Adobe after effects как работать: Начало работы с After Effects

Содержание

12 базовых уроков по работе в Adobe After Effects

Представляем вам уроки Adobe After Effects из серии базовый курс для новичков.

Этот видео курс состоит из 12 уроков (пока записано только 7), рассчитанных, в первую очередь, на новичков.

Пройдя урок за уроком, вы приобретите базовые знания программы Adobe After Effects, которые в дальнейшем сможете использовать в создании своих собственных проектов.

Вступление

Основы работы в программе

Скачать материал для выполнения урока: http://goo.gl/yi7lej
Весь учебный материал одним архивом: http://goo.gl/6DnwgS

Простая анимация

Скачать файлы для выполнения урока: http://goo.gl/7BoI8I
Весь учебный материал одним архивом: http://goo.gl/6DnwgS

Анимация текста

Скачать файлы для выполнения урока: http://goo.gl/7xTo9C
Весь учебный материал одним архивом: http://goo.gl/6DnwgS

Анимация слоев

Скачать файлы для выполнения урока: http://goo.gl/Dk9NXk
Весь учебный материал одним архивом: http://goo.gl/6DnwgS

Работа с масками

Скачать файлы для выполнения урока: http://goo.gl/VRGB5P
Весь учебный материал одним архивом: http://goo.gl/6DnwgS

Кеинг или прозрачное наложение (Keying)

Скачать файлы для выполнения урока: http://goo.gl/la66is
Весь учебный материал одним архивом: http://goo.gl/6DnwgS

Выполнение цветокоррекции (Color Correction)

Скачать файлы для выполнения урока: http://goo.gl/0LbxCO
Весь учебный материал одним архивом: http://goo.gl/6DnwgS

Как начать работать в программе Adobe After Effects

Программа из линейки продуктов Adobe Systems нашла широкое применение в видеоиндустрии. С помощью нее создаются и редактируются динамические изображения, анимация, эффекты, титры и другие элементы с цифровыми видеоэффектами.

Главный принцип программы Adobe After Effects – это создание многослойных композиций из множества слоев с различными эффектами и анимацией в один видеосюжет. Если сказать проще, то эта программа практически Фотошоп, но для видео.

Советую всем желающим научиться создавать эффектное видео обязательно познакомиться с этой программой. Многие корифеи, работающие десятилетиями с этой программой, до конца не знают всех ее секретов и каждый раз открывают новые возможностей. Я сама, если честно, долго на нее настраивалась, но надо двигаться вперед и радовать заказчиков качественным и эффектным видеоматериалом.

Первым делом надо скачать саму программу Adobe After Effects либо платную с официального сайта, либо с торрентов. Можно найти и версию на русском языке, но не забывайте, что все видеоуроки по этой программе рассчитаны на английский интерфейс, а руссификаторы программ часто в некоторых местах выдают кракозябры.

Следующим шагом нужно познакомиться с программой и изучить ее интерфейс. На просторах Интернета можно найти или скачать массу видеоуроков по этой программе и вот несколько уроков по знакомству с интерфейсом Adobe After Effects.

После знакомства с интерфейсом начинаем изучать на практике видеоуроки по работе в программе Adobe After Effects, которые можно скачать с торентов, посмотреть на сайтах или на каналах в YouTube.

Есть обучающие книги по этой программе, но лучше сразу изучать и практиковаться по видеоурокам.

Видеоуроки можно скачать с торренов или найти на видеохостинге YouTube.

Видеоуроки, которые можно посмотреть:

http://videosmile.ru/lessons/after-effects
http://nix-studio-edition.ru/tutorials/after-effects.html
http://www.youtube.com/user/Motion4Emotion/videos
http://www.youtube.com/user/nixstudio/videos

http://aeclub.net/videocopilot/

На сайте videosmile.ru есть целая подборка обучающих материалов по программе Adobe After Effects и даже перечень всех горячих клавиш. А недавно вышла вся подборка видеоуроков SuperAE от ребят с videosmile.ru. Эти видеоуроки самые подробные и достаточно понятные.

К программе Adobe After Effects можно дополнительно скачать различные плагины и наборы спецэффектов. Одним из таких наборов является Sapphire, который включает в себя более двухсот различных эффектов и автоматически добавляется в Adobe After Effects после загрузки его на компьютер.

Adobe After Effects для начинающих можно использовать в работе с готовыми проектам. Самый простой способ учиться работать в программе Adobe AfterEffects – это скачивать готовые проекты и тренироваться их изменять на свое усмотрение.

Бесплатные готовые проекты можно скачать с торрентов или на форумах, а платные можно купить на специализированных сайтах.

И не забывайте, что при выводе вашего проекта из Adobe After Effects, он занимает несколько Гигабайт. После применения этих проектов в программах для видеомонтажа все встает на свои места и выводится как надо.

Вот один из примеров обработанного видео в этой программе с описанием в видео ряде используемых плагинов

Уроки Adobe After Effects, видео-самоучитель по программе After Effect

На этой странице Вы найдёте бесплатные пошаговые уроки Adobe After Effects. Они посвящены таким темам, как: редактирование видео, создание динамических изображений, разработка композиций, создание анимации, создание различных эффектов и др. Все видеоуроки по After Effects записаны в максимально простой и доступной форме.

Почему именно уроки по After Effects?

Освоив данную программу, Вы сможете профессионально обрабатывать (редактировать) видео, фотографии, создавать эффектную анимацию и многое другое.

При создании музыкальных клипов, рекламных роликов, в производстве анимации для телевидения и web, для художественных и телевизионных фильмов всё чаще требуется использование цифровых видеоэффектов.

Программа Adobe After Effects создана для реализации именно этих задач.

Из этого урока Вы узнаете, как создать динамичную текстовую анимацию. Вообще, типографика — это модное направление в подвижной графике. Пришло время и нам освоить эту технику!

26/03/2012.
After Effects — Подвижная графика.
Автор: Артем Лукьянов

44035

В этом уроке мы напишем очень интересное выражение, которое поможет нам создать эффект затухающих колебаний. Такой эффект применяется нынче повсеместно, поэтому урок стоит посмотреть.

03/03/2012.
After Effects — Подвижная графика.
Автор: Артем Лукьянов

31999

В данном уроке мы научимся создавать эффектный переход между нескольким слоями при помощи плагинов Trapcode Form и Trapcode Shine. Простой и понятный урок с превосходным результатом!

24/02/2012.
After Effects — Подвижная графика.
Перевод: Марсель Фатхутдинов

35711

В этом уроке мы научимся создавать стильный, динамичный и яркий эквалайзер при помощи плагина Trapcode Form. В ходе урока мы ознакомимся с основными параметрами плагина Form.

11/02/2012.
After Effects — Подвижная графика.
Автор: Артем Лукьянов

18007

Из этого урока Вы узнаете, как создать динамичную заставку в стиле спортивных телеканалов. В заставке будет присутствовать эффектный стоп-кадр и ещё парочка подвижных элементов.

03/02/2012.
After Effects — Подвижная графика.
Автор: Артем Лукьянов

45349

В этом уроке мы будем работать над композицией с надписью из песка, которая потихоньку будет осыпаться. Потрясающий урок, который Вам обязательно понравится!

31/01/2012.
After Effects — Подвижная графика.
Перевод: Марсель Фатхутдинов

23848

В данном уроке мы создадим потрясающие титры. Сначала текст будет собираться из частиц, а затем на них же распадаться. Для создания подобной анимации мы будем использовать плагин Particular.

25/01/2012.
After Effects — Подвижная графика.
Перевод: Артем Лукьянов

42005

Из этого урока Вы узнаете, как создать классную заставку для своих видео. А именно, в этом уроке мы создадим эффектное появление текста из многочисленных кусочков льда.

20/01/2012.
After Effects — Подвижная графика.
Перевод: Марсель Фатхутдинов

26982

В этой статье мы рассмотрим несколько компаний, которые разрабатывают потрясающие плагины для программы After Effects.

19/01/2012.
After Effects — Статьи.
Перевод: Марсель Фатхутдинов

19690

В этом уроке мы будем, Вы не поверите, клонировать человека! Если точнее, то в данном уроке мы попробуем воссоздать очень крутой спецэффект из рекламы Nike.

16/01/2012.
After Effects — Визуальные эффекты.
Перевод: Артем Лукьянов

37138

Планирование и настройка в After Effects

Перед импортом видеоряда определите, какие носители и форматы будут использоваться для конечного результата, а затем выберите оптимальные настройки для исходного материала. Зачастую видеоряд лучше подготовить перед импортом в After Effects.

Например, если нужно, чтобы изображение заполнило кадр композиции, отредактируйте изображение в Adobe Photoshop таким образом, чтобы размер и пропорции пиксела изображения соответствовали размеру и пропорциям пиксела композиции. Если в After Effects импортируется изображение слишком большого размера, увеличьте требования к памяти и процессору для композиций, в которых оно будет использоваться. Если размер изображения слишком мал, качество изображения будет потеряно при масштабировании до нужного размера. См. раздел Пропорции пиксела и пропорции кадра.

Если получится провести съемку так, чтобы освещение и цвета были совместимы — и тем самым предотвратить необходимость в трудоемкой технической работе на этапе постпроизводства, — у вас останется больше времени на творческую работу.

Если это возможно, используйте несжатый видеоряд или видеоряд со сжатием без потерь. Сжатие без потерь гарантирует лучшие результаты для многих операций, например для прозрачного наложения и отслеживания движения, так как процесс такой сжатия обратим, а при сжатии с потерями данные частично убираются, что препятствует их восстановлению (потери при генерации). Некоторые типы сжатия — например, сжатие, используемое в форматах видеокамер MPEG-2 или MPEG-4, — особенно вредны для прозрачного наложения цвета, поскольку они убирают тонкие различия в цвете, которые необходимы для хорошего прозрачного наложения синего или зеленого фона. Как правило, стоит дождаться финальной стадии рендеринга, прежде чем применять какие-либо виды сжатия, кроме сжатия без потерь. См. раздел Введение в работу с прозрачным наложением и ресурсы.

По возможности используйте видеоряд с частотой кадров, соответствующей частоте кадров вашего итогового файла, чтобы в After Effects не применялось смешивание кадров или другие подобные методы для заполнения пропущенных кадров. См. раздел Частота кадров.

От типа работы в After Effects и типа создаваемого фильма зависит даже способ съемки и получения видеоряда. Например, если знаете, что хотите анимировать с помощью отслеживания движения, попробуйте снимать сцену так, чтобы оптимизировать отслеживание движения — например, используя маркеры движения. См. раздел Рабочий процесс отслеживания движения.

Уроки Adobe After Effects, видео-самоучитель по программе After Effect

Почему именно уроки по After Effects?

Программа Adobe After Effects создана для реализации именно этих задач.

В этом уроке мы создадим потрясающую абстрактную композицию в After Effects.

04/11/2015.
After Effects — Подвижная графика.
Автор: Михаил Бычков

35917

В этом уроке мы создадим потрясающую магическую сферу в программе After Effects.

24/09/2015.
After Effects — Подвижная графика.
Автор: Михаил Бычков

43955

В этом уроке мы узнаем, как быстро и правильно расположить якорную точку в нужной позиции в After Effects.

01/07/2015.
After Effects — Подвижная графика.
Автор: Артем Лукьянов

33571

В этом уроке мы будем создавать заставку в стиле LED баннера, или осветительной вывески, все это будет сделано стандартными средствами After Effects.

18/05/2015.
After Effects — Подвижная графика.
Перевод: Марсель Фатхутдинов

46932

В этом уроке вы узнаете как создать интересную композицию из шейпов посвященную Дню Победы…

08/05/2015.
After Effects — Подвижная графика.
Перевод: Михаил Бычков

33130

В этом уроке мы познакомимся с одним из продуктов компании Red Giant Universe в котором собрано большое количество плагинов и переходов.

