Фотограф за границей, и сколько зарабатывают фотографы?

Фотограф за границей, и сколько зарабатывают фотографы? Эти фразы я в свое время прописывал в гугле. Мне всегда хотелось путешествовать по миру. Конечно в наше время имея ноутбук и интернет можно рассматривать больше видов заработка, но знакомство с новыми людьми меня привлекало не меньше чем сами путешествия. Поэтому наверное я и переехал жить в Азию в 2013 году, где так же уделяю время путешествиям.

Да, это основные, но не единственные причины по которым профессия фотограф за границей мне стала очень интересна. И да, до вылета из своей страны я работал совершенно в других сферах, поэтому это был первый опыт, которым я хочу поделиться с вами ниже!

Скажу сразу что в 2012 году ничего конкретного в гугле я не нашел. Вообще это вполне логично, что под такой запрос как – сколько зарабатывают фотографы?, ни о какой конкретики речи быть не может ? За 7 лет путешествий, знакомств с другими фотографами и конечно съемок у меня появилось понимание что да как.

Так как фотограф в наше время имеет много направлений заработка и цены формируются исходя из большого числа составляющих, давайте сначала разберем основные факторы которые могут влиять на доход. А после я озвучу средний заработок фотографа за границей в моей сфере.

Итак поехали! Фотограф за границей и как зарабатывают фотографы путешественники ?

Стоковый фотограф путешественник

Раз вы читаете эту статью, то скорее всего вы еще не зарабатываете на стоках. И в этом случае я бы не рекомендовал рассматривать это направление из-за большого промежутка времени между началом работы и первыми заработками.

Как показывает статистика моих друзей на доход в 500-800 USD в месяц они вышли через 6 месяцев упорной работы, и конечно нет гарантии что у вас это тоже получится.

Основные моменты:
– изучить и понять какая фотография продается на стоках, ставим фильтр на топ продаж и вперед
– изучить правила загрузки фото, будьте готовы к хештегам и другой монотонной работе. Хотя оптимизацию никто не отменял

Работа фотографом за границей на агенство

Как правило они есть везде. Попасть к ним думаю не легко, хотя все зависит от вашего портфолио, ну и конечно бывают исключения – попал в нужное время и в нужное место. Я в основном живу и путешествую по туристическим местам Азии, тут как правило популярны туристические агенства.

Работая с ними вы конечно будите получать ниже среднего, в обмен вы получаете дополнительный заработок и опыт работы в новом месте.

Работа фотографом за границей с онлайн площадками

Это те же агенства, и наверное их единственным отличием является то что они не организовывают свадьбы, и любые другие услуги которые требуют личного присутствия. Начать сотрудничество с такими агенствами как и их поиск в разы легче, просто пропишите в гугле “фотограф + город” куда хотите отправиться, они будут на первой странице.

Работа фотографом за границей на себя

Добрались! Именно к этому я считаю и нужно стремиться, конечно если есть возможность и необходимость можно параллельно рассматривать и другие пути, но в первую очередь ваша цель раскрутить себя!

Это может быть любая социальная сеть, сайт, та же реклама и вообще что угодно, что обеспечит вас заказами и мотивацией расти как в фотографии так и в маркетинге дальше.

Да, в этом случае будьте готовы уделять много времени маркетингу, ведь если вы разберетесь с ним вы сможете не только расти, но и жить, и работать где угодно!

Ценообразование.

Итак с основными направлениями разобрались. Теперь о том что влияет на стоимость услуг фотографа за границей и как заработать больше. В конечном счете фотограф за границей как и везде сам определяет стоимость своих услуг. Но это не наш путь. Поэтому давайте начнем с классики:

– портфолио, чем оно лучше, тем выше ценник фотографа.
– сама страна. Понятно что фотограф в Таиланде будет брать за свои услуги меньше чем в Америке
– средняя стоимость услуг конкурентов. Проверяем выборочно цены фотографов с первых страниц в гугле и ответ готов.

– маркетинг, в наше время качественная услуга не равна дорогой. В высоко конкурентной среде многое зависит от маркетинга. И если вы делаете шедевры, но не разбираетесь в рекламе и ваши социальные сети не оптимизированы под бизнес, то о вас просто никто не узнает.

И наоборот, если вы начинающий фотограф, но ваш инстаграм выводит вас в топ, то этого будет более чем достаточно для заработка и роста. Тоже самое относится к рекламе!

Это все! Последний пункт даст вам ответ по любой стране и городу. Но помним о том, что он последний потому как, до него нужно уже что-то иметь – портфолио, и уметь – организовать трафик.

Я в основном живу в Таиланде и если интересует сколько берет за свои услуги профессиональный фотограф в Таиланде, то это примерно 5000 бат / 1 час.

Так же многих интересует вопрос: сколько зарабатывает свадебный фотограф за границей?  Тут мой ответ прежний, хотя относительно остальных фотографов думаю свадебный зарабатывает больше. Простая математика, в основном свадебные фотосессии длятся от 6 часов ?

Помните!, что ваш опыт работы с трафиком в родном городе может быть не применим в других странах, тем более туристических местах. Тут могут быть другие инструменты по привлечению клиентов, поэтому рекомендую готовиться заранее.

Всем удачи!

Если у вас есть вопросы или желание поделиться своим опытом, оставляйте их в комментариях ниже.

Чуть больше моих работ вы можете увидеть здесь и в моем инстаграм.
Добро пожаловать!

★ Сколько зарабатывают фотографы на стоках | Информация

Пользователи также искали:

shutterstock заработок 2019,

заработок,

можно заработать,

shutterstock заработок 2018,

что продается,

заработок на стоках вектор 2019,

сколько можно заработать на фотостоках,

заработок на фотостоках 2019,

заработок на фотостоках отзывы,

заработок на фотостоках 2018,

что продается на стоках 2019,

заработок на,

фотостоках,

заработать,

сколько,

сколько зарабатывают,

фотограф,

стоках,

зарабатывать,

сколько зарабатывают фотографы,

фотографу,

фотографа,

микростоках,

фотографу заработать,

фотографу зарабатывать,

фотографам,

зарабатывать фотографу на стоках,

фотографом,

сколько зарабатывает фотограф,

фотограф зарабатывает,

Сколько можно заработать профессией фотограф

Технический прогресс свел процесс фотосъемки до нажатия спусковой кнопки на камере. Давно ушли в прошлое громоздкие камеры и утомительная возня с пленками и химическими растворами. Неудивительно, что мысль подзаработать на фотографировании чего-то или кого-то посещает многих. Редакция пообщалась с людьми, для которых фотография стала основным источником доходов, и выяснила, с чего нужно начинать новичку, как искать клиентов и какие трудности ждут начинающего на пути к финансовой стабильности.

Дмитрий Коваленко: «Новичкам лучше свадьбы не снимать»

Киевлянин Дмитрий Коваленко зарабатывает фотосъемкой в самых разных жанрах. Вчера был на свадебной церемонии, сегодня – съемка коттеджного городка для рекламного буклета, а на завтра уже приглашают фотографировать экзотических животных.

Так уж вышло, что Дмитрий всегда работал частным образом за исключением нескольких лет, когда состоял в штате журнала и получал зарплату. Опыт работы в редакции позволяет ему сравнить плюсы и минусы жизни фотографа вольного и штатного. «За годы в журнале отснял, наверное, две трети украинского бомонда – политического, светского. Постепенно меня запомнили, стали узнавать и обращаться повторно. Вот тут и проявилась обратная сторона медали сытой жизни в штате редакции. Увы, я не могу самостоятельно работать с теми людьми, кто появлялся на страницах издания без согласия его руководства… И наработанные связи не слишком помогают мне в нынешней работе».

Поиск клиентуры. «Считаю, что первый мой настоящий фотозаработок – за снимки для определителя земноводных и пресмыкающихся Украины в середине 90-х. Именно благодаря ей мне поступили первые заказы. Потом начали поступать мелкие заказы на съемку для научных учреждений, специализированных журналов. Также стал сотрудничать с несколькими журналами на гонорарной основе. Поскольку то были издания о природе и путешествиях, то к работе меня привлекли знакомые сотрудники журналов. Так и заработал первую известность, – вспоминает Дима – А фотографирование «жаб и неба» до сих пор остаются излюбленным занятием».

Что касается свадеб, то поначалу к Диме обращались друзья, которым ему неудобно отказать и приходилось снимать бесплатно. Но это послужило хорошей школой. Потом стали звонить друзья друзей и предлагать работу уже за деньги. «Получается так, что я себя особо не рекламировал, не рассовывал рекламу всем присутствующим. Но если попросят контакты, то обязательно дам визитку. В Интернете тоже слабо пиарю себя. Продолжаю на «цыганскую почту» полагаться. И это моя ошибка. Наверняка зарабатывал бы больше» – сетует фотограф.

Денежный вопрос. Оказывается, по словам нашего собеседника, если правильно поставить работу, то «на воле» работать выгоднее. «Обычно новички за съемку свадьбы просят около $300, но работа опытного человека потянет уже на $500, — объясняет Дмитрий. — В среднем у фотографа получается по два­три заказа еженедельно в осенний период. А зимой может быть и один заказ на свадьбу за целый месяц». Другие жанры, в которых работает Дмитрий, — это съемка предметов, интерьеров, иногда работа в студии. Как нам удалось узнать, средняя стоимость таких работ в Киеве — около $300.

Советы новичкам. «Встречаются фотографы-частники, не знающие как у них на камере переключаются диафрагма и выдержка. Эти люди покупают дорогую «зеркалку», а потом работают в автоматическом режиме. То есть профессиональный аппарат используется как дешевая «мыльница». Поверьте, таких «спецов» я видел немало, — рассказывает Дмитрий. — Но эта категория не может рассчитывать на хорошие заработки. Всегда будут щипать по мелочи. На приличные деньги и постоянных заказчиков может рассчитывать только тот, кто постоянно совершенствуется. Придется постоянно просматривать форумы, читать журналы, посещать выставки. Причем не только фотографические. Нужно бывать в музеях и изучать работы художников. У них многому учишься. Например, как должен падать свет или использовать тени. Впрочем, если любишь свое дело, вся эта возня доставляет только удовольствие».

Дмитрий не советует начинающим браться за съемку свадеб: «Поскольку в жизни людей — это событие очень важное, то одна испорченная съемка означает испорченное настроение у молодоженов и вашу загубленную репутацию».

Понятно, что из заработанных денег какую-то придется тратить на собственное снаряжение. В первые годы почти все заработки уйдут на обзаведение хорошей техникой. Если поступать правильно, то с каждого гонорара следует откладывать 10% на обновление оборудования и поддержание техники в порядке. «Жадины однажды будут жестоко наказаны. Например, отказом техники в самый неподходящий момент» — предупреждает Дмитрий.

Юлия Воль: «Без социальных сетей — никуда»

Киевлянка Юлия Воль работает в жанре индивидуальной и семейной фотографии уже четвертый год — после того как уволилась с должности фотографа в газете. Наша собеседница созналась, что полностью прокормить себя за счет фотографии пока не получается. Поэтому Юлия проводит еще мастер-классы. Однажды ее осенило, что перед каждой съемкой ей приходится объяснять клиентам их возможные ошибки перед объективом, рассказывать азы поведения и то, как себя нужно преподнести в выгодном свете. В какой-то момент пришло озарение: «Так можно собрать сразу много народу и рассказать людям о том, как правильно вести себя перед камерой!» Попробовала раз – получилось. Теперь подобные занятия проводит раз в месяц. Выглядит это так. Для занятия арендуется фотостудия, в которой есть гримерная. Обязательно должен присутствовать визажист. Около часа идет рассказ о премудростях поведения перед объективом, а потом начинаются практические занятия в студии.

Денежный вопрос. За такие мастер-классы Юлия берет $40. Как говорилось выше чаще, чем раз в месяц такую работу выполнять сложно. На занятие приходит не больше десяти человек. При большем количестве преподаватель не может уделить внимание всем участникам. Фотосессия обходится дороже: в $100 за час съемки. «Для хорошого результата нужно в среднем часа три. То есть получаешь $300, а потом вычитаем визаж, студию или аренду света, транспортные затраты даже услуги грузчиков – один раз центнер песка в студии рассыпали. – расписывает затраты Юлия — Плюс проезд на предварительную встречу с заказчиком. В среднем за съемку чистыми выходит $100-150 – иногда $200. Кроме того – друзьям и близким всегда скидки делаю. Съемок бывает две-три в хороший месяц. Летом у меня работы почти не бывает. Все оживляются поздней осенью. А в зимой — снова мертвый сезон (кроме рождения детей) и весной – оживление»

Результатом съемки являются 100-150 файлов, из которых 10 – обработаны в графическом редакторе (но изображения обработаны в 3-5 вариантах – это всегда творческая обработка, а не просто удаление прыщиков и коррекция цветов. Кстати, чем более маститый фотограф, тем меньше обработанных фото отдает. Дело в том, что он предпочитает отобрать парочку (обычно не менее 5) самых удачных изображений и именно с ними повозиться в фотошопе подольше.

Поиск клиентуры. «Лучше всего найти клиентов помогает личный контакт – друзья и друзья друзей, а также на вечеринке, при проведении мастер-класса. Нужно договариваться с модельными и актерскими агентствами. Это даст хороший поток клиентов, тебя узнают много людей. Но при этом может потеряться индивидуальность каждой фотосессии или вообще пропасть удовольствие от работы – что скажется на творческой стороне работы (при этом чисто техническая сторона у профессионалов не страдает ни при каких обстоятельствах)» — объясняет Юля.

Чтобы рассказать будущим клиентам о себе, девушка ведет блог в Интернете, присутствует во всех социальных сетях. Но самая лучшая реклама, по мнению Юли, — это ее мастер-классы. «На то, чтобы тебя узнавали, хорошо работают и авторские фотовыставки. Я такую недавно сделала. Результатами очень довольна» — рассказывает девушка. Пришлось очень многое сделать самой и еще больше помогли друзья. Кроме того, повезло с арендой помещения. Поэтому выставка обошлась относительно недорого – 20000 грн вместе с рекламой и печатью фотографий.

Советы новичкам. Юлия считает, что начинающим следует как можно больше изучать работы фотографов высокого уровня. Чтобы понять, как они снимают. Затем много времени уйдет на освоение графического редактора. Ведь именно студийная съемка требует виртуозного владения фотошопом. «Вы имеете дело не с репортажной съемки, где фотография просто передает увиденное. Студийная съемка – это, в определенной степени, осуществление мечты или фантазии человека. Поэтому нужно уметь дотянуть полученные фото до уровня фантазии — считает Юлия – Без хороших знаний обработки изображений на компьютере вам не стать настоящим студийным фотографом. Впрочем, даже если вы виртуоз съемки, и ас фотошопа, вам не обойтись без поиска клиентов.

Здесь нужно чувствовать — где искать этого самого клиента. Например, благодатная категория – молодые женщины за 25 лет. Они хотят красиво сфоткаться только ради того, чтобы выложить себя любимых в «Одноклассниках» и «В контакте».! Они хотят запечатлеть себя в самом расцвете – я и им даю такой возможность. Вот и нужно мелькать там, где такая публика проводит много времени – в социальных сетях. И чтобы твоя визитка лежала в косметических салонах. Или вот, например, «свежеродившие» мамы и их чада. С ними и возни немного, но не все потянут такой жанр. Дети очень специфичны. Если фотографа раздражают младенцы или он не знает, как с ними себя вести – лучше не пытаться».

Еще один способ поиска клиентов – модные сейчас «покупоны», «группоны» и им подобные затеи. Сначала кажется, что все хорошо – клиент просто валом валит. Но многие не замечают, что и себе, и коллегам подкладывают свинью. Поэтому что клиенты по таким акциям — одноразовые. Ведь клиент который заплатил за съемку 200-300 грн, он удивится и уйдет, когда на другую работу ему назовут цену $300.

Андрей Некрасов: «За рубежом журналы за подводное фото платят до 400 евро, а у нас — 300 за целую статью»

Одессит Андрей Некрасов несколько лет назад принял окончательное решение покончить с прежней работой и переключиться исключительно на любимое дело — подводную фотосъемку. Сейчас она стала его единственным источником дохода. Причем основное количество денег фотографу приносят заказчики из-за рубежа. Так, пару недель назад Андрей снимал «Аллею вождей» на Тарханкуте для немцев. Они прознали об этом необычном подводном музее, но немецкие фотографы-дайверы не хотят снимать в Черном море. Это очень сложно и не каждый справиться с задачей. Поэтому предложить эту работу Андрею, который имеет солидный опыт работы в подобных условиях. В Украине наш собеседник работает редко, в основном это фэшн-съемка и свадьба под водой. Но такие оказии как свадьбы подворачиваются раз в год. А вот на фэшн-съемки под водой у Андрея происходят постоянно.

Денежный вопрос. На Западе обложка с подводной фотографией стоит от 500 до 1000 евро. Со снимками сложнее. В этом деле очень большой разброс цен. Все зависит от конкретного фото и его размера в журнале. Разворот может потянуть и на 400 евро, а полполосы – 100-150 евро. Но это расценки западных изданий. А вот с нашими изданиями вольному дайверу-фотографу, по мнению Андрея, работать практически бессмысленно. «У нас считается, что фото должно стоить две копейки. Например, за статью о Заполярье с фото китов-белух подо льдом предлагают триста гривень. – возмущается Андрей — А во что влетает переезд на север России, снаряжение для работы в ледяной воде да и просто опасность такого погружения, никто не учитывает».

Что касается подводных свадеб, то цена колеблется в пределах $600-1200. Все зависит от того, заказывает ли клиент портфолио из десятка кадров или выкупает всю съемку. А Фэшн-съемки стоят столько же, но проводятся чаще.

Часть дохода Андрея составляют платежи фотобанков. С «блошиными» банками (так называют фотобанки, где за использование фото платят 15-20 центов, но фотограф зарабатывает на количестве продаж) он не работает. Выбирает только известные, с хорошей репутацией. Доход от них более-менее постоянный. По словам Андрея, 1500-2000 евро в год.

Поиск клиентуры. «В подводной фотографии нужно постоянно посылать свои работы на фотовыставки и конкурсы, где бы они не проходили. Дело это затратное – до пары сотен долларов на подготовку к фестивалю может уйти. И ничего, кроме бумажных дипломчиков и железок, они не принесут, но дадут известность за рубежом. Если, конечно, вы будете получать призы — рассказывает Андрей. — Когда появятся первые победы, тогда уже можно завести сайт, где распишите награды, разместите фото. Но этого недостаточно для поиска клиентов. Нужно светиться в социальных сетях. А в зарубежные издания писать напрямую».

Советы новичкам. Здесь наш собеседник оказался довольно краток: «Квалификацию можно поддерживать одним способом – постоянно снимать. Теорию можно один раз пробежаться, изучить. Честно говоря, ни на форумах не пасусь, ни специализированные журналы не читаю. Но постоянно рассматриваю работы свои и чужие, чтобы разобраться — что сделано правильно, что нет».

Поиск клиентуры. «В подводной фотографии нужно постоянно посылать свои работы на фотовыставки и конкурсы, где бы они не проходили. Дело это затратное – до пары сотен долларов на подготовку к выставке может уйти. И ничего, кроме бумажных дипломчиков и железок, они не принесут, но имя без этого себе не заработать. — рассказывает Андрей. — Когда появятся первые победы, тогда уже можно завести сайт, где распишите награды, разместите фото. Но этого недостаточно для поиска клиентов. Нужно светиться в социальных сетях. А в зарубежные издания писать напрямую».

Сергей Гладкевич: съемка природы не прокормит, но дает хороший статус фотографу

Киевлянина Сергея Гладкевича работа в штате никогда не устраивала. Своим призванием считает съемку дикой природы. Наш собеседник считает, что такая съемка полностью прокормить не может. Но она создает определенный статус. Знающие люди понимают, что человек, хорошо снимающий природу, многое умеет и знает. И с понимающим заказчиком гораздо легче разговаривать. А основной заработок приносят Сергею мастер-классы и тренинги. Сейчас он почти закончил создание центра для подготовки фотографов-натуралистов. В котором люди могут не только научиться фотографировать, но и чувствовать природу, понимать ее, да и просто отрешиться от городских проблем и суеты… Интересно, что в центре собрана небольшая коллекция домашних животных, с которыми можно общаться, наблюдать за ними, что часто очень помогает понять психологию животных вообще…

Сергей считает, что подобная «педагогическая и воспитательная деятельность» хорошо совмещается с его увлечением природой. «Если ты учишь людей фотографировать на природе, то объясняешь не только азы композиции или устройство камеры. Приходится говорить многих других вещах – как вести себя правильно в лесу, например. Как «общаться» с муравьями, как понимать растения, рассвет и вообще мир вокруг».

Денежный вопрос. Семинар по фотографии в группе обходится ученику в $40-50. Индивидуальное занятие будет дороже. «Недавно был у меня довольно интересный ученик – человеку через 4 дня уезжать на другой конец земного шара. И вот с нуля нужно было научить его фотографировать. За день рассказал ему немного теории, а потом в оставшиеся дни набирали бутербродов и уезжали в Гидропарк, где практиковались в съемке. Нужно отдать должное – взрослый человек очень добросовестно занимался, но и сумел научиться многому, а соответствующий гонорар только подтверждает, что клиент понимает, насколько сложно все это, что на первый взгляд кажется очень простым.» — вспоминает Сергей. Понятно, что проведение мастер-классов – не школа, каждый день занятий нет. Тем не менее, тренер с хорошей репутацией в состоянии зарабатывать вполне приличные деньги, что бы вести собственные проекты, оплачивать поездки и экспедиции.

Поиск клиентуры. Со СМИ Сергей не работает. «У нас продажи фотографий природы и анималистики очень небольшие. Это очень специфическая отрасль фотографии, которая особо не востребована в нашей стране. В моей практике был только один случай, когда заказчик заявил, что ему нужно именно украинское животное, снятое в Украине, а обычно нужен просто медведь или пчела и заказчика особо не интересуют нюансы – рассказывает Сергей – Но зато работа с зарубежными экологическими и природоохранными организациями, намного интереснее, там совсем другие подходы и требования к фотографии.

Сейчас мне не нужно уже как-то пиарить и продвигаться себя. Чтобы прийти к тому положению вещей, когда уже имя работает на тебя, пришлось потратить массу сил, нервов и терпения и времени. Во многом это еще и заслуга моей супруги, которая выполняет часть работы, обеспечивает юридическое сопровождение, проводит переговоры и встречи, да и просто знает процесс «изнутри» и что важно понимает, как все сложно иногда…

Советы молодым. Во-первых, фотографии должны быть максимально хорошего качества. Если не идеальными, то близкими к этому. Достичь этого крайне сложно. Ведь по сравнению со студией в лесу, горах или на болоте слишком много факторов мешает фотографу. Во-вторых, фотография должна быть честной. Если вы хотя бы один обманете заказчика, то репутацию будете долго восстанавливать. То есть если вы говорите, что в кадре – дикое животное, то это должно быть дикое животное, а не зоопарковское или полуручное. Следующее, что требуется для того, чтобы быть фотографом-натуралистом, это хорошие базовые знания, по систематике, биологии животных. Никто не купит идеальное фото «красивой птички». Нужно идеально фото горихвостки с указанием, если потребуется, научного названия места и времени, когда она сфотографирована. И еще. Нужно быть очень настойчивым, если что-то выходит, не бросать на полпути, а прилагать усилия для достижения результата, ведь свобода стоит дорого и это нормально…

Стоимость услуг (в $)

*в стоимость входят: студийная съемка в 2-х образах на протяжении 2-3 ч. Подбор одежды и аксессуаров стилистом. Грим под каждый образ с использованием профессиональной косметики. Подбор и выполнение 2-3 причесок парикмахером. 5 обработанных и напечатанных фото 20х30 см плюс все удачные кадры на носителе.

** в стоимость входят: студийная и уличная фотосъемка в течение 3-4 ч, фото в 3-4 художественных образах. 10 обработанных и напечатанных лучших фотографий (20х30 см) плюс все удачные кадры.

Автор: Андрей Мазур

Источник: Сегодня

Основы фуд фотографии и композиции. Сколько зарабатывает фуд-фотограф

Официант принес красивое блюдо, бариста приготовил ароматный капучино с густой пенкой, а из окна льется солнечный свет – казалось бы, есть все условия для эффектного food-кадра, от которого потекут слюнки. Но результат не соответствует ожиданиям и красивое фото еды никак не получается. У вас так было? У меня часто!

И не понимаю: подобрала красивые аксессуары, выбрала цветовую гамму, купила оригинальную посуду, а все кадры – в топку!

Конечно, когда компания Canon пригласила меня на мастер-класс по food-фотографии под руководством знаменитого на весь мир украинского фотографа Александра Сляднева, я не могла упустить шанс разузнать секреты правильной фотографии.

Мероприятие состоялось в шоу-руме кейтеринговой компании “Фигаро” в центре Киева. Место примечательное не только своим расположением на улице Пушкинской, но и изысканной обстановкой: вычурные стулья в стиле модерн, зеркальные витражи в интерьере… Это одновременно и офис, и действующая галерея, в которой регулярно проходят выставки и творческие вечера.

Александр Сляднев
, одессит, фуд-фотограф, входит в десятку самых интересных фотографов мира по версии фото-сообщества 500px и в сотню лучших фуд-фотографов по версии British Journal of Photography. А главное, он умеет пробудить желание немедленно съесть то, что фотографирует!

Ниже постараюсь кратко донести тезисы, на которые фотограф обратил внимание. Если подойти к вопросу серьезно и попытаться сделать качественный снимок, стоит почитать литературу об основах композиции и другим моментам, на которых сделал акцент Александр Сляднев. Для меня этот мастер-класс стал ценным еще и тем, что показал: нельзя просто увидеть классную чашку с латте на своем столике, схватить смартфон и получить супер-кадр, в котором ты будешь видеть, как лопают пузырьки кофейной пенки и слышать звук глотков. Качественный снимок требует предварительной подготовки, а благодаря Canon и Саше Слядневу, я теперь знаю, что продумать, подготовить и сделать в первую очередь. Все остальное уже дело техники, энтузиазма и упорства.

6 секретов food-фотографов,

которые я выделила для себя на мастер-классе Александра Сляднева:

1. Правильный свет.
Вы замечали, что картины в интерьере часто подсвечивают отдельными бра? Дополнительные источники света подчеркивают детали, выделяют акценты. А в случае с предметной съемкой – придают объем. И даже если глазу нравится картинка на столе, которую ты хочешь снять, в объективе она, скорее всего, будет плоской и невыраженой.
Для съемки еды Александр советует использовать минимум два источника света: один освещает со стороны фотокамеры, второй контровой. В качестве контрового может выступать окно, если мы снимаем на подоконнике или столе рядом с окном. При этом нужно использовать мягкий, а не прямой солнечный свет. На объект съемки он должен падать под углом 45 градусов. Рассеять яркий дневной свет можно, прикрепив белый пергамент к окну и отогнув его верхнюю часть как раз под нужным углом.
Блюдо должно находиться между двумя источниками света – тогда оно будет объемным.
Дополнительно можно использовать отражатели. Не обязательно покупать дорогой инвентарь – подойдет и обычный белый ватман.

2. Качественный фотоаппарат.
В своей работе Александр Сляднев использует телеобъективы с длинным фокусным расстоянием – выше 90 мм, а лучше 135 мм. Это не обязательно должна быть зеркальная камера, может быть компакт со сменной оптикой. В частности, Александр часто использует Canon EOS M3 18-55 IS STM.

