Какая фирма сейчас в моде. Модные бренды одежды

В таких товарах, как одежда, обувь, автомобили, гаджеты или любые аксессуары
, бренд играет ключевую роль. Бренд решает, что нужно купить. Цена имеет значение, но очень часто видно, что название бренда обыгрывает цену и некоторые другие атрибуты. Молодежь наслаждается и хвастается различными выбранными марками, а также следит за тем, чтобы покупались только фирменные вещи.

В современном мире мы идем к тому, что всё покупаем только из-за бренда. Такое мощное слово «бренд
». Очень трудно найти молодых людей, которые никогда не будут использовать различные виды марок. Когда бренд дается конкретной вещи, мы считаем, что качество будет хорошим. С этой уверенностью, мы в конечном итоге приобретаем ту марку, которая есть у кого-то еще, и не переключаемся на другой бренд. Но, опять же, мы используем уверенность и инстинкт, чтобы решить, какой бренд будет лучшим выбором. Вот некоторые из очень известных брендов, которыми можно легко соблазнить молодёжь сегодня.

1. Apple

Самая распространенная мечта для многих — иметь гаджет от компании Apple
. От плеера до смартфона Apple
прошел определенно долгий путь. С Apple
, по-прежнему соревнуются ведущие мировые бренды в мире, ни одного человека невозможно найти, кто не хотел бы иметь брендовый гаджет.

2. Rolex

Rolex
правильно сказал; «Время и прилив не ждёт никого
«. Потрясающе брендовые , о которых мечтают многих, но могут их приобрести далеко не все. Тем не менее, молодежь сегодня не сдерживает себя, и продолжает мечтать о покупке дорогого бренда. Швейцарский бренд Rolex
известен роскошными часами. Хотя это собственность всех аристократов, каждый желает, чтобы такие были у него на запястье.

Ведущее имя в мире одежды, Зара, обеспечивает одно направление мерцающих коллекций. Впервые была произведена в Испании, и вышла на рынок в начале 1975 года, известна своей уникальностью и инновациями, мечта для многих — носить одежду с тегом Zara
на них.

Любят одинаково и парни и девушки, этот бренд установил ориентир в мире моды. Бренд не останавливается только на одежде, а поставляет косметику, обувь и одежду для малышей.

4. Ли

Установленный бренд джинсов, Ли любим многими из-за прочных и удобных джинсов. Появился на рынке в начале в 1889 году, Ли является известным именем в мире. Известный модный бренд среди молодежи, Ли является наиболее распространенным выбором. Жан, который на самом деле начал выпуск джинсов эксклюзивного американского бренда, теперь захватил индийские рынки.

Что, как не автомобили завораживают многих из нас?
Кто из нас не испытывает любви к собственной машине, и, если это будет Mercedes
, это должно быть, безусловно, потрясающее обожание. Хотя это мечта для многих, в большинстве, продолжает сводить с ума молодежь. Как мы знаем, не существует налога на сон.

6. Nike

Просто присядьте на минуту, и подумайте, почему этот бренд был все время любимым многими и почему до сих пор правит миром. Мир обуви очень динамичен, всё время он изменяется. Но, простой и мощный логотип остается неизменным в наших умах. Nike
— очень популярное имя в обувной индустрии, оказывает на людей такое влияние, что они стали полностью зависимыми от него.

Один из самых узнаваемых обувных логотипов, Nike
, посвятил себе мир обуви, а также спортивной одежде. Простой логотип «галочка
» на этом бренде является показателем силы и доминирования на рынке.

— популярнейшее и очень старое мировое название очков, которое поражает значимостью. Будь то мужчина или женщина, этот бренд самого высокого класса среди других брендов солнцезащитных очков. Очень успокаивает и охлаждает глаза, солнцезащитные очки помогут защитить глаза от вредного воздействия солнца.

Когда мы обсуждаем фирменные сумки для женщин, невозможно, чтобы мы могли забыть про мужчин. Tommy Hilfiger
— популярный бренд кошельков, наиболее часто используется современной молодежью. При выборе бумажника, качество и бренд занимают первостепенное место, поэтому кошельки Tommy Hilfiger
набирают популярность.

