Как научиться фотографировать профессионально с нуля для начинающих

Достаточно сложно с нуля учиться фотографировать, не зная основ фотографии и часто использующихся терминов. Поэтому задача при обучении данному искусству — рассказать новичку об основных понятиях, объяснить ему, как работает фотоаппарат и как правильно фотографировать.

Как выбрать технику и с чего начать

Для того чтобы подобрать технику для начинающих, нужно оценить финансовые возможности и навыки, которыми человек сейчас владеет. Чем выше стоимость товара, тем шире ассортимент возможностей. Однако неопытным фотографам лучше приобрести простой автоматический прибор.

Любителю подойдет аппарат, который самостоятельно делает хорошие снимки. А опытный фотограф предпочтет дорогую технику с возможностью детальной настройки.

В основном сейчас продаются цифровые модели, которые делятся на 2 категории:

1. Автоматические с ограниченным набором функций.
2. Зеркальные, использование которых без опыта невозможно.

При отсутствии знаний, как профессионально фотографировать, стоит отдать предпочтение максимально автоматизированной камере или телефону. Аппаратами с меняющейся оптикой пользуются только профессионалы.

Как выбрать объектив

Начинающим фотографам сложно самостоятельно выбрать качественный объектив для зеркального фотоаппарата. Каждый из аксессуаров используется для какой-то цели, например, для ближней, дальней, ночной съемки и т.д. Универсального товара еще не изобрели, однако есть сбалансированная модель Kit, которая продается только в зарубежных интернет-магазинах.

Она отвечает нескольким основным параметрам:

1. Высокое качество.
2. Низкая цена.
3. Универсальность.

Кроме объектива, в профессиональной камере важную роль играет вспышка.

Nikon D810 — пример отличной зеркальной камеры.

Ее нужно отбирать по 3 критериям:

1. Мощность света.
2. Производитель. Этот пункт особенно важен, т.к. модели китайских производителей не отличаются высоким качеством.
3. Скорость перезарядки.

При необходимости можно попросить консультанта помощь в выборе.

Карта памяти

Перед тем как приобрести карту памяти, нужно изучить технические особенности фотоаппарата, чтобы понять, какая флэшка подойдет. Лучшими производителями данного аксессуара являются компании

• Transcend;
• SanDisk;
• Kingston.

Хорошая модель не может быть дешевой.

Если в магазине при покупке фототехники продавец предлагает взять бесплатно или со скидкой карту памяти, то это не более чем маркетинговый ход. Хорошая модель не может стоить дешево.

Штатив

Для создания профессиональных фотографий необходим штатив, потому что любое движение камеры размывает снимок.

Штатив необходим для четких фотографий.

Выбирая предмет, нужно обратить внимание на 4 параметра:

1. Рабочая высота. Это промежуток от земли до фотоаппарата. Лучше, если максимальная высота окажется больше роста человека.
2. Размер техники и ее вес. Нужно отдавать предпочтение компактным и легким моделям, сделанным из композитных материалов. Такие штативы не сломаются под весом аппаратуры, но при этом легко переносятся.
3. Аксессуары. Большая часть штативов продается с полным набором дополнительных деталей, однако лучше самостоятельно докупить все необходимое под стиль фотографии.
4. Чехол.

Важные определения

Для начинающего фотографа очень важно понимать и разбираться в терминологии этой сферы. Разбираясь в основных понятиях, вам будет проще научиться фотографировать и делать действительно профессиональные снимки.

Экспозиция кадра

Экспозиция — величина засветки сенсора, чувствительного к световым лучам.

Пример фотографий в зависимости от экспозиции кадра.

От нее зависит качество сделанного снимка:

1. Если света было добавлено слишком много, то картинка станет переэкспонированной, то есть засвеченной.
2. Если его мало, то изображение окажется темным.

Экспозиция создается подбором баланса выдержки и диафрагмы, который еще именуется экспопарой. Главная задача фотографа заключается в настройке достаточной светочувствительности в зависимости от пространства.

Расчет выдержки

Экспонирование кадра начинается сразу после открытия затвора. Если в пространстве есть движущиеся объекты съемки, то за время щелчка они успевают переместиться и на фото становятся слегка размытыми.

Выдержка — это время, за которое затвор открывается. Она позволяет создать эффект застывшего движения или размыть какой-либо предмет. Если научиться делать разную выдержку, можно создавать фотографии в различных стилях.

Параметр измеряется в виде единицы, разделенной на число:

1. Значение 1/500 указывает на то, что щелчок произойдет через 1/500 секунды. Это достаточно короткая задержка, при которой даже гоночные автомобили получаются четкими.
2. При увеличении времени до 1/125 секунды идущие люди не станут размытыми, но машины потеряют четкость.
3. Если затвор откроется через 1/50 секунды, возрастет риск получения плохого снимка из-за дрожания рук фотографа.

Чтобы установить параметр, необходимо воспользоваться режимом приоритета настройки. Он обозначается символами TV и S. Кроме того, он помогает сделать экспокоррекцию.

Съемка с короткой, средней и длинной выдержкой.

Значение диафрагмы

Диафрагма — это центральная часть объектива, отверстие переменного размера. Чем меньше ширина, тем больше ГРИП (глубина резко изображенного пространства). Она обозначается числами из ряда:

• 1,4;
• 2;
• 2,8;
• 4;
• 5,6;
• 8 и т.п.

В дорогих камерах можно выбирать другие промежуточные значения. Высокая глубина нужна для качественных снимков пейзажа, где нужно получить резкий передний и задний план. Для этого выставляют диафрагму 8 мм и больше.

Малая ГРИП нужна для того, чтобы обратить внимание человека на центральный объект фотографии, размыв лишние предметы. Чтобы замылить фон, необходимо установить диафрагму до 2,8 мм.

Большие объективы в 18-55 мм сильно ограничивают творческие возможности людей, потому что на фокусном расстоянии в 55 мм не получится поставить больше 5,6 ГРИП.

Чтобы управлять объективом, нужно переключить управляющий диск в положение режима приоритета диафрагмы (AV или A). При этом вы выбираете, с какой диафрагмой хотите фотографировать, а все остальные параметры аппарат подбирает сам. В режиме приоритета диафрагмы еще доступна функция коррекции экспозиции.

Чем меньше значение, тем более открытой считается диафрагма.

Диафрагма оказывает обратное влияние на уровень экспозиции — чем больше ее размер, тем темнее получается картинка (зажатый зрачок пропускает меньше света, чем открытый).

Параметры ISO

ISO — это чувствительность матрицы к лучам света. Чем выше данный параметр, тем камера становится восприимчивее к тому, как свет попадает в кадр. Например, для того чтобы сделать качественный снимок при ISO 15, понадобится достаточная освещенность комнаты. Но если поставить ISO 1600, фотоаппарат будет принимать больше света, и темная картинка станет ярче.

Высокий ISO способен испортить кадр, а также добавить цифровой шум. Последнее является главной проблемой всех цифровых матриц. Зернистость изображения на высоком ISO — это один из главных показателей мощности матрицы.

Вид фотографии в зависимости от значения ISO.

Сейчас уровень шума на максимальной светочувствительности у зеркальных фотоаппаратов низкий, однако недостаточно хороший.

Выбор режима съемки

В современных камерах предусмотрено 3 варианта съемки:

1. Ручной режим (М) — можно управлять тремя параметрами: диафрагма, выдержка и светочувствительность.
2. Приоритет диафрагмы (Av или А) — настраиваются диафрагма и ISO, выдержкой управляет камера.
3. Преимущество выдержки (Tv или S) — управляем выдержкой и ISO, диафрагма контролируется автоматически.

Советы для улучшения навыка

Но одними техническими знаниями не обойтись, ведь люди в первую очередь оценивают то, что сфотографировано и как, а не какой аппаратурой. И здесь тоже есть много секретов, которые помогут сделать даже скучную фотографию интересной и притягивающей взгляд.

Упрощение кадра

Хороший метод, применяющийся, чтобы обратить внимание зрителя на нужную деталь, — максимальное упрощение картинки. Легче всего это сделать, убрав лишние предметы. Также можно размыть их.

Простая фотография привлекает людей и заставляет их дольше рассматривать кадр. Такой эффект подтвердили психологи. Они предполагают, что отсутствие перегруженности в кадре способствует расслаблению человека и выработке гормонов счастья.

Нечетное число предметов

Для того чтобы ваша фотография притягивала взгляды, можно поставить в кадр нечетное количество объектов. Например, привлекает фотография 1 розы или группы из 3 друзей. Такая методика делает снимок интереснее и привлекательнее для человеческих глаз. Если же на картинке четное число предметов, то неподготовленному зрителю сложно найти центр фокусировки и сконцентрироваться на деталях.

Фото прекрасной розы привлекает взгляд.

Ограничение фокуса

Ограничение фокусировки позволяет выделить центр экспозиции. Это используется не везде, но полезно, когда человек хочет скрыть предметы в кадре. Популярным методом является размытие фона, также можно снизить резкость, поставив большую апертуру, приблизить изображение и т.д.

Во всех парных снимках специалисты стараются размыть фон, чтобы сконцентрировать внимание на людях, а не на природе или зданиях.

Правило третей

Правило работает так: человек мысленно делит кадр на 9 одинаковых прямоугольников. В камерах есть встроенная функция отображения сетки. Идея состоит в том, чтобы поставить главную деталь кадра вдоль одной или нескольких полос. Если разместить объект в центре по правилу третей, то на фото появится привлекательная композиция. Используя данную идею, фотограф может сделать качественный снимок города или симметричного предмета.

Центрирование объектов

Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит интересно. Симметричные сцены подходят для центрированной композиции. Они красиво вписываются в квадрат.

Размещайте объекты в центре, когда это оправдано.

Пространство перед движущемся объектом

На изображении должно остаться место для воображаемого перемещения объектов. Это правило подходит для фотографирования людей, которые смотрят в объектив или на предмет. Однако если линия взгляда человека будет выходить из кадра, то снимок станет недосказанным и странным.

Заполнение переднего плана

У большей части картинок есть средний и задний планы, но совсем мало места выделяется для переднего. Можно улучшить качество фотографии, выделив некоторые объекты спереди. Эта методика используется для того, чтобы создать чувство масштаба и заставить зрителей чувствовать, что они находятся внутри снимка. А если расширить передний план до 50% от размера кадра, то появится ощущение реальности происходящего.

Обрамление кадра

Рамка внутри изображения является методом улучшения глубины композиции. Для обрамления подойдут окна, арки и свисающие ветки деревьев. Рамка не должна окружать снимок, чтобы добавить эффектности. Данное правило часто использовалось в ренессансной живописи для изображения перспективы.

Следуя этим правилам можно легко научиться фотографировать, как профессиональный фотограф. Не сразу, со временем, но если вы не сдадитесь, обязательно добьетесь успеха и будете делать шедевральные снимки.

Как стать фотографом: советы для начинающих

Поделиться статьёй:

Сегодня профессия фотографа становится все более востребованной. И все больше творческих людей, желая посвятить себя фотографии, задаются вопросами, сопровождающими начало любого профессионального пути. С чего стартовать, чтобы начать свой путь в профессиональной фотографии? Как правильно выбрать курсы для обучения, сформировать свой творческий почерк? Все эти вопросы непременно встают перед начинающим фотографом. В нашей сегодняшней статье мы постараемся дать вам ответы на эти и многие другие вопросы.

Содержание статьи:

С чего начинать?

Первое, что нужно усвоить, если вы хотите добиться успеха: нужно очень много и усердно работать. Постоянно и с неимоверным упорством открывать для себя всё новые тонкости профессии, копить опыт, в общем, следовать той формуле, которая идеально отражает секрет успеха в любой, решительно любой профессии. Эти универсальные правила могут показаться пустым звуком, но только на первый взгляд. На самом деле любой человек, который смог добиться успеха в профессиональной деятельности сможет подтвердить истинность каждого из них. Ведь успех не падает с неба, успех — это результат долгого и упорного труда. 

Итак, теперь давайте перейдем к более конкретным шагам.

Во-первых, вы должны перестать мучиться сомнениями. Все профессионалы могут подтвердить, что сомнения — это самое главное, что старательно путает карты в начале творческого пути. И в этом нет ничего удивительного. У новичка нет серьезного опыта, нет уверенности в том, что сделан правильный выбор. По этим причинам на старте желание повернуть назад и все бросить будет сильным, а борьба с ним — необыкновенно тяжелой. Помните, что риски есть всегда. От них не застрахован никто. Вам нужно просто не поддаваться на ловушки, которые будут упорно расставлять ваши сомнения. То, чем вам нужно запастись — это терпением и надеждой на удачу. Они точно вам пригодятся.

Во-вторых, ни на секунду не останавливайтесь в поисках вдохновения. Очень важно развивать художественное видения реальности. И начинать это нужно сразу же. Источники вдохновения могут быть везде, вам нужно лишь внимательно смотреть вокруг, чтобы не упустить момента.  Вы должны найти свой творческий почерк. Для фотографа это самое важное. Ведь технические тонкости постигнуть в разы проще, чем наделить свои работы душой, сделать их по-настоящему живыми, такими, который найдут отклик в душе смотрящего. В поиске своего творческого почерка вам может помочь, например, просмотр и анализ работ известных фотографов. Внимательно анализируйте технику, подмечайте для себя интересные манеры в стиле фотографий. Помните, что у каждого свои источники вдохновения. И они меняются с течением времени. То, что вызывает трепетный восторг сегодня, завтра может поблекнуть, а может случиться и наоборот. Все это — естественные механизмы творчества. не бойтесь своих порывов и будьте смелы в поисках своих источников вдохновения. Тогда все непременно сложится.

В-третьих, внимательно прислушивайтесь к своему творческому голосу. Когда вы достаточно близко познакомитесь с миром фотографии, вы поймете, что он необыкновенно разнообразен. Это непременно даст толчок к своим собственным творческим идеям. Важно не упускать момента. Отдайтесь творческому процессу, смело экспериментируйте, закрепляйте уже полученные знания. В какой-то момент к вам придет осознание того, что вы нашли свою линию. Вы его не упустите. 

В-четвертых, фотографируйте как можно больше. Чем больше вы будете фотографировать, тем быстрее наберетесь опыта. Это правило можно применить к любой профессии. Практика — это один из важнейших ключей к успеху в любой работе. 

Учебные моменты

Теперь поговорим о вопросах, касающихся профессиональной квалификации. Прежде всего необходимо отметить, что если вы хотите стать профессиональным фотографом, совсем не обязательно получать профильное образование. Это неопровержимый факт, который своей своей блистательной деятельностью подтверждают многие известные и очень талантливые фотографы. Учитывая вышеизложенное, в голову непременно приходит совершенно закономерный вопрос о целесообразности траты времени на учебный процесс. Мы поможем в поисках ответа, но в конечном итоге к нему вы должны будете прийти самостоятельно. 

Мы расскажем вам о вариантах профессионального пути, а вы сможете выбрать тот, который сочтете для себя наиболее приемлемым. 

• Вы можете стать ассистентом фотографа. Очень многие считают, что это может быть полезным стартом для новичка, однако этот факт достаточно легко оспорить. Все зависит от того, как выстроятся отношения ассистента и фотографа. Если фотограф будет идти навстречу и посвящать вас в тонкости своей работы, это действительно может дать вам определенную базу знаний. Однако возможен и расклад, при котором вы останетесь помощником, которого не посвящают ни во что. Но ассистирование может оказаться полезным и с другого ракурса: вы получите возможность увидеть со стороны работу профессионала, и это может дать определенные плоды. Но переварить полученную информацию без профессиональной помощи вы вряд ли сможете, потому что для анализа информации требуется немалый профессиональный опыт, которым новички, конечно, не обладают.
• Вы можете пойти на фотокурсы. У этого способа есть ряд внушительных преимуществ. На них вы сможете получить много полезных и интересных знаний о фотографии, причем программа будет выстроена таким образом, что знания будут системными. Кроме того, есть возможность выбора самой оптимальной для вас программы, начиная от уровня, которым вы владеете ко время начала, и заканчивая финансовой доступностью курса. Но если вы решите пойти на фотокурсы, то не стоит обольщаться: готовым профессионалом вы оттуда не выйдете. Знания, которые вам предоставят, будут достаточно ограниченными. Если все сложится наилучшим образом, на курсах вы получите только начальные знания о фотографии. А если предполагать более пессимистичный вариант, то с курсов можно уйти даже без базовых знаний. Исходя из этого нужно как можно более ответственно подойти  выбору курсов и педагога. И тогда вы сможете получить от курсов пользу.
• Вы можете посещать мастер-классы. Такой вариант поможет в том случае, если вы хотите получить знания определенного характера, ознакомиться с каким-то определенным техническим приемом в фотографировании. Минус состоит в том, что вы далеко не всегда сможете успешно использовать эти знания в своей практике. А стоимость мастер-классов сегодня достаточно высока, чтобы идти на риск без абсолютной уверенности в том, что он будет оправдан, принесет вам пользу. Чтобы мастер-классы не становились разочарованием, вам нужно ответственно подходить к их выбору, ответить себе на ряд вопросов и только тогда идти на такой шаг.
• Можно также пойти на зарубежное обучение. Есть немало признанных мастеров фотографии, у которых можно многому научиться. Поэтому если вы имеете финансовые возможности для обучения за границей, можно воспользоваться такой возможностью.
• Наконец, вы вполне можете учиться и самостоятельно. Этот способ обучения фотографии является самым доступным с точки зрения финансов, однако такое обучение не будет идти быстрыми темпами. и это непременно нужно учитывать. Кроме того, самообучение требует особенно сильной самоотдачи. На данный момент по причине того, что профессия является очень популярной и востребованной, интернет попросту изобилует всевозможными курсами и мастер-классами, только выбирай. Однако есть существенный минус: новичку при таких условиях будет очень трудно отделять зерна от плевел и выбирать действительно достойные и качественные учебные материалы. Систематизировать учебный процесс будет достаточно непросто. Поэтому было бы отлично, если бы в поиске и систематизации найденной информации вам кто-то помогал.

Самообучение: наиболее важные моменты процесса

Решиться на самообучение в таком сложном деле, как фотография, — это, безусловно, подвиг. И самое важное для успеха процесса — расставить приоритеты, систематизировать его.

Вот несколько моментов, которым важно уделять внимание:

• Нужно анализировать работы. Вы можете выбирать работы известных фотографов и заниматься их анализом. Если вы не пожалеете на это времени и творческих сил, то сами увидите, как со временем ваш анализ станет приобретать все более и более глубокие оттенки. Сначала вы можете анализировать только на примитивном уровне, но это совершенно неважно, поскольку это естественная часть любого профессионального процесса. Все мы с чего-то начинаем, а без начальных шагов нет дальнейшего развития. По прошествии времени вы заметите, что уже начали выделять какие-то технические особенности мастеров, а затем дойдет до уровня, на котором вы сможете чувствовать фотографию душой, оценивать ее эстетику как настоящий фотограф.
• Не жалеть времени на изучение фототехники. Изучите особенности устройства камеры, не бойтесь снимать в ручном режиме, поскольку автоматический будет существенно вас ограничивать. 
• Уделять побольше внимания программе Фотошоп. Сегодня ни один фотограф не может обойтись без работы в этом редакторе. Осваивайте его постепенно, начиная с базы и постепенно усложняя себе задачи. Кстати, можно пойти на курсы фотошопа, существуют даже варианты качественного обучения в режиме онлайн.

Важно помнить, что подход к обучению должен быть комплексным. Ни один из перечисленных способов не будет работать в полную силу в одиночку. Важно оценивать свои возможности и грамотно приводить в систему учебный процесс. Это и будет формулой успеха.

Основные трудности, с которыми может столкнуться новичок

Для новичка поиск достойной работы может обернуться весьма и весьма непростой задачей.

И вот с какими факторами это связано:

• Высокая стоимость качественной фототехники. Огромную роль в становлении профессионального фотографа играет качественная техника. Стоит она, конечно, недешево, да и в покупке дорогостоящего и качественного оборудования для новичка нет смысла.
• Отсутствие опыта. Профессионалов создает опыт, и это факт. А заказчикам нужен профессионал с опытом, чтобы минимизировать риски.
• Низкий уровень оплаты неквалифицированных услуг. Труд начинающего фотографа, не имеющего за плечами внушительного опыта, не будет оплачиваться достойно.

Как видите, трудности имеются, но их достаточно просто преодолеть, если для этого есть желание. 

Желаем вам удачи и творческих успехов!

Поделиться статьёй:

Как стать фотографом с нуля и самостоятельно

Вы тоже считаете, что для того, чтобы стать фотографом и начать зарабатывать нужен профессиональный фотоаппарат?

Для начала расстаньтесь с этим мифом, который поддерживают производители фототехники.

Новички совершают ошибку, полагая, что нужен профессиональный фотоаппарат. И это заблуждение обходится в приличную сумму денег.

Уверяю.

Неважно, на что вы снимаете.

Важно то, как вы снимаете.

Важно то, что хочет ваш клиент, и насколько вы соответствуете ожидания клиента.

С умением фотографировать у начинающих наблюдаются большие проблемы, ибо нет никаких знаний по основам фотографии и композиции.

Нет понимания, что такое свет и как с ним работать.

Более того, многие новички сознательно пренебрегают этими понятиями, опрометчиво считая их ненужными или лишними.

Реальность же оказывается гораздо сложнее.

С чего начинать, чтобы стать фотографом

Я как-то обратил внимание, насколько упало количество и качество постов в пабликах начинающих фотографов за последние несколько лет.

Фотография для многих оказалась более сложным предметом, чем они могли предполагать вначале. Про сложности зарабатывания денег на фотографии и говорить не пристало.

В чем заключается проблема людей, которые не только не смогли стать фотографами, но и не смогли научиться фотографировать?

Ответ прост.

У них нет желания обучаться, чтобы при этом они не говорили.

Многие считают, что достаточно щелкать затвором в автоматическом или полуавтоматическом режиме съемки и качественные фотографии будут получаться сами собой, благодаря профессиональному и дорогому оборудованию.

Обломитесь.

Это не так.

Чтобы стать успешным и востребованным коммерческим фотографом, нужно знать следующее:

• Свободно разбираться в основах фотографии:
• Диафрагме
• Выдержке
• ISO
• Глубине резкости
• Экспозиции
• Экспонировании кадра
• Гистограмме

• Научится правильно фокусироваться и понимать, как работает автофокус фотоаппарата
• Уметь строить, кадрировать кадр и разбираться в композиции снимка:
• Правило третей
• Линейная композиция
• Воздушная перспектива
• Симметрия
• Центральная композиция
• Диагональное построение, минорная и мажорная диагонали

• Уметь подбирать и комбинировать цвета при съемке и обработке:
• Цветовые пространства
• Круг Иттена
• Цветовые схемы: родственные, контрастные, хорда etc

• Нужна насмотренность живописью и классикой фотографии

Список весьма обширен и любой пункт распадается на множество подпунктов, которые я поленился перечислять более подробно.

Того, что уже есть, вполне хватает для наведения легкой паники на неопытных новичков.

Желание изучить фотографию как искусство должно стоять выше желания стать обычным фотографом-свадебщиком или бомбилой с детских утренников.

Суть в том, что вы будете спускаться с вершины своего понимания искусства фотографии до уровня свадебного бомбилы, а не пытаться дотянуться до него.

Задумайтесь над этим.

Понимание этого важнее, чем поспешное изучение приведенного списка.

Как начать зарабатывать

Самоорганизация просто необходима для становления успешного коммерческого фотографа.

Попробуйте представить успешного и известного фотографа, вечно опаздывающего и не держащего своего слова или обещания.

Думаю, ответ очевиден.

Если такой фотограф и будет существовать на рынке фотографии какого-нибудь города, то очень недолгое время.

Я неоднократно убеждался, что большинство клиентов предпочитает работать с не самыми умелыми, но надежными фотографами.

Мало кто рискнет работать с фотографом, отзывы про которого говорят о его ненадежности и безответственности.

И чем дороже пакет съемки, тем меньше будет желающих рискнуть.

Помимо графика работы с клиентами нужен график обучения и изучения самой фотографии и обработки.

Невозможно быть начинающим фотографом вчера и востребованным опытным профессионалом сегодня.

Это не отрицает возможности получения первых заказов и первых денег, но отрицает долгое нахождение на местном рынке коммерческой фотографии.

Иначе говоря, если вы не отличаетесь от других фотографов города, то вопрос времени, когда цена на фотосъемку обрушится окончательно и толпа «профессиональных» фотографов начнет жадно делить оставшиеся крохи.

Забавно, но многие коммерческие фотографы не знают истинных размеров рынка фотографии в своем городе, полагая его маленьким и предпочитая плакаться по поводу отсутствия заказов.

Суть проблемы ясна.

Фотограф не соответствует ожиданиям клиентов и тенденциям рынка.

Фотографу проще винить экономическую ситуацию в стране, чем признать свою неумелость или свою неадекватность в общении с клиентами, что объясняет отсутствие заказов.

Сложно ли стать успешным фотографом

Если вы решили стать коммерческим фотографом то, провозгласите первой задачей ускоренный отрыв от безликой серой массы прочих фотографов города.

Вам нужно научиться фотографировать и обрабатывать лучше, чем фотографирует и обрабатывает большинство других фотографов города.

Всегда проще договориться с парой топовых конкурентов не обрушивать цены, чем пытаться сделать то же самое с огромной толпой демпингующих халявщиков, которые купили фотоаппараты и объявили себя фотографами в надежде на легкие деньги и быстрый заработок.

Как этого достичь?

Грамотно спланированным графиком обучения и осознанием своих слабых сторон. Это позволит быстро вырасти до востребованного фотографа.

Вы легко найдете в сети множество книг, пособий и руководств по управлению временем и планированию своего дня.

Это уже не связано с самой фотосъемкой, но без этого не обойтись.

Вы решили стать фотографом и начать фотографировать за деньги, но задумывались ли вы о том, где вы будете брать заказы и искать клиентов?

Вы думаете, что достаточно повесить объявления на окрестных столбах и весь город рванется заказывать?

Я разочарую.

Вы можете очень хорошо фотографировать и еще более качественно обрабатывать, но без способности предлагать услуги и вести переговоры вы не получите своего клиента.

Знаете почему?

Про вас просто никто не знает.

Высокооплачиваемый и востребованный фотограф это не про высокое качество фотосъемки и обработки. Это про умение дорого продавать свою работу и известность.

В одном известном паблике кучка коммерческих фотографов пыталась доказать мне, что съемка первичней.

Юмор ситуации в том, что половина из них, умея неплохо фотографировать, постоянно жалуется на отсутствие заказов.

Опрометчиво полагать, что ваши фотографии скажут за себя сами.

Если клиенты про вас не знают, то они вас и не найдут, даже если захотят.

То есть.

По-настоящему успешный фотограф немыслим без знаний маркетинга, умения продвигаться в социальных сетях и подвешенного языка.

В статье «Как раскрутиться фотографу и начать карьеру с нуля или ищем клиентов на первые заказы» вы узнаете про основные моменты раскрутки начинающего коммерческого фотографа.

Глубоко изучить тему продвижения своих товаров и услуг вам помогут сайты и сообщества маркетологов.

И вот только здесь и возникает вопрос обучения фотографии и того, как вы будете обучаться.

Если вы обладаете способностью планировать свой день, и обладаете большим желанием стать фотографом, то не важно, где и как вы будете учиться.

Фотокурсы, мастерклассы или работа ассистентом у опытного фотографа. Все это поможет вам быстро достичь цели и набраться профессионализма.

Понимание того, чем живет местный рынок фотографии, поможет вам на него выйти и успешно работать.

Осознание проблем с качеством снимков у конкурентов позволит их легко обойти.

И самое главное.

Не демпингуйте и не устраивайте акций.

Однажды уронив цену, сложно ее будет поднять обратно. Проведя дешевую акцию, вы не получите клиентов. Вы получите толпу халявщиков, которые будут ждать следующей вашей акции.

Как стать фотографом — с чего начать и как заработать деньги

Московской фотохудожнице, которая работает под псевдонимом Natalie Ina, всего 21 год, а она уже звезда готических пабликов. Ее Instagram читают тысячи человек, хотя сама Натали признается, она ничего не делала для того, чтобы страница стала популярной. На ее фотографиях — декаданс, природа и древние мифы.

Фото Natalie Ina, «Автопортрет»

О фотографии как перформансе

— Все началось тогда, когда я попробовала впервые снимать на мыльницу. Я просто поняла, что это такой же хороший способ воспроизвести определенный момент, переживание, свое внутреннее ощущение, как и живопись, рисунок, которым я и тогда занималась, и сейчас. Только, в отличие от выдуманных и изображенных персонажей на бумаге, объекты для фото реальны! Это вечный танец, вечный перформанс, который я создаю при помощи живых людей и себя, и это прекрасно. Тогда и стала развиваться в этом направлении параллельно с иллюстрацией, где в голове необходимо всегда придумывать историю персонажа, прочувствовать его переживания, мысли. Для этого всего у меня очень много источников вдохновения, так что этот танец может длиться бесконечно.

Фото Natalie Ina

О том, как начать фотографировать

— Совет для начинающих, хм… Суть не только в том, чтобы передать свет, сделать гармоничную композицию и выставить все настройки «как нужно». Это не главное! Главное — не бояться передавать внутреннее ощущение, атмосферу какой бы она ни была. Ведь это не просто нажатие кнопки спуска, это запечатление частички вечности. И еще главное — не бояться трудностей, которые могут возникнуть на любом творческом пути.

Фото Natalie Ina

— Еще я бы посоветовала четко определиться с тем, какое направление действительно интересно. Какое наполняет и становится частью жизни, какие образы действительно интересны, а потом отталкиваться от него, расширяя границы своего видения. Хотела бы дать совет насчет стиля: сейчас очень много фотографов в интернете, и среди всех фотографий можно заблудиться. Как только человек берет в руки фотоаппарат, он сразу пытается сделать карточку узнаваемой, найти «свой» фильтр, цвет, настройку. Я бы посоветовала на миг задуматься: все приходит со временем, и стиль тоже. Но он не в фильтре будет заключаться, а во множестве деталей, складывающихся из видения того, кто снимает.

О секретах работы

— Насчет лично моего творческого пути — поначалу это были фотографии природы и автопортреты, в которых я хотела передать слияние человеческой сущности и природы. Так эта «Main Theme» и закрепилась за мной на всю жизнь. Потом были знакомые, подруги, которые помогали в создании образов, готовые поучаствовать и быть персонажами моих историй. А затем появились и те незнакомцы, которым стало интересно увидеть себя с другой стороны, увидеть себя в другом образе — красивыми, меланхоличными, иными, не теми ими, которые в зеркале каждый день. И стали приходить ко мне на съемку именно за этим.

Я не считаю себя очень успешной, но мне приятно, что многим людям действительно интересно это мрачное и атмосферное направление в фотографии.

Фото Natalie Ina

— Специфика работы в том, что я не считаю это работой. Это даже можно назвать сотворчеством с моделями, которые приходят ко мне на съемки. Самое важное для меня в работе — это умение находить в контакте с людьми нечто в их внутреннем мире, что можно было бы отобразить, при этом не устанавливая для себя стереотипов и каких-то четких границ в этом плане. А подводные камни, как и скелеты в шкафах, везде есть… Трудно порой найти общий язык с клиентом, но мне чаще всего попадаются интересные и творческие люди.

Роман Шампаров из Санкт-Петербурга фотографирует людей стараясь максимально раскрыть их красоту. Поэтому он настаивает: на фотосессиях модель должна быть без макияжа. Роман умеет видеть красивое в каждом лице — иначе как бы у него получались такие изумительные фотографии?

Фото: Вконтакте // Роман Шампаров

Об увлечении фотографией

— Фотография мне нравилась с самого детства. У меня папа немного в молодости увлекался пленкой. В общежитии в туалете закрывался, никого не пускал и проявлял кадры. Правда я помню совсем мало… У нас дома всегда было довольно много альбомов с фотографиями, я любил их пересматривать. В школе брал папину «мыльницу», когда с классом куда-нибудь ездили на экскурсии. Все семейные праздники старался фотографировать. Потом в институте у старшего брата брал уже цифровую «мыльницу». На первый свой день рождения, за первые заработанные деньги купил себе цифровую «мыльницу». Так и понеслось.

Основных советов начинающим всего два: очень много фотографировать и очень много смотреть и анализировать чужие снимки.

Фото Романа Шампарова

О красоте людей

— Мне нравится наблюдать за эмоциями людей, за их мимикой. Люблю когда они смущаются, хмурятся, улыбаются. Человеческое лицо само по себе очень информативное и яркое. А косметика все это прячет. Да и очень мало кто умеет краситься, чтобы вблизи это выглядело красиво. Я считаю, что косметика это или для того, чтоб хорошо читалось лицо издалека, или для создания какого-то образа.

Фото Романа Шампарова

— Человеческое лицо, как и весь человек, — очень красивы. Мне не надо ничего раскрывать. Почти всегда фотография — это умение поймать нужный момент. Когда мы общаемся с человеком, мы видим его в движении. А фотография статична. И не каждый момент в статике, к сожалению, красив. Задача фотографа, как раз в том, чтоб поймать нужный момент.

Фото Романа Шампарова

Фотохудожница Светлана Мелик-Нубарова из Алма-Аты — мастер фантасмагории. Мадонны эпохи Возрождения в ее работах соседствуют с пейзажами Босха.

Фото Светланы Мелик-Нубаровой, «Автопортрет»

О трудностях творческого процесса

— Фотография — это, прежде всего, творчество. Как известно, творческий процесс — процесс мучительный. В воображении возникает смутный образ, который настойчиво требует реализации. Поиск средств реализации — костюм, модель и умение принять реальность, так как все, что затем происходит на фотосессии, значительно отличается от того, как я представляла себе это в воображении.

Не так давно я проводила фотосессию с младенцем и двумя котами. Выбрали время, в которое наша малышка обычно живая и веселая. Представлялось, что коты, конечно, не будут позировать, но будут вести себя достаточно органично. Однако, именно в этот день малышка почему-то очень рано встала и к моменту фотосессии хотела только одного — спать. Громадные коты так испугались, что стремились только к одному — спрятаться в свою переноску. А так как их заставляли позировать, они постоянно жалобно кричали на всю студию. Пришлось принять ситуацию и следовать принципу — делай все, что можешь, и будь что будет.

Светлана Мелик-Нубарова

— Радует, когда в результате то, что получается, соответствует тому, что виделось в воображении. И когда работа находит отклик у людей, которым я доверяю, работы которых вдохновляют меня.

О том, что вдохновляет

— Как я уже сказала, источником вдохновения для меня является живопись. Библейская тематика является основой картин таких мастеров, как Рафаэль, Леонардо, Босх, Беллини … — список длинный. В этой связи мне очень близка тема материнства (Мадонны). В этом стиле работают и другие фотографы. Так мне очень нравятся работы Дженни Бут и Ромины Рессиа. В их портретах так здорово сочетаются стиль старинной живописи, современность, ирония и очень часто провокация.

Фото Светланы Мелик-Нубаровой

О продаже работ

— Я очень редко провожу заказные фотосессии. Соглашаюсь только в том случае, если модель мне интересна, и я впоследствии могу положить эту работу в свою творческую копилку.

В основном я продаю свои работы через галереи. Так некоторые мои работы были куплены в Америке, Австралии и Германии. Участвую в выставках (Франция, Австрия, Австралия, Америка), на которых так же есть возможность продать свои работы. В прошлом году я записала серию видеоуроков, которые также пользуются популярностью. Я уже несколько лет сотрудничаю с китайскими фотосайтами, которые являются посредниками в продаже моей видеопродукции.

Фото Светланы Мелик-Нубаровой

Как я уже упоминала, я не являюсь коммерческим фотографом, но если то, что я делаю, вызывает интерес, который в итоге вознаграждается еще и материально, я этому только рада.

Материал Анны Долгаревой

Как стать профессиональным фотографом

Как стать профессиональным фотографом? Как научиться красиво фотографировать? С чего начать? Где и как проходить обучение? — всего 5 минут чтения, и вы узнаете ответы на эти и другие актуальные вопросы.

Мне все чаще задают вопрос: «Как стать профессиональным фотографом»? К сожалению, свободного времени не так уж много, лично ответить каждому не получается. Но данная статья сможет направить начинающих фотографов в правильное русло и всегда будет под рукой в качестве напоминания. Не стану тянуть, перейду сразу к делу. Сокровенная разгадка лежит на поверхности. В фотографии, как и в любом другом деле, чтобы добиться успеха, нужно много работать, настойчиво постигать все тонкости профессии, накапливать опыт, нарабатывать связи и совершать еще целый ряд скучных, но важных действий. Уверяю тебя, мой дорогой читатель, можно смело позабыть все байки на тему «Я успешный фотограф: ничего не делаю, зато получаю кучу денег, рассказывая анекдоты сексуальным женщинам в красивых купальниках и лениво нажимая на кнопку спуска затвора. А чтобы к этому прийти, нужно деловито потягивать прохладный 50-летний виски из дизайнерского бокала ручной работы и закусывать свежим гребешком в своей новой студии в центре Москвы!» Безусловно, такие истории о благах щедрой матрицы приятно слушать. Жаль только, что они далеки от реальности. Мы же с вами сделаем правильный выбор — примем красную таблетку, переместимся в суровые будни и попробуем вместе разобраться, насколько глубока кроличья нора.

Как стать фотографом: с чего начать

1. Прекратить сомневаться
В начале долгого пути это самый важный и самый противоречивый шаг. Вы ведь даже четко не представляете, на что идете. Но я вас успокою — переживать из-за неопределенности смысла нет. Как все сложится, вам никто не скажет, и от риска никто не избавит. Так что запаситесь оптимизмом и верой в светлое будущее. Они еще пригодятся.
2. Найти источник вдохновения
Начните работать над своим художественным видением прямо сейчас. Ведь именно творческий почерк будет отличать вас от других фотографов. К тому же процесс поиска себя займет гораздо больше времени, чем освоение технических тонкостей фотографии. Найдите снимки, которые вам нравятся. Это могут быть работы мастера с уже сложившимся стилем. Изучайте его манеру, подмечайте детали. Наверняка, взгляды на творчество у вас еще поменяются не один раз. Сегодня вы в восторге от креативных коллажей, которые делают Dave Hill или Joel Grimes, а завтра не сможете оторваться от работ Mario Testino, Annie Leibovitz (некоторую информацию о ее творчестве можете посмотреть в обзорной статье «Фотоальбом Vanity Fair Portraits») или чувственных портретов Lindbergh’а. Все индивидуально. Кому-то по душе фотографии природы, а кого-то привлекают коммерческие натюрморты или съемка обнаженной натуры. Ищите свои источники вдохновения.
3. Прислушиваться к себе
После того, как вы увидете, насколько разнообразен мир фотографии, начнут появляться свои идеи. Развивайте их, экспериментируйте, оттачивайте необходимые навыки, создавайте что-то свое, новое, получайте удовольствие от творческого процесса. Понять, чем именно вы хотите заниматься и чему будете посвящать все свое время — добрая половина дела.
4. Снимать-снимать-снимать
Как стать поваром? — Нужно находиться на кухне и готовить. А столяром? — Правильно, шагом-марш с молотком и рубанком в мастерскую. Как стать профессиональным фотографом? — Фотографируйте. Много фотографируйте, постоянно учитесь. Без практики никуда.

фотограф: Dave Hill

фотограф: Annie Leibovitz

фотограф: Mario Testino

фотограф: Peter Lindbergh

фотограф: Peter Lindbergh

фотограф: Joel Grimes

фотограф: Ansel Adams

фотограф: Ansel Adams

Как стать фотографом: про учебу

Чтобы стать профессиональным фотографом, получать профильное высшее образование совсем не обязательно. И доказательств этому множество. Например: французский фотограф Patrick Demarchelier, один из самых ярких мастеров современности, вообще самоучка. Возникает разумный вопрос: где тогда учиться и стоит ли это делать вообще? — Давайте поговорим о самых распространенных путях: их преимуществах, недостатках и мифах, связанных с ними.
1. Ассистирование. Бытует мнение, что стать ассистентом успешного фотографа — лучшее решение. Я не могу с этим согласиться. Слишком много факторов необходимо учесть. Самый главный из них — отношение мастера к помощнику. Представьте себе, что вы находитесь в студии на моей съемке. Я молча подхожу к софт-боксу, немного наклоняю, поворачиваю его и отодвигаю на 10 см вправо. Со стороны — это простое действие, которое вряд ли о чем-то скажет новичку. Но зачем повернул? Почему пододвинул на 10, а не 20 см? И вообще почему софт-бокс и именно такого размера, и с внешней, но без внутренней рассеивающей насадки, а не, скажем, портретная тарелка или зонт? При определенных обстоятельствах ассистирование не даст вам практически ничего. Но если бы я показал вам предварительный результат в видоискателе, объяснил, что меня в нем не устраивает, рассказал о философии работы со светом и обосновал решение передвинуть софт-бокс именно так и именно настолько. А потом бы еще показал результат этих манипуляций и объяснил его, то такое обучение могло бы действительно оказаться полезным. С другой стороны, ассистирование может дать вам много пищи для размышлений, возможность посмотреть на продакшн высокого уровня, процесс командной работы и много других вещей. Но сможете ли вы их понять и освоить без посторонней помощи? — Не факт. Еще один недостаток ассистирования — вы слишком буквально перенимаете манеру и стиль мастера. В итоге значительно теряете в уникальности и при этом недостаточно хороши, чтобы составить ему конкуренцию. В общем есть свои плюсы, но есть и явные минусы.
2. Фотокурсы. Преимущество данного способа обучения очевидно — системность знаний. Вам последовательно и доходчиво дадут заявленную информацию, она хорошо усвоится. К тому же вы можете подобрать программу, которая соответствует вашему профессиональному уровню и материальным возможностям. Однако, знания, которые дают на курсах, как правило, базовые и очень ограниченные. В самом лучшем случае вы хорошо усвоите азы. Большего не дает никто. Зато есть риск даже основы не получить. Поэтому следует основательно подходить к выбору фотошколы и преподавателей. Я провожу обучение фотографии в Москве, подробней с этой информацией можно ознакомиться в соответствующем разделе сайта.
3. Мастер-классы, воркшопы. Отличный способ получить узконаправленную информацию или освоить какой-то технический прием. Загвоздка лишь в том, что порой эти знания вы не можете применить. Возьмем, скажем, съемку со смешанным светом и рисование световой кистью. Стоимость такого мастер-класса у хорошего профессионального фотографа примерно 5-10 т.р. Потом вы еще будете самостоятельно практиковаться, потратите кучу времени и в 2-3 раза больше денег, чем стоимость урока. А что в итоге? — Никому кроме вас это умение не нужно, заказчики такого творчества не признают, да и сама техника уже сто лет не нова. К выбору мастер-классов и воркшопов надо подходить осторожно. Соблазнов вокруг полно, все кажется интересным. Но прежде ответьте себе на вопрос: действительно ли эти знания пригодны и применимы? Если да, то мастер-класс станет для вас отличным решением, если же нет — возможно, стоит поискать нечто иное.
4. Учеба за границей. Я за границей не учился и точно говорить не могу. Но не думаю, что там что-то принципиально другое. Разве что цены выше. Конечно, есть признанные мастера фотографии. Лично я бы сходил на воркшоп Mary Ellen Mark или на съемку, которую проводит Greg Gorman. Но скорее из уважения к их творчеству, чем в обучающих целях. Успешно учиться можно и в России, даже удаленно.
5. Самообучение. Наверное это самый дешевый способ научиться фотографировать, но далеко не самый быстрый. В интернете полно бесплатной доступной и очень полезной информации. Проблема состоит лишь в том, что ее так много! В разных местах и в разных контекстах! Найти и разобрать не хватит никакой усидчивости. А ведь недостаточно просто разобрать. Необходимо выделить главное, правильно усвоить, сложить в систему, проверить. В свободном доступе много полезной информации, но слепо изучать в интернете все подряд не стоит.

Как стать профессиональным фотографом: беспроигрышные методы самообучения

— Анализируйте фотографии. Смотрите работы, которые вам нравятся. Пробуйте анализировать. Не стесняйтесь, если не можете подобрать слов. Сначала это будет на примитивном уровне: нравится / не нравится. Позже вы начнете выявлять технические особенности снимков, оценивать освещение и колористику. А там уже недалеко и до эстетики кадров. Но не торопитесь, двигайтесь шаг за шагом, всему свое время.
— Изучайте фототехнику. Узнайте основы строения фотоаппарата, принципы экспонирования. Разберитесь с базовыми параметрами экспозиции: диафрагма, выдержка, iso. Почитайте о цветовой температуре, фотофильтрах. Стремитесь к тому, чтобы фотографировать в ручном режиме и осознанно контролировать изменения в своих работах, управлять процессом съемки. Профессионалы работают только так.
— Изучайте фотошоп. Во времена цифровой фотографии работа с графическими редакторами стала не просто удобством, а необходимостью. Рано или поздно вам придется освоить обработку. Начните с азов. Установите фотошоп, изучите рабочую область, инструменты, фильтры, их предназначение и свойства. Поймите принципы работы программы, разницу между растровой и векторной графикой. Попробуйте совершать самые простые операции. Эти знания пригодятся 100%. Со временем переходите на более высокий уровень, пробуйте воплощать интересные эффекты, осваивайте новые техники, при необходимости закажите качественное онлайн обучение.

Но помните, ни один из перечисленных способов обучения или самообучения по отдельности не является панацеей. Лучшее решение — грамотно оценивать свое текущее состояние и подбирать пути, которые могут оказаться наиболее эффективными именно в данный момент.

Как стать профессиональным фотографом: проблемы новичка

Найти хорошую работу для начинающего фотографа непросто. Причин множество:
— во-первых, оборудование, которое позволит вам обеспечивать конкурентоспособный результат, стоит недешево. А покупать его, не научившись фотографировать — очень опрометчиво.
— во-вторых, начинающий фотограф не может гарантировать результат из-за недостатка опыта. Для заказчика этот фактор является ключевым. Ведь никто не хочет брать на себя лишние риски да еще и за свои же деньги.
— в-третьих, неквалифицированный труд оплачивается плохо. Вам самим зачастую невыгодно и неинтересно заниматься тем, что предлагают работодатели.
Да, это трудности. Но не бойтесь, они преодолеваются. По началу не стесняйтесь снимать бесплатно. Ведь главная задача на пути к тому, чтобы стать профессиональным фотографом — научиться хорошо фотографировать.
Чуть не забыл про самый актуальный вопрос: сколько зарабатывает фотограф, особенно начинающий? — Это тема отдельного разговора, ее я описал по ссылке выше. Затронем мы и тему выхода новичков на рынок. Но уже в следующих материалах. Не забывайте следить за обновлениями, делитесь с друзьями, оставляйте комментарии и добавляйтесь в социальных сетях. До скорых встреч, мои любознательные друзья.

Семинар: Карьера коммерческого фотографа

Теперь доступен онлайн

Материалы прошедшего семинара в форме частной консультации. Еще больше актуальной и полезной информации в сочетании с индивидуальным подходом.

Видео анонс

С чего начать обучение фотографии или советы начинающему фотографу

Чем отличается начинающий фотограф от обычного человека, что взял фотокамеру в руки и нажал несколько раз на кнопку спуска затвора?

Любой здравомыслящий человек скажет, что начинающий фотограф обладает какими-то познаниями в области самой фотографии, что и позволяет ему получать более интересные и качественные снимки.

Но, так ли это?

Судя потому, что я вижу на многочисленных фото- пабликах, абсолютно нет.

Любой человек, взявший фотокамеру в руки первый раз, сразу же объявляет себя начинающим фотографом и отправляется творить шедевры. Естественно, что хороших снимков при таком подходе и не будет, о чем и не преминут сообщить вам разные фото- критики и просто зрители.

Однако, что нужно знать начинающему фотографу, чтобы иметь возможность называть себя начинающим заслуженно?

Не столь много, как могло бы и показаться.

С чего начинать

А начинать нужно с фото- литературы для понимания следующих аспектов современной цифровой фотографии:

• Композиция
• Правило третей
• Линейная перспектива
• Воздушная перспектива
• Кадрирование
• Экспозиция
• Глубина резкости
• Диафрагма
• ИСО
• Выдержка
• Сюжет
• Эмоции
• Настроение

Это самый минимальный набор того, что должен знать, понимать и использовать начинающий фотограф. Однако, не стоит опасаться этого количества, ибо суть одного входит в часть другого.

Советы и подсказки начинающим фотографам

Предлагаю кратко пробежаться по этим терминам и попытаться понять, что их использование может дать вашим снимкам.

Композиция

Правила композиции позволят вам получить композиционно верный снимок. Они позволят вам управлять взглядом зрителя и фокусировать его внимание на тех значимых местах вашего кадра, что вы и желаете ему показать.

Самыми простыми и распространенными правилами композиции можно считать: Правило третей, линейную перспективу и воздушную.

Экспозиция

Умение настраивать экспозицию позволит получить правильно проэкспонированный снимок. Снимок, где тень будет тенью, а не провалом черного цвета и светлый блик будет светлым бликом, а не засвеченным пятном, кои можно наблюдать в большом ассортименте на работах «начинающих фотографов».

Также, умение подбирать экспозицию поможет вам при съемке в светлом и темном ключе.

Диафрагма и выдержка

Глубина резкости и оперирование диафрагмой легко добавят художественности вашим снимкам. Это, как минимум, те самые передний, средний и задний план.

Да, кстати. Через изменение диафрагмы также можно сделать этот ваш размытый задний план.

Ну а оперирование выдержкой может добавить эффекты движения или его заморозку.

Сюжет и эмоции

Понимание же сюжета, эмоциональности снимка и его настроения восходит уже к той самой художественной фотографии., которую столь любят упоминать «начинающие», чаще всего, совершенно не к месту.

Все это не позволит вам сделать шедевр по первому спуску затвора, но хорошую фотографию, к которой будет сложно придраться критикам, вы получите, несомненно.

Поверьте на слово.

Ну и по традиции, про фотографию из поста. Ее я сделал с своего балкона, когда шел сильный дождь. Это достаточно простой, в плане композиции и всего остального, снимок. Все, что тут было использовано это правило третей и воздушная перспектива. Остальное доделал дождь и правильная экспозиция кадра.

Снимок не шедеврален, но, ради эксперимента, попробуйте сделать подобный кадр, сочетая те условия, что я выполнил на этой фотографии 🙂

Полезные советы начинающему фотографу от любителя

И снова, здравствуйте! Сегодня я вам расскажу о том, как я стал снимать фото. Сейчас я вспоминаю свою историю любви к искусству фотографии, иначе это и не назовёшь. Фото от простого к сложному, так можно назвать мои первые шаги, тогда, много лет назад, в этом для меня увлекательном новом деле.

В этой статье, помимо своей истории увлечения фотографией, я попытаюсь дать советы начинающему фотографу. С чего начать, человеку, захотевшему взять в руки фотоаппарат и делать снимки, другими словами, что нужно знать начинающему фотографу. Конечно же, прежде всего нужно приобрести фотоаппарат, не обязательно зеркальный, можно и простую мыльницу.

Итак, что нужно начинающему фотографу для работы. Главное, чтобы вам было удобно держать аппарат в руке, чтобы были все основные ручные настройки по съемке фото, и конечно же, авто режим, но об этом я расскажу вам чуть позже. Затем нужно обязательно пройти азы обучения по фотосъемке. Посмотреть прежде всего инструкцию фотоаппарата, изучить все его кнопки и настройки.

После изучения теории можно брать фотоаппарат и приступать к практике. Снимать можно не только на улице, но и дома, но об этом расскажу позже.

Также, рекомендую найти в библиотеке или купить в книжном магазине справочник или пособие по съемке, лучше для начинающего фотографа. Когда это будет сделано, хорошо бы еще почитать статьи в интернете на тему: советы начинающему фотографу. Или пройти бесплатное обучение на курсах фотолюбителей.

Если у вас в семье есть человек (папа, мама, брат, сестра, а может даже дедушка и бабушка), которые умеют фотографировать, попросите их рассказать вам о фотосъемке, о том, как правильно снимать фото, как изучить азы фотографии для начинающих.

С чего начать фотографу-новичку. Моя история знакомства с фотографией.

Итак, с чего начать и некоторые советы начинающему фотографу. Конечно же, начать надо с обучения – с теории, что нужно знать начинающему фотографу. Хотя бы минимум теоретических знаний надо иметь, иначе будут трудности при работе с фотоаппаратом, и при этом, как правило, будут получаться невыразительные фото; прежде всего нужно знать правила фотографии для начинающих.

Фотоаппарат впервые я взял в руки, когда проходил срочную службу в Советской армии. Отец был в командировке и заехал в нашу часть, светлая ему память! Меня отпустили в увольнение, сослуживцы дали мне фотоаппарат “Смена”, показали, куда смотреть, на что нажимать и как перематывать фотопленку. Тогда я впервые задумался о том, что должен знать начинающий фотограф.

В тот день мы ездили с отцом в город Ленинград и его пригород, город Красное Село. Сейчас это уже Красносельский район города Санкт-Петербург. Из всей черно-белой фотопленки у меня тогда получилось всего 5 — 6 кадров, которые можно было рассмотреть и напечатать. Как позже я понял, что стать фотографом с нуля не так просто.

После службы я решил поступить учиться в ВУЗ, и мне было не до фото. Но со временем тяга к прекрасному победила, я купил простенький фотоаппарат, и стал учиться снимать фото. Я был начинающий фотограф и думал с чего начать.

Я снимал друзей, родственников, братьев, сестер, в дальнейшем племянников, племянниц, внучатых племянников. Это были дни рождения, свадьбы и другие праздники.

Конечно же, на первых фотопленках было много не совсем резких кадров, были темные и светлые кадры. Естественно, фотоснимки с таких кадров нельзя было печатать, и показывать друзьям и родственникам. В то время я еще не освоил искусство фотографии для начинающих.

В то время я снимал на черно-белую фотопленку советского производства. В дальнейшем перешел на импортные пленки, которые применял в основном для слайдов. В это время я впервые задумался, как научиться фотографировать профессионально и с чего начать.