3. Числа Фибоначчи.
Вы замечали, что практически на всех красивых фотографиях еда будто упорядочена и как-то по-секретному правильно расставлена на картинке? Фотографы используют числа Фибоначчи – это, как гласит Википедия, элементы последовательности, в которой первые два числа равны либо 1 и 1, либо 0 и 1, а каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377 и т.д. Мое объяснение, конечно, будет слишком примитивным, но на практике это выглядит так. На примере своих снимков, Александр показал, что при съемке макарун разных цветов, стоит подобрать, не более двух-трех оттенков, разместив их группами: 1, 1, 2, 3, 5. Если вы смотрите на фуд-фотографию, на которой изображено не одно блюдо, а целый натюрморт, там все равно будут расставлены акценты: что-то на переднем плане (один-два предмета), что-то подальше (тоже группками). Я для себя уяснила, что такая композиция строится с учетом чисел Фибоначчи. А дальше нужно углубляться в теорию .

4. Золотое сечение.
Есть даже специальные приложения для камер на смартфонах, накладывающих сетку на кадр, чтобы пользователю легче было его скомпоновать. В фотокамерах тоже есть сетка. На точках пересечения линий золотого сечения должны быть расположены наиболее важные элементы композиции. Почитайте о правилах золотого сечения в фотографии, в частности, о правилах диагонального золотого сечения.

6. В снимке должна быть история.
Когда мы смотрим, например, на фото с национальной едой и владеем бэкграундом, мы начинаем чувствовать вкус еды, ее запах, антураж и ситуации, связанные с ней. Если мы посмотрим на корейское блюдо кимчи, нам оно ни о чем не расскажет, если фотограф не предусмотрит в кадре дополнительных деталей, указывающих на родину этого блюда, некие традиции, связанные с его употреблением и т.д. Кроме того, фотография должна быть живой: как будто кто-то действительно трапезничает и вокруг разбросаны крошки, или еда еще горячая и от нее идет пар…

Подозреваю, что после моего текста у вас осталось больше вопросов, чем ответов. Тогда я правильно передала свои чувства после посещения мастер-класса. Потому что ни один профессионал не сможет вложить в нас свой опыт и знания. Он может только указать направления. В качестве десерта даю ссылку на вдохновляющий интернет-проект Александра – Food&Chef. Тут не только его фотографии, но еще и интервью с лучшими мировыми шеф-поварами, их рецепты и много статей Александра с советами начинающему фотографу.

В материале использованы food-фото с сайта foodnchef.com

Если вы добрались до этой страницы — это уже неплохое начало для знакомства с основами фотографии в целом и фуд фотографии в частности. Во вступительной заметке я, конечно, не раскрою какие-то секреты и способы, как за три дня научиться делать потрясающие фото. Я лишь расскажу то, с чего начинал я, какие трюки использовал и какие знания помогли мне в самом начале.

Договоримся сразу — я говорю именно про фуд фотографию (а вы уже сами применяете это в других жанрах), говорю своими словами и со своими примерами.

Давайте на минуту отвлечёмся и поговорим вот о чем — что нужно для хорошего фуд снимка, чему можно научиться быстро, а что нужно развивать постоянно. Я разделяю результат хорошего снимка на три части: правильное владение техникой, красивая подача блюда и качественное построение композиции. Данная базовая заметка будет о технической стороне, поэтому к ней вернёмся позже.

Что я подразумеваю под красивой подачей блюда, думаю пояснять не нужно. Даже если вы делаете снимок для соц. сети или просто чтобы отправить её друзьям, это вовсе не значит, что не нужно чуть упорядочить блюдо в кадре. А уж если вы используете снимки для своего блога, статьи в журнале и прочих коммерческих целях — еда должна вызывать бурное слюноотделение у зрителя.

Еда должна выглядеть опрятно (если иное не подразумевается задумкой и сценарием), по возможности нужно показать все ингредиенты, участвующие в блюде. Если есть какой-то главный ингредиент — покажите его на первом плане. Используйте специи, соусы, посыпки, чтобы сделать кадр живее, аппетитнее. Овощи, травы, мясные изделия хорошо смотрятся, если смазать их маслом — это придаёт им блеск, красивые блики и отражения. Таких хитростей очень много и называется это всё фуд стилистика. Напишите мне в комментариях, если вам интересно было бы прочитать больше об этой теме.

С подачей разобрались, перейдём к композиции. Для меня это не просто правильное расположение объекта съемки в кадре, но и полное построение картинки. Как советуют многие (заграничные) книги о фуд фотографии — расскажите в кадре историю. Самое простое, чтобы вы поняли — панкейки, преступление сфотографировать их без сладкого соуса, или ягод в кадре. Если мы делаем картошку фри — как не показать в кадре бутылочку кетчупа или чашечку горчицы. Всё это играет важную и полезную роль — детали, вот, что делает кадр интересным, запоминающимся. Об этом я тоже планирую рассказывать чуть позже.

Вернёмся к технической стороне. Хочу заметить, что хороший снимок можно и возможно получить даже телефоном, просто есть свои особенности. А уж если у вас неплохой фотоаппарат, то вообще ничто не мешает вам делать снимки «как из журнала». Всё, что для этого нужно — вникнуть в основы и понять, почему и как ими пользоваться.

Начнём с самого главного — свет. В своих фотографиях я пользуюсь исключительно естественным освещением от окна. Только он максимально натурально освещает объекты на фотографии, не искажает цвет и работать с ним очень просто. Прошу обратить внимание, что вам совсем не нужно, чтобы солнце светило в окно как фонарик. Напротив, лучше, если солнце где-то сбоку от окна. Позже я объясню почему.

Логично догадаться, что свет в кадре может падать с разных сторон: сбоку, фронтально и сзади фотографируемого объекта (контровой свет, он светит нам «в лицо»).

Как и в портретных фотографиях — для фуд фото очень хорош контровой свет, то есть вы ставите еду между окном и фотоаппаратом, источник света получается сзади объекта съемки. Считается, что при таком расположении источника света, кадры получаются интересными и живыми. Я же пользуюсь таким освещением только если в кадре будут прозрачные напитки (тогда свет проходя сквозь стакан как бы подсвечивает его), они получаются более светлыми, хорошо показывая текстуру и яркость жидкости. Второй сценарий использования контрового света — когда мы хотим практически выбелить задний план, здесь всё логично — источник света сильно освещает задник, при этом сохраняя сочные цвета переднего плана (нет пересветов).

Есть у такого расположения и свои минусы — практически невозможно сфотографировать объект без подручных отражателей (об этом ниже).

В остальных случаях удобнее всего пользоваться боковым светом, причём, само собой, нет почти никакой разницы слева или справа находится источник, если иное не задумано сюжетом кадра.

Фронтальный свет не используется практически никогда. Он слишком активен на переднем плане, что приводит к сильным пересветам, да и часто фотограф создаёт тень на блюде при таком освещении — это, безусловно, лишнее.

Теперь ещё один очень важный параметр — вид лучей и как результат тип теней и освещения в целом. Бывает прямой свет и рассеянный, точнее прямые лучи и рассеянные. Представьте, если вы посветите на апельсин фонариком «в лоб». Тень от него будет очень четкой, буду сильно освещенные участки и наоборот — очень тёмные. Это прямые лучи, очень сильные. Если же между фонариком и апельсином поставить лист тонкой бумаги — лучи получатся рассеянными, тени станут мягкими, а освещенность объекта значительно ровнее.

Здесь не имеет значения, где находится источник света. Всегда нужно использовать рассеянный свет. Для этого используют полупрозрачные тонкие диффузоры: бумага, белые ткани и так далее. Если вы фотографируете у окна — можно на стекло приклеить кальку или повесить тонкую ткань-занавеску. Снимая на улице также нужно избегать прямых лучше света: уходить в тень, или ставить между солнцем и объектом всё те же диффузоры.

Посмотрите на пример: здесь контровой свет из окна, солнце светит прямо и поэтому рисует очень четкие тени и неравномерные засветы. На втором снимке я прилепил на стекло лист тонкой белой бумаги.

Никакие другие параметры я не менял. Разница очевидна.

Следующий уровень улучшения фотографии — использование отражателей. Нужны они для того, чтобы отражать свет, переправляя (в нужном нам направлении) свет на объект съемки. Проще говоря, мы полнее освещаем объект, что в итоге даёт более равномерные тени и цветовые переходы.

Я просто обклеил картонные плитки белой бумагой. Компактно и удобно.

Если вы снимаете еду более стихийно — используйте подручные средства — белые листы бумаги, журналы, обложки книг, меню в кафе и ресторанах, белые коробки и так далее. Чем светлее отражатель — тем лучше (в идеале белый).

Можно использовать от одного до трёх отражателей, я чаще всего беру один, мне этого хватает. Я ставлю его напротив источника света, довольно близко к объекту и сразу понимаю, под каким углом подстроить отражатель, чтобы получить задуманный кадр.

Как и раньше, все настройки фотографии без изменений. Лишь добавляются отражатели.

Наиболее очевиден плюс от применения отражателя в сравнении первой и второй картинок. Видите, как подсветилось дно кусочка торта, как равномернее в целом осветился объект съёмки, что дало возможность увидеть лучше детали торта.

Ещё лучше это срабатывает с неоднородными блюдами — салаты, паста и так далее, где очень много теневых и освещенных участков.

При боковом освещение отражатели используются ровно также.

Вот, как это выглядит в жизни: картонная карточка обклеена белым листом с одной стороны, стоит на счет прищепок (удобно их снимать и складывать отражатели при транспортировке).

Следующий интересный момент — угол съемки. По большому счету принято снимать еду под четырьмя углами: 0 градусов (фронтально), 90 градусов (сверху), 45 градусов (средний наклон) и 10-20 градусов. Кстати, если снимаете телефоном или самым простым фотоаппаратом — чаще используйте съемку сверху, это позволит максимально спрятать недостатки используемой техники.

Используйте тот угол съемки, который больше всего нравится вам, если иное не предусмотрено задумкой. Например панкейки лучше фотографировать фронтально, составив их высокой башенкой, так будет лучше видно их толщину, пористость и фактурность. Снять их сверху и что мы получим? Поджаренные кружочки и ничего больше. А вот, например, пиццу лучше снимать сверху — именно так максимально раскроется каждый ингредиент.

Если только начинаете снимать, пробуйте все ракурсы, и уже потом, просматривая на компьютере снимки, сможете понять, какой ракурс был удачнее, лучше передал задумку. Со временем вы автоматически сможете понимать, какое блюдо снимать в каком ракурсе.

Разобрались с общими понятиями, перейдём глубже — настройки фотоаппарата. Рассказываю про зеркальные и беззеркальные фотоаппараты, что-то подойдёт и мыльницам и телефонам. Обратите внимание, что в фотоаппарате часто есть колесо режимов съёмки: ручные, автоматические, сюжетные. И раз уж вы дочитали заметку до этого момента, значит точно хотите получать качественные снимки. Поэтому автоматические режимы забываем! Навсегда!

Чаще всего в фуд съемке используется режим Приоритета диафрагмы, реже режим Приоритета выдержки и совсем уж редко полностью ручной режим (для профи с узкими целями).

В разных фотоаппаратах режимы (буквы на колесе) называются по-разному, но вы быстро разберётесь именно с вашей моделью и колесом управления, достаточно изучить первый лист инструкции.

Что же такое режим диафрагмы? В этом режиме мы говорим фотоаппарату насколько открыть диафрагму (лепестки в объективе). Обычно значения начинаются от 1.4 (диафрагма очень открыта) до 16 (закрыта сильно).

Для нас (в фуд съемке) это означает, насколько будет размыт задний план (или даже часть объекта съёмки). Чем больше открыта диафрагма, тем сильнее размывается всё, что не попадает в ГРИП (глубину резко изображаемого пространства). Звучит непонятно, но вот вам пример.

Я поставил три стаканчика. Фокусировался на переднем. Сделал четыре снимка при значении диафрагмы 1.8; 4; 7.1; 14.

Видите? Чем больше открыта диафрагма, тем меньше размер ГРИП (того, что будет в фокусе). И наоборот — чем диафрагма закрыта сильнее, тем больше ГРИП (больше объектов в пространстве будут резкими).

Вот почему режим приоритета диафрагмы используется в 80% случаев. С его помощью легко выделить объект и размыть остальное, тем самым показав зрителю, что важно для нас в кадре.

Если у вас мыльница или смартфон — даже с ними можно добиться размытия всего ненужного — для этого максимально близко снимайте главный объект, а другие предметы и фоны постарайтесь поставить как можно дальше.

Потренировавшись, вы легко сможете определять, насколько нужно открыть диафрагму в том или ином сюжете и построении кадра.

Для базы этого будет вполне достаточно. Завершить заметку хочу классическим правилом третей для построения кадра. Это правильно работает не только в фуд фотографии и даже не только в фотографии (но и живописи, например).

Кратко правило говорит, что нужно поделить кадр на три части по горизонтали и вертикали и располагать логически важные объекты вдоль этих линий. Вот так:

Видите, что стакан стоит вдоль одной вертикальной линии и горизонтальной, можно сказать его центр сходится с пересечением этих линий. Считается, что при таком построении кадра человеческому глазу проще настроиться и картинка кажется более правильной, акценты расставляются автоматически.

Безусловно правила нужны, чтоб их нарушать. Но постарайтесь первое время снимать именно так, а уж потом, хорошо усвоив этот момент, поймёте, где можно отойти от правила.

Мне очень важна обратная связь с вами! Напишите в комментариях, достаточно ли понятно вам то, о чем я пишу, хватает ли схем и фотографии для иллюстрации примеров. Хотели бы вы изучать вопрос глубже (и какой именно).

Кроме того, уже сейчас я готов дать индивидуальные консультации и уроки по вопросам фуд фотографии. В таких занятиях мы работаем именно с вашими вопросами, вашим оборудованием, способами освещения и так далее.

#БАЗАЗНАНИЙ

Человек не может долго обходиться без еды. Мы ежедневно с ней сталкиваемся – приобретаем в магазинах, готовим сами либо посещаем заведения общественного питания. Вот почему бизнес часто связан с едой, а ради его успешного продвижения возникло такое явление как фуд съемка. Чаще всего услугами предметной съемки еды пользуются производители напитков, продуктов питания, а также …

Человек не может долго обходиться без еды. Мы ежедневно с ней сталкиваемся – приобретаем в магазинах, готовим сами либо посещаем заведения общественного питания. Вот почему бизнес часто связан с едой, а ради его успешного продвижения возникло такое явление как фуд съемка.

Чаще всего услугами предметной съемки еды пользуются производители напитков, продуктов питания, а также владельцы кафе, ресторанов или других заведений общественного питания. Основная цель нашей работы – привлечь новых потребителей либо клиентов, которых зачастую непросто удивить едой. Также потребность в подобных услугах может возникнуть у любителей, ведущих свои кулинарные блоги, либо сторонников здорового питания. На первый взгляд может показаться, что эта работа под силу любому, кто хотя бы однажды держал камеру в руках.

Однако, не каждый любитель обладает достаточными навыками, а также необходимым оборудованием, чтобы справиться с этой задачей. еды имеет свою специфику, поскольку объект должен выглядеть не просто красиво, но и потрясающе аппетитно. Основное правило food съемки – еда может не быть хороша на вкус, но обязана выглядеть великолепно. Для этого еду либо напитки необходимо не только правильно приготовить, но и подать. Нужно быть настоящим художником, чтобы сначала в деталях представить всю будущую композицию, подготовить все необходимое для работы: продукты питания, посуду, приборы, аксессуары. Разложить все, выставить и настроить оборудование, и самое главное – запечатлеть прежде, чем еда потеряет свой товарный привлекательный вид. Поэтому зачастую фото- и видео операторы для выполнения подобных заданий работают тандемом с фуд-стилистом.

При предметной съемке еды можно использовать для работы следующие виды освещения:

• естественный свет;
• отражатели;
• студийное освещение.

Это может быть работа для кулинарного сайта, сайта кафе, ресторана, производителя продуктов питания, либо репортажная съемка, освещающая процесс приготовления или дегустации продуктов. Все детали должны гармонировать, подчеркивая достоинства, ни в коем случае не отвлекая внимания от главного предмета видеосъемки – еды. Как правило оценить результат работы очень просто – при его просмотре должно возникать чувство голода.

Прежде чем приступить к процессу , мы проводим детальный анализ ваших задач, разрабатываем уникальные постановки и сценарии для развития вашего бизнеса. Для достижения наилучшего результата вы можете предоставить примеры работ, наиболее приближенных к вашим требованиям. Созданный в конечном итоге видеопродукт мы продвигаем, заставляя его работать на вас.

Стоимость фуд съемки

Мы предлагаем вам услуги профессиональной фуд съемки в Москве. Наши специалисты имеют большой опыт работы, а также все необходимое профессиональное оборудование. Если вы решили заказать фуд съемку, цена будет зависеть от ряда факторов, например, объема и сложности работ, а именно:

• количества отработанных часов либо отснятых продуктов питания;
• последующей обработки полученного материала – всего либо частично;
• студийной либо выездной работа, количества участвующих в ней специалистов.

Стоимость фуд съемки может быть снижена в случае съемки большого количества предметов. Постоянные клиенты могут рассчитывать на получение скидки от стоимости нашей работы. Чтобы оставить заказ просто свяжитесь с нами по указанному на сайте номеру либо воспользуйтесь кнопкой «Заказать звонок».

Что определяет красоту фуд-фотографии?

Мой вывод — это композиция и аппетитность блюда.

Что такое идеальная композиция? Это когда каждый объект в кадре находится на своем месте. Когда на снимке ничего нельзя убрать или добавить, не нарушив гармонии и общего впечатления от фото.

Композиция делится на эстетическую
(идея, замысел фотографии) и техническую
(геометрия кадра, сочетание цветов и свет).

Главное правило эстетической композиции — на снимке должна быть одна идея (сюжет), понятная зрителю
.

Перед построением кадра нужно понимать, какую историю ты хочешь рассказать на фотографии. Идея часто подсказывает, какое правило композиции лучше применить для ее воплощения.

7 правил композиции, которые сделают твой кадр лучше

1. Золотое сечение

Это базовое правило композиции, существующее в искусстве с древнейших времен. Не будем углубляться в его объяснение. Просто посмотрим, что согласно этому правилу площадь кадра делится двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями следующим образом.

Главные объекты в кадре нужно размещать вдоль этих линий или на точках их пересечения. Точки пересечения называются «зрительными центрами». Считается, что они привлекают внимание человека в первую очередь.

На этом фото Роба Гримма креветки лежат на горизонтальной линии сечения, а самая аппетитная верхняя часть правой креветки расположена на точке пересечения двух линий.

На фото Линды Ломелино шарики мороженого расположены вдоль вертикальных линий сетки, два шарика лежат на точках пересечения линий.

2. Правило диагоналей

Одно из самых часто применяемых правил в фуд-фото. Его суть — расположение главных объектов в кадре по диагонали. Этот прием хорош тем, что создает динамику на снимке. Вот несколько примеров диагональных композиций.

На первом и втором фото диагональ задается двумя тарелками с супом. На третьем снимке диагональ очень лаконично и эффектно обозначается ножом.

В процессе съемок я нашла несколько особенностей построения диагональных композиций
:

• Прямоугольные разделочные доски, тарелки, ящики, подносы и т.п. — хорошая основа диагональной композиции.

• Диагональ может задаваться не только предметами, но и цветом.

На этом фото есть диагональ зеленого цвета, которую образуют песто в банке и веточка на заднем плане.

• Диагональ в кадре можно задать линиями досок фона или расположением края стола.

• Диагональ можно задать или подчеркнуть столовыми приборами.

• Диагонали часто есть в самой еде, и это можно и нужно показать.

3. Правило треугольников

Тоже очень популярное правило в фуд-фото. Его суть — главные объекты образуют треугольник. Смотрим примеры.

Авторы фото: @lumadeline, @_foodstories_, Linda Lomelino


Авторы фото: 1 — Monica Pinto, 2, 3 — Александр Сляднев

4. Спираль

Удивительно, но это правило гармонии выведено путем математических вычислений. Не будем вдаваться в научные сложности, а просто согласимся, что снимки с композицией-спиралью смотрятся очень интересно. Композицию можно построить так, чтобы взгляд зрителя закручивался или раскручивался по спирали, приходя к главному объекту в кадре. Такой прием делает кадр динамичным.

Фото Katie Quinn Davies

5. Числа Фибоначчи

Очень полезный, но почему-то не часто упоминаемый композиционный прием. Он помогает определиться с количеством предметов в кадре.

Математик Леонардо Фибоначчи вывел ряд числовой гармонии 1 1 2 3 5 8 12
… Запомни эти числа и используй их при оформлении блюд и составлении композиции.

Авторы фото Nik Sharma, Monica Pinto

На первом фото мы видим 1 кекс, украшенный 1 инжиром. Отрезано 3 кусочка кекса, 4 кусочка выглядело бы менее гармонично. На втором снимке мы видим 3 бургера, 2 стакана с пивом. Около каждого бургера лежат по 2 половинки огурчика. Все это маленькие детали, но часто именно от них зависит ощущение гармонии в кадре.

6. Ритм или паттерн

Это многократное повторение одинаковых или похожих объектов в кадре. Это простой, но очень эффектный композиционный прием.

Авторы фото @gkstories, @tata_cher, @localhaven

Ритм всегда делает фотографию живее и интереснее. Поэтому старайся замечать ритм в еде, интерьере, посуде и добавляй его на свои фотографии.

На снимках ниже ритм не является основным композиционным приемом. Но на первой фотографии ритм есть в спинке стула, в нарезанном авокадо и ветке помидорок. На втором фото очень ритмичные вафли. На третьем снимке ритм задается самой стопкой блинчиков и линиями решетки.

Авторы фото @whatforbreakfast, @ditsen, @a_violet_dream

7. Разная высота

Интересным композиционным приемом является расположение объектов на разной высоте. Это не дает зрителю заскучать, добавляет кадру динамики.

Зритель неосознанно считывает информацию со снимка слева направо и сверху вниз. Поэтому для более комфортного восприятия лучше делать верх и левую сторону фотографии легче
, т.е. оставлять там больше места и больше света.

P.
S.
Чтобы овладеть правилами композиции, нужно много тренироваться. Потом они перейдут на уровень подсознания, и тебе даже не придется задумываться над ними.

Про другие важные части гармоничной композиции — цвет и свет, поговорим в следующих постах.

P.P.S.
Всегда с удовольствием читаю комментарии к своим постам!

Дата публикации:
07.08.2015

Сложности и особенности работы с едой, как правило, всплывают в процессе съемки. Специфика жанра состоит в том, что это грань между предметной съемкой, натюрмортом и умением передать фотографией информацию, затрагивающую не только визуальное восприятие, но и намекнуть на вкус, запах, текстуру блюда или продукта, передать то, что важнее всего в еде.

В съемке еды важны детали и общее понимание процесса работы. Идеально выработать свой подход к процессу и следовать набору своих, комфортных, правил. Для меня это, в первую очередь, задача съемки: что показать, что передать зрителю, куда пойдут эти фотографии потом. Клиентом может быть ресторан или вы сами, это не столь важно. Важно поставить четкую задачу, понять цели, которые вы преследуете, выполняя работу, и, исходя из этого, действовать. Когда вы знаете, с чем предстоит работать, то можете подготовиться, изучить работы других авторов, подобрать примеры и понять, что нужно для съемки. Фоны, ткани, предметный стол ― это все необходимо продумать заранее, не оставляйте подобные детали случаю и подходу «как получится, так и снимем». Вы можете очень огорчится, когда спланируете съемку в светлом ключе, а вас приведут в подвальное помещение с черными столами и коричневыми тарелками без шансов найти то, что вам нужно для кадра.

Работа с блюдом

Еда живая, она живет определенное время, а потом теряет вид. Узнать о поведении блюда вы можете у повара, который её готовил либо, если снимаете для себя, провести предварительную подготовку и протестировать блюдо. Все понимают, что мороженое тает быстро, но не все сталкивались с суфле, которое падает и теряет вид за пару минут. Обращайте внимание на подобные детали, задавайте вопросы и делайте тестовое блюдо, чтобы понять, сколько оно проживет.

Ракурс

У меня есть готовые решения, которые всегда работают. Каждое блюдо снимается в трех-четырех ракурсах, а дальше можно переходить к творчеству и нестандартным решениям.

Практически все задачи закрывает такой набор ракурсов: сверху с краями тарелки, крупно без полей, под углом в 45 градусов (так в жизни видит человек), с уровня тарелки, если блюдо высокое (не суп).

Дальше работаем с приборами, зачерпываем ложкой, накалываем вилкой, выкладываем сервировку, задействует в кадре декор и т. д. Действуем по принципу ― от меньшего к большему, и под финал буйство фантазии может зайти куда угодно. Главное, чтобы были сняты первые кадры, они дают четкую уверенность, что главная суть еды будет в фотографии.

Свет

Дневной свет прекрасен, но если вам нужно отснять шестьдесят блюд в одинаковом свете, работать с ним не реально. В целом, коммерческие проекты снимаются только с искусственным светом. Для меня работа со студийной спешкой в приоритете. Логика расстановки света может быть разная, от ракурса меняется схема света. Это влияет на цвет, блики и объем. В основном главный источник света находится за тарелкой, т.е. контровой свет для нас будет самым главным. Часть блюда, которая ближе к вам, можно подсвечивать отдельным прибором меньшей мощности или отражателем. Мы работаем с двумя приборами и по необходимости берем отражатель.

Акценты

Важно понимать, что будет ведущим элементом в кадре. Это может быть вся тарелка, например, с ярким супом, либо салат, на верхушке которого размещена черная икра в особенном, невероятном оформлении. Вам нужно понимать, с чем вы работаете для того, чтобы правильно передать акцент в кадре. Тут в ваших руках все доступные инструменты фотографа ― свет, крупный план, резкость, которая идеально выделит нужную деталь.

Приборы, напитки, салфетки, цветы могут отвлекать от основного блюда, следите за этим. Повторяющие цвета на фоне могут элегантно подчеркнуть еду в тарелке. Салат с желтым перцем хорошо дополнит красивый перец на заднем плане при ракурсе 45 градусов.

Ошибки и опасные зоны

Часто вижу на фотографиях тарелку, которая визуально «вываливается» из кадра. Происходит это очень просто: вы следите на крупном плане за едой на тарелке и отвлекаетесь от уровня стола и направления тарелки. В результате зритель видит кадр в котором тарелка стоит криво, и того хуже ― едет по столу вправо или лево. Обращайте внимание на «вылетающие» со стола тарелки.

Испортят кадр следы пальцев на приборах и тарелках, разводы, крошки. Протирать и мыть нужно все и без исключения. Не оставляйте это на потом, не думайте про графический редактор, исправляйте все сразу. Представьте, что обрабатывать кадр будет кто-то другой и просто не заметит пятно на блюде.

Если еда на тарелке потеряла вид, её нельзя снимать, оживлять, выкручиваться, её нужно заменить. Либо признать, что вы проиграли и кадр потерян. Крайне редко из засохшего пюре в тарелке получается шедевр.

