Примеры графического дизайна со всего мира: как национальность отражается в художественных работах

Графический дизайн во многом похож на языки: он индивидуален; прекрасен и загадочен.

7 июня 2011

Графический дизайн преображается от культуры к культуре, под влиянием национальных культурных традиций, истории и способа жизни. Точно так же, как в музыке и искусстве, эстетика графического дизайна отличается от культуры к культуре.

В графическом дизайне одной национальной культуры можно найти общие элементы, которые нельзя найти в других культурах, и наоборот.

Мы все хорошо знакомы с графическим дизайном Запада, в частности, в США и Великобритании. Я покажу и предлагаю обсудить графический дизайн со всего мира, из самых интересных культур: Латинской Америки, Китая, Японии, Ближнего Востока, Индии и Нидерландов. Графический дизайн из этих регионов немного отличается, но все же очень привлекателен с эстетической точки зрения.

Латинская Америка

Латинская Америка населена 500 миллионами человек и состоит из 20 испано-говорящих стран, за исключением португальской Бразилии. Латинская Америка создала самую необычную и энергичную форму графической экспрессии, которую когда-либо видела история.

Искусство живет и процветает на улицах Аргентины, Эквадора и Бразилии. Наружные стены зданий заполнены граффити и настенными надписями. Латиноамериканский дизайн — это отражение необузданного пейзажа уличного искусства: красочного, дразнящего, проникновенного и немного наивного.

Её искусство вращалось вокруг её среды обитания и культуры. Оно разнообразно, учитывая сотни лет эксплуататорской колонизации из других стран. Латинская Америка — единый континент, растянувшийся на более чем 21 миллион километров, но мы видим общую тему во всем латиноамериканском дизайне: любовь латинос к жизни, танцу и празднику.

Автор Хорхе Алдерете

Автор Виктор Кандиа

Автор Франк Арбело

В большинстве латиноамериканских плакатов видно явное влияние поп-арта и арт-деко. Они используют контрастные цвета, эксцентричное оформление и энергичные формы.

Автор Platinum

Автор Чарис Цевис

Набожность латиноамериканцев очевидна при использовании религиозных тем и римско-католических символов.

Автор Тьяго Баррос

Автор Taschen

Автор Taschen

Пропаганда, национализм и революция — также общие темы в латиноамериканском графическом дизайне (особенно на островах Карибского бассейна).

Автор Хуан Камило Рохас

Автор Франк Арбело

Автор Эрнесто Гарсиа Пека

Яркий Латиноамериканский Веб-Дизайн

Weareplace

Estudio Monitor

RDYA

Pablo Alferi

Латиноамериканский графический дизайн показывает любовь латиноамериканцев к вечеринкам и праздникам. Латиноамериканские графические дизайнеры не связаны предрассудками, когда дело доходит до использования ярких цветов и контрастных элементов.

Используется и минимализм, но в основном в веб-дизайне — и это не такой «минимализм», как у других. Мир может многому научиться у латиноамериканцев; например, как относиться к жизни не слишком серьезно и получать удовольствие. Они учат нас воспринимать дизайн не только визуально, но всеми шестью чувствами.

Китай

Китай — одна из древнейших цивилизаций, насчитывающая как минимум 4000 лет. Во времена своего расцвета Китай был одним из самых развитых обществ в мире, но из-за развития империализма и гражданских войн начался его упадок. Тем не менее, Китай имеет пышную художественную, литературную и культурную историю.

Китайский графический дизайн довольно новый, по сравнению с западным. Совсем недавно, в 1979 году, Китай вновь открыл свои двери миру, приветствуя новые идеи и последние технологии. Страна совершает медленное, но уверенное движение в сторону демократических взглядов, относясь либеральнее к новым идеям, в частности, в искусстве и дизайне.

Китай хлынул с творческой энергией и ярко выраженным национализмом (если не некоторой нелюбовью к иностранцам), так что не удивительно, что современный графический дизайн до сих пор использует те изобразительные элементы, которые можно найти в традиционном китайском искусстве.

Автор Нод Янг

Автор Doopaa.cn

«Я люблю Гуанчжоу» автор Ву Жен

Автор Яинг Ян, фото любезно предоставлено Мэрилин МакФадден

Графический дизайн в Китае использовался как эффективное средство неофициального политического волеизъявления. Это было средство самоидентификации и самовыражения.

Автор Су Ю

Автор Qian, фото любезно предоставлено Мэрилин МакФадден

Автор Нод Янг

Автор Физии Пао

Замечательный Китайский Веб-дизайн

Six Station

Wotoon Design

Conceives

Shizixiu

В китайском веб-дизайне увлекаются флэшем. Веб-сайты из Китая очень интерактивны и игривы. Некоторые элементы в графическом дизайне скопированы из других культур. В последнее десятилетие, китайский графический дизайн находится под большим влиянием запада, но все еще сохраняет собственную китайскую энергию и душу. Например, в дизайне используются символы фэн-шуя, каллиграфии, культурных фестивалей и т. д.

Япония

Японское современное искусство имеет много форм: архитектура, реклама, видеоигры, аниме и графический дизайн. Японское влияние в искусстве огромное, благодаря чему вносится множество идей в графический дизайн и современное искусство в целом. Японский графический дизайн урбанистический и оригинальный. Он демонстрирует краски, близкие к неоновым, имитируя огни, которые мы видим ночью в деловой части Токио.

Фурошицу. Фото любезно предоставлено Gurafiku

Автор Такео Накано

Плакат Всемирной Выставки по Дизайну, автор Койши Сато

Плакат фильма «Заводной» (Фото любезно предоставлено Gurafiku)

Японский графический дизайн испытывает огромное влияние японского традиционного искусства и манги.

Автор Шигеру Миизуки

Автор Питер Мендельсанд

Автор Мицутеру Йокойама

Автор Кейсуке Нагатомо

Блестящий Японский Веб-дизайн

Идемицу

Ишияма Сенко

Рьюичи Сакамото

Гоу Джимбоу

Японский графический дизайн интересен потому, что принципиально отличается от того, к чему мы привыкли на западе. Он очень разнообразен, с примесью старого и нового. С одной стороны, он прилизан, футуристичен и очень минималистичен. С другой, супер симпатичный, детский и эксцентричный.

Ближний Восток

Ближний Восток представляется на Западе как таинственный, очаровывающий и мистический; это земля песков, ковров-самолетов и волшебных ламп, образ, который большинство из нас посещали только в наших мечтах. Ближний Восток парадоксален — эта культура обогащена одним из самых древнейших и наиболее обширных изобразительных искусств в истории, которое насчитывает тысячи лет.

Однако графический дизайн на Ближнем Востоке довольно молод. Продолжается борьба за арабский мир: здесь свободный художник — не лучший способ зарабатывать себе на жизнь, правительство не слишком оказывает поддержку, и в регионе есть всего несколько школ графического дизайна.

Ближневосточный графический дизайн настолько очарователен, насколько и мистичен. Присутствует сильное влияние старой каллиграфии и арабской вязи, копирование форм и образцов.

Автор Кавар Билал

Автор Файез Аль Хартии

Ближний Восток медленно открывается для западной культуры «потребительского общества». Арабы любят свое золото — и эту привязанность можно ясно последить в дизайне.

Автор Моханад Шурайдех

Как и весь остальной мир, мир Ближнего Востока поражен вирусом минимализма, но до сих пор сохраняет ближневосточную атмосферу, с которой мы все знакомы.

Автор Самхар Хузам

Автор Самхар Хузам

Фото Media Me

Роскошный Ближневосточный Веб-дизайн

DU.ae

Zukhruf

Alama

Cocolicious

Ближневосточный дизайн богат цветами и культурой. Подобно другим азиатским странам, Ближний Восток упивается собой в красивых символах и каллиграфии. В некоторых сферах этот регион остается консервативным по многим вопросам.

Например, им нужно открыть себя для идей фрилансинга, графических дизайнеров-женщини т. д. Однако этот регион — жаркое из новых и смешанных идей. Они приспособили много западных идей в дизайне, но сохранили уникальность, которая делает их отличными от других.

Нидерланды

Нидерланды — страна, разговаривающая на голландском языке, расположенная на северо-западе Европы, ограниченная Бельгией с юга и Германией с востока. Нидерланды — крошечная страна, но она является родиной величайших мастеров в истории: Рембрандта, Ван Гога, Ван Эйка, Мондриана и Ван Дойсберга.

Голландский графический дизайн стремится к индивидуализму, если не анархизму. В нем предпочитают чистые, минималистические решения — все же именно здесь зародилось движение «Де Сейль», предшествовавшее минимализму. Голландцы тяготеют к концептуальному искусству и современным темам. Ценится простота, и «недизайн» — это общая дизайнерская стратегия.

Автор Леви Ван Велюв

Фото Design.nl

Автор Another Company

Автор Studio Dumbar

Голландские дизайнеры часто рисуют концептуально. Один из моих любимцев — молодой голландский графический дизайнер Виктор Ван Гаасбек, работы которого типично голландские, современные, но с использованием натуральных и природных элементов.

Автор Виктор Ван Гаасбек

Автор Виктор Ван Гаасбек

Автор Виктор Ван Гаасбек

Грандиозный Голландский Веб-дизайн

Джаспер Джанссен

ZwarteKoffie

Мариус Роозендаал

Эвут Ван Ламбалген

Нидерланды и соседние с ними страны создают тенденции, когда дело доходит до графики и веб-дизайна. Их искусство совершенно, концептуально и шикарно. Это не значит, что оно насквозь серьезно и подвержено минимализму — голландский дизайн может быть игривым.

Возможно, из-за серьезной финансовой поддержки искусства со стороны правительства, или благодаря развитой экономике страны, или возможно, тяге местных жителей к искусству, голландский графический дизайн входит в число самых передовых в мире.

Заключение

Так как у разных культур разное прошлое и настоящее, мы имеем разный опыт, убеждения и нравы. Мы видим мир немного под разным углом. Графические дизайнеры во всем мире обладают своими собственными подходами к искусству. Несмотря на это, одно утверждение остается бесспорным: хороший дизайн всегда будет хорошим дизайном.