01/05/2015.
After Effects — Плагины для After Effects.
Автор: Марсель Фатхутдинов

109091

В этом уроке мы рассмотрим практически все функции плагина Optical Flares от VideoCopilot…

20/04/2015.
After Effects — Плагины для After Effects.
Автор: Марсель Фатхутдинов

69049

В этом уроке мы рассмотрим пример создания вступительной заставки к фильму Гравитация. Для этого урока вам понадобятся два плагина от сторонних разработчиков: Trapcode Particular…

06/04/2015.
After Effects — Подвижная графика.
Перевод: Марсель Фатхутдинов

35917

Готовые сборки компьютеров для работы с видео и графикой от VideoSmile.ru на март-апрель 2015

28/03/2015.
After Effects — Подвижная графика.
Автор: Артем Лукьянов

82200

В этом уроке мы рассмотрим пример создания эффекта двойной экспозиции в After Effects, такой эффект использовался во вступительных титрах к сериалу «Настоящий детектив»…

22/03/2015.
After Effects — Подвижная графика.
Перевод: Марсель Фатхутдинов

61636

Уроки Adobe After Effects, видео-самоучитель по программе After Effect

Почему именно уроки по After Effects?

Программа Adobe After Effects создана для реализации именно этих задач.

В этом уроке мы возьмём обычную картинку из интернета и превратим её в анимированный арт в программе After Effects.

23/11/2018.
After Effects — Подвижная графика.
Автор: Артем Лукьянов

47835

В этом уроке мы создадим интересную композицию с ледяным текстом в After Effects.

08/10/2018.
After Effects — Подвижная графика.
Автор: Артем Лукьянов

18390

В этом уроке мы научимся создавать эффектную надпись в Adobe Illustrator, а затем заанимируем её в After Effects.

05/10/2018.
After Effects — Подвижная графика.
Автор: Михаил Бычков

21072

В этом уроке мы создадим эффектный огненный шлейф в After Effects при помощи плагина Particular.

29/09/2018.
After Effects — Визуальные эффекты.
Автор: Артем Лукьянов

13889

В этом уроке мы создадим процедурное пламя при помощи плагина Particular.

22/09/2018.
After Effects — Подвижная графика.
Автор: Артем Лукьянов

8209

Для создания этого урока мы пригласили Никиту Шилова (Nix Studio Edition). В результате Никита записал потрясающий урок, в котором показал как создать стильную Hi-Tech композицию.

17/08/2018.
After Effects — Подвижная графика.
Автор: Артем Лукьянов

25276

В этом уроке вы познакомитесь с продвинутыми техниками удаления цветного фона из видео. Узнаете с какими проблемами вы можете столкнуться при кеинге сложных шотов и узнаете пути их решения.

01/08/2018.
After Effects — Визуальные эффекты.
Автор: Марсель Фатхутдинов

20879

В этом уроке мы будем работать с 3D шейпами в After Effects и с помощью них создадим зацикленный 3D туннель.

17/07/2018.
After Effects — Подвижная графика.
Автор: Михаил Бычков

16233

Создание 3D и работа с ним в After Effects

Узнайте, как создавать и работать с 3D в композициях.

Узнайте о различных средствах визуализации, доступных в After Effects.

В каждом проекте After Effects есть композиции. А в настройках композиции есть область, где вы можете указать средство визуализации. Средство визуализации — это часть After Effects, которая анализирует данные, содержащиеся в композиции, и определяет, как должна выглядеть сцена.Такие вещи, как блеск слоя или может ли слой даже иметь блеск? Может ли слой существовать в трехмерном пространстве? Если он существует в трехмерном пространстве, может ли он иметь трехмерную глубину? Различные рендереры предоставляют вам разные варианты, и в этом уроке я покажу вам, как переключаться между рендерерами в After Effects. Начните с перехода на панель «Проект» и двойного щелчка на 01_Naturalists — 2D Composition. Это должно выглядеть довольно знакомо, потому что это набор слоев Illustrator поверх (Orange Solid 1). Выберите Layer 1 и нажмите P, чтобы открыть Position, и вы заметите, что он имеет положение X и положение Y, что означает, что он существует в 2D-пространстве.Чтобы создать трехмерное пространство в After Effects, все, что вам нужно сделать, это включить 3D для слоя. Итак, перейдите в правую часть столбца «Переключатели» и щелкните в этом поле, чтобы включить 3D для этого слоя. После того, как я включил 3D, теперь у меня есть X, Y и Z для позиции этого слоя. Теперь, если мы спустимся вниз, вы заметите, что у меня есть параметры материала. Откройте «Параметры материала», и вы увидите, что есть несколько различных параметров: «Передача света», «Рассеивание», «Интенсивность отражения». Не волнуйтесь, если вы не знакомы с этими терминами, это достаточно легко понять, как только вы начнете чистку с различными параметрами.Важно понимать, что существуют параметры материала, которые определяют, как материал будет отображаться в этом рендерере. Итак, сверните Параметры материала, и тогда вы заметите, что Параметры геометрии неактивны. Если вы посмотрите справа от параметров геометрии, щелкните текст «Изменить средство визуализации …». Это автоматически откроет ваши параметры композиции непосредственно в области средства визуализации 3D. По умолчанию After Effects находится в классическом средстве 3D-рендеринга. Это позволит вам размещать слои в 3D-пространстве, но они останутся 2D-слоями.Щелкните раскрывающийся список и выберите CINEMA 4D. Сразу же вы увидите список включенных функций, таких как возможность выдавливания и скоса текста и форм, а также есть функции, которые отключены, такие как режимы наложения и подложки отслеживания. Если бы мы хотели изменить эту композицию на CINEMA 4D Renderer, все, что нам нужно было бы сделать, это спуститься и нажать OK. Итак, продолжайте и нажмите ОК. Как только мы это сделаем, теперь мы получим доступ к параметрам геометрии, и если я открою параметры геометрии, поскольку это слой Illustrator, у меня есть возможность изогнуть этот слой.Я уже настроил несколько композиций с различными модулями визуализации, чтобы вы могли получить общее представление о том, как объекты будут отображаться в этих модулях визуализации. Вернитесь на панель Project и дважды щелкните 02_Naturalists — Classic 3D Composition. В этой подборке вы заметите, что у меня есть три разных источника света, у меня есть камера и несколько слоев, которые существуют в трехмерном пространстве. Выберите слой Camera 1, Layer 4 и нажмите P на клавиатуре, чтобы открыть Position. Проведите по параметру X камеры, чтобы увидеть глубину сцены.Хотя эти слои плоские, они существуют в разных плоскостях на глубине Z, поэтому мы получаем восприятие реального 3D. Вернитесь на панель «Проект», дважды щелкните композицию 03_APEAK — CINEMA 4D и обратите внимание, что эта композиция действительно содержит элемент с истинной трехмерной глубиной. Если мы посмотрим на временную шкалу, перейдите к слою 4 и вы увидите, что у нас есть слой формы, и этот слой формы был создан путем преобразования этого слоя Illustrator. Итак, я выберу слой 4 и нажму R, чтобы открыть настройки поворота и ориентации.Если вы щелкните и перетащите поворот по оси Y, вы увидите, что этот объект является настоящим трехмерным объектом, доступным только в CINEMA 4D Renderer. Когда вы находитесь в CINEMA 4D Renderer, если вы перейдете в правый верхний угол панели Composition, вы увидите кнопку с надписью CINEMA 4D. Идите вперед и нажмите на нее, и вы заметите, что эта кнопка также перенесет вас в настройки композиции в области 3D-рендеринга, чтобы вы могли снова изменить композицию на другой рендерер. Просто поймите, если вам нужна настоящая трехмерная глубина в ваших объектах, вам нужно использовать CINEMA 4D Renderer.

Что вы узнали: выбирайте между рендерерами

Различные средства визуализации предлагают разные варианты отображения трехмерных элементов в композиции. Композиции могут содержать как 2D-, так и 3D-слои.

Чтобы изменить слой из 2D в 3D пространство, на временной шкале включите переключатель 3D Layer справа от слоя.
Чтобы перейти с классического средства визуализации 3D на средство визуализации Cinema 4D, щелкните синий текст Изменить средство визуализации на шкале времени.Затем в диалоговом окне «Настройки композиции» измените раскрывающееся меню с Classic 3D на Cinema 4D и нажмите OK.

Различия между параметрами 3D с рендерерами Classic 3D и Cinema 4D:

Классический 3D-рендерер
- Композиции могут содержать режимы наложения слоев и подложки отслеживания
Cinema 4D Renderer
- Композиции могут содержать слои с истинной трехмерной геометрией и глубиной
- Слои Illustrator могут изгибаться в трехмерном пространстве
- Текстовые слои и слои-фигуры можно преобразовать в 3D-объекты

Включите 3D на слое, чтобы расположить 2D-слои в 3D-пространстве.

Когда вы работаете с 2D-слоем в After Effects, есть возможность включить 3D только на этом слое. А затем, когда вы это сделаете, вы получите доступ к множеству новых элементов управления. Итак, в этом уроке я покажу вам не только, как включить 3D для 2D-слоев, но и как сохранить контроль над этими слоями, когда они находятся в 3D-пространстве. Для начала перейдем к временной шкале и выберем Layer 1. Нажмите P на клавиатуре, чтобы открыть данные Position, и вы увидите, что параметры X и Y являются параметрами, то есть они существуют в 2D-пространстве.Убедитесь, что ваша панель переключателей активна. Если вы не переключаете свои переключатели и режимы на свои переключатели и убедитесь, что 3D включен здесь, с правой стороны слоя 1. Как только вы включите 3D, вы должны заметить, что теперь у нас есть X, Y и Z. У нас также есть Ориентация в В дополнение к Вращению и у нас есть Параметры Материала. Теперь перейдем к панели Composition. Нажмите кнопку «Точка» на клавиатуре, чтобы увеличить масштаб не один, а два раза, пока не достигнете 200%. Это сложно увидеть, но здесь есть ручки управления.Итак, если я наведу курсор на этот зеленый управляющий маркер, когда я перейду к этой основной точке, вы увидите букву Y, означающую, что я буду перемещать ее по оси Y, поэтому щелкните и перетащите зеленый маркер, чтобы переместить этот слой только по оси Y ось. Нажмите W на клавиатуре, чтобы получить доступ к инструменту вращения, и наведите курсор на ту же самую ось. Как только вы увидите букву Y, нажмите и перетащите, и теперь мы вращаем этот 2D-слой в 3D-пространстве по оси Y. То же самое касается осей X и Z. Теперь я просто нажимаю Ctrl + Z в Windows или Command + Z на Mac, чтобы отменить действие, и нажимаю V на клавиатуре, чтобы взять инструмент «Выделение».Наведите указатель мыши на любой из параметров, нажмите и перетащите, чтобы очистить этот параметр. Если при перетаскивании удерживать нажатой клавишу Shift, прокрутка будет выполняться в 10 раз быстрее. Я нажму Ctrl + Z в Windows или Command + Z на Mac, чтобы отменить. После того, как вы включили 3D на слое, всегда разумно смотреть в верхний правый угол панели «Композиция». Здесь After Effects сообщит вам, в каком рендерере вы сейчас работаете. Если вы решили, что выбрали не тот рендерер, вы всегда можете просто нажать эту кнопку, чтобы перейти к настройкам композиции и изменить рендереры.Теперь всякий раз, когда я включаю и позиционирую 2D-слои в 3D-пространстве, я должен сказать вам, что чаще всего очищаю параметры на временной шкале. Потому что, если в вашей композиции задействовано много слоев, иногда трудно убедиться, что вы можете щелкнуть прямо по одной из этих крошечных точек, когда вы перемещаете объект. Иногда я нахожу, что проще просто очистить параметры на временной шкале.

Что вы узнали: размещение 2D-слоев в 3D-пространстве

Чтобы включить 3D на слое, на шкале времени используйте переключатель Switches / Modes для просмотра переключателей и включите переключатель 3D Layer справа от слоя.
Включение 3D на слое открывает параметры для изменения положения слоя в трехмерном пространстве, а также параметры материалов для отображения этого слоя в композиции.
Чтобы разместить трехмерный слой в пространстве, используйте ручки оси на панели «Композиция» или прокрутите значения параметров на временной шкале.
Нажмите кнопку «Средство визуализации» в правом верхнем углу панели композиции, если вы хотите изменить средства визуализации.