Декор и композиции

Большинство решений находится у нас под руками, поэтому не бойтесь использовать подручные материалы. На последней съемке при работе с эклерами я вышла на пару минут из зала студии, когда возвращалась, увидела стопку журналов в холле. В результате мы сняли композицию, на которой дивы с глянцевых обложек держат в руках, едят и мечтают от тех самых эклерах. Не бойтесь экспериментировать и смотрите вокруг, вдохновение может прийти откуда угодно, а комфорт на съемочной площадке и слаженная работа ― лучшая почва для творчества.

Работа с клиентом

Хороший кадр начинается до того, как вы взяли камеру в руки. Как ни странно, но он начинается с людей. Если мы говорим о работе с рестораном или кафе ― с организаторов съемки. Отношение к процессу и понимание заказчика, что он хочет получить в результате, определяет успех отснятого материала.

Простой пример ― вы сейчас снимаете много крупных планов, еда прекрасно смотрится в таком виде, ваше портфолио выглядит сочно и красиво. Клиенту нравится то, что вы делаете, и вы целый день снимаете в своем стиле, потому что клиент одобрил. Потом начинается беда, т.к. дизайнер, который верстает меню из ваших фотографий, не может из вашего кадра с крупным планом собрать «тарелку под вырез с краями, снятую сверху». Дело даже не в том, что дизайнеры частенько не дружат с фотографами, дело в том, что клиент не озвучил задачу, и вы не смогли совместно построить правильное ТЗ. Результат ― красиво отснятый материал, с которым невозможно работать. Сложности бывают разными, но основная задача при общении с клиентом ― любой ценой узнать, зачем ему фотографии и объяснить, как вы работаете и что вы можете предложить. Говорить нужно прямо, предлагать только то, в чем вы уверены. Если сомневаетесь, говорите, что можете попробовать снять еще и другие варианты, но обещаний не давайте. Если клиенту нужно через вас пристроить куда-то часть денег, это тоже лучше знать заранее. Не стоит заниматься самообманом и думать о фотографии, когда основной вопрос в деньгах, а фотография ― это просто набор файлов. Цените свой труд и опыт.

Команда

Работать одному сложно и физически, и технически. Постарайтесь найти человека, который сможет помогать вам на съемке, работайте в паре. Это ускорит процесс, повышает эффективность, и вы не упустите хорошие кадры.

Постоянно работайте над собой. Ошибочно мнение, что профессионалы просто берут и одним жестом из обветренной котлеты делают фото-шедевр. Волшебство имеет вполне достижимые и простые корни. Они в труде, который прячется за легкостью опытной руки. Просматривайте много хороших фотографий, общайтесь с лучшими фотографами и поварами, разбирайте каждый красивый кадр, который видите. Приучите себя думать над чужими удачными работами. Смотрите и анализируйте свет, цвет, композицию. Уделите месяц сознательному изучению работ лучших фуд-фотографов, анализируйте их кадры и свои, ищите слабые и сильные места. Сложно делать это самому ― работайте в паре, найдите собеседника, того, кто интересуется фуд-фото, обсуждайте все вслух, чужое мнение может быть очень полезным! Через месяц вы будете анализировать на автомате. Это неизбежно приведет к вашему росту, и кадры будут становиться лучше с каждой сознательной и продуманной фотосессией.

Фотографии: Ольга Драч и Евгения Драч

Сколько стоят услуги свадебных фотографов в казахстанской провинции | Курсив

В 2010 году услуги профессиональных мастеров по свадебной фото- и видеосъемке в Северо-Казахстанской области стоили 20 тысяч тенге за рабочий день. Сегодня ставка у многих видеографов свыше 100 тысяч тенге. Но все же можно найти тех, кто готов трудиться по тарифу почти десятилетней давности. В преддверии свадебного сезона «Курсив» изучил цены на съемку в регионах РК.

Колеблется рынок

Без качественной видеосъемки сегодня не обходится ни одно свадебное торжество. В стране образовался устойчивый рынок с высокой конкуренцией и разными ценовыми предложениями. Только за короткий ролик «love story» в Казахстане видеографы просят в среднем от 30 до 60 тыс. тенге в зависимости от региона. В иных случаях несколько минут художественного видео могут обойтись и в 200 тыс. тенге. Такие варианты на специализированных интернет-ресурсах предлагают, например, свадебные видеографы из Алматы. Специалисты, которых в сфере называют топовыми, есть в каждом городе РК. Как раз они и устанавливают высокие цены на свою работу.

Но основная часть фотографов и видеооператоров все же трудится за более скромные гонорары. Как показал мониторинг рекламных сайтов, на севере Казахстана максимальная сумма за съемку свадьбы составляет примерно 140–160 тыс. тенге. И речь не о короткой love story, а именно о полном рабочем дне, включающем все церемонии, прогулки и банкет.

Чтобы заработать 200 тыс. тенге в Петропавловске, нужно произвести съемку нескольких полноценных свадеб. Это касается и видеооператоров, и фотографов, и тех, кто работает в комплексе. Как отмечает фотограф из СКО Виталий Зыбин, специалисты фотовидеоиндустрии не уверены, что в наступающем сезоне цены будут на хорошем для них уровне.

«Я занял свою нишу на рынке в 2010 году. В то время отснять свадьбу стоило 15–20 тыс. тенге. Потом стоимость начала расти, примерно на 20% ежегодно. Все происходило плавно, резких скачков не было. Буквально в прошлом году ценник дошел до 90–100 тыс. тенге, но в этом году его пришлось снова опустить», – рассказал «Курсиву» Виталий Зыбин.

Причиной собеседник называет перенасыщенность рынка.

«Окрылись фото- и видеошколы, в моде самореализация. Люди покупают фотоаппараты, дорогостоящую технику и заходят на рынок. Из-за этого цена и падает. Заказчикам, конечно, в свою очередь, хочется сэкономить. Для многих клиентов выбор в пользу таких фотографов заканчивается плохими впечатлениями. Все-таки фотограф фотографу рознь. Недостаточно хорошего фотоаппарата, нужны умение, знания, опыт, творческий подход. Кому-то 2-3 года нужно, другому и все 8 лет, чтобы достичь достойного уровня», – считает Зыбин.

Домохозяйки в деле

Сколько сегодня в Петропавловске людей, занимающихся фото- и видеосъемкой, подсчитать невозможно. Однако реальных специалистов в сфере, чьи имена хорошо известны в городе и области, наберется несколько десятков. Всем им в современных условиях приходится делить рынок с новичками, предлагающими более выгодные ценовые предложения, а выбор остается за клиентами.

«Соответственно, чтобы привлечь к себе максимальное внимание, начинающие фотографы открыто демпингуют. Из-за этого и большой ценовой разбег. Помимо того, что нам приходится опускать стоимость услуг, происходит обесценивание самого фотоискусства, ведь не многие умеют уловить образ, выстроить композицию, обработать правильно фото, не все умеют работать с людьми», – считает петропавловский фотограф.

Кстати, еще раньше, чем в Казахстане, такая тенденция прослеживалась в соседней России. По словам Виталия Зыбина, уже 3-4 года в РФ самой быстрорастущей категорией фотографов становятся вчерашние домохозяйки. Изначально снимая «себя и для себя», они в скором времени начинают работать уже за деньги. Опять же, на низких ценниках. Об уровне профессионализма потенциальным клиентам приходится только догадываться.

«Техника обновляется, появляются новые возможности, и нужен постоянный рост. В нашей сфере необходимо не только стремиться зарабатывать, но и улучшать себя: посещать мастер-классы, закупать новое оборудование. Все это, конечно, стоит недешево. Готовы на это не все участники нашего рынка», – резюмирует Виталий Зыбин.

По информации сайтов mywed.com, kzwed.com
 

Читайте «Курсив» там, где вам удобно. Самые актуальные новости из делового мира в Facebook и Telegram

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Фотографом называют человека или специалиста, создающего фотографии с помощью фотоаппарата и специального оборудования для их распечатки. Фотограф — человек, останавливающий прекрасные мгновения жизни. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте так же: От первого лица: Художник ли фотограф? Если нет, то кто он?

Краткое описание

Работа фотографа заключается в непосредственном процессе съёмки и обслуживании оборудования. Во время съемки фотограф выбирает оптимальное освещение, фон, позу. Но главный смысл фотографии придает идея. В настоящее время благодаря цифровым технологиям фотографы могут преобразовывать готовые снимки с помощью специальных программ: убирать дефекты, сглаживать недостатки, создавать самые невероятные сюжеты.

Кроме съемки и обработки снимков в работу фотографа входят и административные функции по подготовке к проведению съемок: выбор темы, переговоры с заказчиком, получение в случае необходимости разрешения на съемку, выбор места съемки, реквизита и т. д. Эти функции могут быть делегированы ассистентам или другим помощникам, если фотограф работает в команде. В идеале фотограф должен заниматься творчеством, не отвлекаясь на обыденную работу.

Специфика профессии

Существует несколько классификаций фотографов по разным критериям.

По уровню профессионализма:

• Фотограф-любитель, снимающий для собственного развлечения семью, друзей
• Профессиональный фотограф, имеющий специальное образование и опыт работы, зарабатывающий на фотосъемках

По сфере деятельности и жанрам фотографии:

• Фоторепортёр занимается фотожурналистикой.
• Фотохудожник создаёт художественные фотографии.
• Фотодокументалист занимается документальной фотографией.
• Рекламный фотограф снимает рекламные фотографии.
• Свадебный фотограф специализируется на съёмке свадеб.
• Фотограф-криминалист снимает места происшествий, вещественные доказательства и т.п. для судебной экспертизы.
• Лаборант-фотограф — научный сотрудник, снимающий процесс и результаты лабораторных исследований.
• Семейный фотограф делает семейные портреты в интерьере, изготавливает семейный альбом.
• Фэшнфотограф специализируется на съёмках в сфере модельного бизнеса.
• Фотограф-предметник осуществляет предметную фотосъёмку на специальном столике для товаров.
• Промышленный фотограф специализируется на фотосъёмках индустриальных предприятий, оборудования, работающего персонала.
• Стрит-фотограф снимает незнакомых людей и повседневные сюжеты на улицах для художественных проектов.
• Папарацци снимает сцены из личной жизни известных людей: политиков, звезд кино и шоу-бизнеса без их согласия.

Читайте также:

Профессия «Фотокорреспондент (Фотожурналист)»

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

• Профессия фотографа считается престижной и прибыльной, особенно если  наработана собственная база клиентуры или раскручен бренд, под которым работает фотограф.
• Работа фотографа творческая, что предполагает относительно свободный график работы и отсутствие будничной рутины .
• К плюсам профессии можно отнести универсальность мест работы: востребованность в различных сферах деятельности — журналистике, модельном бизнесе, музеях и т.д.

Минусы:

• Работа фотографа проходит в условиях жесткой конкуренции.
• Хорошая аппаратура, от которой напрямую зависит качество работы фотографа, стоит дорого.
• Работа фотографа требует большого терпения: даже рядовая фотосессия предполагает огромное количество снимков для нескольких удачных кадров. Сложно снимать активных детей или диких животных.
• Фотограф должен уметь найти индивидуальный подход к каждому клиенту, чтобы выявить его наиболее привлекательные черты и интересный ракурс.
• Разное видение и понимание прекрасного у фотографа и заказчика может спровоцировать недовольство заказчика.

Обучение на фотографа

Место работы

Издательские дома, СМИ, модельные агентства, рекламный бизнес, традиционные фото-студии и фото- ателье, музеи, фото-галереи, лаборатории, работа частным образом на съемках свадебных торжеств, юбилеев и других праздников. 

Оплата труда

Ниже представлен диапазон зарплат, предлагаемых работодателями на сайте hh.ru

Личные качества

• богатая фантазия;
• эстетический вкус;
• развитое творческое воображение;
• чувство композиции;
• терпение.

Фотографу, как творческой личности, необходимо постоянно развивать в себе визуальную культуру: посещать выставки известных мастеров фотографии, ходить в музеи, смотреть фильмы.

Читайте также:

Профессия «Фоторедактор»

Как хобби превратилось в профессию. Истории 9 украинских фотографов / НВ

Люди, которые превратили хобби в работу, а результат – в признание. Украинские фотографы рассказывают, как, когда и почему выбрали свой путь

Активное развитие техники сделало цифровые камеры доступными и популярными. Теперь каждый из нас в глубине души “немного фотограф” – будь то съемки на зеркальную камеру для семейного альбома или на мобильный телефон для инстаграма. Впрочем, шедевры получается сделать далеко не всем.

Как достичь мастерства в фотографии? На чем нужно делать акцент в своей работе, какая техника нужна новичкам и профи, и реально ли прожить на гонорары от съемок? Мы спросили об этом у 9 украинских фотографов из разных направлений – портретной, свадебной, семейной, food, fashion, репортажной, а также стоковой и мобильной фотографии.

Сергей Сараханов,
портретный фотограф

Как долго вы фотографируете? Как давно зарабатываете на жизнь фотографией?

Фотографирую я уже 12,5 лет. Зарабатываю, наверное, 9 лет.

Фотография – ваша основная профессиональная деятельность или подработка? Сколько часов в неделю вы работаете?

Наверное, основная. Также занимаюсь производством видео и преподаванием – веду курсы, мастер-классы, семинары по портретной фотографии, реже – по мобильной фотографии. В том числе, сотрудничаю с брендами – к примеру, недавно читал лекцию для Canon. Преподаю в Украине, Беларуси, России, Казахстане, в планах – Германия.

Непосредственно с портретной фотографией работаю 25-30 часов в неделю. Преподаванием занимаюсь около 10 часов в неделю, видео – еще 8-10 часов. То есть, работаю много.

Что вас вдохновило стать фотографом? Почему вы занимаетесь именно портретной фотографией? Какие преимущества у работы портретного фотографа?

В первую очередь, мне просто нравится это занятие. В свое время я так вдохновился, что бросил изучать менеджмент и получил образование педагога по фотоискусству и кинорежиссуре.

Портрет – это тип фотографии, который больше всего тебя развивает. Ежедневно я общаюсь с новыми людьми, с которыми при других условиях не встретился бы в реальной жизни. Это режиссеры, актеры, архитекторы, писатели, хореографы. Лучшие люди, которые создают этот мир.

Какая съемка стала для вас самой памятной?

Съемка-реюнион группы Пятница. Афиши, которые получились в результате, висели по всему городу, на всевозможных поверхностях. Также запомнилась съемка всемирно известного архитектора Ральфа Апельбаума.

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

Фотография для правильного фотографа – это жизнь. Можно сказать, что мое хобби – это мобильная фотография. Иногда я делаю какие-то проекты, в том числе и для крупных брендов – Lenovo, Samsung, LG.

Как стать профессиональным фотографом? Какие нужно иметь для этого знания и навыки? С чего начать подготовку?

Необходимо вооружиться определенным количеством денег, которые ты готов инвестировать в себя. Развиваться эстетически, развивать свой вкус. Посещать мастер-классы и курсы. Но ставку делать на практику, работу, профессиональный рост. Прогресс фотографа исчисляется десятком съемок. Также хорошо посещать портфолио-review, где можно получить профессиональный взгляд на свои работы.

Кроме того, стоит научиться говорить нет. Не терпеть неуважение к себе. Профессионал не берется за все подряд и уважает себя. Престиж профессии фотографа в последнее время очень низок, поскольку сами фотографы хватаются за все подряд, не требуют от заказчика соблюдения условий работы, идут у него на поводу.

Какая техника нужна в работе профессиональному портретному фотографу?

Хорошая полнокадровая зеркальная или беззеркальная камера и 1-2 объектива с фиксированным фокусным расстоянием. Я отдаю предпочтение 50 и 85 мм, люблю оптику Carl Zeiss.

Какой минимальный набор техники необходим человеку, чтобы делать свои первые шаги в портретной фотографии?

Зеркальная или беззеркальная камера и 1 объектив с фиксированным фокусным расстоянием. Светосила может быть – f/2,8, лучше – f/1,8.

Сколько в среднем зарабатывает портретный фотограф в Киеве?

Это сильно ранжируется. Кто-то зарабатывает в месяц 300-400$, кто-то – $1-1,5 тысячи. Все зависит от проектов. К примеру, свадебные фотографы могут зарабатывать до $10 тысяч в месяц, портретные фотографы получают чуть меньше, но если много работать – вполне можно получать по $3-4 тысячи. Это не гарантировано и зависит от конкретного фотографа, но есть положительные примеры.

Рекомендую фотографам оформлять ФОП, работать официально и использовать безналичный расчет. Это дает доступ к сотрудничеству с агентствами и большими брендами. К примеру, я работаю с Hennessy, Новой Почтой, Finlandia. Через агентства создаю немаленькие имиджевые проекты, посвященные людям. Никакой крупный бренд не захочет с вами сотрудничать в черную.

Наталья Кравчук,
репортажный фотограф,
фотокорреспондент НВ

Как долго вы фотографируете? Фотография – ваша основная профессиональная деятельность?

Фотографирую с 1997 года, когда я получила первую работу в газете «Подолия». С тех пор работаю фотографом. Это моя основная профессиональная деятельность.

Что вас вдохновило стать фотографом?

Первая фотокнига, которую мне подарили в шестом классе, киевского фотографа Якова Давидзона «Орлята партизанских лесов». И фильм «Сальвадор» Оливера Стоуна.

Какие преимущества у работы репортажного фотографа?

Возможность оказаться в интересных местах с невероятными людьми, от промзоны в Авдеевке до интервью с президентом.

Какая съемка стала для вас самой памятной?

Их было очень много. Чаще всего это грустные истории, связанные с социальными проблемами.

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

Лично для меня работа – это удовольствие и занимает все свободное время.

Как стать профессиональным фотографом? Какие нужно иметь для этого знания и навыки? С чего начать подготовку?

В первую очередь, нужно понимать, чего ты действительно хочешь. В наше время люди покупают камеру и становятся профессиональными фотографами. Тут главное опыт, все бросать и иди снимать. Смотреть много фото. Можно начинать с Брессона и Ньютона, и не останавливаться. Из навыков – понимать, что такое экспозиция, композиция, фокусное расстояние и глубина резкости.

Какая техника нужна в работе профессиональному репортажному фотографу?

Выбор велик, с цифрой все гораздо проще – сразу виден результат съемки. Мои первые камеры были Зенит ЕТ и Киев 19. Дерзайте. Из нужного – длиннофокусный объектив.

Какой минимальный набор техники необходим человеку, чтобы делать свои первые шаги в репортажной фотографии?

Любая фотокамера и фантазия.

Сколько в среднем зарабатывает репортажный фотограф в Киеве?

У каждого по-разному, до кризиса было в среднем $1000. Сейчас намного меньше. Но «волка ноги кормят», так что все зависит от желания работать.

Ольга Драч,
Food-фотограф

Как долго вы фотографируете? Как давно зарабатываете на жизнь фотографией?

Более 10 лет, полностью обеспечиваю себя фотографией лет 7.

Фотография – ваша основная профессиональная деятельность или подработка?

Занимаюсь только фотографией и всем, что с ней связано. Это cъемка, обработка своих фотографий, организация съемки, переговоры, статьи, мастер-классы, работа стилистом, ведение соцсетей, просмотр тонны фотографий для понимания тенденций. Редко – преподаю food-фотографию и мобильную фотографию. Это приносит деньги, но никакие деньги не могут оправдать подобный труд и время/ресурсы на подготовку. Преподавание требует огромных моральных сил и очень выматывает, но и отдача большая. Тут скорее – желание делиться опытом, знаниями и быть полезным, помочь тем, кто хочет развития.

Сколько часов в неделю вы работаете?

Всегда. Кроме времени, когда укладываю ребенка, готовлю… хотя и готовить могу параллельно с работой. Забавно звучит, но в работе фотографа фотография (то есть, непосредственно процесс съемки, работа с камерой) занимает около 10% рабочего времени, еще 20% – подготовка, потом обработка, в самом начале – переговоры и общение – это огромная часть работы. Сама съемка – вершина айсберга. Работая на себя, ты практически постоянно работаешь, это как семья – она всегда, ее любишь, оберегаешь и постоянно участвуешь.

Сколько времени занимает обработка?

Очень зависит от задачи и съемки, огромная 8-часовая съемка может занять пару часов с отбором и обработкой. Но и 2 часа съемки могут вылиться в две недели обработки. В среднем, одна съемка – 2 дня/вечера, это если внешние обстоятельства идеально складываются и не происходит ЧП.

Что вас вдохновило стать фотографом? Почему вы занимаетесь именно food-фотографией?

Главный редактор журнала, в котором я работала, во мне что-то увидела, сказала – давай, пробуй. Поддержала и со временем купила камеру, которой я снимала для журнала. Потом работала стилистом, где тоже немного фотографировала, но больше наблюдала за редакционной работы, и поняла, зачем и как эти фотографии использовать, почему важно работать в команде, как эффективно это делать. Там же начала работать с едой и к направлению «семья и дети» добавилась еда. Я люблю еду, красивую и вкусную, мне в целом тема всегда была интересна и приятна, еда – это хорошо.

Какие преимущества у работы food-фотографа?

Food-фотограф понимает, что как устроено, может многое определить на глаз (качество еды), модели в кадре не бывают в плохом настроении, им так же бывает жарко или холодно, но улыбаться их заставлять не нужно.

Благодаря этой работе я познакомилась с потрясающими шеф-поварами, посмотрела на то, как работают боги на кухне. Повара – невероятные люди, они работают по 12 часов на ногах, их труд тяжелый и опасный (постоянные ожоги, порезы) и ошибок тут быть не может. Они ценят ресурсы и умеют работать командой. Повара – это почти как врачи. Амбициозных и великих людей там очень много, много успешных молодых поваров. Как правило, это очень интересные и увлеченные своим делом люди, лентяи на кухне просто не выдерживают. Работа подарила мне замечательных людей, которые стали самыми ценными друзьями.

Какая съемка стала для вас самой памятной?

Из последнего – отсняли календарь для компании, которая производит колбасу и другую мясную продукцию. За 6 часов создали 13 композиций (фотографы понимают, насколько это безумный ритм). Я работала с ассистентом, сестрой Евгенией, снимали по моим очень смешным эскизам. Безумно благодарна всей команде, дизайнеру и художнику, которые словили общую идею и довели картинки до прекрасного результата – красивого и вкусного календаря. Изначально он задумывался как корпоративный, но после поста в соцсетях начали писать люди и просить купить его для домашнего использования. Думаю, это самый прекрасный результат нашего труда. Если бы мне сказали пару лет назад, что я возьмусь за такую съемку и буду довольна результатом, сделаю это и еще с такой скоростью, я бы долго смеялась и не поверила.

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

Да, мое развлечение – это серии в инстаграме. Придумываю себе небольшие проекты, тэг под них и развлекаюсь так. Иногда придумываются общие с кем-то игры и тэги. Как правило, это разминка мозга и глаза. Меня беспокоит состояние бездомных животных в нашей стране, стараюсь по возможности помогать тем, кого встречаю на улице и в целом поддерживать волонтеров и социальные проекты, связанные с животными. Обожаю лес, назовем прогулки в лесу моим хобби. Хотя, это скорее, как пить воду или дышать, это жизненная необходимость – гулять в лесу.

Как стать профессиональным фотографом? Какие нужно иметь для этого знания и навыки? С чего начать подготовку?

Думаю, начать нужно с вопроса «зачем?». Обычно, если что-то твое, ты к этому бежишь, спотыкаешься, падаешь, бежишь снова и так до момента, пока не получишь желанное (опыт, знания, информацию). Сейчас появилось и активно развивается интернет-образование, многие успешные фотографы обучают индивидуально и в формате школы. Получить знания есть где, да и в целом фотография не такая уж и сложная. Нужно изучить инструмент, техническую сторону, и если вам есть, что показать, вы будете успешны т.к. владеете инструментом.

Какая техника нужна в работе профессиональному food-фотографу?

Фотоаппарат. Или телефон с хорошей камерой. На телефон часто удобнее снимать, большинство настроек он автоматически выставляет и сильно облегчает жизнь фотографу.

По части камеры – мне нравятся беззеркалки, они компактные и легкие, оптика – либо что-то универсальное (24-70 мм , желательно светосильное f/2,8), макро-объектив – очень желательно, но и без него можно отлично снимать. Мы первые пару лет снимали на 50 мм, очень нам хорошо жилось тогда. Никаких лишних забот.

Какой минимальный набор техники необходим человеку, чтобы делать свои первые шаги в food-фотографии?

Можно начать с телефона, его вполне хватает и на коммерческие съемки, если мы говорим о съемках для соцсетей и блога – можно и не переходить на зеркальную/беззеркальную профессиональную камеру. Для съемки билбордов все же лучше брать камеру с большим разрешением.

Сколько в среднем зарабатывает food-фотограф в Киеве?

Не знаю. У нас мало узких специалистов которые снимают только еду. Думаю, около 20 000 гривен в месяц. Но можно же и месяц без работы сидеть, а можно за неделю 5-6 съемок сделать, очень сложно прогнозировать.

Даша Тендитна,
семейный/портретный фотограф

Как долго вы фотографируете? Как давно зарабатываете на жизнь фотографией?

Фотографирую 10 лет. Зарабатывать фотографией начала почти сразу.

Фотография – ваша основная профессиональная деятельность или подработка? Сколько часов в неделю вы работаете? Сколько времени занимает обработка?

Я начала зарабатывать фотографией, находясь в декрете. Как только я из него вышла, меня сразу же сократили (работала я в международной газотранспортной компании). Так что в последние семь лет фотография была основным и единственным источником моего дохода.

Я работаю каждый день. Даже если не снимаю, то обрабатываю. Если не обрабатываю, то читаю о чем-то, в той или иной степени связанное с фотографией, фотографами, бизнесом, искусством и т. д. Обработка – всегда по-разному, я могу так вдохновиться, что приду и сделаю съемку за два часа… Но в общем беру на обработку месяц: чтобы не спешить, не отвлекаться, быть в хорошем настроении и делать съемки в порядке очереди…

Что вас вдохновило стать фотографом? Почему вы занимаетесь именно семейной фотографией?

Я росла в творческой обстановке: дядя фотографировал, папа рисовал, у мамы вообще золотые руки – она может придумать и воплотить в жизнь самое невоплотимое. При том, что первое мое образование – экономическое, меня всегда тянуло заниматься чем-то еще, как-то выразить себя. Мое второе образование – дизайн интерьера. Мы много рисовали и изучали историю искусств, поэтому фотография была естественным продолжением.

Какие преимущества у работы семейного фотографа?

Я не могу сказать, что занимаюсь именно семейной фотографией. Перепробовав разные жанры (а я снимала все – от ювелирки и интерьеров до свадеб и и каталогов одежд), я поняла, что интереснее всего для меня снимать людей. Портреты. Я снимаю детей, девушек, пары. У семьи тоже должен быть свой идеальный портрет. Причем для каждой семьи он свой: кто-то продумывает все до мелочей: продумывает образы, выбирает локацию, заказывает индивидуальные декорации, одежду и стилиста, а кто-то просто говорит мне – хотим много света, как на ваших фото… и жизни… все! Нет индивидуального рецепта, и если я берусь за коммерческую сьемку – то сделаю все, чтобы мои заказчики остались довольны. Это их история, их фотографии, их память.

Какая съемка стала для вас самой памятной?

Говорят, что все счастливые семьи похожи друг на друга, а каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. Мне повезло – благодаря моей профессии я вижу много счастья, радости, улыбок, на моих глазах растут дети, которых я начинала снимать еще в мамином животе… Но есть и другие истории, когда все не клеится на съемке, а когда отдаешь фотографии – узнаешь, что пара рассталась.