Кто-то из великих сказал: “Остановись мгновенье-ты прекрасно!”, и это действительно так, поверьте моему многолетнему жизненному опыту как человека, и фотолюбителя. В середине семидесятых годов прошлого века в жизнь вошла цветная фотография. Это было поистине маленькое чудо. Появились цветные фотопленки наши и зарубежные, не только негативные, но и для производства
слайдов.

Советы начинающему фотографу

Теперь несколько советов начинающему фотографу. Важные советы для начинающих фотографов, которые обычно недооценивают. С чего начать фотографу новичку. Образование первично, техника вторична.

Знаете, как говорят, «тратьте деньги на опыт и впечатления, а не на вещи». Научные исследования поддерживают это высказывание. Дело в том, что даже мимолётный опыт останется частью вашей личности, а не просто предметом, которым вы владеете.

Это не только отличный совет для жизни, но и совершенно недооцененная рекомендация для фотографов. Выбирая между новеньким фотоаппаратом или объективом и семинаром, или поездкой в удивительное место, большинство начинающих отдадут предпочтение
технике. Не совершайте эту ошибку.

Посещайте хорошие семинары или отправляйтесь в туристические поездки по незнакомым местам. Знаменитый фотограф National Geographic Джим Ричардсон однажды сказал: «Если хочешь быть лучшим фотографом – будь там, где происходит что-то интересное».

Снимайте для себя, а не для других. Если вы снимаете с целью создать нечто похожее на другие популярные изображения, собрать лайки или комментарии, то вы не на правильном пути. Это относится ко всем видам искусства, особенно когда вы новичок, а не ноль, как считают некоторые. Ваш главный зритель – это вы сами. Вы должны знать и понимать, что вы не только хороший человек, но в душе – фотохудожник.

Снимайте то, что вы любите. Многие задаются вопросом, как стать фотографом, с чего начать? Сфокусируйтесь на тех вещах, которые вас вдохновляют. Это должно приносит радость в первую очередь вам. Люди заметят и оценят ваш творческий потенциал и индивидуальность, и вы почувствуете вкус и наслаждение от сделанного вами.

Главное, не надо бояться снимать на улице, в парке, в поездке. Дома снимать и проще, и сложнее, там надо правильно выставить свет или снимать от окна и с небольшой подсветкой сверху и сбоку камеры. Лучше снимать со штатива – не будет дрожания при
съемке.

Надо уметь правильно выбирать объект фотосъемки и обязательно знать, как правильно фотографировать, как необходимо выставить ракурс, и профессионально поставить свет.

Создайте для себя искусственные ограничения – один из лучших способов для новичка улучшить навыки. Можно и в жанре, но сейчас речь о технике. Жанры могут быть разные: съемка пейзажа, лица, детей, животных, спортивных мероприятий и т.д.

Попробуйте снимать исключительно на смартфон в течение месяца и посмотрите, как изменится ваша способность визуализировать композицию кадра, когда вы перестанете думать о качестве изображения.

Или ограничьтесь одним объективом на два-три месяца, и вы заметите, как ваше понимание фокусного расстояние растёт не по дням, а по часам. У вас со временем будут снимки день ото дня все лучше и интереснее. Это урок у вас не пройдет даром.

Ограничения – это один из лучших способов роста. Преднамеренные границы в использовании оборудования, съёмка лишь в определённое время суток, чёрно-белая фотосъёмка на протяжении месяца – это отличные варианты искусственных границ.

Найдите свою нишу. Каждый начинающий фотограф мечтает о том, что Джимми Чин, Стив МакКарри, Анри Картье Брессон и Пол Никлен одновременно воплотятся в его лице. Как правило это не приходит в одночасье, для этого нужны многие дни, месяцы, а иногда и годы кропотливого труда.

Но вы не можете стать мастером одновременно в уличной и travel–фотографии, в портретном жанре и в съёмке дикой природы, или можете, но когда-нибудь потом, не сразу. Ваш курс должен быть ясным и направленным к вашей цели. И со временем должный результат не заставит себя ждать.

Поэкспериментируйте в различных направлениях фотоискусства, не нужно делать выбор сиюминутно. Но, как только вы найдете то, что вам больше нравится, сфокусируйтесь на этом. Вы удивитесь, насколько ускорится ваш рост, когда вы избавитесь от навязчивой потребности снимать всё.

Определите свою специализацию. Найдите собственную нишу и сосредоточьтесь на ней. Познавайте глубину своего жанра вместо того, чтобы поверхностно охватывать все направления. Вы должны взять за правило, что снимать надо профессионально и с душой.

Замедляйтесь. Одна из тех вещей, которые мы потеряли с бурным развитием цифровой фотографии – это признание ценности потраченного времени. Когда на карте памяти умещаются до 1000 изображений в формате RAW, почему бы не установить режим серийной съемки и не записывать по 10 кадров в секунду, правильно? Нет, не правильно.

Да, скорость действительно порой помогает запечатлеть отличный кадр, но это напоминает поговорку: «Даже слепая белка может случайно найти жёлудь». Не будьте слепой белкой. Учитесь спокойно дышать, разведывать местность, тщательно составлять кадр, терпеливо снимать.

Нажатие затвора должно стать кульминацией обдумывания и подготовки. Вы намечаете композицию, которую хотели бы запечатлеть? Заблаговременно разведываете местность и определяете наилучшее время суток или даже сезон, чтобы сделать кадр? Оцениваете съёмочный потенциал увиденной сцены, даже не находясь на съемках?

Что нужно начинающему фотографу – прежде всего фотокамера, время и желание снимать, а также, чтобы он смог поделиться своими работами с людьми. Для этого существуют сообщества или группы фотографов и фотолюбителей в социальных сетях.

Выберите понравившееся сообщество и присоединитесь к 500px или к Facebook, или Google, или др. Хочу добавить: на первых порах лучше этого не делать из-за малого опыта в фотосъемке. Но со временем, если вы зарегистрированы в социальных сетях, то это возможно сделать.

Приобщение к группе фотолюбителей имеет неоспоримые преимущества. Вам скорее укажут на промахи, о которых вы сами могли не догадаться. Это одно из того, что нужно для начинающего фотографа.

Кроме того, невероятно приятно разделить свою любовь к фотографии с другими фотографами и целым миром. Не увязая в соревнованиях по популярности, продолжайте снимать для себя. Но в сообществе возможно ваш профессионализм начнёт расти быстрее.

Практика, практика, практика! Всем рекомендую: в выходные и праздничные дни, в отпуске, и в командировке, короче говоря: больше снимайте и практикуйтесь! Музыканты практикуются, спортсмены практикуются; по большому счёту, чем бы вы ни занимались, вам придется потренироваться, дабы преуспеть.

Точно так же с фотографией. Если вы хотите, чтобы палец на затворе синхронизировался с ходом ваших мыслей, придётся поработать, а иногда и попотеть! Быть новичком – это интересно, но не надолго. Используйте свежий взгляд, нестандартную точку зрения и задавайте правильные вопросы, когда застрянете.

Спрашивайте о практических приемах и о бесплатных образовательных ресурсах, о группах, занимающихся фотографией, и о фототурах, которые меняют жизнь. Не спрашивайте о том, какой фотоаппарат нужно купить в следующий раз.

Подводя итог всему написанному, хочу сказать: главное – берегите фотоаппарат, не допускайте его падения на землю или в песок, или в воду, будучи у реки или на море. Прежде чем нажать на спуск затвора, посмотрите на 2-3 секунды границы кадра, нет ли там чего лишнего, т.е. оцените его композицию.

Также не забывайте, чтобы источник света (солнце или лампа) были сзади или сбоку. Правильно выбирайте выдержку и диафрагму при съемке. Первое время лучше снимать в автоматическом режиме. Но со временем надо практиковать съемку одного и того же кадра с разными выдержкой и диафрагмой.

Все это приходит со временем и с опытом. Первое время у вас могут быть снимки не в фокусе или местами темные и светлые. Это бывает у всех начинающих фотографов и фотолюбителей. У профессионалов это бывает реже. Не расстраивайтесь по пустякам. Помните: “Дорогу осилит идущий”. Успехов вам в этом интересном деле! Так же, хочется еще немного сказать о главных советах начинающему фотографу.

Не гонитесь за дорогой техникой. Одно из самых распространенные заблуждений, что для того, чтобы снять хорошую фотографию, обязательно нужен хороший дорогой фотоаппарат и еще куча всего дорогого. Это не так. Запомните раз и навсегда. Фотографию делает фотограф, камера – всего лишь инструмент в его руках. Шедевры деревянного зодчества создавались при помощи одного лишь топора. Так и с фотографией.

Имея самую навороченную камеру, вы будете снимать то же самое «унылое г…», как если бы в ваших руках был всего лишь дешевый мобильник. Да, техническое качество снимков, возможно, будет выше. Но техническое качество – не главное в фотографии.

На худой конец поищите на форумах и по объявлениям зеркальную камеру бывшую в употреблении; 2-3 летнюю зеркалку в отличном состоянии, которой можно учиться фотографировать, можно купить раза в два дешевле, чем ту, что только вышла на рынок.

Не гонитесь за количеством мегапикселей, они не сделают ваши снимки лучше. Когда начнете понимать, чего вам точно не хватает, купите другую камеру, но точно понимая, что именно вы покупаете и зачем.

Поговорим с вами о резкости. Для новичков резкость кадра – один из основных показателей качественного снимка. В своей основе нечеткие смазанные кадры могут иметь четыре основные причины: список

1. «Шевеленка» – дрожание камеры при большой выдержке, когда вы снимаете в условиях недостаточной освещенности. Причем эффект шевеления может сказываться уже при выдержке в 1/10 секунды.




2. Движение объекта съемки – не каждый объект съемки абсолютно статичен, и даже небольшое движение способно «размазать» кадр, если опять же вы снимаете на достаточно большой выдержке.




3. Промах автофокуса – системы автофокусировки не идеальны и иногда могут промахнуться, сфокусировавшись на другом объекте.




4. Неверно выбрана глубина резкости.

Есть и другие причины, более специфичные, но это отдельный разговор. В 90% случаев причиной нерезких снимков является именно шевеленка. Запомните главное – чем больше выдержка, тем более неподвижной должна быть ваша камера и объект съемки.

Держите камеру при себе. Возможность сделать хороший кадр часто предоставляется тогда, когда этого меньше всего ожидаешь. Поэтому старайтесь не забывать камеру дома. Не пытайтесь целенаправленно «ходить на фотосъемку», как на работу, в надежде поймать удачный кадр.

Просто держите камеру при себе, если пошли погулять, поехали в какое-то интересное место или даже на встречу с друзьями. Возможно, именно тогда и появится шанс сделать отличный кадр. Для таких случаев как раз лучше подойдет небольшая компактная камера, чем здоровенная профессионального уровня.

И еще, не давайте камеру незнакомым людям, а иногда друзьям и даже родственникам, которые не умеют с ней обращаться. Как бы вас не просили, не делайте этого! Иначе вы рискуете получить назад неисправную или разбитую фотокамеру. Конечно, если вы богатый человек, тогда вы можете позволить себе это сделать.

Подумайте о том, что вы хотите сфотографировать. Обращайте внимание на интересные для съемки предметы и сюжеты. Даже когда у вас нет с собой камеры, замечайте объекты, думайте о том, как их сфотографировать так, чтобы получился интересный снимок.

Это можно делать постоянно, по дороге на работу или учебу и даже находясь в магазине. Возможно в другой раз, даже через несколько месяцев, у вас появится свободная минута, чтобы целенаправленно вернуться в этом место и сделать кадр.

Если вы нашли интересный объект, потратьте несколько минут, чтобы сделать себе заметку в блокноте или на телефоне: что, где и как вы хотели бы сфотографировать.

Смотрите на мир глазами фотографа. Вы уверены что прямо под рукой нет предмета для интересного снимка? Может это цветок на подоконнике, вид из окна, ваза с фруктами на кухне. Тренируйте свое фотографическое мышление. Старайтесь смотреть на привычные вещи по-другому, не так как вы делаете это изо дня в день.

Есть понятие “предварительной визуализации”.

Хорошая фотография создается задолго до того, как вы возьмете в руки фотоаппарат. Беря в руки фотоаппарат, вы уже должны мысленно видеть будущий кадр.

Множество сюжетов находится прямо перед вашими глазами, возможно, даже в той комнате, где вы сейчас находитесь. Учитесь видеть то, что не видят другие, и возможно вы сумеете сделать шедевр, даже не выходя из дома.

Получайте удовольствие от процесса. Для 90% фотографов фотография – это хобби, а не работа. Хобби должно приносить удовольствие. В фотографии вы должны получать удовольствие не только от конечного результата.

Вы должны научиться получать удовольствие от процесса. От процесса изучения и чтения материалов по фотографии, от просмотра чужих фотографий, от попыток создать что-то свое.

Изучив основы, вы можете заметно улучшить качество своих снимков, но, чтобы сделать настоящий шедевр, придется многое узнать, многое попробовать. Относитесь спокойно к неудачам, пытаясь понять, что вы сделали не так и как надо было сделать. Только так вы сможете достичь настоящего мастерства.

Учитесь у других. Сейчас много информации о том, как стать фотографом, книги, полезные статьи и советы для начинающих. Пользуйтесь этой информацией, а именно с чего начать начинающему фотографу. Но пользуйтесь последовательно.

Не пытайтесь понять смысл многостраничной статьи про схемы освещения, если вы еще не понимаете, что такое экспозиция.

Постарайтесь составить свой личный план последовательного обучения. Возможно, стоит посетить несколько мастер-классов и вебинаров, рассчитанных на новичков. А также советую посетить фотовыставку известного фотохудожника или посмотреть его работы в интернете.

Кроме того, изучайте чужие работы. Можете просто пытаться копировать. В этом нет ничего зазорного. Копирование чужих работ – неотъемлемая часть обучения в любой художественной школе. Смотрите на чужую фотографию и анализируйте, что именно вас в ней привлекло. Просто красивый вид? А может освещение? Случайный прохожий попавший в кадр?

