нелогичным, но постоянное наблюдение за работой этой группы может помочь вам понять , почему вам это не нравится, что является ключевой частью понимания дизайна.

Если вы не знаете, как найти дизайнеров, которым нужно следовать, попробуйте 365 Awesome Designers, в котором каждый день представлены работы одного дизайнера.

2) Собирайте вдохновляющие работы.

Как только вы решите изучать дизайн, начните создавать каталог работ, которые, по вашему мнению, были успешными. Это может быть так же просто, как добавить изображения в закладки в веб-браузере, создать доску Pinterest или сохранить элементы в папку на вашем компьютере.Как и список влиятельных лиц, каталог вдохновляющих работ поможет вам определить тенденции — как прошлые, так и настоящие — в дизайне, когда вы начнете распознавать закономерности в работе других. Вы также начнете понимать свои личные предпочтения и интересы в стиле. Например, если вы обнаружите, что постоянно сохраняете инфографику, вы можете начать изучать определенные ресурсы, чтобы узнать, как их создавать.

Ваш каталог также послужит вдохновением для проектов, которые вы создадите в будущем, что подчеркивается идеей о том, что «вся творческая работа строится на том, что было раньше» — фраза из выступления Остина Клеона на TEDx.Если вы сможете быстро ссылаться на элементы в своем каталоге, вы будете лучше подготовлены для начала своих собственных проектов.

Что делать прямо сейчас

Познакомьтесь с ведущими сайтами-портфолио дизайнеров, такими как Dribbble и Behance. Эти платформы демонстрируют обилие высококачественной работы ведущих дизайнеров по всему спектру — от веб-дизайнеров и дизайнеров UX до графических дизайнеров и типографов. Дизайнеры на этих сайтах часто дают представление о своих процессах проектирования, что будет иметь ключевое значение, когда вы начнете создавать свои собственные.

Выделение времени в день для просмотра этих сайтов может оказаться тяжелым испытанием для вашей рабочей нагрузки. Один из способов сделать это естественным образом — использовать приложение Panda, которое заменяет вашу «новую вкладку» в Chrome агрегированным потоком контента из различных источников, включая Dribbble. Каждый раз, когда вы открываете новую вкладку, вы можете обнаружить и сохранить то, что бросается в глаза. Однако справедливое предупреждение: такое приложение может кого-то отвлекать.

3) Рассечь отросток.

Одним из самых поворотных моментов в моем дизайнерском путешествии стало то, что я осознал, что каждая отдельная иллюстрация, инфографика и значок, на которые я когда-либо смотрел, были продуктом кого-то, кто мастерски совмещал формы и линии.Это не означает, что другие факторы не играют роли — просто подождите, пока вы не попробуете изучить сетки в Illustrator, — но, по сути, эти дизайны были созданы из простых форм.

Анализ процесса, лежащего в основе дизайна, позволит вам понять шаги, необходимые для создания части работы. В зависимости от вашего текущего уровня навыков вы можете лучше знать, какие инструменты использовались или какой аспект был создан первым. Но пусть это вас не останавливает — изучение конструкции дизайна позволит вам поиграть творческими мускулами.Образованные предположения научат вас гораздо большему, чем вообще ничего не делать. Кроме того, вы, вероятно, найдете это:

  1. Вы знаете больше, чем думаете.
  2. Когда вы обнаружите дыры в этих знаниях, вы будете знать, какие методы или концепции вам нужно изучить, чтобы сократить разрыв.
  3. Есть несколько способов достичь желаемого результата.
Что делать прямо сейчас

Быстрый способ ускорить процесс обучения при анализе дизайна — загрузить бесплатный векторный или PSD-ресурс дизайна и покопаться в слоях, чтобы увидеть, как дизайнер построил объект — вы можете найти некоторые из этих файлов здесь.

Выбрав файл, откройте его в Photoshop, затем откройте панель «Слои» (которую вы можете использовать здесь) и разверните некоторые папки, чтобы вы могли видеть содержащиеся в них слои.

Просто изменив видимость слоев, вы сможете увидеть, как дизайнер использовал каждую форму для построения друг друга. Вы также можете начать понимать, как использовать эффекты Photoshop, такие как тени и штрихи.

4) Конкретизируйте свои поисковые запросы в Интернете.

Когда вы начнете создавать свои собственные проекты, вы, вероятно, столкнетесь с препятствием, где вы подумаете про себя: «Хм. Как, черт возьми, я могу сделать , что ?» Скорее всего, другие задавались вопросом о том же. Как и во многих современных дисциплинах самообучения, большинство моих собственных знаний в области технического дизайна я получил, просмотрев учебник на YouTube, а я активно следил за ним.