Был случай, когда девушка не могла уйти из семьи. Семьи, где было место насилию и жестокости. Мы сделали серию портретов, и они вдохновили ее принять правильное решение. Более того, она разместила их на сайте знакомств, встретила там парня, уехала к нему в другую страну и теперь счастливо воспитывает двоих сыновей! Или, например, проект «Они сильнее рака», который я снимаю сейчас вместе с медицинским порталом Likar_info – о девушках, которые борются с раком. Этот проект задуман для того, чтобы привлечь внимание к раку, как к эпидемии, развеять мифы и, конечно, чтобы найти спонсоров. Мои фотографии обращают внимание к девушкам и их историям. Получается, что цена твоей фотографии – это цена чьей-то жизни.

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

Я считаю, что как только твое увлечение становится твоей работой, оно автоматически перестает быть твоим хобби. Когда начинаешь работать сам на себя, то первое с чем ты должен подружиться – это тайм-менеджмент. Ты начинаешь планировать, считать, договариваться, переносить, подстраиваться, гореть в дедлайнах, считать доходы, обновлять технику, терять сознание над расходами. Ты должен постоянно совершенствоваться, потому что конкуренция очень большая, должен вдохновлять и не забывать вдохновляться, быть интересным, искать и находить свой стиль, общаться, общаться, общаться. И вот тут ты понимаешь, что какой бы любимой ни была твоя работа – ты устал. И хочется взять паузу. И просто переключиться. На хобби.

Я увлекаюсь историей искусств, уличной модой, литературой и кино. Меня вдохновляют путешествия и моя семья. Эти увлечения переросли в новый бизнес – я запустила свой бренд детской одежды из натуральной льняной ткани Old School Kids, а еще через полгода открыла небольшой шоу-рум Linen Room, в котором продаю льняную одежду, ткань, текстиль и там же снимаю. Мне важно быть свободной в фотографии, браться только за то, что нравится, и не зависеть от финансовых условий.

Как стать профессиональным фотографом? Какие нужно иметь для этого знания и навыки? С чего начать подготовку?

Как стать профессиональным фотографом? Очень просто. Нужно в начале захотеть. А потом стать. То есть, получить соответствующее образование и практиковаться без конца. Фотография – самый доступный вид искусств. Для того, чтобы начать, нужно лишь желание. Когда я начинала, возможности купить цифровую зеркальную камеру не было. Я училась снимать на пленку. И это очень хорошая школа. Ты ценишь каждый кадр. Понимаешь, что снимать нужно сразу хорошо, дисциплинируешь себя и развиваешь восприятие. Сейчас можно начать с мобильного телефона.

Для того, чтобы работать с людьми, мало разбираться в технических настройках камеры – нужно быть немножко психологом. Общайтесь искренне, интересуйтесь, рассказывайте о себе. У меня двое детей – и мне легко общаться с героинями моих съемок на детские темы… Наберитесь терпения и не судите всех по себе. Мир разнообразный, как и люди, которые нас окружают. Я считаю, что самое грамотное капиталовложение – в себя. Каким бы талантливым ты ни был, с тобой должно быть просто приятно общаться, это главное.

Какая техника нужна в работе профессиональному семейному фотографу? Какой минимальный набор техники необходим человеку, чтобы делать свои первые шаги в семейной фотографии?

Техника – это исключительно дело вкуса и привычки. Когда меня просят посоветовать технику, я прошу обратиться к консультантам в профессиональных магазинах. Потому что это не моя профессия. Единственное, что могу подсказать – перед спонтанной покупкой изучите вопрос. Почитайте форумы, возьмите камеру и объектив на прокат, попробовать. Профессиональная техника – удовольствие не из дешевых и покупается надолго. Не покупайте лишнего! Лучше иметь один фиксированный маленький светосильный объектив и бегать ногами, чем огромный зум и вспышку к нему.

Сколько в среднем зарабатывает семейный фотограф в Киеве?

На этот вопрос мне совсем сложно ответить, т.к. я не отслеживаю заработки своих коллег. Могу сказать только одно: цените свой труд. И тогда его будут ценить остальные.

Мери Семенченко,
fashion-фотограф

Как долго вы фотографируете? Как давно зарабатываете на жизнь фотографией?

Фотографирую 6 лет, зарабатываю со второй съемки.

Фотография – ваша основная профессиональная деятельность или подработка? Сколько часов в неделю вы работаете? Сколько времени занимает обработка?

Да, основная. Нет постоянного количества часов… Бывает 1-2, а бывает и 18 часов в сутки. Все зависит от загруженности, графика, специфики работы. Пост-продакшн занимал бы все мое свободное время, но, к счастью, есть ретушеры.

Что вас вдохновило стать фотографом? Почему вы занимаетесь именно fashion-фотографией?

Всегда интересовалась модой и хотела работать в этой индустрии. Взяв в руки камеру, поняла, что это мое, и что можно круто это совместить.

Какие преимущества у работы fashion-фотографа?

Возможность проектирования своей эстетики и взглядов, трансформации собственной реальности на образы других людей. Путешествия, постоянное движение, нерутинная работа.

Какая съемка стала для вас самой памятной?

Надолго запомнится недавняя съемка в Австрии. С идеей и организацией все получилось очень спонтанно: модель я встретила в торговом центре, мы познакомились и договорились о дате. С локацией помогли друзья – мы поехали на нереально красивое озеро в Альпах, вблизи Зальцбурга. Солнце, горы, хрустальная вода, музыка и шикарная команда. Нам организовали небольшую яхту, на которой все и происходило. Девушка еще никогда не руководила яхтой, а тем более – ногами. Снимали на скорости, без всякой страховки. Это было рискованно, но кадры стоили того. Съемка получилась действительно невероятной!

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

Много интересуюсь косметикой, люблю делать мейк, читать о психологии, музыке и бизнесе. Занимаюсь в спортзале, когда есть свободное время – танцую.

Как стать профессиональным фотографом?

Нужно иметь вкус и желание.

Какая техника нужна в работе fashion-фотографу?

Камера.

Святослав Липинский,
стоковый фотограф

Как долго вы фотографируете? Как давно зарабатываете на жизнь фотографией?

12 лет назад, в далеком 2005 году, я увлекся фотографией. В 2007 начал зарабатывать фотографией, а в 2008 фотография стала моим единственным источником доходов.

Фотография – ваша основная профессиональная деятельность или подработка? Сколько часов в неделю вы работаете? Сколько времени занимает обработка?

Да, фотография – мой единственный источник доходов и основной вид деятельности. Работаю полную рабочую неделю, а иногда еще и по выходным.

Что вас вдохновило стать фотографом? Почему вы занимаетесь именно стоковой фотографией?

В детстве у меня никогда не было фотоаппарата, не считая пленочной мыльницы, которой мы делали какие-нибудь банальные фото с семейных празднеств. Фотографией увлекся после 30 лет, когда в одном из первых мобильных телефонов Nokia появилась фотокамера. И понеслось…

Стоковая фотография – это большой пирог. И съемки на каждую тему (люди, предметка, интерьер и т.д.) – это ваш вклад в каждую из долек этого пирога. Захотите ли вы откусить только от одного кусочка или пожелаете съесть все? Решать только вам. Моя специализация – это люди. Психологический портрет звучит, пожалуй, слишком громко, пусть будет эмоциональный портрет. Тем не менее, снимаю также и предметку, и интерьер.

Стоковая фотография – это только красивые и интересные фотки, создавая которые я получаю истинное удовольствие. Все остальное – компромисс между профессионализмом и желанием заработать.

Какие преимущества у работы стокового фотографа?

Ты делаешь съемки на свой страх и риск и за свой счет. Обрабатываешь их, подписываешь должным образом, тратишь время на закачку на фотобанки и ждешь, пока их проверят (их могут не принять по ряду причин). В общем, по сравнению с локальными съемками (когда поснимал, отдал фотки и получил сразу деньги) – одни сплошные недостатки.

Впрочем из преимуществ – вряд ли кто-либо из обычных фотографов может гордиться тем, что ты, нажав один раз на спуск затвора своей фотокамеры, и пусть не сразу, а через год-два, заработал на этом одном щелчке $500 или $1000. Или в Украине кризис (уже второй) – все локальные заказчики экономят бюджеты, платят меньше, кидают фотографов и не платят, торгуются, оценивая ваш тяжелый труд в меньшие деньги, чем вы себя оцениваете. А вот люди из Штатов или Европы, Исландии и даже Австралии совершенно не испытывают стеснения в средствах, чтобы приобрести ваши фотографии для иллюстрации своих материалов. Оплата в долларах, и не важно, какой сейчас курс в Украине.

Какая съемка стала для вас самой памятной?

На данном этапе темп моей работы такой, что я делаю порядка трех съемок в неделю. Это порядка 100-140 съемок в год. Вряд ли можно выделить из этого огромного потока что-то конкретное. Пожалуй, больше всего в память, наверное, врезались первые съемки и первый опыт.

Фотостоками хотел заняться еще в 2007-2008 годах, а занялся только в 2009. И вот была съемка, которую я сделал в 2008 для стоков. И она пролежала год у меня на жестком диске, а в 2009, когда я таки начал заниматься стоками, я закачал две-три фотки из этой съемки. И эти фотки начали продаваться. По чуть-чуть. Прошел год, я посмотрел статистику и каждая из фоток заработала по $100 за год. И я подумал – а ведь, закачай я эти фотки на год раньше, сразу, когда их сделал, эти фото заработали бы уже в два раза больше денег!

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

У многих фотографов есть хобби. Рыбалка, спорт, велосипед и т.д. Да, фотография – это хобби, которое со временем стало моей работой. Мое хобби сейчас – это съемка видео.

Как стать профессиональным фотографом? Какие нужно иметь для этого знания и навыки? С чего начать подготовку?

У желающих начать сейчас есть много путей. Можно пойти в фотошколу, посещать мастер-классы, воркшопы – это полезно и закладывает теоретическую и практическую базы для начинающего фотографа.

Фотографию можно сравнить с медициной – есть общий теоретический курс и есть узкая специализация. Чтобы снимать предметку, нужно развивать свои навыки в предметной съемке, если вы снимаете людей – соответственно портретную съемку.

Какая техника нужна в работе профессиональному стоковому фотографу?

Если вы снимаете предметку, вам нужны макро-объективы с хорошим микроконтрастом, чтобы объект съемки был в резкости, студийные вспышки, специальные приспособления и т.д. Если вы снимаете людей, то вам нужны светосильные портретные объективы, размывающие задний план и делающие малую глубину резкости, нужны отражатели, если вы работаете в студии – вспышки, портретные тарелки и еще много чего.

Какой минимальный набор техники необходим человеку, чтобы делать свои первые шаги в стоковой фотографии?

Любая современная камера и объектив. И конечно же мозги – нужно понимать, что и для чего вы снимаете и можно ли будет потом это продать.

Сколько в среднем зарабатывает стоковый фотограф в Киеве?

Не знаю, я не спрашивал. Да и вряд ли кто-нибудь вам в этом признается.

Сергей Ристенко,
мобильный фотограф

Как долго вы фотографируете? Как давно зарабатываете на жизнь фотографией?

Начал фотографировать я давно, в начале 2000-х, еще когда школу заканчивал. Хотя, если честно, абсолютно не видел себя фотографом. Мой прадедушка снимал Первую мировую войну, мой дедушка снимал… Наверное, это и проявилось в свое время на генетическом уровне. Учился снимать на пленку, у старшей сестры периодически подворовывал ее камеру Киев 19М и, конечно же, владея нулевыми знаниями о фотографии, пытался сотворить шедевр. Слава Богу, вовремя опомнился – стал читать и перенимать опыт в фотографии, что крайне хорошо сказалось на качестве моих работ. Мобильной фотографией увлекся в 2012 году, собственно, с момента покупки моего первого смартфона. Зарабатывать на жизнь фотографией я начал в 2003-2004 году.

Фотография – ваша основная профессиональная деятельность или подработка? Сколько часов в неделю вы работаете? Сколько времени занимает обработка?

Для себя я разделяю два направления в фотографии – коммерческое и творческое. Первое приносит мне доход – я работаю в Radioaktivefilm production и часто снимаю backstage или же рекламное фото (помимо остальных фотопроектов и заказов). Второе, мобильная фотография, заставляет мой мозг работать и в какой-то мере тоже приносит мне доход.

Моя занятость тоже абсолютно разная. Если бы работа фотографа была нормирована как на заводе, то, мне кажется, это убило бы на корню все желание созидать. Бывает, всю неделю съемки есть и график расписан на месяц, а бывает 1-2 съемки в неделю. Но мобильной фотографией занимаюсь каждый день. Это крайне странные дни в моей жизни, если я не сделал за день ни одной фотографии. Это моя постоянная фотографическая разминка мозга.

Что вас вдохновило стать фотографом? Почему вы занимаетесь именно мобильной фотографией?

Было еще такое время, когда фотографом был каждый десятый, а не каждый. И вот в эти времена (а это кажется 2001-2002 год) мой знакомый, который организовывал вечеринки, предложил мне поснимать одну из них в обмен на вход. Я снимал вечеринки на пленку, а затем сканировал ее и отдавал организаторам. Потом это плавно перешло на коммерческие рельсы и тут пришлось хорошо поработать над творчеством.

Сейчас же я очень много снимаю на свой iPhone и это как заново переродиться в мире фотографии. Меня в первую очередь привлекла простота и непринужденность в съемке. Обычная зеркальная камера как бы обязывает тебя снять на нее, чего не скажешь про смартфон: хочешь – снимай, хочешь – нет, все равно он всегда с тобой рядом.

Да и вообще – камера, компьютер и интернет – все в одной маленькой коробочке. Наснимал на рассвете красоты неописуемой, едешь в метро и обрабатываешь снимки. Вышел из метро, а пяток хороших снимков уже готовы к публикации.Согласитесь, это ведь очень удобно и подкупает своей простотой.Опять же, жанр street photo (уличной фотографии) буквально создан для любителей мобильной фотографии. Ведь можно снимать людей повсюду – в транспорте, на улице, где угодно, не привлекая лишнего внимания.

Какие преимущества у работы мобильного фотографа?

Она ни к чему не обязывает, ведь камера всегда с тобой рядом. Скорость прогресса в мире смартфонов и камер потихоньку начинает стирать грань между качеством снимков, сделанных на профессиональную камеру и на обычный телефон. Тому подтверждение – недавний выпуска журнала Elle, где снимок на обложку был сделан на обычный iPhone. Я уже молчу про журнал Time, когда в 2012 году фотограф Джон Лоу снял ураган Сэнди на iPhone и этот снимок также пошел на обложку журнала. Ну и как вишенка на тортик – портфолио одного из новых членов легендарного фотоагентства Magnum состоит полностью из снимков на iPhone.

Также могу выделить для себя удобность постобработки снимков. Все необходимые инструменты находятся под рукой – я трачу на обработку время, когда езжу в общественном транспорте или же сижу в парке. Кроме того, скорость обмена информацией. Я люблю снимать Киев на рассвете. Я его отснял, обработал и тут же запостил в фейсбуке или инстаграме. То есть, человек только проснулся, потянулся к телефону полистать свою ленту, а в ней уже готовый, хоть в печать, снимок, сделанный 20 минут назад. Здорово же!

Какая съемка стала для вас самой памятной?

Было несколько очень памятных съемок, не похожих одна на другую. В ноябре 2015-го я сфотографировал на Подоле старушку, которая привлекла мое внимание и потом мы разговорились. Она поведала мне свою непростую историю жизни и то, что у нее через неделю день рождения. Я опубликовал тогда этот снимок и ее историю в соцсети, получился некий формат фотоистории. За сутки этот пост набрал свыше 3600 репостов и столько же лайков. Мне писало много людей с предложением всем собраться и пойти поздравить ее. Даже соседи ее нашлись. Насколько я знаю, у нее все стало лучше, чем было, хотя я ее периодически встречаю с протянутой рукой возле Житнего рынка. Но сам факт – что моя фотография, сделанная на смартфон, повлияла на жизнь и судьбу человека. В наше время это маленькое чудо. Недавно была такая же история с бабушкой, которая продавала фиалки, чтобы быть нужной и полезной людям. Надеюсь, у нее тоже все стало в жизни чуть лучше.

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

Я увлекаюсь историей, особенно Киева. Не так давно восполнил пробелы касательно истории Киева до, во время и после оккупации немцами. К тому же люблю рассматривать старые фотоальбомы города, сравнивая, как было и как сейчас. В какой-то мере стал интересоваться архитектурой, но это, скорее, для себя, в помощь для фото. Мобильная фотография для меня тоже начиналась как хобби, а теперь приобрела очертания профессиональной деятельности.

Как стать профессиональным фотографом? Какие нужно иметь для этого знания и навыки? С чего начать подготовку?

В первую очередь, уделять внимание творчеству, а не зачитывать до дыр инструкции к фотокамерам. Мы снимаем головой и сердцем, а не камерой, поэтому и на обычный телефон можно сделать шикарный снимок. Чтобы выделиться в том ежедневном гигабайтном потоке снимков, чтобы обрести свой почерк и быть узнаваемым, нужно работать ежедневно. Твой стиль – это не пресет из лайтрума или фильтр в инстаграме, это композиция, сюжет, свет и момент воедино. И вот над этим надо работать каждый день. Также я бы рекомендовал почаще посещать художественные музеи, там самое оно поучиться композиции. Лучше всего начать с правильных азов – композиции, сюжета и света. И не важно, на что ты собираешься снимать – профессиональную камеру или смартфон, принципы везде одинаковы.

Какая техника нужна в работе профессиональному мобильному фотографу?

Для мобильной фотографии нужно несколько девайсов – смартфон с камерой, приложения для обработки снимков, power bank (без него никак не обойтись), маленький штатив (для ночной или режимной съемки), ну и, по желанию, можно иметь набор линз к смартфону. Набор не велик, главное – что ты собираешься со всем этим делать.

Какой минимальный набор техники необходим человеку, чтобы делать свои первые шаги в мобильной фотографии?

Достаточно иметь все выше перечисленное в предыдущем пункте. Из смартфонов я бы выделил iPhone – помимо отличной камеры в модели 7s plus, к iOS делается много прекрасных приложений по фото, которые, к сожалению, не всегда дублируются в Android.

Сколько в среднем зарабатывает мобильный фотограф в Киеве?

Порядок сумм разный. Одни снимают еду для кафе и ресторанов на iPhone для аккаунтов заведений и имеют от $500 до $2000 в месяц. Другие занимаются творческой фотографией и продают их на мобильных фотостоках. Миллионы там не сколотишь, но это называется “тихо капает цент”, и я знаю людей, которые умудрялись на мобильных фотостоках зарабатывать до $500-600 в месяц, особо не прикладывая никаких усилий. Все зависит от того, как ты себя позиционируешь на рынке.

Лично для меня мобильная фотография – это, в первую очередь, творчество и реализация творческих идей, которые рано или поздно монетизируется – то ли в виде продаж работ для оформления интерьера, то ли в виде открыток с видами Киева и Одессы. Из памятного – коммерческая съемка для Lexus на смартфон, покупка работ Radisson hotel Kyiv для оформления интерьера гостиницы, а также продажа на право использования моего фотопроекта “Теплая Одесса” в коммерческих и презентационных целях (чему я был приятно удивлен)…Предложений сейчас много, так что я верю в светлое будущее мобильной фотографии и в ее доходность.

Реализация: Екатерина Корниенко

Оформление: Дарья Алтунина

Константин Захарий,
свадебный фотограф

Как долго вы фотографируете? Как давно зарабатываете на жизнь фотографией?

Фотографирую больше десяти лет, из них лет 6 камера и знания о фотографии приносят мне заработок.

Фотография – это хобби, которое поглотило нас с моей девушкой Марией Грицак, второй половиной Konstantyn Zakhariy Photography, полностью и занимает все наше время. Было бы очень сложно так жить, если бы твоя вторая половинка не горела этим так же сильно, как и ты. Работая вместе, мы помогаем друг другу развиваться и всегда на одной волне. Поэтому сейчас все больше появляется фотографов которые работают в паре.

Фотография – ваша основная профессиональная деятельность или подработка? Сколько часов в неделю вы работаете? Сколько времени занимает обработка?

Фотография – наша основная деятельность и забирает практически всё время. Когда я не снимаю, я обрабатываю снимки, встречаюсь с клиентами или ищу локации для съемки. Я засыпаю с мыслями о прошедшем съемочном дне и просыпаюсь, думая о предстоящей съемке. Даже находясь на отдыхе, мы на второй день имеем несколько идей и сценариев для съемок и начинаем искать способ их реализовать.

Фриланс – дело, которое в часах подсчитать сложно, часто график ненормированный. В неделю работаем часов 60 точно, возможно больше. Обработка занимает приблизительно половину этого времени.

Что вас вдохновило стать фотографом? Почему вы занимаетесь именно свадебной фотографией?

Это были мои старшие классы в школе и друг оставил у сестры на несколько дней камеру (двухмегапиксельный аппарат, все серьезно!). Дело было ранней зимой, выпало много снега и утром была отличная погода. Я убежал снимать на улицу на час раньше до уроков, и не выпускал камеру все две недели с того момента, пока фотик был у нас. Чуть больше чем через месяц, на новый год, в семью купили первую мыльницу.

Свадебная фотография требует определенного опыта в различных жанрах съемки и когда он был накоплен, друзья друзей начали рекомендовать друзьям как свадебного фотографа. На данный момент основная наша деятельность – это свадебная фотосъемка в Украине и за ее пределами. Также к нам часто обращаются за семейными портретами, персональными съемками, репортажами, Маша специализируется на съемках «в ожидании». Возможно дело в том, что мы любим снимать чувства и эмоции, а в свадебный день – их наибольшая концентрация.

Какие преимущества у работы свадебного фотографа?

Знакомства с парами. Общение с большим количеством разных и интересных людей. Возможность вдохновляться их историями и отношениями.

Фотограф, который снимал некоторое время свадьбы, может в стрессовой ситуации, без необходимых условий снять быстро и сразу красиво. Давно шутим что свадебный фотограф – это человек, который может снять что угодно: красивый портрет, репортаж и эмоции, предмет и декор, флористику и интерьер.

Наша профессия – лучший туроператор. За последние годы мы побывали в десятках новых стран и таких необычных уголках и площадках, куда не доезжают туристы (к примеру). Съемки за границей приносят очень много полезных знакомств и новых друзей. А также очень сближают и с клиентами – по окончанию празднования расстаемся друзьями. Теперь в каждой стране, где мы снимали, у нас есть друг.

Кроме того, у свадебной фотографии есть сезонность. Летом в наших краях свадьбы празднуют чаще, зимой можно переключиться на другие съемки (семейные, персональные, репортажи мероприятий) и соскучиться по свадьбам к новому «свадебному сезону».

Какая съемка стала для вас самой памятной?

Каждая свадебная история особенная. И даже на одной локации две разные свадьбы проходят совсем по-разному. У нас такой кладезь историй знакомств, «предложений руки и сердца», веселых историй с банкетов, шуток женихов, друзей, и т.п. что можно написать отдельную книгу.

Свадебная локация, которая нам больше всего запомнилась в прошлом сезоне – Villa & Jardins Ephrussi de Rothschild возле Монако. Там хотелось сфотографировать каждый уголок. Самое невероятное место, куда бы мы точно хотели вернутся со съемкой, – это регион Каппадокия в Турции, с его невероятными рассветами, скалами, полетом на воздушном шаре.

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

Это и хобби, и работа, все верно.

Как стать профессиональным фотографом? Какие нужно иметь для этого знания и навыки? С чего начать подготовку?

Профессия – это когда за ремесло начинают платить. А насколько ты хорош в своем ремесле – вопрос личного развития, я думаю. Наверняка, как и в каждом деле, нужно вначале изучить инструмент, которым орудуешь, получить знания в этой отрасли, а потом потратить 10 тысяч часов на практику.

Мое развитие в фотографии начиналось как увлечение, было очень плавным и постепенным. Когда я увлекся фотографией, денег на школу фотографии не было, всему учился понемногу, находил информацию по крупицам где только мог: фото-форумы, статьи, ролики на YouTube, семинары. Это очень долгий путь, но я о нем не жалею. Начинающим фотографам посоветовал бы обучение именно в школе фотографии, чтобы получить базовые знания. Это сэкономит вам очень много времени и даст большой рывок в развитии. А когда уже поймете, какое направление и какой стиль в фотографии вам нравится – идти на мастер-класс к фотографам, которые в нем работают. Мне кажется, что фотография – это сфера в которой всегда можно научится чему-то новому. Мы каждый год стараемся ездить на мастер-классы к фотографам, чьими работами вдохновляемся.

Кроме того, я до сих пор советую всем начинать изучение камеры именно с прочтения инструкции (там правда много полезного!)

Какая техника нужна в работе профессиональному свадебному фотографу?

Та, на которую удобно снимать и на которую у тебя получается сделать красивую картинку. Несколько лет назад разлетелась по интернету галерея со свадьбы, которую сняли на iPhone. Тогда еще совсем не 7plus. Это очень красивые черно-белые кадры.

Сейчас некоторые фотографы переходят с больших зеркальный камер на маленькие цифровые. Техника настолько динамично развивается, что количество пикселей давно не главное качество в камере. Для профессиональных задач, безусловно, лучше всего подойдет техника, которая позволяет тебя снять что угодно и в любых условиях.

Какой минимальный набор техники необходим человеку, чтобы делать свои первые шаги в свадебной фотографии?

Ни один самый крутой набор аппаратуры не сделает тебя профессионалом. Можно накупить техники на $15 000 и суметь сделать красивый кадр, а можно на бюджетную камеру снимать шедевры.

Свою первую свадьбу я снимал на мыльницу. Выглядела она круто и имела 12х оптическое приближение. Потом была бюджетная зеркальная камера с «китовым» объективом, на которую заработал за лето на стройке. На штатив, который пригодился раз десять, долго копил деньги со стипендии. Дальше набор техники улучшался постепенно, все деньги, заработанные на съемках, вкладывались в аппаратуру еще много лет.

Сколько в среднем зарабатывает свадебный фотограф в Киеве?

Цены на свадебную фотосъемку в Украине очень разные. Есть новички, которые делают отличные снимки, но снимают только один год, их цены достаточно низкие.

Успешный свадебный фотограф в Киеве за свадебный день имеет гонорар плюс-минус $1000. В любом случае, стоимость работы свадебного фотографа – это не выдуманная цифра. Она складывается из опыта, мастерства, профессионализма, знакомств и узнаваемости, стиля и чувства вкуса.

Андрей Корень,
портретный/fashion-фотограф

Как долго вы фотографируете?

Фотограф уже 7 лет. Снимаю портреты звезд и fashion, а также ню (обнаженную съемку – ред.) и рекламу.

Фотография – ваша основная профессиональная деятельность или подработка? Сколько часов в неделю вы работаете? Сколько времени занимает обработка?

Занимаюсь в основном только фотографией, но параллельно снимаю и видеоклипы. Также у меня есть своя фотостудия New Ton, которую я открыл в 2013 году. Как это вышло у 19-летнего парня? Нашел инвестора, предложил проект, приукрасил – и вуаля, бизнес на миллион готов. Все кажется легко, но, увы, все было очень сложно. Работаю каждый день примерно 10-15 часов. Ретушь я делаю частично, занимает она 5 часов в день. Другую часть делает ретушер (у которого она занимает около 8 часов в день) со своими помощниками.