Даже если мы не понимаем смысла, символов и каллиграфии, которые используются, мы можем отличить хороший дизайн от плохого. Понимание искусства существует вне культурных и географических границ; и это больше, чем сумма наших культуры и убеждений. Понимание дизайна — интернациональное и универсальное чувство, которое ощущают все, вне зависимости от цвета кожи или национальности.

Автор: Rachel Arandilla

“ Графический дизайн. Применение графического дизайна в современном Мире “

Примечание авторов :

В этой статье мы хотим рассказать вам о графическом дизайне, как он влияет на современный Мир а также на аспекты художественной деятельности.

“Графический дизайн“

В нашем Мире с каждым годом технологии развиваются все больше и больше, это затрагивает все аспекты жизни, явным примером будет графический дизайн но к этим аспектам мы вернемся немного позже.

Давайте мы вам расскажем немного о нашей теме. Итак, графический дизайн зародился во время промышленного производства. По началу графический дизайн использовался чисто в развлекательный целях и ориентировался на аудиторию от 2 до 7 лет. Его использовали в мультфильмах, комиксах и так далее. В 1937 году был выпушен один из первых мультфильмом созданный с помощью графического дизайна “ Белоснежка и семь гномов” с этого момента графический дизайн все больше и больше набирал популярности среди художников а так же детей, они видели как персонажи их любимых сказок оживают и от этого у них захватывало дух и мультфильмы набирали безумные рейтинги. Как мы говорили ранее с 1937 года начали использовать граф. дизайн, давайте мы расскажем каким был этот процесс : Первой стадией художников были зарисовки на бумаге и это занимало очень много времени, потому что, им приходилось прорисовывать каждую анимацию отдельно и вручную, у них были сроки в которые они должны были вложиться практически любой ценой, из-за такого жесткого графика множество художников оставались без работы и это была проблема того времени и этой работы. После того как все было готово и художник сдавал свою работу её переносили через специальное оборудование и анимировали, детальное объяснение можете найти в интернете. Перенос был так же одним из самых сложных процессов, иногда художникам приходилось переделывать пару деталей из-за оборудования тех годов.

В наше время все стало легче, сейчас художники используют специальные графические планшеты которые заменяют бумагу, компьютеры для создание 3D моделей персонажей мультфильмов а так же различные программы для создания анимации того или иного процесса действий персонажей. В каждом проекте придают внимание каждой детали и это значительно увеличивает качество проекта.

Графический дизайн стал одним из важнейших аспектов нынешней жизни, его используют в кинематографе, играх, проектах, образовании. И с таким большим спросом требуется все больше и больше талантливых художников и программистов. Но как и все новое заменяет старое, так и графический дизайн в скором времени заменит холсты художников, и это есть проблематика, вы скорее всего спросите нас : “ Почему ? “, все очень просто дорогой читатель, старому поколению может быть тяжело освоиться с прорывом технологий и вскоре они могут потерять работу, потому что, все заменит графика, но на смену старым художникам прейдут новые с новыми технологиями и это в порядке вещей, но не все могут быть согласны. Есть еще одна проблема которая может произойти в ближайшем будущем, это то что фильмы заменят игры, все хотели или хотят хоть один раз в жизни оказаться на месте главного героя фильма и скоро это может стать возможным, с помощью графического дизайна, актерам, фиксаторам движения, программистам и художникам. Уже есть явные тому примеры игры и мы вам назовем несколько примеров, это : God of War 4, Detroit : Become Human, Death Stranding и другие. В каждом из этик проектов были задействование реальные актеры и их невероятная актерская игра. Есть еще одна технология которая поможет стать главным героем той или иной игры, VR.

15 трендов в графическом дизайне

Philip VanDusen – дизайнер с более чем 20-летним опытом работы. Он сотрудничает с крупнейшими мировыми компаниями. На сегодняшний день Philip является директором Verhaal Brand Design. Фирма специализируется на разработке фирменного стиля, бренда, инновациях, трендах и маркетинге. И в этой статье Philip поделится с нами 15 трендами в графическом дизайне за 2018 год.

Использование трендов – это возможность сделать бренд более заметным для потенциальных клиентов. Так что тренды сложно переоценить. А для дизайнеров и других творческих профессий понимание и способность грамотно распознавать и использовать тренды еще важнее. Вы должны знать, что предлагать заказчикам, показывать, что вы идете в ногу со временем, уделяете внимание деталям и можете создать такой дизайн, который увеличит узнаваемость бренда. Давайте ближе к делу.

1. Несвязанный текст

Несвязанный текст – очень интересный визуальный прием. Он заключается в распределении отдельных букв так, что они больше похожи на абстрактные элементы. Это отличный способ добавить в дизайн текст, при этом сохранив сам визуальный посыл и выдвинув на первый план именно изображения, а не то, что можно прочесть.

2. Яркость

Использование большого количества ярких цветов придаст вашей работе эффект 80-х. Кричащие неоновые цвета могут создать интересный контраст между элементами дизайна.

3. Помехи

Это один из моих любимых эффектов. Сегодня его часто используют. Но в предыдущие годы помехи редко добавляли в дизайн. Результат выглядит так, как будто картинку испортили с помощью какого-либо цифрового вмешательства.

4. Цветовой канал

Еще один интересный тренд, связанный с использованием цветов. Если вы возьмете несколько картинок, разобьете их на отдельные цветовые каналы (CMYK или RGB), а затем наложите один канал на другой с уменьшенной непрозрачностью, то получите необычный эффект. Его используют как с текстом, так и с фото.

5. Разрезанный текст

Разрезанный текст похож на несвязанный текст, только в нем целые слова, а не отдельные буквы, разбиваются на части, а затем определенным образом совмещаются в какую-нибудь композицию. В результате может получиться интересный коллаж. А используя только текст, можно создать интересный эффект, который будет привлекать внимание зрителя.

6. Интеграция

Интеграция – один из моих любимых эффектов. Он заключается в тесном комбинировании текста или отдельных букв/цифр с фотографией. Как будто фото и текст находятся в одном физическом пространстве, переплетаясь друг с другом, а не просто накладываясь друг на друга.

7. Жидкость

С помощью жидкости можно получить очень необычный и интересный текстовый эффект. Если добавить контрастные блики, то получится 3D-эффект. Но жидкость можно использовать и в двухмерном стиле. Например, как на постере в начале нижнего ряда с символом амперсанд в виде слоев вырезанной бумаги или словом LIQUID по центру нижнего ряда. Существует очень много возможностей и вариантов использования такого эффекта.

8. Текст в виде иллюстрации

Использование текста (слов, букв или цифр) в качестве элементов иллюстрации может создать интересное сочетание. Например, фигурная скобка и восклицательный знак на плакате справа визуально напоминают лицо. А буква S слева на постере «Черный лебедь» похожа на голову лебедя.

9. Iconification (превращение в иконку)

Iconification – это упрощение фото или рисунка с помощью линий и создание своеобразного эффекта значка.

10. Театральная афиша

Я называю этот тренд «театральная афиша». Это дизайн в стиле старых бойцовских или музыкальных постеров 20-30-х годов или даже 70-80-х. Такой стиль выражается в наслоении текста, различных фигур с разным поворотом, и подходит для упаковок, постеров.

11. Текстовый дизайн

Этот тренд похож на текст в виде иллюстрации, но, в отличие от первого, здесь в качестве элементов дизайна используется исключительно текст без каких-либо фото или других элементов. Для придания уникальности, можно использовать необычные и декоративные шрифты, менять масштаб каждой буквы, накладывать их одна на другую, разрезать на части, чтобы визуально сделать более интересными.

12. Систематические цвета

Когда вы разрабатываете логотип или дизайн бренда (визитки, конверты и т.д.), то используйте определенную цветовую палитру и расположение блоков, чтобы весь дизайн выглядел как одно целое. Это создает систематичность и единство дизайна всех элементов бренда.

13. Деконструктивизм

Деконструктивизм отсылает нас к русскому направлению в архитектуре 20-х годов. Деконструктивизм выражается в использовании строгого монохромного текстового дизайна с вкраплениями черно-белых фотографий и ярких цветов, рубленых букв и, возможно, сочетания их в коллаж.

14. Фотомаска

Еще один из моих любимых трендов в дизайне. Фотомаска похожа на интеграцию, но использует текстовые элементы и цветные фигуры, чтобы креативно и необычно замаскировать фото. В некоторых случаях, как на примере сверху в центре, в качестве маски используется другая фотография. Мне часто попадаются элементы фотомаски в разных сферах дизайна: упаковка, музыка, журналы.

15. Прозрачность

Прозрачность – это, по сути, тот же цветовой канал, но здесь мы используем полупрозрачные цвета. Этот тренд выражается в использовании полупрозрачных цветных геометрических фигур, которые накладываются в основном на черно-белые фото и создают стильный контраст.

На этом все! Не забывайте, что важно не только знать тренды, но и правильно их использовать. Надеюсь, вам понравился материал.

Автор: Philip VanDusen
​Перевод: Максим Енин
​Источник: YouTube

10 направлений дизайна с практической пользой | GeekBrains

Развеиваем мифы о бесполезном самовыражении

https://d2xzmw6cctk25h.cloudfront.net/post/2033/og_image/17afed5ebc211786b9bc6276d4c235f9.png

Для многих людей, далеких от творческих профессий, дизайнеры, художники и все прочие поэты живут в своем мире, оторванном от реальности, не делают ничего «дельного» и, чего уж греха таить, вообще паразитируют на теле общества.  Но на самом деле, в отличие от поэтов и художников, дизайнеры всегда решает конкретную, осязаемую задачу. Эта статья поможет выбрать такое направление в дизайне в зависимости от того, что вам нравится.

UX/UI-дизайн

Начнем с дизайна пользовательского опыта / пользовательских интерфейсов (User eXperience / User Interface). Эти два направления часто ставят вместе, но некоторая разница между ними все-таки есть. Цель UX-дизайна — развивать взаимодействие пользователя с продуктом так, чтобы росло удовлетворение пользователя, а вместе с ним и его лояльность продукту. Формулировка очень обтекаемая, но она четко выражает суть термина. UX-дизайн применим во всех сферах жизни, в отличие от UI-дизайна, который все-таки относится к цифровым продуктам. UI-дизайн сконцентрирован на самом продукте.