Добавьте источники света в композицию, содержащую 3D-слои.

Включение 3D на слое — это первый шаг в попытке создать немного большей глубины в вашем проекте, но второй шаг — это фактически добавление источников света в проект. Перейдите на временную шкалу, и вы заметите, что все слои в настоящее время существуют в трехмерном пространстве. Начните снизу, щелкните и перетащите вверх по слоям, чтобы выбрать их все, и нажмите P, чтобы открыть данные о положении. Я хотел бы обратить внимание на то, где существуют слои в пространстве Z, особенно когда я смотрю прямо, потому что сейчас у меня действительно нет особого чувства перспективы.Два верхних слоя ближе к нам на 100 пикселей. Итак, нажмите P еще раз, чтобы скрыть данные о местоположении, и щелкните внизу временной шкалы, чтобы отменить выбор всех этих слоев. Давайте добавим свет в сцену, чтобы создать больше перспективы. Поднимитесь в меню «Слой» и выберите «Новый», «Свет» … В After Effects есть четыре различных типа источников света. Итак, щелкните раскрывающийся список Light Type и начнем с параллельного света. Я дам вам краткое изложение каждого из источников света. Параллельный свет — отличный источник света, если вы хотите, чтобы свет был ровным, но для него задано направление.Он не распространяется, как свет от лампочки. Это больше похоже на направленный свет, похожий на солнечный свет. Щелкните раскрывающийся список и выберите Точечный свет. Это очень похоже на типичный сценический свет, где вы можете управлять углом конуса света и мягкостью пера. На этом свете есть Falloff, и вы можете отбрасывать тени. Теперь ваши настройки освещения могут отличаться от моих, и это нормально. Источники света имеют тенденцию запоминать любые предыдущие настройки, которые использовались при последнем создании источника света.Вернитесь вверх в раскрывающемся списке Light Type и выберите Point light. Точечный свет не имеет угла конуса или растушевки, но я могу настроить интенсивность. Он разбрасывает свет во все стороны, как лампочка без абажура. Позвольте мне на секунду объяснить Falloff. Щелкните раскрывающийся список для Falloff, и вы можете выбрать None, если вы не хотите, чтобы свет имел Falloff. В девяти случаях из десяти я выбираю Smooth, потому что он работает быстрее всего. Если вам нужны реалистичные тени, выберите Inverse Square Clamped.Позвольте мне объяснить Smooth. При выборе Smooth радиус 500 означает, что свет со 100% -ной интенсивностью погаснет на 500 пикселей, а затем он начнет падать по интенсивности еще на 500 пикселей, пока не достигнет интенсивности 0. Хорошо. Вернитесь обратно в Light Type и давайте выберем Ambient light. Это отличный способ просто добавить общую яркость к сцене или, если вы выберете отрицательное значение, вы можете затемнить сцену. Теперь щелкните раскрывающийся список и выберите «Точечный свет». Я оставлю белый цвет и оставлю все остальные настройки такими же.Intensity 100%, Cone Angle 90 °, Cone Feather 50%, Falloff Smooth, Radius 500, Falloff Distance 500. Я включил Casts Shadows и установил тени на 75% Darkness с Diffusion 10 px. Когда я нажимаю ОК, свет добавляется в сцену, и трудно увидеть, что происходит. На временной шкале, поскольку выбран прожектор 1, мы можем просто нажать T, чтобы открыть настройки интенсивности для этого прожектора 1. Щелкните и перетащите вправо, чтобы увеличить интенсивность этого света. Если вы нажмете AA довольно быстро, вы получите все параметры освещения.Чтобы попытаться смягчить края этого источника света, давайте нажмем на Cone Angle и проведем скрабом и посмотрим, имеет ли это большое значение. И это действительно не так. У меня есть скрытое подозрение, что проблема в радиусе падения. Итак, я собираюсь перейти к настройке Радиуса для спада, щелкнуть и перетащить, чтобы увеличить Радиус спада, и, конечно же, свет не попадал достаточно далеко, чтобы действительно достичь нашего фона. Давайте продолжим и увеличим радиус до 1160.0. Теперь мы также можем увеличить угол конуса до значения примерно 141.0 ° Итак, у меня радиус 1160,0, угол конуса 141,0 °, и я верну интенсивность к нормальному уровню около 112%. Может не так уж мало, давайте сделаем 125%. Вот и все. Теперь у нас есть действительно красивый свет в этой области. Чтобы заполнить края, давайте добавим еще один свет. Я подхожу к меню «Слой» и выбираю «Новый», «Свет» … и на этот раз вместо «Точечного света» щелкните раскрывающийся список и просто добавьте «Окружающий свет». Мы снизим интенсивность для Ambient Light 1 примерно до 42% и нажмем ОК.И это определенно должно немного скрасить сцену. Теперь, когда фон находится под контролем, давайте посмотрим, можем ли мы добавить больше измерения, если логотип и слово отбрасывают тень. Сверните слой 2 и выберите слои 3 и 4. Щелкните один, удерживая клавишу Shift, щелкните другой. Достаточно быстро нажмите AA на клавиатуре, чтобы открыть Параметры материала. Затем включите Casts Shadows. Выберите Layer 2 и нажмите P, чтобы открыть позицию. Давайте проведем по параметру X и немного сдвинем его в сторону, чтобы тень как бы отошла в сторону.Теперь логотип определенно выскакивает из фона. И помните, что если вы хотите настроить взаимодействие света в сцене, это баланс между настройками освещения и параметрами материалов слоев, которые освещает свет.

Что вы узнали: добавление света в композицию

Добавьте источники света в сцену, чтобы создать больше перспективы. Освещение влияет только на слои, для которых включен 3D.

Выберите Layer> New> Light , чтобы добавить свет в композицию.
Выберите тип света в меню « Тип света» в диалоговом окне «Настройки освещения». В After Effects есть четыре типа источников света:
- Параллельный свет имеет непрерывное направление без какого-либо распространения, как у лазера.
- Прожектор — это направленный свет с разбросом, мягкостью и спадом, как у сценического прожектора.
- Точечный свет — это всенаправленный свет с мягкостью и затуханием, как у голой лампочки.
- Окружающий свет — это источник света без положения или спада, который управляет общей яркостью сцены, поэтому он не может отбрасывать тени.
Выделив светлый слой на шкале времени, дважды быстро нажмите клавишу A на клавиатуре (AA), чтобы открыть параметры освещения для этого слоя. Поэкспериментируйте с настройками освещения, такими как Intensity , Radius и Cone Angle .
Lights работает вместе с параметрами материалов 3D-слоев, чтобы управлять внешним видом слоев, которые они освещают, и появлением теней между слоями.
Выделив один или несколько 3D-слоев, дважды быстро нажмите клавишу A (AA), чтобы открыть параметры материала для выбранных слоев. Включите опцию Casts Shadows . Затем выберите светлый слой и настройте его опцию Position , чтобы повлиять на тень.

Добавить камеру в композицию.

Итак, вы прошли процесс позиционирования слоев в трехмерном пространстве, вы добавили несколько источников света, вы настроили параметры материала и теперь для создания финальной анимации все, что нам нужно сделать, это добавить камеру в сцену. .Итак, для начала посмотрим на нашу временную шкалу. И, конечно же, у нас есть три разных источника света, которые находятся в сцене, и у нас есть несколько слоев с включенным 3D. Итак, чтобы добавить камеру, поднимитесь в меню «Слой» и выберите «Создать», «Камера» … Есть два разных типа камер, из которых мы можем выбирать. Нажмите на тип камеры и сначала выберите камеру с одним узлом. Перейдите в раскрывающийся список Preset, нажмите на него, и вы заметите, что у нас есть множество различных фокусных расстояний, и они предназначены для работы как объективы DSLR.Итак, я выбираю объектив 50 мм, спускаюсь вниз и нажимаю ОК. В сцену добавлена камера, и, чтобы все было организовано, я помещаю ее поверх всех источников света. Нажмите P, чтобы открыть данные о положении этой камеры 1. А затем, чтобы увидеть сцену более четко, я хочу изменить вид на панели «Композиция». Итак, перейдите в нижнюю правую область панели «Композиция» и щелкните раскрывающийся список, где написано 1 вид, переключите его на 2 вида — по горизонтали, а затем щелкните здесь слева, чтобы сделать этот вид активным.Нажмите клавишу запятая, чтобы уменьшить масштаб. Я нажал ее дважды, затем нажал и удерживал пробел, чтобы получить инструмент «Рука», затем щелкнул и перетащил вверх, чтобы мы действительно могли видеть камеру в сцене. Теперь с камерой с одним узлом, если я проведу по оси X, она будет двигаться идеально параллельно тому, на что она смотрит в сцене. Но я не обязательно этого хочу. Итак, я собираюсь отключить видимость для камеры 1. Вернитесь в меню «Слой» и выберите «Создать», «Камера» … На этот раз в поле «Тип» измените его на «Двухузловую камеру» и нажмите «ОК».Нажмите P, чтобы открыть позицию, и с помощью двухузловой камеры прокрутите по оси X, и вы заметите, что эта камера будет постоянно указывать на середину сцены. Теперь, удерживая Shift на клавиатуре, щелкните и перетащите X, пока мы не отойдем далеко в сторону, примерно так. Щелкните секундомер, чтобы добавить первый ключевой кадр. Переместитесь на 3 секунды вниз по шкале времени, наведите указатель мыши на параметр X, щелкните и перетащите, а затем удерживайте Shift после того, как начнете перетаскивать, и это даст нам хорошее движение к камере.Обратите внимание, как только мы фактически установили два положения камеры, у траектории движения есть ручки. Итак, здесь я нажимаю на эту ручку, я просто немного ее растягиваю, и я могу сделать то же самое с этой левой ручкой. А теперь мы можем придать нашей камере небольшую дугу, пока она вращается. Чтобы просмотреть это, давайте щелкнем здесь справа от нашего окна просмотра, чтобы активировать активную сторону камеры, а затем изменим наши представления с 2 видов на 1 вид, а затем нажмите клавишу пробела. Загрузка в ОЗУ и кэширование всего, чтобы вы могли его увидеть, может занять секунду.Через магию редактирования я просто покажу вам, как это выглядит через секунду. Вероятно, это заняло немного времени, но в сцене было много источников света с множеством различных настроек. И это то, о чем вы должны знать, когда анимируете объекты в трехмерном пространстве, но когда дело доходит до полета камер через трехмерную сцену, у вас есть два варианта: одноузловая камера или двухузловая камера. Интересна двухузловая камера. Итак, если вы хотите вращаться вокруг чего-то вроде того, что мы только что сделали в нашей сцене, убедитесь, что вы используете камеру с двумя узлами.

Что вы узнали: добавьте камеру в композицию, чтобы летать через сцену

Добавьте камеру в сцену для создания анимации. Только слои с включенным 3D будут перемещаться при движении камеры.

Чтобы добавить камеру в композицию, выберите Layer> New> Camera .
Выберите тип камеры в меню Тип в диалоговом окне «Настройки камеры». Есть два типа камер:
One-Node Camera перемещается как ручная камера.
Двухузловая камера всегда указывает на интересующую точку; поэтому выберите его, если вы хотите анимировать камеру, вращающуюся вокруг объекта.
Выберите «2 вида» в раскрывающемся меню «Макет просмотра » в правом нижнем углу панели «Композиция», чтобы просмотреть сцену под разными углами.
Запишите несколько ключевых кадров для положения камеры, чтобы создать траекторию движения для ее анимации. Вытяните маркеры на траектории движения, чтобы создать дугу для анимации камеры.

Используйте Cinema 4D Renderer для выдавливания 3D-текста.