Единственное, чего не стоит делать – сразу копировать шедевры. Выбирайте для начала те работы, которые немного лучше, чем ваши. Перейдя на следующий должный уровень, выбирайте более сложные и так далее. Многие на этом научаться правильно смотреть на мир глазами фотохудожника.

Повышайте свое мастерство постепенно, шаг за шагом. Не пытаться сразу забраться на вершину елки, в лучшем случае просто сдерете кожу, в худшем – упадете.

Анализируйте свои снимки и не переживайте. Если вы недовольны тем, что получилось, не спешите забрасывать камеру в дальний угол. Анализируйте свои снимки, думайте над тем, что не так, почему не получилось сделать то, что хотелось, и что надо было бы изменить. И в следующий раз вы не допустите той же ошибки.

Просите критиковать ваши фотографии тех, кто знает больше, чем вы. Возможно, они укажут на ошибки, которых вы не видите. Но будьте терпимы и готовы к тому, что вашу работу могут разнести в пух и прах. Но зато критика пойдет вам на пользу, и со временем вы научитесь правильно фотографировать.

Вы думаете, что те фотографы, чьими работами вы восхищаетесь, создают шедевры нажатием на одну кнопку? Ошибаетесь. Открою вам секрет, возвращаясь из какого-то фотографического тура, профессиональный фотограф привозит с собой гигабайты отснятого материала и тысячи кадров.

Но только несколько кадров из этой сессии реально идет в работу и предстает перед зрителем, который будет восхищенно смотреть на фотографию. Все остальное идет в мусорную корзину.

Мне известен случай, когда фотографу потребовалось 5 лет, чтобы сделать «тот самый кадр». Каждый год он возвращался на одно и то же место, но только однажды он получил тот свет, то время и ту погоду, которая ему требовалась.

Думаете, он переживал по этому поводу? Нисколько. Он просто помнил про это место и, когда предоставлялся случай, пробовал сделать то, что задумал. Но это совсем не мешало ему заниматься другими делами и создавать другие шедевры.

Узнайте лучше свою камеру. Если вы купили зеркалку и постоянно снимаете в режиме «авто», то какой толк от этой зеркалки? Почитайте инструкцию к своей камере. Узнайте, что означает диафрагма, выдержка, приоритет диафрагмы, экспокоррекция, режим предварительного поднятия зеркала и многое другое.

Хорошие снимки редко делаются «на автомате».

Когда поймете значение разных параметров, пробуйте их использовать, не стесняйтесь экспериментировать с настройками. Вы удивитесь, как по-разному можно снять один и тот же предмет, всего лишь изменив настройки.

Начните с основ. Количество информации о фотографии может ошарашить и сбить с толку. Не торопитесь, начните с основ: правила третей, статьи по композиции, основы освещения, технические моменты, такие, как глубина резкости, экспозиция и т.п. Например, начните с этой старой, но до сих пор актуальной статьи про основные правила фотографии.

Да, появляются новые техники и приемы съемки, но основы неизменны десятилетиями. И, не зная основ, не спешите переходить к более продвинутым техникам съемки.

Снимайте регулярно. Наверное, это самый главный совет. Снимайте, снимайте и еще раз снимайте. Это не значит, что вы, как безумец, должны фотографировать все подряд, стараясь заменить качество количеством. Но, чем больше вы будете снимать и анализировать отснятое, тем быстрее к вам придет понимание того, что надо делать.

Изученные основы будут забываться без регулярной практики. А ваша цель – вбить их себе в подсознание настолько, чтобы руки автоматически выставляли нужные параметры на камере, пока мозг занят тем, какой ракурс лучше.

Немного о кино и видео. Начиная с 1976 года, помимо фотографии, я увлекся киносъемкой. Большое влияние в моем развитии как фото и кино-любителя, оказал Игорь Владимирович Меркурьев, фронтовик. Светлая ему память!

И.В. Меркурьев руководил от Областного совета профсоюзов Областной любительской студией-лабораторией, которая находилась в ДК им. Ленина от Авиационного завода. Сюда приходили и приезжали фото-, и кинолюбители из города, и области, привозили свои фото и кино работы для обсуждения и показа.

До 1984 года я тоже занимался в этой киностудии, но потом у меня изменились жизненные обстоятельства, и на время я оставил это интересное дело. Через несколько лет я организовал любительскую киностудию при ДК Электроника и вместе с Владимиром Кузнецовым руководил ею.

Там занимались люди, увлеченные фото и кино. За 2,5 года мы сняли два любительских фильма – это “Лосевские пороги” и “Санаторий-профилакторий Электроника”. Работа на производстве, командировки и семейная жизнь не позволили в дальнейшем заниматься киностудией. К тому же уже появились первые видеокамеры, которыми можно было снимать одновременно видео и звук.

А просмотр и видеомонтаж можно было делать с помощью видеомагнитофона. Это было намного удобнее, чем проявлять кинопленку, а потом накладывать (записывать) звук. Но моя первая любовь не прошла, я по-прежнему, хотя уже изредка, снимал дочку, семью, друзей и родственников.

В дальнейшем, когда появились цифровые фотоаппараты и компьютеры, я стал переводить старые негативные пленки в цифру, т.е. занимался оцифровкой фотографий.

Сейчас с любовью вспоминаю свои первые фотоаппараты: Фэд-5в, Любитель 166в, Зенит TTL и другие, которыми мне пришлось работать и снимать фотографии. Одно время, в начале 90-х годов, я по договору работал фотографом в пансионате им. Дзержинского под Воронежем.

Сейчас это санаторий Дзержинского, хорошее, скажу я вам место, для отдыха и лечения. А вообще, там очень красивые места: рядом лес, река, приезжайте, не пожалеете!

Вывод

Итак, в данной статье я рассказал о своем увлечении фото, кино и видео. В основном, разговор шел о фотографии, о том, чем снимать и как снимать? Даны советы начинающему фотографу, и как дальше двигаться в плане профессионального роста.

Занятия фотографией для меня было и остается большим удовольствием. Это увлечение всей моей жизни, можно сказать моё хобби. Сейчас в силу своего возраста и нехватки времени редко беру в руки цифровой фотоаппарат Sony и снимаю то, что мне интересно.

Последнее время часто снимаю небо и облака, восход, и закат солнца, иногда даже звездное небо, и Луну. Мои работы по фото есть на Facebook, кому интересно могут, зайти на мою страничку и посмотреть.

Нужно время, чтобы всё сгруппировать по темам, по годам, по событиям. Надеюсь, что когда-нибудь я этим займусь, а сейчас извините, недосуг. Если у вас есть вопросы по статье, напишите о них в комментариях. Я обязательно всем отвечу. Давайте помогать друг другу становиться лучше.

Вот коротко и всё, дорогие мои читатели, если хотя бы одно фото вам понравилось, я очень буду рад этому. Хороших и красивых вам фото снимков. Всего вам самого доброго! До новых встреч!

10 советов фотографа-самоучки

С тех пор я фотографирую. Однако сейчас я перешел на цифровую камеру. Сегодня мои работы опубликованы в модных журналах, я сделала несколько фотосессий и освещала некоторые из лучших ночных событий моего города.

Так вот, я не буду притворяться, что я эксперт — или что я знаю все, что нужно знать о фотографии, — потому что я нет, а кто знает?

Однако самоучка помогла мне усвоить некоторые ценные уроки трудным, болезненным и мучительным способом и, следовательно, гарантировала, что я никогда их не забуду.Я хотел бы поделиться с вами некоторыми из этих уроков.

Для тех из вас, кто только начинает заниматься фотографией или хочет вывести свою фотографию на новый уровень, надеюсь, этот набор советов так или иначе поможет вам.

Хотя большинство из вас дизайнеры и цифровые художники, популярной дополнительной профессией для креативщиков является фотография, потому что она пригодится во многих ситуациях. Например, вместо того, чтобы полагаться на стоковые фотографии, вы можете сделать свои собственные фотографии и добавить их в свою работу.(Некоторые из наших авторов, например, Секани Соломон).

1. Прочтите руководство к камере.

Я не первый, кто это говорит, и не последний. Это потому, что — это руководство по эксплуатации камеры. Первой камерой, которую я купил, была бывшая в употреблении камера, без руководства пользователя. После того, как я увидел первые несколько проявленных мною рулонов пленки, мне захотелось, чтобы это произошло.

К тому времени, когда у меня появилась вторая камера, я действительно серьезно занялся фотографией.И хотя я был в тот момент, когда мне казалось, что я знаком с работой большинства камер, я все же сел и прочитал прилагаемое к ним руководство пользователя на 300+ страниц. От корки до корки. И когда я закончил, я прочитал это снова.

Вы могли подумать, что слишком хорошо разбираетесь в руководстве пользователя. Но позвольте мне сказать вам, что чтение вашего руководства важно по нескольким причинам:

• Вам необходимо ознакомиться со всеми аспектами работы вашей камеры.
• Чем больше вы знакомы со своей камерой, тем скорее она у вас не получится.

Последнее, что вы хотите делать при фотосъемке, — это возиться с камерой, когда вам нужно скомпоновать снимок или изучить объект. Вы не только будете выглядеть глупо, но и, скорее всего, убьете свою фотографию еще до того, как получите возможность ее сделать.

2. Найдите что-нибудь для стрельбы

Нет смысла иметь камеру, если тебе не на что снимать. Вы потратите много времени и энергии, пытаясь разобраться в сотнях долларов, которые вы потратили на свою модную новую камеру, если у вас нет объекта съемки.

Прелесть фотографии в том, что с ней связана определенная актуальность. Ни одна фотография не будет сделана без необходимости. Наступает момент, у вас есть камера, и вы принимаете решение нажать кнопку спуска затвора. Такова природа фотографии. Фотография зависит от необходимости.

Даже если вы создаете потребность (например, фотосессия в моде, кулинарная фотография, активно выходите в мир, чтобы фотографировать), на самом деле вы активно создаете условия, в которых нужно делать фотографии.Вы создаете эти условия. Для фотографа это активный выбор.

Поиск объекта важен. Ваш объект говорит о вас больше, чем вы думаете.

Ваш объект рассказывает людям, что вы были там, это то, что вы видели, и это то, что вы выбрали для съемки. Как фотограф вы не только записываете моменты в истории, вы записываете моменты в своей истории . Ваши фотографии помещают вас в пространство и время и, в некоторой степени, вы становитесь вашим объектом.

3. Камера — это просто камера

Конечно, он сделан из супер классных материалов, таких как магний, стекло и пластик. В нем так много кнопок, циферблатов, игрушек и штуковин. Может показаться, что ваша камера — это своего рода супергаджет, готовый к отправке в космос, способный творить великолепные, непостижимые вещи; но на самом деле это просто светонепроницаемая коробка с отверстием спереди.

Какой бы технологичной ни была камера, ей все равно нужно, чтобы фотограф настраивал диски, нажимал кнопки и наводил на что-нибудь интересное.

На самом деле, если подумать, НАСА отправило в космос пару камер под названием «Вояджер-1» и «Вояджер-2». Они действительно были достаточно технологически продвинутыми, чтобы их можно было отправить в космос, и все же им все еще нужны были инструкции от людей здесь, на Земле.

Я на самом деле намекаю, что фотографа не делает камера. Неважно, используете ли вы пластиковую игрушечную камеру, которую нашли в корзине со скидками в вашем местном магазине, или используете супердорогую профессиональную зеркалку с ядерным двигателем, которая также служит маяком для вашего материнского корабля.

Суть в том, что когда человек смотрит на картинку, и эта картинка оценивается как хорошая или плохая, он не оценивает оборудование, которое вы использовали. Они будут судить фотографа, который его снял.

Принципы фотографии не сильно изменились с тех пор, как она впервые появилась в 1860-х годах. Речь по-прежнему о контроле того, сколько света может проходить через линзу на носитель записи. И все же до сих пор существует неправильное представление о том, что технология — это то, что отвечает за хорошую фотографию.Технология была просто искрой. Пламя поддерживает фотограф.

4. Узнайте об экспозиции

Проще говоря, экспозиция

— это комбинация трех основных переменных, которые контролируют количество света, которое может взаимодействовать с сенсором камеры или пленкой. Это:

• Выдержка
• Диафрагма
• Чувствительность пленки (или ISO)

Правильная комбинация этих переменных лежит в основе каждой когда-либо сделанной фотографии.

Однако разоблачение — это бесконечно тонкая тема, которая противоречит ее кажущейся простоте. Целые библиотеки написаны о предмете воздействия, и по мере того, как вы это читаете, пишется еще больше книг на эту тему.

Это потому, что большинство фотографов, у которых есть хоть немного опыта, будут иметь собственное мнение о предмете, и все они правильные (или неправильные, в зависимости от того, кого вы спросите).

Даже у меня с небольшим опытом работы в профессии есть собственное мнение о воздействии (подсказка: это волшебство!).

Поэтому я предлагаю найти способ понять основы правильной экспозиции и изучить его на своих условиях, пока вы не сможете применить его к тому, как вы лично фотографируете.

Прочтите книгу, возьмите урок или выучите его с другом. В любом случае, вы должны научиться правильно разоблачать, чтобы знать, какие правила нарушать и как нарушать их для своих целей.

Технические аспекты фотографии — части, отделенные от «артистизма» и эстетики фотографии — это обширная база знаний, наполненная числами и метрами, измерениями, наукой и правилами.И хотя у всех этих знаний есть цель, это не обязательно означает, что все они применимы к вашей собственной работе как фотографа.