Он не только известен брендом, но уникальным мастерством, кошельки этого качества установили высокие стандарты. Просто по блестящему качеству кошелька можно понять, к какому бренду они принадлежат. Большая часть кошельков с виду тонкие, но у них огромная вместительность. Томми участвует в продаже не только кошельков, но одежды, обуви, часов и очков.

Имя Армани является лидером во всех видах изделий из кожи. Будучи итальянским домом моды, марка изготавливает различные уникальные и экзотические сумки. Держать в руках сумку от Armani
мечтает каждый. Сумки сделаны из очень прочного кожаного материала, и невероятно популярны среди молодых людей.

Они создаются в различных захватывающих цветовых гаммах и узорах. Если хочется отдохнуть от всех старомодных сумок — то самый удачный выбор безусловно, будет не кто иной, как Armani
. Стоит отметить, что Armani входит в рейтинг .

Что, как не любовь, увеличивает сладость горького шоколада, когда он тает во рту?
Для многих из нас, кусок Cadbury
кажется небесным удовольствием. Съесть маленький кусочек от всего шоколада и подождать, чтобы растаял — потрясающее удовольствие, которое дальше искушает на то, чтобы съесть другой.

10 шокирующих фактов о самой популярной на сегодняшней день компании Apple.

Не так давно наши модницы постоянно искали вещи со знаменитыми именами на ярлычках и старались приобрести все, что имело зарубежное название. Сегодня гонка утихла и представительницы прекрасного пола стали более требовательными. В частности молодое поколение предпочитает приобретать вещи нескольких известных молодежных брендов одежды с доступными ценами и достойным качеством. Предлагаем список тех молодежных брендов одежды, которые сегодня являются наиболее востребованными.

Самые популярные молодежные бренды одежды

1. Бренды подростковой одежды с ассортиментом вещей в стиле кэжуал пользуются наибольшим спросом, так как этот стиль буквально заполонил все модные магазины. Одежда ориентирована на девушек в возрасте до 25 лет. К таким модным брендам молодежной одежды можно отнести испанские марки и Stradivarius, а также английские и [email protected]
2. Популярные молодежные бренды одежды, работающие в большей степени в направлении одежды женственной и гламурной, также весьма пользуются успехом. Среди них знаменитые Mango и Miss Sixty, а также Armani Exchange. С этим стилем работают не только зарубежные известные молодежные бренды одежды. Российский дизайнер также предлагает молодым модницам стильные чувственные вещи.
3. Среди лучших молодежных брендов одежды есть и представители классики. Модные яркие и одновременно элегантные вещи можно найти в ассортименте Zara или Top Secret и знаменитого Topshop. Эти молодежные бренды одежды предлагают вещи, которые легко комбинируются между собой и довольно демократичны в плане ценовой политики.
4. Список молодежных брендов одежды будет неполным без вещей из денима и элементов бохо-шика. Модные бренды молодежной одежды, работающие в данном направлении, известны всему миру и давно завоевали сердца модниц. К ним относятся Levi’s и Colin’s, а также Tommy Hilfiger и Mexx.

Слово бренд имеет древнее происхождение и изначально применялось среди скотоводов, у которых для сохранения прав на стадо и конкретное животное использовалось весьма суровое средство — «brandr», так называлась металлическая печать, которая нагревалась на открытом огне и наносилась на животных. Благодаря этому животные были помечены, и в случае потери или кражи, было легко установить их принадлежность – хозяина, которому принадлежит лошадь или другое животное.

Сегодня значение скотоводства для мировой экономики не столь существенно, как в те далекие времена, но вот сила и значение брендов стала воистину великой. Бренд, по сути дела, – это совокупность информаций и впечатлений, формирующих образ компании и ее продукции. Хороший сильный бренд не создается в одночасье, для этого требуется время, оригинальные идеи и правильная стратегия на долгие годы. Зато когда история бренда насчитывает не один десяток лет и создано множество успешных продуктов, тогда успех новой продукции достигается намного проще, на бренд работает сила знаний и впечатлений, заложенных в памяти людей, которые на основании этих знаний принимают решения и делают выбор, потому как они доверяют тому или иному бренду. Вот поэтому последнее время так много внимания уделяется брендам. Ведь успешный бренд имеет огромное влияние на потребителя и дает возможность свои хозяевам продавать продукцию по более выгодной цене, нежели это могут делать конкуренты, не обладающие серьезным доверием у клиентов. А это значит большую прибыль, и намного более приятные перспективы ведения бизнеса.