Ключ должен быть действительно конкретным при поиске, чтобы вы могли найти очень релевантное руководство. Поиск чего-то вроде «как создать значок» может дать действительно широкие результаты поиска.Вместо этого введите именно то, что вы хотите узнать, например, «как создать плоский значок с длинной тенью». Бум.

Что делать прямо сейчас

Просмотрите глоссарий терминологии дизайна, чтобы найти конкретные термины для техник, которые вы пытаетесь изучить. Это может помочь вам гораздо легче найти то, что вы ищете в Интернете, а также помочь вам познакомиться с языком.

5) Воспроизведите любимую работу.

Позвольте мне прояснить: ни при каких обстоятельствах вы не должны нарушать чьи-либо работы, защищенные авторским правом. Никогда не копируйте чужую работу и не пытайтесь выдать ее за свою. .

Тем не менее, воссоздание дизайна, который вам нравится — , не рекламируя его как свою собственную работу — поможет вам глубже понять технику дизайна. Как и в случае с анализом дизайна, это поможет вам освоить новые технические навыки, которые пригодятся вам при создании собственных дизайнов.

Вам нужно проявить творческий подход к выбору метода воссоздания дизайна, поэтому в этом упражнении задействованы как левое, так и правое полушария вашего мозга.Не расстраивайтесь, если вы не можете точно скопировать дизайн — помните, что процесс важнее результата.

Что делать прямо сейчас

Найдите элемент дизайна, который, по вашему мнению, является успешным — что должно быть несложно, если вы создали каталог вдохновения, — и используйте предпочитаемое программное обеспечение, чтобы воссоздать его, будь то Photoshop, Illustrator или другое программное обеспечение. На самом деле вам решать, как вы будете его создавать. Используйте определенные поисковые запросы и используйте свои отношения с сообществом дизайнеров в качестве ресурсов.

6) Примите негативное пространство.

Источник: Приложение

Как начинающие, так и продвинутые дизайнеры часто упускают из виду правильное использование отрицательного пространства. Что такое отрицательное пространство (или «белое пространство»)? Это пространство в вашем дизайне, которое не занято никакими визуальными или письменными элементами. Элемент дизайна, в котором недостаточно отрицательного пространства, подобен предложению без пробелов — сложно понять .

Ян Тишольд, один из самых влиятельных типографов в истории, подчеркивает эту важность: «Белое пространство следует рассматривать как активный элемент, а не как пассивный фон.«Эффективное использование отрицательного пространства так же важно, как и сам дизайн. Не верите мне? Научно доказано, что белое пространство улучшает читаемость и понимание.

Что делать прямо сейчас

Научиться эффективно использовать пустое пространство нельзя в одночасье. Вам придется попробовать разные варианты, чтобы найти то, что подходит для каждого дизайна. Во-первых, я бы порекомендовал прочитать некоторые статьи из этого списка, составленного Дэвидом Кадави, автором книги Design for Hackers: Reverse Engineering Beauty .Затем попробуйте привести некоторые из этих теорий в действие.

Помните, что нет жесткого правила использования пробелов. Это требует практики. В конце концов, вы обнаружите, что упражнения по изменению размеров элементов вашей композиции и изменению макета приведут к естественному пониманию количества необходимого пространства для передышки.

7) Не бойтесь получать обратную связь.

В некотором смысле все боятся критики. Мы боимся, что наши идеи будут отвергнуты, и мы вернемся к исходной точке.Научиться принимать конструктивную критику — непростая задача, но это ключ к тому, чтобы стать лучшим дизайнером.

Пол Арден, который был творческой силой Saatchi & Saatchi на пике ее успеха, написал это в своем бестселлере «Это не то, что вы хорошо, а то, насколько хорошо вы хотите быть» :

Если вместо того, чтобы искать одобрения, вы спросите: «Что с этим не так? Как мне сделать это лучше? », Вы с большей вероятностью получите правдивый и критический ответ. Вы даже можете улучшить свою идею.И вы по-прежнему можете отклонить критику, если считаете ее неправильной. Вы можете придраться к этому? »

Вывод: критики дизайна позволяют нам включать точки зрения других в нашу работу и улучшать наши идеи. У вас всегда есть возможность отклонить отзыв, но в первую очередь важно учесть его. Дизайн субъективен по своей природе, и то, что у кого-то другое мнение, не означает, что вы ошибаетесь. На самом деле не менее важно доверять своей интуиции.Просто убедитесь, что у вас есть средства для поддержки ваших дизайнерских решений.