Что вас вдохновило стать фотографом? Почему вы занимаетесь именно портретной/fashion-фотографией?

Девушки, свобода графика, свобода выбора и возможность помогать людям разбираться в себе и развиваться в плане своего внешнего и внутреннего мира. Съемкой портретов и звезд занимаюсь по разным причинам – таким, как интерес к популярным и достигшим успеха личностям.

Какие преимущества у работы портретного фотографа?

Преимущества портретной съемки – отчасти понимание самого себя через портрет другого.

Какая съемка стала для вас самой памятной?

Больше всего запоминаются съемки с артистами и ню-моделями. Запомнились съемки группы ТНМК в театре Ивана Франко, а также Вани Дорна. У нас с ним много съемок было, но все же недавно снимали материал для клипа, который скоро выйдет, и получилась очень интересная работа, в том числе, и для афиш. Было интересно работать. Также запомнилась съемка клипа для Mari Cheba. Это видео смонтировано из 15 000 фотографий – их довольно долго пришлось обрабатывать и монтировать, но это был безумно интересный опыт. Кроме того, это была работа для социального проекта по восстановлению замка.

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

Хобби – машины, люди, бизнес.

Как стать профессиональным фотографом? Какие нужно иметь для этого знания и навыки? С чего начать подготовку?

По-моему, для того чтобы стать профессиональным фотографом, нужно только этого очень сильно хотеть и чуточку что-то делать для этого, и жизнь вам сама все предоставит.

Какая техника нужна в работе профессиональному портретному фотографу?

Фотоаппарат и азарт. Техника – это инструмент улучшения качества фотографии, а не ее создания.

Какой минимальный набор техники необходим человеку, чтобы делать свои первые шаги в портретной фотографии?

Если у вас есть деньги – можно купить Nikon D80 или Canon Mark 5D Mark IV. Если не сильно много – iPhone.

Сколько в среднем зарабатывает портретный фотограф в Киеве?

До $2000.

Сколько денег фотографы зарабатывают в год? — Pixobo

Определяющими факторами, влияющими на , сколько денег фотографы зарабатывают в год , являются местоположение, специальность фотографа, уровень навыков фотографа (опытные и уважаемые фотографы получают огромный доход по сравнению с новичками) и то, насколько фотограф зарабатывает работает в качестве фрилансера или фотографа по контракту в отрасли с журналом, фотографическим домом, редакционными статьями и т. д.

Фотография — это давняя профессия и, возможно, одна из самых прибыльных сфер бизнеса в большинстве стран мира.

Фотоиндустрия Соединенных Штатов может похвастаться самой развитой и выдающейся фотоиндустрией в мире. В 2016 году Бюро статистики труда США определило среднюю годовую зарплату фотографов в размере 34 070 долларов США.

Около 25% из фотографов заработали 23 480 долларов, что означает, что 75 процентов заработали больше этой суммы. 75% фотографов, которые зарабатывают выше этой средней зарплаты, зарабатывают около 52 220 долларов в год , а остальные фотографы зарабатывают выше этого диапазона.

В 2016 году в США работало 147 300 фотографов.

Эти доходы отражают, сколько зарабатывают фотографы во всем мире.

Таким образом, годовая зарплата фотографа будет варьироваться в зависимости от взаимосвязи или взаимодействия между этими факторами.

Итак, если вы только начинаете в бизнесе (новичок) или являетесь опытным профессионалом (эксперт), и вы рассматриваете переезжаете на новое место или в новую специализацию, или, возможно, вы хотите попробовать себя в качестве фрилансера, чем эта статья для вас.

Вы нашли нужную статью, которая доставит вас через всю доску и обратно домой, точно в цель.

Факторы, влияющие на размер заработка фотографов

Как было сказано ранее, существует несколько факторов, которые определяют зарплату фотографа в конце года. Давайте посмотрим на некоторые из этих факторов.

1. Местоположение

Местоположение или место работы фотографа могут представлять собой важный фактор, влияющий на его доход. Некоторые из наиболее избранных и низкооплачиваемых мест указаны ниже:

Австралия — В Австралии фотографы, как сообщается, получают ориентировочную ставку в 10 000 долларов в месяц и от до 100 000–120 000 долларов в год в качестве общего дохода.

Соединенное Королевство — Наиболее высокооплачиваемыми в Соединенном Королевстве являются те, кто имеет опыт, определенную торговую марку / нишу и хорошие образовательные требования, чтобы подкрепить их набор навыков. В среднем фотографы зарабатывают от 1167,23 до 7224,80 долларов в месяц и от 14006,73 до 86708,31 долларов в год4. Эта цифра превышает доходы тех, кто управляет своими студиями без определенной марки / ниши. С другой стороны, больше всего зарабатывают те, кто специализируется на съемке топ-моделей, журналов высокой моды, знаменитостей и так далее.

Канада — Большинство фотографов в Канаде — фрилансеры или частные предприниматели. Это несколько затрудняет определение годового дохода фотографов в этом регионе. Но в среднем фотографы в Канаде могут зарабатывать от 2576,17 долларов в месяц / 30911,01 долларов в год на минимуме и на максимуме 6218,85 долларов в месяц / 74629,29 долларов в год.

Мексика — Большинство фотографов зарабатывают 15 000 долларов в год. Эта цифра довольно низкая.

Соединенные Штаты Америки — В 2017 году Бюро статистики труда зафиксировало, что средний годовой доход фотографов составляет 40 844 долларов США.Он начинается с 14 878 долларов и может увеличиваться до 92 757 долларов в год.

Различные штаты США — имеют разные ставки заработной платы. Больше всего платят штаты Иллинойс, Вирджиния, Нью-Йорк, Коннектикут и округ Колумбия. По данным BLS, средняя годовая зарплата фотографов в этих штатах находилась в диапазоне от 43 390 до 56 110 долларов США в мае 2010 года. Конечно, начинающие фотографы, как правило, могут зарабатывать меньше среднего в каждой области.

2. Тип фотографии (специализация)

Свадебная фотография

Этот жанр фотографии не зависит от экономики, поскольку свадебные церемонии, как правило, происходят с экономическим спадом или без него. Вероятно, это одна из самых выдающихся нишевых профессий в фотографии.

Свадебный фотограф обычно работает по контракту или внештатно. Оплата зависит от различных факторов, включая репутацию, местонахождение, объем работы, а также опыт.

Фотографам можно заключить контракт на свадьбу в пределах от 1000 до 10 000 долларов за один день в зависимости от перечисленных факторов.

Новый фотограф в своем бизнесе может начать с небольшого количества работ, но опытный фотограф может подписать контракты на множество вакансий в фотографии за один год.

Недавний опрос, с которым мы столкнулись, показал, насколько прибыльна свадебная фотография.

Давайте посмотрим на результаты:

• Количество свадеб (в год): 16
• Опыт проведения свадебной фотосъемки: 4 года
• Средняя стоимость свадебного пакета: 2700 долларов США

Это дает нам в среднем 43000 долларов в год только с свадебная фотосъемка.

Это выгодно? Ну ты судья.

Теперь вы должны понять, насколько сложна эта работа и насколько она ответственна:

• Время, затрачиваемое на редактирование фотографий: 14 часов в неделю
• Среднее время, затрачиваемое на всю свадьбу: 65 часов (почти 3 дня)
• Средний заработок в час без учета расходов: 37 $

Суть такой фотографии: все хотят, чтобы фотографии были сделаны за 3 дня. Это невозможно, если вы хотите предоставить им фотографии наилучшего качества, какое только можно вообразить.

Связано: Советы по свадебной фотографии: путеводитель по идеальному дню мечты

Это означает, что когда у вас забронирована свадьба, вы собираетесь работать как надо. Это обследование не включает в себя подготовку или исследования, которые вы проводите с супружеской парой.

Потом переговоры и беседа с ними. Если вы включите это время, то на свадьбе вы, вероятно, будете заняты неделю или даже больше.

Сделайте что-то не так, и вы получите плохой отзыв, а это значит, что в будущем будет меньше клиентов.Эта работа может приносить массу удовольствия, но она также связана со стрессом и целеустремленностью.

Пара, которая выходит замуж, что выбрать безупречного фотографа, наличие плохих пятен на вашем резюме в мгновение ока их обойдёт.

У вас также должно быть понимание для них, этот день случается один раз в их жизни (для некоторых может быть больше), и они хотят, чтобы он был идеальным.

Это важно для них, поэтому для вас это должно быть еще важнее.

Как видите по результатам, у вас еще будет время для себя и еще одного стиля фотографии.

Мы рекомендуем иметь студию, которая занимается двумя очень похожими типами фотографии. В случае свадебной фотографии у вас есть модная и портретная фотография.

Выберите двоих, их или даже троих, но это слишком много для одного фотографа на целый год.

Я рекомендую изо всех сил заниматься свадебной и модной фотографией, специализируясь на этих двух. Соответственно повышайте цены и станьте элитным профессионалом.

Средний доход: Годовой доход варьируется от 15 000–100 000 долларов США , поскольку здесь задействовано множество факторов.

Связано: Как получить больше заказов на свадебную фотографию

Fashion Photography

Модные фотографы снимают модели, знаменитостей, общественных деятелей и так далее. Они перемещаются по разным удивительным локациям, а также помогают в выборе макетов для фоторепортажей в журнальных публикациях.

В этой специальности требуется больше навыков и творческих способностей, чем в других.

В США средний доход модных фотографов может варьироваться в зависимости от региона.В северо-восточном регионе они зарабатывают от 52 000 до 69 000 долларов в год.

Пенсильвания регистрирует самые низкие доходы, а Нью-йоркских фотографов , конечно же, получают самую высокую заработную плату.

Доход в западном регионе составлял от 42 000 до 65 000 долларов, причем Гавайи приносили самый низкий доход, а Калифорния был самым высоким.

На Юге модные фотографы в Луизиане зарабатывали 49 000 долларов, а их коллеги из Миссисипи — до 69 000 долларов в год.

На Среднем Западе Южная Дакота зарабатывала 46 000 долларов, а в Illinois фотографы зарабатывали до 62 000 долларов в год.

Индустрия моды становится все больше и лучше, что указывает на то, что для модных фотографов впереди еще лучшие времена. Независимо от экономической ситуации, тканевая и обувная промышленность должны вводить новые стили в любое время года.

Рынок фотографов переживает настоящий бум.

Это соответствует прогнозу U.S. Бюро статистики труда утверждает, что рабочие места для фотографов, в том числе в жанре модной фотографии, как ожидается, вырастут на 13 процентов в период с 2010 по 2020 год.

Появление цифровых технологий и пиксельных телефонов высокой четкости позволило большему количеству фотографов ворваться как фрилансеры, и ожидается, что количество рабочих мест увеличится.

Средний доход: Средний доход 59 000 долларов в год.

Связано: Доход от фотографии: Как модели получают деньги?

Фотография дикой природы

Чтобы заниматься фотографией дикой природы, почти не требуются формальные знания.Несмотря на то, что формального обучения не требуется, степень в области фотографии дикой природы может стать для вас преимуществом и большим преимуществом.

Некоторые фотографы дикой природы работают не по найму и работают фрилансерами. Фотографы дикой природы предоставляют фотографии животных, растений и окружающей среды в целом на разных континентах.

Однако, поскольку большинство фотографов дикой природы работают на фрилансе, их зарплата или доход не очень четко определены как на год, так и на индивидуальном уровне.

Средний доход: По данным Бюро статистики труда США, доход составлял 30 000 долларов в год и 19,45 долларов в час.

Связано: Фотография бабочек: Как фотографировать бабочек

Фотография продукта

Компаниям всегда нужно продавать свои товары и услуги в обществе, фотографы продуктов никогда не останутся без работы или работы.

Владельцам бизнеса нужны фотографии для продвижения своих товаров и услуг.Фотограф должен обеспечить отличную рыночную презентацию товара или услуги. Большинство фотографов работают по найму или внештатно, в то время как другие работают по контракту с крупными компаниями.

Средний доход: Обычно от 40 000 до 60 000 долларов в зависимости от опыта. Важно отметить, что фрилансеры обычно зарабатывают больше.

Связано: 6 лучших портативных фотостудийных боксов в 2019 году | Световые короба для фотографий

Военная фотография

Военный фотограф может быть внештатным фотографом , военным боевым фотографом , фотографом, работающим с правительством, или фотографом, работающим или принадлежащим к группе сотрудников публикации.

Люди, которые с нетерпением ждут фоторепортажей или свидетельств войны, обычно начинают с работы журналистом в средствах массовой информации или в газетном агентстве, а затем переключаются на военный фотограф. Обычно, чтобы стать военным фотографом, вам нужно начать с навыков фотографии или иметь степень в области журналистики.

Большинство военных фотографов выбирают профессию не ради дохода, а из-за страсти и журналистской тяги к этому. Для фотографа-фрилансера тип клиента будет определяющим фактором его дохода.

Оплата может быть почасовой или на основе редакционной ставки, как у большинства фотографов. Ставка заработной платы зависит от того, как распространяется публикация, и от дохода, получаемого компанией.

Средний доход: 17 000–65 000 долларов (в зависимости от того, работает ли фотограф на фрилансе или на основе зарплаты).

Связано: 7 простых шагов для выбора темы документальной фотографии

Портретная фотография

Фотографы-портретисты несут ответственность за индивидуальные, групповые или семейные снимки в студиях или даже на открытом воздухе.Этот тип фотографии включает в себя выбор макетов фотографий, фоновых пейзажей и доступных пакетов портретов.

Обычно очень много фотографов, у которых меньше конкурентов в своей области. Однако доходы, похоже, сократились в результате телефонной фотографии и новых технологий.

Средний доход зависит от местоположения и варьируется от 29 000 до 39 000 долларов в год из-за различной стоимости жизни. Фотографы-портретисты, как правило, зарабатывают больше, увеличивая свой опыт.

Средний доход: В большинстве случаев портретные фотографы работают на почасовой основе. Заработок фотографов-портретистов составляет 32 000 долларов в год, в среднем 15,39 долларов в час.

Связано: Как правильно делать портретную фотографию

Фотография недвижимости

При продаже недвижимости важность потрясающих фотографий невозможно переоценить. Креативность фотографа может быть продемонстрирована на сделанных фотографиях, и это станет отличной презентацией объекта недвижимости.

Доход обычно зависит от опыта. Менеджеры по недвижимости, как правило, ищут фотографа, оказывающего отличные услуги, когда дело доходит до фотографического освещения.

Средний доход: Годовой доход составляет от 76 000 до 100 000 долларов.

Фотография изобразительного искусства

Фотографы изобразительного искусства предоставляют документальные и визуальные отчеты по определенным темам или темам и событиям. Это включает в себя создание картины, демонстрирующей взгляды и чувства художника.Обычно это происходит в ответ на требования общества.

Фотография изобразительного искусства — это очень творческий способ заработка в фотоиндустрии.

Средний доход: Это колеблется от 46 000 до 70 000 долларов (в зависимости от внештатного сотрудника или заработной платы) — Бюро статистики труда США.

Внештатные и контрактные фотографы

У этих фотографов есть возможность работать в зависимости от времени, которое они выбирают / в своих собственных студиях, предоставляя услуги различным клиентам (фриланс) или для такой фирмы, как издательство журналов, телевидение или дом радио, кинотеатры, редакционные статьи и так далее.

В США Бюро статистики труда сообщает, что рабочие, оказывающие профессиональные и технические услуги, зарабатывают в среднем 16,02 доллара в час и 33350 долларов в год. Фотографы по контракту или сотрудники теле- и радиостанций зарабатывают 21,42 доллара в час и 44550 долларов в год.

Фотографы, которые работают в газетах, книгах и рекламе, зарабатывают 19,69 долларов в час и 40940 долларов в год. В аэрокосмической, кабельной и научной отраслях средний годовой доход фотографов в этих секторах составляет от 52540 до 76210 долларов.Фотографы, работающие в киноиндустрии, получают самую высокую зарплату, поскольку в среднем они зарабатывают 69 370 долларов.

Связано: Какая ниша в фотографии самая прибыльная?

3. Уровень квалификации

Опыт, квалификация формального образования и набор навыков имеют большое значение, когда речь идет о гонорарах фотографа, особенно в таких странах, как США. Ниже были рассчитаны различные оценочные показатели, основанные на разных уровнях навыков и опыта.

Связано: Какое обучение требуется для фотографии?

Фотограф высшего уровня

Почасовая ставка: 44,59 долларов США

Годовая ставка: 92 757 долларов США

Старший фотограф (очень опытный фотограф высшего уровня)

Почасовая оплата — 25,04 долларов США

долларов США Годовая оплата

Опытный фотограф (Top Professional)

Почасовая оплата — 14,37 долларов США

Годовая оплата — 29 885 долларов США.2

Младший фотограф (средний уровень)

Почасовая оплата — 10,52 долларов США

Годовая оплата — 21884,7 долларов США

Начинающий фотограф (любитель)

Почасовая ставка

5

долларов США

долларов США в час — 7,15 долларов США

— 140002 долларов США. Маркетинговые стратегии

Сколько зарабатывает фотограф, также зависит от того, насколько хорошо он может продавать свои услуги и фотографии. Независимо от того, насколько искусен фотограф, он должен уметь убеждать людей покровительствовать его работе.

Творческий подход к тому, что вы делаете, не дает вам такой уверенности в успехе, как возможность продавать свою работу в сочетании с упорным трудом. Брендинг так же важен, как и сам бизнес.

Если вы действительно хотите повысить свой доход как фотографа, вам необходимо улучшить свой бренд, маркетинговые навыки, навыки продаж, навыки работы в сети и ваш личный веб-сайт.

Кроме того, вы должны улучшить свои творческие способности и качество ваших фотографий.Чтобы еще больше повысить осведомленность вашей целевой аудитории о рынке, вы можете рассмотреть вопрос о найме консультантов по бренду и экспертов по маркетингу. Это может полностью улучшить ваш фотографический бизнес.

Связано: 8 способов заработать деньги в качестве фотографа в 2019 году

Поскольку вы читаете эту статью, вы, вероятно, подражатель фотографа или фотограф-любитель. Таким образом, вам, вероятно, не придется нанимать консультанта по бренду или экспертов по маркетингу.

Вместо этого у нас есть несколько недорогих маркетинговых стратегий, которые могут помочь вам в достижении ваших краткосрочных и долгосрочных целей.

Связано: Стоковая Фотография Доход: Что такое стоковая фотография?

Начать блог

Чтобы начать продвигать свою работу, лучше всего завести собственный блог. Многие скажут, что это бессмысленно и пустая трата времени, но у каждого фотографа должен быть свой блог. Обязательно не только публиковать фото каждый день, но и писать статьи.

Напишите о своем путешествии или о том, как вы сделали идеальную фотографию, которую опубликовали.Проявите творческий подход, и ваша работа начнет расти.

Есть множество веб-сайтов, с которых можно начать свой блог, и если вы хотите сделать это бесплатно, лучше всего использовать блог Google. Если у вас немного больше денег и вам нужны дополнительные функции, лучше всего использовать WordPress. WordPress позволит вам настроить каждый элемент вашего блога для гарантированного успеха.

Займитесь благотворительностью

В фотографии иногда вы выигрываете, иногда проигрываете. Однако благотворительность всегда беспроигрышна.

Но как именно фотограф мог заниматься благотворительностью?

Что ж, это хороший вопрос и довольно простой. Если рядом с вами есть местный приют для собак или аналогичная организация, вы можете предложить им сделать несколько фотографий. Сделав несколько отличных фотографий животных, вы сможете быстрее их усыновить, что спасет их жизни.

Бесплатная помощь сделает не только ВАС, но и окружающих. Я не говорю, что вы делаете все бесплатно, но это время от времени поможет вам закрепиться в фото-бизнесе.Если вам действительно нравится то, чем вы занимаетесь, у вас не будет с этим проблем.

Посещение мероприятий фотографии

Мероприятия фотографии — это особый вид мероприятий, на которых фотографы, расположенные поблизости, собираются и делятся своим опытом. Найти подобные мероприятия рядом с вами может быть сложно, но я нашла веб-сайт Meetup, который может вам помочь.

Этот веб-сайт предлагает не только нишу фотографии, но и различные ниши, которые интересуют людей. Это отличный способ найти людей с такими же интересами, что и вы, и встретиться.

Если вам очень повезло и вы уже знаете, где проходят эти собрания, вам не нужен какой-либо подобный веб-сайт. Но не забывайте часто посещать эти мероприятия и рекламировать себя, свою работу и свое увлечение.

Сотрудничайте с друзьями и семьей

Если у вас есть действительно хорошие друзья и семья, они могут ОЧЕНЬ вам помочь. Я имею в виду… МНОГО. Вы можете не только сфотографировать их, но и дать им свои визитные карточки, которые они могут переслать своим друзьям.

Еще одна веская причина для сотрудничества с ними — советы. Да, даже человек, не занимающийся фотографией, может дать вам несколько советов. Как мы неоднократно упоминали, фотография — это сложный вид деятельности, требующий знаний во многих областях работы.

Используйте социальные сети

И последнее, но не менее важное: используйте социальные сети. И под этим я имею в виду сайты социальных сетей, которые ориентированы на фотографии и видео. Например, Twitter может быть не лучшим веб-сайтом, в то время как Instagram, Facebook, Tumblr и Pinterest отлично подходят для фотографии.Хотя вы можете создать свою собственную страницу и напрямую продвигать свою работу, вы также можете использовать свой обычный профиль, публиковать свои фотографии и использовать хэштеги для увеличения количества подписчиков.

Здесь важно не стесняться. Некоторые люди будут смеяться над вами, некоторые — нет, но вам нужно продолжать заниматься любимым делом.

Связано: 7 советов о том, как продвигать фотографический бизнес в Instagram

5. Уровень бизнес-образования

Мы только что упомянули слово «бизнес»?

Для человека, который планирует зарабатывать на жизнь фотографией или просто планирует заработать на этом деньги, это на уровне бизнеса.Видите ли, заниматься этим для собственного удовольствия называется хобби, а заниматься этим ради удовлетворения и за деньги — это бизнес. И не каждый способен вести и поддерживать свой бизнес, правда?

Конечно, вы можете делать потрясающие фотографии, но все же у вас будет нулевой прогресс, если вы не знаете, как управлять своим бизнесом.

Приведу классический пример. Я видел множество пользователей YouTube, у которых были отличные каналы, они занимались классными вещами и имели не более 1000 подписчиков. Проще говоря, вам нужно знать маркетинг, ценообразование, SEO, брендинг, продажи, качество обслуживания клиентов и многое другое.Фотография — это работа с людьми, и если фотограф не знает, как это делать, будущее не так радужно.

Давайте немного поговорим об этих факторах.

Брендинг

Многие люди думают, что брендинг — это просто нанесение логотипа на вашу компанию или что-то еще. Однако брендинг СОВЕРШЕННО отличается от логотипа. Бренд вашей компании должен соответствовать вашему логотипу.

Успешные фотографы знают это и используют эти знания, чтобы получить преимущество перед конкурентами.Итак, если вы свадебный фотограф, вы не можете рекламировать и создавать свой бренд, как если бы вы, например, фотограф домашних животных.

Брендинг — это то, о чем вы должны В первую очередь подумать, а затем сделать свой логотип в соответствии с этим. Если вы хотите стать свадебным фотографом, вы можете называть себя «Свадебная фотография Макса». Это всего лишь пример. В соответствии с этим фотографу необходимо создать логотип, который соответствовал бы его нише в фотографии.

Связано: Лучшие имена в фотографиях: Как назвать свой фотографический бизнес

Опыт работы с клиентами

Позвольте мне кое-что вам сказать.Фотография — это буквально 85% бизнеса и 15% фотографии. Я знаю, что делать отличные фотографии иногда утомительно, но бизнес утомляет еще больше! Однако хорошие отношения с клиентами дадут вам необходимый импульс. В конце концов, это решающий фактор вашего прогресса.

SEO

О да, это довольно важный вопрос. SEO расшифровывается как поисковая оптимизация, и этот маленький парень залез в различные предприятия, как монстр под вашей кроватью.Поскольку у большинства фотографов есть собственные блоги, больше информации о SEO принесет вам больше посетителей и больше денег.

Не хочу вас обескураживать, но тенденции в области SEO меняются буквально каждый день. Трудно уловить каждую тенденцию, но есть несколько основных правил SEO, которые должен знать каждый фотограф.

Если вам интересно, то вы будете заинтригованы, узнав, что эксперты по SEO зарабатывают миллионы долларов каждый год. Вот почему поисковая оптимизация важна. Итак, если вы знаете кое-что о SEO, у вас есть ОГРОМНОЕ преимущество перед другими фотографами, которые ничего об этом не знают.

Ценообразование

Очень важно знать, как правильно оценивать свою работу. Многие успешные фотографы довольно дороги, но они также предлагают первоклассные услуги. По-настоящему профессиональный фотограф может легко зарабатывать на жизнь этим, но если вы просто посмотрите его фотографии, вы увидите потрясающие работы прямо перед вашими глазами.

Великий фотограф знает, на что он способен, и знает уровень своего мастерства. Если вы фотограф-любитель, вы не можете взимать смехотворную сумму денег.Тем не менее, никогда не стоит недооценивать свою работу и взимать плату за благотворительность.

Цена также будет зависеть от типа выполняемой вами работы. Если вы свадебный фотограф, вы можете основывать свои цены на различных пакетах услуг.

При этом нельзя просто ставить огромную цену за свою работу и рассчитывать всегда зарабатывать больше. Чтобы добиться успеха, фотограф должен уметь правильно ценить свою работу.

Связано: Сколько должен брать начинающий фотограф?

Тенденции

Тенденции в фотографии похожи на тенденции SEO, но они не так сильно колеблются.Конечно, времена меняются, и со временем меняются тенденции, как и тенденции в фотографии. Следование различным тенденциям — часть успешного бизнеса. Если вы посмотрите на индустрию моды полвека назад и сейчас, очевидно, что все по-другому.

Людям, занятым в модном бизнесе, удалось сохранить свои рабочие места, следуя этим тенденциям или даже задавая их. Фотограф всегда должен следить за тем, что сейчас в тренде и что наиболее прибыльно. За последние пару лет событийная фотография показала наибольший потенциал.

Это неудивительно, ведь на свадьбе мы всегда видим пару фотографов. Эти люди не просто сидят на диване, смотрят Netflix и едят пиццу. Так что, по крайней мере, базовые знания в этой области обязательны.

Бонусный совет

Если вам сложно начать свой фотографический бизнес, это еще не конец игры. Есть сайты, на которых есть специальные курсы фотографии, посвященные фотографам. Зная это, нельзя сказать, что фотография мертва… о, не смей!

Самое лучшее в этих курсах — это то, что они либо бесплатные, либо недорогие, что отлично, если у вас есть десять центов в заднем кармане или в небольшом кармане джинсов.Udemy — отличный сайт для начала. Помимо множества других курсов, эти ребята предлагают вам курсы SEO и редактирования фотографий буквально за DIME (10 баксов).

Вся необходимая информация находится в Интернете, и если вы хотите стать штатным фотографом, не сидите там просто так. Знания имеют решающее значение, а знание — сила, так что вперед иди.

Связано: Какой колледж для фотографии лучший?

