Самый дорогой фотограф в мире: Андреас Гурски: самый дорогой фотограф современности

Содержание

Андреас Гурски: самый дорогой фотограф современности

Андреас Гурски — самый высокооплачиваемый фотограф в мире, за многометровые снимки-картины которого борются крупнейшие музеи современного искусства.

Его фотографии — это своеобразный взгляд инопланетянина, который обладает более совершенным зрением и способен увидеть то, что неподвластно человеческому глазу. C помощью камеры он увидел общество как единую чётко организованную структуру, которая функционирует в идеальном ритме. Качество его работ не уступает серьезной живописи, поэтому их чаще называют арт-полотнами, а не фотографиями.

Из статьи вы узнаете главные факты из биографии Гурски и познакомитесь с 7 основными правилами, которые использует фотограф при создании своих приковывающих взгляд снимков.

андреас гурски Портрет Андреаса Гурски, 2012. Автор фото: David Kregenow

Краткая биография

1955

Гурски родился в восточной Германии в 1955 году, через 2 года семья переехала в западную часть — город Дюссельдорф. Родители Андреаса владели студией фотографии, помимо этого его отец сделал успешную карьеру рекламного фотографа и стал первым учителем своего сына. Ещё до окончания средней школы Андреас выучил технические навыки и секреты фотографии отца.

1977 — 1981

Гурски учился в университете города Эссен, который считается местом становления авангардного искусства. Его преподавателем стал известный немецкий фотограф Отто Штайнерт, который прославился своими «психологическими портретами» и создал новый стиль «субъективной фотографии», оказавший влияние на многих фотографов Европы и Америки.

В 1980 году он сделал фотографию своей кухонной плиты. Впоследствии этот снимок Гурски включал в свои выставки, посвящённые его ранним работам.

Андреас Гурски Gas Cooker

Окончание престижного университета и учёба у знаменитого преподавателя не помогли Гурски получить работу по профессии. Работая водителем такси, Андреас познакомился с известным современным фотографом Томасом Штрут, который помог ему попасть в академию художеств.

1981 — 1987

Андреас Гурски поступил в Дюссельдорфскую академию, которая считается кузницей величайших фотографов и художников Европы. Там он попал под покровительство известных немецких мастеров концептуализма Берда и Хиллы Бехер, которые прославились благодаря съемке серий промышленных объектов. Одногруппниками Гурски стали будущие успешные фотографы: Томас Руфф, Кандида Хофер, Йорг Зассе и Томас Штрут.

В 1982 году Андреас Гурски сделал серию фотографий офисных рабочих для своего проекта «Desk Attendants».

С 1983 по 1987 в своих работах он акцентировал внимание на людях в движении.

Андреас Гурски

Paris, La Défense, Film Shoot, 1987

Андреас Гурски

Liege, Football Players, 1984

Андреас Гурски

Zürich I, 1985

Андреас Гурски

Düsseldorf, Airport I ,1985

Андреас Гурски

Klausen Pass, 1984

Андреас Гурски

Teneriffa, Swimming Pool, 1987

Андреас Гурски

Ratingen, Swimming Pool, 1987

Андреас Гурски

Düsseldorf, Rhein, 1985

1988 — 1989

Прошла первая персональная выставка Андреаса в Берлинской галерее Galerie Johnen & Schöttle. Через год его работы были выставлены в музее Museum Haus Lange в немецком городе Крефельд.

В этот период коммерческий успех Гурски начал возрастать благодаря стремительно возросшему международному интересу к искусству фотографии и пику славы его учителей  Берды и Хиллы Бехер.

В это же время Андреас начал экспериментировать с размером фотографий, постепенно его увеличивая.

В эти годы он больше акцентировал своё внимание на природе.

Андреас Гурски

Alba, 1989

Андреас Гурски

Ofen Pass, 1989

Андреас Гурски

Niagara Falls, 1989

Андреас Гурски

Mülheim an der Ruhr, Angler, 1989

Андреас Гурски

Maloja, 1989

Андреас Гурски

Krefeld, Chicken, 1989

Андреас Гурски

Ruhr Valley, 1989

Андреас Гурски

Krefeld, 1989

1990

Гурски отправился в путешествие по городам Азии, Европы и Америки. Там он фотографировал жилые дома, заводы, отели и офисные здания. Поездку фотограф спланировал максимально детально: ещё до приезда в город он знал, какие именно здания и с какого ракурса будет фотографировать.

Печатая свои фотографии, он начал использовать самый большой размер фотобумаги, который был в то время на рынке.

Андреас Гурски

Salerno I, 1990

Андреас Гурски

Osaka, Golf Court, 1990

Андреас Гурски

Hechingen, Jockey, 1990

Андреас Гурски

Breitscheid Intersection, 1990

1991

Гурски в своих фотографиях передал атмосферу заводов Siemens, сочетая в снимках технику, людей и их рабочее пространство.

Андреас Гурски Amberg, Siemens, 1991Андреас Гурски Karlsruhe, Siemens, 1991

1994, 1998, 2001

В этих годах Андреас Гурски открыл персональные выставки всех своих работ в музеях Амстердама и Дюссельдорфа.

Мир 1990-х огромный и всеобъемлющий. Это стремительно развивающийся мир хай-тека и глобализации, где безымянный человек — всего лишь один из тысяч ему подобных.

2000

Гурски начал совмещать листы фотобумаги, чтобы сделать изображения больше, чем самый большой стандартный размер 183 х 457 см.

В это время он начал обрабатывать снимки на компьютере, чтобы добиться лучшей детализации, возможности изменять цветовую гамму, добавлять новые элементы и устранять лишние.

Андреас Гурски Kathedrale I, 2007

2001

В этом году Андреас Гурски сделал фотографию Рейна, которая впоследствии была продана с аукциона за рекордную сумму 4,3 миллиона долларов США. После этого Гурски попал в число самых дорогих фотографов мира.

Андреас использовал цифровую ретушь, чтобы достичь «пустынности» пейзажа. В оригинальной версии на заднем плане фотографии располагалась электростанция, а на переднем — человек с собакой.

Андреас Гурски Rhine II, 2001

2007

Организована передвижная выставка, благодаря которой фотографии Гурски можно было посмотреть во множестве стран.

Настоящее время

В последние годы Гурски преимущественно фотографирует архитектуру, пейзажи и толпы людей в различных ситуациях.

Андреас Гурски: 7 основных правил фотографии

1. Фотографировать с самой высокой точки местности

Ракурсу своих фотографий Андреас дал название «Взгляд Бога».  Чтобы сделать снимок, фотограф арендует вертолёты, высокие краны, забирается на возвышенности и небоскрёбы, пытаясь сделать кадр с такого ракурса, чтобы его больше никто не смог повторить.

В 2010 году для серии фотографий «Ocean» Гурски использовал спутниковые изображения высокого разрешения. Серия вызвала массу споров: считать ли такие фотографии произведением искусства.

2. Относиться к процессу фотографирования как к документации жизни человека

Фотографируя, нужно «разбудить» в себе учёного, который через снимки должен фиксировать жизнедеятельность человека как вида.

Я фотографирую с точки зрения некоего исследователя, который наблюдает мир на расстоянии, изучает его и пытается понять его конструкцию, логику его развития.