Что делать прямо сейчас

Лучший способ получить обратную связь — поговорить один на один с опытным дизайнером. Если вы никого не знаете в мире дизайна, это может быть сложно. К счастью, в Интернете полно сообществ дизайнеров, готовых дать обратную связь, поэтому мы предложили найти влиятельных людей и коллег, с которыми можно было бы взаимодействовать.

Если у вас не было времени стать частью сообщества, сейчас самое время выйти из зоны комфорта и принять меры. Inbound.org предлагает отличный центр обратной связи, где зрители могут напрямую комментировать ваш дизайн. Другие отличные форумы включают The Crit Prit и Reddit’s Design Critiques.

8) Выберите увлекательный проект.

Если вы прислушаетесь к одному совету из этого поста, пусть будет этот.

Все мы знаем, как тяжело работать над тем, чего вы не хотите. Это просто отстой. Выбор проекта, которым вы не увлечены, скорее всего, приведет к разочарованию, поскольку вы, вероятно, не захотите тратить время и усилия, необходимые для завершения проекта.И было бы упущением игнорировать тот факт, что в какой-то момент вашей карьеры вам придется разработать что-то, что вас может не волновать.

Но этого, скорее всего, не произойдет, пока вы не научитесь кое-чему и не улучшите свои дизайнерские навыки. Вначале можно сосредоточиться на увлеченных проектах.

Когда вы тратите время на обучение графическому дизайну, и последствия — например, потеря денег на потраченном впустую уроке дизайна — минимальны, страсть является главным мотиватором. Когда вы выбираете то, что вам небезразлично, вы заставляете себя преодолевать разочарование, связанное с иногда утомительной природой дизайна.

Он также укажет направление. Снова и снова самая сложная часть обучения дизайну — это не знать, что проектировать. Будьте решительны и выберите то, над чем вы сможете работать долгое время.

Что делать прямо сейчас

Совместите ваши интересы или текущую ситуацию с вашими проектами. Если вы блогер, попробуйте создать изображение заголовка для своего следующего сообщения.Выразите свою готовность работать над предложением со своей контент-командой. Ищу работу? Измените дизайн своего резюме и попытайтесь продвигать свой личный бренд, создав логотип. Есть несколько способов внедрить дизайн в повседневную жизнь, но вы должны выбрать что-то, что для вас важно — не создавайте что-то просто потому, что считаете нужным.

и прежде всего

Важно просто начать. Легко испугаться огромного количества знаний, связанных с графическим дизайном, но напоминайте себе, что даже самые талантливые дизайнеры когда-то тоже были новичками.

Что делает сферу творчества такой особенной, так это то, что путь каждого уникален — нет единого подхода к дизайну DIY. Вы найдете свои собственные средства, чтобы понять, что вы хотите и чему нужно научиться.

Дизайн — это итеративный процесс, поэтому продолжайте улучшать свои идеи и проекты. По мере вашего продвижения вы будете разрабатывать свой собственный рабочий процесс, и однажды дизайн, на который у вас ушел весь день, займет у вас всего час. Поверьте, я живое доказательство.

Хотите мастерскую с полным дизайном, ориентированную на людей, не являющихся дизайнерами? Присоединяйтесь к нам в прямом эфире 1 марта 2018 г.

Онлайн-программа по графическому дизайну

Обзор программы онлайн-графического дизайна

Раскройте свою творческую сторону и узнайте, как создавать проекты, которые вдохновляют и влияют на онлайн-курс BA в области графического дизайна и медиаискусства от SNHU.

Вы когда-нибудь находили объявление в журнале, которое прыгает со страницы? Цифровой баннер, пробивающийся сквозь шум? Как насчет репортажа, который вызвал у вас слезы? Диплом в области графического дизайна может помочь развить навыки, необходимые, чтобы вдохновить аудиторию на действия.Вы создадите портфолио, демонстрирующее визуальное повествование с помощью различных печатных, цифровых и видеоплатформ.

Мечтаете ли вы о быстром темпе работы агентства, строгости дизайнерской фирмы или независимости ведения собственного магазина, наша онлайн-программа по графическому дизайну научит вас воплощать ваши идеи с помощью концепции, дизайна и цифровых медиа.