Хотя размещение слоев в трехмерном пространстве может быть забавным и захватывающим, это намного интереснее, когда вы действительно начинаете создавать настоящую трехмерную геометрию. Итак, этим мы и займемся в этом уроке. И что делает это возможным, так это CINEMA 4D Renderer. Перейдите на временную шкалу и выберите слой 1, и если вы посмотрите на правую часть панели переключателей, вы заметите, что 3D был включен.Идите вперед и нажмите P, чтобы открыть Position, и обратите внимание, что он перемещен на 90 пикселей ближе к нам по оси Z. Теперь, если вы свернете слой 1 и откроете его параметры, у нас будут параметры преобразования, а если мы свернем параметры преобразования, у нас будут параметры материала, но у нас нет параметров геометрии. Итак, давайте щелкнем по словам «Сменить рендерер …». Это откроет настройки композиции на вкладке «3D-рендерер». Если вы нажмете на раскрывающийся список, вы сможете выбрать CINEMA 4D. Сделайте это, а затем нажмите OK, чтобы установить CINEMA 4D в качестве средства визуализации.Теперь у нас есть полный доступ к нашим параметрам геометрии. Идите вперед и откройте Параметры геометрии, и, поскольку это был слой Illustrator, у меня есть вариант Кривизны. Щелкните этот параметр процента, перетащите его вправо и отпустите, и вы заметите, что он создал кривую для слоя. Если вы увеличите количество сегментов, эта кривая сгладится. Чтобы более четко это увидеть, выберите Layer 1 и нажмите R, чтобы открыть настройки Rotation Orientation, и прокрутите параметр Y Rotation, и здесь вы увидите, что слой изогнут по кривой.Продолжайте и нажмите Ctrl + Z несколько раз, пока не вернетесь к исходному плоскому слою. Давайте преобразуем это, чтобы мы могли выдавить настоящие 3D-данные. Выбрав Layer 1, перейдите в меню Layer и выберите Create Shapes from Vector Layer. Это даст мне слой Shape, и пока мы на нем, сделаем то же самое для слоя 3. Выберите слой 3 и вместо того, чтобы подниматься в меню слоя, просто щелкните правой кнопкой мыши или Ctrl + щелчок по слою и выберите тот же вариант. , Создание фигур из векторного слоя. Переместите только что созданный слой-фигуру под Слой 1, чтобы они оба вместе.Выбрав слой 2, удерживайте нажатой клавишу Shift и щелкните слой 1, чтобы были выбраны оба слоя, и очень быстро нажмите AA, чтобы открыть параметры геометрии и параметры материала, и я прокручу вверх по временной шкале, чтобы перейти к параметрам геометрии. Поскольку оба слоя выбраны, когда я сделаю это изменение, они оба изменятся. Итак, установите глубину выдавливания 40,0 и нажмите Enter на клавиатуре. Это придает глубину нашему объекту, но мы пока еще не можем этого увидеть. Итак, нажмите R, чтобы открыть настройки ориентации поворота, а затем щелкните и перетащите поворот по оси Y.Я доведу до +29.0. Это дает мне хороший обзор моего 3D-объекта, но я действительно не могу его увидеть, пока не добавлю свет в сцену. Итак, поднимитесь в меню «Слой» и выберите «Новый», «Свет» … Для источника света я просто уберу здесь настройки «Свет», щелкните раскрывающийся список «Тип освещения» и выберите «Точечный свет». Установите интенсивность на 100%, мы можем оставить выбранными параметры Falloff и Casts Shadows и затем нажать OK. Теперь, когда в сцене появился свет, вы можете увидеть, что у меня действительно настоящая трехмерная геометрия.Нажмите P, чтобы открыть настройки света, и проведите по оси Z, чтобы переместить свет дальше или ближе к геометрии. Теперь, когда вы работаете в CINEMA 4D Renderer, есть одна вещь, на которую действительно стоит обратить внимание, — это окончательные настройки рендеринга. Итак, перейдите в правый верхний угол панели «Композиция» и щелкните значок гаечного ключа. Здесь, в параметрах рендеринга CINEMA 4D, мой был установлен справа от типичного, ваш может быть установлен как черновик, я обычно работаю с настройками черновика, когда создаю анимацию, а затем, непосредственно перед тем, как я перейду к визуализации своей композиции, я меняю это до чуть выше среднего раздела здесь, пока я не увижу, что сглаживание переключено на Лучшее, и не нажимаю ОК.Итак, есть гораздо больше настроек, которые вы можете выполнить в параметрах материала слоя CINEMA 4D, но вы понимаете основы создания 3D-геометрии в CINEMA 4D. Слои Illustrator могут быть преобразованы в слои-фигуры, а слои-фигуры могут иметь истинную глубину, а любые текстовые слои также могут иметь истинное трехмерное изображение, созданное на их основе.

Что вы узнали: создание экструдированного 3D-логотипа с шрифтом в композиции

Средство визуализации Cinema 4D должно использоваться для создания геометрии с глубиной 3D.

Щелкните синие слова Изменить средство визуализации на шкале времени 3D-слоя, чтобы открыть диалоговое окно «Параметры композиции».
Измените раскрывающееся меню «Визуализация» на Cinema 4D и нажмите «ОК». Теперь доступны параметры геометрии.
- Слои Illustrator могут содержать кривизну в средстве визуализации Cinema 4D. Выбрав слой Illustrator на шкале времени, настройте Кривизну в параметрах геометрии.
- Вы можете выдавливать истинные 3D-данные из слоя-фигуры.Чтобы создать слой-фигуру из одного или нескольких слоев Illustrator, содержащих текст или объекты, выберите слои Illustrator на временной шкале и выберите «Слой »> «Создать фигуры из векторного слоя» . Затем отрегулируйте Глубина выдавливания в параметрах геометрии слоя-формы для создания трехмерной геометрии.
Выберите «Слой »> «Новый»> «Светлый », чтобы добавить к композиции света, чтобы выдавливание выглядело более объемным.
Чтобы установить параметры рендеринга для модуля рендеринга Cinema 4D, щелкните значок гаечного ключа в правом верхнем углу панели «Композиция».В диалоговом окне «Параметры рендеринга Cinema 4D» перетащите верхний ползунок вправо, пока параметр «Сглаживание » не изменится на « Лучшее », затем нажмите «ОК».

Как использовать композиции в After Effects

Изучите основы создания вашей первой композиции в Adobe After Effects, а также добавление анимации, применение эффектов и многое другое.

Создайте композицию из нескольких слоев.

Чтобы приступить к созданию вашего первого проекта в After Effects, вам нужно будет построить графику в композиции. Композиция — это контейнер, в котором вы можете наложить несколько файлов вместе, чтобы создать файл, известный как композит.Слои можно создавать из файлов самых разных типов.
Чтобы показать вам, что я имею в виду, давайте приступим к созданию нашей первой композиции. Существует два основных способа создания композиций в After Effects. Первый способ — перейти в меню «Композиция» на панели меню и выбрать «Новая композиция» … Здесь вы хотите убедиться, что находитесь в основных настройках. Вверху вы можете назвать композицию под названием композиции. Я оставлю свой набор на Comp 1. Затем вы хотите пойти дальше и щелкнуть раскрывающееся меню Preset, и здесь вы можете выбрать любое разрешение и частоту кадров, с которыми вы хотите работать.Идите вперед и выберите предустановку или просто щелкните вне меню. Вы также можете установить частоту кадров, сколько кадров будет воспроизводиться каждую секунду, и вы можете установить продолжительность проекта.
У меня здесь несколько номеров, и они работают слева направо. У нас есть 0 часов, 00 минут, 10 секунд и 00 кадров на основе частоты кадров 30 кадров в секунду. Вы также можете установить цвет фона в нижней части настроек композиции. Я собираюсь нажать «Отмена», потому что я не хочу использовать какие-либо из этих настроек для создания новой композиции.Я хочу создать композицию, которая точно будет соответствовать моему видео. Итак, если вы щелкните один раз на видеоматериале на панели «Проект», обратите внимание, что мы видим уже 1920 x 1080,0; 00; 10; 29,97 кадра в секунду. Чтобы создать композицию из этого материала, я просто нажимаю на него и перетаскиваю его до кнопки «Композиция», а затем отпускаю. Обратите внимание, что теперь композиция создана, а видеофайл добавлен на временную шкалу.
Давайте также добавим наш логотип на шкалу времени. Вернитесь на панель проекта, нажмите APEAK_Logo.ai и перетащите его на временную шкалу. Обратите внимание, когда мы переходим слой Summer_Forest.mp4, если я перейду сверху или снизу, я получу синюю подсветку, показывающую мне, где именно я собираюсь разместить этот элемент. Разместим его над слоем 1 на временной шкале. Если логотип находится на временной шкале, давайте изменим его, когда он будет появляться с течением времени. Убедитесь, что выбран слой 1, а затем перейдите к правой стороне временной шкалы. То, на что вы хотите обратить внимание при перемещении слоев во времени, — это расположение индикатора текущего времени, который представляет собой синюю линию здесь с левой стороны.И если вы подойдете к верхней части этой синей линии, вы можете щелкнуть и перетащить, что позволит вам изменить положение индикатора текущего времени. Итак, прямо сейчас, когда я перетаскиваю, я прохожу процесс, называемый очисткой.
Итак, переместите индикатор текущего времени вниз на 2 секунды на шкале времени, и вы узнаете, что это две секунды, потому что в верхнем левом углу шкалы времени указано 0; 00; 02; 00. Теперь, чтобы сдвинуть этот слой на временной шкале, вы можете щелкнуть в любом месте этой фиолетовой области и просто щелкнуть и перетащить. Обратите внимание, что внизу вы видите маленькие цепкие линии, и когда я перемещаю слой, взгляните на панель «Информация» в правом верхнем углу интерфейса.Обратите внимание, что длительность не меняется, только точки входа и выхода слоя. Отпустите мышь и нажмите Ctrl + Z в Windows или Command + Z на Mac, чтобы отменить последний слайд. Вместо того, чтобы сдвигать слой, я хочу обрезать точку входа слоя. Итак, наведем курсор на точку входа, которая находится на левой стороне слоя, пока курсор мыши не превратится в значок двойной стрелки, затем щелкните и перетащите, и, если вы удерживаете Shift после начала перетаскивания, В точке будет привязан к индикатору текущего времени.
Итак, сделайте это и убедитесь, что точка входа слоя перешла на 0; 00; 02; 00. Теперь, если мы посмотрим на панель информации в верхнем правом углу, обратите внимание, что Duration равно 0; 00; 08; 00, а точка входа теперь перемещена на 0; 00; 02; 00. Еще раз, эта функция называется обрезкой. Иногда, когда вы работаете над композициями, вам нужно вернуться и изменить настройки композиции. Давайте сделаем нашу композицию продолжительностью пять секунд, выбрав композицию на панели «Проект», щелкнув по ней один раз, а затем мы можем перейти в меню «Композиция» и перейти в «Настройки композиции».
Открыв настройки композиции, перейдем в область «Длительность», выделим все числа и изменим его на 500. Теперь вы заметили, что справа здесь указано, что это 0; 00; 05; 00. Когда вы нажимаете OK, обратите внимание, что шкала времени стала намного короче, она длится всего 5 секунд. Сейчас, когда я смотрю на этот логотип, его трудно читать на фоне. Итак, я хотел бы добавить цветную размытку поверх этого видеослоя. Для этого я создам твердый слой. Давайте подойдем к строке меню, нажмем «Слой» и заметим, что я не могу ничего выбрать «Создать», потому что у меня активна не та панель.Видите, как активна панель проекта? Щелкните один раз на временной шкале, чтобы сделать ее активной. Затем мы можем подняться в меню Layer и выбрать New Solid … Когда вы перейдете в настройки Solid, убедитесь, что выбрали Make Comp Size, а затем щелкните по пипетке, чтобы взять образец цвета из композиции. Я возьму этот зеленый цвет, а затем поднимусь и назову слой Solid Green. По завершении нажмите ОК.
Давайте переместим его по вертикали на временной шкале, щелкнув слой и перетащив его между нашим логотипом и фоновым слоем.Теперь вместо того, чтобы быть 100% непрозрачным, я хочу немного уменьшить непрозрачность. Итак, выбрав слой 2, я открою параметры слоя, щелкнув треугольник, а затем я могу открыть параметры преобразования.
Здесь внизу у меня есть варианты непрозрачности. Давайте изменим этот параметр со 100% на 80% и нажмем Enter на клавиатуре. Если мы свернем слой 2, я хочу, чтобы вы знали, что композиции поддерживают много разных типов слоев.
В этой композиции у нас есть видеослой внизу, который был импортирован в проект, твердый слой зеленого слоя, который мы генерировали из After Effects, и файл Illustrator, который мы импортировали в наш проект.