В некоторых сферах, бренды создаются и завоевывают авторитет годами – десятками лет, а в иных случаях, история от появления компании и становления бренда очень коротка. К примеру, всем известный Facebook. Имя этой компании узнаваемо во всем мире, хотя и создана она недавно. Правда такие темпы развития возможны далеко не везде, модные бренды одежды зачастую не могут похвастаться таким быстрым взлетом. Конечно в истории есть примеры, когда вроде в одночасье Кутюрье добивался успеха и обретал всемирную популярность, деньги и авторитет. Но это только так кажется, будто все произошло в одночасье. Как ни странно, практически каждая история успеха имеет вначале не один год упорного труда, который делался изо дня в день, но был сокрыт от взоров широкой общественности.

Получается – создать бренд одежды и аксессуаров это большой труд и время. А время, как известно, самая дорогая валюта в нашем стремительном мире, посему сегодня есть такая интересная тенденция – не заниматься созданием новых брендов с нуля, а найти бренд с большой историей, но в данный момент находящийся в упадке. Провести исследование, выкупить бренд и возродить его с соблюдением духа и некоторых традиций бренда, но с учетом реалий современного мира.

Если есть деньги и желание делать бизнес в индустрии моды, это один из самых оптимальных вариантов. Если же хочется реализовать свои творческие способности и увековечить свою фамилию, тогда выход один – создание своего бренда. В мире моды, фамилия создателя и модные бренды одежды, зачастую носят одинаковое название, что довольно приятно для Кутюрье. В других сферах бизнеса все обстоит иначе, например Кока-Кола, вы знаете, кто ее создал? Или Макдональдс? Кому обязаны эти бренды своим созданием и продвижением? Фамилии и имена этих людей, конечно известны, но, тем не менее, им далеко до CHANEL, Christian Dior, которые навсегда остались в истории и одновременно отождествляются и с модным брендом одежды и с создателем – Кутюрье.

В данном разделе собраны некоторые самые узнаваемые, и значимые бренды в индустрии моды. Бренды одежды и аксессуаров с большой историей. Конечно это далеко не все имена, но если вы не нашли здесь нужный бренд, посмотрите рубрики «Мода», «История моды» и другие разделы, там можно встретить еще много историй успеха, рассказывающих о создании модных брендов одежды и их создателях.

Неделя моды 2020: 5 брендов мужской одежды о виртуальном формате

Что пандемия сильно ударила по индустрии моды, ни для кого не новость. Кризис коснулся всех: от модных дизайнеров и производств до PR-служб и прессы. Подиумные показы, по понятным причинам, отложили до лучших времен. Вопрос — чем же дизайнерам их заменить?

Модные советы Лондона (там показы прошли 12–14 июня), Парижа (9–13 июля) и Милана (14–17 июля) предложили временное решение: каждый город в заданном порядке запустит свою собственную виртуальную платформу, чтобы дизайнеры все-таки смогли блеснуть талантами. Нью-Йорк же решил сезон пропустить. Организаторы учли сжатые сроки подготовки и непростую финансовую ситуацию, в связи с этим способов поучаствовать предложено несколько. 

Кто-то выпускает зины, другие совершенствуют тейлоринг, а третьи направляют все силы на поддержание связи с клиентами в соцсетях — рассказываем, как самые интересные на сегодняшний момент независимые марки мужской одежды умудряются жить и творить во время карантина.

Casablanca, Париж

Дизайнер франко-марокканского происхождения Чараф Тайер может похвастаться впечатляющим резюме. Вместе со Стефано Эшпулом он основал стритвир-бренд Pigalle, ночной клуб Le Pompon в Париже — тоже его детище. Он консультировал Вирджила Абло и Supreme, учился на архитектурном факультете, а в прошлом году запустил собственную марку Casablanca. Название — трибьют прекрасному городу, в котором его родители когда-то полюбили друг друга. Романтичная и жизнеутверждающая повседневная одежда с принтами по мотивам природных стихий моментально привлекла внимание жюри LVMH Prize. Судьи присудили бренду Casablanca звание одного из лауреатов 2020 года. Коллекция весна-лето 2021 сейчас находится на стадии производства, Чараф представит ее на виртуальной Неделе мужской моды в Париже в июле.