Узнайте, как:

  • Проектировать, разрабатывать, адаптировать и представлять работы профессионального качества
  • Анализируйте и рекомендуйте стратегии обмена сообщениями со СМИ
  • Используйте новейшие средства проектирования и технологии
  • Работа с междисциплинарной командой для решения задач проектирования
  • Применять этические и культурные традиции к визуальным медиа

Карьера в графическом дизайне Outlook

По данным U. S. Bureau of Labor Statistics, общая занятость графических дизайнеров составляет , прогнозируется рост на 3% до 2028 года. 1 Однако, учитывая, что многие работодатели продолжают расширять свое цифровое присутствие, рабочие места графического дизайнера в проектировании компьютерных систем и сопутствующих услугах составляют прогнозируется рост на 24% . 1

Кроме того, рост числа рабочих мест для художников мультимедиа и аниматоров идет в ногу со средним по стране: средняя годовая заработная плата в 2019 году составила $ 75 270 . 1

Вот несколько ролей, которые вы можете выполнять как специалист по графическому дизайну:

Креативный директор. Если ваша конечная цель — руководить творческими командами и разрабатывать общие стратегии развития бренда, эта работа для вас. Креативные директора — это провидцы бренда — капитаны кораблей, которые управляют командами дизайнеров, копирайтеров, фотографов и производственным персоналом для продажи продуктов и создания брендов. В качестве креативного директора вы будете предлагать концепции национальных рекламных кампаний, налаживать отношения с высшим руководством и помогать команде креативщиков расти благодаря прямой обратной связи и поддержке.Прежде всего, вы будете тем человеком, к которому люди обращаются, когда они ищут творческие решения самых больших маркетинговых задач своей организации.

Дизайнер мультимедиа. Как дизайнер мультимедиа, вы будете интегрировать несколько форм мультимедиа, таких как искусство, звук и дизайн, в различные творческие контексты. Например, вы можете работать в киноиндустрии декоратором или декоратором. Вы можете приложить руку к проектированию 3D-среды для видеоигры или поработать с рекламным агентством над созданием привлекательного анимационного видео, которое привлечет внимание потребителей.Объединив технические знания и безграничное творчество, вы изучите интерактивные и захватывающие методы визуального повествования, которые по-новому привлекают аудиторию.

Веб-дизайнер. Сегодняшние потребители живут в сети. Они достаточно сообразительны, чтобы обнаружить плохой веб-сайт за милю, поэтому все больше и больше организаций будут тратить деньги на маркетинг, чтобы помочь укрепить свое цифровое присутствие. Веб-дизайнеры играют в этом важную роль, поскольку они помогают разрабатывать страницы, макеты, навигационный дизайн и графику для веб-сайтов компаний.Чтобы преуспеть в веб-дизайне, вам понадобится твердое понимание программного обеспечения для дизайна, такого как Adobe Photoshop, Illustrator и Sketch, а также языков программирования, таких как HTML, CSS и Javascript.

UX дизайнер. Возможно, больше, чем любая другая роль в этом списке, дизайнер UX (или дизайнер пользовательского интерфейса) глубоко погружается в способы взаимодействия потребителя с продуктом. В качестве UX-дизайнера вы будете сочетать элементы психологии, информатики и творческого повествования, чтобы помочь создать удобный опыт работы с различными медиа. Вы будете использовать инструменты каркасного моделирования, такие как Axure RP и Balsamiq, а также программное обеспечение для дизайна, такое как вышеупомянутые Photoshop и Illustrator. Кроме того, вы интерпретируете исследования, которые помогут вам предсказать будущее поведение потребителей, выявить болевые точки и разработать соответствующие профили личности.

Художник-постановщик. Художник-постановщик отвечает за повседневные производственные задачи. Это идеальная отправная точка для тех, кто хочет карьерного роста в этой области, поскольку дает вам возможность применить свои навыки на последних этапах творческого развития.Вам понадобится внимательное отношение к деталям, поскольку вы будете помогать кадрировать, ретушировать, масштабировать и финализировать файлы, прежде чем они появятся в мире. Вы не только разовьете свои технические способности, но и сможете сотрудничать с командами креативных директоров, веб-разработчиков, копирайтеров и видеооператоров, которые помогут вам отточить свое мастерство.

Разработчик продукта. Если ваш план игры состоит в том, чтобы использовать графический дизайн как один из навыков в вашем наборе инструментов, вы можете подумать о карьере разработчика продукта.Сочетая инженерный и промышленный дизайн с навыками 3D-моделирования и графического дизайна, разработчики продуктов должны продемонстрировать способность отличаться как с технической, так и с творческой точки зрения. Вы будете стратегически важны — помогаете придумывать идеи, руководить и управлять созданием продуктов, от бытовой техники до спортивных автомобилей. От разработчиков продуктов начального уровня обычно требуется опыт в области промышленного дизайна, архитектуры или инженерии, но знание графического дизайна поможет вам развить некоторые важные навыки, необходимые для успешной работы в этой должности.