Обладатель премии UX Design Awards 2019 года — бимодальное слуховое решение, управляемое с помощью смартфона 

В статье Хельги Морено, посвященной разнице между UX- и UI-дизайном, есть хорошее сравнение: «Если что-нибудь выглядит здорово, но им сложно пользоваться — это признак хорошего UI и плохо UX. Если пользоваться легко, но на вид это ужасно — мы имеем дело с хорошим UX и недоработанным UI».

Кстати, сегодня мы как раз запустили новый факультет GeekUniversity — UX/UI-дизайн. Но об этом мы еще напомним — давайте продолжим рассказ о других «полезных» направлениях дизайна.

Промышленный дизайн

Пример интересного индустриального дизайна

Это дизайн любых материальных изделий — от чашек до летательных аппаратов. Основная цель промышленного дизайна — сделать производимые объекты удобнее в использовании, эстетичнее и при этом сократить расходы на их изготовление. Если вы можете посмотреть на привычную вещь, обнаружить в ней слабые места и придумать, как ее улучшить, то стоит попробовать себя в промдизайне. Особенно если вас воодушевляет мысль, что идея из вашей головы материализуется и будет приносить пользу людям.

Веб-дизайн

Когда веб-дизайнер добавляет пространства между элементами

Задача веб-дизайнера — донести информацию пользователю. Специалисту нужно продумать логическую структуру сайта или приложения и выбрать оптимальное художественное оформление. Если на сайтах вас часто возмущают визуальные недочеты и вы знаете, как сделать гармоничнее и удобнее, — попробуйте себя в этом направлении.

Графический дизайн

Примеры логотипов в зависимости от свойств, которые нужно передать

Графический дизайнер налаживает общение бизнеса с клиентами с помощью визуальных средств. Например, один и тот же текст, написанный разными шрифтами, может создать у потенциальных клиентов разное первое впечатление о бренде: представить его как премиальный или, наоборот, предлагающий доступные по цене товары. Разработка айдентики, логотипов, баннеров и упаковок — все это задачи графического дизайнера. Если вы умеете передавать смысл емкими и лаконичными решениями, доносить идеи с помощью образов, можете быстро генерировать ассоциации — стоит попробовать себя в графическом дизайне.

Гейм-дизайн

Прекрасный мир Skyrim, созданный гейм-дизайнерами

Гейм-дизайн — все, что касается формы и содержания игр: создание правил игры, персонажей, миссий, загадок, уровней. Если вы с детства увлекались фантастикой, хотите воплощать магию в жизнь, создавая мифических персонажей или целые миры, — попробуйте себя в гейм-дизайне.

Архитектурный дизайн

Традиционная архитектура в Голландии

Задача архитектора — спроектировать здания, на которые приятно смотреть и в которых удобно жить или работать. Вас вдохновляют масштабные задачи и нравится думать, что ваши творения будут приносить людям пользу десятилетиями, а то и веками? Нравится мысль, что вы будете влиять на облик городов? Интересуетесь урбанистикой и можете оценить каждую деталь архитектурного решения (например, высоту бордюра у тротуара) по практичности, а не только по внешнему виду? Можете не только изобразить здание на бумаге, но и представить его «в жизни», примерив к потребностям каждого из будущих гостей или обитателей? Если такие задачи отзываются желанием взяться за дело — смело развивайтесь в архитектурном дизайне.

Дизайн интерьеров

Когда решил сэкономить на услугах дизайнера

Дизайнер интерьеров делает так, чтобы в помещениях было приятно и комфортно находиться. Он создает в них атмосферу, которая настраивает людей на нужный лад. Если вам нравится такая миссия и вы можете гармонично вместить максимум функциональности в минимум квадратных метров — пробуйте себя здесь!

Световой дизайн

Световой дизайн фар Audi

На первый взгляд это направление может показаться излишеством. Но у светового дизайнера сложная задача и важная миссия: он должен сделать освещение приятным и обеспечить нужный психоэмоциональный эффект — например, повысить трудоспособность или, наоборот, создать расслабляющую атмосферу. А при этом еще максимально сэкономить на электроэнергии.

Вам нравится играть со светом и вы знаете, как с его помощью выгодно подать любой объект? Вы видите магию света всюду — на фотографиях, в кино, в музеях, театрах и ресторанах? Развивайте свой талант в световом дизайне.

Ландшафтный дизайн

Сад камней

Ландшафтный дизайн — не просто садоводство, а настоящее искусство на пересечении архитектуры, ботаники и философии. Дизайнер сочетает эти три аспекта в зависимости от того, как будет использоваться территория, которую он облагораживает. Вы цените гармонию и единение с природой? Можете разглядеть в композиции сада камней послание в духе традиционного японского символизма? Вероятно, вам придется по душе ландшафтный дизайн.

Экологичный дизайн

Зеленый дизайн в Сиднее

Основная задача экологичного дизайна — восстановить контакт человека с природой. Использование натуральных материалов, экономичное потребление ресурсов, безвредность для окружающей среды — базис этого направления. Если вам хочется видеть зеленое будущее планеты, то стоит попробовать себя в экодизайне.

В GeekUniversity вы можете освоить различные виды дизайна. Есть как «общий» факультет, так и специализированные — веб-дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера. И, как уже было сказано в начале, сегодня открылся еще и факультет UX/UI-дизайна, где за один год обучения вы освоите все навыки специалиста уровня middle и разработаете портфолио для дальнейшего трудоустройства.

101 бесплатный сервис для дизайнера / Блог компании Pixli / Хабр

Представляем вам подборку бесплатных сервисов для дизайнера. Это первый вариант, в дальнейшем планируем расширять, добавляя новые разделы и инструменты.

Шрифты

• Google Fonts – всеми любимая библиотека шрифтов. Позволяет подобрать и скачать разные шрифты на все случаи жизни.
• 1001 Free Fonts — библиотека шрифтов. Имеет удобную навигацию – шрифты отсортированы как по алфавиту, так и по типам. Имеется раздел русских шрифтов.
• Fontstruct – онлайн конструктор шрифтов. Очень простой инструмент, позволит создать собственный шрифт. Рисовать можно не только стандартными квадратами, но и другими фигурами – точки, закругленные углы и пр. Для начинающего идеальный инструмент, чтобы попробовать и увидеть типографику в действии.
• Font Squirrel – одна из самых больших библиотек шрифтов. Кроме этого можно загрузить рисунок и получить названия шрифтов, используемых на нем. Есть магазин шрифтов, и даже магазин одежды с логотипами.
• Type light – полнофункциональный редактор шрифтов. Позволяет создавать, редактировать и конвертировать шрифты OpenType, TrueType и PostScript. Необходимо скачивать и устанавливать. Бесплатная версия имеет ограниченный функцуонал по сравнению с бесплатной. Но для создания простого шрифта хватает.
• What Font is – онлайн сервис для подбора шрифтов сайта. Загружаем файл шрифтов, указываем url сайта и выидим как загруженный шрифт будет выглядеть на сайте. Удобнцый сервис.
• 1001 Fonts – библиотека шрифтов (более 15000). Удобная навигация – шрифт можно выбрать по размеру, типу, теме, дизайну и т.д. Меню позволяет настроить вывод, что дает возможность увидеть каждый шрифт в разных опциях: размер, начертание и т.д.
• Font Flame – онлайн сервис подбора пары сочетаемых шрифтов. Действует очень просто – на главной странице предложен листок с двумя надписями, сделанными разными шрифтами. Понравилось – жмите «Love», нет – «Hate». Потом выбранные можно просмотреть еще раз. Клик по названию шрифта открывает Google Fonts.
• Typecast – выбор шрифта для прототипа. Можно просмотреть как шрифт будет выглядеть на любых устройствах. Необходимо обозначить разные типы текста – заголовки, кавычки и т.д. Можно выбрать гарнитуру, размер, начертание, установить отступы. Вы увидите вашу будущую страницу в тех шрифтах, которые установили. Большой плюс – выбор макета (одна колонка или несколько, разные расположения блоков).
• Wordmark — позволяет подобрать шрифт, установленный на компьютере пользователя, для текста, логотипа или заголовка. При вводе текста в поле показывает его различными шрифтами. Можно выбрать размер, регистр, отображение черно-белое или наоборот. Понравившиеся варианты публикуются в триттере или на фейсбуке – по выбору пользователя. Можно отправить на email.

Стоки фотографий

• Unsplash – постоянно пополняемый сток фото. Коллекции разделены на темы. Можно найти все что угодно, от «Афроамериканцы» до «Природа». Каждая фотография имеет свою оценку, можно посмотреть лучшие или новинки.
• FoodiesFeed – фото еды. Изображения разбиты по категориям. Можно выбрать лучшие, эксклюзивные, иконки, мокапы и пр.
• Free Refe Photos — огромный список изображений «Real life». Главным образом пейзаж и фотографии природы. Неудобная навигация, все фото на главной странице, появляются при скроллинге.
• Little Visuals – качественные фото ландшафтов и зданий. Можно скачать архивом лучшие фото, выложенные за неделю. Фотографии обозначены хештегами, но не разбиты по категориям.
• Gratisography – огромная библиотека бесплатных фото. Все фото разбиты на шесть тем: люди, гримасы, города, предметы, природа и животные. Можно искать по словам.
• Death to the Stock Photo – сток фотографий. Просто посмотреть и выбрать нельзя. Они делают подборку за месяц и дают ее скачать после ввода email. Архив весит около 11 Мб. На почту присылают лучшие фото и ссылку на скачивание.
• Superfamous – большая коллекция фото с необычного ракурса. Набор небольшой, но интересный.
• The Pattern Library – шаблоны и текстуры. Набор достаточно велик, шаблоны необычны. Сменяются прокруткой, причем постепенно. Можно увидеть как шаблон будет выглядеть на весь экран или на его часть.
• New Old Stock – винтажные фото из архивов. Бесплатных фото немного, но регулярно появляются новые.
• Pexels – большое количество фото на все случаи жизни. Разбиты по темам, очень удобно искать.
• Jay Mantri — большой набор фотографий. Классификации как таковой нет, можно посмотреть по месяцам.