Что вы узнали: Создайте композицию

В строке меню выберите Композиция> Новая композиция , чтобы создать пустую композицию. Используйте раскрывающееся меню предустановок в диалоговом окне «Настройки композиции», чтобы выбрать предустановленное разрешение. Вы можете настроить предустановку, введя свои собственные значения, такие как ширина, высота, частота кадров и продолжительность

Перетащите отснятый материал на значок новой композиции в нижней части панели «Проект», чтобы автоматически поместить его в новую композицию с точным соответствием настройкам видеоряда.

Композиции могут содержать слои, созданные в After Effects, и слои из внешних файлов, таких как файлы из Illustrator или Photoshop.

Композиции состоят из стопки слоев на панели «Таймлайн».

Слои можно перемещать по вертикали для изменения внешнего вида в стопке и по горизонтали для изменения внешнего вида слоев с течением времени.

Изучите методы позиционирования слоев в композиции.

Существует множество способов позиционирования, масштабирования и поворота слоев в композиции, как с помощью шкалы времени, так и непосредственно из самой панели «Композиция». Начнем с преобразования слоя прямо на панели «Композиция». Перейдите на панель инструментов в верхнем левом углу интерфейса и убедитесь, что у вас выбран инструмент «Выделение», затем перейдите к логотипу на панели «Композиция» и щелкните один раз, чтобы выбрать его. И вы заметите, что логотип выбран, когда увидите ручки управления по внешнему краю слоя.Теперь мы собираемся переместить этот логотип в нижний правый угол панели Composition. И когда мы это сделаем, мы будем щелкать внутри маркеров, стараясь не нажимать прямо на эту центральную точку привязки. Итак, я собираюсь щелкнуть внутри маркеров и перетащить в правый нижний угол панели «Композиция». И когда вы приближаетесь к краю, не обязательно быть точным, просто отпустите кнопку мыши. Теперь, чтобы уменьшить масштаб логотипа, наведите указатель мыши на один из угловых маркеров, а затем щелкните и перетащите его прямо на ручку, и если вы просто щелкните и перетащите, обратите внимание, что вы можете случайно исказить логотип.Чтобы сохранить пропорции, удерживайте Shift после начала перетаскивания. Итак, я собираюсь уменьшить это примерно до 60%, и я знаю, что это 60%, потому что я вижу это на панели информации. Теперь, чтобы отпустить, я сначала отпущу свою мышь, а затем отпущу Shift. Так я случайно не искажу логотип. Вы, возможно, заметили, когда я настроил масштаб, масштаб регулируется вокруг этой центральной точки крепления. Это называется точкой привязки слоя. И точка привязки также определяет, вокруг какой точки вращается объект.Теперь я собираюсь вернуться на свою панель инструментов и щелкнуть инструмент поворота. Вы также можете нажать W на клавиатуре, чтобы выбрать этот инструмент. При активном инструменте вращения обратите внимание на изменение курсора. Теперь, если я наведу курсор на один из угловых маркеров, щелкну и перетащу, я могу повернуть логотип. И если я буду удерживать Shift во время перетаскивания, он будет щелкать с шагом 45 градусов. Когда вы закончите играть с инструментом «Вращение», убедитесь, что логотип вернулся в исходное вертикальное положение, и нажмите V на клавиатуре, чтобы захватить инструмент «Выделение» на панели инструментов.Другой способ позиционирования объектов в сцене — использование временной шкалы. Итак, перейдем к слою 1 и раскроем треугольник, чтобы увидеть параметры преобразования. Если ваши параметры преобразования не открыты, продолжайте нажимать на треугольник, пока не увидите все различные параметры преобразования. Обратите внимание, когда все параметры открыты, у нас довольно быстро заканчиваются параметры вертикального преобразования временной шкалы. Итак, есть более простой способ получить доступ к каждому из этих различных параметров. Я собираюсь нажать P на клавиатуре, чтобы открыть параметр Position.И с открытой позицией у меня здесь два параметра — X и Y. И обратите внимание, когда я наводю курсор на любой из параметров, я получаю значок двойной стрелки с пальцем, что означает, что я могу очистить этот параметр. Итак, наведем курсор на параметр Y, щелкнем и перетащим, чтобы прокрутить и переместить этот элемент немного ниже на нашей панели «Композиция». Чтобы быстро работать с временной шкалой, вам нужно использовать сочетания клавиш. Мы уже знаем P для положения, но есть также S для масштаба, R для поворота, T для непрозрачности и A для точки привязки.Я собираюсь прокрутить параметр Anchor Point Y. Давайте щелкнем и перетащим, и я переставлю точку привязки между нашим словом логотипа и нашим знаком логотипа. Теперь, когда я нажимаю R и открываю Rotation, обратите внимание, что у Rotation есть два параметра. Первый — это количество оборотов, второй параметр — фактические градусы в пределах одного поворота. Итак, я наведу курсор на второй параметр, щелкну и перетащу, чтобы прокручивать, и теперь замечаю, что он будет вращаться вокруг моей перемещенной точки привязки. Итак, я просто Ctrl + Z в Windows или Command + Z на Mac, чтобы отменить, и я нажму P, чтобы открыть параметр Position, и прокрутите параметр Y, чтобы переместить это отступление.Помимо возможности очищать наши параметры, вы также можете просто ввести их непосредственно в параметр. Итак, давайте сделаем этот логотип более прозрачным. Итак, я нажму T для непрозрачности и изменю его значение со 100% на 50%, и я нажму Enter, когда закончу, и это установит значение. Теперь, когда вы закончите, чтобы свернуть слой, вы можете просто нажать ту же комбинацию клавиш, например, я нажму T для непрозрачности, и я просто щелкну под любым из слоев, чтобы отменить выбор.И теперь я могу точно видеть, как все будет выглядеть на панели «Композиция». Теперь я должен вам сказать, что я предпочитаю применять преобразования к слоям и композициям, чтобы работать непосредственно на временной шкале. Таким образом, вы будете точно знать, какой слой и параметр вы будете настраивать при предварительном просмотре перехода. Этот метод определенно становится более полезным, чем больше слоев в вашей композиции.

Что вы узнали: расположение слоев в композиции

Есть много способов позиционирования слоев в композиции:

Ручки слоя (на панели «Композиция» с выбранным слоем): щелкните и перетащите внутри маркеров, чтобы изменить положение слоя на панели «Композиция».Щелкните маркер, чтобы масштабировать или исказить слой. Удерживайте Shift при перетаскивании ручек, чтобы сохранить пропорции.
Инструменты (вверху слева под строкой меню): нажмите W, чтобы выбрать инструмент «Поворот» для поворота слоев на панели «Композиция». Нажмите V, чтобы выбрать инструмент «Выделение».
Параметры слоя (треугольник слева от слоя на временной шкале): щелкните треугольник, чтобы открыть, затем откройте свойства преобразования, щелкнув его треугольник.
Параметры быстрого доступа (сочетания клавиш): нажмите P для положения, R для поворота, S для масштабирования, T для непрозрачности, A для точки привязки
Настроить слои (используя параметры на шкале времени): прокрутите значения параметров, чтобы изменить параметры.Удерживайте Shift при перемещении по параметру, чтобы изменять значения в 10 раз быстрее.

Запишите несколько ключевых кадров для создания анимации.

В этом уроке мы создадим анимацию с использованием ключевых кадров. В After Effects, когда вы записываете ключевой кадр, вы записываете конкретное значение параметра в определенный момент времени. Чтобы лучше понять, как устанавливать ключевые кадры, давайте начнем с нашего проекта.Если вы посмотрите на верхнюю часть шкалы времени, вы заметите, что у меня два слоя Illustrator, и если я отключу видимость слоя 1, вы заметите, что это мой текстовый слой. А затем, если я сделаю то же самое для слоя 2, это будет слой, содержащий мою графику. Это единственные два слоя, которые мы собираемся анимировать. Давайте начнем с постепенного появления текста. Итак, я выберу слой 1 и, чтобы контролировать непрозрачность, мне нужно открыть настройки непрозрачности. Сочетание клавиш для этого — T для непрозрачности.Поскольку я хочу, чтобы этот параметр постепенно увеличивался с 0, я собираюсь изменить параметр «Непрозрачность» на значение 0%, а затем я установлю свой первый ключевой кадр, щелкнув секундомер слева от параметра. Обратите внимание, как только я это сделаю, я получу ключевой кадр, который появится на временной шкале непосредственно под индикатором текущего времени. Так как это было в кадре 0; 00; 00; 00, вот где мой ключевой кадр. Теперь, чтобы создать анимацию, мне нужно иметь как минимум два ключевых кадра в двух разных местах на временной шкале. Давайте переместим индикатор текущего времени вниз по временной шкале примерно на одну секунду.Чтобы быть более точным, я просто перейду в верхний левый угол шкалы времени и наберу 100. Теперь я нахожусь на одной секунде на шкале времени. Чтобы установить наш второй ключевой кадр, поскольку мы переместили индикатор текущего времени, все, что нам нужно сделать, это перейти к нашей настройке непрозрачности, и я буду щелкать и прокручивать вправо, пока не достигнет значения 100%. Обратите внимание, что еще один ключевой кадр был автоматически добавлен непосредственно под индикатором текущего времени. Если у вас есть несколько ключевых кадров на временной шкале, вы можете использовать эти стрелки в левой части интерфейса для перемещения вверх и вниз по временной шкале между ключевыми кадрами.Когда вы находитесь прямо на ключевом кадре, вы увидите синий ромб между этими стрелками навигации. Если я уберу свой индикатор текущего времени оттуда, я не увижу этот синий ромб. Итак, переместим наш индикатор текущего времени обратно в кадр 0; 00; 00; 00. И чтобы оживить изображение логотипа, я выберу слой 2, и он будет регулировать положение. Итак, нажмите P, чтобы открыть позицию. Порядок, в котором вы устанавливаете ключевые кадры, не имеет значения, и поскольку наш логотип уже идеально размещен, давайте сначала установим ключевой кадр для этого места размещения.Итак, я собираюсь перейти ко второму ключевому кадру, используя стрелки навигации из ключевых кадров, которые я установил на уровне выше, и теперь мы можем установить наш ключевой кадр положения, щелкнув секундомер слева от слова «Позиция». Теперь, когда этот ключевой кадр записан, мы можем переместить индикатор текущего времени обратно в кадр 0; 00; 00; 00, используя те же стрелки навигации, что и раньше. А затем проведем по параметру Y, чтобы изменить положение объекта в нижней части экрана. Если во время чистки удерживать Shift, объект будет двигаться в десять раз быстрее.Не забудьте сдвинуть его до тех пор, пока он не исчезнет с нижней части панели «Композиция». Затем вы заметите линию. Эта линия называется путем анимации, и точки показывают мне, где именно будут находиться объекты на каждом отдельном кадре. Эта большая точка здесь позволяет мне щелкнуть и перетащить ручку, если я хочу, чтобы анимация двигалась в другом направлении. Поскольку мне не нужна кривая на пути анимации, я нажму Ctrl + Z в Windows или Command + Z на Mac, чтобы отменить последнее изменение.Теперь мы можем предварительно просмотреть нашу анимацию, нажав клавишу пробела на клавиатуре. Это близко, но не совсем. Я собираюсь нажать пробел, чтобы остановить воспроизведение. У меня две проблемы. Первая проблема заключается в том, что оба этих элемента анимируются в одно и то же время. Итак, давайте сделаем так, чтобы текст постепенно появлялся после того, как логотип разместился на своем месте. Для этого все, что нам нужно сделать, это сдвинуть слой 1 вниз по временной шкале. Итак, щелкните светло-фиолетовую область и перетащите слой 1 вправо. Если при перетаскивании вы удерживаете Shift, обратите внимание, что он будет привязан к другим ключевым кадрам на временной шкале.Теперь, если мы просмотрим эту анимацию еще раз, вы заметите, что единственная другая проблема, которую я вижу, — это то, что слайд довольно роботизирован. И это потому, что он движется с постоянной скоростью, а потом просто останавливается. Это называется линейным движением. И чтобы сгладить это, мне нужно добавить вещь, которая называется легкостью. Итак, чтобы быстро облегчить работу с несколькими ключевыми кадрами, все, что вам нужно сделать, это просто щелкнуть параметр на временной шкале. Итак, я нажимаю на слово «Позиция». И обратите внимание, теперь оба ключевых кадра позиции выделены синим цветом.Я могу подняться в меню «Анимация», перейти в «Помощник по ключевым кадрам» и выбрать «Легкое удобство». И это автоматически применит легкость к обоим ключевым кадрам. Итак, если мы переместим наш индикатор текущего времени обратно в начало временной шкалы и нажмем пробел, обратите внимание, что теперь я получаю приятное плавное движение на слайде моей анимации.