Как вам удалось создать коллекцию во время карантина? С какими сложностями столкнулись?

Вне всяких сомнений, нам очень помог Zoom. У кого-то дома стоят машинки, кто-то взял на себя рукоделие, к тому же наше ателье сейчас уже открылось, разумеется, с соблюдением правил социального дистанцирования. Самая большая трудность заключалась в том, что многие фабрики до недавних пор были закрыты. Возникали и некоторые проблемы с трикотажем: вязку нужно чувствовать, а в Zoom изображение довольно плоское, так что нам приходилось искать решения, чтобы все сделать как надо. Было непросто, но трудности всегда на пользу.

Что послужило вдохновением для коллекции весна-лето 2021, какие идеи лежат в ее основе?

Это будет нечто еще более в стиле Casablanca, еще более позитивное — то, что сейчас всем необходимо. Очень важно продолжать отстаивать то, что кажется значимым. В моем случае речь о природе, культуре и архитектуре. Эти феномены будут отражены в наших новых творениях. Эстетика коллекции коррелируется с тем, что творится в мире.

Кстати, как вы будете ее презентовать?

Способы поддерживать связь с модной аудиторией повсюду, существует множество медиумов. Я над этим работаю, но пока не могу раскрывать детали, мы еще продолжаем расследование. Готовимся выйти на новый уровень, это очень круто.

Bianca Saunders, Лондон

27-летняя Бьянка Сондерс запустила одноименный бренд в 2017 году. Она тогда едва получила магистерскую степень по модному дизайну в прославленном Королевском колледже искусств в Лондоне. Спустя всего четыре коллекции, в начале этого года, Сандерс попала в список «30 до 30» местного Forbes, не говоря уже о премии Британского совета моды NewGen. В своих работах Бьянка исследует границы современной маскулинности — укороченные джинсовые жилетки и рюши комбинирует с утонченным тейлорингом. Еще она постоянно черпает вдохновение в родной ямайской культуре. На этот раз вместо полноценной весенне-летней коллекции Сондерс решила выпустить зин (12 июня он поступил в продажу на сайте бренда) под названием We Are One of the Same.

Что думаете по поводу виртуальной Недели моды? 

Знаете, диджитал-платформа Британского совета моды дает участникам больше свободы и возможностей быть замеченными. В онлайне зрители успевают сконцентрироваться на происходящем, и велика вероятность, что они обратят внимание на бренды поменьше, не самые известные. Но, если честно, я надеюсь, что вся эта история не продлится долго. С нетерпением жду дня, когда смогу устроить настоящий показ. Всегда, придумывая коллекцию, размышляю и о том, в каком пространстве хотела бы ее презентовать — это тоже часть исследования. 

Расскажите, что вы представили в Лондоне?

Мы с командой (Джошуа Вудс — фотограф, Мэтт Холмс — стилист, Джесс Кол — модель и автор текстов) подготовили зин. Он стал основой для большой дискуссии, которую мы провели вместе с SHOWstudio. Джесс написала к зину текст на заданную тему, я отвечала за верстку — я довольно избирательна, использовала разные программы, чтобы все вышло должным образом.

А когда состоится реальный показ?

Надеюсь представить коллекцию весна-лето 2021 в сентябре. Многие сейчас стараются заменить шоу чем-то альтернативным, вариантов хватает. Наверное, другим дизайнерам это кажется сообразным, у них достаточно возможностей. Я же готова не спешить с показом, мне нужно время, чтобы хорошенько его обдумать. Хочу, чтобы публика увидела, какой сильный и инновационный у нас тейлоринг, и оценила его — вот мой карантинный завет.