Стоки графики

• Brusheezy – бесплатные кисти, шаблоны, текстуры и прочее для фотошопа. 12 категорий, в каждой из которых подкатегории. Выбор огромен.
• Iconfinder – иконки, как платные, так и бесплатные. Скачать можно в форматах ICO, PNG, ICNS, SVG.
• Brushez – большая коллекция кистей для фотошоп. Кроме них еще векторные примитивы, формы, шаблоны, стили. Каждый раздел разбит на подразделы. Например, для кистей более 20 категорий.
• Vecteezy – бибилотека векторной графики, включая изображения и иллюстрации. Большое количество категорий и огромное – графики.
• Iconbird — русскоязычный сервис по поиску иконок. Можно ввести тему и получить набор иконок, а можно просматривать по категориям.
• Icons8 — русскоязычный сервис, предлагающий более 42000 иконок по разным тематикам.

Инфографика

• Vizualize – онлайн сервис для создания инфографики «О себе». По сути, создает графическое резюме.
• Canva – простой инструмент для создания любого дизайна. Позволяет оформить презентацию, плакат, запись в соцсетях, книги, письма, материалы и многое другое. Все делается на основании шаблонов, меняется текст. Но шаблонов очень много, есть из чего выбрать.
• Easelly – создание инфографики на основании шаблонов. Встроенный онлайн редактор позволяет менять оформление, размещать дополнительные жлементы, менять текст.
• Infogram – онлайн сервис для создания инфографики и интерактивных диаграмм. Не все функции доступны, придется покупать аккаунт.
• Visage – простой инструмент для создания любого визуального контента (диаграммы, инфографика, изображения для блога и пр.). Множество шаблонов, простой редактор. Некоторые функции платные.
• Gliffy – онлайн сервис для создания диаграмм. Редактор действует по принципу Microsoft Visio.
• Visme – онлайн инструмент для создания презентаций и инфографики. Более 1000 шаблонов. Редактор позволяет добавлять текст (заголовки, списки, кавычки и обычный), анимированный текст и виджеты. В бесплатном аккаунте можно скачать как JPG файл.
• Piktochart – создание высококачественной графики – презентации, инфографика или печатный материал. Выгружается PNG, JPG разных размеров.
• Drawio – удобный онлайн сервис для создания диаграмм. Можно сохранять в dropbox и подобные сервисы, можно на диск.
• Venngage – простое создание инфографики, плакатов, отчетов, материалов для соцсетей и пр. В бесплатной версии дает только ссылку на публикацию. За скачивание надо платить.
• Cacoo —онлайн сервис для рисования диаграмм и карты сайта. Пожалуй, самый лучших по возможностям. Большое количество инструментов и шаблонов. Экспортировать можно в PNG, PDF, SVG, PPT и др.
• Creately – онлайн сервис рисования диаграмм. Доступны только для публикации. Скачивание платное.
• Lucidchart — онлайн сервис создания диаграмм и чертежей. Есть возможность импортировать диаграмму Microsoft Visio. Экспортируется в PDF, PNG и JPG. Имеется платный функционал.

Цвета

• Color Hunt – подбор сочетаний цвета. Можно подбирать до четырех цветов. Есть готовые решения для выбора.
• TinEye – анализирует сайт и выводит список ресурсов, на которых используется картинка с сайта.
• ColorZilla – позволяет создавать цвета и градиенты. Выводит css свойства для них.
• Adobe Color CC – создание цветовых схем.
• Colicious – нажимайте на пробел и генерируйте новый цвет.
• Colorscheme — подбор цветовых схем. Есть версия на английском и на русском. Позволяет подобрать цвета к сайту. Имеет тонкую настройку, показывает код цвета. В конечном итоге позволяет просмотреть страницу в выбранной цветовой гамме. Самый большой плюс – просмотр гаммы с точки зрения отклонения цветовосприятия. Также позволяет выбрать разные цветовые модели. Сохраняет в палитру Gimp, CSS,PNG и т.д. Имеет конвертер цветов для перевода из одной цветовой модели в другую.
• Paletton – инструмент для создания комбинаций цветов. Ничем не отличается от Colorscheme.
• Pictaculous – анализирует палитру изображения PNG, JPG или GIF. Загружайте изображение и получите набор всех цветов, которые в нем присутствуют.
• Hex Color Tool – инструмент выбора цвета. Ползунками настраивается цвет, можно выбрать яркость. Затем выбранный цвет сохраняется. Можно подобрать палитру.
• (Un)clrd – плагин для браузера, который удаляет все цвета и оставляет сайт в черно-белом цвете.
• BrandColors — самая большая коллекция официальных фирменных цветовых кодов. Выбираете название бренда и скачиваете названия его цветов, в том числе и в css- файл.
• Colortyper — подбор цветов с необычного ракурса. На экране показываются разноцветные символы, которые пересекаются. Результат пересечения – новый цвет. Выглядит интересно.

Вдохновение

• Dribbble — Самое многочисленное сообщество дизайнеров. Работы, сообщества, общение – здесь можно найти все что угодно.
• Freebbble – шаблоны и дизайны из Dribbble. Что-то можно скачать бесплатно, что-то купить. Можно найти шаблоны для CMS, конструкторов, иконки, мокапы, сверстанные шаблоны сайтов и многое другое.
• Muzli — Ежедневное вдохновение дизайна. Ресурс для дизайнеров с примерами самых необычных работ.
• Awwwards – лучшие разработки дизайнеров. Организован как сообщество, где можно проголосовать сайт. Выбираются сайт дня, месяца, года и пр. Большое количество дизайна, видео, разработок.
• Design You Trust — сообщество дизайнеров, совместно использующее последние тенденции, новости, портфолио, дизайны и творческие объявления.
• Really Good Emails — огромная коллекция хорошо разработанных электронных писем. Выбираете шаблон и получаете его код html, css и js. Можно менять текст, рисунки и пр.
• Fubiz – публикации из области дизайна и креатива. Можно найти фотографии, дизайн, графику, видео и др. Все разбито по категориям.
• Designspiration – коллекция дизайнов в стиле Pinterest. Огромное количество идей и примеров – типографика, логотипы, письма и многое другое.
• Behance – коллекция портфолио от профессионалов. Можно оставить вакансию или резюме.
• Mobile-patterns – библиотека скриншотов iOS и Android. Все разбито по разделам. Можно найти много идей.
• One Page Love – галерея лучших дизайнов web-страниц. Можно купить шаблоны и темы. Есть и бесплатные.
• Uispace — ресурс для дизайнеров. Можно бесплатно скачать psd, sketch, шрифты, мокапы и пр.

Графические редакторы

• DAZ 3D — 3D моделирование. Регистрируетесь и скачиваете дескопное приложение.
• Gimp – бесплатный аналог фотошопа. Позволяет настроить модульную сетку, создать направляющие, работать со слоями, добавлять эффекты и пр. Является неплохой бесплатной заменой фотошопу. Является расширяемым — можно скачать дополнительные плагины.
• Blender — 3D моделирование, анимация, рендеринг, звук, видео. Позволяет создавать игры. Быстро развивающийся редактор, очень популярен.
• Aviary – онлайн сервис редактирования фотографий. Много возможностей, в том числе «Эффект красных глаз», изменение размера и пр.
• Pixlr – онлайн редактор фотографий и редактор графики отдельно. Последний похож на фотошоп. Сохраняет на диск.
• BeFunky – онлайн сервис редактирования фотографий. Эффекты, рамки, графика, ретушь и многое другое. Есть русскоязычный интерфейс.
• Inkscape – полноценный редактор векторной графики с открытым исходным кодом. Поддерживает возможности формата SVG — работу с фигурами, контурами, текстом, векторизацией растровой графики и др. Кроме обработки векторных изображений, позволяет создать шаблон сайта и нарезать его – модульная сетка присутствует. Дает возможность рисовать фоны, баннеры, векторные логотипы и др.
• IconEdit2 – очень простая программа для рисования иконок. Имеет фильтры. Позволяет экспортировать изображение для Android и Apple. Можно настраивать глубину цвета, поворачивать и корректировать иконку. Поддерживает полупрозрачность, несколько изображений в один файл ICO и сглаживание во всех инструментах рисования.
• Falco GIF Animator — программа для создания покадровой анимации и анимированных иконок. На ресурсе можно скачать много разных программ.
• Krita – профессиональный десктопный редактор с открытым исходным кодом. Доступен для разных ОС.
• Boxy-SVG — редактор векторной графики, подобный Adobe Illustrator, Sketch и Inkscape.
• Photopos — многофункциональная программа, с функциями редактора фотографий, графического редактора и приложения для создания компьютерной графики.
• 5Dfly — бесплатное приложение пакетной обработки фотографий. Умеет создавать слайд-шоу под PowerPoint. Отдельно можно скачать конвертер в PDF.
• PaintStar — бесплатный редактор изображений. Интерфейс очень похож на Paint, но возможностей больше. Слои, например.
• PhotoScape – простой редактор фотографий. Имеет функции настройки яркости и цвета, баланс белого, коррекция подсветки, рамки, воздушные шары, мозаичный режим, добавление текста, рисование изображений, обрезка, фильтры, удаление эффекта красных глаз, расцветка, кисть, клон-марка, кисть эффекта и пр.
• Pablo — онлайн редактор, создающий изображения для социальных сетей. Можно загрузить изображение, посмотреть его для разных устройств, наложить эффект и и текст.
• Internet Marketing Ninjas – онлайн сервис для быстрой обрезки изображений. Очень удобно, если надо сделать быстро.
• Meme Generator — генератор мемов. Можно выбрать картинку, создать подпись или сгенерировать ее автоматически. Не скачивается, только публикуется в соцсетях.

Программы для создания логотипа

• Free Logo Maker – онлайн редактор для создания простых логотипов. Позволяет рисовать с нуля. Бесплатно сохраняет в PNG.
• DesignMantic – сервис, генерирующий логотип. В редакторе можно изменить, добавив новую форму или текст.
• Logotype Maker – сервис, генерирующий логотип на основании шаблона. Потом можно поменять в редакторе. Сохраняет в JPG и PNG форматах.
• Jeta Logo Designer — позволяет быстро создать красочный логотип. Очень проста в обращении. Имеет набор из более чем 10000 фигур и иконок. Возможности стилизации достаточно велики. Объекты, как и текст, можно трансформировать и поворачивать, добавлять эффекты сглаживания, свечения, обводки, тени и т.д. Всего имеет около 200 стилей для фигур. Ручное рисование не предусмотрено, но можно загружать рисунки. Имеет собственные шаблоны логотипов.
• Flaming Text — онлайн сервис для разработки дизайна логотипа. Основан на шаблонах, но имеет встроенный редактор. Сохраняет в PNG формате.
• Logo Ease — программа для создания логотипов. Логотип можно создать на основании шаблона, редактировать.
• Online Logo Maker — онлайн сервис создания логотипов. Простой редактор, легко скачать. Бесплатно только вариант на 300px.