Что вы узнали: создание анимации

CTI (индикатор текущего времени) показывает, какой кадр вы просматриваете на панели «Композиция».CTI также определяет, где появляются ключевые кадры, когда они добавляются к параметру.
Секундомер (отображается слева от параметра): щелкните секундомер, чтобы записать ключевой кадр этого значения в месте CTI на временной шкале. Щелкните секундомер параметра с записанными ключевыми кадрами, чтобы удалить все ключевые кадры из этого параметра.
Ключевой кадр (обычно отображается в виде ромба на шкале времени) — это метод записи значения параметра в определенный момент времени на шкале времени.Запишите два или более ключевых кадра (с разными значениями) для отдельного параметра для создания анимации.
Предварительный просмотр (пробел): зеленый индикатор выполнения будет указывать кадры, загруженные в кэш в верхней части временной шкалы, когда предварительный просмотр начнется. Посмотрите на панель информации в правом верхнем углу интерфейса, чтобы проверить частоту кадров воспроизведения.

Импортировать активы для использования в проекте.

Мы начинаем это руководство с пустого проекта After Effects, потому что при импорте многослойных файлов Photoshop и многослойных файлов Illustrator необходимо учитывать некоторые важные настройки. Мы будем импортировать многослойный файл Illustrator, но процесс будет точно таким же, как и при импорте многослойного документа Photoshop. Дважды щелкните пустое пространство панели «Проект», чтобы открыть диалоговое окно «Импорт файла». Идите вперед и перейдите в папку Assets, которая сохраняется рядом с файлами вашего проекта в папке Work with Compositions.Если у вас нет этих файлов, вы можете свободно использовать свои собственные многослойные файлы Photoshop или многослойные файлы Illustrator. Как только вы окажетесь в папке Assets, щелкните один раз файл Owl_Preserve Illustrator, затем перейдите к опции «Импортировать как» и щелкните раскрывающееся меню. Выберите Композиция — Сохранить размеры слоя. Я объясню, что это означает, через секунду, а пока, выбрав этот параметр, нажмите кнопку «Импорт», чтобы импортировать файл и автоматически создать композицию.Если мы посмотрим на панель Project с выбранной композицией, продолжительность будет 0; 00; 10; 00 секунд. After Effects выберет продолжительность на основе последней созданной вами композиции. Итак, ваши настройки композиции могут отличаться от моих. Если вам когда-либо понадобится изменить настройки композиции, просто помните, что вы можете выбрать композицию на панели «Проект», а затем нажать Ctrl + K в Windows или Command + K на Mac, чтобы открыть настройки композиции. Затем вы можете изменить продолжительность и нажать ОК.Я собираюсь оставить свой набор на десять секунд. Дважды щелкните композицию на панели «Проект», чтобы открыть шкалу времени и предварительный просмотр на панели «Композиция». Если мы посмотрим на временную шкалу, вы заметите, что этот рисунок состоит из множества слоев. Я собираюсь навести указатель мыши на верхнюю часть шкалы времени, пока не получу двойные стрелки, и перетащу вверх, пока не увижу все девять слоев, составляющих композицию. Теперь давайте создадим очень простую анимацию. Я хочу, чтобы сова исчезла в сцене, а затем текст исчез под ней.Наведите курсор на текст на панели «Композиция» и щелкните один раз. И вы заметили, что когда этот слой выбран, у меня есть маркеры управления, которые находятся прямо по краю этого слоя. Ручки остаются близко только тогда, когда вы выбираете опцию сохранения размеров слоя при импорте. Без этой опции ручки слоя для каждого слоя будут автоматически совпадать с краями композиции, что иногда может сделать анимацию довольно сложной. Теперь, когда у меня выбран текстовый слой, который является слоем A, давайте щелкнем по нему и перетащим его в верхнюю часть иерархии слоев на временной шкале.Поскольку весь текст находится на одном слое, будет очень просто создать анимацию с этим слоем. Нажмите T, чтобы открыть настройки непрозрачности. Теперь мы оживим это за секунду. Я хочу сразу оживить внешний вид совы. И если вы заметили, эта сова состоит из множества разных слоев. И если вы не уверены, какую часть совы содержит слой, вы можете включить или выключить видимость слоя. Теперь вместо того, чтобы добавлять ключевые кадры для всех этих слоев, давайте продублируем зеленый слой и затемним его поверх совы.Итак, спуститесь в нижнюю часть временной шкалы и выберите слой 9. Нажмите Ctrl + D в Windows или Command + D на Mac, чтобы дублировать слой. Щелкните на новом дублированном слое и перетащите его чуть ниже нашего верхнего слоя, так что теперь он находится на слое 2. Нажмите T, чтобы открыть настройки непрозрачности для этого слоя. Так как индикатор текущего времени уже находится в кадре 0, все, что мне нужно сделать, это щелкнуть секундомер, чтобы установить непрозрачность, и теперь я установлю свой первый ключевой кадр. Я опущу индикатор текущего времени на одну секунду на временной шкале, а затем изменю настройку непрозрачности со 100% на 0%.И вы заметите, что если мы очистим индикатор текущего времени, это будет выглядеть так, как будто сова постепенно исчезает в сцене, хотя на самом деле мы просто стираем зеленый слой, который находится над ней. Используйте стрелки навигации, чтобы расположиться на втором ключевом кадре. И давайте обрежем начало слоя Owl Preserve, наведя курсор на левый край, щелкнув и перетащив. Просто не забудьте удерживать Shift после начала перетаскивания, и это привяжет точку входа к индикатору текущего времени. Так как мы хотим, чтобы слова постепенно появлялись, давайте изменим настройку непрозрачности со 100% на 0%, а затем щелкнем по секундомеру, чтобы создать первый ключевой кадр.Чтобы переместиться на одну секунду вниз по шкале времени, нажмите на указатель времени, затем введите +100 и нажмите Enter. И теперь индикатор текущего времени находится на одну секунду ниже по временной шкале. Давайте изменим настройку непрозрачности до 100%. И теперь у нас есть второй ключевой кадр, который, конечно же, создает анимацию. Я верну индикатор текущего времени в начало шкалы времени и нажму клавишу пробела, чтобы просмотреть анимацию. Теперь создание слоевой графики в Illustrator или Photoshop часто может ускорить рабочий процесс Motion Graphics CC, поскольку инструменты в этих приложениях специально разработаны, чтобы помочь вам создавать сложные пользовательские формы и графику немного быстрее, чем это было бы изначально в After Effects.А поскольку After Effects сохранит настройки слоя и режимы наложения, достаточно просто импортировать эти элементы в After Effects для окончательной анимации.

Что вы узнали: Импортируйте файлы со слоями как композиции

Дважды щелкните на панели «Проект», чтобы открыть диалоговое окно «Импорт», перейдите к файлам, доступным для вашей системы, и выберите файл PSD или AI для импорта.
Выделив файл, выберите Импортировать как> Композиция — Сохранить размеры слоев , чтобы создать многослойную композицию, состоящую из исходных слоев, созданных в Photoshop или Illustrator.
- Продолжительность композиции, созданной из многослойного файла PSD или AI, всегда будет такой же, как и у самой последней ранее созданной композиции.
- Параметры прозрачности слоя и режима наложения будут поддерживаться между After Effects и исходным файлом PSD или AI.

Применяйте и настраивайте эффекты.

Настало время, когда мы переходим к частям эффектов в After Effects.Эффекты — это, по сути, дополнительные настройки, которые вы можете применить к слоям для достижения определенного вида или стиля. Давайте сразу перейдем к нашему проекту и применим несколько эффектов, чтобы немного оживить его. Начнем с предварительного просмотра нашей анимации. Щелкните один раз в области временной шкалы, чтобы убедиться, что панель временной шкалы активна, затем нажмите клавишу пробела, чтобы начать воспроизведение. Если мы посмотрим на наш проект, то увидим, что у меня есть фоновый видеослой, сплошная зеленая заливка, а поверх него — логотип. Я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение, а затем нажмите клавишу Home на клавиатуре, чтобы переместить индикатор текущего времени обратно в кадр 0; 00; 00; 00.Для начала я хочу, чтобы логотип немного не выделялся на фоне. Итак, для этого я хочу со временем размыть фон. Я хочу, чтобы фон сначала был резким, а затем стал размытым. Итак, давайте выберем слой 3, который является нашим фоновым слоем видео, и применим эффект размытия. Подойдите к строке меню в разделе «Эффект», и вы увидите, что все эффекты сгруппированы по типам эффектов. Так как мы хотим применить размытие, перейдем к Blur & Sharpen, затем выберем Fast Box Blur. Обратите внимание на всплывающую панель управления эффектами.Если вам нужно увидеть панель «Проект», вы можете просто щелкнуть здесь двойные стрелки и вернуться на панель «Проект». Затем, если вы хотите вернуть элементы управления эффектами, просто нажмите на слова «Элементы управления эффектами», и эта панель переместится вперед. Так как мой индикатор текущего времени находится в кадре 0; 00; 00; 00, давайте добавим ключевой кадр для радиуса размытия, установленного на 0,0. Мы можем сделать это здесь, на панели «Элементы управления эффектами», просто щелкнув секундомер слева от слов «Радиус размытия». Давайте переместимся на 2 секунды вниз по шкале времени.Теперь я не уверен, насколько размытым я хочу, чтобы это было, поэтому я вернусь к своей панели «Элементы управления эффектами» и прокручу параметр «Радиус размытия», просто щелкнув и перетащив вправо. Мне очень нравится, как это появляется при настройке, близкой к 50.0. Теперь я знаю, что вы думаете, а где мои ключевые кадры? Я применял их, но не вижу их на шкале времени. Чтобы отобразить какие-либо анимированные свойства на слое, просто убедитесь, что этот слой выбран, а затем нажмите клавишу U, и вы увидите анимированные параметры.Щелкните индикатор текущего времени и перетащите его вперед и назад, чтобы просмотреть, что он делает. И вы заметите, что теперь мы добавили красивое размытие, которое происходит в течение 2 секунд. Поскольку фоновые слои начинают размываться примерно через одну секунду, именно тогда я хочу, чтобы логотип действительно начал появляться. Теперь, чтобы оживить логотип, я хочу использовать эффект, называемый эффектом плитки. Итак, я собираюсь выбрать слой 1. И поскольку я знаю название эффекта, который я хотел бы применить, я перейду на панель «Эффекты и предустановки» в правой части интерфейса, щелкните один раз в поле поиска. а затем введите слово «плиточник».Появится фильтр искажения CC Tiler. Я нажимаю на этот фильтр, перетаскиваю его и помещаю прямо поверх моего логотипа здесь, на панели «Композиция». Когда я отпущу, это займет секунду, и я знаю, что мой эффект применен. Я знаю, что это применяется к логотипу, потому что он указан здесь, в верхней части панели управления эффектами. Эффекты также перечислены на временной шкале. Если мы подходим к средней части временной шкалы, эта область называется разделом переключателей. И всякий раз, когда вы видите буквы fx, это переключатель, который позволяет вам включать или отключать эффект для отдельного слоя.Теперь давайте посмотрим на эффект CC Tiler и посмотрим, сможем ли мы сделать эту анимацию логотипа немного всплывающей. На параметре «Масштаб» на панели «Элементы управления эффектами» щелкните и перетащите влево, чтобы уменьшить этот параметр до значения 0,0%. Прокрутка параметра «Эффект» дает вам хорошее представление о том, чего вы можете достичь с помощью этого эффекта. Итак, давайте установим для нашего Scale значение 0 и нажмем на секундомер, чтобы добавить ключевой кадр. Теперь давайте переместимся примерно на 2 секунды вниз по временной шкале, я нажму здесь на временной шкале, и, поскольку у меня не было ровно 1 секунда, я просто выделю числа и введу +200.И когда я нажимаю Enter, обратите внимание, что он перемещает меня ровно на 2 секунды вниз по шкале времени. Теперь давайте изменим параметр Scale нашего эффекта Tiler до 100,0% и нажмите Enter. Чтобы просмотреть нашу анимацию, мы можем перейти на панель предварительного просмотра здесь и щелкнуть крайнюю левую кнопку, чтобы переместить индикатор текущего времени обратно в начало временной шкалы, а затем нажать кнопку воспроизведения, чтобы воспроизвести вещи. Применяя эффекты, мы определенно добавили немного остроты. Итак, если вы знаете, какой эффект вы собираетесь применить, вы всегда можете найти эффект по имени на панели «Эффекты и шаблоны».и если вы когда-либо не совсем уверены, как может выглядеть эффект, примените его к слою и проведите пальцем по панели «Элементы управления эффектами», чтобы просмотреть эффект.