6. Посвященное время и усилия

Я не хочу показаться клише, но тяжелая работа всегда окупается, это всего лишь вопрос времени, а иногда и удачи.Это нормально, что у вас есть работа на полную ставку, а фотография — ваше основное хобби, но если вы сделаете это своей работой на полную ставку, вы можете увидеть лучшие результаты.

Однако требуется смелость, чтобы бросить обычную работу и осуществить свои мечты о фотографии. Я считаю, что многие из нас выполняют работу, которая нам не нравится, только потому, что у нас недостаточно храбрости, чтобы следовать своей мечте. Замечательно то, что вы можете идеально сбалансировать свою обычную работу и фотографию, по крайней мере, в некоторой степени.

Важно с чего-то начать, будь то работа на полную ставку или хобби, которое может превратиться в работу на полную ставку.Если вы много ведете блог, много публикуете, если вы посещаете мероприятия, посвященные фотографии, вы сможете зарабатывать на фотографии. Помня об этом, не забудьте посвятить больше времени фотографии, и ваш успех придет естественным образом.

2018 vs 2019

В нашей статье мы упоминали состояние фотографии в 2016 году. Три года могут показаться не такими уж большими, но для такой профессии это может много значить. По правде говоря, мы наблюдаем рост доходов фотографов, хотя и не очень сильно.2018 год был отличным годом для фотографии, как и 2019 год, что делает его очень интересным для прямого сравнения.

Любительская фотография

Любительская фотография является наиболее распространенной среди фотографов. Поскольку эта часть профессии не меняется, мы не заметили особых изменений за последние пару лет. В 2018 году любитель будет брать с вас примерно менее 100 долларов. В 2019 году это число не изменилось, что все еще ожидаемо.

А как насчет более опытного любителя?

Эти так называемые фотографы-любители будут брать с вас от 30 до 100 долларов, в зависимости от типа фотографии и самого фотографа.Основное различие между ними — чуть больше опыта и какое-то портфолио или веб-сайт.

Для сравнения, еще раз вспомним 2016 год. Стоимость фотографии в этом году была немного ниже, и любители не взимали бы с вас больше 75 долларов. Хотя разница в 25 баксов кажется небольшой, я считаю, что для любительской фотографии это значительный прогресс. Прекрасная работа!

Профессиональная фотография

Профессиональная фотография сильно отличается от любительской. В этом виде бизнеса мы говорим о гораздо более высоких суммах денег, и некоторые из этих фотографов МОГУТ зарабатывать на жизнь своей профессией.

Студенты-фотографы

Начнем с студентов . Этот тип фотографа только что закончил фотошколу и думает, что может владеть миром. Да, конечно … но не сейчас!

Если не считать шуток, студенческий фотограф будет брать от 35 до 85 долларов за час или от 50 до 100 долларов за фотографию в 2018 году. Излишне говорить, что студенческий фотограф может зарабатывать около 1000 долларов в месяц, в зависимости от частоты работы.

Что касается 2019 года, то почасовая ставка немного подскочила с 85 до 90 долларов и со 100 до 115 долларов за изображение.Исходя из этой растущей тенденции, мы можем увидеть справедливый рост с прошлого года по этот год. Это говорит нам о том, что фотография с каждым годом приобретает все большую ценность, по крайней мере, сейчас.

Еще одним интересным фактом является то, что в прошлом году количество студентов-фотографов было таким же, как и в 2016 году.

Полупрофессиональные фотографы

Полупрофессиональные фотографы — довольно опытные фотографы, которые стремятся в ближайшем будущем стать профессионалами. Они талантливы и могут зарабатывать на жизнь своим трудом.При этом их цена немного выше, но давайте посмотрим, как они поживают в течение года.

В прошлом году такой фотограф брал с вас от 50 до 150 долларов за час и до 125 долларов за фотографию. Как видим, цены немного схожи с ценами на студенческих фотографов, но немного дороже. В этом году у нас есть небольшие увеличения. Теперь они могут взимать до 150 долларов в час и 150 долларов за фотографию.

Интересно, что в 2019 году мы не заметили заметных изменений по сравнению с 2016 годом.

Полупрофессиональные фотографы также отлично подходят для фотосъемки мероприятий и свадеб, поскольку их цены немного ниже, и эта ниша фотографии не требует такого большого опыта. .

Профессиональные фотографы

В то время как полупрофессиональный фотограф едва ли может зарабатывать на жизнь фотографией, профессиональный фотограф может наслаждаться своей жизнью, занимаясь этим. Чтобы поднять его на этот уровень, вам понадобятся годы опыта и знания в области фотографии. Они определенно хотят монетизировать свои годы усилий, поэтому ожидайте более высоких цен.

Начнем с прошлого года. В прошлом году профессиональный фотограф мог брать от 75 до 250 долларов за час.Как мы видим, заработки здесь намного выше, чем у полупрофессиональных фотографов. К счастью, 2018 год стал фантастическим для профессиональных фотографов.

Заработок увеличился до максимальных 300 долларов в час и 375 долларов за изображение, что делает его намного более прибыльным, чем в прошлом году. Если вы профессиональный фотограф, вы понимаете, о чем я говорю.

Лучшие профессиональные фотографы

Быть лучшим профессионалом в этой отрасли так же сложно, как это звучит.К сожалению, это лишь небольшая группа фотографов, и эти ребята могут жить более чем комфортной жизнью вне фотографии. Посмотрим, изменилось ли что-нибудь с годами.

Высококлассный профессионал будет брать от 200 до 500 долларов за час и от 250 до 1500 долларов за изображение. Согласитесь, это серьезная цена, и это так. Что касается 2019 года, почасовая оплата осталась прежней, но цена за изображение выросла до 300-2000 долларов.

Удивительные цифры, не правда ли?

Если учесть, что лучшие профессионалы работают практически каждый день, это большие деньги.И снова я был весьма удивлен, не увидев никаких изменений в период с 2016 по 2019 год.

Что ждет нас в будущем?

Поскольку мы просто сравнили успехи в фотографии за последние пару лет, я думаю, что пора упомянуть кое-что о будущем.

Конечно, этот год, вероятно, лучше, чем последние пару лет, но будет ли он лучше?

Что ж, есть надежда… на самом деле, большая надежда!

Я считаю, что социальные сети значительно повысили известность и успех фотографии.И если мы посмотрим на количество пользователей Instagram, мы увидим, что это число постоянно увеличивается.

Поскольку люди хотят все большего и большего внимания, фотографы действительно могут зарабатывать больше денег и использовать преимущества как людей, так и социальных сетей. Более того, многие из нас проверяют свои профили в социальных сетях хотя бы несколько раз в день, что делает их священным местом для фотографов.

Еще одна важная вещь, которую следует учитывать, — это технологии. По мере развития технологий фотографы могут покупать все более совершенные камеры с различными функциями.Если вы покупаете камеру за 5000 долларов и объектив за 2000 долларов, вы хотите вернуть свои деньги за счет фотографии, верно?

Связано: Как выбрать лучшую камеру для ваших нужд — 7 Step Guide

Это означает, что фотографы могут брать больше за свои фотографии, что значительно увеличивает их заработок. Тем не менее, мы можем просто надеяться, что следующий год будет еще лучше, как будто этот год был недостаточно успешным.

А выдержит ли фотография испытание временем? Посмотрим, увидим…

Начало карьеры фотографа может быть довольно сложным и трудным с точки зрения заработка.

Тем не менее, улучшение навыков, образования, маркетинговых стратегий и, что немаловажно, удачного местоположения может повернуть судьбу к лучшему. Действительно, фотография может стать той блестящей карьерой, о которой вы всегда мечтали.

Связано: Прибыльная фотография: как привлечь больше клиентов фотографии

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью.
Подождите, пока мы убедимся, что вы настоящий человек.Ваш контент появится в ближайшее время.
Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам
чтобы сообщить нам, что у вас проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.
Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание
apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un
электронная почта à
pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem
Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir
überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind. Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt.
Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте:
.

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt.Een momentje geduld totdat, мы узнали, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn.
Als u deze melding blijft zien, электронная почта:
om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера
mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo
este mensaje, envía un correo electrónico
a para informarnos de
que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера
mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este
mensaje, envía un correo electrónico a
para hacernos saber que
estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto
confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade.Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta
mensagem, envie um email para
пункт нет
informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.
Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini
visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo
per informarci del
проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 636f181c99a8e003.

Сколько зарабатывают фотографы? (Плюс: категории с лучшими доходами)

Чтобы стать великим фотографом (и получить хорошо оплачиваемую работу в фотографии), просто купить профессионального фотооборудования будет недостаточно.

Малькольм Гладуэлл неоднократно упоминает в своей книге « выбросов: история успеха » « правило 10 000 часов ». Малкольм объясняет, что ключ к успеху в любой области — это выполнения конкретной задачи в общей сложности около 10 000 часов . Это примерно 3-4 года ежедневной практики на полную ставку.

Следовательно, чтобы стать профессиональным фотографом (и достичь высшего экспертного уровня) потребуется много времени на практику!

Если у вас есть желание пройти курс фотографии и у вас есть время много практиковаться, тогда не должно быть причин, по которым вы не можете стать профессиональным фотографом и получить одни из самых высокооплачиваемых рабочих мест в фотографии.Помимо того, что вы зарабатываете больше денег, присоединение к уроку фотографии также предоставит вам другие преимущества.

Даже если вы потратите совсем немного времени, вы можете неплохо стать фотографом-фрилансером. Это означает, что вы можете щелкать изображения для так называемых «3 F»: Friends, Family & Fools . 😉

… Но сколько денег вы можете заработать как фотограф?

Сколько вам заплатят, если вы потратите 10 000 часов своего драгоценного времени на то, чтобы стать профессиональным фотографом? И сколько вы можете заработать как фотограф-фрилансер?

Связанное сообщение: Бизнес-ресурсы для фотографов

Сколько зарабатывают профессиональные фотографы?

Какой средний доход профессионального фотографа?

Средняя зарплата составляла 15 долларов.65 в 2017 году

Средняя заработная плата профессионального фотографа в 2017 году составляла 15,62 доллара в час. (Источник: ONet Online | Бюро статистики труда ), , это , а не , действительно здорово, если потратить 3-4 года своего времени на профессиональную камеру. !

Ожидайте увеличения на один доллар каждые 2-3 года

Хорошая новость заключается в том, что вы можете ожидать, что средняя почасовая оплата с годами увеличится:

• в 2012 средняя заработная плата фотографов составляла 13 долларов.70 в час /28 490 долларов в год,
• в 2014 было 14,66 долларов в час / 30 490 долларов в год;

Плюс, с годами вы сможете создать сильное фото-портфолио , расширить клиентскую базу, повысить эффективность административной работы и улучшить свои навыки продаж и маркетинга. Вы даже можете нанять помощника, который значительно увеличит ваш часовой заработок (при условии, что вы сосредоточитесь на наиболее прибыльных задачах и передадите низкооплачиваемую деятельность своему помощнику).

Следовательно, со временем вы можете значительно превысить среднюю зарплату и войти в лигу некоторых из самых высокооплачиваемых фотографов в мире .

Зарабатывайте больше, открывая собственный бизнес

О чем говорит нам эта статистика? Чтобы получить доход выше среднего в качестве фотографа, вам необходимо начать свой собственный фотографический бизнес . Это позволяет нанять помощников и создать сильный бренд (у бренда не обязательно должно быть красивое название и логотип.В мире фотографии вашим брендом может быть просто ваше имя).

Повысьте свои навыки продаж и продвижения

Чтобы попасть в верхнюю строчку «списка самых высокооплачиваемых вакансий в фотографии», вам не только нужно улучшить свои навыки фотографии, но также необходимы хорошие навыки общения, продаж и маркетинга!

Как и во многих других профессиях:

«Ничего не происходит, пока кто-то что-то не продаст».

То же самое и с вашей (индивидуальной) фотографической работой / бизнесом.

Советы профессионалов и ресурсы для увеличения дохода от фотографии :

Присоединяйтесь к сообществу фотографов и предпринимателей, которые проводят честные бизнес-тренинги, например вы можете присоединиться к платформе KelbyOne Online Learning Platform (на которой есть классы « Создание прибыльного фотографического бизнеса » и многие другие темы).

✔ Для получения дополнительной информации прочтите наш пост с обзором членства KelbyOne или перейдите по адресу KelbyOne.com .

✔ Также отлично (и настоятельно рекомендуется): , если вы хотите изучить основы ведения фотобизнеса: пройдите онлайн-курс «Начни и развивай свой фотографический бизнес» в CreativeLive.

Ознакомьтесь с курсом, посмотрев вступление к этому курсу:

Какие самые оплачиваемые вакансии в фотографии (по категориям)?

Если у вас есть небольшой профессиональный фотографический бизнес, и у вас будет самых высокооплачиваемых вакансий в фотографии, попадут в следующие категории:

Модная фотография

Свадебная фотография и портрет, как правило, самые высокооплачиваемые вакансии внештатного фотографа .

Однако я советую вам не спешить в нишу и тратить много денег на веб-сайт, визитки и регистрацию. Хорошо спланируйте свой бизнес, поговорите с потенциальными клиентами и заставьте некоторых из них платить вам как фрилансеру за ваши первые задания по фотографии. Вы также можете начать с продажи стоковых фотографий (чтобы понять, что нужно рынку), прежде чем начнете заниматься фотографией и начнете карьеру .

Быть фотографом-фрилансером

Хотя вы хотите иметь собственный бизнес в долгосрочной перспективе, фриланс — это простой и быстрый способ начать.Вы можете начать с поиска работы в вашем районе или любых мероприятий, для которых может потребоваться фотограф. Скорее всего, вам придется поработать за копейки (и даже бесплатно), когда вы только начнете. По мере роста вашей репутации и клиентуры вы можете увеличивать расходы и планировать свой фотографический бизнес.

К сожалению, внештатная работа означает, что вы как на работе, так и вне ее. Бывают случаи, когда вы перегружены работой, и в некоторых случаях у вас может не оказаться лишних 10 долларов в кармане.

Фриланс также является хорошим вариантом, если у вас есть дневная работа, а фотография — это то, чем вы хотите заниматься в свободное время, чтобы получить дополнительный доход. Таким образом, вы все равно сможете продолжать свою повседневную работу, пока не почувствуете финансовую готовность полностью посвятить себя фотографическому бизнесу.

Вы также можете начать создавать дополнительный источник дохода, продав стоковых фотографий онлайн . Вначале это может быть не очень прибыльно, но как только у вас будет портфолио из нескольких сотен изображений, деньги начнут расти!

Фотографический бизнес: книжная рекомендация

Наконец, рекомендуем эту книгу, если вы хотите копнуть глубже и узнать больше о том, как вести свой фотографический бизнес:

• Андреас Де Рози

  Андреас проявил черно-белые пленки в возрасте 14 лет, превратив свою ванную комнату в темную комнату.После получения степени магистра экономики он работал консультантом по маркетингу в Азии. Сегодня он живет в Берлине и отвечает за редакционный процесс здесь, в PhotoWorkout.

Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках. Определенный контент, который появляется на PhotoWorkout.com, поступает от Amazon. Этот контент предоставляется «как есть» и может быть изменен или удален в любое время.

Как я зарабатываю 200 000 долларов в год на фотографии

Это своего рода сумасшествие: я верю, что можно оставаться верным своим корням, ценностям и этике, а также стать богатым.В этом посте я поделюсь некоторыми секретами того, как я зарабатываю более 200 000 долларов в год в качестве «фотографа».

1. Чтобы стать богатым, бери больше денег

Большую часть своего дохода я зарабатываю на обучающих семинарах. Секрет в том, чтобы брать больше денег за мастерские. Я считаю, что мастер-классы отлично подходят для фотографов, потому что в наши дни люди хотят тратить деньги на опыт, а люди хотят учиться.

Многие фотографы любят жаловаться на то, что Интернет испортил фотоиндустрию, что сегодня «все являются фотографами.«Я говорю, черт возьми, каждый — это фотограф. Твоя мама со своим iPhone — фотограф. У нас несколько миллиардов фотографов в мире, и любой, у кого есть камера смартфона, — фотограф.

Для меня это огромная возможность.

В мире будущего, где 7 миллиардов человек будут владеть фотоаппаратами, у вас будет несколько миллиардов людей, которые захотят научиться делать более качественные фотографии. И есть много действительно богатых людей, которые хотят научиться делать более качественные фотографии.

И есть много богатых людей, которым нужны впечатления. Им нет дела до того, чтобы потратить кучу денег на дорогую камеру — они хотят путешествовать, встречаться с другими увлеченными людьми, а также учиться у фотографов, которыми они восхищаются.

2. Как я зарабатываю

Я монетизировал свою фотографию, проводя семинары, продавая продукты через свой бренд HAPTIC INDUSTRIES, а также через партнерские ссылки Amazon (которые приносят от 600 до 1000 долларов в месяц по состоянию на 2017 год) — так что, если кто-то купит фотокнигу по моей рекомендации, или всякий раз, когда кто-то покупает что-либо на Amazon по моей ссылке, я получаю комиссию в размере 3%.Кто-то может щелкнуть ссылку Amazon на моем сайте и купить детские подгузники, и я получаю с этого комиссию в размере 2-3%.

3. Чужие люди

Раньше я хотел, чтобы все посещали мои семинары, потому что, конечно, как эгоистичный человек, я хочу зарабатывать больше денег, чтобы улучшить себя и свою семью. Но вскоре я понял, что лучше , а не , чтобы все присутствовали на ваших семинарах, и , а не , чтобы люди покупали ваши продукты.

Причина проста: вам нужен только очень небольшой процент вашей аудитории или последователей (скажем, 1%), чтобы покупать ваши вещи или посещать ваши семинары.

Например, у меня 90 000 поклонников на Facebook. 1% этой аудитории — 900 человек. Возможно, половина из этих людей действительно что-то купит или пойдет на семинар. Но это все еще грандиозно.

Но, честно говоря, если вы хотите зарабатывать на жизнь своей страстью (скажем, фотографией), вам может потребоваться всего 40 000 долларов в год, чтобы заработать на жизнь (а не убийство). Так что в прошлом мне нужно было всего 50 человек для посещения семинара, чтобы зарабатывать около 40 000 долларов в год.

Так что подумайте про себя: вам нужно всего 50 преданных последователей, чтобы посетить ваш семинар или купить ваши (дорогие) продукты, чтобы зарабатывать на жизнь.

4. Найдите бережливого спутника жизни

Самый большой совет, который я могу дать, чтобы заработать много денег и разбогатеть, — это иметь бережливого / экономного партнера. Моя жена Синди научила меня экономить деньги и не покупать Leicas.

У меня есть личное правило: если я хочу потратить на что-нибудь больше 300 долларов, мне нужно явное разрешение Синди. Я знаю, что не могу доверять себе, и до сих пор это работало очень хорошо.

Итак, секрет того, чтобы стать «богатым» (в финансовом отношении), заключается в том, чтобы сократить свои расходы .Единственная причина, по которой нам с Синди удалось накопить сбережений более 100 000 долларов, является то, что мы тратим очень мало денег на себя.

5. Все начинают с 0 подписчиков

Я начал свой блог в 2011 году, у меня было 0 подписчиков, 0 просмотров страниц и 0 подписчиков в социальных сетях. На формирование аудитории уходит много времени.

Чтобы собрать аудиторию из 0, я писал 1 статью с советами по уличной фотографии каждый понедельник, каждую среду я брал интервью у 1 фотографа и каждую пятницу делился фотографиями из сообщества социальных сетей.Примерно через год постоянного ведения блога 3 раза в неделю я смог собрать небольшую, но преданную аудиторию.

6. Почему вам следует завести собственный блог

Теперь я отключил все средства отслеживания просмотров страниц и еще много чего в моем блоге. Это потому, что я эмоционально отношусь к цифрам: в дни, когда у меня увеличивается количество просмотров страниц, я чувствую себя кайфом. В те дни, когда все идет на спад, я чувствую себя дерьмом. Итак, я понял, что простым решением было отключить статистику и просмотры страниц. Теперь я следую своей интуиции и чувствую себя освобожденным.

Я также рекомендую вам завести собственный блог и владеть собственной платформой — это единственный способ быть обнаруженным другими в Google. И нет, я не плачу Google за то, чтобы занимать лидирующие позиции в результатах поиска. Единственный способ занять высокое место в Google — писать действительно полезные материалы, и чем больше людей ссылаются на ваш сайт, тем выше рейтинг вашего сайта в Google (например, как работают научные статьи).

Также секрет: с 2011 по 2017 год я написал более 2600 сообщений в блогах. Это тоже помогает.

7.Социальные сети переоценены

Еще один урок: социальные сети переоценены. 90% моей аудитории узнают обо мне через Google, а не через Facebook или Instagram. Поэтому, хотя я рекомендую «присутствовать в социальных сетях», это хорошо, но сосредоточьте на этом только 10% своего внимания. Для остальных 90% сосредоточьтесь на ведении блога, поиске клиентов и выяснении способов реального заработка.

И не только это, не тратьте время на «маркетинг» сами — просто создавайте отличное искусство. Качество ваших собственных работ и фотографий будет лучшим маркетингом для вас.

8. Зачем открывать канал на YouTube

Кроме того, я считаю хорошей идеей открыть свой собственный канал на YouTube. Это бесплатный маркетинг для вас самих (и я рекомендую не размещать рекламу на YouTube, поскольку это раздражает и удерживает людей от просмотра ваших видео и получения дополнительной информации о вашем послании, этике и морали).

Я делаю забавные видео на YouTube. Я намеренно отключил рекламу на моем YouTube, потому что ненавижу рекламу. Я думаю, что лучше, если люди посмотрят ваши видео на YouTube (без рекламы) и научатся доверять вам, а затем, в конце концов, покупать ваши продукты или посещать ваш семинар, чем просто зарабатывать несколько долларов здесь и там.

Моя безумная цель — создать «ценность» в мире фотографии на триллион долларов. Я хочу владеть фото-сайтом №1 в Интернете. Поэтому я знаю, что для этого не хочу ограничивать доступ к информации на моем сайте. Для меня открытая система всегда лучше закрытой. Вот почему я верю в «фотографию с открытым исходным кодом» и даже организовал бесплатные учебные курсы по фотографии.

9. Как найти удачу

«Удача — это когда подготовка встречается с возможностью.”

Вы сами можете попытать счастья. Чем больше вы размахиваете битой, тем больше у вас шансов сделать хоумран. Печальная реальность заключается в том, что если вам никогда не будет предоставлена ​​возможность, у вас никогда не будет возможности заработать много денег, а также стать лучшей версией себя.

Вы можете поторопиться и все равно не стать финансово «успешным».

Мне очень повезло. Я начал свой блог, когда об уличной фотографии еще ничего не писали. В течение 6 лет (с 2011 по 2017) я смог занять 2-е место в Google по «уличной фотографии», потому что я написал много статей по уличной фотографии (особенно мой «Учитесь у мастеров уличной фотографии» серии) и из моих бесплатных электронных книг по фотографии.

10. Бесплатно или дорого

Самый главный принцип, в который я верю, заключается в следующем: лучше раздавать вещи бесплатно или брать за это большие деньги. Мой приятель Нассим Талеб называет это «теорией штанги».

Так, например, я бесплатно раздаю всю информацию на моем веб-сайте, но я беру МНОГО денег за семинар или ПРОДУКТ HAPTIC.

Многие люди совершают ошибку, пытаясь «выложить вам пятую монету» за каждую мелочь. Избегайте назначения «средней» или «умеренной» цены на что-либо.

Я действительно предсказываю, что будущее будет поляризованным. Либо все будет бесплатно (для масс), либо действительно дорого (для богатых). Если посмотреть на общество, средний класс умирает. Через 50 лет (если капитализм продолжит идти вперед) останутся только действительно бедные (субсидируемые) или действительно богатые (те, кто контролирует «средства производства»).

Примите во внимание тот факт, что вы можете купить сумку за 10 долларов на Amazon или сумку Hermes за 100 000 долларов. Или вы можете иметь камеру смартфона на своем iPhone или потратить 10 000 долларов на цифровую камеру Leica.

Будущее будет за предметами роскоши или бесплатным.

11. Смерть фотографического среднего класса

Предстоит смерть фотографического среднего класса. Те фотографы, которые взимают «средние» цены, вымрут.

У вас будет будущее со среднеформатными цифровыми фотоаппаратами за 100 долларов, которые может себе позволить каждый. 18-летние ребята будут снимать свадьбы за 500 долларов. И они будут чертовски хороши. И бедняки заплатят за это. А богатые потратят 50 000 долларов на свадебную или рекламную / модную / редакционную съемку.

12. Верь в себя

В конечном итоге, самое главное — иметь менталитет хастлера. Иметь высшую уверенность в себе (почти до крайней глупости). Если вы хотите вводить новшества и зарабатывать на жизнь своей страстью, вам нужно немного сходить с ума.

Когда в 2011 году я потерял свою уютную работу за 40 000 долларов в год и решил заниматься фотографией на постоянной основе через блог, все подумали, что я сошел с ума. Но я так благодарен тогдашней девушке Синди и моей маме за то, что они поверили в меня.И моему другу Кевину Маккензи за то, что он сказал мне, что сделает все, чтобы помочь мне поддержать.

Вы не можете контролировать, станете ли вы богатым или даже «добьетесь успеха», но вы можете контролировать, насколько сильно вы суетитесь. Когда вы смотрите в темную бездну отчаяния, верьте в себя. Ты можешь это сделать. Не только это, никогда не перестает толкать . Если вы действительно хотите зарабатывать на жизнь своей страстью, это будет чертовски сложно. Вы не будете видеть заднюю часть век как минимум год или два.Я знаю по себе, когда я впервые потерял работу в 2011 году, я работал от 12 до 14 часов в день. Я использовал это время, чтобы делать фотографии, вести блог, снимать видео, отправлять электронные письма, налаживать связи и пытаться найти способы заработать деньги.

Даже сейчас, в 2017 году, я удвоил свои усилия. На днях я проснулся в 5:30 утра, выпил 5-6 чашек (вьетнамского) кофе и разбился около 17:30. Я работал практически без перерыва в надежде создать информацию, которая расширит возможности моих последователей.

Вот почему я живу: я верю в вас, и вы действительно можете изменить общество и мир, а также заработать свою свободу, владея собственным бизнесом.

Заключение

Деньги не купят вам счастья , но в современном мире они купят вам (немного) свободы .

Я знаю, что быть разоренным — отстой. Я вырос в бедности в 12 лет. Теперь, когда я богат (э-э), я могу быть более щедрым, помогая друзьям, семье и помогая обществу, сохраняя свою информацию открытой и свободной.

Вы можете спросить, почему Эрик написал эту статью? Для большего количества просмотров страниц, для того, чтобы больше людей покупали его продукты, и «бесплатного» маркетинга его семинаров?

Да.

Нет, но серьезно, я написал это, чтобы подбодрить вас и сказать, что при достаточной суматохе (и некоторой удаче) вы можете зарабатывать (больше) 200000 долларов в год на своей страсти. Если я могу это сделать, ты тоже сможешь, и даже лучше, чем я.

Об авторе : Эрик Ким — международный уличный фотограф. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше фотографий и статей Эрика на его веб-сайте и в блоге.Этот пост также был опубликован здесь.

Как заработать на фотографии

Здравствуйте! Сегодня у меня есть потрясающее интервью, которым я хочу поделиться с вами, которое покажет вам , как зарабатывать деньги на фотографии . Недавно у меня была возможность взять интервью у Кристиана из Click Cartel, который объясняет, как это может быть для вас.