Дизайнер логотипов. Спросите некоторых из крупнейших маркетологов в мире, и они подтвердят силу отличного логотипа. Как дизайнер логотипов, вы будете отвечать за создание умных, простых и запоминающихся визуальных представлений вашего бренда. Вы будете работать в дизайнерской фирме, издательстве или рекламном агентстве, чтобы создавать графику или типографское оформление, запоминающееся публике.

Специалист по маркетингу. Специалист по маркетингу — это Джек (или Джилл) на все руки — тот, кто может собирать и анализировать данные о потребителях, инициировать маркетинговые кампании и создавать фирменные цифровые или печатные материалы для организации.Вы можете приложить руку к созданию присутствия бренда в социальных сетях или к управлению веб-сайтом компании. По сути, вы будете послом бренда — сочетая рассказывание историй с техническими знаниями, чтобы «продать» аудитории вашу компанию или продукт. Помимо дизайна, специалистам по маркетингу обычно требуются навыки анализа данных, кодирования, письменного и устного общения.

Курсы и учебная программа

Учебная программа по онлайн-графическому дизайну преподается удостоенным наград творческим факультетом с использованием самых передовых технологий. Наслаждайтесь небольшими занятиями, где обратная связь исходит непосредственно от преподавателей, которые понимают творческий процесс.

«[С помощью онлайн-программы графического дизайна в Университете Южного Нью-Гэмпшира] вы можете летать по всему миру и носить свой компьютер с собой», — сказал студент SNHU и дизайнер Disney Бен Ван Бусеком . «SNHU дает вам возможность получить лучшее образование, использовать весь свой опыт, применить его к домашнему заданию и делать это в свободное время. Для меня это было большим делом.”

Степень бакалавра графического дизайна

SNHU поможет вам развить ряд ключевых навыков, в том числе:

  • Дизайн-мышление
  • Цифровые медиа
  • Фирменный стиль
  • Профессиональная практика

Требования к учебной программе и ресурсы

  • Общеобразовательные курсы: Все студенты бакалавриата обязаны посещать общеобразовательные классы, если они не были получены в ходе предшествующей курсовой работы. Благодаря этим базовым, исследовательским и интеграционным курсам студенты учатся мыслить критически, творчески и совместно, что дает вам преимущество, которое ищут работодатели.
  • Технологические ресурсы: Мы, , предоставляем облачные виртуальные среды на некоторых курсах, чтобы дать вам доступ к технологиям, необходимым для получения степени — и вашей карьеры. Узнайте больше о наших виртуальных средах.
  • Зарабатывайте баллы за то, что вы уже знаете: Экономьте время и деньги с помощью наших тестов «Путь к успеху в математике». В зависимости от ваших баллов вы можете заработать до 12 математических кредитов — эквивалент 4 курсов — для получения степени менее чем за 50 долларов за экзамен.

Стоимость обучения и сборы

Стоимость обучения по онлайн-программам SNHU — одна из самых низких в стране. Мы предлагаем пакеты финансовой помощи тем, кто соответствует требованиям, плюс 30% скидка на обучение для военнослужащих США, работающих полный или неполный рабочий день, а также для супругов тех, кто находится на действительной службе.

Онлайн-программы бакалавриата За курс За кредитный час Годовая стоимость за 30 кредитов
Степень / Сертификаты 960 долл. США $ 320 9 600 долл. США
Степень / Сертификаты
(U.S. военнослужащие, работающие как на полную, так и на неполную ставку, а также супруги находящихся на действительной службе)
675 долл. США $ 225 $ 6 750

Стоимость обучения может изменяться и пересматриваться ежегодно.

Дополнительные расходы
Без платы за подачу заявления, выпускной взнос в размере 150 долларов, материалы курса (в зависимости от курса)

Самые большие тенденции в графическом дизайне на 2021 год, по прогнозам ведущих креативщиков

Когда мы подошли к концу этих бурных 12 месяцев, кажется (скрестив пальцы), что в конце туннеля появился свет. Так что пора заглянуть в будущее. Но что именно он имеет для графических дизайнеров?