3. Использовать высокое качество изображения

Фотографии Гурски пестрят мельчайшими деталями — именно они насыщают снимок жизнью. Например, если смотреть на фотографию дома в полном размере, можно заглянуть в каждое окно, полюбоваться цветами на подоконниках, изучить разнообразие настольных светильников и насчитать как минимум 4 мольберта, стоящих около окон.

Эта фотография интересна еще и тем, что Гурски отдельно сфотографировал торцы здания и «присоединил» их к фасаду, давая возможность зрителю увидеть дом сразу с трёх сторон.

Андреас Гурски Paris, Montparnasse, 1993

4. Использовать несколько кадров для создания одной фотографии

Склейка нескольких кадров в один позволяет печатать огромного размера фотографии. Количество снимков может варьироваться от 2, как на фотографии дома «Montparnasse» (сверху), и до нескольких десятков, как на серии фотографий «F1 Boxenstopp».

5. Редактировать цвет

Большое внимание Гурски уделяет цвету. Он не допускает того, чтобы на ней присутствовало множество оттенков одного цвета. Цветовая гамма в его работах довольно ограничена.

Андреас Гурски Hong Kong, Stock Exchange II, 1994

6.  «Чистить» снимок от мешающих деталей и добавлять новые

Важная часть редактирования: добавление и удаление деталей. Например, на фотографии  «99 cent II Diptychon» Гурски добавил отражение товаров на потолок, создав эффект повторяемости.

История фотографии довольно иронична: этот снимок американского магазина с товарами по 99 центов Гурски задумывал как метафору проблемы современного общества потребления. Недавно работа была продана за 2,2 миллиона долларов — метафора мирового арт-рынка.

Андреас Гурски 99 cents, 1999

7. Фотографа должно интересовать не место, а пространство

По словам Гурски, пространство не должно быть живописным или экзотическим, оно просто должно работать как исправная батарейка, от которой можно подзарядиться энергией. Этот заряд должен быть такой силы, чтобы через фотографию передавался зрителям.

Андреас Гурски

James Bond Island II, 2007

Андреас Гурски

Kuwait Stock Exchange II, 2008

Андреас Гурски

Beijing, 2010

Андреас Гурски

Frankfurt, 2007

Все эти правила работают на главную идею Гурски: отразить воздействие глобализации на современную жизнь. Андреасу важно показать и мельчайшие детали и полную картину того, что он снимает. Наделить человека «взглядом Бога» , позволив охватить весь размах панорамы, и в то же время «впиться» в каждый её крохотный элемент.

Ещё больше фотографий

Андреас Гурски

Amsterdam, Arena, 2003

Андреас Гурски

Monaco, 2004

Андреас Гурски

Tokyo, Prada, 2004

Андреас Гурски

EM Arena II, 2000

Андреас Гурски

Saao Paulo, Se, 2002

Андреас Гурски

Avenue of the Americas, 2001

Андреас Гурски

Los Angeles, 1999

Андреас Гурски

Shanghai, 2000

Андреас Гурски

Copan, 2002

Андреас Гурски

Bahrain I, 2005

Андреас Гурски

Love Parade, 2001

Андреас Гурски

Nha Trang, 2004

Андреас Гурски

Rimini, 2003

Андреас Гурски

Untitled XIII, 2002

Андреас Гурски

Greeley, 2002

Андреас Гурски

Cheops, 2005


Ещё больше монументальных фотографий с необычными ракурсами вы можете найти в нашей статье про архитектуру Белграда в проекте Мирко Нахмияса.

Самый дорогой фотограф в мире (49 фото) — FotoJoin

Это работы Питера Лика, которого смело можно назвать самым дорогостоящим фотографом в мире. Недавно его фотография «Фантом» побила прошлый рекорд Андреаса Гурски и была куплена за $ 6.55 млн.
Питер родился в 1959 году в Мельбурне, его родители — чехи, уехавшие в Австралию после Второй мировой войны. Коллекционерами произведений Лика являются Билл Клинтон, Rolling Stones и многие известные люди. Всего Лик продал своих фотографий более чем на $150 млн. в разные печатные издания.
Без комментариев.

Источник: sergeydolya
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

42.

43.

44. Интерьеры с работами фотографа:

45.

46.

47.

48. Автор:

49. А эта та самая фотография «Фантом», которая поставила мировой рекорд по стоимости и была куплена за $ 6.5 млн. Это каньон Антилопы .

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

ФотоТелеграф » 15 самых дорогих фотографий в мире

Иногда самые обычные на первый взгляд фотографии стоят невероятных денег. Коллекционеры души в них не чают, профессиональные фотографы – разбираются, в чем причина успеха. Стоят ли представленные в нашей подборке фотографии тех денег, что за них дают – Вам решать.

$4 338 500. Андреас Гурски, «Рейн II», 1999 год.

$609 600. Ансель Адамс, «Восход Луны над г. Эрнандес, Нью-Мексико», 1941 год.

$643 200. Роберт Мэпплторп, портрет Энди Уорхола, 1987 год.

$686 500. Эжен Атже, «Уличный музыкант», 1898-1899 годы.

$780 000. Джефф Уолл, «Распутывание», 1994 год.

$1 082 500. Эдвард Уэстон, «Наутилус», 1927 год.

$1 151 976. Ричард Аведон, «Довима и слоны», 1955 год.

$1 248 000. Ричард Принс, «Без названия (Ковбой)», 1989 год.

$1 470 000. Альфред Стиглиц, «Джорджия О’Киф (руки)», 1919 год.

$1 609 000. Эдвард Уэстон, «Обнаженная», 1925 год.

$2 300 000. Неизвестный фотограф, «Билли Кид», 1879-1880 годы.

$2 700 000, Синди Шерман, «Без названия #153», 1985 год.

$2 928 000. Эдвард Стайхен, «Озеро в лунном свете», 1904 год.

$3 666 500. Джефф Уолл, «Говорят мёртвые воины…», 1992 год.

$3 890 500. Синди Шерман, «Без названия #96», 1981 год.

Самые влиятельные фотографы десятилетия 30 лучших по версии журнала «PDN Magazine»

Редакция журнала PDN Magazine провела голосование среди читателей и выбрала 30 самых, по их мнению, влиятельных фотографов десятилетия. PDN Magazine – это американский ежемесячный журнал для профессиональных фотографов, охватывающий все аспекты фотографической индустрии на протяжении вот уже более чем двух десятилетий. Каждый месяц журнал предоставляет читателям новости, аналитику, интервью и портфолио последних фотографий.

Впервые он взял камеру в руки в 16 лет, сразу влюбился в фотографию и быстро понял, что должен посвятить ей свою жизнь. Теперь Becker – известный свадебный фотограф, профессионально снимающий с 1997 года. На вопрос, почему он выбрал именно свадебную фотографию, он отвечает, что ему нравятся шумные праздники и люди в красивых одеждах. Секрет же хороших снимков, по его мнению, прост: нужно расслабиться и получать удовольствие от происходящего.