Reese Cooper, Лос-Анджелес

Риз Купер называет себя мультидисциплинарным художником, среди его медиумов — мебель, фотография, кино и, разумеется, одежда. Первую модную коллекцию он создал в 18 лет. Сейчас Куперу 22, и его навеянный Америкой очень качественный стритвир продают топовые онлайн-ретейлеры, такие как Ssense и Mr. Porter. Талант открыл Ризу путь в прошлогодний финал конкурса CFDA/Vogue Fashion Fund (ему досталось почетное третье место). На предстоящей парижской Неделе моды дизайнер выступит не с показом, а с фильмом по мотивам своей новой коллекции весна-лето 2021.

Что собираетесь показать на виртуальной парижской Неделе моды?

Я готовлю фильм, можно сказать, относительно на месте — мы все сняли так, будто действие происходит в день показа. Сомневаюсь, что в будущем подобное станет нормой, но сегодня, когда все стараются использовать обстоятельства по максимуму, это забавный опыт.

Сменился ли как-то ваш творческий вектор в связи с карантином? 

Настоящего показа не будет — не скажу, что это будто начинать сначала, но ощущение какого-то обновления все же присутствует. Наверное, процентов пятьдесят из того, что я делал или собирался сделать, сейчас отложено просто потому, что в нынешнем контексте не имеет смысла. Идея прежняя, а вот угол кардинально поменялся. Пускаться во все тяжкие тоже не стоит, ведь в конечном счете останутся только фотографии и видео. Коллекция будет вполне классической, но мы из сезона в сезон немного поднимаем планку и даже в стесненных условиях это провернули. 

Какой главный урок вы усвоили за это время?

Основной вывод, который я сделал из происходящего, — нельзя все ставить на одну карту. До сих пор мы работали с оптовыми продажами и я вечно повторял, что, как только появится время, мы займемся развитием модели D2C. Что ж, время пришло.

Stefan Cooke, Лондон

Стефан Кук (28) и Джейк Берт (29) — партнеры и в работе, и в жизни. Внимание модной общественности приковано к ним с самого первого показа их марки Stefan Cooke, прошедшего в июне 2019-го. В том же году дизайнеры оказались в финале премии LVMH. Выпускники Central Saint Martins славятся элегантными и очень самобытными экспериментами над мужской модой. Что касается Недели моды, виртуальный сезон Стефан и Джейк намеренно пропустили, а новую коллекцию хотят показать в сентябре.

Расскажите, почему вас не оказалось в июньском расписании?

Джейк: Мы сейчас сфокусировались на поставках коллекции осень-зима 2020 в магазины, которые не отказались от закупок, а этот сезон решили целиком пропустить.

Стефан: Конечно, диджитальный формат очень хорош, но, с другой стороны, перерыв позволил нам обстоятельно подумать о будущем — бренду это было очень нужно.

Что нового вы для себя открыли за время изоляции?

Стефан: Мы провели карантин вдвоем за городом, в Девоне. Вдруг возникшее свободное время позволило многое обдумать и скорректировать. Мы с Джейком живем и работаем вместе, но, знаете, так прекрасно просто посидеть в саду, почитать в компании друг друга — мы прежде этого никогда не делали.

Джейк: Вместо того чтобы делегировать задачи команде, мы все взяли на себя, я свои дела, Стефан свои. Здорово было почувствовать себя ближе к той работе, которую мы в итоге показываем людям. Иногда это все представляется очень далеким, ведь на нас организация и логистика. А тут появилось время пообщаться с подписчиками в инстаграме, разобрать директ, ответить на вопросы. Представляете, есть люди, которые коллекционируют нашу одежду, это так мило.

Чего нам ждать от коллекции весна-лето 2021?

Джейк: Она состоит из вещей, которые я сам хочу носить этим летом. Пока могу дать только такой комментарий. В этом сезоне мы довольно рано начали работу над коллекцией. Еще на начальном этапе у нас со Стефаном сложилось четкое видение того, что мы намерены делать.

Стефан: Благодаря ограничениям, коллекция получилась более ясной и цельной. Она не такая объемная, как обычно, что скорее круто, нежели наоборот. Мы просто-напросто воплотили меньше идей, но каждая — безупречна. Из сезона в сезон мне кажется, что я работаю над семью или восемью разными пиджаками одновременно. На сей раз мы сократили число фасонов и творили в этих рамках.