Что вы узнали: понимание, применение и корректировка эффектов

Эффекты — это дополнительные настраиваемые параметры, которые можно применить к любому слою в композиции.
Эффекты можно применить к выбранному слою, выбрав эффект в меню «Эффект» в строке меню.Вы можете искать эффекты на панели «Эффекты и шаблоны», а также перетаскивать эти эффекты с панели прямо на любой слой в композиции.
Чтобы получить доступ к эффектам на шкале времени на выбранном слое, нажмите клавишу E на клавиатуре.
Настройки эффектов доступны как на шкале времени, так и на панели «Элементы управления эффектами».
Включите или выключите эффект, нажав кнопку fx в верхнем левом углу панели «Элементы управления эффектами» или нажав кнопку fx в разделе переключателей на временной шкале.
Удалите эффект, щелкнув его имя на шкале времени или на панели «Элементы управления эффектами» и нажав «Удалить» на клавиатуре.

Улучшение и улучшение качества видео

Сгладьте дрожащие кадры.

Все мы знаем, что производство иногда может быть проблемой, поэтому приятно знать, что есть инструменты, которые могут помочь вам, когда дела идут не так, как планировалось. Инструмент Warp Stabilizer VFX в After Effects оказывается одним из лучших, когда у вас есть этот снимок, но у него просто слишком сильное дрожание камеры. Чтобы просмотреть наш клип, я щелкну один раз на временной шкале, а затем нажму пробел, чтобы начать воспроизведение.И действительно, эта запись очень шаткая. Итак, я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение, а затем нажмите клавишу «Домой» на клавиатуре, чтобы убедиться, что индикатор текущего времени находится на кадре 0: 00: 00: 00. Выберем слой на временной шкале. Поднимитесь в меню Animation и выберите Warp Stabilizer VFX, чтобы применить эффект. После применения эффект сразу же начинает анализ клипа. Что приятно, так это то, что он анализирует это в фоновом режиме, а это означает, что я могу перейти к любой другой композиции в моем проекте After Effects и продолжить работу, поскольку этот анализ выполняется в фоновом режиме.Если я хочу увидеть обновление статуса относительно прогресса, я могу просто перейти в верхнюю часть панели управления эффектами в разделе визуальных эффектов стабилизатора деформации, и вы не только получите статус, но и приблизительную оценку того, сколько времени оставлен для анализа. После завершения анализа все, что вам нужно сделать, это снова нажать клавишу пробела, чтобы просмотреть стабилизированный снимок. Не знаю, как вы, но думаю, что это довольно серьезная разница. Давайте нажмем пробел, чтобы остановить воспроизведение, и посмотрим на некоторые настройки Эффекта.В разделе «Стабилизация» начнем с области результатов и щелкните раскрывающееся меню. Плавное движение — это настройка, разработанная для случаев, когда камера действительно находится в движении, например, когда камера снимает с тележки. Поскольку камера была неподвижна в одном месте, за исключением дрожания камеры, давайте выберем «Без движения». Обратите внимание, что снимок снова автоматически стабилизируется, и анализ не требуется. Теперь в параметрах метода щелкните этот раскрывающийся список, потому что Subspace Warp является значением по умолчанию, а Subspace Warp работает, глядя на каждый отдельный пиксель для каждого отдельного кадра на протяжении всей продолжительности клипа, и это стабилизирует снимок пиксель за пикселем.Давайте выберем «Положение» в раскрывающемся списке, а затем нажмем пробел, чтобы просмотреть его. И вы заметите, что просто с помощью Position вы получите изрядное количество искажений, возникающих в кадре. Итак, я нажму пробел, чтобы снова остановить воспроизведение, вернуться и изменить метод обратно на Subspace Warp. Теперь, чтобы понять, насколько этот снимок был стабилизирован, в раскрывающемся списке «Кадрирование» нажмите на него, выберите «Только стабилизация» и нажмите клавишу «Пробел», чтобы начать воспроизведение. Теперь вы можете видеть, как края кадра танцуют вокруг сцены, так что у вас определенно есть гораздо более четкое представление о том, какая стабилизация была применена к клипу.Иногда мне нравится делать это, чтобы лучше понять, насколько меняется изображение. Я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение, и верну этот параметр обратно на «Стабилизировать», «Обрезать», «Автоматическое масштабирование». Всякий раз, когда вы выбираете настройку с автоматическим масштабированием, вы можете просто перейти в область автоматического масштабирования, чтобы точно увидеть, насколько он увеличивает этот клип. Все, что ниже 120%, обычно относительно нормально. Когда вы начнете подниматься выше 120%, вы можете начать замечать, что изображение становится немного мягким. Итак, в следующий раз, когда у вас будет этот идеальный снимок, но камера была слишком дрожащей, вы знаете, что у вас все покрыто эффектом стабилизации деформации VFX.

Что вы узнали: сгладьте дрожащие видеозаписи

Стабилизатор деформации VFX Эффект чаще всего используется для стабилизации нестабильного видеоматериала.

Выберите видеослой на временной шкале. В строке меню выберите Effect> Distort> Warp Stabilizer VFX , чтобы применить эффект.
В эффекте VFX стабилизатора деформации откройте параметры для Стабилизировать .Для корректировки прокрутите эффект сверху вниз:
- Результат: Плавное движение лучше всего работает с кадрами, в которых корпус камеры физически движется. No Motion лучше всего работает с кадрами, когда камера зафиксирована на месте, например, на штативе.
- Плавность: Чем выше число, тем больше будет применяться стабилизация. Чем меньше число, тем меньше будет применяться стабилизация.
- Метод: Как будет применен эффект. Subspace Warp применяет стабилизацию к каждому пикселю в кадре. Выберите параметр, отличный от Subspace Warp, если видео выглядит шатким после применения эффекта.

Используйте эффект Lumetri Color для исправления переэкспонированного и недоэкспонированного видео.

Прежде чем вы когда-либо подумаете о стилизации видеоматериала, всегда разумно убедиться, что вы начинаете с наилучшего качества изображения, независимо от того, переэкспонировано оно или недоэкспонировано. Вероятно, вы теряете информацию.Итак, в этом уроке мы собираемся исправить как недодержанный, так и переэкспонированный снимок с помощью цветового эффекта Lumetri. Начнем с недоэкспонированного снимка. На панели «Проект» дважды щелкните недоэкспонированную композицию, а затем нажмите клавишу пробела, чтобы начать воспроизведение на временной шкале. Вы можете видеть, что клип недоэкспонирован и ему не хватает контраста. Итак, я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение здесь на секунду, и хочу обратить ваше внимание на кое-что. Обратите внимание, насколько темным сейчас изображение на 0; 00; 04; 06.Если я щелкну здесь, в верхней части временной шкалы, ближе к ее началу, обратите внимание на кадры 0; 00; 00; 00, насколько ярче изображение. Отчасти проблема с цветокоррекцией заключается в том, что снимки со временем меняются. Так что иногда вам действительно нужно создать ключевые кадры для эффектов. Теперь, прежде чем мы перейдем к ключевым кадрам, давайте просто применим базовую настройку в кадре 0; 00; 00; 00 здесь. Итак, я перейду на панель «Эффекты и предустановки», щелкну в области поиска и наберу lumetri, l-u-m-e-t и, конечно же, эффект есть.Чтобы применить, щелкните по нему и перетащите его прямо на панель «Композиция». Перейдите на панель управления эффектами, и все, что нам нужно сделать, это открыть область базовой коррекции. Теперь мы можем исправить любые проблемы с экспозицией, возникающие на этом снимке, в разделе «Тон» этого эффекта. Итак, я собираюсь прокрутить вниз панель «Элементы управления эффектами», чтобы поднять раздел «Тон» немного выше в нашем обзоре. Начиная сверху, Exposure регулирует яркость всех пикселей по всему изображению. Контрастность регулирует разницу между самыми светлыми и самыми темными частями изображения.Таким образом, чем выше контраст, тем больше разница, а с меньшим — меньше. Светлые участки регулируют яркую часть изображения, но не самую яркую, это область белых. То же самое и с Shadows and Blacks. Тени регулируют более темные части изображения, а черная область изображения содержит самые темные пиксели. Теперь, чтобы сделать быструю настройку, я собираюсь пойти дальше и нажать кнопку «Авто» в нижней части панели. Когда я нажимаю «Авто», это работает довольно хорошо, но вы замечаете, что здесь эта область необычайно яркая.Итак, давайте посмотрим на некоторые из примененных корректировок. Итак, давайте вернемся и настроим эту первоначальную автоматическую настройку. Перейдите в область белых и перетащите ее влево, чтобы немного понизить эти уровни. Теперь для личного вкуса я думаю, что это изображение выглядит немного плоским. Итак, давайте добавим в сцену немного больше контраста. Вернитесь к контрасту, щелкните и перетащите вправо, чтобы добавить больше. Вы также должны заметить, что это сделает наши цвета более насыщенными.В целом, мне нравится, как выглядит это изображение, но если вы помните, как движется камера, изображение со временем меняется. Итак, нам нужно добавить несколько ключевых кадров. Перейдите на панель управления эффектами и начните с настройки экспозиции. Нажмите на секундомер и, удерживая указатель мыши, перетащите все остальные настройки в области «Тон». Итак, мы только что создали ключевые кадры для нашей первоначальной настройки. Теперь переместите индикатор текущего времени вниз по временной шкале, пока мы не дойдем до области, где изображение значительно темнее.Я остановлюсь прямо здесь в 0; 00; 03; 00 на временной шкале. Теперь вернемся к панели «Элементы управления эффектами» и еще раз нажмите кнопку «Авто», чтобы добавить второй ключевой кадр. Нажмите клавишу пробела, чтобы предварительно просмотреть клип, и, как вы можете видеть, наши настройки цвета выглядят красиво и плавно на протяжении всего клипа. Нажмите клавишу пробела, чтобы остановить воспроизведение, и давайте посмотрим, как можно отрегулировать передержанный снимок. Поскольку композиция уже была открыта, мы можем просто щелкнуть вкладку «Переэкспонирование» на временной шкале.Нам нужно применить наш эффект. Итак, перейдите на панель «Эффекты и шаблоны» и перетащите эффект Lumetri Color прямо на панель «Композиция». После применения эффекта вернитесь на панель «Элементы управления эффектами» и откройте базовую коррекцию. Убедитесь, что область «Тон» открыта, а затем нажмите кнопку «Авто», чтобы создать начальную настройку. Хотя это неплохая корректировка, я думаю, что контраст немного больше. Итак, вернитесь в область контрастности, щелкните и проведите пальцем влево, чтобы немного смягчить это.Теперь мы можем нажать пробел и просмотреть наш снимок. В целом, я думаю, что это выглядит довольно солидно, и поскольку это равномерно экспонированный снимок, нам не нужно добавлять какие-либо ключевые кадры. Теперь, если вам нужно внести исправления в большое количество отснятого материала, вам следует подумать о приобретении монитора с калибровкой по цвету и, используя рабочее пространство «Цвет», вы можете отслеживать исходящий видеосигнал с помощью векторных осциллографов. Но это определенно рабочий процесс, требующий более глубокого обсуждения. Для устранения проблем с экспозицией в After Effects отличным местом для начала является раздел «Основная коррекция» на панели цветов Lumetri.