5. Выучить композицию

Обучение компоновке кадра — это не просто создание кадра в пределах четырех углов видоискателя (хотя — это тоже ). Композиция (по крайней мере, для меня) во многом связана с эмоциями, движением, ощущениями, цветом и миллионом других переменных.

Вы можете посещать все уроки фотографии в мире.Вы можете все делать правильно. Вы можете соблюдать все правила хорошего фото. Однако если на вашей фотографии что-то не так, значит, что-то не так. Если фото хорошо, значит, хорошо. Фотография не врет.

Поэтому я предлагаю изучить основы композиции (например, правило третей и т. Д.) И найти способ адаптировать его к своей работе. Знайте это, поймите это, а затем используйте / злоупотребляйте тем, что вам нужно, чтобы ваша работа была отличной.

6. Не торопитесь

Из-за того, как сегодня работают фотоаппараты, легко увлечься представлением о том, что фотография — это ловля мимолетного момента.Даже производители фотоаппаратов иногда подчеркивают это понятие в некоторых своих рекламных кампаниях.

Это вводит в заблуждение по нескольким причинам. Во-первых, момент ускользает только тогда, когда вы к нему не готовы. Во-вторых, ваша задача как фотографа — всегда быть готовым.

Есть старая поговорка, которую используют фотожурналисты: «f / 8 и будь там». Это означает, что вы устанавливаете диафрагму на f / 8 — что многие считают волшебным значением диафрагмы, при котором большая часть вашего кадра будет в резком фокусе — и что вы находитесь в сцене там .

Теперь, когда , значит — это не просто географическое различие. Я также понял, что речь идет о умственном, эмоциональном и психологическом присутствии. Это означает, что нужно потратить время на подготовку кадра или на подготовку к нему.

Когда вы там и готовы к так называемому «быстротечному моменту», время больше не играет роли. Фотографирование больше не является результатом удачи, а, скорее, волей.

Даже те «удачные» снимки, о которых вам говорят некоторые фотографы, не совсем удачные снимки, если задуматься.Они были там, у них хватило ума знать, чего они хотят от своей фотографии, и они приняли активное решение сделать снимок.

Это один из самых болезненных уроков, которые я усвоил. Когда я делал снимки, я торопился, думая, что мне не хватит света во время съемок на открытом воздухе, или я чувствовал давление, потому что меня ждало так много людей. Я гнался за этим «мимолетным моментом». Полученные в результате картинки всегда были не впечатляющими.

Я провел достаточно фотосессий, чтобы знать, что даже если вы чувствуете, что у вас очень мало времени, чтобы сделать нужный снимок (например,g., когда солнце вот-вот сядет, и т. д.), у вас на самом деле будет больше времени, чем нужно, если вы замедляете себя и думаете о том, что вы делаете и чего хотите.

Нажатие кнопки занимает всего долю секунды, поэтому вы можете выделить несколько минут на настройку и подготовку к снимку, который хотите сделать.

7. Развернуть

Это то, что я узнал, когда впервые начал фотографировать. Я был настолько сосредоточен на том, что было передо мной, что упускал из виду все, что меня окружало.

Один из недостатков фотографии (или привлекательной характеристики, в зависимости от того, как на нее смотреть) заключается в том, что она заставляет фотографа видеть наш безграничный трехмерный мир через довольно ограниченный двухмерный блок. Это достаточно сложная задача, иногда это все, на чем мы сосредоточены, и упускаем все остальное.

Итак, когда вы смотрите в видоискатель, и вам не терпится сделать идеальный снимок, найдите момент и посмотрите вокруг себя. Вы никогда не знаете, что вы можете найти.

8. Улыбка

Если подумать, камера — очень опасный объект для многих людей. Это потому, что камеры представляют собой возможность вторжения в частную жизнь.

Камера фиксирует действия людей, откровенные моменты и вещи, которые люди не всегда хотят записывать. Другими словами, перед камерой и вокруг нее люди часто чувствуют себя уязвимыми и незащищенными.

Камера не различает. Он не подвергает себя цензуре. Он фиксирует все, что вы ставите перед объективом.Вот почему фотограф должен заставить своих людей и окружающих чувствовать себя комфортно в присутствии его камеры.

Один из способов сделать это — искренне улыбнуться своим объектам и окружающим.

Я фотографирую много людей, которых не знаю. Теперь я хороший парень. Я забавный и всегда готов к интересному разговору. Но большинство людей, которых я встречаю и фотографирую, с первого взгляда не знают обо мне. Добавьте в это уравнение камеру, и у вас будет много неловких моментов.

Вот почему в таких ситуациях улыбка имеет большое значение. Это показывает, что вы дружелюбны и не злоупотребляете привилегией фотографировать людей.

Даже на фотосессиях с оплачиваемыми моделями, чья работа заключается в том, чтобы быть перед камерой, улыбка и их непринужденность помогает сделать фотосессию более расслабленной и приятной.

9. Присоединяйтесь к клубу или стреляйте с кем-нибудь

У меня никогда не было возможности снимать с кем-нибудь еще. Это не то, чем я хотел заниматься лично.Тем не менее, я определенно вижу привлекательность съемки с единомышленниками.

Когда дело доходит до фотографии, у всех нас разный опыт, и обмен этим опытом с кем-то может быть очень полезным и взаимовыгодным. Как и в классе, мы часто узнаем больше через обсуждения и опыт других людей, чем если бы мы учились в одиночку.

10. Продолжайте снимать

Последнее, что я скажу, это просто продолжать стрелять. Нет ничего лучше опыта.Вы можете пройти все курсы фотографии, которые захотите, прочитать каждую книгу о фотографии, поговорить о ней и прочитать ужасно многословные статьи, подобные этой, но ничто не поможет вам делать лучшие фотографии, чем просто пойти и заняться этим и изучить свои собственные личные уроки.

Чем больше вы снимаете, тем лучше вы будете фотографировать и тем лучше поймете, как можно улучшить.

Конечно, в фотографии есть основы. Существуют правила и рекомендации, как быть эффективным фотографом.Но просто стрелять — единственный способ справиться с ними.

И как только вы овладеете и поймете эти основы, вы будете лучше подготовлены, чтобы изменить или сломать их, когда вам нужно создать что-то действительно уникальное и хорошее.

Каков ваш опыт фотографии? У вас есть собственные советы или идеи, которыми вы хотели бы поделиться?

.

Как попасть в фотографию и начать карьеру

Начало карьеры в фотоиндустрии может показаться сложной задачей. Тем не менее, с обилием доступных ресурсов, руководств и знаний на этом творческом пути, начало вашей карьеры в фотографии может быть относительно плавным процессом. Чтобы определить, подходит ли вам профессия фотографа, вам нужно сосредоточить внимание на нескольких важных аспектах этой отрасли.

В этой статье мы расскажем, какую камеру вы должны приобрести как начинающий фотограф, как и где вы можете изучить фотографию и какой тип карьеры вам следует пройти от контракта с фрилансером до владения собственным бизнесом.

С какой камеры мне начать?

Выбор подходящей камеры для вашей карьеры фотографа зависит от ряда факторов, включая качество, возможности и доступность. Вначале вам следует подумать о том, чтобы сократить расходы и приобрести доступную и простую в освоении камеру.

Если вы хотите снимать цифровую фотографию, стандартная зеркальная фотокамера с базовым комплектом объектива может стать отличным первым фотоаппаратом для любого начинающего фотографа.

Цифровые зеркальные фотоаппараты таких брендов, как Canon , Nikon или Sony имеют большое количество мегапикселей и качественное стекло объектива, что делает их жизнеспособными вариантами для профессионального использования. Например, рассмотрите возможность приобретения цифровой зеркальной камеры линейки Canon EOS Rebel или Nikon серии D.

С другой стороны, увлечение фотографией может быть невероятно недорогим, если вы начнете снимать на пленку. Найти стартовую 35-миллиметровую пленочную камеру можно на eBay, в комиссионных магазинах или даже у местных онлайн-продавцов.

Цены значительно ниже цифровых, что может сделать его привлекательным для фотографов с ограниченным бюджетом. Кроме того, обучение на пленке — отличный способ для любого создателя по-настоящему понять механику и основные принципы ISO, диафрагмы и выдержки. Рекомендуется использовать стартовую пленочную камеру Canon AE-1 Program .

Как начинающий фотограф, важно помнить, что отличные снимки создаются не только из-за дорогого оборудования.

Когда вы изучаете искусство фотографии, вы должны стремиться уметь делать любой снимок с помощью имеющейся у вас камеры. Когда вы слишком сильно сосредотачиваетесь на технических аспектах, вы игнорируете важность творческого видения и художественного направления в ваших образах.

Связанное сообщение: Основное фотографическое оборудование для начинающих

Что мне следует узнать о фотографии?

Начиная свой путь в фотографии, может показаться, что информации огромное количество.От технических аспектов до шагов по созданию потрясающих изображений в Интернете существует огромное количество практических руководств и учебных пособий для изучения любых аспектов фотографии.

Чтобы узнать больше о среде, у вас есть несколько вариантов образовательного и профессионального понимания. Вы можете:

• Получите профессиональную степень в области фотографии в художественном университете.
• Запишитесь на несколько семинаров по фотографии в зависимости от вашей ниши, таких как «Портреты для начинающих» или «Создание потрясающих пейзажных изображений».»
• Обходите правильное образование и самоучитесь.
• В Интернете можно найти учебные ресурсы, такие как блоги, посвященные фотографии, онлайн-учебных пособий , обучающие веб-сайты и обучающие видео компоненты. Например, полезный веб-сайт с онлайн-учебниками — Skillshare.
• Найдите местного фотографа в вашем районе и расскажите о возможностях помощи. Это поможет вам изучить процесс съемки и бизнес фотографии.
• Рассмотрите возможность работы на неполный рабочий день в фотостудии, чтобы изучить освещение, оборудование и фотографические установки.
• Станьте вторым стрелком для успешных свадебных фотографов в вашем городе.
• Привлекайте семью, друзей и незнакомцев, чтобы они стали предметом ваших изображений. Практикуйте свое ремесло каждый день.
• Снимайте много изображений — чтобы стать лучшим фотографом, вы всегда должны оттачивать и совершенствовать свои навыки.

Это всего лишь несколько способов, с помощью которых вы можете начать работать в фотоиндустрии и получить практический опыт создания изображений. Независимо от того, решите ли вы следовать стандартному образовательному маршруту, получить диплом фотографии или обойти его, чтобы придерживаться подхода самоучки, вы изучите основы этой среды.

Чтобы по-настоящему стать фотографом, вы должны полагаться на метод проб и ошибок, чтобы расти в своей работе. С появлением цифровой фотографии у нас появилась возможность мгновенно исправлять и исправлять наши ошибки. Теперь, используя цифровую камеру, вы можете научиться тому, как работают основные компоненты съемки.

Как мы знаем, чтобы составить изображение, вы должны понимать взаимосвязь между ISO , выдержкой и диафрагмой , более известной как треугольник экспозиции.Как взаимосвязанные компоненты, лучший способ развить вашу форму — это делать изображения при различных настройках освещения. Делайте снимки в помещении, в пасмурный день, на ярком солнце или даже в темноте ночи — узнайте, как настроить и изменить настройки в соответствии с вашей ситуацией.

После того, как вы изучили процесс создания треугольника экспозиции, вы можете с легкостью приступить к созданию изображений. Стремитесь снимать каждый день, чтобы расширить свой объем работы, используя при этом индивидуальный подход и творческий подход к изображениям.

Какой путь карьеры в фотографии мне выбрать?

Последний компонент вашей карьеры в фотографии — это определить, какую работу вы будете искать в отрасли.

Этот выбор зависит от определенного количества факторов, таких как финансовая стабильность, комфортность, ниша для фотографии и маркетинговые возможности.

Фотография никогда не полностью соответствовала стандартным должностным инструкциям, поскольку существует несколько традиционных фотографических позиций, которые следуют методу 9-5.

При этом есть еще варианты для контрактных позиций — вам просто нужно их искать. На другом конце спектра большинство фотографов выберут самозанятый путь. Какой путь вы выберете, зависит от ваших предпочтений. Давайте рассмотрим эти варианты ниже.

Похожие сообщения: Средняя зарплата Лучшая оплачиваемая работа в фотографии

По контракту

Фотографом по контракту может быть тот, кто работает исключительно с одним клиентом, студией или агентством для создания изображений.Например, фотограф по контракту может работать на:

• Бренд электронной коммерции в головном офисе, основная ответственность которого заключается в создании фотографий для своего интернет-магазина и распространении продукции.
• Фотостудия в их городе, специализирующаяся на съемке портретов клиентов, которые приходят в студию.
• Фотографическая компания, нанимающая фотографов для съемки событий или туров.
• Компания свадебной фотографии, которая нанимает фотографов на особый день своих клиентов.
• Работаю с модельным агентством, фотографирую все новые таланты в их студии.

Это все примеры работы фотографом у кого-то другого. Эти должности могут варьироваться от неполного рабочего дня до полного рабочего дня, но большинство настоящих контрактных фотографов оплачиваются и предназначены для полной поддержки вас финансово.

Если вы фотограф, который хочет постоянства и удовлетворения от работы, вам следует подумать о работе по контракту.

Внештатный / частный предприниматель

С другой стороны, многие фотографы предпочитают независимую работу в отрасли. Таким образом, ваш бизнес строится на контрактах с множеством клиентов и возможности брать работу с любого, кого вы выберете.

Freelance открывает множество возможностей для начинающего фотографа. Вы можете работать с модными брендами, журналами, источниками новостей, онлайн-изданиями, книжными магазинами, агентствами и студиями — все на постоянной основе или от проекта к проекту.

Несмотря на то, что такая гибкость велика, важно помнить, что внештатная работа и самостоятельная занятость могут быть непоследовательными и вызывать стресс. Поиск клиентов может быть пугающим и трудным процессом, который потребует много часов самоотверженности и настойчивости. Работая фотографом-фрилансером, вы должны помнить, что теперь вы ведете собственный бизнес.