Чтобы ответить на этот вопрос, мы объединились с Шиллингтоном, который кое-что знает о профессии графического дизайнера и о том, куда движется эта дисциплина. В этой статье мы расскажем о шести общих тенденциях, которые мы ожидаем увидеть в 2021 году, с учетом мнений некоторых лидеров творческого сообщества.

Очевидно, что прямо сейчас никто не может с какой-либо степенью точности предсказать, что будет в новом году.Так что не воспринимайте все это как Евангелие. Вместо этого мы надеемся, что он даст вам некоторое представление о том, как ориентироваться в предстоящем году, и поможет вам смотреть вперед с оптимизмом и солидарностью.

Тенденция 1: Устойчивое развитие

Идея развития новых, более устойчивых отношений с окружающей средой неуклонно росла на протяжении 2010-х годов. Но в 2020 году, когда многим из нас пришлось проводить больше времени на свежем воздухе, наслаждаясь широкими открытыми пространствами и небом без самолетов, все это стало казаться немного более реальным и достижимым.

«За всеми страданиями и экономическими трудностями пандемии коронавируса международные блокировки помогли делу защиты окружающей среды», — говорит Астрид Ставро, партнер Pentagram. «Мы все получили представление о том, каким может быть более зеленый мир, и, надеюсь, 2021 год станет годом, когда мы учтем уроки коллективных действий, используемых против коронавируса, для эффективного реагирования на изменение климата и другие виды социального неравенства».

& SMITH В дизайне восточноафриканского травяного чая Kib навеяны округлостью

.

Положительная упаковка

Этот подход становится все более заметным в индустрии дизайна и упаковки.Это можно увидеть, например, в дизайне травяного чая Kib от & SMITH, вдохновленном идеей «круглого образа жизни», а также в фирменной стилистике компании OMSE Gounded, экологичного бренда упаковки, который буквально разлагается.

Еще один хороший пример 2020 года — брендирование и упаковка Horse для Good Things Brewing, которая утверждает, что является самой экологичной пивоварней в мире. И обратите внимание, что здесь нет пустой «зелени»: компания полностью энергоэффективна и отключена от сети, все переработано и повторно использовано от воды до зерна.

Фирменный стиль OMSE для Gounded — экологичный бренд упаковки, который разлагает

Студия дизайна Фирменный стиль и упаковка Horse для устойчивого развития Good Things Brewing

Практическое действие

«Глобальное осознание экологичности привело к огромным изменениям в нашем понимании дизайна», — говорит Ива Уоррен, дизайнер Robot Food. «И сейчас, как никогда, крупные бренды должны выступить вперед и стать лидером. Потребители больше осознают свою социальную ответственность, и это распространяется и на дизайн упаковки.«

Самое главное, что теперь такие слова подкрепляются действием как на личном, так и на макроуровне. «В условиях изоляции я перешла от громоздких пластиковых моющих средств и средств для стирки к удивительному экологически чистому сервису по подписке на моющие средства Smol», — добавляет Ева. «Они заявляют, что используют первую в мире упаковку с замком от детей, полностью не содержащую пластика, для продуктов для стирки и мытья посуды.

«Благодаря этому шагу компания экономит более четырех тонн пластиковых отходов каждую неделю по сравнению с ее конкурентами.Я предсказываю, что к 2021 году их примеру будет больше брендов, и многие потребители будут искать более экологически чистые продукты для дальнейшей детоксикации своих домов ».

Воссоединение с природой

«Это хорошо не только для планеты, но и для нас, людей», — считает Дамиан Грэм, дизайнер Pentland Brands. «Потребителям потребуется физическая связь с природой и другими людьми для улучшения психического здоровья. Приложения могут помочь в этом. Велосипедистское движение« Burbing »- еще одна тенденция, указывающая в этом направлении.«

В более широком смысле, эта концепция повлияет на нашу дизайнерскую работу по всем направлениям, — прогнозирует Шанти Спарроу, графический дизайнер, иллюстратор и преподаватель Shillington New York. «После года социального дистанцирования и изоляции я ожидаю увидеть, что дизайн приобретет более гуманистический и органичный тон», — говорит она. «Это будет включать в себя со вкусом выполненные текстуры, имитирующие технику ручной печати, зернистость, мазки кисти и органические формы, которые соединяют человека, стоящего за дизайном, с человеком, который просматривает дизайн.«

Тренд 2: атмосфера ретро

После года, который у нас был, неудивительно, что мы оглядываемся назад на то, что сейчас кажется более легкими временами. Короче говоря, ностальгия достигла рекордных высот. Следовательно, за последние несколько месяцев мы видим множество ретро-шрифтов и цветовых палитр, которые действуют как своего рода удобное графическое одеяло.