Кристиан — фотограф из Нью-Йорка, который работает неполный рабочий день из дома и зарабатывает более 100 000 долларов в год. Он считает, что к первому году кто-то должен зарабатывать от 25000 до 45000 долларов в год на фото-бизнесе, в зависимости от его ниши и вложенного времени.

Если вы ищете новую карьеру, бизнес или просто подработку, возможно, вам стоит заняться этим.

Посмотрите интервью ниже, чтобы узнать больше о том, как заработать на фотографии.

Christian также имеет БЕСПЛАТНЫЙ доступ к началу своего курса Quick Start to Photo Cash. Рекомендую зарегистрироваться сейчас!

Статьи по теме:

Расскажите, пожалуйста, немного о себе, о том, как вы начали заниматься фотографией и какие у вас дела сейчас.

Я фотограф из Нью-Йорка, работаю дома неполный рабочий день и зарабатываю более 100 000 долларов в год. Я зарабатываю на фотографии более двух десятилетий, но не всегда зарабатываю шестизначные суммы.

Позвольте мне вернуться…

Моя любовь к фотографии уходит корнями в детство. Я всегда был «фото-ботаником». Я получил свою первую камеру, когда мне было 9 лет, и SLR, когда мне было 13 лет. В 14 лет мы с братом превратили часть нашего подвала в темную комнату.

Несколько лет спустя я переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в колледж, чтобы учиться — как вы уже догадались — фотографии! Спустя час после того, как я вышел из автобуса, и еще до того, как я положил сумку на пол в комнате общежития, я уже получил работу ассистента по фотографии.Я был сосредоточен!

Колледж

был отличным, но не лучшим способом научиться зарабатывать деньги в этой профессии. Ни один из этих инструкторов не был на рынке с шестизначным доходом, поэтому они действительно не знали, как этому учить.

Я закончил учебу вскоре после 11 сентября, поэтому бюджеты на такие вещи, как фотография, были урезаны, и в итоге я водил грузовик, чтобы сводить концы с концами. Я также организовал несколько стажировок, которые в конечном итоге стали оплачиваемыми, и в конечном итоге помогал модному фотографу.Поскольку я понятия не имел, на чем хочу специализироваться, я пытался найти работу в той области, в которой работал.

Тем временем мне понадобились дополнительные деньги, поэтому я воспользовался некоторыми из своих контактов в области планирования мероприятий и заказал несколько свадебных съемок. Я всегда плохо относился к событийной фотографии, но решил, что это довольно быстрый способ заработать приличные деньги. Оказалось, что я не очень хорошо подходил для свадеб, но я понимал, что у меня могут быть способности и к другим областям фотосъемки мероприятий.

После непродолжительной свадебной фотосъемки я устроился работать в агентство, снимающее мероприятия для журналов и индустрии моды. В конце концов, я использовала этот опыт в работе в Women’s Wear Daily . В то время это была ежедневная газета модной индустрии .

У меня был большой опыт работы в индустрии моды и журналов, и я получил доступ к людям, местам и событиям, о которых я даже не мечтал. Но я знал, что настоящие деньги заключаются в том, чтобы работать на себя.Так что пока я снимался для них, я также работал над мероприятиями для частных клиентов и строил свой бизнес.

После множества проб и ошибок в нескольких различных отраслях я был нанят фотографом бар-мицвы. Оказалось, отлично подошло! К счастью, это были хорошие деньги, поэтому я начал все больше и больше сосредотачиваться на этой нише. Я провел много исследований по ведению успешного фотографического бизнеса и наткнулся на систему для настройки продажи, которая позволяла мне получать в 2-5 раз больше моей платы за бронирование после каждой съемки. Моя плата за бронирование составляет около 7200 долларов в день , так что удвоить эту сумму на работе не страшно!

Что замечательно в этой системе, так это то, что ее можно применять практически к любому типу фотографии (не только на мероприятиях), и я учу своих студентов, как успешно применять ее в своем бизнесе.

Мой путь к тому, чтобы стать фотографом с шестизначной суммой, был намного дольше, чем нужно. У меня не было руководства, наставника или какой-либо карты. Чтобы стать прибыльным фотографом, нужно потрудиться, но это не займет у вас годы жизни.Существуют уловки и ярлыки, которые помогут вам достичь этого намного быстрее.

Мне потребовалось лет , чтобы создать прибыльный фотографический бизнес, но теперь я учу людей делать это за считанные месяцы! Я бы хотел, чтобы у меня не было этой системы, когда я только начинал!

Я хочу упомянуть здесь, что любой, кто заинтересован в том, чтобы научиться вести успешный фотографический бизнес, может зарегистрироваться на мой бесплатный курс, прежде чем переходить к полной интенсивной версии.

Есть ли ваши клиенты, о которых некоторые из нас могут знать?

Да! Вот некоторые клиенты, с которыми я работал: Vera Wang, Marchesa, Jean Paul Gaultier, Campari, Hennessy, Lancôme, The Metropolitan Museum of Art, YSL, Gucci, Moët et Chandon, Vanity Fair, Glamour, InStyle, New York Magazine. , Dwell и WWD .Среди моих частных клиентов много миллионеров и несколько миллиардеров.

Но я не хочу, чтобы кто-нибудь увидел это и подумал, что нужно иметь красивых клиентов, чтобы хорошо зарабатывать.

Я знаю множество фотографов, которые зарабатывают более 250 000 долларов в год в самых разных нишах , большинство из них не имеют известной клиентуры.

Как именно фотограф зарабатывает деньги? Кто типичные клиенты?

Фотографы зарабатывают деньги несколькими способами.

Им платят за потраченное время на съемку, цифровые и физические продукты, а в некоторых случаях — за права использования изображения.

Фотография настолько обширна, что трудно сказать, кто является типичным клиентом. Клиенты могут варьироваться от покупателя произведений искусства в рекламном агентстве до мамы, которая хочет иметь семейные фотографии. Фотография — это инвестиционный продукт. Покупатели инвестируют в свой бизнес, семью или личную жизнь. Это важно понимать, потому что цена определяется не тем, сколько времени потребовалось, чтобы сделать снимок, а тем, сколько эта фотография стоит для клиента.

Вы упомянули свадебную, семейную и модную фотографию. На каких еще видах фотографии можно заработать?

Существует буквально рынок практически для любого вашего интереса. Мне сразу пришло в голову, что некоторые специальности включают материнство, домашних животных, пожилых людей, продукты, архитектуру, изобразительное искусство, вечеринки, недвижимость, младенцев, детей, помолвку, автомобили, еду… список можно продолжить. И каждая из этих ниш может быть прибыльной, если у вас есть инструменты и знания для правильного ведения бизнеса.

Сколько может заработать новый фотограф? Сколько человек может рассчитывать заработать примерно через год после начала?

Нет однозначного ответа, и это будет зависеть от пары факторов.

Первый фактор — это приверженность. Как и в любом бизнесе, связанном с работой на дому, количество времени, которое вы готовы посвятить, будет определять, сколько денег вы зарабатываете и как быстро вы это делаете.

Второй специализированный. Большинство фотографов (в том числе и я) совершают ошибку, не находя на раннем этапе ниши.Это увеличивает время, необходимое для того, чтобы ваш бизнес стал прибыльным. Наличие ниши означает, что вам не нужно знать все о фотографии, а только крошечную долю, необходимую для получения отличных результатов, за которые ваши клиенты будут платить большие деньги.

Тогда есть продажи. Я вижу много фотографов (не только новичков), которые не понимают, как структурировать свои продажи, и оставляют тысячи долларов на столе. Изучение простой техники продаж резко взлетело в моем бизнесе и превратило меня в фотографа с шестизначными цифрами, сделав всего лишь 20 снимков в год.Я учу своих студентов, как упаковывать и продавать, чтобы они получали максимальную прибыль от каждой работы.

После того, как фотограф начал работать, довольно часто он зарабатывает более шестизначных цифр в год. Я бы сказал, что к первому году кто-то должен быть , зарабатывая от 25000 до 45000 долларов в год , в зависимости от его ниши и вложенного времени.

Какие плюсы в профессии фотографа?

В профессии фотографа есть отличных вещей.

Во-первых, вы можете заниматься тем, чем вы увлечены. Поскольку в фотографии так много разных ниш, вы можете работать с тем, что действительно вам нравится. Вы любите моду, архитектуру, людей, украшения или путешествия? Есть способы заработать деньги, фотографируя все это.

Кроме того, фотография — отличный вариант для работы дома. Некоторые виды фотографии могут быть на 100% домашними, особенно если вы можете превратить часть своего дома в студию.Но даже если вам все-таки нужно поработать вне дома, 95% этой работы все равно можно будет сделать дома или в дороге.

Я также хотел бы отметить, что большая часть фотографии носит сезонный характер, поэтому вы можете выбрать нишу в зависимости от времени года, в которое хотите работать. Мой бизнес совпадает с учебным годом, поэтому у меня очень мало работы летом или во время каникул. Из-за этого я могу отдыхать летом и путешествовать. Насколько это хорошо для мам, работающих дома?

Еще одна замечательная вещь в фотографии — это то, что большую часть работы можно выполнять по своему графику.Если вы хотите редактировать или ретушировать изображения после того, как дети ушли спать, или рано утром, когда у вас есть силы, вы абсолютно можете это сделать. Если вам нужно запланировать личные встречи, вы также можете сделать это в удобное для вас время.

Все это замечательно, но самая большая награда в профессии фотографа — это способность положительно влиять на жизнь людей. Один из таких случаев для меня был, когда у меня была клиентка, отец которой умер вскоре после бар-мицвы ее младшего ребенка.Я смог прислать ей изображения ее отца и сыновей за годы, когда мы работали вместе. Возможность помочь ей вспомнить то время, которое они провели вместе, действительно очень много для нее значила, и для меня было честью быть частью этого.

Ваша работа также может повлиять на самооценку человека. Если вы фотограф-портретист или будуарный фотограф, у вас есть уникальная способность запечатлеть красоту человека так, как он никогда не увидит, когда посмотрит в зеркало.

Я даже делал фотографии для знакомств в Интернете для людей (кстати, отличная ниша), и они всегда в восторге от результатов, которых может достичь хорошая фотография.

Какие недостатки у фотографа?

Хороший вопрос. Есть несколько недостатков, которые следует учитывать каждому, кто хочет стать фотографом:

Вся доступная информация может быть ошеломляющей.

Новые фотографы, как правило, тратят много времени на техническую информацию, но не могут сосредоточиться на фотографических навыках, которые им действительно необходимы, чтобы предоставить своим клиентам отличный продукт. Когда новые фотографы не работают над тем, чтобы овладеть этими небольшими навыками, это влияет на их уверенность в том, что они могут сделать.Эта неуверенность означает, что на то, чтобы начать зарабатывать деньги, может потребоваться время.

Поскольку фотография — такая обширная тема, люди могут тратить время на тупики, которые не приближают их к зарабатыванию денег. Если вы решите начать свой бизнес в одиночку, без руководства или плана, вы, вероятно, потеряете много времени и сильно расстроитесь в процессе.

Я учу своих студентов, как сосредоточиться на прибыльной нише, которую они любят, а затем овладеть навыками, необходимыми для предоставления того, за что их клиенты будут платить большие деньги.

Это может быть одинокий бизнес.

Если вы работаете фотографом, вы, вероятно, будете проводить много времени дома. Это может быть плохо, если вы одиноки и у вас нет хорошей социальной сети. Было больше дней, чем я хотел бы признать, когда наступило 17:00, а я все еще был в пижаме.

Может быть трудно заставить себя работать.

Работа фотографа требует высокого уровня самостоятельности. Поскольку работу можно выполнять по гибкому графику, возникает соблазн отложить ее на «завтра».«Хорошее управление временем необходимо в любом гибком бизнесе, связанном с работой на дому, и фотография не исключение.

Работа в сети может показаться пугающей.

Если вы не знаете, что делаете, поиск клиентов поначалу может показаться сложной задачей. Специализация в своей нише очень помогает, но также помогает знать, как общаться с людьми и эффективно структурировать контакты. Таким образом, вы получаете поток предварительно квалифицированных клиентов, присланных вам другими людьми.

Как можно открыть собственный фото-бизнес?

Интенсивный курс, который я преподаю, на самом деле перечисляет 10 точных шагов, которые я предпринял бы, чтобы начать шестизначный фотобизнес с небольшими техническими знаниями (сначала).Но вот обзор, чтобы вы начали:

1. Начните с выбора любимой ниши. Если вам нравится то, что вы делаете, вам будет намного проще находить клиентов, вы будете больше заботиться о них и получите гораздо больше удовольствия от процесса.
2. Добейтесь успеха в этой нише, разбирая отличные фотографии, которые вам нравятся в этой области, и воссоздавая их. Чтобы обрести уверенность в себе как фотограф, нужно стать компетентным. Если вы знаете, что можете предоставить своим клиентам отличные изображения, вы обретете уверенность в этой способности и понимании.
3. Когда вы знаете, что можете сделать, и уверены, что пора начинать зарабатывать деньги! Чтобы сделать это эффективно, вам необходимо понимать модель ценообразования, которая будет лучше всего работать для вашего бизнеса, и где можно допродать. Все дело в дополнительных продажах! В первый раз, когда я использовал допродажу, я взял работу за 0 долларов и превратил ее в 5000 долларов. Не слишком потертый!

Я специально кое-что исключил из этого списка. Здесь начинающие фотографы тратят массу времени и откладывают получение прибыли…

Их сайты.

Не поймите меня неправильно — хороший веб-сайт важен для . Сюда потенциальные клиенты могут пойти исследовать вас, убедиться в вашей законности и просмотреть образцы вашей работы. Однако это НЕ то место, где вас могут найти дорогие клиенты. Я имею в виду, что я еще не слышал, чтобы кто-нибудь сказал: «Я никогда не слышал о вас, но я наткнулся на ваш веб-сайт, и вы выглядите круто. Могу я заплатить вам 7000 долларов? »

Сколько стоит начать этот вид бизнеса и сколько в месяц поддерживать его?

Первоначальные затраты на фотосъемку могут показаться пугающими, но на самом деле это не так.Люди смотрят на первоклассную камеру и думают: «Как я могу позволить себе камеру за 2500 долларов?»

Ответ таков: зарабатывая деньги на камере, которую может себе позволить, пока вы не знаете, что собираетесь заработать эти 2500 долларов (и больше).

Посмотрите на фотооборудование, как рабочий смотрит на свои инструменты. Как только вы узнаете, какую работу вам нужно выполнить, вы сможете найти подходящие инструменты для этой работы. Пока вы не покупаете вещи, которые не можете использовать для заработка, вы не тратите зря свои ресурсы.

Другими словами, держите его стройным и злым! Если вам нужно что-то особенное, возьмите напрокат. У меня есть одна работа, которая требует от меня использования зум-объектива 200-400 мм за 7000 долларов. Мне он был нужен ровно 3 раза за мою карьеру, и даже если он мне понадобится в 4-й раз, имеет смысл сдать его в аренду.

Мое оборудование стоило менее 20 000 долларов на камеры, объективы, вспышки и стробоскопы. Но я потратил не все сразу. Со временем я добавил оборудование, так как мог заработать на нем больше денег.

Другими возможными расходами при запуске являются визитные карточки, веб-хостинг и дизайн, образцы любых физических продуктов, которые вы будете продавать, и страхование.

Вам не обязательно покупать страховку, когда вы только начинаете, но я настоятельно советую вам это сделать. Я расскажу о различных видах, которые вам понадобятся в моем интенсивном курсе.

Все остальное зависит от работы, например, арендуемое оборудование или транспорт. Но это следует учитывать в цене каждой работы, чтобы вы всегда были впереди.

Есть ли еще какие-нибудь советы для тех, кто хочет научиться зарабатывать на фотографии?

Приготовьтесь к игре слов…

F.O.C.U.S.

Focus — это аббревиатура от « Следуй одним курсом, пока не добьешься успеха ».

Это особенно актуально для начинающих фотографов. После того, как вы опробовали несколько разных ниш и нашли ту, которая вам нравится, не продолжайте возиться. Завладейте этой нишей. Добейтесь успеха в этом. Научитесь продавать!

Фотография — это путь к жизни, которую вы даже не можете себе представить. И ты справишься! Это требует самоотверженности и терпения, но если вы будете придерживаться этого и будете иметь правильное отношение, окупится!

Фотография может открыть дверь к удивительным возможностям, о которых вы только мечтали, посетить места, недоступные большинству других людей, и получить при этом хорошую оплату.В этом году у меня есть разрешение на полный доступ на 3 вечеринки на мюзикл Hamilton (вы знаете — тот, на который никто не может достать билеты). Мало того, что я получил доступ за кулисы на всех этих вечеринках, они вручили мне чек и несколько бесплатных билетов в придачу!

Наконец, я знаю, что вы предлагаете продукты, чтобы помочь другим создать успешный фотографический бизнес и узнать, как зарабатывать деньги на фотографии. Чему человек может научиться из вашего курса?

Во-первых, вы нигде не найдете ничего подобного.Я знаю, потому что посмотрел!

Это курс, который я хотел бы пройти, когда начинал свой бизнес, и поэтому я его создал. В Интернете есть масса информации о позировании, освещении, задниках и камерах, но где та информация, которая подскажет, как превратить все это в машину для зарабатывания денег?

Я создал свой курс как пошаговое руководство для , а именно , как я смогу как можно быстрее начать прибыльный фотографический бизнес с нуля, даже если бы у меня был очень небольшой технический опыт.Это курс для всех, кто хочет зарабатывать на фотографии, но ему нужна пошаговая формула, чтобы сделать этот бизнес прибыльным и увлекательным.

Я начинаю с того, как успешные фотографы получают 99% своих клиентов, а затем перехожу к мельчайшим деталям создания фотобизнеса для долгосрочного успеха. Далее следует найти нишу, которая вам нравится, и затем добиться в ней успеха, одновременно создавая свое портфолио, расширяя сеть клиентов и создавая социальное доказательство.

Другими словами, я учу своих студентов, как получить постоянный поток предварительно квалифицированных клиентов.

Другие вещи, которые вы узнаете, включают создание рекламных ресурсов, систематизацию продаж, управление клиентами и производство.

До сих пор я делилась своими методами только со своими клиентами-консультантами один на один. Но после многих лет, когда меня просили поделиться этим с другими, я наконец решил отказаться от этого товара.

Почему?

Потому что я знаю, что моя система работает. Я знаю, что если вы будете следовать моей системе в точности так, как я ее изложил, вы, , увидите результаты.

Вот что случилось с парой моих недавних студентов:

Один студент, который снимает хедшоты для актеров, смог добавить 1000–2000 долларов в месяц к своей прибыли в течение первого месяца моего курса.

А еще один студент, очень талантливый фуд-фотограф, почти сразу смог вырасти с 400 до 2400 долларов в день!

Это результаты, о которых я люблю слышать! Я хочу только видеть, как мои ученики преуспевают в этом деле. Это не соревнование. Это сообщество.

Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с курсом Кристиана.

Хотите узнать, как зарабатывать деньги на фотографии?

Цены на фотографии 2021 года | Сборы, почасовая оплата, прайс-лист и руководство

Средняя стоимость фотографа

Средняя стоимость найма фотографа составляет от 100 до 250 долларов в час в зависимости от уровня его квалификации.Фотографы на мероприятиях берут от от 150 до 250 долларов за час за минимум 2 часа, в то время как свадебный фотограф стоит от от 1000 до 3000 долларов за за 6 часов. Пакет для фотосессии и печати портретной фотографии стоит от $ 150 до $ 300 + .

Определение общей стоимости не является однозначным процессом из-за всех задействованных факторов.Лучшие фотографы делают много снимков, чтобы запечатлеть нужные моменты, но это лишь малая часть того, что они делают. Заранее им нужно понять, чего хочет клиент, выбрать идеальное место и снимать в нужное время суток с подходящим оборудованием.

Чтобы правильно редактировать фотографии, им необходимо знать Photoshop, чтобы создать желаемый клиентом эффект. Они должны понимать, как правильно экспортировать изображения с правильной цветокоррекцией для создания отпечатков. Все эти шаги требуют достаточного времени и опыта.Будьте готовы заплатить больше за более качественные фотографии, потому что вы определенно заметите разницу в конечном результате.

Содержание

1. Средняя стоимость фотографа
2. Сколько берут фотографы?

Сколько берут фотографы?

Фотографы берут от 25 до 500 долларов в час , при этом большинство тратят от 94 до 262 долларов в час в среднем.Цены во многом зависят от их уровня мастерства и от того, какое мероприятие они снимают. Дополнительные расходы включают время в пути, распечатки, файлы цифровых изображений и редактирование фотографий.

• Любители: менее 50 долларов в час / от 10 до 25 долларов за изображение .Эти люди — заядлые фотографы, которые делают это ради развлечения, не изучив профессиональные техники и передовой опыт.
• Любитель: от 25 до 100 долларов в час / от 25 до 50 долларов за изображение . Фотографы-любители создали онлайн-портфолио и продали свои изображения другим клиентам. Тем не менее, у них нет профессионального фотографического образования, но цены здесь гораздо ниже.
• Студент: от 50 до 100 долларов в час / от 25 до 100 долларов за изображение . Они могут пройти стажировку, где они работают напрямую с профессиональным фотографом, или они также могут посещать уроки фотографии и связанных с ними медиа в колледже.
• Semi-Pro: от 75 до 150 долларов в час / от 50 до 150 долларов за изображение . В основном это фотографы, работающие неполный рабочий день, с сильным профессиональным образованием и опытом работы более одного года.
• Professional: от 100 до 300 долларов в час / от 75 до 350 долларов за изображение . У этих фотографов, работающих полный рабочий день, обширное портфолио, сильные навыки, годы образования и несколько лет опыта.
• Top Professional: от 200 до 500 долларов за час / от 400 до 1000 долларов за изображение .Такие эксклюзивные фотографы, работающие полный рабочий день, пользуются большим спросом у ведущих журналов, рекламных компаний и киноиндустрии.

Цены на профессиональных фотографов

Типичный профессиональный фотограф стоит от 75 до 300 долларов в час , или от от 75 до 375 долларов за фотографию , потому что они вкладывают значительные объемы предпроизводственной и постпроизводственной обработки в создание окончательного отпечатка.

Цены на профессиональные фотографии увеличиваются до От 200 до 500 долларов в час или примерно От 300 до 2000 долларов за изображение для ведущих фотографов с повышенным спросом.Эта группа фотографов составляет менее 10 процентов от большинства в отрасли.

Расценки на услуги фрилансера

Стоимость фотосъемки фрилансера может составлять от 25 долларов за изображение или до 150 долларов за фотографию в зависимости от уровня их квалификации. Для большего количества изображений, чем изначально планировалось для вашей фотосессии, фотографы могут предложить 25-процентную скидку.

Фотографы-фрилансеры взимают плату в соответствии со своими расходами за содержание всего имеющегося у них оборудования, а также за время, которое они вкладывают в редактирование профессиональных фотографий.Они являются независимыми подрядчиками, которые часто полагаются на сезонную работу, тогда как фотографы компаний иногда берут меньшую плату, поскольку не платят за собственное оборудование и страховку.

Цены на фотографии для начинающих

Начинающие, любители и фотографы-любители обычно берут от 25 до 100 долларов за час в зависимости от того, где они находятся. Фотографы, которые все еще развивают свою онлайн-репутацию и навыки работы с фотошопом, зарабатывают около 25 долларов в час в районе Висконсина, но они могут зарабатывать 80 долларов в час в Нью-Йорке.

Прейскурант на фотографии для новичков сложнее создать, потому что у них еще недостаточно опыта, особенно когда они работают фрилансером. Большинство из них используют модель «затраты плюс прибыль» в качестве отправной точки, а затем начинают взимать надбавку по мере их установления.

Вернуться к началу

Расценки на фотографии

Услуги фотографа устанавливаются с почасовой оплатой, посуточно, пакетами или за фото. Почасовая ставка обычно составляет от $ 50 до $ 200 , а дневная ставка колеблется от $ 300 до $ 3,000 на фотографа.Сессии и пакеты фотосессий начинаются с $ 100 и быстро повышаются до $ 500 или более .

Почасовая ставка фотографа

Хотя фотограф может взимать от 100 до 250 долларов в час , с учетом своих дорожных сборов, оборудования, расходных материалов, страховки и времени редактирования, он может зарабатывать только 50 долларов в час .

Фотографы-фрилансеры могут взимать до на 20 процентов больше , если у них есть навыки работы с Adobe After Effects или Photoshop и опыт графического дизайна. Помните, что почасовая оплата фотографов сильно зависит от их местоположения, а также из-за стоимости жизни.

Дневная оценка фотографа

Дневная ставка фотографа колеблется от 300 до 3 000 долларов в зависимости от количества отработанных часов, объема работы по настройке и количества ключевых снимков, запрашиваемых клиентом.Маленькая вечеринка по случаю дня рождения стоит 150 долларов в час в течение первых двух часов и 100 долларов в час после этого, в то время как свадьба в среднем стоит 2000 долларов .

Если это большое мероприятие с более чем 50 гостями, вам, вероятно, понадобится больше одного фотографа, что может удвоить ваши расходы. Возможно, им придется принести дополнительное освещение для фотосъемки, если вечеринка будет ночью, что также будет стоить дороже.

Опытный фотограф знает, что на выбор, редактирование и обработку определенного количества фотографий за один день съемки уходит много времени.Вам необходимо установить целевую цель для количества снимков, которое вы хотите, или фиксированного количества часов для съемки этих фотографий.

Обычно они также включают в свой контракт возможность для вас просмотреть все сделанные ими фотографии или их лучший выбор из всех фотографий того дня, если вы хотите заказать дополнительные распечатки.

Сколько фотографы берут плату за фотографию?

Фотографы обычно берут от 25 до 250 долларов за фотографию или около 75 долларов за отредактированный снимок в среднем в зависимости от их опыта.Модель ценообразования для каждой фотографии включает встречу с клиентом, настройку, проведение фотосессии, путешествие, редактирование и доставку конечного продукта на предпочитаемом клиентом носителе.

Узнайте больше о том, как фотографы взимают плату за фотографию, и сколько времени ушло на ее создание. Использование затрат на основе изображений создает лучшую модель ценообразования, когда клиенты ожидают высококачественной работы, отраженной всего в нескольких изображениях.

Цены на фотопакеты

Пакеты фотографий стоят от 150 до 500 долларов за портретную сессию или от от 300 до 600 долларов за небольшое мероприятие или вечеринку по случаю дня рождения, что покрывает от 2 до 4 часов съемки в зависимости от опыта фотографа.Большинство фотографов выбирают пакеты в зависимости от потраченного времени, количества фотографий или à la carte.

Вот несколько примеров популярных пакетов фотографий:

• Для семейных снимков или обычных портретов: один крупный принт для повешения на стене и несколько изображений меньшего размера, размером с бумажник или в рамку стола, для совместного использования с другими.
• Для свадебной фотосессии одна большая фотография, напечатанная на холсте, а также цифровые изображения, фотографии с помолвки и альбом.
• Для фотографий в голову, несколько отпечатков размером 8 на 10 дюймов плюс отпечатки размером с бумажник

Стоимость фотосессии на мини-сессию

Фотосессии стоят от от 100 до 175 долларов. за 40-минутный мини-сеанс с 20 отредактированными изображениями.Если вам нужен только снимок в голову или групповой портрет, сеансы могут длиться всего 20 минут по более низкой цене. Цена может удвоиться или утроиться за каждый дополнительный час фотосъемки, дополнительных распечаток и редактирования фотографий.