Прототипирование

• Napkin – десктопное приложение для быстрого создания мокапов для iPhone.
• HTML5 UP – отзывчивые и адаптивные шаблоны HTML5.
• Inkbrush — Онлайн инструмент для проектирования шаблонов писем электронной почты. Совмещается с почтовыми службами.
• Marvelapp – онлайн сервис для создания интерактивного прототипа. Можно создать прототипы для разных устройств. Позволяет загружать готовые макеты, просто перетаскивая их в указанную область. В качестве рисунков используйте mockup. Загружайте, выделяйте области, настраивайте переходы. Интегрирован с DropBox и ГуглДиск, Sketch.
• MockPlus – программа для создания прототипов на всех платформах. Скачивайте и создавайте. Досьупно для всех устройств.
• InVision – приложение для совместной работы над прототипом проекта. Инструмент для компании любого размера. Разработка программного продукта с общим доступом — все этапы могут видеть и контролировать как разработчики, так и менеджмент компании.
• Pencil – десктопный инструмент создания прототипов и интерфейсов. Имеет большой набор инструментов, в том числе диаграммю
• iPlotz — создание управляемых каркасов сайта или приложения. Для шаблонов можно получить код HTML. Есть онлайн версия, есть десктопная.
• MockFlow — создание моделей интерфейсов пользователя. Бесплатный доступ ограничен одним пользователем на один проект.
• Pictofon – быстрое создание мокапа для любого устройства. Выбираем макет, загружаем картинку и получаем мокап в PNG формате.
• Placeit — Бесплатные шаблоны и мокапы для всех типов устройств. Выбираем макет (от него зависит ракурс просмотра), указываем имя сайта и видим как он будет выглядеть.
• Pixli – платформа для web-дизайна. Есть бесплатный аккаунт, в котором можно создать мокап, прототип и на его основании сразу сайт.

В нашей подборке мы собрали 101 инструмент для дизайна. Не все сервисы абсолютно бесплатные, некоторые имеют платные аккаунты. Тем не менее, свободными версиями тоже можно пользоваться, получая результат.

Мы планируем расширять эту подборку новыми сервисами и разделами. Будем благодарны, если вы поделитесь своими находками!

Пошаговое руководство по процессу графического дизайна

У каждого фрилансера есть свой распорядок дня и ритуалы, которые помогают им чувствовать себя продуктивно и творчески, будь то утренняя чашка чая или полчаса рисования на улице.

Хотя небольшие ритуалы, подобные этим, различаются от человека к человеку, вы обнаружите, что рабочий процесс, которому следуют дизайнеры-фрилансеры, в значительной степени одинаков во всех отношениях. После того, как чашка чая будет осушена, каждый профессионал должен пройти пошаговый процесс завершения своей дизайнерской работы в соответствии с высокими стандартами.

Здесь мы рассмотрим процесс, который используют фрилансеры, чтобы воплотить в жизнь проектное задание для своих клиентов. От создания досков настроения и макетов до оценки пробных отпечатков и тестирования потребителей — это строительные блоки любого рабочего процесса. Читайте дальше, чтобы узнать, как каждый раз делать свой рабочий процесс более плавным и эффективным.

Первый этап: Краткое

Когда клиент связывается с вами с намерением о работе, это ваша возможность извлечь от него как можно больше информации.Ни один дизайнер не умеет читать мысли, поэтому на этой ранней стадии процесса графического дизайна важно точно оценить, на что надеется клиент, и сообщить вам, что он может ожидать от вас в установленные сроки.

Шаг 1. Встреча с клиентом и краткий анализ

Клиент может связаться с вами по электронной почте или телефону и предложить дизайн-проект. Если клиент новый, он может рассчитывать на первоначальную личную встречу, прежде чем перейти к стадии предложения. Согласившись встретиться за чашкой кофе, вы сможете оценить, серьезно ли клиент относится к сдаче проекта в эксплуатацию.Возьмите с собой элементы портфолио, которые имеют отношение к проекту, который задумал клиент. Это помогает клиенту понять, подходит ли им ваш стиль и подход, а также дает пищу для размышлений с точки зрения направления проекта.

После этой первой встречи вы можете отправить клиенту контракт, расценки и запросить письменное резюме. Очень важно получить эти документы в письменном виде, желательно в виде отдельных документов Word или PDF, а не просто в формате электронной почты. Это поможет задать профессиональный тон с самого начала проекта и позволит обеим сторонам ссылаться на то, что было процитировано или проинформировано, если позже возникнут какие-либо споры.Для дизайнеров особенно важно иметь под рукой письменный контракт, так как клиенты нередко меняют свое мнение о том, чего они хотят, в будущем. Само по себе это не проблема, но вам нужно убедиться, что клиент готов платить за дополнительные часы, если бриф будет изменен.

Вы можете предоставить клиенту краткую форму дизайна, которую он должен заполнить, включая разделы с подробностями проекта, сроками и их собственными идеями по стилю или направлению, которое они хотели бы для дизайна (если они есть).Если они могут предоставить информацию об этосе бренда своего бизнеса и конкурентах в своем секторе, это также очень полезно, а доступ к руководствам по бренду, если таковые имеются, необходим для проектов, ориентированных на бренд. Даже простые элементы бренда, такие как цветовая палитра или шрифты, могут стать отличной отправной точкой для развития ваших идей.

Шаг 2: Исследование рынка

Если у вас есть четкое задание, у вас может возникнуть соблазн сразу погрузиться в проектирование. Но подожди! Маркетинговые исследования — это этап работы фрилансера, которым часто пренебрегают, но он стоит вашего времени.

Изучите в Интернете отрасль своего клиента и его конкурентов. Можете ли вы определить общие черты между брендами в определенном секторе? Используют ли они одни цвета чаще, чем другие? Они обычно предпочитают шрифты с засечками вместо шрифтов с засечками? Вы обнаружите, что в некоторых отраслях есть общие черты дизайна: например, технологические компании любят чистую типографику без засечек, в то время как строительные и машиностроительные компании любят резкое сочетание черного и желтого цветов. Вам не нужно имитировать эти конструкции, но вы должны знать настроение конкурентов вашего клиента.

Проведение небольшого исследования рынка также даст вам ценный контекст для вашего дизайна. Потратив около часа на исследование, вы можете начать думать о том, как ваш дизайн будет оставаться актуальным для отрасли, занимая при этом уникальную нишу на рынке. Вы также можете избежать любых неудачных сценариев дублирования логотипа (это случается чаще, чем вы думаете), что является разочаровывающим концом для любого проекта по дизайну логотипа.

Шаг 3. Настроение интерната

У дизайнеров есть свои предпочтительные способы поиска и компиляции вдохновения.Если вам нравится, когда вы работаете с вдохновением, то мудборд — идеальный источник вдохновения, который всегда под рукой. Некоторые дизайнеры предпочитают создавать физическую доску, используя вырезки, распечатки, эскизы и образцы цветов. Кроме того, создание простой доски на основе сетки в Photoshop или InDesign — удобный способ добавить изображения, полученные из Интернета. Используйте шрифты и образцы цвета, чтобы создать удобный справочник, который можно использовать в цифровой работе.

Есть также несколько онлайн-инструментов для создания мудбордов, которыми можно поделиться с клиентами или сотрудниками. Pinterest — это старая, но полезная вещь, позволяющая создавать секретные доски, которыми можно делиться с клиентами. Изображения, сгенерированные на главной странице Pinterest, также более ориентированы на тенденции, чем изображения Google, что позволяет вам проверить, что потребители прикрепляют и покупают в секторе вашего клиента. Если вы работаете в команде, инструмент для совместной работы, такой как MURAL , позволяет вам совместно делиться вдохновением и идеями за плату в размере 12 долларов в месяц.

Шаг 4: Набросок

Возможно, ваше упражнение по настройке настроения дало вам искру вдохновения для вашего проекта, или, может быть, вы все еще не уверены, в каком направлении двигаться.В любом случае, пора отойти от компьютера, взять карандаш и бумагу и начать рисовать. В рисовании от руки есть что-то поистине творческое; когда вы находитесь вдали от экрана, у вас нет других отвлекающих факторов, и ваш мозг действительно может свободно блуждать и исследовать идеи, которые приходят вам в голову.

У каждого дизайнера есть свой предпочтительный метод создания набросков, и с практикой вы скоро найдете свою канавку. Лично мне нравится работать с большим блокнотом (размером не менее A3) с тонкой ручкой с чернилами.Я стараюсь делать наброски вне офиса или, по крайней мере, вдали от офиса, чтобы не отвлекаться. Дайте себе определенное время, чтобы просто набросать наброски и не поддаваться соблазну выйти в Интернет или проверить электронную почту. Не беспокойтесь об улучшении своих эскизов или улучшении их внешнего вида; на этом этапе вы должны просто сосредоточиться на генерировании множества черновых идей. Если у вас есть мысли о настроении, бренде или цветах, запишите их в виде аннотаций на странице. Постарайтесь заполнить несколько страниц своего блокнота множеством разнообразных идей.Не зацикливайтесь на одной концепции слишком долго — как только вы изучите одну идею в нескольких набросках, заставьте себя перейти к чему-то другому.

Шаг 5: Уточнение концепции

Когда ваше время истечет, отойдите от блокнота и сделайте перерыв. Вы вернетесь к своим наброскам отдохнувшими и готовыми оценить их беспристрастно. Если вы работаете вместе, возьмите одного из товарищей по команде, чтобы он вместе с вами рассмотрел ваши наброски. Стоит спросить стороннего мнения: вы можете быть привязаны к определенной идее, но они могут найти что-то особенное в другом наброске.

Возьмите ручку и обведите три идеи, которые, по вашему мнению, имеют наибольший потенциал для развития. Даже если вы не совсем уверены в одной или даже двух из этих идей, вам всегда следует уточнять как минимум три концепции. Это дает клиенту над чем подумать и помогает создать лучший, более продуманный дизайн к концу процесса.