Этот подход четко прослеживается, например, в фирменном знаке Koto для Meatable, который стремится стать первой компанией, производящей безвредное мясо эффективно и устойчиво в больших масштабах.Это также очевидно в брендинге Alphabetical «Five Films for Freedom», фестивале ЛГБТК +, проводимом в этом году, и в драматической стилистике «Все будет хорошо» в стиле ксерокса для Conviction Records, социального предприятия для бывших заключенных.

Личность Кото для Meatable

Брендинг Alphabetical для Five Films for Freedom

Поскольку пандемия, вероятно, еще некоторое время будет доминировать в заголовках новостей, мы считаем, что ретро и винтажный дизайн будет востребован повсюду в течение 2021 года.«Я думаю, это действительно интересно, сколько людей ухватились за бесцветный набор иконок для iPhone от @ Traf, — говорит креативный директор Рик Белл. «Дизайнеры часто ищут новый цвет RGB для значка своего приложения или цветовую комбинацию градиента для своего бренда, которую никто раньше не использовал. Но, возможно, после безумия 2020 года люди захотят отдохнуть от этого яркого, разноцветного мир и уединитесь в более приглушенной обстановке, подобной той, что на печатной странице; легче для глаз, с обнадеживающим чувством ностальгии.«

Тренд 3: Оптимизм и игривость

Хотя пандемия никоим образом не закончилась, появление как первых вакцин, так и нового присутствия в Белом доме означает, что непрекращающийся уныний, который мы пережили до 2020 года, начинает уступать место чему-то более оптимистичному. Что бы ни случилось, люди будут обращаться к творческим отраслям, чтобы помочь им в 2021 году, и мы прогнозируем, что позитив, игривость, цвета и яркие узоры произведут большой фурор.

«Люди тоскуют по жизни, чтобы снова стать свободнее, как от физических ограничений, связанных с изоляцией, так и от умственных перегрузок эпохи Трампа», — говорит креативный директор Луиза Рабухи.«Мои клиенты в восторге от дизайна, отражающего более открытое и инклюзивное будущее». Иллюстратор Мишель Соломон соглашается. «2021 год будет посвящен поиску способов быть позитивным, несмотря на проблемы, в отличие от более мрачных настроений 2020 года», — прогнозирует она. «На данный момент всем нам нужны вдохновляющие искусство и дизайн!»

Обновление Pentagram для Virgin Money

Динамические системы

Какую форму это вероятно примет? Дизайнер Люк Тонг предсказывает: «Мы увидим множество очаровательных и остроумных иллюстраций или анимаций, в том числе трехмерных, и кинетическую типографику, поскольку бренды продолжают осознавать силу динамических и дружественных систем. Я также думаю, что в целом в следующем году будет много смелой, яркой и оптимистичной работы, отражающей надежду, которую мы все испытываем, когда вакцины впереди, а Трамп — позади нас ».

Для вдохновения дизайнерам было бы неплохо взглянуть на примеры из 2020 года, такие как игривый редизайн Virgin Money от Pentagram; Утешительный, нарисованный от мультфильма ребрендинг мужской онлайн-клиники Mosh от Universal Favourite; и игривая идентичность True North для Showtown, музея развлечений Блэкпула.

Universal Favorite проводит ребрендинг мужской онлайн-клиники Mosh

Игривая идентичность True North для первого в истории музея Блэкпула

4.Аутентичный и честный

После разрушительного 2020 года мы все чувствуем себя немного грубыми, измотанными и циничными. Мы, конечно же, не хотим, чтобы с нами разговаривали, обманывали или опекали бойкие и пустые маркетинговые кампании. И мы верим, что это отразится на графическом дизайне 2021 года через более значимые и аутентичные работы, которые действительно обращаются к этой аудитории.

Мы уже видим признаки этой тенденции в действии. Двумя замечательными примерами 2020 года от DesignStudio были поразительно обоснованный ребрендинг Oberlo, платформы электронной коммерции, ориентированной на молодых предпринимателей, и поразительно честный ребрендинг страховой компании Getsafe.

Еще один хороший пример, на который стоит обратить внимание, — это фирменный стиль компании Brand Brothers для Dualist, первой в мире полностью двусторонней парки.