Doublet, Токио

Марка Масаюки Ино Doublet существует с 2012 года и знаменита эксцентричной спортивной одеждой с определенной долей иронии и кокетства. Эти вещи носят Трэвис Скотт, Кендалл Дженнер и Lil Uzi Vert. В 2018-м Ино стал первым дизайнером, который не базируется в Европе, получившим LVMH Prize. В обширном списке международных дистрибьюторов Doublet значатся такие гиганты, как Dover Street Market и Lane Crawford. Парижский дебют бренда, который состоялся в минувшем январе, стал торжеством дайверсити — в нем участвовали люди самых разных возрастов, рас, размеров и вероисповеданий.

Расскажите, что вдохновило вас на коллекцию весна-лето 2021?

Вдохновением стали подарки, которые я получал во время карантина. Изоляция помогла мне оценить важность эмпатии. Вот, например, я написал письмо другу и прежде, чем его отправить, сложил листок в форме сердца. От таких мелочей только радостнее. В коллекции выражены все эти чувства.

Чему вы научились изоляции?

Научился печь торты. Даже испек торт жене на день рождения!

Каким видите будущее моды, на что надеетесь?

Думаю, диджитал-направление продолжит совершенствоваться, становиться все более продвинутым, оно начнет играть куда более весомую роль на Неделях моды. Опасность заключается в том, что это удобно — возникает ощущение, что работа стала проще. Вернуться от диджитала назад к аналоговым показам в полной мере вряд ли удастся, но они вполне могут уживаться вместе. Это же прекрасно, что творческие возможности расширяются, но некоторые вещи все же хочется оставить неизменными.

Эксперты о том, что ждёт уличную моду — Wonderzine

В ближайшее время вряд ли что-то принципиально изменится. Задавать тон продолжит самый богатый рынок с самым высоким спросом — США. Сохранится тенденция на удобство и функциональность. Фэшн продолжит дружить со спортом; поскольку безупречные технологичные ткани сами по себе скучны, уличная мода будет разбавлять их приёмами вроде обрезанных джинсов, тай-дая, ярких цветов и тому подобного. Совершенно точно в ближайшем будущем мы не превратимся в армию имени бренда Acronym. Да, лет через десять будут делать пародии на пародии пародий. И пусть бытует мнение, что ничего нового уже не придумать, именно наследие и опыт вдохновляют на что-то свежее.

Бренды не смотрят на аудиторию с точки зрения «нишевости», для них важны другие, более понятные характеристики: пол, возраст и так далее. В данном случае большим маркам интересна молодая аудитория как новая точка роста выручки и узнаваемости. Большие дома принадлежат большим акционерам: глобальным корпорациям, инвестиционным фондам и банкам, которые заметили, что экстенсивный рост последних лет на развивающихся рынках вроде Китая сильно замедлился, а среднесрочные и долгосрочные стратегии роста уже не перепишешь — их нужно выполнять и отчитываться перед акционерами. Идея взаимодействия с молодёжью не только даёт дополнительную выручку за счёт совершенно новых покупателей, но и «вдыхает новую жизнь» в бренд для уже лояльных покупателей.

Коллаборации последнего времени — чистой воды маркетинг, и я не вкладываю в это негативного смысла. Сейчас такой подход значительно дешевле, а значит, и эффективнее многих других способов продвижения. Разве что контент-маркетинг — ещё более интересный и эффективный инструмент в умелых руках. Как только коллаборации перестанут работать, то есть стоимость станет неадекватной достигаемому результату, их снова станет меньше. А пока пусть коллаборируют! Если продукт получается классный — то почему нет, если получается зашквар — никто не заметит. На мой взгляд, это win-win для всех участников подобных гешефтов. Кто-то, конечно, может позанудствовать на тему утраты чистоты идеи и субкультурных корней, но это нытьё в пользу бедных. Не стоит относиться слишком серьёзно к таким вещам, как одежда.

Спрос на скейтбординг всегда был и будет — потому что это рядом, это доступно и это честные, искренние эмоции. Когда я говорю «тенденция», я подразумеваю спрос и размер спроса. Чем ярче и заметнее тренд — тем больше на него спрос. Пока большим брендам с бюджетами будет интересна молодёжь — будь то пиво, энергетические напитки или Gucci с Chanel, — они будут продолжать инвестировать и поддерживать интерес широкий аудитории к активному образу жизни. Впрочем, мировой тренд на осознанное потребление уже наметился, и это очень хорошо. Конкретно в хайпбист-нише его нет просто потому, что это противоречит идее всемогущего хайпа, когда спрос рождает предложение. 