Пора доработать дизайн, но не возвращайтесь к компьютеру. Возьмите свежий лист бумаги для каждого из трех своих набросков и перерисуйте их вручную.Вы можете принести цветные ручки или краски и потратить немного больше времени на проработку деталей рисунка.

Когда у вас есть три усовершенствованных эскиза, вы можете оцифровать их. На этом этапе вы не хотите тратить лишнее время на доработку трех дизайнов в цифровом виде. Ведь два ваших дизайна окажутся на полу в гостиной после того, как будут представлены заказчику. Сосредоточьтесь на оцифровке основных элементов ваших трех дизайнов, будь то упрощенные векторные версии логотипов в Illustrator или создание быстрых макетов плакатов в InDesign .

Этап второй: презентация

Когда у вас есть трио изысканных дизайнов, самое время связаться с клиентом. Дизайнеры часто не решаются раскрывать свои идеи клиентам до того, как они будут доведены до совершенства, но общение с клиентом на этом этапе на самом деле сэкономит вам много душевной боли и времени в будущем.

Шаг 1: презентация клиенту трех концепций

Представлять свои идеи клиентам — это искусство, и, поверьте мне, это не всегда просто.Если вы находите презентации немного нервными, лучше всего просто подготовиться. Представьте свои три концепции дизайна в красиво оформленном документе — Adobe InDesign — это мое программное обеспечение для создания высококачественных презентационных документов. Разместите документ на страницах формата A4 или Letter с альбомной ориентацией, чтобы клиент мог легко распечатать документы внутри компании, а страницы сохраните простыми и свободными от беспорядка, что позволит вашим проектам занять центральное место. Вы можете отправить презентацию по электронной почте или принести с собой на встречу несколько распечаток.

Шаг 2: Проверка и дальнейшее уточнение клиента

Многие дизайнеры с трудом выслушивают критику в свой адрес, даже если она конструктивна. Помните, что клиент знает свой бизнес от и до, и, хотя он может не знать, что лучше всего с точки зрения дизайна для своего бренда, у него будет четкое представление о том, что сработало для него в прошлом.

У вас может быть сильная привязанность к одному из ваших дизайнов, и есть методы, которые вы можете использовать, чтобы тонко подтолкнуть вашего клиента в правильном направлении, например, поместите понравившийся вам дизайн в конце презентации (чтобы произвести неизгладимое впечатление) и быть открытым для предложений по корректировкам.

Представление своих идей клиенту может показаться пугающим, но напомните себе, что обе стороны хотят хорошего результата для проекта. Маловероятно, что клиент не понравится ни одной из ваших идей, и если вы открыты для предложений, всегда есть возможность развить теплую идею в нечто фантастическое. При поддержке клиента вы можете добиться прогресса в доработке утвержденного дизайна. Это может включать несколько дней работы над выбранным вами программным обеспечением, рассмотрение черновиков на различных этапах и поиск стороннего мнения со стороны соавторов и даже друзей или семьи.

Шаг 3. Окончательная проверка и правки

Скорее всего, последние несколько дней вы полностью погрузились в совершенствование своего дизайна. Каждый дизайнер знает, что всегда есть возможности для улучшения, и было бы разумно периодически распечатывать свои черновики, делать перерыв и просматривать их свежим взглядом. Удивительно, что вы можете заметить, когда у вас был получасовой перерыв в работе. Внезапно кажется совершенно очевидным, что фрагмент текста требует улучшения кернинга или ваш выбор цветов слишком дерзкий.

Когда вы создали почти идеальный черновик своего дизайна, пора снова связаться с клиентом. Им может быть много чего предложить, или очень мало, и вам решать, будет ли объем необходимых правок покрыт вашей исходной цитатой. Если нет, вам следует подумать о том, чтобы попросить клиента оплатить дополнительные часы. Это также подходящее время для аутсорсинга помощи по вопросам, не связанным с дизайном, таким как копирайтинг и копирайтинг.

Этап 3: Техническое производство

Один из самых приятных этапов рабочего процесса фрилансера — видеть, как его работа превращается с бумаги или экрана в реальность.Поскольку на этом этапе часто требуются навыки и оборудование, которые могут предоставить только другие, важно, чтобы вы потратили время на создание своей маленькой черной книги ресурсов. Будь то надежная типография или полезный веб-разработчик, большую часть времени фрилансер тратит на поиск ключевых людей и установление контактов с ними.

Шаг 1. Источники производства

Если вы новичок в фрилансе, создание своей маленькой черной книги полезных контактов — важный шаг, который поможет вам уверенно взяться за любой клиентский проект.Ни один человек не является островом, и зачастую для вас будет более экономичным, практичным и эффективным по времени передать производство на аутсорсинг, чем изучать определенные навыки самостоятельно с нуля.

Печать — это один из таких методов производства, который большинству штатных дизайнеров просто невозможно реализовать самостоятельно. Вы можете искать в Интернете местные типографии (которые отлично подходят для небольших работ, таких как брошюры и плакаты) и более сложные полиграфические лаборатории (которые лучше подходят для высококачественной работы, такой как журналы, выставочные материалы или печать фотографий).Не все принтеры одинаковы, и вы можете обнаружить, что некоторые из них дешевле и / или надежнее, чем другие, поэтому выбирайте наиболее выгодные варианты. Если вы в конечном итоге будете регулярно выполнять печатную работу для клиентов, некоторые типографии позволят вам открыть у них счета, которые предлагают расстановку приоритетов, когда времени мало, а иногда и лучшие предложения по заданиям на печать.

Если вы занимаетесь веб-дизайном, всегда хорошо иметь под рукой надежного веб-разработчика. Конечно, вы можете знать, как настроить шаблон WordPress, но вам понадобится опыт программирования при запуске веб-сайтов или приложений.

Шаг 2. Создание макета и / или тестирование

После того, как вы нашли принтер или веб-разработчика, вы готовы перейти к предварительному этапу процесса проектирования.

Для полиграфического дизайна это может включать создание макета для обсуждения с выбранным вами принтером. Если вы добавляете в свой дизайн несколько эффектов после печати, таких как фольгирование, тиснение или высечка, объяснение печатнику, что именно вы хотите, также является разумным шагом. Вы можете быстро создать черновой макет на домашнем или офисном принтере — он не обязательно должен быть определенного размера.При необходимости добавьте аннотации к нему с инструкциями и посетите типографию, чтобы обсудить это. Ваш принтер сочтет это невероятно полезным, поэтому не стесняйтесь указывать, что именно вы хотите сделать

После указания того, что вы хотите от принтера, вы должны запросить предпечатную пробную печать, которая должна быть предоставлена ​​вам бесплатно. Вы можете использовать это, чтобы оценить, насколько вам нравится цветная печать, правильно ли расположены многостраничные документы, а также хорошо ли выполнены постпечатные процессы, такие как обрезка.

Если вы работаете над дизайном веб-сайта или приложения, очень важно пройти этап тестирования перед запуском. Ваш разработчик может помочь вам в этом, чтобы исправить любые всплывающие ошибки. Клиенты будут ожидать, что дизайн вашего веб-сайта будет одинаково хорошо работать во всех браузерах и на всех устройствах, но бывает сложно получить множество планшетов, телефонов и настольных компьютеров для тестирования. Вот здесь и пригодятся инструменты кроссбраузерного тестирования. CrossBrowser Testing тестирует ваш дизайн в более чем 1500 браузерах и устройствах, гарантируя, что ваш дизайн будет оптимизирован для каждого посетителя.

Шаг 3. Пора начинать!

Получили ли вы коробку с печатными плакатами или нажали кнопку «Опубликовать» для дизайна своего веб-сайта, ощущение того, что наконец-то поделился своим дизайном с клиентом или миром, одновременно пугает и волнует. Вся ваша тяжелая работа сконцентрирована в этом дизайне, и вы должны оценить его по достоинству. Похлопайте себя по спине!

После того, как дизайн будет завершен и все соответствующие файлы будут переданы клиенту, самое время отправить счет.Если все прошло хорошо, у вас не должно возникнуть проблем и вы можете подготовиться к переходу к следующему увлекательному заданию по дизайну.

Шаг 4: Возвращение к доске для рисования

К сожалению, не у всех дизайн-проектов есть полностью счастливый конец. Возможно, вам придется участвовать в проекте даже после его завершения, в зависимости от вашего первоначального соглашения с клиентом.

Это может быть что-то столь же незначительное, как исправление небольших ошибок в дизайне приложения, которые стали очевидны только после запуска, или оно может быть столь же серьезным, как полная переоценка дизайна с нуля.Иногда потребители просто не одобряют ребрендинг или клиент решает, что обложку книги нужно изменить, чтобы она работала на другом рынке.

Осознание того, что ваш упорный труд, возможно, не привел к идеальному дизайну, может разочаровать как дизайнера, так и клиента, но это то, к чему должен привыкнуть каждый дизайнер-фрилансер. Что действительно важно, так это то, как вы подходите к исправлениям. Вернуться к чертежной доске с непредвзятым умом и новым энтузиазмом может быть сначала сложно, но это действительно покажет вашему клиенту, что вы умеете адаптироваться, а также приведет к большему долгосрочному развитию для вас как дизайнера.

Рабочий процесс внештатного дизайнера завершается полным кругом, если требуются исправления, но это, конечно, не следует рассматривать как провал. Придерживаясь безотказного рабочего процесса, от анализа брифа до представления идей и надзора за созданием дизайна, вы можете минимизировать возможность внесения изменений в свои проекты и создать то, чем вы действительно гордитесь.

Все изображения — PureSolution

,

20 выдающихся дизайнерских портфолио, которые вдохновят вас

Впечатляющее дизайнерское портфолио может стать ключевым фактором при поиске вашей следующей работы. Чтобы выделиться среди горы портфелей, важно серьезно подумать о своем присутствии в Интернете.

Чтобы вдохновить вас, мы выбрали несколько лучших дизайнерских портфелей от дизайнеров-фрилансеров и студий. Хотя эти примеры все разные, все они выделяются уникальным использованием таких функций, как умная анимация, причудливая и запоминающаяся эстетика или увлекательный пользовательский опыт — прикосновение творчества и новаторское мышление помогут вам далеко.