DesignStudio проводит ребрендинг Oberlo

«Несовершенный» ребрендинг DesignStudio для Getsafe

Бунтарь против совершенства

«Определенно происходит культурный сдвиг», — говорит Джонни Костелло из Adult Art Club. «Да, он переживает странную и запутанную стадию, когда люди все еще не понимают этого, но бренды и агентства движутся к более аутентичным сообщениям, более социально ориентированным, что может быть только хорошо.«

И как это может проявиться в конкретных графических тенденциях? «Я думаю, что в следующем году мы увидим много уродливых людей… вроде намеренно уродливых», — предполагает Зипенг Чжу, он же мистер Даззл. Это будет способ восстать против перфекционизма, к которому мы все стремились до того, как Covid-19 заставил нас осознать, насколько это глупо и нереально. «Я думаю, что люди просто перестали быть идеальными», — добавляет он.

Фирменный стиль компании Brand Brothers для Dualist

5. Новое лето любви

После месяцев пребывания взаперти в наших домах и отсутствия возможности общаться, люди жаждут свободы.Если все станет легче, могут ли теплые месяцы следующего года стать новым Летом любви, когда люди будут веселиться и праздновать постпандемический мир? Если это так, то это влияние, безусловно, выльется в мир дизайна.

Если это произойдет, есть несколько замечательных примеров из 2020, которые могут вдохновить вас присоединиться к делу. Посмотрите, например, серию плакатов Хугмуна для Cinemateket Trondheim, норвежского артхаусного кинотеатра, которые используют концепцию ЛСД-трипа, чтобы обозначить потрясающе захватывающую природу кино.

Или смайлик Фолча для Acid House Barcelona, ​​центра творческих инноваций, который он помог запустить в Побленоу в прошлом году. Также есть атмосфера ретро-вечеринки в брендинге The Plant для рынка семи циферблатов Ковент-Гардена в Лондоне, который визуально основан на культовой обложке альбома Уорхола для Velvet Underground.

Серия постеров о кислотном путешествии Хугмуна для норвежского артхаусного кинотеатра

«Плавный и энергичный» смайлик Фольча для Acid House Barcelona

Завод создает брендинг в стиле Velvet Underground для рынка Seven Dials в Ковент-Гарден

6.Собираемся вместе

2020 год был годом, когда нам напомнили, насколько важно сообщество с точки зрения творческого сообщества, нашего местного сообщества и сообщества человечества в целом. Следовательно, мы прогнозируем, что дизайн, ориентированный на человека, станет огромной тенденцией в 2021 году.

«На протяжении всей истории искусство и дизайн использовались для объединения людей, — говорит Том Берри, основатель и креативный директор Studio Bennü. «Творческое сообщество действительно объединило свои силы в этом году, чтобы пролить свет на наших настоящих героев.Я вижу, что эта тенденция сохранится и в 2021 году с упором на психическое здоровье и изменение климата ».

Одним из примеров того, как эти темы могут быть воплощены в дизайнерской работе, является фирменный стиль Шанти Спарроу на выпускных выставках Шиллингтона «Весна». Эти захватывающие визуальные эффекты вдохновлены концепцией совместной работы и людей, работающих над общим видением; они также представляют собой прочные связи между учителями и учениками. Совершенно иным образом этот подход можно увидеть в ребренде TWA Музея мороженого, который был продуман таким образом, чтобы побуждать людей к общению.

Образ Шанти Воробей для выпускных выставок Shillington’s Spring

TWA проводит ребрендинг Музея мороженого

Заключение

Так к чему все это сводится? Если бы мы могли суммировать то, что сообщество дизайнеров думает о наступающем году, мы бы сказали, что в нем присутствует осторожный оптимизм. И это сочетается со страстью и решимостью встретить новый год лицом к лицу и использовать опыт 2020 года, чтобы помочь нам сделать работу в 2021 году лучше и глубже.

Как сказал Радим Малинич из Brand Nu: «Мы хотим, чтобы люди что-то почувствовали и почувствовали что-то превосходное. На фоне потрясающего года, наполненного ароматом Covid, я чувствую, что мы будем принимать больше решений о том, как сделать работу, которая передает элементы удивления, сострадания и связи с нашей аудиторией «.

Тем не менее, возможно, самое важное, что мы узнали за последний год, — это то, что работа — это еще не все. «Это определенно часть вашей жизни, но она не должна определять вас», — отмечает Майкл Си Плейс из Studio Build.«Работа — это здорово, это круто, но это еще не все. Люди — это все. Семья — это все. Друзья — все».

«Этот год был для большинства из нас одиноким», — добавляет он. «Это было тяжело. Так что будьте добры к себе. Будьте добры к другим. Слушайте людей. Слушайте себя.

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *