Что должен уметь графический дизайнер: Графический дизайнер — БудуГуру

Содержание

Графический дизайнер — БудуГуру

Графический дизайнер — это специалист, который занимается оформлением окружающей среды средствами графики, придает продукту, сервису, компании особую стилистическую индивидуальность. Дизайнеры создают макеты обложек и страниц, разрабатывают или подбирают шрифты, самостоятельно иллюстрируют либо создают коллажи из фотографий и рисунков, работают над фирменным стилем. Профессия дизайнера требует наличия хорошего вкуса и креативного мышления. Он должен владеть базовыми графическими программами Adobe: Photoshop, Illustrator и InDesign. Дизайнерам также часто приходится осваивать мультимедийных программы (After Effects, Maya), основы HTML и CSS, карандашный рисунок и типографику.

Работа графического дизайнера — это союз творчества и логики. Графический дизайнер решает одновременно несколько сложных и важных задач. Продукт, создаваемый им (логотип, шрифт и др.), должен быть ярким, запоминающимся и неповторимым, учитывать специфику организации, для которой он разрабатывается, и при этом быть пригодным для печати. Один из основных видов деятельности графического дизайнера — создание фирменного (корпоративного) стиля компании, то есть разработка логотипа, цветовой гаммы, шрифта и т.д. Поэтому на плечи дизайнера ложится большой груз, так как конечный результат должен быть уникальным, ярким и легко запоминающимся.

Графический дизайн — это очень широкое понятие. Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления.

  • Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.
  • Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому ее будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав его в стильную и информативную упаковку. Этим занимается графический дизайнер. Он разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего делает весь набор фирменного стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, ее товара или услуги.
  • Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создает удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее, каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но, не смотря на это, дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.
  • Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И подчас именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль.
  • Дизайн книг, журналов и газет. В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от ее характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении.
  • Дизайн для интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей интернет а и в то же время эстетичной. Оформление сайта и интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области. Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.

Правда, графический дизайнер редко занимается всем сразу и обычно ограничивается одной-двумя областями.

стажер в отдел рекламы или дизайна

младший графический дизайнер

графический дизайнер

старший графический дизайнер

руководитель группы дизайнеров

руководитель отдела рекламы или дизайна

8 навыков, которыми должен обладать каждый графический дизайнер

Попадая на тот или иной сайт, посетители очень редко читают весь представленный текст, что существенно снижает эффективность контент-маркетинга. Чтобы люди задержались на вашем сайте, прочли всю информацию и завершили свое посещение нужным вам действием (как правило, оформлением заказа товара или услуги), необходимо хорошенько поработать над его внешним видом. Доказано, что фотографии, схемы, инфографика и прочая визуализация на сайте увеличивает конверсию как минимум на 10%. Качественное наполнение информацией в тандеме с привлекательным дизайном – основа создания интернет-ресурса, который будет надолго задерживать посетителей и возвращать их снова и снова. Высокий спрос на веб-дизайн сделал профессию дизайнера очень востребованной. Работая в этой современной развивающейся сфере можно заработать большие деньги уже на стартовом этапе. И сейчас мы рассмотрим 8 важнейших навыков, которыми должен владеть каждый графический дизайнер, желающий добиться успеха:

Хороший графический дизайнер может делать значительно больше, чем просто обрабатывать имеющиеся изображения и объекты, играя с их формами и цветами. Настоящий дизайнер способен создать уникальные вещи. Вслушиваясь в пожелания своих клиентов, он делает оригинальные наброски, которые впоследствии становятся фундаментом того, что появится в конечном итоге в сети или в печати. Умение выразить на бумаге свои мысли в виде набросков рисунков – весомый плюс дизайнера, даже если результаты его работы можно будет увидеть исключительно на экране монитора.

Помните, что типографика не утратила свою значимость и актуальность для дизайнеров даже в цифровом веке. Посетители сайта неосознанно реагируют на размер шрифтов, их стиль и другие элементы. И в зависимости от их соответствия изображениям и содержанию на страницах, такие реакции могут быть положительными или отрицательными, что, в конечном счете, влияет на посещаемость веб-ресурса. Для печатных изданий важность типографики еще более высока. Так или иначе, профессиональный графический дизайнер должен иметь представление о семействах шрифтов, табуляции, выборе кегля шрифта, взаимном расположении текстов на странице и других деталях. Типографика – это язык искусства оформления текста, и настоящий профессионал должен свободно им владеть.

Photoshop, Illustrator, InDesign – лишь некоторые программы, в которых работают графические дизайнеры. Перечислить их всех невозможно, ведь программное обеспечение постоянное обновляется и совершенствуется. Но дизайнер должен владеть на высоком уровне хотя бы несколькими программами и знать все возможности и недостатки их использования. И конечно, нужно всегда быть в курсе новинок в сфере графического дизайна, чтобы идти в ногу со временем.

Иногда клиенты хотят увидеть на своих сайтах больше, чем просто графические объекты, например, небольшую анимацию или интерактивную инфографику. Чтобы смело браться за такие заказы и работать над более сложными и масштабными проектами, дизайнер должен владеть мультимедийными программами (After Effects, Acrobat, Maya и др.).

Знание теории цвета необходимо не только художникам. Умение мастерски использовать, сочетать и смешивать разные цвета – бесценный навык. Читатель на уровне подсознания мгновенно оценивает то или иное цветовое решение, и если оно ему не понравится, скорее всего, он продолжит поиск на других сайтах. Теория цвета также включает освещение и грамотное наложение теней, с помощью которых можно добиться оригинальных эффектов.

Так как HTML и CSS – языки разметки, графический дизайнер обязан быть с ним знаком, чтобы иметь возможность самостоятельно в процессе работы вносить поправки и изменять объекты на веб-страницах, связывать их или перемещать. Даже если Вам не придется заниматься администрированием, понимание управления сайтами поможет при создании графических элементов и значительно расширит ваши возможности.

Все элементы на странице должны быть структурированы и расположены таким образом, чтобы легко привести посетителя к ключевой цели сайта. Маркетологи называют такой подход оптимизацией конверсии. Если это интернет-магазин, посетитель должен без трудностей найти способ заказать товар. При этом предложение о покупке не должно быть слишком навязчивым. Если это инфографика, то она должна быть представлена так, чтобы посетителям было действительно интересно ее рассмотреть. Любая визуализация должна легко восприниматься и одновременно гармонично располагаться на странице.

Несмотря на то, что мы живем уже в цифровом веке, печатная продукция остается все такой же востребованной. У графических дизайнеров должно быть понимание цветового пространства, расположения сетки и самих процессов печати, чтобы избежать серьезных ошибок в работе. Дополнительные знания в этой области не только расширяют кругозор, но и находят свое применение. Ведь даже компании, ведущие деятельность, главным образом, на просторах Интернета и реализующие свои проекты только в сети, рано или поздно нуждаются в полиграфической продукции. Листовки, календари, буклеты незаменимы для объявлений об эксклюзивных событиях, распространения информации и рекламы.

Если вы еще не приобрели эти навыки, то сейчас − самое время сконцентрироваться на них. Эти ключевые знания для дизайнера помогут вам улучшить свои работы и добиться уважения у работодателя.

Однако, если у вы уже обладаете этими умениями, то приглашаем вас оставить свои контакты и ссылки на портфолио на этой страничке!

Для того, чтобы первыми получать информацию о всех статьях и скидках от Shubalab − подписывайтесь на нашу рассылку http://eepurl.com/bmB4X1

Какие навыки нужны для начинающего графического дизайнера и где их освоить

Графический дизайн – одно из самых перспективных направлений для
молодых специалистов. Услуги дизайнеров востребованы в сфере веб-технологий,
рекламы и полиграфии, арт-индустрии, мультимедиа, брендинга и айдентики.

Преимущества профессии дизайнера

Этот вид деятельности не требует обязательного наличия высшего
образования, не имеет ограничений по возрасту, состоянию здоровья и другим
параметрам, но открывает массу возможностей для реализации и получения хорошего
дохода. И кстати, по проведенным недавно опросам уровень счастья и
удовлетворенности у представителей данной профессии значительно выше, чем у
офисных и технических работников!

Еще одним преимуществом является разнообразие в вариантах
занятости: вы сможете работать в офисе фул-тайм, делать временные проекты,
совмещать с учебой и другими видами деятельности или быть фрилансером в
удаленном режиме и свободном графике.

Какие навыки вам потребуются: 5 советов для начинающего дизайнера

При наличии минимальных творческих задатков освоить данную профессию
несложно. Мы расскажем о том, как стать дизайнером без специального
образования, что нужно освоить, и где обучаться на графического дизайнера.

1. Научитесь рисовать

Принято считать, что дизайнер должен уметь хорошо рисовать. На
самом деле вам совсем не обязательно специализироваться на живописи на уровне
выпускника Академии Художеств. Речь идет о создании набросков, о схематичном
способе переноса креативной идеи из вашего воображения на материальный носитель
– лист бумаги или графический планшет. Это черновик, на основе которого легче
создавать нужные визуальные элементы на компьютере. Кроме того, навыки
рисования и интерес к искусству помогают расширять творческий кругозор,
развивать дизайнерское мышление и хороший вкус. Но рисование не обязательно
должно быть первым этапом в обучении – его вполне можно освоить, уже получив
другие базовые навыки

2. Овладейте графическими редакторами

А вот без чего точно не обойтись дизайнеру – это без навыков
применения графических пакетов, состоящих из редакторов изображений в растровом
и векторном формате, а также из приложений для верстки и создания эффектов.
Признанными лидерами в этой сфере являются два популярных пакета: Adobe
Creative Cloud (Photoshop, Illustrator, InDesign) и CorelDRAW
Graphics Suite. Подробнее о выборе между продуктами Corel и Adobe читайте в нашей предыдущей статье.

3. Интересуйтесь типографикой, колористикой,
основами UX

Для дизайнеров логотипов, упаковки, макетов для рекламы и
полиграфии, а также для веб-дизайнеров важно уметь работать со шрифтами.
Осваивайте виды и способы начертания шрифта, правила оформления текста в рамках
визуального решения, размеры пробелов и междустрочных интервалов.

Также ознакомьтесь с теорией и принципами цветовых сочетаний. Эта
тема настолько обширна, что не обязательно пытаться охватить все нюансы до
начала работы. Можно начать с базовых понятий, к примеру, с цветового круга Иттена.
В дальнейшем вам наверняка станут интересны темы влияния различных оттенков на
психологические реакции потребителей, ассоциативное и смысловое наполнение
каждого цвета в зависимости от культуры и менталитета.

Что касается UX (user
experience) – это то, что еще называется
термином «юзабилити»: максимальное удобство дизайна для потребителей. Этот
момент особенно важен для дизайнеров интерфейсов, веб-сайтов и мобильных
приложений.

4. Не забывайте о навыках коммуникации и
самопрезентации

Казалось бы, эти навыки не имеют прямого отношения к дизайну.
Однако умение презентовать и продавать свои услуги важно, чтобы выйти в высшую лигу дизайнеров. Ваши
инструменты – портфолио, резюме, собственный сайт или блог, страницы в соцсетях
и на биржах фриланса, общение на профессиональных форумах. Не пренебрегайте любым
шансом продемонстрировать свои работы. Чем вы более коммуникабельны, тем больше
внимания вы привлечете. А внимание – это 
новые заказы, возможности для профессионального роста и выбора самых
интересных проектов.

5. Развивайтесь

Навык самообразования – бесконечный ресурс для роста. Возможно,
это самый важный навык, который вы получите. Повышайте квалификацию, читайте
профессиональную литературу, смотрите видеоуроки, отмечайте удачные и неудачные
примеры дизайна вокруг вас. Отсутствие знаний по определенным вопросам не
является препятствием для начала работы в сфере дизайна, гораздо большей
проблемой может стать неумение и нежелание тратить время на саморазвитие. Для
хорошего дизайнера обучение не заканчивается никогда!

Этот пункт подводит нас к вопросу, где лучше учится на графического
дизайнера. При определенной доле усидчивости и дисциплинированности все
вышеуказанные навыки вы можете получить самостоятельно из книг и Интернета.
Однако для и экономии времени лучше получить систематизированную базу
технических знаний, которую в дальнейшем можно наращивать самостоятельно.

Хороший старт для обучения дизайну – курсы
Adobe Photoshop, Illustrator или Corel Draw в Москве
в учебном центре ГЦДПО.

Запишитесь
на курсы по телефону 8 (495) 150-31-41 прямо сейчас! Всего пара недель занятий,
и вы уже готовы выполнять первые заказы!

Профессия графический дизайнер.

Профессия графический дизайнер, с одной стороны, покрыта определенным ореолом романтизма. Это творческие люди, способные создать нечто фантастическое из ничего. Способные сделать визуально привлекательным скучный текст, вдохнуть жизнь в ваш бренд. То есть это специалисты, напрямую влияющие на прибыль вашей компании. С другой стороны, в реалиях российского рынка, эта профессия порой не звучит так гордо, как на западе. Подавляющее большинство обывателей считают графического дизайнера рядовым исполнителем. Считают дизайнера своими руками и мышкой, которые смогут визуализировать в фотошопе их грандиозные идеи. Давайте разбираться, кто такой графический дизайнер и какими компетенциями должен обладать успешный специалист в области дизайна.

 

Профессия графический дизайнер. Что он должен уметь?

Недавно я смотрел детский мультфильм про очередных пони. И вы знаете, одна из этих пони сказала, что собирается стать графическим дизайнером. Это своего рода звоночек о возрастающей популярности профессии графического дизайнера. Но все дело в том, что ни современные подростки, ни их потенциальные будущие клиенты до конца так и не понимают, кто же такой графический дизайнер. А ведь это многогранная профессия, объединяющая в себе самые разные компетенции.

Кем должен быть графический дизайнер

1. Художник

Обладание художественным вкусом и способностью воспринимать, оценивать и создавать прекрасное. Это, пожалуй, основное качество профессионального графического дизайнера. Помимо чувства прекрасного важная и определенная база знаний:

  • Понимание законов композиции – помогает располагать объекты так, чтобы композиция смотрелась цельной и не разваливалась. Законы композиции это не только выравнивание объектов по центру. Это понимание, как выравнивать объекты, стоит ли их выравнивать или наоборот в данном макете уместно хаотичное размещение. Без знания законов композиции невозможно создать ни один макет, даже разработать дизайн логотипа!
  • Знание художественных и архитектурных стилей – тоже очень важно. Ведь каждому стилю присуще определенные правила построения композиции, шрифтовые решения, определенные цветовые сочетания. Без этого знания дизайнер будет допускать ляпы вроде использования старославянских шрифтов в афише в стиле модерн. Рядовой зритель может и не заметит, но это будет выглядеть очень кустарно.
  • Знание основных трендов в графическом дизайне (поверьте их очень много). Знание трендов не означает следование трендам. Вы можете творить, используя в работе только классические законы швейцарского дизайна. Но создание фирменного стиля, к примеру, будет довольно однообразным, если не расширять свой арсенал. И вы должны понимать, что с развитием техники появляется масса современных инструментов и, как следствие, течений и возможностей. Пренебрегать ими – все равно, что писать аналоговые письма, вместо того, чтобы использовать электронную почту. Да, в этом есть элемент романтизма, но вы просто упускаете массу возможностей.
  • Знание анатомии – тут все просто. Без базовых знаний анатомии человека и животных ваши рисунки будут напоминать просто нелепые детские каракули. Это бывает уместно, но зачастую клиенту не нужен эффект, когда смотришь на картинку и понимаешь – «что-то здесь не то».
  • Рисунок от руки. Бытует мнение. что дизайнер может и не уметь рисовать от руки. Но это умение – большой плюс. Все наши дизайнеры имеют художественное образование не для корочки, на которую мы не обращаем внимания, а именно для обладания этим навыком.

Как прокачать этот навык?

  1. Смотреть лекции по истории искусств
  2. Посещать выставки в галереях и музеях
  3. Посещать галереи онлайн
  4. Смотреть работы дизайнеров на behance или pinterest
  5. Взять пару уроков рисования у многочисленных преподавателей рисунка или самостоятельно посмотреть на youtube

2. Психолог

Вас это может удивить, но графический дизайнер должен обладать базовыми знаниями в области психологии. Иначе все его работы будут просто красивыми картинками, которые оставят равнодушным потенциального клиента. А значит, это будет ваша упущенная выгода.

Психология восприятия цвета. Мы много раз писали о психологии цвета в создании бренда, так что скажу лишь, что каждый цвет несет определенный посыл, определенную энергетику. Благодаря этому есть определенные цвета и цветовые сочетания. которые подходят для одной отрасли бизнеса и не подходят для другой. Так игривый и деятельный оранжевый хорош для сферы быстрого питания. но совершенно дисгармонично будет смотреться в логотипе или постерах банка. Подробнее о психологии цвета.

 

Психология формы. Каждая геометрическая форма ассоциируется с тем или иным состоянием, вызывает то или иное ощущение. Упрощенно, квадрат это устойчивость и завершенность, а круг — символ цельности, единства, общительности. Каждый раз, изучая клиентский бриф, графический дизайнер должен понимать, что в брифе не просто так указаны целевая аудитория компании. Не просто так маркетологи написали, что их компания хочет стать дружелюбной или наоборот вызывать ощущение премиальности. Знание психологии формы позволит создать продукт, отвечающий поставленной задаче. Здесь вы можете подробнее почитать про психологию формы.

Знание архетипов, владение языком метафоры – в рамках этой статьи я не буду подробно останавливаться на этом пункте. Это тема для отдельного большого материала, который мы скоро опубликуем. Скажу только, что если графический дизайнер тонкий психолог, или обладает базовыми знаниями психологии, он сможет создать дизайн, который найдет отклик в сердцах ваших клиентов и принесет вам прибыль. Только про такого можно сказать, что профессия графический дизайнер им освоена в совершенстве.

Как прокачаться в этом направлении?

  1. Читать и смотреть лекции о психологии
  2. Держать под рукой статьи или книги о психологии цвета
  3. Изучить теорию архетипов Юнга
  4. Проконсультироваться со знакомым психологом

3. Маркетолог

С момента получения брифа на дизайн до момента презентации своей работы графический дизайнер должен пройти большой путь. Началом этого пути становится изучение и анализ конкурентной среды. Например, речь идет о создании бренда:

  1. Необходимо составить подборку конкурентов
  2. Понять, кто из конкурентов что говорит про себя, и как выглядит
  3. Сказать что-то свое – отстроиться от конкурентов
  4. Сравнить результат (получившийся логотип и фирменный стиль) с тем, что уже было создано во избежание случайных повторений
  5. Провести тестирование получившейся работы.

Подобная работа обязательна не только при создании бренда. Даже если речь идет о банальной рекламной листовке или презентации компании дизайнер должен проводить исследование. Именно это отличает профессионала от ремесленника. Что касается тестирования финальной работы – это может быть A/B опрос в социальных сетях, где потенциальная аудитория может оценить результат работы.

Конечно, есть специально обученные люди для проведения подобных исследований, но именно графический дизайнер является посредником между сухим языком графиков и анализа рынка и конечным потребителем. Именно дизайнер должен понимать и тех и других. Именно дизайнеру поручают разработку брендбука, в котором как раз и отражена маркетинговая составляющая.

Основная особенность профессии дизайнера заключается в том, что, для достижения максимального эффекта, дизайнер должен разбираться в бизнесе клиента. Будь то фермерские продукты, производство кровли, юридические услуги… да что угодно. Именно такое всестороннее развитие позволяет графическому дизайнеру создавать дизайн, который работает и приносит клиенту прибыль.

 

Как развить в себе этот навык?

  1. Взять за правило проводить исследование перед началом работы
  2. Всегда проводить исследование и точка!

 

4. Аккаунт менеджер

Речь идет о ведении проекта и соблюдении сроков. Это, безусловно. очень важный аспект работы с дизайнером. Подавляющее большинство владельцев бизнеса, работавших с исполнителями на фриланс-биржах, жаловались на несоблюдение сроков. Грамотный и профессиональный графический дизайнер не допускает просрочки и держит клиента в курсе стадии создания проекта.

Как прокачаться?

  1. Взять за правило писать клиенту о стадии проекта
  2. Использовать CRM систему для ведения клиента
  3. Реально оценивать и не срывать сроки сдачи работы
  4. В случае непредвиденного аврала сообщать о задержке

 

5. Корректор

Каким бы чудесным ни был ваш дизайн, если в тексте вы допускаете ошибки – это испортит все впечатление о вас и вашей работе. Внимательно проверяйте письма и макеты на предмет ошибок. Возможно, что клиент сам прислал текст с ошибками. Это не важно. Ваша задача создать идеальный качественный продукт.

Как стать идеальным в этом?

  1. Не поленитесь вставлять текст в word или воспользоваться сервисами онлайн проверки орфографии
  2. Много читайте – чтение книг повышает грамотность

 

6. Продавец

После того, как работа над дизайном завершена вам нужно презентовать работу клиенту. Конечно, многие просто отправляют e-mail с картинками и ждут восторженных отзывов. Но вот, на что стоит обратить внимание:

  1. Всегда пишите тему письма. Даже если клиент игнорирует это и присылает письма с темой «Re:354». Это поможет вам самим не потеряться в переписке и продемонстрирует ваш профессионализм.
  2. Презентуйте работу. Используйте мокапы и прочие средства для демонстрации того, как ваш дизайн будет выглядеть в реальной жизни.
  3. Возьмите за правило писать сопроводительное письмо, в котором вы рассказываете о том, что вы прислали. Почему ваш выбор пал на ту или иную форму, почему вы использовали именно эти цвета.

И еще…

Дизайнер всегда развивается и не стоит на месте. Если же он застывает в развитии, то превращается в посредственного и однообразного исполнителя. Изучайте новые инструменты. Появление таких сервисов как Figma сильно повлияло на создание сайтов. Сейчас очень популярны и довольно просты в использовании эффекты анимации. Главное не стоять на месте. Как говорил один из героев книги «Алиса в стране Чудес»: Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте. А в наши дни нужно бежать в два раза быстрее!

Профессия графический дизайнер. Сколько стоит специалист?

Подводя итог, хочу обратить внимание потенциальных заказчиков на то, сколько всего должен знать и уметь настоящий профессионал. И если вы решили заказать создание логотипа или дизайн рекламной продукции для вашей компании – стоит исходить из задачи. Что именно вы хотите получить? Рекламную листовку, фирменный значок, красивую картинку или вложить деньги в увеличение продаж и развитие вашего бизнеса. Именно понимание задачи поможет вам определиться с выбором исполнителя. Нужен ли вам профессиональный дизайнер с комплексным подходом к решению вашей задачи или вас устроит человек, владеющий графическими редакторами.

 

 

Как стать графическим дизайнером

Графический дизайнер создаёт фирменные стили, визуал для рекламы, дизайн для сообществ в соцсетях, упаковок продуктов и мерча. Результатом работы могут быть:

  • Брендбук — брошюра с рекомендациями по использованию логотипа, фирменных цветов и шрифтов компании.
  • Дизайн баннера на сайт или рекламной листовки для печати.
  • Вёрстка каталога, журнала или книги — для печати или электронных носителей.
  • Шаблоны для постов в соцсетях, сторис или email-рассылок.
  • Макеты для печати упаковок и сувениров.

Внезапно — дизайнер делает много рутинной работы. Творчеством, конечно, тоже приходится заниматься, но львиная доля времени уходит именно на техническую часть. Несмотря на то что программы легко позволяют делать кружочки ровными, палочки перпендикулярными, а цветовые переходы естественными, не все процессы поддаются автоматизации.

В дизайне много расчётов — взгляните хотя бы на логотип Apple, который кажется на первый взгляд совсем простым:

Он спроектирован по принципу золотого сечения, и все изгибы в яблочке не случайны

Рутина — это вовсе не плохо: ведь если выжимать из себя креативные идеи 24/7, можно быстро перегореть. А дизайнер в каком-то смысле постоянно меняет виды деятельности, от придумывания эскизов до проработки мелочей. Однако важно понимать, что профессия требует не только творческого потенциала, но и много терпения, точности и аккуратности.

Другой аспект, о котором мало говорят, — коммуникация с заказчиками. Конечно, в офисах эту работу частично берут на себя менеджеры проектов, но даже в больших компаниях сейчас есть тренд на прямое общение исполнителя с заказчиком. О фрилансе и говорить нечего. И, поскольку в дизайне много вкусовщины, дар убеждения в этой профессии просто необходим. Иначе есть риск бесконечно переделывать работу под правки заказчика без веских причин. Просто потому что люди очень редко знают, чего хотят.

А ещё дизайнер должен постоянно учиться и подстраиваться под меняющиеся обстоятельства. Даже если работать в одном сегменте, будут меняться тренды и сервисы. Поэтому зазубрить нужные комбинации клавиш в Photoshop — это не выход: важно хотя бы примерно понимать принцип работы всех инструментов, чтобы уметь работать в разных программах и в любой версии этих программ.

Как стать графическим дизайнером. 5 простых шагов.

Совсем не обязательно оплачивать дорогостоящие курсы по графическому дизайну или тратить драгоценные годы на обучение в учебных заведениях. К счастью, благодаря интернету мы имеем возможность сэкономить свое время и деньги и научиться всему самостоятельно, нужно только желание.

В этой статье мы собрали для вас полезные советы и источники, которые помогут вам продвинуться в овладении искусством графического дизайна. Многие материалы, упомянутые ниже, англоязычные, но мы не видим в этом никакой проблемы, ведь настоящий повод для волнения – это незнание английского в современном мире.

1. Не торопитесь

Не стоит совершать самую распространенную ошибку всех начинающих специалистов – торопиться. Вам придется потратить время на доскональное изучение Photoshop и Illustrator, обучиться техникам рисования и выучить основы в целом.

Для начала научитесь рисовать, если вы еще не владеете этим навыком

1. Для этого совершенно не обязательно сидеть в одной аудитории с такими же новичками и пытаться нарисовать очередной куб или вазу. Вообще-то, вам и не нужно быть супер-художником. Вполне достаточно знать основы рисования и уметь сделать набросок.
2. В этом вам поможет всем известная и невероятно полезная книга “You Can Draw In 30 Days”. Просто занимайтесь по ней хотя бы по тридцать минут в день на протяжении месяца, и вы сможете овладеть более чем посредственными навыками рисования.

Обучитесь основам графического дизайна

 

1. Рекомендуем просмотреть наши базовые курсы по Цвету, Типографике, Композиции

2. С этим поможет справиться книга “Picture This”, основанная на сказке про Красную Шапочку, она учит основам и графического дизайна, и рисунка.
3. Изучайте шрифты, цвета. Если есть возможность и желание пройти курсы – хорошо, в противном же случае в ваших руках есть целый интернет, который кишит бесплатными уроками и видеоматериалами по теме.
4. Занимайтесь по этим урокам ежедневно, они помогут вам в вашем обучении.

Также вы должны знать хотя бы основы UX

Без знания UX вы не сможете быть полноценным графическим дизайнером, ведь ваш продукт должен в первую очередь быть удобным для пользователя. Для этого вам стоит прочесть хотя бы вот эти две книги:

1. “Дизайн привычных вещей”
2. “Не заставляйте меня думать”

Вы должны уметь писать

1. Хороший дизайнер должен преуспевать в коммуникации и продумывать каждый момент в своем дизайне, в том числе и текст. Пишите так, чтобы ваш текст не был сухим и непривлекательным. Здесь вам опять же понадобится знание пользовательского опыта.
2. Стоит прочесть книгу “Made To Stick”, она поможет вам научиться писать цепляющие тексты.
3. Также внесите в закладки себе сайт Voice and Tone. Здесь есть масса примеров отличных текстов, они вам понадобятся для дальнейшей работы.

2. Досконально изучите Photoshop и Illustrator

Теперь, когда теория и основы уже изучены, пора приступать к практике. Стоит начинать именно с Illustrator, а затем переходить к Photoshop.

Illustrator используется в создании иконок и есть масса уроков и книг, с помощью которых вы сможете научиться работать в этой программе, и вот парочка для вас:

1. “Adobe Illustrator Classroom in a Book” – очень нудная, но полезная книга. И если вы сможете осилить хотя бы половину этого учебника, то вы уже сможете вполне уверенно ориентироваться в программе.
2. На этом канале вы сможете найти четыре достаточно подробных видеоурока, которыми вполне можно заменить вышеупомянутую скучную книгу.
3. “Vector Basic Training” – книга, с помощью которой вы научитесь создавать изображения с помощью кривых. Кстати, по ссылке помимо книги предоставляются еще видео и упражнения.

Photoshop считается более сложным, чем Illustrator, но интернет полон уроками по этой программе:

1. Tuts+ – здесь вы найдете массу уроков (и по Illustrator, кстати, тоже), которые помогут вам обучиться инструментам и получить навыки рисования.
2. Этот канал содержит в себе достаточно большое количество уроков по Photoshop, и они вам точно пригодятся.
3. Photoshop Tutorials – достаточно полезный ресурс, на котором помимо уроков есть и различные плагины, кисти, градиенты и многое другое
4. Занимайтесь по этим материалам хотя бы по часу в день, и вы быстро добьетесь достаточно высокого уровня знания Photoshop.
3. Определитесь со своей специальностью

Как и любая сфера деятельности, графический дизайн разделен на несколько узких специальностей: мобильные приложения, логотипы, веб-дизайн. Решите, что вам нравится больше и направьте всю энергию на изучение желаемой специализации.

Дизайн логотипов:

1. “Логотип и фирменный стиль” – в этой книге вы прочтете о том, как сделать по-настоящему классный и красивый логотип.
2. Logo Design Love – сайт от автора вышеупомянутой книги. Также посвящен логотипам, поэтому стоит на нем позависать. Тут собраны вдохновляющие примеры и интересная информация о создании лого.
3. Если же вы не хотите останавливаться только на создании логотипа, то книга “Designing Brand Identity” поможет вам научиться строить всю структуру бренда полностью – начиная от сайта и заканчивая персональными визитками.

Дизайн мобильных приложений:

1. Здесь вы найдете замечательное руководство по созданию интерфейса мобильного приложения. С его помощью вы сможете хотя бы поверхностно понять, с чем придется иметь дело.
2. “Tapworthy” – это отличная и небольшая книга от Джоша Кларка, в которой он рассказывает о том, как создать привлекательное внешне, а главное удобное приложение.
3. Пройдитесь по приложениям в своем смартфоне и постарайтесь понять, какое из них сделано хорошо, какое не очень, а какое вообще из рук вон плохо. И обратите внимание на мелочи, которые не были, по вашему мнению, продуманы до конца, придумайте способ исправить существующие ошибки.

Веб-дизайн:

1. Здесь вам опять же пригодится упомянутая выше книга “Не заставляйте меня думать”, обязательно прочтите ее, тем более, что мы нашли для вас русский перевод.
2. На этом ресурсе вы найдете 20 бесплатных книг по веб-дизайну, и мы советуем вам прочитать хотя бы пару из них.
3. Как и в случае с дизайном мобильных приложений, соберите сайты, которые вам нравятся, и посмотрите, что и как сделано. Выпишите основные плюсы этих сайтов и старайтесь в дальнейшей работе соответствовать своим идеалам.
У желающих стать графическим дизайнером часто возникает вопрос, нужно ли знать HTML и CSS. Скажем так, знание основ разработки вам никоим образом не помешает и даже даст преимущество. Но все, конечно, зависит от конкретной работы или проекта.

Даже если вы не собираетесь становится веб-разработчиком, основы HTML и CSS стоит знать, тем более, что есть огромнейшее количество бесплатных уроков, найти которые вы можете в наших статьях:

1. Полезные ресурсы для программистов
2. 9 полезнейших сайтов для изучения программирования

А также на этих ресурсах:

1. Один из лучших бесплатных Tuts+
2. И один из лучших платных, но недорогих ($25/мес.) – Treehouse. Он подойдет новичкам, которые ищут доходчивые и простые объяснения.

4. Позаботьтесь о своем портфолио

Сегодня диплом совершенно не имеет значения, а вот портфолио значит многое. И при этом вам не нужно обязательно работать над настоящими проектами, чтобы у вас были свои работы. Просто делайте что-то свое, например, делайте зарисовки интерфейсов приложений, сайтов, рисуйте логотипы к тем местным фирмам, у которых их либо нет, либо то лого, что есть, никуда не годится. Кстати, в последнем случае иногда стоит обратиться со своей работой в ту самую фирму, и вполне возможно, что у вас купят ваш логотип, пусть даже и за небольшие деньги.

Также делайте различные классные штуки на сайте 99 designs, и выполняйте упражнения из книги “Creative Workshop”. Главное, боритесь со своим желанием впихнуть все свои работы в портфолио, выбирайте лишь самые лучшие. Пусть у вас портфолио будет небольшое, но стоящее. И не бойтесь “красть” работы, заимствуйте идеи, ведь вы начинающий специалист и вам нужно на чем-то учиться. Конечно, мы не говорим о том, чтобы вы выдавали чужие работы за свои. Просто берите идеи и видоизменяйте их.

5. Устройтесь на работу

Тут у каждого уже свой путь – либо идти работать в офис, либо быть фрилансером. Скажем сразу, что начинать с офисной работы гораздо проще, так как, скорее всего, вы будете не единственным специалистом в штате и вас смогут взять под крыло, чтобы доучить. Но попасть в офис сложнее, чем найти проект на фрилансе, тут уже будет иметь значение ваша способность понять и выполнить задание.

Мы говорили выше о знаниях основ разработки, и тут они вам пригодятся, как никогда, ведь в IT сфере графические дизайнеры очень востребованы и имеют наибольший заработок.

Как найти работу? Создайте свой сайт, центром внимания которого будет ваше портфолио. Зарегистрируйтесь на LinkedIn и попробуйте связаться с компанией, в которую вы хотите попасть, или работающими там людьми. Старайтесь налаживать связи, ведь они являются ключом к хорошему месту работы.

Главное, не прекращайте обучение, если вы уже получили работу. Все время совершенствуйте свои знания и навыки, и вы не успеете оглянуться, как станете настоящим профи.

Что такое графический дизайн в 2021? (с примерами)

Чтобы создавать графический дизайн необязательно рисовать каждый элемент самому. Иногда работа состоит в том, чтобы правильно сочетать компоненты. Начинающему графическому дизайнеру пригодятся бесплатные элементы, из которых можно собрать коммерческий продукт. Их можно взять на различных сервисах бесплатностей.

Бесплатные иллюстрации на Ouch! — иллюстрации для сайтов или приложений. Разбиты по стилям и объектам. В стилях можно скачать однотипные картинки, использовать их в дизайне различных страниц сайта. А в объектах – разные стили одних и тех же страниц, например, 404.

Больше сайтов с бесплатными премиум иллюстрациями тут.

Бесплатные иконки на CaptainIcons — 350+ векторных иконок в различных категориях: спорт, погода, дизайн и т.п. Доступны в нескольких расширениях. Действует лицензия Creative Commons, а это значит, что можно использовать и в личных, и в коммерческих целях.

Шрифты на Allfont — на зарубежных сайтах не найти кириллических шрифтов. Поэтому, если вы работаете под русскоязычные проекты, ищите шрифты в рунете. В этой сфере тоже меняются тенденции. Мы собрали подборку свежего и лучшего в статье 57 трендовых бесплатных шрифтов.

Текстуры FreeStockTextures — текстуры можно найти на различных стоках. Этот сайт специализируется именно на них. Вы найдете фото в высоком разрешении по лицензии Creative Commons Zero.

Фотоконтент на Unsplash — более 300 000 высококачественных фотографий, которые вы можете использовать для создания баннеров, сайтов, коммерческих проектов. Есть рассылка, чтобы вы получали уведомления об обновлениях.

Ещё пригодятся мокапы, представления экранов телефонов, бумажных пакетов, визиток, на которых вы сможете продемонстрировать вашу работу. Мы собрали их в статье 50+ премиум мокапов (скачать бесплатно).

Следите за нашим блогом. Мы регулярно публикуем подборки классных бесплатностей, чтобы вы не перерывали ненужное в поисках того самого.


Важные навыки работы графических дизайнеров

Общение с прекрасным искусством в современном мире часто требует серьезного опыта работы с компьютерным программным обеспечением, а также творческих мягких навыков, необходимых для любого художника.

Что такое навыки графического дизайна?

Многие, использующие навыки графического дизайна, работают в сфере коммуникаций и маркетинга. Технически графический дизайн — это визуальная коммуникация. Американский институт графических искусств сегодня определяет поле деятельности для нынешних и начинающих графических дизайнеров.

Поле формально включает творческое и функциональное понимание семи элементов в свою собственную форму коммуникации: пространство, фактуру, цвет, линию, размер, форму и форму.

Хотя многие специалисты по графическому дизайну действительно имеют высшее образование, это не обязательно. Однако вам нужно будет продемонстрировать свои навыки графического дизайна помимо того, что указано в вашем резюме.

Какие навыки необходимы для работы в графическом дизайне?

© Баланс 2018

Связь

Графические дизайнеры передают идеи через текст и изображение.Следовательно, коммуникативные навыки имеют решающее значение для работы. Однако коммуникация важна в графическом дизайне и в других отношениях.

Графические дизайнеры должны озвучивать идеи компаниям, клиентам, работодателям и т. Д. Это требует сильных навыков публичных выступлений для презентаций и навыков написания предложений. Дизайнеры также должны иметь возможность общаться с клиентами и работодателями по телефону, электронной почте, а иногда и через Skype. Графические дизайнеры должны прислушиваться к потребностям своих клиентов и предлагать убедительные решения.

  • Доверие
  • Консультация
  • Служба поддержки клиентов
  • Установление связи
  • Устный перевод произведений искусства для широкой публики
  • Понимание художественных предпочтений клиентов
  • Межличностный
  • Активное прослушивание
  • Получение конструктивной критики в отношении произведений искусства
  • Продажа
  • Устное общение
  • Сотрудничество
  • Письменное сообщение

Творчество

Графическим дизайнерам необходимо мыслить творчески.Они должны творчески передавать идеи с помощью текста и изображения. Они должны создавать решения для своих клиентов творческими средствами; например, им, возможно, придется продвигать миссию компании через веб-сайт или создать изображение, которое поможет продать продукт. Все это требует творчества, а также творческих навыков решения проблем.

  • Эстетика
  • Внимание к деталям
  • Уравновешивание артистизма и привлекательности аудитории
  • Восприятие
  • Визуальное представление идей
  • Эскиз
  • Мозговой штурм

Технологии

В современном мире графические дизайнеры должны владеть различными технологиями.Во-первых, они должны хорошо разбираться в программном обеспечении для проектирования, таком как Quark, InDesign и Adobe. Это программное обеспечение используется многими компаниями для создания цифровых отпечатков.

Если задачи графического дизайна относятся к разработке веб-сайтов, вам также необходимо знать о веб-дизайне. Они должны свободно владеть несколькими языками программирования (включая HTML и CSS), а также платформами системы управления контентом веб-дизайна, такими как WordPress.

  • Возможность изучения программного обеспечения для цифрового дизайна
  • Adobe Acrobat
  • Adobe Creative Suite
  • Adobe Flash
  • Adobe Illustrator
  • Adobe InDesign
  • Adobe Photoshop
  • Dreamweaver
  • CSS
  • HTML
  • Кварк
  • QuarkXpress
  • Редактирование фотографий

Управление временем

Большинство графических дизайнеров постоянно работают над несколькими проектами одновременно.Поскольку это так часто встречается в работе, они должны обладать хорошими навыками тайм-менеджмента. Графические дизайнеры должны уметь выполнять несколько задач одновременно, выполнять несколько заданий в течение длительного периода времени и соблюдать все установленные сроки.

  • Критическое мышление
  • Управление сроками
  • Решительный
  • Стратегия проектирования
  • Организационные навыки
  • Многозадачность
  • Приоритет
  • Решение проблем
  • Гибкость

Типографика

Графические дизайнеры должны знать, как разработать (путем создания или выбора) разборчивый, хорошо продуманный шрифт.Они должны быть знакомы с определенными шрифтами и знать высоту строки и отслеживание.

  • Выбор шрифтов
  • Создание логотипа
  • Макет
  • Изменение дизайна
  • Изображение фигур в космосе в сбалансированной перспективе
  • Шаг
  • Создание раскадровки

Дополнительные навыки графического дизайна

  • Точность
  • Аналитические навыки
  • Применение цифровых ресурсов в проектах отставки
  • Напористость
  • Color Sense
  • Теория цвета
  • Композиция
  • Создание моделей для трехмерных форм
  • Инфографика
  • Цифровая печать
  • Сметная стоимость
  • иллюстрация
  • Инициатива
  • Интеграция визуальных сообщений в платформы социальных сетей
  • Дизайн рекламы
  • Цветовые схемы
  • iWork Keynote
  • Маркетинг
  • Устранение неисправностей
  • Переговоры
  • Сеть
  • Терпение
  • Фотография
  • DSLR камеры
  • Планировка
  • Презентация
  • Производство
  • Управление проектами
  • Корректура
  • Стратегическое мышление
  • Ориентация визуальных коммуникаций на демографические группы
  • Работа в команде
  • Удобство использования
  • Независимость

Как продемонстрировать свои навыки графического дизайна

Добавьте свои наиболее подходящие навыки в свое резюме: Чем ближе ваши учетные данные к тому, что ищет работодатель, тем выше ваши шансы получить работу.Для графического дизайнера жизненно важно выделить соответствующие мягкие навыки (такие как творчество) с твердыми навыками (например, определенные навыки работы с программным обеспечением для графического дизайна).

Если вы студент или недавний выпускник, выделите навыки, которые вы приобрели во время учебы, стажировки и работы во время учебы в колледже.

Графические дизайнеры часто разрабатывали свое резюме более творчески, используя графическое программное обеспечение. Во что бы то ни стало, используйте красивые шрифты и графику, чтобы продемонстрировать свои навыки, но убедитесь, что ключевая информация в резюме ясна.

Таким образом, заявление о приеме на работу в графическом дизайне может быть идеальным временем для подачи нетрадиционного резюме. Однако делайте это только в том случае, если вы думаете, что работодатель это оценит. Если работодатель просит традиционное резюме или вы знаете, что компания придерживается консервативной культуры, вы можете отправить более простое резюме. Затем вы можете продемонстрировать свои навыки в портфолио.

Выделите свои навыки в сопроводительном письме: В теле письма вы можете упомянуть один или два из этих навыков и привести конкретные примеры случаев, когда вы демонстрировали эти навыки на работе.Имейте в виду, что многие работодатели захотят, чтобы вы отправили (либо вместе с сопроводительным письмом, либо вместо него) портфолио некоторых ваших работ по графическому дизайну.

Используйте профессиональные слова во время собеседований: Работодатели часто обеспокоены тем, что художники и творческие люди могут быть дисциплинированными и ясными, сообщая о целях проекта и придерживаясь бюджета. Те, кто обладают большими творческими способностями, иногда могут создать впечатление, что они не основаны на практичности. Вот почему так важно, чтобы ваше собеседование продемонстрировало потенциальным работодателям вашу способность относиться к графикам / срокам, бюджетам и даже межличностным конфликтам.

Будьте готовы показать, почему вы подходите лучше всего, когда ответите.

11 навыков графического дизайна, которые работодатели хотят видеть

Графический дизайн — это карьера, в которой по счетам оплачиваются навыки. Как и в любой работе, есть некоторые важные навыки, которыми должны овладеть все желающие дизайнеры, чтобы осуществить свою мечту. В этой статье мы разберем навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, — те, которые работодатель будет искать, чтобы помочь вам найти работу и добиться успеха в вашей дизайнерской карьере.

Мы просмотрели различные доски объявлений о вакансиях в дизайне и просмотрели множество различных объявлений, чтобы выяснить, что ищут работодатели, независимо от того, работают ли они в студии, штатные сотрудники или фрилансеры. Мы разбили их на удобный список навыков графического дизайна, который охватывает все технические ноу-хау, которыми вы должны обладать, чтобы стать полноценным графическим дизайнером.

Технические навыки

Adobe InDesign

Впервые выпущенный более 20 лет назад, Adobe InDesign — лучший друг графического дизайнера и самая ценная часть программного обеспечения.InDesign является частью Adobe Creative Cloud и представляет собой программу для верстки и верстки, которую используют дизайнеры по всему миру. Он заменил Quark, который подвергся резкой критике, как отраслевой стандарт, когда он был впервые представлен в 1999 году.

Хотя это немного сбивает с толку, когда вы впервые открываете его, как только дизайнер полностью обучен работе с InDesign, он открывает целый мир возможностей.

Его можно использовать для создания плакатов, листовок, книг и журналов, среди многих, многих других вещей — всего того, что сразу приходит в голову людям, когда вы говорите, что вы графический дизайнер.

Хотя, если серьезно, вы не найдете графического дизайнера, который не был бы одновременно мастером InDesign и одновременно постоянно изучал бы новые советы и рекомендации по программе. Это действительно один из основных навыков, необходимых для графического дизайнера.

Adobe Photoshop

Еще одна часть Adobe Creative Cloud (с которой, если вы еще не догадались, вы станете очень хорошо знакомы с как графический дизайнер), Photoshop — самое популярное в мире приложение для редактирования фотографий.Впервые он был выпущен 30 лет назад, в феврале 1990 года. Но подождите? Редактирование фотографий? Мы не фотографы! Мы знаем, мы знаем — это Photoshop и многое другое.

Как дизайнер, вы будете использовать Photoshop для редактирования и изменения растровой / растровой графики (также известной как JPEG, PNG и GIF) для использования в ваших проектах — проще говоря, он использует пиксели для создания изображений.

Программа может использоваться для таких вещей, как обрезка, цветокоррекция, изменение размера и редактирование изображений и фотографий.

Его можно использовать даже для того, чтобы избавиться от солнечных ожогов на пляжных снимках во время отпуска.Он также используется для загрузки большего количества заданий, которые будут частью репертуара дизайнера, от наложения текста на изображение до объединения фотографии (вашей или чужой) и графики.

Adobe Illustrator

Третья и последняя часть Триумвирата дизайнеров — Adobe Creative Cloud (есть и другие программы CC, которые вы можете изучить, но это основные), Adobe Illustrator — редактор векторной графики, впервые выпущенный в 1987 году. Векторная графика не придумывается. пикселей, но вместо этого состоят из контуров и поэтому могут масштабироваться гораздо больше, чем растровая графика.В то время как Photoshop занимается последним, Illustrator занимается векторами.

Не позволяйте названию сбить вас с толку, вам не нужно обладать потрясающими навыками рисования, чтобы использовать Illustrator.

Программа может использоваться для создания разнообразных цифровых и печатных изображений — мы говорим о логотипах, диаграммах, иллюстрациях, карикатурах, графиках, диаграммах — в основном всего, что может потребоваться распечатать или отобразить в разных размерах или в разных форматах .

Настоящая прелесть InDesign, Photoshop и Illustrator в том, что все они могут использоваться вместе для создания дизайна — типы файлов можно открывать в других программах.По этой причине они занимают высокое место в списке основных навыков графического дизайна.

Цифровой (UI, UX, Sketch)

Несмотря на то, что еще тридцать лет назад это было чем-то удивительным, цифровой дизайн, пожалуй, является самой захватывающей, динамичной и важной частью отрасли прямо сейчас.

Цифровой дизайн чаще всего делится на две области: UI и UX. UI, который расшифровывается как User Interface, ориентирован на визуальный опыт — то, как на самом деле выглядит часть цифрового дизайна.Между тем, UX, что означает User Experience, ориентирован на удобство использования — то, как на самом деле работает часть цифрового дизайна.

Хотя вы можете часто видеть вакансии, рекламируемые как дизайнеры пользовательского интерфейса или пользовательского интерфейса, для всех цифровых дизайнеров и всех дизайнеров в целом важно иметь хорошее понимание и навыки в обеих областях. Как вы могли бы создать успешный UI, если не понимаете, как работает UX, и наоборот?

Самым важным элементом набора инструментов цифрового дизайнера является Sketch, стандартная программа цифрового дизайна.Комплексная платформа для цифрового дизайна, Sketch включает в себя как пользовательский интерфейс, так и UX, а также может использоваться для разработки веб-сайтов и мобильных приложений, создания прототипов и совместной работы. Имея это в виду, легко понять, как цифровой — термин, который мы используем для обозначения UI, UX, Sketch и т. Д., — неотъемлемая часть навыков графического дизайнера.

Типографика (верстка и т. Д.)

То, что типографика является важной частью графического дизайна, не является сенсацией, но это не значит, что навыки типографики следует игнорировать — они являются фундаментальной частью любого списка навыков графического дизайна.Когда мы говорим о типографике, мы имеем в виду любые навыки, связанные с типографикой, которые может использовать графический дизайн — от выбора правильного шрифта для проекта до реального вхождения в мелкие детали набора с выравниванием, кернингом и интерлиньяжем. Если вы хотите поближе познакомиться с некоторыми из этих терминов, ознакомьтесь с нашим подробным описанием типографики и подробным описанием того, что такое кернинг. Большинство этих навыков, связанных с типографикой, будут использоваться при работе в InDesign, но также будут использоваться в каждой программе, которую использует дизайнер.

Помимо технических навыков типографики, дизайнерам также важно иметь глубокое понимание типографики, чтобы они могли объяснить, почему они сделали определенный типографский выбор, и чтобы этот выбор имел теоретическую основу, а не просто чисто эстетический. «Хорошая» типографика может сделать дизайн; он может создавать смысл, напоминать вам об определенном бренде или даже вызывать чувство (если вы не верите этому последнему пункту, спросите любого графического дизайнера, как они относятся к Papyrus или Comic Sans).«Плохая» типографика может раздражать, отвлекать от самого дизайна и заставлять людей отворачиваться. В худшем случае это может сделать дизайн нечитаемым. Мы не можем не подчеркнуть, насколько важны хорошие навыки типографики для дизайнера.

Принципы проектирования

Выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс. Это пять слов, которые необходимо знать любому дизайнеру — они составляют то, что мы называем Принципами дизайна, которые следует использовать в каждом дизайнерском проекте, над которым вы работаете.

Они являются ключом к созданию любого успешного дизайна. Давайте быстро разберем, что каждый из них означает или как он влияет на дизайн:

  • Выравнивание—> создает более четкий и унифицированный дизайн.
  • Повторение—> усиливает дизайн, связывая вместе отдельные части и, как следствие, создает ассоциации.
  • Contrast—> — это наиболее эффективный способ сделать ваш дизайн более выразительным и эффектным.
  • Иерархия—> создает организацию.
  • Balance—> обеспечивает стабильность и структуру конструкции за счет симметрии или натяжения элементов.

Это только несколько быстрых определений, но для более глубокого изучения Принципов проектирования ознакомьтесь с этой статьей.

Важный элемент любого списка навыков дизайнеров, пять принципов дизайна должны использоваться вместе для создания дизайна, который будет визуально привлекательным и правильно структурированным. При совместном использовании Принципы дизайна обеспечивают максимальную читаемость и удобство чтения при любом дизайне.

Идея (Moodboards, Создание идей и т. Д.)

Идею в целом можно определить как формирование идей или концепций. С точки зрения графического дизайна, это можно определить как творческий процесс генерации, развития и передачи новых идей. Это первое умение, которое любой достойный дизайнер будет использовать при запуске нового проекта или при получении брифинга от клиента.

В формирование идей входит множество элементов, которые также можно назвать генерацией идей, но часто их можно разбить на четыре этапа:

  1. Исследование -> которое дает ясность, четкое понимание брифа и может помочь в принятии решений и направлении разработки.Есть три типа исследований; исследование для понимания (краткое), исследование идеи и исследование визуального языка, которые могут прояснить эстетику и внешний вид проекта.
  2. Idea Generation -> развитие ваших идей. Будьте открыты для всего и вся на этом этапе, ищите ссылки и создавайте истории.
  3. Evaluation -> отфильтруйте свои идеи, посмотрите, что работает, а что нет, проанализировав их жизнеспособность и отредактируйте.
  4. Применить -> к этому моменту у вас должно быть четкое указание, как разработать результат.

Это, очевидно, краткое описание того, как работает генерация идей — существует множество отдельных приемов и навыков, которые дизайнеры должны использовать в этом процессе. Это включает, помимо прочего, мозговой штурм, ассоциацию слов, отображение мыслей / слов, определение, описание, визуализацию, технику SCAMPER (аббревиатура от Substitute, Combine, Adapt, Maximize / Minimize, Put to another use, Eliminate / Elaborate и переупорядочить / перевернуть), эскизы и мудборды. Неплохой список, но все это будет второй натурой графического дизайнера.

Последние два в этом списке, эскизы и мудборды, должны использоваться в каждом проекте, над которым вы работаете, и являются фундаментальным навыком для графических дизайнеров.

Moodboards — это набор визуальных материалов, которые можно использовать для понимания брифа, демографических данных, клиента и конкурентов. А также, вдохновляя визуальное направление, решение проблем и общение в вашем предполагаемом направлении. Их можно использовать для чего угодно, от цвета до типографики. Дизайнеры должны знать, как правильно их разложить и пометить, чтобы их можно было легко использовать как что-то, к чему можно вернуться.

Между тем, эскизы — это быстрые грубые рисунки, которые следует использовать для приблизительного макета дизайна и определения расположения ключевых элементов дизайна, например изображения, заголовки, основной текст и т. д. Они используются, чтобы быстро генерировать и исследовать различные идеи, при этом мыслить расходящимися. Дизайнеры должны знать, как правильно и разумно их разложить, чтобы они могли использовать их в меру своих возможностей.

Брендинг

Брендинг — ключевая часть графического дизайна — существуют даже целые агентства, специально посвященные бренду, — и по этой причине это жизненно важный навык для графического дизайнера.Проще говоря, бренд — это набор идей, которые компания или продукты воплощают в сознании людей.

В анатомии бренда есть пять ключевых частей, и дизайнер должен хорошо знать их все: краткое описание, стратегия бренда, ценности бренда, идеи бренда и идентичность бренда. Дизайнеры должны знать, как понять бизнес наизнанку и точно определить, почему он особенный, и уметь оживить бренд с помощью логотипов, цветов, типографики, иллюстраций, фотографий, графических элементов и всего остального, что делает бренд брендом.

Одним из ключевых элементов брендинга является тон голоса, который больше связан со словами, чем с фактическим дизайном. Тем не менее, это действительно важный навык для дизайнеров. Тон голоса можно объяснить как «проектирование с помощью слов» — он помогает сформировать идентичность бренда, определяя то, как он взаимодействует с предполагаемой демографической группой. На него могут влиять выбор, порядок, темп и поток слов. Дизайнеры должны обеспечить, чтобы тон был единообразным на разных платформах, соответствовал бренду и его ценностям и обращался к нужной аудитории.

Дизайн для печати

Хотя цифровой дизайн растет и развивается, любой дизайнер, разбирающийся в своем деле, знает, как разрабатывать дизайн для печати — просто подумайте, сколько дизайна еще печатается: журналы, плакаты и путеводители и многое другое.

Существуют определенные технические тонкости подготовки дизайна к печати, которые являются важным элементом набора инструментов дизайнера.

Дизайнеры должны знать два типа печати, офсетную и цифровую, и знать, как к ним подготовиться.Они должны знать всю терминологию, связанную с печатью — выход за обрез, обрезки, обрезки, метки сгиба — и печатью — пределы чернил, растушевку и прозрачность. Дизайнеры должны быть в курсе различных форматов файлов, PDF (Portable Digital Format) и Packaged InDesign, когда использовать правильные цветовые системы, CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key) или PMS (Pantone Matching System), и остерегаться выбивка и надпечатка. Ошибки в обоих случаях могут привести к задержкам в печати или к печати низкого качества, что плохо как для дизайнера, так и для клиента!

Дизайн для печати также предполагает знание всего, что связано с бумагой (что на самом деле более увлекательно, чем кажется)! Они должны знать размеры бумаги, которые в большинстве стран устанавливаются Международной организацией по стандартизации (ISO), которая разработала ISO 216 — установленный стандарт размеров бумаги в диапазоне от A0 до A10.Тем не менее, дизайнеры не должны забывать, что эти стандарты не используются в США, которые вместо этого используют юридические, письменные, исполнительные и таблоидные / бухгалтерские размеры. Также важно, чтобы дизайнер понимал и знал, как выбирать подходящую плотность бумаги, бумажную массу и украшения, такие как горячее фольгирование или высечка.

Дизайн для печати и все, что с этим связано, занимает одно из первых мест в списке навыков, необходимых для графического дизайнера, и они гарантируют, что окончательный печатный дизайнер будет настолько идеальным, насколько это возможно — и все мы знаем, что быть перфекционистом неофициально является частью дизайнерская работа.

Управление портфелем

Портфолио дизайнера, возможно, является их самым важным инструментом: его будут использовать при поиске работы, при обращении к клиентам и демонстрации своей замечательной работы друзьям и коллегам. Поэтому умение правильно управлять своим портфолио и веб-сайтом важно для любого дизайнера.

Есть определенные элементы управления портфелем, которым можно научиться. Например, такие вещи, как правильная разметка, какую информацию включать и навыки работы в социальных сетях, такие как правильное ведение и использование профилей Instagram и Behance.Это, конечно, очень важно знать дизайнеру, чтобы иметь максимально успешное портфолио.

Хотя есть и другие элементы управления портфелем, которые несколько более абстрактны, чем эти. Дизайнеры должны знать, как сделать так, чтобы их портфолио отражало их как дизайнера своей эстетикой и тоном голоса. Другими словами, используя свои навыки брендинга, чтобы брендировать себя. Они также должны знать, как развиваться и изменять свое портфолио по мере развития и изменения в качестве дизайнера — важно обновлять и добавлять проекты по мере продвижения по карьерной лестнице, вы же не хотите, чтобы там были проекты 10-летних студентов! Ключевой частью управления портфолио и, следовательно, навыков графического дизайнера, является возможность сделать свое портфолио таким же уникальным, как оно есть!

Нетехнические навыки

Помимо технических навыков, перечисленных выше, есть, как и в любой другой карьере, нетехнические навыки, которые помогут вам на пути к карьере графического дизайнера.Некоторые из этих нетехнических навыков являются врожденными — у некоторых они будут, а у некоторых — нет, — но есть вероятность, что если вы хотите стать графическим дизайнером, они у вас уже есть! Другим можно научиться или практиковаться, как и технические навыки, описанные выше.

Творчество

Первое из них может показаться очевидным: творчество. Каждая дисциплина, в которой вы создаете что-то новое, от философии до искусства, потребует определенного творчества.

Тем не менее, графический дизайн как путь творческой карьеры означает, что вам понадобится творческий потенциал, чтобы добраться до любого места в отрасли.

Креативность обычно рассматривается как неотъемлемая характеристика, то, с чем вы родились, но это вам решать. В конце концов, это, вероятно, одна из причин, по которой вы хотите попасть в отрасль.

Зачем дизайнерам креативность? Опять же, это может быть совершенно очевидно. Креативный склад ума в важном навыке графического дизайна, поскольку он позволяет дизайнеру преуспеть практически на всех этапах процесса проектирования: от придумывания первоначальных идей при мозговом штурме до разработки, проектирования и уточнения ваших концепций.

Связь

Коммуникация — также очень важный навык для графического дизайнера. Прежде всего, графический дизайн можно определить как «эффективную визуальную коммуникацию идеи или концепции», поэтому коммуникация лежит в основе того, что делает графический дизайнер. Вам потребуются отличные коммуникативные навыки, чтобы на самом деле взять ручку за бумагу и начать проектировать.

Вдобавок ко всему, с первого дня в качестве студента до креативного директора, общение будет ключом к вашей карьере.Вам придется не только говорить, но и слушать своих учителей, команду, клиентов, менеджеров по работе с клиентами и многих других людей. Умение эффективно общаться с людьми — ключ к успеху дизайнера.

Стратегия

Стратегия — важный навык для большинства профессий, но особенно актуален для дизайнеров. Во-первых, дизайнерам необходимо разработать стратегию решения брифинга. Для каждого брифа, над которым они работают, дизайнеры должны иметь готовую стратегию, чтобы сделать процесс максимально упрощенным и эффективным.Вкратце (извините за каламбур) это должно выглядеть примерно так: бриф, исследование рынка, мозговой штурм, эскизы, разработка концепции, отзывы и так далее. Чтобы узнать больше о процессе графического дизайна, ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге, в котором разбиты все этапы.

В своем «Инструментарии для творчества», который креативный директор и преподаватель Shillington в Лондоне Марк Эллис написал в прошлом году, он выбрал стратегию как один из важнейших инструментов для дизайнеров.

Он объяснил, что стратегический мозг дизайнера «поможет вам понять бизнес вашего клиента и его долгосрочные цели.Это позволяет вам устанавливать связи между аудиторией и действиями, выходить за рамки брифа и иметь четкое представление о том, почему вас просят взять на себя эту работу ».

Решение проблем

Решение проблем — это не только ключевой навык, но и ключевая часть повседневной работы графического дизайнера. Графический дизайн на самом деле можно рассматривать как одну большую часть решения проблемы: клиент дает вам бриф, который вы можете рассматривать как проблему, которую вы затем должны решить, используя навыки, которые вы развили в своем графическом дизайне. подготовка.Решение проблем фактически возникает на нескольких этапах процесса графического дизайна. Например, после того, как вы представите свой дизайн клиенту, вам будет предоставлена ​​обратная связь. Затем вам придется пересмотреть свой дизайн, чтобы он соответствовал ожиданиям клиентов. В этом примере проблема — это обратная связь, а решение, которое вы должны придумать, — это исправления.

Вот и все! Овладейте этими навыками графического дизайна, и вы станете графическим дизайнером и получите работу в отрасли.Конечно, есть и другие навыки, такие как иллюстрация и фотография, которые помогут в вашей карьере, но они не так важны, как список выше, скорее, это бонус!

Хотите научиться всем навыкам и самому стать графическим дизайнером? Почему бы не подумать об обучении в Шиллингтоне — наш инновационный курс графического дизайна охватит все эти и другие навыки всего за три месяца при полной занятости или за девять месяцев при неполной занятости в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне и Брисбене.

8 основных навыков графического дизайна

От мягких навыков, таких как общение и творчество, до типографики и кодирования — это то, что вам нужно, чтобы получить преимущество на сегодняшнем рынке труда.

Лучшие навыки графического дизайна помогут вам получить работу.

Навыки графического дизайна — востребованный товар для творческих работников, которым нравится использовать правое полушарие своего мозга. Конечно, работа в графическом дизайне может быть интересной и интересной, но в то же время потенциально прибыльной. По данным Monster, лучшие исполнители зарабатывают почти 37 долларов в час. Кроме того, графические дизайнеры, которые занимают должность арт-директора — человека, отвечающего за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, фильмах и телешоу, — получают среднюю зарплату более 83000 долларов на одного человека. год.

Еще одна причина заняться этой сферой: работа в графическом дизайне никуда не денется, — говорит Кевин Янковски, директор центра карьеры Школы дизайна Род-Айленда. «В нашем визуально насыщенном мире графические дизайнеры более важны, чем когда-либо, поскольку они помогают фильтровать визуальную какофонию, которая нас бомбардирует каждый день», — говорит Янковски.

Однако для того, чтобы сделать успешную карьеру графического дизайнера, вам понадобится правильный набор навыков. Читайте дальше, чтобы узнать больше, а затем посмотрите этот образец резюме графического дизайнера, чтобы увидеть все, что вам нужно.

8 отличных навыков графического дизайна

1. Творчество

Вам, вероятно, не нужно, чтобы мы объясняли это для вас, но давайте углубимся в этот дом: творчество является одним из , если не , самых важных навыков графического дизайна. В конце концов, трудно придумывать новые идеи и новаторские разработки, если вы не знаете, как задействовать свои творческие ресурсы. Зрение важно независимо от того, в какой среде вы работаете.

2.Связь

Понимание того, чего хочет клиент от дизайна, — ключ к созданию успешного продукта. Но «в сегодняшнюю цифровую эпоху, когда каждый настолько индивидуально сосредоточен на своих телефонах и электронных устройствах, многие люди не знают, как разговаривать с клиентами», — сетует Янковски. Таким образом, умение хорошо слушать, обрабатывать отзывы и объяснять элементы дизайна — не вдаваясь в технические подробности — даст вам большое преимущество.

3. Типографика

Способность сделать письменный язык не только разборчивым, но и визуально привлекательным «сегодня важнее, чем когда-либо», — говорит Янковски.«В наши дни практически каждый может получить доступ ко всем видам шрифтов, которые только можно вообразить в Интернете, но тот, кто хорошо обучен и понимает, как создаются и используются шрифты, станет более эффективным дизайнером».

4. Adobe Creative Apps

Опыт использования технологий стал неотъемлемой частью многих навыков графического дизайна. Знание того, как использовать программное обеспечение Adobe для творчества, в частности Adobe Illustrator, InDesign и Photoshop, является базовым требованием для многих работ по графическому дизайну.На самом деле, «работа графического дизайнера настолько важна, что сейчас мы видим, как студенты используют программное обеспечение в старших классах и даже средних школах», — говорит Янковски.

5. Интерактивные медиа

Интерактивные медиа — это общий термин для продуктов дизайна, которые активно привлекают пользователя с помощью таких средств, как текст, движущееся изображение, анимация, видео, аудио или видеоигры. Откройте для себя как можно больше различных средств массовой информации.

6. Кодирование

Хотя вам не нужно быть экспертом в кодировании для большинства работ по графическому дизайну, важно базовое понимание HTML, потому что оно учит вас, как понять работу, которая входит в создание веб-сайта.Изучение основ Java и C ++ сделает вас еще более востребованными.

7. Брендинг

Этот деловой навык очень важен для графических дизайнеров. Действительно, чтобы понять потребности клиента, вы должны сначала понять бренд вашего клиента. В частности, брендинг через социальные сети сейчас применим ко многим профессиям графического дизайна.

8. Проведение презентаций

Графические дизайнеры по сути своей являются рассказчиками.Таким образом, способность брать сложные данные и представлять их клиентам или клиентам в понятной, удобоваримой форме сделает вас более ценным сотрудником.

Положите свои навыки графического дизайна на работу

Как графический дизайнер, вы знаете, насколько важен чистый и понятный макет для привлечения чьего-либо внимания. И мы тоже. Нужна помощь в поиске работы? Проверьте приложение Monster. Созданное с учетом ваших потребностей, приложение представляет собой простой и эффективный способ быстро просмотреть все лучшие и новейшие работы в области графического дизайна, которые вас интересуют.

12 навыков графического дизайна, которые необходимо нанять [Инфографика]

Представьте себе на секунду: есть работа, которая дает вам массу творческой свободы.

А теперь поймите: тоже очень хорошо платит.

И почти каждой компании в Америке — точнее, во всем мире — нужен человек в своей команде.

Да, работа графический дизайнер.

Поиск примеров вакансий и резюме графического дизайнера осуществляется десятками тысяч в месяц.

Итак, я просмотрел более 100 сообщений о вакансиях, чтобы выяснить, какими навыками должен обладать графический дизайнер.

Вот навыки графического дизайна, которые вам понадобятся, чтобы устроиться на работу:

СОЗДАЙТЕ СОБСТВЕННУЮ ИНФОГРАФИКУ, КАК ЭТО

Если вы уверены в своих навыках дизайнера, возможно, вам нужна помощь на всех собеседованиях, которые вы проходили? Вы можете ознакомиться с этим руководством, чтобы узнать о типичных вопросах собеседования по графическому дизайну и о том, как лучше всего на них ответить!

Но если вы новичок, только начинающий, или опытный дизайнер, желающий улучшить свои навыки, вот 12 вещей, которые вам нужно рассмотреть!

1.Будьте мастером Photoshop, Illustrator и InDesign

Если вы не являетесь мастером (или не планируете стать мастером) Photoshop, Illustrator и InDesign, вам, вероятно, следует начать сейчас.

Я не шучу.

Это важный навык для создания собственного графического дизайна, и его тоже нельзя избежать.

Практически каждая вакансия требует, чтобы соискатели хорошо разбирались в этих программах.

Как этот из Snap:

Фактически, Photoshop, Illustrator и InDesign являются наиболее востребованными навыками в нашей выборке объявлений о вакансиях.

Мол, они выдули остальных из воды.

Из 100 сообщений о вакансиях, которые я изучил, 76 требовали Photoshop, 74 — Illustrator и 74 — InDesign.

И больше всего хотел всех троих!

ПОКАЗАТЬ БОЛЬШЕ ШАБЛОНОВ ДИАГРАММ

Потребность в этих трех навыках графического дизайна намного опережала другие популярные.

Следующими по популярности навыками были Adobe Creative Suite, Microsoft Office Suite и HTML.

При этом ни один из этих навыков не достиг отметки 40%, что подтверждает наше мнение о том, что навыки Adobe необходимы, если вы хотите стать дизайнером в 2017 году или позже.

И я имею в виду, что после 2017 года Adobe доминировала в этой сфере последние 20 лет или около того, и не похоже, что это изменится в ближайшее время.

Кроме того, не имело значения, в какой компании вы хотите работать — они следовали той же тенденции.

Что еще раз показывает, что они являются краеугольным камнем навыков любого графического дизайнера.

Я заметил, что в компаниях с более чем 1000 сотрудников спрос на три программы Adobe немного упал. Я думаю, это можно отнести к большинству крупных компаний, если у вас уже есть эти навыки.

Даже внешние источники, кажется, подтверждают наши выводы, при этом GDUSA заявляет, что эти три программы востребованы большинством работодателей. Что всегда хорошо.

И если вы планируете в будущем стать графическим дизайнером, я бы порекомендовал изучить основы каждого из них.

Это базовые навыки графического дизайна, и если ваше портфолио не демонстрирует ваши навыки в каждом из них, я бы даже не пытался подавать заявку.

Теперь, если у вас все еще нет веб-сайта, ознакомьтесь с этими конструкторами веб-сайтов для дизайнеров!

2. Ознакомьтесь с HTML как сегодня

HTML был одним из самых популярных навыков в моем исследовании маркетинговых навыков в начале этого года.

И мои данные, и эксперты, с которыми я консультировался, согласились, что для выживания в 2017 году и в последующий период знание HTML является ключевым моментом.

Эта идея в большей степени повторяется, когда я смотрю на навыки графического дизайна.

В маркетинговых сообщениях о вакансиях только около 20% компаний хотели использовать HTML, а в сообщениях о вакансиях дизайнеров — более 30%.

Таким образом, почти треть всех работ по графическому дизайну потребует от вас знания основ HTML. Если не больше.

Теперь вам не нужно создавать целый веб-сайт с нуля. Но если вы знаете, как вносить мелкие исправления в Интернете, это может быть огромным.И помогите своему резюме выделиться.

Что было немного удивительно, так это то, что спрос на HTML как навык графического дизайна не ограничивается только небольшими компаниями и командами.

Фактически, 36% компаний с менее чем 1000 сотрудников хотят, чтобы их графические дизайнеры знали HTML.

ПОКАЗАТЬ БОЛЬШЕ ШАБЛОНОВ ДИАГРАММЫ

Хотя вы, возможно, никогда не будете использовать HTML на своей следующей работе, я бы все же освежил в памяти основы процесса поиска работы.

Это мелочи, которые действительно могут помочь вам выделиться, когда сотни других приложений с такими же навыками графического дизайна проходят мимо стола менеджера по найму.

3. UI / UX-дизайн — не очень популярный навык, но его стоит знать

Итак, если вы ищете навык графического дизайна, на котором можно сосредоточиться, и в конечном итоге оно того стоит, я бы порекомендовал дизайн UI / UX.

Я имею в виду, Business Insider дал ему одно из мест в желанном списке лучших навыков в 2017 году.

Однако это не нашло отражения в моем исследовании.

Только 13% объявлений о вакансиях хотели, чтобы графический дизайнер обладал опытом UI / UX.Это едва ли не входило в 20-ку самых популярных навыков графического дизайна за все время исследования.

Если бы это был какой-то другой навык, я бы сказал, что не стоит его изучать, потому что спрос кажется довольно низким.

Но если вы хотите иметь возможность поступать на эти более высокооплачиваемые должности, я бы сказал, вам следует начать изучать это.

Потому что вы можете заработать неплохой кусок дополнительных денег за использование UI / UX-дизайна в своем резюме.

Как и в На 7 тысяч долларов больше среднего .

Когда я посмотрел на среднюю зарплату по каждому навыку, я обнаружил, что на тех должностях, которые требовали навыков UI / UX, зарплата составляла 58 тысяч долларов!

Если сравнить это с другими популярными навыками графического дизайна, основанными на зарплате, навыки пользовательского интерфейса / пользовательского интерфейса выбивают остальные из строя.

Photoshop, InDesign и Illustrator стоили около 51 тысячи долларов, а также HTML и Adobe CS. Microsoft Office упал примерно до 49 тысяч долларов.

СОЗДАЙТЕ СВОЮ ДИАГРАММУ БЕСПЛАТНО

Итак, если вы хотите освоить навыки графического дизайна, которые помогут вам зарабатывать больше денег, UI / UX-дизайн идеально подойдет.

4. Вам понадобятся эти 9 других навыков графического дизайна

Теперь, когда мы достигли наиболее востребованных навыков графического дизайна, я покажу некоторые другие, которые были очень востребованы.

Просто помните, что сюда не входят навыки, которые я описал выше, такие как HTML, UI / UX Design и три программы Adobe.

Без лишних слов, вот они:

Думаю, можно с уверенностью сказать, что ваше резюме или портфолио должно включать в себя пример каждого из приведенных выше навыков.

Кроме того, важно не забывать развивать некоторые навыки графического дизайна, которые менее востребованы. Например, фотография, которую потребовали 16% компаний.

В моем исследовании маркетинговых навыков некоторые навыки едва преодолевали 20-процентный порог спроса, но по-прежнему были очень важны. Даже если менеджеры по найму не знали, как это правильно передать.

Довольно сложно привлечь менеджеров по найму на одну страницу с менеджерами команд, когда дело доходит до того, как выглядит идеальный графический дизайнер или любой другой сотрудник.

Сложно общаться!

Фактически, было около 56 навыков графического дизайна, которые были упомянуты только один раз из-за этого несоответствия.

Вот почему я все же рекомендую вам показать, что вы можете использовать свои навыки брендинга или фотографии в своем портфолио.

И, может быть, убедитесь, что вы умеете пользоваться программами Microsoft Office, особенно PowerPoint.

Я имею в виду, я думаю, что каждый, кто использовал компьютер за последние 20 лет, имеет в этом опыт.

Но если вы один из немногих, кто этого не сделал, не помешает освежить в памяти все программы, прежде чем подавать заявку.Кроме того, в изучении всех этих навыков графического дизайна удивительно то, что вы можете получить различные виды работ, связанных с дизайном.

5. Требуется опыт работы не менее 2–3 лет

Если вы ищете карьерный разворот, то, возможно, сразу стать графическим дизайнером не для вас. Если у вас уже нет прошлого опыта. Если нет, лучше вернись, когда она у тебя будет!

Потому что почти каждая компания, которую я изучал, требовала некоторого реального опыта в графическом дизайне в дополнение к многочисленным перечисленным навыкам графического дизайна.

Согласно данным, 83% всех должностей требовали как минимум одного года опыта, а остальные либо не требовали опыта, либо не указывали его в тексте.

И это был самый минимум.

Хотя наиболее востребованными были как минимум три года, около 50% компаний хотели иметь опыт работы от двух до трех лет.

Среднее количество опыта, необходимого для всех размеров компании, составляло около 2,33 года. И это происходило почти линейно по мере увеличения размера компании.

Это постепенное увеличение началось с 1,8 года для компаний с менее чем 200 сотрудниками и, наконец, закончилось с 2,6 года для компаний с более чем 1000 сотрудников.

Такой опыт не встречается на других должностях, с большой частью маркетинговых вакансий, которые я изучал ранее, ища людей с минимальным опытом.

Но хорошая новость заключается в том, что чем меньше компания, тем больше у вас шансов получить работу практически без опыта. Потому что около половины всех компаний, которые открыто не заявили, что им требуется опыт, имели менее 200 сотрудников.

Так что, даже если у вас немного опыта, но у вас есть отличное портфолио, вы можете найти работу!

Существует ряд онлайн-платформ, которые могут помочь вам начать свое портфолио дизайна. Вы можете рассмотреть возможность графического дизайна для печати товаров по запросу, таких как печать на футболках, одеяла и даже часы. Если вы не знакомы, «Печать по запросу» — это быстрорастущая отрасль, в которой дизайнеры сотрудничают со сторонними поставщиками, которые могут напечатать свой дизайн на продукте с белой этикеткой, когда кто-то покупает его в Интернете.

Например, Teespring позволяет дизайнерам загружать свои собственные проекты и зарабатывать деньги, когда кто-то покупает их на их сайте. Поскольку это прибыльно, это становится побочным эффектом, который также способствует развитию вашего портфеля. Дополнительным бонусом (помимо пассивного дохода) является то, что вы можете продемонстрировать потенциальным работодателям свой умение создавать проекты, которые нравятся людям.

6. Для наиболее высокооплачиваемой работы требуется трехлетний опыт работы

Вы можете получить работу дизайнера с минимальным опытом, но она, вероятно, не будет одной из самых высокооплачиваемых.

И слишком большой опыт может навредить и вам, что является интересным явлением.

На самом деле, работа в графическом дизайне, которая оплачивается лучше всего, требует как минимум трехлетнего опыта со средней зарплатой в 55 тысяч долларов в среднем.
СОЗДАТЬ ДИАГРАММУ

Средняя зарплата графических дизайнеров, которую мы нашли, соответствует данным из внешних источников… даже Glassdoor это подтверждает.

Кроме того, около 30% компаний, которые я изучал, хотели иметь как минимум трехлетний опыт работы.

Итак, я бы сказал, что трехлетний опыт работы — это идеальное место для подачи заявления о приеме на работу.

Рабочие места, которым требуется трехлетний опыт работы, имеют среднюю минимальную зарплату в размере 43 тысяч долларов, что на 8% больше, чем в среднем по выборке. А средняя максимальная зарплата в 67 тысяч долларов примерно на 10% больше, чем в среднем по выборке.

Итак, имея за плечами всего несколько лет опыта, вы можете увеличить свой потенциал заработка минимум на 3–7 тысяч долларов в год.

Вот почему я думаю, что получение этого опыта во время учебы в колледже или на другой работе очень важно.

Потому что кто не хочет больше зарабатывать?

Никто, вот кто.

7. Крупнейшие компании платят лучшие

Если у вас на уме только деньги, я бы порекомендовал обращаться в более крупные компании.

Они будут платить вам в среднем намного больше, чем малые предприятия или стартапы, что на самом деле может удивить некоторых, особенно если вы работаете в сфере стартапов или высоких технологий, как я.

Но, увы, компании с самыми большими карманами будут платить вам больше всего за ваши навыки графического дизайна.

Например, компании с численностью сотрудников менее 200 человек платят примерно на 3 тысячи долларов в год меньше за минимальную заработную плату по сравнению с компаниями с численностью сотрудников 1000 человек.

Максимум, вы можете зарабатывать на 5 тысяч долларов в год больше в крупной компании, чем в средних и малых компаниях.

Это довольно большой разрыв для точно такой же работы.

И по сравнению со средним значением по выборке, те, кто хотел бы работать в компании с менее чем 200 сотрудниками, будут зарабатывать примерно на 2 тысячи долларов меньше в год.

На самом деле, самая маленькая зарплата, которую я нашел, 23 тысячи долларов в год, приходилась на компанию с менее чем 200 сотрудниками. Это почти на 8 тысяч долларов меньше минимальной заработной платы, которую вы могли бы получить, работая в компании с более чем 1000 сотрудников!

Итак, если наличные деньги правят всем вокруг вас, я бы порекомендовал поискать работу в более крупных компаниях.

Но не забывайте, что небольшие компании могут предложить больше творческой свободы и забавных льгот.

Как Venngage.

8. Хотите работать в более крупной компании? Получите степень

Желаете обратиться в большую компанию после того, как увидите, сколько еще вы можете заработать?

Что ж, есть одна загвоздка, и она довольно большая.

Вы должны иметь ученую степень.

Просто наличие соответствующих навыков графического дизайна на этот раз не поможет.

Почти 70% вакансий, которые я изучал, предполагали, что идеальный кандидат имеет ученую степень.

И не просто степень — большинство хотели получить степень бакалавра в области графического дизайна, веб-дизайна или искусства, а более крупные компании почти этого требовали.

На самом деле, высшее образование необходимо, если вы хотите работать в 86% брендов с более чем 500 сотрудниками. Напротив, только около 52% компаний, в которых работает менее 500 сотрудников, хотят, чтобы их кандидаты имели ученую степень.

А если вы посмотрите на компании с менее чем 200 сотрудниками, то показатель упадет еще больше — только 40% этих должностей упоминают степень в своем основном тексте.

ПОКАЗАТЬ БОЛЬШЕ ШАБЛОНОВ ДИАГРАММ

Небольшие компании были единственными, у которых было больше объявлений о вакансиях, чем , , , не , запрашивали ученую степень по сравнению с теми, кто это сделал!

Так что, если у вас нет ученой степени, но есть некоторый опыт, я бы порекомендовал сначала обратить внимание на более мелкие компании.

Тем более, что 88% этих небольших компаний требуют трехлетнего опыта или меньше!

Заключение

Честно говоря, я был немного удивлен, когда дошло до того, что компании искали в своих графических дизайнерах в 2017 году.

Кто бы мог подумать, что такому количеству компаний требуется высшее образование? Я этого не ожидал.

Или ваша зарплата начинает падать после трехлетнего опыта работы? Цвет меня удивил.

Давайте вспомним, какие навыки графического дизайна вам понадобятся, чтобы получить работу:

  1. Знать Photoshop, InDesign и Illustrator как свои пять пальцев
  2. Быть знакомым с HTML, но не специалистом
  3. Не забудьте поработать с UI / UX
  4. И Microsoft Office, полиграфический дизайн и прочий список
  5. Необходим опыт работы 2-3 года
  6. Но 3 года опыта помогут заработать больше
  7. И более крупные компании будут платить лучшие
  8. Диплом почти необходим для работы в этих компаниях

Вот и все.Если у вас есть другие вопросы, обязательно напишите в комментариях!

Узнайте о последних тенденциях графического дизайна:

Как стать графическим дизайнером

Было время, когда графических дизайнеров можно было нанимать исключительно на основании их творческого портфолио. Однако сегодня большинство работодателей ищут кандидатов на работу с более полным и всесторонним образованием, которое может дать только университетская степень. В некоторых случаях может быть достаточно сертификата в области или степени младшего специалиста, но U.S. Министерство труда сообщает, что у дизайнеров гораздо больше шансов получить качественную должность со степенью бакалавра. Примерно шестьдесят два процента практикующих графических дизайнеров имеют степень бакалавра по программе, аккредитованной Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (www.nasad.arts-accredit.org).

Компоненты бакалавра дизайна в области графического дизайна или бакалавра изящных искусств в области графического дизайна обычно включают следующее:

Основы дизайна
 Концепции и приложения элементов дизайна и взаимосвязей
 Приложения для проектирования линий, цветов, текстур, форм, значений и принципов белого пространства, применимые к большинству проектов графического дизайна

Введение в типографику
 Изучение типографики — искусства и техники размещения шрифтов — применительно к дизайну и того, как это влияет на значение, бренд или личность
 Базовые навыки шрифтовых стилей и шрифтов, используемых в тексте и логотипах
 Изучение того, как визуальные детали могут быть восприняты аудиторией

Теория цвета
 Глубокое изучение цвета, его влияния на культурные или психологические уровни и эффекты взаимодействия цветов
 Сосредоточьтесь на цветовом дизайне в печати, Интернете, мультимедиа и портативных устройствах

Веб-дизайн
 Приложения для графического дизайна в онлайн- и мультимедийных публикациях
 Технические среды и элементы навигации, удобство использования и лучшие практики в Интернете
 Понимание методов графического дизайна для цифровых проектов сверху вниз
 Сосредоточение внимания на технике и теории ; не на конкретный код или программное обеспечение для проектирования интерфейсов

Производство для цифровых технологий и печати, а также среды
 Сосредоточьтесь на предоставлении готовой к производству графики, а также файлов для печати и мобильных устройств
 Практический опыт создания концепций дизайна и доставки файлов с использованием стандартных протоколов управления проектами и программного обеспечения для проектирования

Управление медиа в цифровом дизайне
 Расширенный курс, объединяющий печатные и цифровые методы для создания и управления визуальными коммуникациями по ряду каналов с четкими временными рамками
 Обучение координации персонала и надзора за рядом процессов
 Введение в программное обеспечение для управления проектами и средства разработки дизайна

Графический дизайнер как предприниматель
 Изучение истории, изменений и современных влияний на средства коммуникации
 Сосредоточьтесь на том, как построить успешное предприятие
 Применение теорий и передовых практик в реальном мире
 Бизнес, маркетинг и продвижение техники специально для дизайнеров-предпринимателей

Разработка портфолио
 Компиляция предыдущей проектной работы в эффективное портфолио, как правило, выпускное требование для пожилых людей
 Разработка и разработка портфолио проектов, демонстрирующих рост навыков и творчества
 Инструкция по представлению портфолио и четкому обсуждению свои навыки и способности

Не все программы колледжа по графическому дизайну требуют стажировки, но те, которые предлагают студентам исключительную возможность получить практический опыт, наладить профессиональные отношения в дизайнерском сообществе и выполнить работу, подходящую для презентации в их портфолио или книге по дизайну .

10 навыков графических дизайнеров, которые должны продвинуться вперед в 2019 году

Новый год — прекрасное время, чтобы задуматься о необходимости повысить квалификацию в течение следующих 12 месяцев. Почему? Потому что на каком бы этапе вашей карьеры вы ни находились, вам нужно избегать того, чтобы вас не унесло в сторону волной истории. Будь то знакомство с последними разработками в области цифровой типографики, изучение базовых навыков программирования или максимальное использование потрясающих новых инструментов для совместной работы, работая с другими творческими людьми, есть множество способов сделать себя более привлекательной для потенциальных клиентов или работодатели.

«Роль дизайнера постоянно меняется, сейчас больше, чем когда-либо, в связи с революцией в нашем образе жизни и работе», — объясняет Билл Строхакер, главный директор Strohacker Design School . «Поэтому для дизайнеров чрезвычайно важно идти в ногу с этими изменениями, продолжая профессиональное развитие. Дизайн развивается, и нам необходимо адаптироваться к цифровому опыту и быть актуальными ».

Бен Кристи, креативный партнер Magpie, соглашается. «По-настоящему успешный графический дизайнер развивает врожденную способность постоянно расти и адаптироваться к постоянно меняющейся среде», — говорит он.«Так что вы всегда должны искать и учиться. Вбирать в себя как можно больше мира. Устойчивое дизайнерское питание».

Но какие навыки действительно помогут вам в карьере? Здесь мы рассмотрим, что сейчас наиболее востребовано, и как вы можете удовлетворить эти потребности, повысив квалификацию в 2019 году.

01. Цифровая типографика

Если вы работаете графическим дизайнером, вы уже должны знать основы типография; Если нет, начните с нашего освежения, Правила и термины типографики, которые должен знать каждый дизайнер .

Но по мере того, как графический дизайн постепенно переходит от печатного к онлайн, потребность в понимании принципов цифровой (в отличие от печатной) типографики как никогда остро стоит. И дело не только в замене em на пиксели.

«Несмотря на то, что навыки можно передавать, существует целый ряд различий при проектировании в цифровом формате», — говорит Александра Лофтхаус, старший дизайнер UX в Fifteen. «К ним относятся лицензирование, размеры шрифтов, ресурсы, доступность и многое другое». И это даже не говоря о новых технологиях, таких как вариативные шрифты и адаптивный шрифт.

Вариативные шрифты уже используются на веб-сайте конференции шрифтов Ampersand

Учитывая, что нужно учитывать столько всего и постоянно развиваются новые методы, важно оставаться в курсе, читая по теме, считает Джек Стэтхэм, дизайнер Ragged Edge. .

«Существует множество высококачественных руководств и блогов, посвященных типографике для Интернета и приложений», — говорит он. «Более глубокий подход заключается в подписке на видеокурс. Skillshare и LinkedIn Learning (ранее Lynda.com) — это два поставщика курсов графического дизайна, которые составлены профессионалами ».

02. Навыки программирования

Вполне возможно (и действительно, удивительно часто), чтобы выпускники закончили уважаемые курсы дизайна без реальных навыков работы с программным обеспечением. в одном смысле это нормально: до тех пор, пока вы изучили фундаментальные принципы графического дизайна, у вас есть прочный фундамент, на котором вы сможете добавить эти навыки позже.

Но в какой-то момент вам придется это сделать. На самом деле, это Маловероятно, что вы получите работу даже младшего дизайнера, не зная хотя бы Photoshop, Illustrator и InDesign.

Между тем, если вы находитесь на более позднем этапе своей карьеры, всегда полезно при подаче заявки на вакансию добавить несколько программных строк к этому луку, в зависимости от того, в каком направлении вы хотите специализироваться.

Чтобы почувствовать вкус что люди ищут, проверьте списки вакансий на сайте вроде Design Jobs Board; в большинстве объявлений определенные инструменты будут указаны как «обязательные», а другие как «предпочтительные». Но также помните, что к тому времени, когда вы полностью тренируетесь, все может измениться.

Будет ли 2019 год годом, когда вы начнете думать о After Effects?

Итак, самое важное — сосредоточиться на навыках работы с программным обеспечением, которые помогут вам развиваться в тех областях, которые вам больше всего нравятся.Например, вы можете попробовать Blender, чтобы развить свои навыки 3D-моделирования; After Effects, чтобы развить свои способности в области анимации и анимации, или WordPress как способ погрузиться в веб-дизайн.

«Постоянно меняющееся программное обеспечение, каналы и среда конечных пользователей означают, что ничто не остается на месте надолго», — подчеркивает Мик Дин, креативный директор и преподаватель Эдинбургского университета Напьера. «Поэтому важно знать свои сильные стороны и играть с ними».

«Нельзя знать все обо всем.Но когда вы осознаете коммерческую или академическую потребность, и у вас также есть страсть к открытию новых областей, то по завершении этого пути вы станете лучшим дизайнером ».

03. Редактирование изображений

Как В эпоху Instagram и Snapchat мир становится более визуальным, редактирование и ретуширование изображений становится все более важной частью работы графического дизайна на всех уровнях.

В основном выполняется с использованием Adobe Photoshop и Adobe Lightroom, это касается всего, от мелкой очистки работать (удаление крошечных глюков с фотографии, таких как грязь, пыль, блики и блики), кадрирование изображений для соответствия различным социальным платформам, полноценные манипуляции с изображениями и улучшения.

Лучший способ улучшить свои навыки в этой области — это, конечно, работа. «С тех пор, как я начала работать здесь в PWAR Creative , мои навыки редактирования фотографий значительно улучшились, — говорит графический дизайнер Кара Клиффорд. «Я лично считаю, что необходимость работать на клиентов, а также работать вместе с другими талантливыми дизайнерами научила меня редактировать изображения больше, чем любой другой курс в прошлом».

Очистка, редактирование и улучшение изображений становится все более важным навыком для дизайнеров

Но если ваша роль в настоящее время не связана с редактированием изображений, определенно стоит потратить некоторое время на то, чтобы развить свои текущие навыки.Тем более, что это то, что вы вряд ли когда-нибудь полностью «освоите».

«Для меня это был медленный поток знаний в течение нескольких лет», — говорит Сара Грей, дизайнер-фрилансер из Дублина. «Я учился по мере необходимости из различных источников: школа, проекты для университета, YouTube, внештатные проекты, навыки, полученные во время стажировки. Но Photoshop настолько функционально насыщен, что я чувствую, что мне еще многому нужно научиться».

Вы также можете улучшить свои навыки редактирования изображений, пройдя курс, следуя руководствам по Photoshop или занимаясь побочным проектом.

04. Фотография

Помимо редактирования изображений, возможность захвата исходных изображений является чрезвычайно полезной для дизайнеров. Для фрилансера это означает, что вы можете меньше полагаться на стоковые изображения и повысить ценность для клиента. А если вы работаете в студии и нанимаете других фотографов, ваши личные знания в этой области могут помочь вам лучше общаться с ними и делать именно те снимки, которые вам нужны.

«Хотя это клише, изображение действительно говорит тысячу слов», — говорит Джейкоб Касс.«И по этой причине я использую фотографию в подавляющем большинстве своих проектов, особенно в веб-дизайне. Хорошим примером может служить Brooklyn Bowl, где нам приходилось демонстрировать артистов, выступающих на сцене, необычные интерьеры заведения и, конечно же, , еда, облизывающая пальцы ».

Существует почти бесконечное количество способов отточить и улучшить свои навыки фотографии. «У меня есть много книг фотографов, и я прочитал много статей, но в основном это был метод проб и ошибок», — говорит Марк Дирман , креативный директор из Бристоля.«Сделайте несколько фотографий, проанализируйте их и определите, что мне нужно сделать, чтобы стать лучше. Я многому научился на своих ошибках. На самом деле ничто не заменит делать много фотографий. Мне всегда нравилась цитата:« Ваши первые 10 000 фотографий » ты худший ».

Развитие навыков работы с камерой означало, что Джейкобу Кассу не нужно было нанимать фотографа для создания своего веб-сайта для Brooklyn Bowl

. На практике графический дизайнер и фотограф Мэтью Холланд рекомендует:« Приобретите зеркальную камеру. и изучите все ручные настройки.Если вы полагаетесь на автоматику, как на смартфон, вы действительно делаете только половину фотографии. Камера принимает все решения за вас. Это было бы эквивалентом создания каркаса и нажатия кнопки «Дизайн», которая определяет цветовую палитру, типографику, изображения и т. Д. Только когда вы начнете понимать силу диафрагмы, выдержки, ISO и баланса белого, вы можете начать принимайте осознанные художественные решения ».