Пенелопа Крус и Вуди Аллен. Фото Энни Лейбовиц

Сегодня Энни Лейбовиц – один из самых востребованных фотографов в мире. Более того, многие ее работы настолько знамениты, что перешли в иное качество: они отделились от личности автора и начали жить собственной жизнью в качестве общеизвестных произведений искусства. А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США, в штате Коннектикут. Ее родители часто переезжали, и позже она призналась, что нетрудно стать фотографом, если с раннего детства ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля.

Один из самых признанных американских фотографов. Его работы публикуются в ведущих изданиях, а выставки собирают толпы зрителей. Сет также является одним из основателей ассоциации фотографов D-65, автором курсов для профессиональных фотографов, арт-директоров, редакторов фотографий и продвинутых любителей. Помимо этого, он еще и cотрудничает с Adobe, NEC, Canon, X-Rite, Epson и другими компаниями, участвуя в создании продукции для фотографов.

Американский фотожурналист и военный фотограф. В 1976 году он начал работать фотографом в штате газеты Albuquerque Journal, а четыре года спустя переехал в Нью-Йорк и стал свободным художником. Нахтвей занимался съемкой вооруженных конфликтов и социальных проблем, работая в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и странах бывшего Советского Союза, Восточной Европе. Работал он и над социальными темами в США и Европе.

Себастио Сальгадо родился в Бразилии, в маленьком провинциальном городке, а с конца 1960-х годов, получив экономическое образование, работал в министерстве финансов Бразилии. В 1970 году, оказавшись в качестве экономического советника в Африке, увлекся фотографией. В итоге в 1973 году он ушел из министерства и стал профессиональным фотографом. Работал в агентствах Sygma и Gamma, а с 1979 года стал членом фотоагентства Magnum Photos. В 1994 году Сальгадо создал свое собственное агентство, Amazonas Images.

Впервые Жасмин Стар заявила о себе, попав в десятку лучших свадебных фотографов 2009 года по версии журнала American Photo. При этом всего за три года до того Жасмин училась в юридической школе и не помышляла заниматься фотографией. Она никогда не училась фотоискусству профессионально, но это не помешало ей стать отличным фотографом. Сама Жасмин описывает свой стиль как «свежий, молодой и веселый».

После изучения живописи и графического дизайна в Купер Юнион и Йельский, Джей Майзель начал свою карьеру фотографа в 1954 году. В то время как его портфолио включает в себя любит Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, самый известный для захвата света, цвета, и жеста найти в повседневной жизни. Это уникальное видение держало его занятым в течение более 40 лет съемке годовые отчеты, обложки журналов, джазовых альбомов, реклама и многое другое для массива клиентов по всему миру. Некоторые из его коммерческих достижений включает в себя пять Sports Illustrated купальник крышки, первые две обложки New York Magazine, на обложке Вид Майлза Дэвиса Синий (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов), двенадцать лет с рекламы United Technologies, и длинный перечень наград от таких организаций, как ПМС, АСМП, ADC, PPA, и Купер Юнион.

Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International. С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.

Крис живет в Мельбурне, Австралия. Снимает преимущественно в черно-белом жанре.

Свадебный фотограф из Калифорнии. Один из самых известных свадебных фотографов мира.

Александр Гарза (Alexander Garza)

Свадебный фотограф из Чикаго. Работает в разных жанрах

Секрет Чейза Джарвиса, американского фотографа, режиссера и предпринимателя, прост: творческий человек должен воплощать свои идеи, много работать и верить в свои силы, тогда все получится. В фотографию Чейз пришел довольно нетипичным образом: в наследство от деда ему осталось огромное количество фототехники. В итоге он стал изучать секреты фотографии путем собственных наблюдений и практики. Сегодня он востребованный фотограф, специализирующийся на спортивной и трэвел-фотографии.

Дэйн Сандерс – известный фотограф и популяризатор фотографии. В 2010 году журнал Photo District News назвал его одним из 30 самых влиятельных фотографов последнего десятилетия. Дэйн является автором двух книг, посвященных технологиям фотосъемки и советам фотографам-любителям, а также успешным лектором, приглашаемым в качестве докладчика на WPPI, Imaging USA и PhotoPlus Expo. Помимо этого, он ведет свои авторские семинары в разных странах мира. Но и этого Дэйну показалось мало, так что он еще и основал популярную ежегодную фотографическую конференцию.

Ирвин Пенн (Irving Penn)

Один из самых знаменитых фотографов, Ирвин Пенн родился в 1917 году. В молодости он учился в школе искусств, но вскоре по какой-то причине бросил это занятие и уничтожил все свои картины. Потерял ли мир хорошего художника Ирвина Пенна, неизвестно, но что он приобрел знаменитого фотографа, так это совершенно точно. Уже в 1943 году на обложке Vogue появилась его первая фотография. Он не любил безыдейные работы и для каждой выдумывал сценарий, а модели превращались в актеров и играли предписанные роли. Неудивительно, что многие его работы выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» – именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых успешных фотографов современности Дэвид Лашапель. Мимо его работ трудно пройти, они вызывают у людей самые разнообразные эмоции: шок, изумление, восхищение, раздражение, но уж точно не безразличие. Свою первую фотографию Дэвид, родившийся в 1963 году в Коннектикуте, сделал в возрасте шести лет во время семейного отдыха в Пуэрто-Рико. На ней была запечатлена его мать, загорающая на балконе с бокалом шампанского в руке. Глядя на этот простой черно-белый снимок, Дэвид точно понял, что обязательно станет знаменитым на весь мир фотографом.

Юджин Ричардс – известный фотограф-документалист. Его очень личные работы рассказывают, главным образом, о социальных проблемах. Они выставлялись в самых известных галереях и публиковались в самых авторитетных журналах. Ричардс работал как свободный художник для таких изданий как Life, National Geographic и The New York Times. Его первая книга, «Немного уюта и сюрпризов. Дельта Арканзаса», напечатанная в 1973 году, была посвящена бедности сельских жителей в Арканзасе. Позже вышло еще немало его книг, посвященных бедности, расизму и терроризму.

Современный американский фотограф, кинорежиссер и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, Роберт Франк родился в семье немецкого архитектора еврейского происхождения и гражданки Швейцарии. Вместе с отцом и братом в 1935 году как еврей он был лишен германского гражданства, в 1945 году получил гражданство Швейцарии. С 1941 по 1947 годы работал фотографом в Цюрихе и Женеве, затем в Нью-Йорке. До середины 1950-х годов много ездил по миру, работая для журналов Look, Life, Vogue и других. В 1953 году Роберт Франк, совместно с Эдвардом Стейхеном, подготовил в Нью-Йорке для Музея современного искусства большую выставку «Послевоенные европейские фотографы». С 1958 года фотографией практически не занимался, сосредоточившись на кино, но с 1972 года вновь стал активным фотографом.

Мэри Эллен Марк родилась в 1940 году в Пенсильвании. Фотографировать начала в девять лет. В 1962 году окончила Университет Пенсильвании по специальности «живопись и история искусств». С 1967 года занималась фотожурналистикой в Нью-Йорке. С 1969 года начала работать фотографом на съемочных площадках фильмов. С тех пор Мэри Эллен Марк побывала на съемках более сотни кинокартин, а ее фотографии вот уже более 40 лет издаются в самых известных журналах мира, посвященных как фотографии, так и кино.

Дэвид Хобби родился в 1965 году и известен прежде всего как крупнейший в мире специалист по искусственному свету в фотографии. Дэвид посвятил этому всю жизнь, написав множество пособий и книг по данной теме, постоянно проводя мастер-классы по всему миру и ведя свой собственный блог Strobist.com, посещаемость которого превышает сто тысяч уникальных посетителей в сутки.

Этот американский фотограф специализируется на социальной фотографии. Больше всего он прославился своим проектом «Шрам», в рамках которого фотографировал женщин, больных раком молочной железы и перенесших одну или несколько операций, с некрасивыми шрамами на груди. Тем самым он хотел привлечь внимание к этой проблеме, ведь ежегодно тысячи женщин оказываются на операционном столе из-за этой болезни.

Американский фотограф-документалист, один из самых известных фотографов современности, Стив родился в 1950 году, а с середины 1970-х годов увлекся фотографией. Он многократно бывал в местах боевых действий и снимал людей, покалеченных войной, как солдат, так и мирных жителей. Больше всего Стив Мак-Карри известен своим сделанным в 1985 году в пакистанском лагере беженцев снимком афганской девочки, который был перепечатан множество раз, а впервые появился на обложке журнала National Geographic.

Эд Каши – американский фотограф-документалист, родился в 1957 году. Работал фотографом во Вьетнаме, Пакистане, разрабатывал многочисленные социальные сюжеты: о нефти в дельте Нигера, о старости в Америке, о развитии Индии и Мадагаскара. Он фотографировал повседневную жизнь детей, пострадавших в результате войны во Вьетнаме. Порой он брался за работу с благотворительными организациями, вроде «Азафади», помогающей беднякам юго-востока Мадагаскара выбраться из бедности, сохранив при этом свои земли.

Американский фотограф Стивен Уилкс уже четверть века занимается фотографией, умея совмещать чистое творчество с коммерческими работами. Его проект Day to Night получил самые восторженные отзывы критиков, и это неудивительно, ведь фотограф потратил на каждый снимок десятки часов, снимая город сперва днем, а затем ночью, и кропотливо соединяя фотографии. Работы Стивена Уилкса находятся в частных коллекциях и музеях, он устраивает персональные выставки и активно публикуется в ведущих журналах. И хотя его считают главным образом коммерческим фотографом, но даже в заказные снимки он вносит элемент чистого творчества, что и делает их непохожими на другие.

Юрий Аркурс – самый продаваемый стоковый фотограф в мире. В январе 2008 года, например, он заработал 64 000 долларов на продаже фотографий через микростоки, поставив тем самым абсолютный рекорд. Вместе с продажами через классические фотобанки его общий доход составил более 80 000 долларов за один только месяц. Его нынешние показатели – более 1 100 000 продаж в год только в 16 основных фотобанках. Среди покупателей его снимков числятся Time, MTV, Sony, MSN.com, Microsoft, Canon, Samsung, Hewlett Packard и другие. В 2008 году, учитывая популярность его снимков, корпорация Hasselblad предоставила ему уникальную и крайне дорогую среднеформатную камеру h4DII-39 с сенсором 39 мегапикселей.

Эллиотт Эрвитт родился во Франции в семье выходцев из России. Затем семья переехала в Италию, где он провел первые десять лет жизни, а перед самым началом Второй мировой войны он оказался в США. В Лос-Анджелесе, в колледже, он изучал фотографию. Первое время Эллиотт зарабатывал на жизнь, делая портреты звезд с факсимиле их подписи на изображении. В 1950-е годы он оказался в армии, работая там помощником фотографа. С 1953 года Эллиотт Эрвитт является сотрудником агентства «Магнум». Благодаря этому он стал одним из известнейших репортажных фотографов, в снимках которого отразились все главные события мировой истории за последние 50 лет.

(главное фото)

Стивен Майзель родился в 1954 году. Начинал он свою карьеру в качестве иллюстратора в рекламном отделе производителя одежды Halston и даже не помышлял когда-нибудь в будущем стать фотографом. Но однажды он по работе попал в модельное агентство Elite. Стивена заинтересовала работа фотографов, и ему разрешили сделать несколько снимков моделей. С этого и началось его увлечение фотографией. Долгое время он совмещал основную работу и хобби: в будни рисовал, а в выходные фотографировал. Но в какой-то момент рекламная фотография победила. Стивена Майзеля считают создателем многих супермоделей: он продвинул Сашу Пивоварову, Снежану Онопко, Коко Рочу и многих других. Основным изданием для него является итальянский Vogue, где ему разрешают активно экспериментировать и создавать неформатные материалы.

Уильям Эглстон фотографирует главным образом мир вокруг себя. Его широкоформатные снимки увековечивают самые обычные сюжеты. Он рос на юге США, среди хлопковых плантаций в дельте Миссисипи, и с конца 1960-х годов создавал портрет своего родного юга, стараясь максимально сохранить детали. Не имея профильного образования, Уильям учился сам, по иллюстрированным книгам Уокера Эванса, Анри Картье-Брессона и Роберта Франка. Сегодня работы Эглстона широко публикуются, а сам он негласно провозглашен пионером цветной фотографии, за то что одним из первых начал использовать цвет не только в коммерческой, но и творческой фотографии. Именно с его работ началось появление цветного фото в музеях и частных коллекциях. Выставка Уильяма Эглстона 1976 года, организованная Джоном Шарковски, директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, стала провозвестником цветной фотографии как искусства.

Мартин Парр – современный английский фотограф и фотожурналист. Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. С 1994 года Мартин Парр является членом агентства «Магнум», хотя очень многие внутри самого агентства были категорически против его приема, поскольку его стиль рассматривался как излишне провокационный, а сами его работы – как высмеивание окружающих. И все же Мартин остается одним из крупнейших фотографов современности. Работы Парра и в самом деле несколько гротескно изображают действительность: серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Мартин Парр активно издает свои работы, на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг.

Ервант Заназанян серьезно увлекся фотографией в 11 лет, причем старт юного любителя получился более чем успешным: он выиграл настоящий, взрослый фотоконкурс. Его отец, армянин по национальности, работал на немного экзотической должности официального фотографа короля Эфиопии, так что мальчик уже с шести лет привык к обращению с фототехникой, помогая отцу в его лаборатории. Повзрослев, он отправился учиться в Австралию, где применял свои способности в самых разных жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт. Некоторое время занимался и репортажной съемкой. Однако истинную известность Ервант Заназанян получил в качестве свадебного фотографа, проявив редкое видение красоты момента и способность фиксировать эмоции в неподвижном кадре.

До окончания университета Жозе Вилла был типичным калифорнийцем, активным и беззаботным. Фотографией увлекся еще в юности, а снимать свадьбы начал сразу после окончания художественного университета. Сперва это было лишь способом заработать денег, но всего через пару лет его работы начали публиковать такие журналы как Grace Ormonde Wedding Style, Elegant Bride, InStyle Weddings, Brides, Pacific Weddings, Southern Weddings. Теперь пригласить Жозе Виллу в качестве свадебного фотографа стоит серьезных денег, а очередь к нему занимают чуть ли не за полгода.

Сам Жозе Вилла говорит о своем призвании так: «Люди часто спрашивают меня, как я разработал свой стиль и как создаю свои снимки, которые всегда выделяются на фоне остального многообразия работ свадебных фотографов. Обычно я отвечаю, что я – фотохудожник. Я смешиваю фотографию и изобразительное искусство, воплощая это в свадебной съемке. Для меня все эти торжества – повод создать что-нибудь прекрасное и удивительное, даже если мне приходится быть в центре этих событий».

10 фотографов экстрима по версии редакции 500px — Российское фото

Редакция известного фотографического сообщества 500px выбрала 10 лучших экстремальных фотографов. Среди них — и участник Russian Photo club Кирилл Умрихин. Российская фотография соответствует мирового уровню!


Крис Буркард (Chris Burkard)

Крис Буркард — идеальный претендент, достойный начать этот список замечательных фотографов. Пожалуй, самый неотразимый из всех, он фотографировал всё, от каякинга и северного сияния до арктического серфинга. В каждом из его снимков чувствуется любовь к приключениям. Вы почувствуете это, если возьмете в руки хотя бы одну из его напечатанных работ. Крис самоучка. Он живет в Калифорнии. Фотограф зарекомендовал себя как известный специалист в открытых отраслях промышленности, который всегда выполняет работу на высшем уровне.

Профиль Криса Буркарда: https://500px.com/ChrisBurkard


Кевин Винзлер (Kevin Winzeler)

Невероятно многоликий, аккаунт Кевина Винзлера на сайте www.500px.ru включает в себя всё, от студийных портретов спортсменов в действии до снимков на работе, и от каждого из них замирает сердце. Характеризует себя как «коммерческий фотограф, цель которого — вдохновить активность в этом малоподвижном мире». И работы Винзлера действительно делают это… Среди его клиентов компания Adobe, а также такие магазины спортивной одежды и инвентаря, как Columbia Sportswear, Skiing Magazine, Skullcandy и другие.

Кевин живет в штате Юта, он путешествует по всему миру и делает потрясающие снимки «того, что дает ощущение свободы, энергии, движения, природы и активности». Ниже вы можете увидеть 10 наших любимых кадров из его архива.

Профиль Кевина Винзлера: https://500px.com/kwinzeler


Кирилл Умрихин

Молодой фотограф, участник Russian Photo club, совершенно точно занял свою уникальную нишу в мире профессиональной фотографии: Кирилл не просто снимает спортсменов, он интересуется экстремальными, или, как говорит он сам, активными видами спорта, преимущественно теми, в которых задействованы доски. Видимо, поэтому его фотографии трудно спутать с чьими-либо еще. Кирилл начал снимать еще в детстве, и уже в 10–11 классе твердо решил, что хочет стать именно фотографом. Окончив школу, пошел учиться в Институт журналистики и литературного творчества на отделение фотожурналистики. Сегодня Кирилл готовится к изданию первого альбома.

Профиль Кирилла Умрихина: https://500px.com/Ave_kii


Дейв Лейл (Dave Lehl)

Известен как очень загадочный фотограф, который не делится секретами своей удивительной техники светопокраски спортивных фотографий. Если вы просмотрите аккаунт Дейва на 500px или его личный сайт, вам сразу же многое станет ясно.

Боевик, приключения, репортажная съемка; Дейв живет в красивом городе Денвере, штат Колорадо. В начале карьеры спортивная фотография была для него просто способом зарабатывания денег. Как-то он остановился в Саммит-Каунти, Колорадо, чтобы еще немного подзаработать… и не продолжил свое путешествие.

Из его биографии: вскоре он понял, что хотя и не имеет больших денег, у него есть талант видеть и снимать. Следующие семь лет он провел, занимаясь скалолазанием.

Профиль Дейва Лейла: https://500px.com/dvdlehl


Лукас Гилман (Lucas Gilman)

С самого детства Лукас рос в горах Западного Колорадо и потому сохранил страсть к путешествиям. Среди его заказчиков такие издания, как National Geographic, Sports Illustrated, ESPN, The New York Times, Men’s Fitness и другие.

Из его биографии на сайте 500px: путешествуя по миру в поисках нетронутых мест и нового опыта, Лукас снимает всё, от каякинга в Индии, Бразилии, Уганды и Коста-Рики до катания на лыжах в Колорадо, а также Вайоминга, Аляски и Южной Америки.

Больше всего из его работ нам нравятся фотографии таких видов спорта, как серфинг и каякинг, однако очень трудно не влюбиться в каждый из его образов. Взгляните на 10 наших любимых фотографий, и тогда сразу всё поймете.

Профиль Лукаса Гилмана: https://500px.com/lucasgilman


Кристоф Обершнейдер (Christoph Oberschneider)

В основном спортивный фотограф, Кристоф Обершнайдер проживает в Зальцбурге, Австрия, где снимает такие виды спорта, как лыжи и сноуборд. Его профессионализм ограничен разве что мастерством людей, летящих вниз с горы. Он также фотографирует маунтинбайк, пейзажи и иногда животных, особенно щенят. Но есть в его зимней спортивной фотографии что-то такое, от чего ваш позвоночник начинает покалывать в предвкушении и появляется чувство страха.

Профиль Кристофа Обершнайдера: https://500px.com/Christoph_Oberschneider


Джефф Дотсон (Jeff Dotson)

А теперь давайте немного отдохнем от спортивной фотографии и рассмотрим фотографа Джеффа Дотсона. Если вы хотите снять Криса, то скорее доставайте свои лыжи, Джеффа же вы можете встретить во время вашей следующей поездки на пляж или записавшись на уроки серфинга. Джефф проживает в Южной Калифорнии, он награжден премией за использование визуальных эффектов и как директор, в дополнение к его навыкам владения фотографией. Диапазон его образов весьма широк, от напряженных спортивных кадров до невероятных творений в фотошопе.

Профиль Джеффа Дотсона: https://500px.com/hisarahlee


Адам Кокот (Adam Kokot)

Фармацевт по образованию, польский фотограф Адам Кокот не проводит свои дни за прилавком в аптеке. Он предпочитает лазить по скалам, продираясь сквозь камни и снег с камерой в руках, и делать удивительные снимки.

Фотографией Адам начал заниматься в 2007 году, когда одна из его работ была опубликована в журнале для альпинистов, и с тех пор проделал долгий путь. Сейчас он член Phottix Pro Team и обладатель наград от Red Bull и National Geographic.

Профиль Адам Коко: https://500px.com/adam_adventure_photos


Джеймс Рушфорз (James Rushforth)

Джеймс новичок на сайте 500px, его аккаунт существует едва ли пару месяцев, но это не делает его работы менее впечатляющими. Как и Адам Кокот, он любит снимать взбирающихся куда-либо людей. В случае Джеймса это может быть каменная или ледяная стена, гора — всё, с помощью чего вы можете подняться наверх. И вы обязательно будете выглядеть хорошо на его снимках. В своей биографии Джеймс говорит, что пишет путеводители по альпинизму и фотографии.

Подпишитесь на страничку Джеймса на сайте 500px, чтобы увидеть больше его работ. И если вы хотите узнать больше о человеке с камерой, ознакомьтесь с его недавним путеводителем по скалолазанию и подпишитесь на страницу Джеймса в Twitter.

Профиль Джеймса Рушфорза: https://500px.com/JamesRushforth


Тристан Шу

Французский фотограф-фрилансер Тристан Шу (Tristan Shu), известный своими полными экспрессии снимками, работает в разных жанрах, но особенно любит съемку соревнований по экстремальным видам спорта. Он начал снимать около 10 лет назад, профессионально работает 8 лет, и говорит, что профессиональная фотография — его единственный источник дохода. «Мне нравится работать на открытом воздухе, я обожаю ловить выразительный момент — лучший ракурс с лучшей композицией и в лучшем свете. Еще мне нравится то, что работаешь вместе со спортсменами — без них, без хорошего взаимопонимания ничего не выйдет; мне нравится разговаривать с ними перед съемкой, словно мы одна команда, это позволяет достичь наилучшего результата», — рассказывал Тристан в интервью нашему журналу.

Профиль Тристана Шу: https://500px.com/TristanShu

10 самых дорогих фотографий в мире: изображения стоят миллионы

В наши дни практически каждый может делать тонны фотографий с помощью смартфона или планшета, поэтому наша современная культура, возможно, не уделяет слишком много внимания фотографиям по сравнению со славой, которую они проявили даже несколько десятилетий назад. Сегодня планшеты и смартфоны могут делать захватывающие снимки высочайшего качества; поэтому они всегда присутствуют на большинстве мероприятий, семейных праздников и отпусков.

Однако фотография по-прежнему является искусством, и, судя по ценам на некоторые фотографии, это может быть даже очень дорогое ремесло. Вы бы заплатили, например, 100 000 долларов за одну фотографию? Как насчет миллиона долларов за одну картину? Вот список самых дорогих фотографий, когда-либо проданных в мире, получивших миллионы долларов на различных аукционах на протяжении многих лет.

10. Билли Кид (1880) — 2,3 миллиона долларов

Фотограф: Неизвестный

Одна из самых популярных и дорогих фотографий всех времен — это культовая фотография молодого и известного преступника, который жил в Американский Запад.Это единственное известное фото Билли Кида, убившего около 20 человек еще до того, как ему исполнился 21 год. Он прославился за свою короткую, но очень напряженную карьеру стрелка и преступника.

Многие поклонники кино, возможно, связали лицо голливудского актера Эмилио Эстевеса с этим легендарным преступником из-за его фильмов «Молодые стрелки». Однако настоящий преступник навсегда будет увековечен этой фотографией, сделанной анонимным фотографом в 1880 году. Цена этой фотографии? $ 2.3 миллиона.

9. Untitled # 153 (1985) — 2,7 миллиона долларов

Фотограф: Cindy Sherman

Фотография, которую многие считают шедевром, Untitled 153 представляет собой захватывающий портрет, который можно было принять за изображение прямо с места преступления.

8. Пруд / Лунный свет (1904) — 2,9 миллиона долларов

Фотограф: Эдвард Стейхен

Пруд / Лунный свет — фотография, сделанная Эдвардом Стайхеном в штате Нью-Йорк в 1904 году.На этой известной и уникальной фотографии изображен лес, расположенный напротив пруда, а луна едва видна из-за деревьев.

«Пруд» так популярен среди поклонников фотографии, не только потому, что это одна из первых цветных фотографий; это также одна из первых цветных фотографий, получивших широкое распространение. Он также очень выделяется своей уникальностью. Существуют только три версии этой фотографии; неудивительно, почему стоимость каждой фотографии сильно выросла. Одна из трех версий была продана за колоссальные 2 доллара.9 миллионов еще в 2006 году. На тот момент это была самая дорогая фотография, хотя с тех пор другие фотографии покупались по гораздо более высокой цене. Пока неизвестно, насколько дорогими будут другие версии, но, скорее всего, они будут продаваться по гораздо более высоким ценам (обе фотографии сейчас хранятся в музее).

7. Лос-Анджелес (1998) — 2,9 миллиона долларов

Фотограф: Андреас Гурски

Это то, что могло бы получиться из научно-фантастического фильма.Снимок, сделанный знаменитым фотографом Андреасом Гурски, на котором запечатлены выдающиеся узоры молний Лос-Анджелеса в виде сетки, был куплен за ошеломляющую цену в 2,9 миллиона долларов.

6. 99 Cent II, Diptychon (2001) — 3,3 миллиона долларов

Фотограф: Андреас Гурски

В этом списке есть еще одна фотография Гурски. Фактически, две фотографии этого известного фотографа находятся на шестом месте. На обеих фотографиях изображен супермаркет с различными товарами, но фотограф сильно изменил обе работы.Обе работы, которые очень дороги, были размером почти семь на 11 футов.

Первая фотография, которую он назвал 99 Cent II, была первой фотографией, проданной более чем за три миллиона долларов в 2007 году.

5. Untitled (Cowboy) (1989) — 3,4 миллиона долларов

Фотограф: Ричард Принс

Неизвестный ковбой был сфотографирован в действии, когда он ловит лошадь за веревку. Фотография, дополненная потрясающим фоном ясного яркого неба и взлохмаченных облаков, принесла известному фотографу Ричарду Принсу классную тройку.4 миллиона долларов.

4. Разговор о мертвых войсках (1992) — 3,7 миллиона долларов

Фотограф: Джефф Уолл

Фотография под названием Dead Troops Talk, сделанная фотографом Джеффом Уоллом еще в 1992 году, уникальна и много обсуждалась о том, как это было поставлено. Уолл также был известен своими предыдущими фото-настройками. Для этой картины Уолл решил изобразить ужасную засаду российского контингента во время советского вторжения в Афганистан в 1988 году.Он подставил несколько «мертвых солдат», чтобы они выглядели так, как будто они разговаривают, возможно, чтобы сделать заявление, отражающее точку зрения Уолла о вторжении в Афганистан. Уникальные и творческие идеи Уолла, отраженные в фотографии, стали одной из главных причин, по которым этот портрет получил 3,7 миллиона долларов на аукционе.

3. Для Ее Величества (1973) — 3,7 миллиона долларов

Фотограф: Гилберт и Джордж

Гилберт и Джордж сделали выдающуюся карьеру фотографа, делая фотографии, которые затрагивают различные темы в мире.Они продали свое самое дорогое произведение, когда их фотография «Для Ее Величества» получила ошеломляющую цену в 3,7 миллиона долларов в Sothesby в июне 2008 года.

2. Без названия № 96 (1981) — 3,9 миллиона долларов

Фотограф: Cindy Шерман

Автопортрет Шермана, изображающий очень молодого подростка 70-х, который таинственно плывет по течению, был куплен за колоссальные 3,9 миллиона долларов еще в 2011 году, что сделало его одной из самых дорогих фотографий в мире, уступая только фотографии. номер один в этом списке.

1. Rhein II (1999) — 4,3 миллиона долларов

Фотограф: Андреас Гурски

Превзойдя рекорд, установленный фотографом Синди Шерман в 2011 году, Андреас Гурски закрепил свой звездный статус на вершине этой эксклюзивной группы фотографов. с его удивительной фотографией реки Рейн: четвертая фотография, сделанная им в этом списке, купленная за 4,3 миллиона долларов в 2011 году.

Рейн II теперь считается самой дорогой фотографией всех времен.Были некоторые проблемы с фотографией размером 73 на 143 дюйма, поскольку она была сильно изменена. На исходной фотографии было несколько людей и здание, которые Гурски решил удалить цифровым способом, чтобы на его фотографии был более естественный вид на реку.

Нестор Гилберт

Нестор Гилберт — старший аналитик B2B и SaaS и один из основных участников FinancesOnline более 5 лет.Обладая опытом разработки программного обеспечения и обширными знаниями в области управления SaaS, он пишет в основном о новых технологиях B2B и их влиянии на текущую бизнес-среду. Однако он также предоставляет подробные обзоры широкого спектра программных решений, чтобы помочь компаниям найти для них подходящие варианты. Своей работой он стремится помочь компаниям разработать более технологичный подход к своей деятельности и преодолеть проблемы, связанные с SaaS.

,

15 жанров фотографии, которыми стоит заниматься как профессиональный фотограф

Какой вид фотографии мне лучше освоить? Это, вероятно, самое сложное решение, которое нужно принять, когда вы начинаете свою карьеру в фотографии. Когда вы думаете обо всех различных объектах, которые нужно запечатлеть, и о различных способах создания изображения, область фотографии действительно динамична и разнообразна. В фотографии каждый найдет что-то для себя, и виды фотографической работы не менее увлекательны.

Мы собрали 15 самых популярных жанров фотографии. Конечно, этот список не исчерпывающий, поскольку в нашей отрасли много профессий, сделанных в различных нишах. Кроме того, есть много профессий, не связанных напрямую с фотографией, для завершения которых требуются хорошие фотографические навыки. В современном мире, связанном с социальными сетями, многие сотрудники фотографируют и делятся своим опытом в рамках своей работы.

Мы также включили примеры лучших веб-сайтов-портфолио, созданных на Pixpa для каждого типа фотографии.

Создайте сайт своего фотографического портфолио на Pixpa за считанные минуты. Кодирования не требуется. Воспользуйтесь бесплатной пробной версией.

Вот 15 жанров фотографии, которыми вы можете заниматься как профессиональный фотограф:

# 1 — Свадебная фотография

Первый вид работы фотографа связан с свадьбами и мероприятиями. Многие люди проводят всю свою жизнь и платят за профессиональную фотографию только один раз, но почти каждый нанимает фотографа для своей свадьбы.

Chelsea Cara Photography

Работа свадебного фотографа связана с увлекательным сочетанием портретной съемки и фотосъемки событий в самых разных условиях и группах. Свадебная фотография — это довольно интенсивный процесс, в котором есть элемент, чтобы получить лучший снимок, который вы можете сделать с первой попытки, и не получить второго шанса в некоторых ситуациях. Свадебные фотографы должны быстро встать на ноги, передвигаться во время приема и церемонии, и в их работе есть существенные компоненты продаж и обслуживания клиентов.Они также должны быть адаптируемыми, готовыми к съемке на открытом воздухе в солнечный день и в помещении для тускло освещенных приемов и танцев. Пары будут ожидать указаний от фотографа для создания снимков и настроек, поэтому фотограф должен быть уверен в себе и хорошо общаться с женихом и невестой.

Великие свадебные фотографы — это те, кто любит свою работу. Многие начинающие фотографы начинают снимать свадьбы, потому что, как они говорят, «там деньги». Но такой образ мышления в конечном итоге приведет к разочаровывающей бизнес-модели, если фотограф не в своей работе.

# 2 — Событийная фотография

Точно так же и событийная фотография — это динамичный и динамичный способ заработать на камере. Будь то корпоративные мероприятия или дикие и сумасшедшие рок-концерты, фотографы с мероприятий работают в самых разных условиях. Стили событийной фотографии часто включают сочетание фотожурналистической документальной работы и портретной съемки. Некоторые организации используют фотографии с мероприятий в рекламных целях, а другие — в качестве сувениров или подарков на память.

# 3 — Портретная фотография

Фрэнк Лангевег Фотография

Портретная фотография — один из наиболее распространенных типов фотографов, о которых мы думаем, когда рассматриваем варианты карьеры.Виды фотографии, которые можно включить в портреты, поражают. Розничные покупатели ищут фотографов-портретистов на всех этапах жизни: для беременных и новорожденных, школьных фотографий, фотографий для пожилых людей и общих семейных фотографий. Корпоративные портреты также обычно необходимы, поскольку сотрудники обновляют свои фотографии для веб-сайтов и рекламных материалов. Более того, честолюбивые и профессиональные модели постоянно нуждаются в обновленных портфолио с каталогом текущих снимков, чтобы продавать себя для агентств и вакансий.

Портретная фотография — отличное место для старта карьеры фотографа. Создание отличного портфолио из качественных снимков может привести к росту бизнеса. Часто это может привести к увеличению объема работы для семей и свадеб, поскольку молва творит свое чудо. Это также может привести к выступлениям на модных и продуктовых фотографиях.

# 4 — Фотография продукта

Autografyja

Скорее, чем работа в рекламе, фотография продукта — это большая специализация. Подумайте обо всех товарах, которые вы недавно купили: все нужно сфотографировать.Фотографии используются для онлайн-каталогов и печатных каталогов, а также для этикеток и упаковки. Большая часть продуктовой фотографии делается в студии, с тщательным контролем фона, теней и освещения. Аренда студии может быть довольно дорогой, поэтому подумайте о создании домашней фотостудии с ограниченным бюджетом.

Фотография продукта охватывает множество областей. Фуд-фотография — это специализированная ниша, и рестораны должны рекламировать свои блюда и создавать свои меню. Ювелирные изделия — еще один излюбленный вид фотографии товаров, поскольку для этого требуется идеальный баланс света и подготовки.В то время как при съемке некоторых продуктов могут быть задействованы модели, часто вы будете работать в одиночку в студии, делая натюрморты небольших объектов.

# 5 — Художественная фотография

Бен Ливне Вайцман

Из всех видов фотографии это тот, в котором нет правил. Фотографы изобразительного искусства создают искусство. Они выставляют свои работы в галереях и на художественных выставках и, как правило, продают готовый печатный продукт в рамке своим клиентам. Фотография изобразительного искусства может относиться к любому предмету, но художники-пейзажисты и портретисты, вероятно, являются наиболее распространенными.Изображения изобразительного искусства отражают эмоциональные реакции и общение с аудиторией.

# 6 — Модная фотография

Harriet Esther Muntean

Фэшн-фотография — одна из самых гламурных и трудных для получения профессий. Модные фотографы работают в дизайнерских районах Нью-Йорка, Парижа и Милана, от снимков с обложек ведущих журналов мод до документирования последних стилей и тенденций на подиуме. Съемки подиумов требуют элемента документальной фотографии, а постановочные съемки на месте требуют работы с моделью один на один.

Съемки каталогов и журналов также могут производиться на выезде, от тропических пляжей до метро. В этом стиле гламурной фотографии внешний вид фотографий решает все. Освещение должно быть идеальным. Это работа, которая также ориентирована на модель, поэтому большую часть времени фотографы тратят на позирование и руководство моделями и сценами, чтобы получить желаемый вид из публикации.

Fashion-фотосессии — это командная работа, которую делает группа людей. Фотограф — всего лишь одна шестеренка в колесе.Стилисты, специалисты по гардеробу, визажисты, арт-директора и другие составляют команду, которая держит съемку в нужном русле и творит чудеса.

# 7 — Архитектурная фотография

Clementine Roy

Хотя для многих съемка зданий — это веселое хобби, многие профессиональные фотографы делают на этом карьеру. Эти фотографы, нанятые архитектурными агентствами или работающие в качестве фрилансеров, запечатлевают сущность зданий от начала до завершения. Захваченные детали включают экстерьер и интерьер, а также тонкие детали, которые делают дизайн здания уникальным.Архитектурная фотография требует некоторых специальных методов и оборудования, чтобы свести к минимуму искажения и проблемы с перспективой, которые становятся очевидными при многих прямых углах здания.

Подразделение — фотография недвижимости. Риэлторам всегда нужны отличные фотографии, особенно на сегодняшнем рынке, когда многие клиенты просматривают множество объектов недвижимости в Интернете, прежде чем решиться на них. Качественные архитектурные фотографии сложно получить правильно, и риэлторы будут платить за профессиональные фотографии, особенно на рынке дорогих товаров.

# 8 — Туристическая фотография

Вы любите путешествовать? Хотели бы вы получить за это деньги? А кто нет? Фотография в путешествии позволяет вам делать это, развлекаясь камерой в динамических настройках. Фотография путешествий сочетает в себе множество разных видов фотографии. В одной поездке вы можете сосредоточиться на людях и образе жизни, присутствующих в месте, а также запечатлеть пейзажи и мир природы, в котором оно находится. Также могут быть включены макро-детали и фотография дикой природы.Будь то пляжи Бали или ледяные поля Антарктики, работа туристического фотографа — доставить свою аудиторию в это место, не покидая дома.

# 9 — Рекламная фотография или фотография образа жизни

Куда бы мы ни пошли, нас окружают фотографии. Фотография на рекламных щитах, уличных знаках, в журнальной рекламе, даже в наших карманах на наших смартфонах. Увлекательная фотография движет миром рекламы, и фотография никогда не была более востребованной, чем сейчас.

Рекламная фотография может включать в себя широкий спектр предметов, например уличную фотографию, фотографию стиля жизни, фотографию моды или фотографию продукта. Рекламные фотографы могут работать как фрилансеры, продавая изображения от проекта к проекту, или могут работать напрямую в крупных рекламных агентствах. В любом случае, это динамическое поле, где вы можете снимать рекламную кампанию в один день и снимать интернет-рекламу на следующий день, всегда с новой темой.

# 10 — Фотожурналистика

Али Каве

Будь то в зонах боевых действий, политических митингах, стихийных бедствиях или общественных мероприятиях, фотожурналисты освещают самые свежие новости.Газеты, журналы и интернет-издания нуждаются в неподвижных фотографиях, чтобы рассказать свои истории. Фотожурналистика — это один из документальных видов фотографии, и цель фотожурналиста — запечатлеть события по мере их развития. Хотя могут быть и портреты, большая часть работы сделана откровенно и максимально ненавязчиво. Фотографии рассказывают о событиях, происходящих во всем мире.

# 11 — Фотографии домашних животных

Если ваш идеальный объект съемки — пушистый друг, то фотография домашних животных может быть для вас.Это растущий сектор, который по условиям работы и стилям очень похож на портретную живопись; только вашим предметам могут потребоваться угощения, когда они хороши. Если вы любите животных, то лучшей работы фотографа нет. Фотосъемка домашних животных включает в себя забавное сочетание студийных сессий и съемок на природе. Благодаря подключению к местным детским садам для домашних животных и выставкам собак вы можете довольно быстро построить свой бизнес. Отличный способ начать — это посвятить свое время местному фунту, фотографируя животных и помогая им найти их вечный дом.

# 12 — Спортивная фотография

Пауль Раатс

Если вы любите спорт, то спортивный фотограф — отличное занятие. Со стороны спортивные фотографы используют быстрые камеры и длинные объективы, чтобы увеличивать масштаб изображения и делать лучшие снимки. Фотографии попадают в рекламные материалы для команд, в рекламе и маркетинге, а также в средствах массовой информации в Интернете и в печати.

# 13 — Аэрофотосъемка

Даниэль Эспирито Санто

Растущая сфера фотографии, рожденная современными технологиями, — это аэрофотосъемка.Несомненно, аэрофотоснимки существуют столько же, сколько существуют пилотируемые полеты и камеры. Но сегодня беспилотные летательные аппараты, также называемые дронами, делают антенны доступными для всех фотографов. В США и большинстве стран пилоты коммерческих дронов должны иметь лицензию. Процесс относительно прост и обычно требует только письменного экзамена. Сейчас аэрофотосъемка используется для всего: от архитектурной фотографии и съемки недвижимости до свадеб и мероприятий. Уникальная перспектива, которую дают дроны, непревзойденна в плане уникальности и красоты.

# 14 — Научная или специальная фотография

Многие области полагаются на отличную фотографию для публикаций, учебных материалов и ведения документации. Многие научно-исследовательские компании нанимают фотографов для документирования новых находок и открытий.

Многие другие отрасли используют фотографии для проведения опросов и исследований. Например, во Флориде регулярно проводятся воздушные исследования дикой природы для изучения численности ламантинов и птиц, обитающих в отдаленных районах. Многие страховые компании полагаются на фотографов для осмотра домов и зданий, отправляя свои фотографии в компанию для документирования повреждений или состояния.

Это лишь несколько примеров из специализированных областей, в которых фотография регулярно используется. С открытыми глазами и ушами работающие фотографы могут найти замечательную работу, работая с правительствами и частными компаниями по всему миру.

# 15 — Стоковая Фотография

Если все эти виды работы вам нравятся, вы могли бы стать отличным стоковым фотографом. Фондовые фотографы продают права на использование своих изображений через каталоги. Они могут работать фрилансером, но чаще всего фотографы позволяют агентствам заниматься своими продажами.Продажа стоковых изображений обычно не приносит много денег за использование, но цель успешного стокового фотографа — иметь обширный каталог изображений, которые часто продаются. В результате, как только фотографии загружены и проданы, они являются источником постоянного пассивного дохода.

Преимущество продажи стоковых фотографий в том, что вы можете продавать любые изображения. Эти изображения используются крупными рекламными агентствами и небольшими веб-сайтами. Любите ли вы снимать закаты, людей, детей, домашних животных или диких животных, вы, вероятно, сможете продавать свои изображения как стоковые.После того, как фотографии сделаны, уходит много времени на каталогизацию и составление ключевых слов, чтобы клиенты могли их найти.

Заключение

Практически невозможно составить список всех видов фотографии, на которых можно заработать деньги. Для вашей фотографической карьеры может быть сложно выбрать, какой путь выбрать. Многие фотографы пробуют разные пути в своей карьере, пока не найдут тот, который им больше всего подходит. Самые успешные фотографы работают в своей нише, в чем они специализируются, чем другие.Возможности безграничны, и найти свою нишу — половина удовольствия. Итак, какими видами фотографии вы бы хотели овладеть?

Понравился этот пост? Поделись им сейчас.

,

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.