Во-первых, не стоит относиться слишком серьёзно к таким вещам, как одежда. Во-вторых, нет ничего лучше Our Legacy, Stone Island и Cav Empt. Стритвир по-прежнему актуален. Может быть, меняется формат потребления, но мы всё так же ходим по улицам, слушаем музыку, ассоциируем себя с субкультурами и тусовками. Есть спрос — есть уличная мода; даже «святой» COS не забывает об этом. Пока есть настоящие честные чувства — любовь, страсть, вдохновение и так далее, — ничего принципиально не изменится.

Что убьет быструю моду | GQ Russia

Еще недавно для большинства людей покупка одежды была обдуманным и запланированным действием: клиенты отправлялись в магазин несколько раз в год, чтобы обновить сезонный гардероб или же заменить вышедшие из строя вещи. Однако около 20 лет назад что-то пошло не так. Одежда стала дешевле, модные циклы ускорились, а сам шопинг превратился в хобби. 

Магазины начали продавать красивую и недорогую одежду, которую можно было без угрызений совести выкинуть спустя сезон и купить что-то новенькое. Внезапно каждый смог позволить себе одеваться как любимая звезда или примерять бюджетные аналоги последних коллекций с мировых модных Недель.

Идиллия продолжалась до 2013 года, когда в Бангладеш рухнул швейный комплекс Rana Plaza, в результате чего погибли более 1000 рабочих. Именно тогда потребители начали сомневаться в быстрой моде и задались вопросом, какова истинная стоимость майки за $5. 

Руины фабрики Rana Plaza

© NurPhoto

Стоит отметить, что в истории подобная трагедия случилась не впервые. Мода начала ускоряться с момента изобретения швейной машинки, сделавшей процесс производства не только более бюджетным, но и массовым. Это позволило среднему классу получить доступ к модным вещам по доступным ценам. Первая крупная катастрофа произошла в 1911 году во время пожара на нью-йоркской фабрике «Трайангл». Тогда погибло 146 рабочих, многие из которых были молодыми женщинами-иммигрантами. Уже тогда трагедия должна была бы поставить под вопрос этичность только формирующейся быстрой моды, но даже спустя 109 лет в этой сфере мало что изменилось.  

Пожар на нью-йоркской фабрике «Трайангл» в 1911 году 

© George Rinhart

К 1960-м и 1970-м годам молодые люди начали сами формировать тенденции, а одежда стала формой самовыражения, однако разрыв между Высокой модой и pret-a-porter был гигантским. Уже ближе к концу 1990-х масс-маркет-бренды достигли своего пика, а термином быстрая мода начали описывать недорогую одежду, которую предприимчивые компании навострились копировать у крупных брендов. 

Многие розничные продавцы, ставшие крупными игроками современной индустрии, начали свою деятельность с небольших магазинов в Европе в 1950-х годах. Технически старейшим из гигантов быстрой моды является H&M. Первый магазин компании открылся под именем Hennes в Швеции в 1947 году, в 1976-м бренд появился в Лондоне, а в 2000-м добрался до США. Далее следует Zara, чей первый магазин открылся в Испании в 1975 году. Когда в начале 1990-х бренд вышел на американский рынок, люди впервые услышали термин «быстрая мода». Zara требовалось всего 15 дней на то, чтобы изготовить одежду и отправить ее в магазины. Сегодня же эта компания производит около 840 млн предметов одежды каждый год для своих 6000 магазинов по всему миру. Во всяком случае, именно так было до пандемии COVID-19.  

Свою лепту внесли и технологии. Раньше для распространения информации требовалось время, а в наши дни все мгновенно появляется в интернете и так же мгновенно устаревает. Сегодня многие производители вроде все тех же Zara и H&M выпускают новые коллекции одежды несколько раз в месяц. Согласно отчету совета по переработке текстиля, в среднем житель США выбрасывает около 30 кг одежды ежегодно. Большая часть одежды попадает на свалки, где составляет 6% от общего количества твердых бытовых отходов. 