Для тех, кто не разбирается в технологиях, наш путеводитель по лучшим конструкторам веб-сайтов и наши любимые темы портфолио WordPress помогут вам в этом. Кроме того, вот несколько основных советов по содержанию на сайте вашего портфолио. Или, если вы уверены, что создаете собственное дизайнерское портфолио, ознакомьтесь с нашим обзором лучших услуг веб-хостинга, чтобы убедиться, что вы получаете лучшее предложение.

Итак, изучите эти вдохновляющие примеры портфолио онлайн-дизайна, а затем приступайте к реализации своих собственных идей.

01. RoAndCo

Отсутствие информации, но потрясающая презентация (Изображение предоставлено Ro and Co)

RoAndCo — это студия в Нью-Йорке, основанная креативным директором Роаном Адамс. Команда предлагает прекрасно продуманные решения в области дизайна, брендинга и творческого направления для ряда клиентов, преимущественно из секторов моды, красоты, технологий и образа жизни.

В соответствии с духом работы студии просмотр веб-сайта RoAndCo — это уже само по себе удовольствие. Проекты представлены почти в журнальном стиле.Веб-сайт RoAndCo позволяет зрителю переключаться между изображениями на разделенном экране, анимированными веб-презентациями и полноэкранным видео. Это тщательно продуманное портфолио, которое приятно просматривать в браузере и на мобильных устройствах.

Полное отсутствие информации о любом проекте немного раздражает, но, тем не менее, RoAndCo создала хорошо продуманный, запоминающийся пользовательский интерфейс.

02. Янтарь Сюй

Красиво и информативно (Изображение предоставлено Амбер Сюй)

Портфолио дизайнера анимационного дизайна и иллюстратора Амбер Сюй красиво смотрится и, что особенно важно, с ним легко ориентироваться.Страницу украшают высококачественные изображения, соблазнительно оформленные, и при наведении курсора на каждое из них вы получаете слоган с информацией о проекте. При нажатии на нее отображается дополнительная информация и тщательно подобранные изображения, что дает вам реальное представление о ее достижениях и стиле.

03. Робин Мастромарино

Это портфолио сохраняет свежесть (Изображение предоставлено Робином Мастромарино)

Парижский дизайнер интерфейсов Робин Мастромарино сохраняет свежесть на своем сайте портфолио дизайнеров. Интригующий эффект на его домашней странице заставляет проекты выглядеть так, как будто они находятся в колесе, с некоторыми приятными штрихами анимации пользовательского интерфейса.В каждом тематическом исследовании изображения также слегка искажаются при прокрутке. Хотя это не подходит для каждого креатива, учитывая, что Mastromarino специализируется на дизайне пользовательского интерфейса, это привлекает все внимание.

04. Active Theory

Это похоже на вход в совершенно новый мир (Изображение предоставлено Active Theory)

Посещение веб-сайта портфолио Active Theory похоже на вход в совершенно новый мир. Дизайн сочетает в себе угрюмую эстетику в стиле «Бегущего по лезвию» — и к тому же очень удачный.От настраивающей настроение анимации домашней страницы с активируемыми мышью глитч-эффектами до странной страницы «О нас» — все прекрасно работает вместе. Студия сохраняет чистоту на своих страницах проектов, каждый пример демонстрирует полноэкранную анимацию, наложенную коротким рекламным объявлением и соответствующими ссылками на дополнительную информацию, включая подробные тематические исследования, размещенные на Medium.

05. Velvet Spectrum

Убер-красочные миниатюры делают это портфолио визуальным удовольствием (Изображение предоставлено: Velvet Spectrum)

Velvet Spectrum — это онлайн-прозвище художника и дизайнера Люка Чойса.Люк упростил задачу на своей домашней странице с помощью очень красочных эскизов, которые приводят к визуально захватывающим примерам его работ, отображаемых в большом размере для максимального воздействия. Черный фон сохраняет чистоту и помогает работе сиять. Простое, но суперэффективное дизайнерское портфолио.

06. Локомотив

Локомотив преподносит сюрпризы во всем своем портфеле (Изображение предоставлено: Локомотив)

Это впечатляющее дизайнерское портфолио разработано Locomotive, студией из Квебека, Канада.Благодаря команде, специализирующейся на создании выдающихся цифровых технологий, этот сайт-портфолио действительно сияет. Игривые анимации оживляют дизайн на всем сайте (а не только на главной странице). Кажется, что усилия и мысли вложены в каждый элемент, от причудливой обработки меню гамбургеров до неожиданной анимации на странице «О программе».

07. Studio Thomas

Названная в честь двух креативных директоров, Томаса Остина и Томаса Кумбса, Studio Thomas — это студия в Восточном Лондоне, которая занимается визуальной коммуникацией для физического и цифрового мира, и ее сайт идеально отражает ее исследовательский и экспериментальный подход.Это великолепный пример бруталистского веб-дизайна с множеством ярких штрихов; Нам особенно нравится трехмерная каркасная модель кафе «Памбан», по которой можно перемещаться с помощью мыши.

08. Buzzworthy Studio

Buzzworthy Studio позиционирует себя как классную цифровую студию в Бруклине, и ее сайт — это чертовски визитная карточка, демонстрирующая великолепные веб-технологии с самого начала. Отличная типографика и анимация объединяются, чтобы привлечь ваше внимание, а сильное внимание к эстетике означает, что вы останетесь изучать все проекты Баззуорти.

09. Ксавье Куссо

Дизайнер из Барселоны Ксавье Куссо до недавнего времени был старшим арт-директором Vasava, но теперь он работает фрилансером с потрясающим сайтом-портфолио, созданным Burundanga Studio, чтобы продемонстрировать свои работы с использованием ярких цветов. , заметная типографика и практически все уловки с анимацией и параллакс-скроллингом в книге.

10. Merijn Hoss

Hoss использует урезанный подход (Изображение предоставлено Merijn Hos)

Это следующее портфолио дизайна не так ярко, как примеры, которые мы исследовали до сих пор, но все же очень эффективно.Иллюстратор и художник Мерин Хосс создает прекрасно детализированные психоделические произведения искусства, но использует в целом более сдержанный и традиционный подход к отображению своих работ в своем онлайн-портфолио.

Цветные миниатюры появляются на чистом белом фоне, похожем на галерею, при нажатии на которые открываются большие изображения проекта и краткое описание. Доказательство того, что вам не нужны все навороты для создания удобного взаимодействия с пользователем.

11. ToyFight

Это портфолио выполнено с юмором и щегольством.

Манчестерская студия ToyFight использует ряд необычных эффектов — от прокрутки параллакса до анимированных переходов и даже трехмерных версий сражающихся друг с другом основателей.Все это может угрожать перегрузить реальную работу над шоу, но, учитывая, что оно было выполнено с таким визуальным юмором и размахом, исследовать это удовольствие.

12. Made Thought

Сайт циклически перемещается по изображениям с лозунгами (Изображение предоставлено: Made Thought)

Современный дизайн-центр Made Thought ведет туда, куда следуют другие. Первоначально студия выбрала домашнюю страницу, на которой отображалось видео, которое в сверхбыстром темпе циклически перебирало рабочие образцы, но заменила это решение чем-то более спокойным, менее безумным и более приятным для изучения.

На новой домашней странице (медленно) прокручиваются красивые кадры из недавних проектов с лозунгом, подводящим итог каждому из них. Затем посетители могут ознакомиться с другими образцами работ с помощью яркой типографской страницы навигации, которая находится на вкладке «Исследование».

13. Марли Калвер

Веб-сайт Калвера простой, но продуманный (Изображение предоставлено Марли Калвер)

Веб-сайт дизайнера и художника Марли Калвер — простое дело, но оно демонстрирует, насколько тщательно продуманный выбор цвета и шрифта в сочетании с простой макет и навигация — залог любого успешного онлайн-портфолио.

Несмотря на то, что работа Марли проста по своей природе, она демонстрирует большой эффект за счет использования больших, быстро загружаемых изображений, что позволяет легко перемещаться по ним.

14. Малика Фавре

Смелая и красивая (Изображение предоставлено Маликой Фавре)

Смелая и красивая работа иллюстратора Малики Фавре очень эффектно представлена ​​в ее портфолио онлайн-дизайна. Она использует полноэкранный гобелен миниатюр (некоторые из которых являются анимированными) от края до края, чтобы побудить посетителей рассмотреть работу более подробно.После щелчка по миниатюрам открывается полноэкранная галерея работ, представленная на дополнительных цветных фонах, которые демонстрируют работу с большим эффектом.

15. Studio Myerscough

Онлайн-визитка

Онлайн-присутствие дизайнера Мораг Майерсоу больше похоже на онлайн-визитку, чем на веб-сайт. Он состоит из одной простой целевой страницы с тремя значками, указывающими на ее электронную почту, учетные записи Instagram и Twitter.

Это действительно современный подход от очень авторитетного и уважаемого ветерана отрасли, который с большим успехом использует социальные сети, чтобы продвигать свою работу и процесс, стоящий за ней.

Хотя это довольно крайний пример, многие креативщики сейчас используют социальные сети в качестве основного средства не только для продвижения, но и для демонстрации своей работы.

Следующая страница: 20-28 в нашем списке портфолио блестящего дизайна

,

Введение в графический дизайн: макет и композиция

Часть 2: Макет и композиция

На последнем уроке был дан обзор графического дизайна и его истории. Графический дизайн — это искусство или умение сочетать текст и изображения в рекламе, журналах или книгах. Как мы знаем, это очень простое определение графического дизайна, предназначенное только для того, чтобы дать нам отправную точку. Для более подробного описания графического дизайна, пожалуйста, прочтите «Введение в графический дизайн: часть 1» здесь, в блоге Freepik.Графический дизайн состоит из трех основных компонентов: макета, типографики и цвета. Этот урок будет посвящен верстке и композиции. Макет состоит из баланса, близости, выравнивания, повторения, контраста и белого пространства. Эти концепции работают вместе для создания проектов графического дизайна, которые вы видите ежедневно. Макет и композиция являются основой любого дизайн-проекта, и понимание взаимосвязи между словарным запасом, связанным с макетом и композицией, сделает изучение концепций типографики и цвета менее сложным.