Если вы подумываете о том, чтобы перейти на этот путь фотографии, вам нужно иметь несколько потенциальных клиентов или финансовые сбережения, чтобы оставаться на плаву, пока вы стремитесь получить работу.Быть художником-фрилансером иногда бывает сложно, но результат окупается, и это стоит того. Возможность выбирать клиентов и проекты — предел мечтаний каждого творца.

Связанное сообщение: Бизнес-ресурсы для фотографов

Домашняя студия

Последний путь, который вы можете выбрать как фотограф, — это работать исключительно в своей домашней студии. Это соответствует идее самозанятости, но требует полагаться только на создание студийной работы.Этот вариант отлично подойдет фотографам-портретистам или даже продуктовым фотографам, которые снимают изображения исключительно на фоне.

Домашняя студия может быть относительно недорогой в установке, что делает ее жизнеспособным вариантом для развития вашего бизнеса.

Если вы подумываете о создании домашней студии , вам нужно будет определить свою идеальную клиентскую базу.

• Вы находитесь в маленьком городе и хотите сфокусироваться на хедшотах или отдельных портретах ?
• Или вы находитесь в процветающем мегаполисе, где можете фотографировать моделей, знаменитостей и влиятельных лидеров отрасли?

Что бы вы ни выбрали, создание домашней студии позволит вам работать из дома, определять свою идеальную клиентуру и последовательно продвигать свою работу.

Заключение

Как видите, начать карьеру в фотоиндустрии можно разными способами. От выбора простой камеры для начинающих до изучения основ и определения идеального уровня занятости — вы можете быстро начать свою карьеру.

Что для вас как фотографа больше всего помогло в начале вашего пути к профессиональной фотографии? Поделитесь с нами своим опытом и знаниями в комментариях ниже.

.

Flickr: Обсуждение того, что Айв начал фотографический бизнес … в Self Taught Photographers

	ciao_chao говорит: Я делаю исключение. Есть ветка для блогов, но я думаю, что вы пытаетесь выделить довольно серьезную проблему. В новый стартап вовлечено так много людей, что многие просто не осознают этого. Хотя я не создал стартап в области фотографии, на данный момент я занимаюсь собственным бизнесом. Могу я также поинтересоваться, как далеко вы продвинулись во всем процессе настройки? 119 месяцев назад (постоянная ссылка)
	Сэр Джеймс Шервудский говорит: Привет, Чао Чао, Спасибо, что позволили посту оставаться, и да, люди просто не понимают, как много нужно для открытия бизнеса.Я знаю, что многие участники Flickr считают это, поэтому было бы неплохо прочитать о том, что кто-то другой делает это … Я почти все настроил, все банковские операции, веб-сайт, цены и продукты, все мои поставщики … Теперь для меня это случай рекламы на местном уровне и попыток наладить бизнес … и, конечно же, доказать им и себе, что я достаточно хорош для этой работы … Первоначально опубликовано 119 месяцев назад. (постоянная ссылка) Сэр Джеймс из Шервуда редактировал эту тему 119 месяцев назад.
	lilbob1980 говорит: Я сейчас слежу за вашим блогом, спасибо вам за это. Я часто надеялся, что смогу открыть собственный фотобизнес, но не имел уверенности. Я уверен, что чтение вашего блога окажется интересным. 119 месяцев назад (постоянная ссылка)
	Сэр Джеймс Шервудский говорит: спасибо lilbob1980, Я надеюсь обновлять его каждый день, рассказывая о событиях и вещах, которые могут мне помочь.Если у вас есть вопросы, просто оставьте комментарий в блоге, и я свяжусь с вами. 119 месяцев назад (постоянная ссылка)
	ciao_chao говорит: Так вы зарегистрировали свою компанию самостоятельно или через агента? 119 месяцев назад (постоянная ссылка)
	Сэр Джеймс Шервудский говорит: Я зарегистрировал его сам, если вы находитесь в Великобритании, вы можете зарегистрироваться через дом компании или если ваш индивидуальный трейдер может просто начать и проинформировать HMRC в течение трех месяцев после того, как вы начали торговать. 119 месяцев назад (постоянная ссылка)
	забавный писатель [удален] говорит: Большое спасибо за перечисление этого — я обязательно буду читать! Оформили подписку через Netvibes. 119 месяцев назад (постоянная ссылка)
	забавный писатель [удален] говорит: Ах да, удачи тебе! 119 месяцев назад (постоянная ссылка)
	Сэр Джеймс Шервудский говорит: Спасибо, Рэйчел, удачи тебе! Извините, если мои писательские навыки не на высоте! 119 месяцев назад (постоянная ссылка)
	d90owner говорит: Женщина, которая публикует сообщения в группе Sydney’s Northern Beaches, вела аналогичный блог о том, как она основала свой собственный фотобизнес.Я просто попытался найти блог, но не смог его найти. Однако я помню одну вещь: одним из способов прославить свое имя было создание учетных записей в каждой социальной сети и на всех сайтах с фотографиями (она перечисляла их все, а я не понимал, что их так много), сосредоточиться на местных группы и т. д. и продолжайте публиковать. 119 месяцев назад (постоянная ссылка)
	Сэр Джеймс Шервудский говорит: Спасибо, d90owner, да, я зарегистрировался только в двух социальных сетях…. один — flickr, а другой — вездесущий Facebook … я могу переступить порог и подписаться на твиттер …. 119 месяцев назад (постоянная ссылка)
	ciao_chao говорит: Я просто думаю, что есть довольно много деталей, которые нельзя будет передать другим лицам, возможно, было бы интересно, если бы у нас были деловые люди со всего мира, чтобы поделиться своим опытом. В каждой стране свои законы и свой подход к вещам. Я думаю, что одна большая проблема, которая будет отличаться, — это налоги и бухгалтерский учет. Теперь, возможно, нам стоит создать новую группу под названием Самоучки предпринимателей или Самоучки предпринимателей . 119 месяцев назад (постоянная ссылка)
	Сэр Джеймс Шервудский говорит: Чао Чао Идея мне нравится.Это могло бы очень помочь людям. Я знаю об открытии бизнеса (ну… насколько мне известно) в Великобритании, но, конечно, как вы говорите, в разных странах этот процесс может сильно отличаться. 119 месяцев назад (постоянная ссылка)
	PaulJenkin говорит: Одна тема (и я говорю на основании 31-летнего опыта работы в этой профессии), которым начинающие предприниматели обычно пренебрегают, — это страхование.В любой сфере бизнеса или профессии вам нужно подходящее покрытие, и оно не всегда обходится дешево. Однако, если произойдет худшее, страхование — это ЕДИНСТВЕННАЯ вещь, которая будет поддерживать ваш бизнес на плаву и обеспечивать вам доход до тех пор, пока вы не восстановите свою торговую позицию до убытка. 119 месяцев назад (постоянная ссылка)
	Сэр Джеймс Шервудский говорит: Rushfan2112 — Вы правы! По моему собственному опыту, если вы все равно находитесь в Великобритании, страхование Hiscox предлагает фотографам хорошие страховые предложения.Профессиональная компенсация, общественная ответственность и покрытие оборудования на случай кражи или случайного повреждения на сумму чуть более 250 фунтов стерлингов. Последний раз смотрел. 119 месяцев назад (постоянная ссылка)
	ciao_chao говорит: Я заметил в вашем блоге, что у вас возникли проблемы с IP.Я надеюсь, что ваша страховка покрывает судебные издержки, поскольку рано или поздно вам, вероятно, придется бороться с претензиями в той или иной форме. Первоначально опубликовано 118 месяцев назад. (постоянная ссылка) ciao_chao (администратор группы) редактировал эту тему 118 месяцев назад.
	Elroyofderovers говорит: Что случилось с блогом? 114 месяцев назад (постоянная ссылка)
Вы хотите прокомментировать? Зарегистрируйтесь для получения бесплатной учетной записи или войдите в систему (если вы уже являетесь участником).

.

Как стать разработчиком-самоучкой: вопросы и ответы с Джоном Чаном

Джон Чан — воплощение разработчика-самоучки. На протяжении многих лет он сам учился программировать. А сегодня Джон — разработчик программного обеспечения в Stack Overflow. Да, он «сделал это».

Джон получил свою первую «настоящую» работу в качестве профессионального разработчика через свои личные проекты. Например, его сайт Bento. Bento помогает людям научиться программировать так, как это делают программисты-самоучки, предлагая лучшие бесплатные руководства по программированию со всего Интернета.

В оставшейся части статьи я спрашиваю Джона о , почему он начал программировать и , как он добрался до сегодняшнего уровня . (К тому же Джон делится своими мыслями о том, что он хотел бы сделать иначе.)

Действительно, Джон предлагает несколько удивительных примеров вдохновения. Когда я читаю то, что он говорит, я чувствую себя намного лучше.

Наслаждайтесь!

1) Что вызвало у вас первоначальный интерес к обучению программированию?

Я начал писать код, когда мне было около 10 лет — я хотел, чтобы мои Xanga и Myspace (помните их?) Выглядели великолепно.Это означало использовать HTML и CSS. Он никогда не начинался с «Я хочу кодировать», он начинался с того, что я хотел сделать на экране, а затем выбирал то, что мне нужно для этого.

2) Чем вы занимались до того, как начали учиться программировать?

Я никогда не принимал осознанного решения учиться программировать, но я много баловался разными вещами, особенно когда дело касалось дизайна и размышлений о стартапах. Я научился рисовать и рисовать, когда был очень молод, задолго до того, как начал программировать — думаю, это в конечном итоге помогло мне стать лучшим дизайнером.В колледже меня всегда интересовали стартапы и способы ведения бизнеса.

Все это привело к тому, что я делаю сейчас.

3) Я знаю, что вы уже какое-то время в мире программирования, но сколько времени, по вашему мнению, прошло, пока он не начал «щелкать»?

Несколько лет. Кодирование во многом похоже на езду на велосипеде, пока вы не отложите книги, учебные пособия и не начнете этим заниматься, вещи очень сложно «щелкнуть». Даже после того, как вы сядете на велосипед и начнете крутить педали, пройдет много времени, прежде чем вы почувствуете себя естественно.

То же самое и с обучением программированию: начни строить, начни рано, продолжай это делать.

4) Как вы применили на практике полученные навыки?

Я строил вещи. Не имело значения, если я не знал, как — весь смысл был в том, чтобы построить что-то, что я хотел, а затем выяснить, как это сделать в процессе. Это был лучший способ практиковать и развивать свои навыки, и я думаю, что то же самое и с другими.

5) Когда вы получили свою первую настоящую работу разработчика / программиста?

Я всегда создавал свои собственные проекты, включая Bento, и именно так я получил свою первую оплачиваемую работу в качестве разработчика.Сейчас я разработчик в Stack Overflow из-за собственных проектов.

Моя работа в Stack — это моя первая «работа» в том смысле, что я нахожусь в собственном офисе, получаю зарплату и работаю с командой, но я долгое время относился к другим своим проектам как к работе. Я продолжаю это делать.

6) Какие плюсы и минусы у программиста-самоучки?

Начну с минусов: когда вы только начинаете , вы не знаете, чего не знаете . Трудно понять, когда вы знаете «достаточно», чтобы что-то сделать, и даже когда вы устраиваетесь на работу, иногда возникает чувство синдрома самозванца, потому что у вас нет степени.

Также досадно, что так много собеседований с разработчиками сосредоточены на вещах, которые в академической информатике являются довольно непонятными темами.

Плюсы противоречат почти всем тем, что я упомянул как минусы, если вы их преодолеете. Многие, если не большинство из лучших разработчиков, которых я знаю, являются самоучками: потому, что они научились программировать сами, свидетельствует о том, что они любят это делать и любят совершенствоваться.

Это означает, что во многих случаях они очень хорошо работают на рабочем месте, и некоторые из них понимают, что если компания ищет людей, которые просто знают, как воспроизводить структуры данных или алгоритмы, это не то место, где они хотели бы работать. в.

7) Если бы вы могли вернуться и сделать это снова, что бы вы сделали по-другому?

Хотел бы я знать, сколько знаний программирования даст мне в дальнейшей жизни — я начал, когда был очень молод. Я думаю, что я хороший разработчик, но я думаю, что был бы лучше, если бы осознал, какое влияние я могу оказать, если научусь делать это быстрее.

Это то, что я пытаюсь привить молодым людям с помощью Bento. Я всегда говорю, что это тот сайт, к которому я хотел бы иметь доступ, когда учился программировать — даже если я не понимал, для чего буду его использовать.

8) Какой совет вы бы дали тем, кто хочет достичь того же уровня, которого достигли вы, и кто также учится программировать?

Создайте что-нибудь и помните, что это о любви к созданию вещей с помощью кода. Вам нужно создавать вещи, любить то, что вы создаете, и навыки придут вам на помощь.

Недостаточно знать языки, технологии и изучать обучающие материалы — вам действительно нужно попытаться создать что-то из ничего.Я пытаюсь внедрить это в учебную программу, созданную мной на Bento, и настоятельно рекомендую вам взглянуть.

Даже если вы этого не сделаете, помните, что кодирование — это создание . Убедите себя в этом, и все станет на свои места.

–

Говорите об успокоении, а также о мотивации.

Спасибо, Джон, за то, что поделился такими вдохновляющими идеями!

Вы можете найти Джона в Twitter @jonhmchan и посетить его сайт в Bento.io, чтобы увидеть все полезные ресурсы, которые у него есть для начинающих и продвинутых программистов.

* Примечание. Я немного изменил некоторые ответы Джона. Кроме того, в некоторых частях я добавил текст, выделенный курсивом и жирным шрифтом.

.