Что вы узнали: Устранение проблем с уязвимостью

Эффект Lumetri Color можно использовать для устранения множества различных проблем с цветом и экспозицией видео.

Выберите видеослой на временной шкале. В строке меню выберите Эффект> Цвет> Lumetri Color , чтобы применить эффект.
В эффекте Lumetri Color откройте параметры для Базовая коррекция :
- Тон: Регулирует яркость видеоклипов
- Экспозиция : Регулирует все изображение на всех уровнях яркости
- Контрастность: Регулирует разницу между самыми светлыми и самыми темными пикселями в видеоклипе.
- Основные моменты: Регулирует количество ярких пикселей над серым, но не самых ярких пикселей
- Тени: Регулирует более темные пиксели ниже серого, но не самые темные пиксели
- Белый: Регулирует яркость самых ярких пикселей видео.
- Черный: Регулирует яркость самых темных пикселей видео.

Вы можете улучшить цвет или исправить проблемы с цветом в видео с помощью эффекта Lumetri Color.

Регулировку цвета видеозаписи можно рассматривать как технический процесс или процесс, призванный помочь создать настроение и создать ощущение в кадре. Я начну с того, что перейду к правой стороне временной шкалы и проведу пальцем по индикатору текущего времени. Итак, щелкните индикатор текущего времени и перетащите вперед и назад по временной шкале, чтобы просмотреть различные области изображения. И вы можете видеть, где бы я ни был на временной шкале, у меня действительно есть классный снимок.Есть много зеленых пикселей и много синих пикселей. Теперь я хотел бы согреть его, чтобы он больше походил на вечерний закат. Для этого я выберу слой на временной шкале и поднимусь в меню «Эффект», спущусь вниз до «Коррекция цвета» и выберу «Цвет Lumetri». Давайте работать в области базовой коррекции. Итак, откройте эти параметры, а затем спуститесь в область баланса белого. Обратите внимание, что он разделен на три части. Если вы не видите, что баланс белого открыт, не забудьте открыть треугольник.Теперь WB Selector особенный. Если у вас был снимок, где явно были пиксели, которые должны были быть белыми, скажем, кто-то в белой рубашке, вы могли бы щелкнуть пипеткой, а затем щелкнуть прямо на белых пикселях на панели « Композиция », и баланс белого автоматически настроится на сделайте эти пиксели белыми. Поскольку на этом снимке ничего подобного нет, мы просто воспользуемся настройками температуры и оттенка. Итак, начну с температуры. Если вы наведете курсор на параметр, щелкните и перетащите вправо, мы можем очистить, и это сделает снимок более теплым.Чем дальше вы пойдете вправо, тем теплее станет. Теперь я думаю, что это слишком далеко, поэтому я верну свою настройку температуры к настройке где-то около 120. Хотя это выглядит нормально, давайте посмотрим, сможем ли мы сделать еще несколько корректировок с помощью Tint. Теперь область оттенка не регулирует баланс белого в кадре. Фактически он регулирует разницу между пурпурными и зелеными пикселями. Итак, если я щелкну и перетащу вправо, я сделаю изображение немного более пурпурным. Если я щелкну и перетащу влево, я сделаю изображение более зеленым.Давайте продолжим и перетащим вправо, и нам действительно не нужно много этого, чтобы просто разогреть кадр. Итак, я установлю параметр «Оттенок» на 7.0. Теперь, если мы пролистаем наш проект, вы увидите, что мы определенно подогрели этот снимок. Мне кажется, мне нравится, как это выглядит, но, честно говоря, я считаю, что всякий раз, когда я работаю над чем-то столь же субъективным, как корректировка цвета, иногда целесообразно встать и немного отойти от компьютера. Простое создание этого небольшого перерыва часто может дать вам свежий взгляд, прежде чем создавать окончательный результат.

Что вы узнали: используйте эффект Lumetri Color для настройки цветов

Используйте эффект Lumetri Color для настройки цвета и устранения проблем с экспозицией. Как правило, лучше всего исправить экспозицию кадра, прежде чем пытаться настроить цвет.

Выберите видеослой на временной шкале. В строке меню выберите Эффект> Цвет> Lumetri Color , чтобы применить эффект.
В эффекте Lumetri Color откройте параметры Базовая коррекция
Используйте баланс белого для настройки цветового баланса в кадре:
- Используйте пипетку WB Selector и на панели Composition щелкните любой пиксель в кадре, который должен быть белым, чтобы автоматически сбалансировать снимок.
- Прокрутите настройки Температура, и Оттенок , чтобы настроить цвет вручную.

Как создать эффект ховерборда

Если вы редактируете видео с помощью Premiere, но держитесь подальше от After Effects, потому что считаете его слишком сложным, я хочу показать вам, насколько легко создать эффект ховерборда «Назад в будущее» всего за несколько шагов.

У нас есть два клипа, снятых с помощью Premiere Clip на iPhone и импортированных в After Effects с помощью моей учетной записи Creative Cloud. Клип скейтбордиста находится на переднем плане, а тот без него — на заднем. И чтобы поработать с ними, нам нужно добавить их в композицию, перетащив их на значок композиции, выбрав одну композицию и убедившись, что слои последовательности отключены.

Теперь у нас есть композиция с фильмом о скейтбордисте, наложенным поверх чистого фона. Они снимаются со штатива, чтобы убедиться, что они устойчивы от кадра к кадру, что будет важно для этого эффекта. Чтобы превратить скейтборд в ховерборд, мы должны отрубить колеса. Итак, я собираюсь использовать подложку дорожки, где мы создаем маску на одном слое, который следует за колесами, а затем используем эту форму, чтобы пробить отверстие в нашем слое скейтборда, стирая колеса.

Начну с нового твердого.Назовем его матовым. Цвет не имеет значения. Размер просто должен быть достаточно большим, чтобы закрывать то, что мы хотим удалить, и достаточно маленьким, чтобы видеть, что мы делаем. Я воспользуюсь пером, чтобы нарисовать маску на твердом теле по нижнему краю скейтборда, включая все очевидные тени, которые мы хотим удалить. Я нарисую грубую форму фасоли, а затем скорректирую с помощью инструмента со стрелкой, пока не закрою колеса и тень. На данный момент достаточно хорошо. Мы доработаем это позже.

Далее мы отслеживаем скейтборд, что мы и хотим сделать с первого кадра.Мы будем использовать трекер движения After Effects, чтобы анализировать сцену и автоматически генерировать ключевые кадры движения для нас, а затем применять их к телу, чтобы оно двигалось вместе со скейтбордистом. Один важный шаг — твердое тело будет прикрепляться к данным трекера с помощью точки привязки, которая в настоящее время является центральной точкой нашего тела. Нам нужно переместить это в точку, где колеса встречаются со скейтбордом, потому что это будет нашей целью в трекере.

Самый быстрый способ — использовать наш инструмент точки привязки и просто перетащить точку привязки в нужное место.Как только мы это сделаем, щелкните слой переднего плана со скейтбордистом, затем перейдите на панель трекера и выберите отслеживать движение. Видите эти два квадрата и маленький знак плюса? Внутренний квадрат должен окружать объект, который мы хотим отслеживать. Выберем угол, под которым колеса встречаются со скейтбордом. Трекер After Effects любит прямые углы. Внешний квадрат будет определять область поиска от кадра к кадру. Мы сделаем это немного больше. А знак «плюс» определяет точку, в которой будет прикреплено твердое тело, это место, где мы только что установили точку привязки секунду назад.Помните?

А теперь отслеживаем. Сплошные стрелки позволяют перемещаться вперед и назад как можно быстрее, а внешние стрелки отслеживают кадр за раз. Если инструмент теряет трек, просто щелкните еще раз, чтобы остановиться, вернитесь на пару кадров назад, снова настройте трекер и продолжайте трек, пока мы не закончим. Как только это будет сделано, нажмите редактировать цель. Выберите наш матовый слой, затем нажмите «Применить», примите значения по умолчанию в следующем окне, и твердое тело теперь следует за нашим скейтбордом.

Трасса выглядит неплохо, но скейтбордист становится больше по мере приближения.Так что нам нужно твердо, чтобы стать больше. Итак, мы собираемся анимировать масштаб объекта. Выберите твердое тело, поверните его, откройте свойства преобразования, найдите масштаб и в первом кадре включите секундомер, чтобы включить анимацию для масштабирования, а также установите наш первый ключевой кадр. Теперь переходим к концу композиции. Теперь мы делаем тень больше, увеличивая значение масштаба, просто убирая числа в свойстве масштабирования. Теперь вы можете видеть, что форма в обоих масштабах соответствует положению нашего источника. Когда мы довольны дорожкой, мы хотим пробить дыру в слое переднего плана, используя подложку.Для этого мы убеждаемся, что можем видеть наши режимы слоя на временной шкале, выбираем наш слой переднего плана и под столбцом подложки дорожки выбираем альфа-инвертированную подложку. Это использует прозрачность слоя над выбранным слоем, инвертирует его и использует это для новой прозрачности на нашем слое переднего плана, эффективно пробивая дыру. Мы приближаемся. Колеса исчезли, но мы видим резкий край формы нашей маски. К счастью, мы можем использовать наш инструмент «Растушевка маски», чтобы смягчить боковые края нашей подложки, сохраняя при этом остроту верхнего края.

Теперь все, что нам нужно сделать, это добавить искусственную тень, чтобы продать эффект. Я буду использовать те же шаги, которые мы использовали для создания подложки дорожки, чтобы создать форму тени и смягчить края, затем установлю режим слоя на умножение и уменьшу прозрачность до тех пор, пока она не будет хорошо выглядеть для нашей сцены. Когда все будет хорошо, я использую вкладку родительского контроля на шкале времени, чтобы прикрепить нашу тень к нашему мату. Теперь тень наследует положение и масштаб нашего отслеживаемого тела и следует за нашей ховербордом. И у нас есть готовый эффект.

12 базовых уроков по работе в Adobe After Effects

Вступление

Основы работы в программе

Простая анимация

Анимация текста

Анимация слоев

Работа с масками

Кеинг или прозрачное наложение (Keying)

Выполнение цветокоррекции (Color Correction)

Как начать работать в программе Adobe After Effects

Уроки Adobe After Effects, видео-самоучитель по программе After Effect

Почему именно уроки по After Effects?

Планирование и настройка в After Effects

Уроки Adobe After Effects, видео-самоучитель по программе After Effect

Почему именно уроки по After Effects?

Уроки Adobe After Effects, видео-самоучитель по программе After Effect

Почему именно уроки по After Effects?

Создание 3D и работа с ним в After Effects

Как использовать композиции в After Effects

Улучшение и улучшение качества видео

Как создать эффект ховерборда

Leave a Comment Отменить ответ