Баланс — это визуальное взвешивание объектов на странице. Есть три типа баланса: симметричный, асимметричный и радиальный. Симметричный баланс размещает объекты на странице с одинаковым интервалом. Асимметричный баланс создает иллюзию равенства, но одна сторона страницы имеет больший вес, чем другая сторона. При радиальном балансе объекты начинаются с малого в центральной точке страницы и постепенно увеличиваются. Это также создает иллюзию равенства на всей странице. Плакат ниже имеет асимметричный и радиальный баланс.Слова «летний фестиваль» помещены в центре страницы в виде круга. Круг содержит линии и цвета, которые расходятся от его центральной точки к краям плаката. Цветовые пятна, используемые для создания фона, распределяются равномерно; создавая иллюзию, что они брызнули прямо из центральной точки круга. Веб-сайт в верхней части плаката и информация, размещенная в нижней части плаката, не распределяются симметрично и равномерно от центра основного круга.Кажется, что текст распределен равномерно, но если вы присмотритесь, то заметите, что между текстом веб-сайта в верхней части плаката и кружком больше пустого места. Этот тип симметрии допускает визуальный разрыв. Без этого визуального перерыва плакат может стать загроможденным и трудным для понимания.

В дополнение к асимметричному и радиальному балансу плакат выше также демонстрирует большую близость. Близость — это группировка объектов на странице и их расстояние по отношению к макету.Разные проекты потребуют разной близости объекта. Большинство веб-сайтов имеют очень большой баннер в верхней части веб-страницы вместе с текстовыми ссылками для навигации по сайту. Эти объекты находятся в непосредственной близости друг от друга. На титульной странице книги заголовок может отображаться вверху страницы, а имя автора — внизу страницы. Это более дальняя близость. В сочетании с близостью выравнивание также определяет группировку объектов на странице. Выравнивание — это просто удерживание сгруппированных объектов на одной линии в одной плоскости или области страницы.Дизайнеры часто используют систему сеток, чтобы гарантировать, что объекты страницы идеально выровнены и расположены одинаково. Большинство графических программ имеют сетку, включенную в приложение. Если сеточная система в приложении недоступна, для этой задачи хорошо подойдут сетка из бумаги, линейки и письменных принадлежностей. Смещение объектов может сильно раздражать и мешать зрителю. Это может произвести впечатление невнимательности или непрофессионализма. Использование системы сеток не только настоятельно рекомендуется для единообразия, но также помогает в уточнении и дублировании проекта.

Повторение в графическом дизайне создает ритм дизайна и придает каждому проекту единообразный вид. Многие бренды создают повторение, размещая свой логотип в одном и том же месте на всех своих продуктах. Повторение также можно создать, используя аналогичную цветовую схему, шрифт или тип графического стиля при разработке нескольких продуктов для бизнеса. Отличным примером этого является логотип и тема компании, которые обычно появляются на профессиональных бланках, визитных карточках и вывесках, рассылаемых компанией для распространения.На изображении ниже брендинг одинаков для всех типов стационарных устройств. Логотип размещен на одинаковом месте на каждом элементе. цветовая гамма такая же, и во всем изображении присутствует общее ощущение единства. Контраст хорошо сочетается с повторением, потому что он создает различие, выделяя различия во всем макете. Использование разных стилей и цветов шрифтов — распространенный способ создания контраста, чтобы выделить важную особенность страницы. В плакате с электронной музыкой слову «электро» было придано много контраста за счет использования очень яркого фона.Поскольку большая часть плаката — белого цвета, очень много цветов действительно выделяются. В плакате также широко используется белое пространство. Белое пространство можно охарактеризовать как минимализм или просто искусство ничего. Пустое пространство использует пустое пространство на странице как элемент дизайна. Белое пространство, используемое на плакате, уравновешивает крайние цвета, окружающие слово «электро».

Все проекты начинаются с верстки и композиции. Это придает проекту его структуру и определяет, какие концепции хорошо работают вместе для получения желаемого результата.В следующем уроке мы рассмотрим типографику, ее концепции и роль в графическом дизайне.

,

Образец обзора профиля Upwork для графического дизайнера

Этот образец обзора профиля Upwork для графического дизайнера очень важен, потому что идеальный обзор профиля очень востребован для рабочих мест в постоянно меняющемся мире графического дизайна. Давайте посмотрим: Образец сопроводительного письма графического дизайнера .

Один поразительный обзор — и рекрутер все равно вынужден вас нанять. Но перед этим вы должны получить знания, просматривая сообщения о вакансиях и то, что клиент ожидает от вас, прежде чем передать вам какой-либо проект.Прежде всего, как графический дизайнер, вы должны создать кристально чистую, но профессиональную фотографию профиля.

Давайте загрузим: образец обзора всего профиля

Вы можете добавить свою харизму к этой фотографии профиля, чтобы
привлечь вашего клиента, и это будет считаться первым лучшим впечатлением от
ваше, но опять же, строго избегайте всякого преувеличения и упрощайте
внутри великолепия. Затем вы добавляете основные навыки, которые необходимо получить
эта работа. Среди них:

Не пропустите: образец сопроводительного письма Upwork 2020

1. Сила творчества и воображения
2. Использование Adobe Illustrator
3. Photoshop, InDesign, полиграфический дизайн, веб-дизайн
4. Adobe Creative Suite, Adobe CS
5. Пакет Microsoft Office
6. Типографика, CSS, фотография, Powerpoint
7. Знания в разработка графики, визуальных образов,
   аудио, визитные карточки, дизайн логотипа, печать слов
8. Умение представлять расплывчатые данные в прозрачном
   путь к клиентам
9. Минимальные знания кодирования и программирования
   такие языки, как HTML, C ++, основы Java могут быть добавлены для увеличения стоимости вашего рынка
   лицо в лучшую сторону.
10. Способность к брендингу
11. Опыт работы не менее трех лет

Давайте посмотрим: Профиль фрилансера Сводный образец Образец 2020

Продемонстрировав свои впечатляющие навыки, вы принимаете участие в убеждении своего клиента, выражая свою преданность и преданность делу. Также убедите своего клиента, что вы достойны этой работы и готовы удовлетворить его своим превосходным воображением и огромными творческими способностями. Кроме того, не забудьте добавить приложения к вашим предыдущим работам в качестве доказательства ваших хороших и заметных запросов среди бывших клиентов.Не начинайте делиться чем-то личным и непрофессиональным, потому что нет времени выслушивать клиентам вашу личную точку зрения на жизнь. Сделайте свой обзор простым с помощью нескольких запоминающихся ключевых слов и настолько профессиональным, насколько он должен быть. Теперь, когда вы знаете, что писать и чего не писать в обзоре, давайте взглянем на два образца обзора профиля для графических дизайнеров.

Давайте посмотрим: образец предложения фрилансера 2020

Пример обзора профиля Upwork для графического дизайнера (Пример 01)

Здравствуйте! Я работаю графическим дизайнером последние 3+ года и
обладают исключительными знаниями в области разработки графики, аудио и видео
изображения для иллюстраций продуктов, логотипов и веб-сайтов.Я страстный
с энтузиазмом разрабатывают и умеют создавать
необычный дизайн с высоким визуальным эффектом в соответствии с потребностями и
требования клиентов.

B esides, Я знаю конкурентов
бизнес-среде и может мыслить творчески и иметь возможность
разрабатывать новые дизайны, концепции и макеты, которые соответствуют потребностям клиентов
которые выделят конкуренцию. Я обладаю исключительным знанием
цвета, изображения, стиль текста и макет и могут разрабатывать дизайн для небольших
предприятия, крупные корпорации и частные лица.Я всегда поддерживаю меня
знакомство с ведущим в отрасли программным обеспечением и технологиями, что означает, что у меня есть
современные знания в области дизайна, Illustrator, Dreamweaver и Photoshop.
У клиентов есть обещание получить свою работу вовремя. Я могу работать над
несколько проектов одновременно.

Мои навыки

1. Дизайн логотипов
2. Photoshop
3. Иллюстратор
4. Графический дизайн
5. Веб-дизайн
6. Графика
7. Визитные карточки
8. Word Press 900
9. Adobe Creative Suit

Пример обзора профиля Upwork для графического дизайнера (Пример 02)

Привет.я работаю
как профессиональный графический дизайнер в этой области около 4 долгих лет и
имеют огромный опыт работы с Adobe Illustrator, Adobe Creative Suite, Adobe
Готовые изображения, Photoshop, InDesign, Adobe CS и так далее.

Самое приятное то, что
Я заработал исключительные творческие знания, неустанно практикуя
эти годы и могут создавать уникальные дизайны, которые могут легко привлечь
клиентов, поскольку моя работа обманчиво проста и замечательна.

Я не перехожу к
принимать сложные задачи, скорее я с энтузиазмом работаю над решением всех
неясности и хотел бы представить свою работу с большим удовлетворением моей
клиентов.

Мои работы никогда не надоедают клиентам, так как я придумываю разные мысли и фантазии, чтобы сделать свою работу привлекательной для клиентов. Так что, конечно, для вас будет лучшим преимуществом нанять меня в качестве сотрудника.

Пример обзора профиля Upwork для графического дизайнера (Пример 03)

Здравствуйте, меня зовут
(запишите свое имя). Итак, я прочитал ваш служебный проспект о найме
графический дизайнер с более высокими требованиями, и я хотел бы подать заявку на эту вакантную должность, поскольку у меня были все
требования, которые вы просили.

Я профессионал
графическим дизайнером и работали в этой сфере, имея сильные
фон в Adobe Illustrator, Photoshop, полиграфическом дизайне, веб-дизайне, CSS и
скоро.

Я был в роуминге
работает в этом секторе около 5 лет и является профессионалом в понимании недавних
требования и техники для наилучшего качества изображения, его разработки и
прозрачность.

У меня безграничный
навыки создания продуманных изображений, разработки макетов и электроники и
ловкость в визуальной стратегии.

Имею степень бакалавра
степень в области графического дизайна и курсовая работа в этой области.

Кроме этого, я
увлеченный ученик и всегда в поиске новых знаний для развития своих мыслей
и творческая сила, связанная с моей работой. Мои предыдущие клиенты всегда были
нашел содержание и вот приложение моих лучших работ и его обзоры и
высокая ставка (приложите свою работу в качестве доказательства).

Кроме того, я могу заверить вас в лучших работах и ​​лучшем положении на этой очень конкурентоспособной рабочей станции, только если вы предоставите мне прекрасную возможность.

,