Вернуться к началу

Сколько зарабатывают фотографы?

По данным Американского бюро статистики труда, большинство профессиональных фотографов получают годовую зарплату от 34 000 долларов до 42 770 9000 долларов4. Самые высокооплачиваемые штатные фотографы зарабатывают 80 000 долларов в аэрокосмической отрасли или 65 000 долларов в недвижимости, правительстве, школах, больницах или киноиндустрии.

Другие штатные фотографы, которые работают исключительно в компаниях, занимающихся корпоративным маркетингом или полевыми исследованиями, в среднем составляют около от 50 929 до 72 415 долларов в год, хотя меньший процент некоторых высокопоставленных должностей может платить до 90 000 долларов в год или больше.

Чтобы понять, сколько зарабатывают фотографы, необходимо учитывать, сколько у них обучения и опыта, насколько хорошо у них оборудование, где они живут, а также их знания в области редактирования и дизайна фотографий.

Средняя зарплата фотографа

Средняя средняя зарплата фотографа составляет 42000 долларов для обычных фрилансеров, в то время как коммерческие фотографы зарабатывают от 46000 долларов до 77000 долларов . Самостоятельно занятые фрилансеры, работающие неполный рабочий день, могут зарабатывать всего от 17000 долларов или до 78000 долларов в зависимости от их навыков, опыта, местоположения и от того, насколько они заняты своим графиком.

Фотографы, которые получают самые высокие в мире цены на профессиональные фотосессии, обычно являются модными фотографами и теми, кто работает в ведущих отраслевых журналах, таких как Vogue.Фотографы находят больше рабочих мест в крупных мегаполисах Калифорнии, Нью-Йорка, Флориды, Техаса, Нью-Джерси, Массачусетса, Мичигана, Пенсильвании и Иллинойса.

Сколько зарабатывает фотограф в месяц?

Средний фотограф-фрилансер с минимальным опытом зарабатывает 3750 долларов в месяц или около 865 долларов в неделю . Лучшие 10 процентов профессиональных фотографов зарабатывают 6 400 долларов в месяц 9 0004 или больше, особенно свадебные фотографы.

Однако имейте в виду, что большинство фотографов работают от контракта к контракту и не имеют стабильных 40-часовых рабочих недель в течение года, поскольку одни сезоны более загружены, чем другие.

Вернуться к началу

Стоимость фотографий

Чтобы фотографы-фрилансеры устанавливали разумные цены, они изучают, что взимают другие с их уровнем опыта на местном рынке и сколько они предлагают. Имейте в виду, что в отрасли нет фиксированной формулы ценообразования для фотографий.Средние показатели варьируются в зависимости от объема работы и места.

Справочник цен на фотографии

Каждый тип фотографии имеет разные модели ценообразования. Просмотрите следующие примеры прайс-листов фотографий, чтобы получить представление о типичных ценовых диапазонах:

Средняя стоимость свадебного фотографа

Средние цены на свадебную фотосъемку варьируются от 1500 до 3500 долларов , большинство из которых тратят 2200 долларов .Свадебные пакеты от новичков, создающих свое фото-портфолио, могут стоить от $ 300 до $ 500 . С другой стороны, профессиональный свадебный фотограф может начать свою цену с $ 10 000 .

Стоимость помолвочной фотографии

За фотосессию для помолвки средний профессионал берет около от 200 до 350 долларов , тогда как студенты берут около от 90 до 150 долларов и обычно предлагают только цифровые копии.При цене от 500 долларов США и выше вы обычно получаете дополнительные права, такие как полные права на изображения, распечатки и цифровые копии. Чтобы получить больше скидок на помолвочные фотографии, вы часто можете заказать их как часть более крупного пакета свадебных фотографий с вашим фотографом.

Расценки на съемку мероприятий

Расценки фотографа на мероприятиях

варьируются от 150 до 250 долларов за час с минимумом 2 часа, затем около 100 долларов за час за каждый последующий час. Небольшие мероприятия, такие как вечеринки по случаю дня рождения, стоят от $ 300 до $ 500 , а 4-часовое мероприятие в Нью-Йорке обходится в $ 500–1000 , включая затраты на редактирование фотографий и установку.Стоимость фотосъемки корпоративных мероприятий может составлять около $ 200-600 $ в час.

Цены на семейную фотосессию

Цены на семейную фотосессию начинаются от 145 долларов за 30-минутную сессию в одном месте и от 399 долларов до 1 099 долларов в мегаполисах. Если вы потратите около 445 долларов, то вы можете получить фотографии максимум в трех местах со сменой гардероба, а также получить кредит на альбомы и распечатки.

Более дешевые пакеты предлагают 30-минутный сеанс с примерно 15 отредактированными цифровыми изображениями, в то время как более дорогие сеансы могут включать в себя фотосессию продолжительностью до 2 часов в 2 местах, неограниченное количество цифровых изображений и большой отпечаток на холсте.

Senior Pictures Цены

Средняя цена на фотографии для пожилых составляет от 125 до 350 долларов . Стоимость фотографий для пожилых людей зависит от того, сколько мест вы выберете, сколько фотографий вы заказываете и сколько у вас смены гардероба.

Стоимость портретной фотографии

Стоимость портретной фотографии варьируется от 150 до 370 долларов + за сеанс , который обычно длится около часа. Средние расценки составляют 250 долларов за пакет или 125 долларов в час в их студии.Для более длительных 2-часовых сессий с 12 профессионально отредактированными фотографиями в высоком разрешении пакеты стоят 350 долларов США + .

Имейте в виду, что рейтинг фотографов-портретистов зависит от района, в котором вы живете, а также от уровня навыков и опыта фотографа.

Цены на фотографии новорожденных и новорожденных

Из-за того, что фотосессия новорожденных обычно требует дополнительного времени, пакеты детских фотографий стоят от $ 320 до $ 650 .

Цены на фотографии для беременных

60-минутный сеанс фотосъемки беременных в помещении или на открытом воздухе с опциями гардероба и 15 цифровыми загрузками в высоком разрешении стоит 575 долларов всего.Почасовая ставка фотографов для беременных варьируется от $ 150 $ за меньший пакет до $ 1,500 + $ за двухчасовую сессию.

Цены на фотографии домашних животных

Сеанс фотографии домашних животных стоит 150 долларов в час с двумя домашними животными и двумя людьми, хотя вы можете добавить больше объектов всего за 25 долларов каждый. Фотопечать и обработанные цифровые изображения доступны как отдельная покупка. Пакеты начинаются от $ 300 плюс распечатки с профессионально отретушированными фотографиями от $ 159 и выше.

Цены на фотографии недвижимости

Профессиональные фотографы недвижимости обычно берут от 150 до 350 долларов за съемку (без видео), в зависимости от того, где вы находитесь. Профессиональный архитектурный фотограф будет взимать дневную ставку в размере около $ 1 500 , включая стоимость освещения, помощников и постпродакшн фоторедактирования.

Расценки на фотосъемку недвижимости будут увеличиваться в зависимости от дополнительного оборудования, которое фотограф может арендовать, дорожных расходов, времени на установку и т. Д.Чтобы покрыть базовые расходы на проведение фотосессии, архитектурный фотограф может установить фиксированное минимальное количество фотографий, которые клиент соглашается купить перед началом съемки.

Расценки фотографа интерьера

Стоимость фотосъемки интерьеров для получения фотографий журнального качества для дизайнеров интерьеров, продавцов домов и архитекторов составляет около 299 долларов США. для собственности менее 2 000 квадратных футов. Цена увеличивается в зависимости от размера фотографируемой площади.

Стоимость фотографии продукта

Средняя стоимость фотографии продукта составляет от 35 до 170 долларов за изображение .Как и большинство цен на рекламные фотографии, это число колеблется в зависимости от того, сколько времени нужно для настройки каждого продукта и аренды специального освещения. Если изображения требуют значительного времени на ретушь, это также будет стоить дополнительных затрат.

Расценки на коммерческую фотографию

Расценки на коммерческую фотосъемку варьируются от до 150–250 долларов за изображение , или от 200 до 300 долларов за час , плюс еще больше за лицензионные права, если они, например, являются хедшотами для юридической фирмы. Цены меняются в зависимости от того, сколько времени потребуется на настройку и какие дополнительные услуги предлагает фотограф.

Цены на дрон и аэрофотосъемку

Вы можете получить до восьми высококачественных и профессионально отредактированных фотографий с дронов по цене от от 100 до 300 долларов США от от аэрофотографов. Обычно это стандартное дополнение к полному пакету фотографий недвижимости. Если вы хотите отредактировать видео с дрона, а также фотографии, тогда цены увеличиваются до от 400 до 500 долларов. Конечный результат обычно составляет до 25 изображений и 2 минуты видеозаписи.

Стоимость деловой фотографии

Чтобы получить потрясающие изображения, рекламирующие ваш бизнес, профессиональные фотографы берут 400 долларов за до 4 часов съемки и освещения интерьера, экстерьера, персонала и продуктов.Для такого же вида освещения в течение 8 часов в более крупном бизнесе тарифы на корпоративную фотосъемку увеличиваются до , 600 долларов США и более.

Цены на фотографии с выпускного вечера

Средний выпускной фотограф берет от 75 до 125 долларов. Цены на выпускные фотографии могут включать плату за размещение / бронирование фотографа, и сеанс обычно проводится непосредственно перед танцем. За дополнительную плату вы также можете заказать фотографии в нескольких местах.

Стоимость выпускной фотосессии

Выпускные фотосессии стоят от 100 до 150 долларов. за 2 часа съемки от фотографа-фрилансера для создания цифровых изображений только без ретуши.За 299 вы можете получить профессиональные услуги в двух местах: смену гардероба и помощь визажистов и стилистов. Плюс скидки на отредактированные изображения.

Средняя цена выстрелов в голову

Средняя цена хедшотов составляет от $ 75 до $ 325 , а лучшие профессиональные фотографы берут $ 1000 + за свои сеансы хедшотов. Более дешевые сеансы короче, фотографии практически не подвергаются ретуши, в то время как дорогие снимки головы включают специальное освещение и профессионально отредактированные изображения с высоким разрешением.

Цены на фотографии еды

Фуд-фотографы берут от 150 долларов за небольшую работу, выполненную за час с минимальным редактированием или без редактирования только цифровых файлов, до 500 долларов и более за несколько часов на профессиональной съемочной площадке с помощниками. Чтобы получить точные расценки на фотографии еды, вам нужно знать, сколько снимков вам нужно, в каком формате должны быть ваши фотографии, какой тип фона и набор вы хотите, сколько ретуши фотографий вы хотите и как на приготовление еды уходит много времени.

Цены на фотографии в стиле жизни

Lifestyle фотографы обычно берут от 150 до 370 долларов за час в среднем, в то время как полупрофессиональные или штатные профессионалы стоят 600 долларов за 60-минутную сессию и 25 хорошо отредактированных фотографий. Пакеты стоят до $ 800 за 2-часовой сеанс с участием до семи человек и 40 профессионально отредактированных цифровых изображений.

Расценки на фотографии для диапазона

Расценки на фотосъемку на группу

начинаются с 300 долларов США за простой портрет и фотосессию только в голову.Пакеты стоят 500 долларов или 1000 долларов за бронирование эксклюзивного места, такого как многоэтажная крыша в городе, для фотосессии с профессиональным освещением, декорациями и обширной ретушью и изменением размера впоследствии для обложек альбомов. Исключительные права на лицензирование фотографий также могут быть платными.

Стоимость фотосессии модели

Профессиональная модельная фотосессия стоит от 150 до 300 долларов в час плюс стоимость печати фотографий. Однако цены для тех, кто стремится стать профессиональными моделями, значительно различаются.Новая модель, которая только что присоединилась к модельному агентству, часто платит за собственную тестовую съемку, которая может составлять от 400 до 1000 9000 долларов4.

Исключениями из этого стандарта являются случаи, когда агентство решает вычесть стоимость фотосессии из будущих доходов модели или если начинающий модный фотограф предлагает ее бесплатно, потому что им нужны фотографии для их портфолио.

Цены на фотографии природы

Цены на фотографии природы варьируются от 200 долларов в час до 500 долларов США в день , плюс платежи в связи с будущими правами перепродажи, если вы продадите изображение известному изданию.Тем не менее, для среднего фотографа стоимость часто такая же, как и для большинства портретных фотографий — 150 долларов в час .

Расценки на внештатную спортивную фотографию

Стоимость спортивной фотографии для фрилансеров варьируется от до 150–300 долларов за сеанс . После многолетнего опыта создания обширного портфолио некоторые фотографы могут получить привилегию сниматься для НБА, но даже в этом случае им часто приходится отказываться от прав на все изображения.

Расценки на строительные фотографии

Стоимость фотосъемки строительства составляет в среднем 175 долларов в час с 50 долларов за цифровые изображения для документирования хода строительства.Тем не менее, фотографы могут взимать дополнительных долларов, если фотографии с дронов являются частью пакета.

Расценки на модную фотографию

Фэшн-фотографы-фрилансеры будут брать от от 100 до 300 долларов в час или больше, чтобы покрыть расходы на свое оборудование, сезонную работу, настройку местоположения и другую аренду по мере необходимости. Для штатных фотографов, работающих по контракту, они зарабатывают не менее 30 долларов в час . Журналы с высоким статусом платят гораздо более высокие ставки в зависимости от количества подписок.

Фотография на веб-сайте

Обычно фотография местного веб-сайта стоит около от 35 до 150 долларов за каждое изображение . Однако крупномасштабные коммерческие фотографии, требующие дополнительного времени на настройку и специального освещения, часто обходятся дороже.

Вернуться к началу

Цены на фотосессию

В ценах на фотосессию стандартные расценки на портретную фотосъемку составляют от 150 до 200 в час в час, если снимает полупрофессиональный фотограф. Эти цены предназначены для среднего клиента, который хочет поделиться изображениями только со своими друзьями и семьей.

Стоимость фотографии

Следующая структура платы за фотосъемку является основным ориентиром того, сколько вы можете рассчитывать заплатить, хотя фактические цены могут отличаться:

Стоимость фотосессии

Стоимость заказа фотосессии составляет 100 долларов в час , если вы работаете с начинающим фотографом, хотя большинство фотографов с хорошим опытом и навыками берут от от 150 до 200 долларов в час .Лучшие фотографы берут от долларов до долларов в зависимости от того, какие дополнительные услуги и эксклюзивные места съемки они предлагают.

Расценки на фотопринты

Профессиональные фотографы берут от от 24 до 76 долларов + за высококачественные отпечатки размером 8 на 10 дюймов. Чтобы рассчитать цену отпечатков фотографий, нужно сложить:

• Стоимость фотолаборатории для печати
• Ценность времени, потраченного на его редактирование
• Стоимость кадра
• Стоимость упаковки и доставки
• Комиссия за обработку кредитной карты

Цены на файлы цифровых изображений

При продаже прав веб-лицензирования цены могут варьироваться от 200 до 1500 долларов за изображение. за одноразовую печать, а также за использование Интернета, в зависимости от объема трафика, который веб-сайт получает в настоящее время.Цены на файлы цифровых изображений становятся более дорогими, когда малый бизнес запрашивает неограниченное использование с полным владением авторскими правами.

Стоимость лицензии на фото

Для расчета лицензионных сборов за фото стандартный сбор составляет от 10 до 20 процентов от того, сколько денег потратил фотограф на создание этого изображения, обработку и его редактирование. Стоимость лицензии на фотосъемку позволяет нескольким компаниям или рекламодателям использовать одну и ту же фотографию в течение ограниченного периода времени по вашему усмотрению.

Если они хотят приобрести эксклюзивные права на использование этой фотографии, по сути, покупая авторские права, цены варьируются от 50 до 100 процентов платы за изготовление и редактирование оригинальной фотографии.

Должен ли покупатель владеть авторскими правами?

Федеральный закон гласит, что фотографу принадлежат оригинальные авторские права на все свои фотографии, как только они их снимают, особенно в коммерческих целях. Большинство покупателей покупают авторские права на изображения только тогда, когда они хотят перепродать фотографию исключительно, если изображение включает в себя их собственные символы бренда или товарные знаки, или если у них есть личные причины, по которым они не хотят, чтобы изображения передавались по лицензии кому-либо еще.

Если вы не укажете, что хотите приобрести авторские права на свои изображения, то фотограф может передать их другим компаниям по лицензии в маркетинговых целях и включить их в свое портфолио.

Покупка авторских прав всегда происходит за дополнительную плату к цене найма фотографа для оригинальной фотосессии. Имейте в виду, что фотограф должен предоставить авторские права в письменной форме, потому что авторские права не переходят автоматически к покупателю с его покупкой.

Путевые расходы фотографа

Вам нужно будет заплатить дополнительный сбор за поездку фотографа в размере около от 50 до 100 процентов от их обычной почасовой ставки, если они прибывают из-за пределов своего местного мегаполиса.

Плата за фотосессию

Плата за фотосессию, также известная как плата за бронирование или плата за сеанс, представляет собой авансовый платеж для покрытия расходов фотографа на организацию фотосессии. Он может покрыть расходы на бронирование места проведения, частные консультации и время, потраченное на подготовку оборудования.

Для некоторых фотографов-фрилансеров плата за размещение может также включать частичную оплату минимального количества фотографий, которые фотограф сделает для своего клиента.

Плата за сидение необходима фотографам, чтобы они не теряли деньги или возможность сделать еще одну фотосессию, когда клиент внезапно отменяет или не приходит на прием.

Комиссия за фиксирование фотографии

Отраслевой стандарт заключается в том, что клиент оплачивает 50 процентов своего счета авансом в качестве гонорара за фотографию при записи на прием. Некоторые фотографы взимают невозмещаемые гонорары, когда их спрос настолько высок, что им придется отказывать другим клиентам в сохранении бронирования.

При создании контракта на фотосъемку убедитесь, что клиент четко понимает размер депозита, необходимый для обеспечения своего временного интервала в вашей фотостудии. Если часть их платежа подлежит возмещению при условии, что они откажутся достаточно рано, тогда лучше называть их платеж «залогом», а не авансом, поскольку удержания по своей природе не подлежат возврату.

Стоимость редактирования фотографий

В целом стоимость редактирования фотографий составляет около 50 процентов почасовой оплаты труда.Чтобы определить, сколько нужно отредактировать фотографии, вам нужно подумать, сколько работы клиент готов заплатить и какой конечный эффект они хотят видеть на окончательных фотографиях.

Профессиональный фотограф никогда не передает клиенту все свои необработанные, неотредактированные изображения, если только он этого не просил. Хотя большинство людей хотят, чтобы свадебные фотографии выглядели как изображения журнального качества, они не понимают, что ни одно такое журнальное фото не было напечатано без редактирования.

Часто на ретуширование, цветовую коррекцию и редактирование серии фотографий уходит больше часов, чем на создание исходных фотографий.Чтобы заранее обучить клиентов, вы можете показать им неотредактированный образец фотографии, а затем показать им, как он выглядит после того, как вы поработали над ним, чтобы они могли оценить разницу и затраченное время.

Вернуться к началу

Часто задаваемые вопросы

Сколько фотографы берут за Quinceanera?

В мегаполисах фотографы берут от 650 до 2 500 долларов за полное покрытие Quinceanera на срок до шести часов с неограниченным количеством изображений, цифровых загрузок и распечаток.Цены увеличиваются до $ 3,800 за до восьми часов фоторепортажа и портретных сессий со всеми гостями.

JCP Цены на фотографии Пенни

JCPenney предлагает сеансы фотосъемки на открытом воздухе по цене от 49,99 $ за 10 распечаток изображений и одно цифровое изображение высокого разрешения на ваш выбор. По цене 149,99 $ , их окончательный пакет включает в себя 8 полноразмерных отпечатков изображений, квадратную печать на холсте размером 16 дюймов и цифровой альбом высокого разрешения. Предложения действительны только в участвующих студиях, и цены могут быть изменены.

Сессии портретной фотосъемки

JCPenney имеют специальные промо-цены, предлагаемые в сезон: 50 долларов со скидкой на цифровой фотоальбом высокого разрешения плюс распечатки со скидкой. Они также предоставляют бизнес-фотографии для создания профессиональных профилей. Если вы хотите превратить свои фотографии в подарки, вы можете заказать фотографии в рамках или напечатать на настраиваемых календарях, кружках, термосах, чехлах для ноутбуков, персонализированных пазлах и т. Д.

Сколько зарабатывает фотограф в ночном клубе?

Фотографы ночных клубов зарабатывают около от 125 до 225 долларов в час. для человека с хорошим портфолио и опытом.Начинающие фотографы зарабатывают меньше, а опытные профессиональные фотографы будут брать больше.

Вернуться к началу

Развивайте свой фотографический бизнес

Рядом с вами ежедневно размещаются десятки вакансий фрилансера. Создайте профиль на Fash, чтобы помочь людям узнать вас и расширить свой бизнес.

Главное отличие в том, чтобы стать успешным фотографом-фрилансером, — это выделиться среди других фотографов. Не забудьте создать отмеченный наградами профиль после регистрации.

Получите работу для фотосъемки прямо сегодня.
Присоединяйтесь к Fash

Калькулятор цен на фотографии

Расчет стоимости фотосессии полностью зависит от репутации фотографа и места публикации этих изображений. Профессиональная студийная фотосессия для журнала стоит до 500 долларов за изображение . Лучшие профессионалы, имеющие эксклюзивные контракты с самыми известными журналами мира, могут зарабатывать миллион в год.

Во-первых, вы должны рассчитать общие затраты на ведение бизнеса.Вам необходимо сложить каждое из следующих значений:

1. Стоимость аренды вашей фотостудии или офиса
2. Плата за обслуживание вашего оборудования, включая расходы на ремонт
3. Маркетинговые сборы за поддержку вашего веб-сайта, покупка рекламы в Интернете
4. Затраты на компьютер для обновления программного обеспечения для редактирования фотографий, жестких дисков и т. Д.
5. Транспортные расходы
6. Почтовые расходы и сопутствующие расходы на изготовление и отправку печатных фотографий
7. Страховые расходы
8. Ваше время, потраченное на управление бизнесом, съемку, редактирование и обработку фотографий

Вы можете использовать инструмент управления бизнесом под названием «Калькулятор цен на фотографии Sprout Studio» для фотографов, который поможет вам определить, сколько стоит платить.Ответьте на вопросы в их инструменте ценообразования, чтобы рассчитать ваши затраты на ведение бизнеса по сравнению с тем, что вы предлагаете своим клиентам.

Getty Images имеет собственный бесплатный онлайн-калькулятор цен на изображения с регулируемыми правами. В руководстве по структуре ценообразования Getty Images четко обозначены различия между изображениями, предоставляемыми без лицензионных отчислений, и изображениями с регулируемыми правами.

Шаблоны прайс-листов фотографий

Национальная ассоциация фотографов прессы предлагает бизнес-калькулятор, который поможет вам создать персонализированный бесплатный шаблон цен на фотографии для ваших потенциальных клиентов.За определенную плату вы можете использовать программное обеспечение, такое как Modern Market или калькулятор LSP, чтобы сделать более подробный шаблон прайс-листа для фотографии.

Если у вас нет навыков цифрового дизайна, загрузите шаблон прайс-листа для фотографов, чтобы рекламировать ваши предложения более профессионально. Те же конструкции работают и для создания вашего собственного шаблона прайс-листа на видеосъемку.

Просмотрите эту коллекцию шаблонов прайс-листов фотографий и найдите тот, который подходит вам и вашим услугам.Затем добавьте свою информацию и личные фотографии, и все готово.

Прайс-лист на фотографии

Очень важно создать электронную таблицу цен на фотографии и бизнес-модель, которая помогает генерировать индивидуальные расценки для каждого клиента и точно отслеживать все ваши расходы и прибыль. Вы можете попробовать готовую книгу ценообразования фотографа, созданную в Excel, или вы можете взглянуть на ее структуру и создать что-то похожее, что лучше подходит для вас.

Когда вы подсчитываете цифры, помните, что вам также нужно добавить, сколько федерального налога вы должны будете как индивидуальный подрядчик.Поскольку вы работаете не по найму, у вас нет федерального подоходного налога и подоходного налога штата, который автоматически вычитается из вашей зарплаты, как у большинства людей, работающих в крупных компаниях. Это означает, что вы должны будете платить правительству некоторые налоги.

Вы можете перечислить свои командировочные и другие деловые расходы как налоговые вычеты. Если ваша студия находится дома, вы также можете заполнить дополнительную форму, чтобы вычесть часть арендной платы или ипотеки в качестве связанных деловых расходов. Также необходимо рассчитать норму амортизации для вашего оборудования.Вы можете прочитать основные правила в этом налоговом справочнике для фотографов. За последними обновлениями обращайтесь на веб-сайт IRS.

Вернуться к началу

Нанять профессионального фотографа

На Fash вы можете найти квалифицированных фотографов в вашем районе, сравнить цены, обзоры, недавние работы, пообщаться и легко нанять. Первый шаг — проверить список профессиональных фотографов рядом с вами.

Посмотреть фотографов

Модный фотограф: Заработная плата

Средняя зарплата: 59000 долларов

Ожидаемый пожизненный заработок: 2 463 132 доллара

Скорее всего, вы не будете зарабатывать столько же денег, сколько модели и знаменитости, которых вы фотографируете.

Модные фотографы зарабатывают около 59 тысяч долларов в год, что определенно не подарит вам гламурный образ жизни, который мерцает на глянцевых обложках журналов. Если вы хотите написать свое имя на стене икрой (мы не знаем, зачем вам это), вам нужно найти другую профессию.

Что еще хуже, подавляющее большинство людей, которые пытаются осветить свои камеры в этой области, никогда не достигают отметки в 59 тысяч долларов. Множество подражателей делают это бесплатно или вкладывают в это деньги, полученные от дорогой тети Фло, — все в надежде, что кто-нибудь, кто угодно, заметит их работу и даст им большой перерыв.Дело в том, что расчет на большой перерыв обычно оставляет вас с разбитым сердцем.

Даже если вы начнете врываться в бизнес, вы будете примерно в 20 кварталах от Easy Street.

Некоторые журналы вообще не платят или просто покрывают ваши расходы, а не ваше время. Если вы продаете свои фотографии в галереях (что является большим IF), они обычно берут скидку от запрашиваемой цены, а если вы только начинаете, ваша запрашиваемая цена будет небольшой. Вы видите здесь картину? В нем не так много денег.Хотите попробовать свои силы в другом? Может свадебная фотография? Некоторые свадебные фотографы зарабатывают более 100 тысяч долларов в год. Насколько страшными могут быть эти бадзиллы?

Если вам посчастливится пробиться в высший эшелон мира модной фотографии, деньги могут быть огромными. Вроде действительно, действительно, здорово. По словам Клио МакНичолл, фоторедактора Allure , ее журнал платит опытным фотографам до 130 000 долларов за разворот. Не на что чихать.

Но даже если вам повезло, и вы получили огромную зарплату, это может быть праздник или голод.Вы можете заработать кучу денег на одном проекте, но потом ничего не бронировать месяцами, годами или когда-либо снова. Мир искусства непостоянен. В одну минуту кажется, что вы счастливы в браке, а в следующую вам подают документы о разводе.

Если вы готовы рискнуть, вознаграждение может быть огромным.