Он также призывает вас« снимать в формате RAW, а не jpg, поскольку тогда вы можете сами принимать решения об обработке.Если вы снимаете в формате jpg, ваша камера принимает решение о том, как должно выглядеть ваше изображение.

«RAW позволяет вам экспериментировать с экспозицией, контрастом, насыщенностью, уровнями, кривыми, балансом белого и десятками других настроек при публикации. Некоторые люди утверждают, что это делает вас ленивым, поскольку вы можете« исправить »фотографию после ее съемки, но люди годами корректируют свои изображения в темной комнате «.

05. UX-дизайн

По мере того, как индустрия дизайна все больше ориентируется на цифровые технологии, дизайн пользовательского опыта (UX) становится все более и более важным.«Разработка той части продуктов, с которой взаимодействуют люди, становится все более востребованной среди работодателей», — говорит Строхакер. «Данные стали центральным элементом многих продуктов, что создало потребность в людях, обладающих навыками проектирования пользовательского интерфейса, которые могут упростить использование этих продуктов для клиентов».

Так что же такое UX? «Роль UX-дизайнера заключается в том, чтобы использовать любую возможность, чтобы повысить удовольствие другого человека от конечного продукта не только визуально, но и когнитивно, устраняя препятствия и облегчая восприятие», — объясняет Алек Ист, основатель Narrative Industries .

Дизайн интерфейса разработан Taxi Studio для Dolphin Solutions

«UX-дизайн — это не графический или веб-дизайн; это другая дисциплина, которая идет намного глубже и больше соответствует человеческому поведению, но это то, что многие дизайнеры хорошо подготовлены к выполнению, если у них есть дисциплина ».

И речь не обязательно о смене карьеры, чтобы стать UX-дизайнером, но о повышении вашей способности выполнять ту работу, на которой вы сейчас работаете.

«Я считаю, что графические дизайнеры должны стремиться к широкой и глубокой Т-образной форме» со знанием и признательностью к другим дисциплинам, но со специализацией (и, следовательно, с точкой зрения), в которой они преуспевают », — говорит Ли Кэрролл, старший дизайнер взаимодействия в Seymourpowell.«Итак, речь идет о графических дизайнерах, которые учатся говорить на языке дизайнеров UX и лучше выражать свою точку зрения, а не заменять их».

Начните с изучения некоторых основных правил UX-дизайна и ознакомьтесь с некоторыми из этих выступлений TED по UX-дизайну.

06. Кодирование

Как для UX, так и для кодирования. Никто не ожидает, что кто-то, специализирующийся на графическом дизайне, создаст веб-сайт от начала до конца — это сделало бы его веб-дизайнером — но чем больше вы понимаете процесс кодирования, тем лучше вы можете сотрудничать с разработчиками и программистами в своих цифровых дизайнах.

«Я ненавижу догму« вы должны кодировать », — говорит дизайнер, разработчик и художник Майк Брондбьерг . «Но обучение программированию на определенном уровне — даже если это сценарии в Illustrator или Sketch — может помочь дизайнерам быстрее генерировать и повторять идеи, а также открывает мир сложности дизайна, который невозможно реализовать вручную».

Как выразился Дин: «Все эти навыки — или знание того, что они собой представляют и как проектировать с учетом этих аспектов — полезны. Однако программирование — настолько обширная область, что необходимость уметь программировать менее важна, чем необходимость понимать, как и что нужно программисту для создания результата в спроектированной среде.

Следуйте советам Джессики Хиш и Расса Машмайера: не бойтесь Интернета, используйте его

Действительно, сейчас эти навыки настолько востребованы, что ваш работодатель вполне может предоставить вам время на работе для их развития. «Группа Nelson Bostock, безусловно, так считает», — говорит ведущий дизайнер Лаура Гиббонс. «Здесь наши планы личного развития определяют области интересов и важные новые навыки, которые необходимо изучить», — объясняет она.

«Мы верим в самообучение; поощрение наших сотрудников к использованию таких ресурсов, как SkillShare.com вместе с их повседневной работой. Мы защищаем это время для личного развития и предлагаем «творческие дни», чтобы вдохновить или изменить их мышление и увлеченность. Мы также призываем партнеров и поставщиков делиться своими навыками — это произошло недавно, когда внешний разработчик поделился своим мнением об HTML и адаптивном кодировании ».

И даже если у вас нет времени на работу, кое-что такое простое, как HTML, довольно быстро и легко освоить. Есть много хороших онлайн-курсов, в том числе бесплатные, предоставляемые W3Schools.А если вы хотите пойти немного дальше, ознакомьтесь с учебным ресурсом Don’t Fear the Internet, созданным Джессикой Хиш и Руссом Машмайером, специально предназначенным для дизайнеров полиграфии, фотографов и других креативщиков.

07. AI / AR / VR

UX и кодирование существуют уже довольно давно, но другие, более новые технологии также становятся важными для работы дизайнерских агентств, включая VR (виртуальная реальность), AR (дополненная реальность), смешанная реальность и AI (искусственный интеллект). Каждый графический дизайнер должен внимательно следить за разработками в таких областях, подчеркивает Ванесса Экштейн, президент жюри D&AD Design 2018 и директор Blok Design .

«Мы разрабатываем идентичность и брендинг, которые должны быть обширными и цельными, а также пересекать многие платформы и возможности», — говорит она. «Это означает, что мы все должны стать более сообразительными и осведомленными о том, какие технологии и инновации используются и как они могут соответствовать потребностям конкретного бренда. А затем попытайтесь переосмыслить возможности вместо того, чтобы повторять шаблоны.

«Мы не можем не испытывать одновременно трепета и потрясения перед большими сдвигами, происходящими, например, в искусственном интеллекте.Это повлияет на многие пространства, в которых мы живем, и на то, как мы взаимодействуем друг с другом и обществом в целом.

«Но ключ не только в том, чтобы узнать об этом, но и в том, чтобы понять, что движение настолько быстрое, что все, что мы думаем, что мы понимаем сегодня, может не быть таковым через пять лет; помня, что творчество и повествование всегда будут в основе все.»

Начните с изучения 20 руководств, которые помогут вам использовать виртуальную реальность в своей дизайнерской работе, узнав, как создавать макеты AR-графики с помощью After Effects и как создавать дизайн с использованием искусственного интеллекта.

08. Полиграфический дизайн

Многие опытные графические дизайнеры говорили нам, что они чувствуют себя отстающими от цифровых навыков. И наоборот, когда дело доходит до полиграфического дизайна, у некоторых молодых дизайнеров может быть дефицит навыков.

Несмотря на рост цифровых технологий, значение печатных средств массовой информации для индустрии дизайна по-прежнему велико, поэтому понимание того, как правильно настроить дизайн экрана для физического мира, по-прежнему является жизненно важной частью базы знаний дизайнера.

«Я бы посоветовал молодому человеку посетить типографию», — говорит Гиббонс.«Эти парни знают все; они могут поделиться своими знаниями и опытом о процессе печати, оформлении, бумаге, использовании цвета, отделке и многом другом.

Специалисты по печати Компания Celloglas применила лак soft touch и фольгу для выпуска 271 журнала Computer Arts

«Если вам посчастливилось высказать свое мнение в окончательном варианте исполнения, такой объем знаний может действительно принести вам пользу, когда дело доходит до первоначального генерирования идей. и характеристики отделки.В настоящее время многие дизайнеры слишком узко ориентированы, и эта жизненно важная широта знаний действительно может помочь вам выделиться из толпы.”

09. Решение проблем

Мы уже установили, что в 2018 году для каждого дизайнера важно сосредоточиться на конкретном программном обеспечении и технологических навыках. Но Экштейн опасается, что некоторые из наиболее важных дизайнерских навыков могут быть потеряны на этом пути.

«Я считаю, что мы теряем способность широко осмысливать проблемы, принимая неопределенность и парадокс и поднимая новые вопросы», — говорит она. «Если мы слишком сильно полагаемся на данные и измеримость, мы теряем глубокое понимание и понимание, которые лежат в основе и сущности новой мысли.”

Но если наши навыки решения проблем важны, что мы можем сделать, чтобы отточить и развить их?

Как выразился Стив Фишер: «Дизайн — это решения, а не визуальные эффекты»

«Не стесняйтесь, будьте скромными, выходите и экспериментируйте с тем, чего вы никогда не делали», — рекомендует она. «Создавайте проекты, которые раздвигают ваши границы и идею в вашем уме. Посмотрите, как далеко может зайти концепция, и сделайте это! В моем случае мне нравится сотрудничать с великими мыслителями, художниками, архитекторами и т. Д., И я учусь на практике.”

Эта статья Стива Фишера развивает тему, согласно которой дизайн — это решение, а не визуальные эффекты, в то время как эта статья из Interaction Design Foundation также предоставляет некоторые подсказки и подсказки, которые помогут вам отточить свои навыки решения проблем.

10. Расширенное мышление

Помимо решения проблем, Экштейн называет «способность расширенного мышления» полезным навыком для развития дизайнеров. В отличие от других навыков, которые требуют формального изучения с помощью книг, курсов или учебных пособий, это больше касается постоянной и ежедневной практики.

«Это не то, что вы делаете, а способ видеть мир и относиться к нему», — объясняет она. «Это может начаться с стимулирования ваших чувств и осознания того, что происходит в нашей профессии, пространства, где D&AD зарекомендовал себя как лидер для всех нас, а также чтения на самые разные темы и во многих случаях попытки проанализировать ситуации. с разных точек зрения ».

D&AD зарекомендовала себя как лидер в распространении информации и советов о новых тенденциях в этой профессии.

« Это включает в себя все, начиная от постоянного подпитки нашего любопытства через искусство, поэзию, архитектуру или участия в разговорах, происходящих в нашем обществе. сообществ, вплоть до участия, например, в проектах социальной справедливости », — продолжает она.

«Откройтесь опыту разнообразия вместо того, чтобы впадать в свои обычные шаблоны действий и мыслей. В основе экспансивного мышления лежит гибкость нашего собственного разума ».

Подробнее:

Графический дизайнер: описание работы | TARGETjobs

Получите соответствующий опыт, создайте портфолио и ознакомьтесь с соответствующим отраслевым программным обеспечением.

Чем занимается графический дизайнер? Типичные работодатели | Квалификация и обучение | Ключевые навыки

Графические дизайнеры / художники создают графику для использования в медийных продуктах, таких как журналы, этикетки, реклама и вывески.Типичные виды деятельности включают:

  • Связь с клиентами для определения их требований и бюджета
  • Управление предложениями клиентов от набора до дизайна, печати и производства
  • работа с клиентами, инструктаж и консультирование по вопросам стиля дизайна, формата, печатной продукции и сроков
  • разработка концепций, графики и макетов для иллюстраций продуктов, логотипов компаний и веб-сайтов
  • определение размера и расположения копии и иллюстративного материала, а также стиля и размера шрифта
  • подготовка черновиков материалов на основе согласованного брифа
  • анализирует окончательные макеты и при необходимости предлагает улучшения
  • поддерживает связь с внешними принтерами на регулярной основе, чтобы гарантировать соблюдение сроков и качество печати материалов.

Графические дизайнеры работают в основном с девяти до пяти, но в крайние сроки могут потребоваться дополнительные часы работы. Возможности для графических дизайнеров существуют в городах по всей стране, хотя дизайнеры-фрилансеры могут работать из дома.

Развитие карьеры, скорее всего, потребует частой смены работы, чтобы расширить ваш опыт и расширить свое портфолио.

Типичные работодатели графических дизайнеров

  • Рекламные агентства
  • Крупная типография
  • Брендовые агентства
  • Вывески компаний
  • Издательства книг, журналов и газет
  • Мультимедийные компании
  • Телерадиокомпании
  • Упаковочная промышленность
  • Услуги по графическому дизайну, предоставляемые крупнейшими национальными и международными организациями и компаниями

Требуемая квалификация и обучение

В то время как прием открыт для студентов, не имеющих высшего образования, предпочтение отдается тем, кто имеет соответствующие ученые степени.Получение степени в области графического дизайна является предпочтительным, хотя другие предметы искусства и дизайна будут приняты. Ряд соответствующих программ последипломного образования также доступен во многих высших учебных заведениях.

Вам понадобится опыт работы и портфолио работ, которые нужно показать работодателям. Это можно получить, пройдя стажировку или работая на каникулах. Работодатели также ожидают хорошего знания программного обеспечения для дизайна, такого как Quark Xpress, InDesign или Illustrator, а также программного обеспечения для редактирования фотографий, такого как PhotoShop.

Вакансии для графических дизайнеров привлекают сильную конкуренцию, поэтому рекомендуется подавать заявки на спекулятивные заявки.

Чтобы узнать, как сделать карьеру в этой области с помощью маршрута для выпускников школ, посетите раздел средств массовой информации на нашем веб-сайте TARGETcareers, предназначенном для выпускников школ.

Ключевые навыки для графических дизайнеров

  • Отличные ИТ-навыки, особенно с программным обеспечением для дизайна и редактирования фотографий
  • Исключительное творчество и инновации
  • Отличный тайм-менеджмент и организаторские способности
  • Точность и внимание к деталям
  • Понимание последних тенденций и их роли в коммерческой среде
  • Профессиональный подход к срокам, стоимости и срокам

Далее: поиск стажировки и работы в аспирантуре

.

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.