Сами компании обвиняют в том, что они искусственно создают спрос. Идея выставлять на продажу ограниченное количество товаров принадлежит Zara. Поскольку новые вещи поступают в магазины каждые несколько дней, покупатели знают, что если они не купят то, что им нравится, сейчас, то, вероятнее всего, упустят свой шанс.

В книге «Fashionopolis: цена быстрой моды и будущее одежды» журналист, писательница Дана Томас использует термины «модная булимия» и «синдром Золушки». Она полагает, что в какой-то момент общество так пресытится дешевой одеждой, что просто начнет отвергать ее, а желание один раз мелькнуть в соцсетях в обновке, которая в лучшем случае отправится пылиться в шкаф, также изживет себя. «Существует целая культура, которая говорит нам, что если тебя видели в одежде три раза, от нее нужно избавиться. Последние исследования YCloset сообщают, что в среднем в США один предмет одежды носят семь раз, а затем выбрасывают его, в Китае это три раза. Все это очень тревожно. Мы не ценим одежду, которую покупаем, но мы должны начать делать это», – говорила в интервью Vox Томас.

Аналитики Euromonitor предупреждают, что ежегодный пятипроцентный рост рынка моды рискует создать беспрецедентную нагрузку на природные ресурсы, поскольку к 2030-му годовой объем производства достигнет более 100 млн тонн.  

Однако будущее индустрии быстрой моды выглядит тоже не очень радужно. Тот факт, что бренды слышат критику и стараются подстраиваться под принципы устойчивого производства, – не нов. Так, например, в мае 2019 года Urban Outfitters объявили о запуске собственного проката одежды. Мы видим, что все больше ретейлеров внедряют инициативы в области устойчивой и этичной моды, такие как, например, коллекции из органического хлопка или пункты приема одежды для переработки. Вот только всего 0,1 % всех вещей, собранных таким образом, действительно перерабатывается, и кроме как гринвошингом подобные меры не назвать.  

Среди прочего у масс-маркета есть враг пострашнее – производители еще более быстрой моды. Компании вроде Forever 21, Boohoo, Fashion Nova и Missguided придерживаются все той же схемы: берут в работу наиболее популярные тренды, но воспроизводят их быстрее, а продают еще дешевле. Впрочем, в сентябре 2019 года Forever 21 объявили о банкротстве. Компания достигла своего пика в 2015 году, когда учредители получили совокупную чистую стоимость в размере $5,9 млрд. В последующие годы дела бренда ухудшались. Причиной банкротства стали сразу несколько факторов. Forever 21 арендовали большие площади и при этом не занимались интернет-магазином, что привело к высоким накладным расходам и избыткам на складах. Среди прочего Mintel сообщали, что уже 56% потребителей в США перестали покупать товары у компаний, которые они считают неэтичными. Чтобы оставаться конкурентоспособными, бренды должны учитывать пожелания и ценности потребителей, чего Forever 21 не делали.

И это отчасти доказывает, что модель быстрой моды не является такой уж успешной. Современные модные бизнес-модели не отвечают потребностям своих клиентов. Быстрая мода была основана на том факте, что люди хотели получить доступ к новым трендам как можно быстрее и по выгодной для них цене. И хотя эти запросы по-прежнему кормят масс-маркет, мы приближаемся к тому моменту, когда устойчивое развитие становится одним из самых заметных трендов ретейла.

Сотрудницы фабрики в Бангладеш 

© NurPhoto

Миллениалы, двигающие экономику, все меньше тяготеют к бездумным покупкам, вынуждая производителей становиться более этичными и более инклюзивными. Согласно опросу Nielson Holdings, 85 % опрошенных респондентов считают, что именно компании несут ответственность за экологические проблемы. Сами потребители теряют интерес к безответственным производителям. 

В конце 2019 года глобальная поисковая система Lyst сообщила о том, что в мире число покупателей, ищущих этически произведенные товары, увеличилось на 47 %. Мы движемся к поворотному моменту, когда увидим, будет ли потребность в устойчивой моде конкурировать с потребностью в трендах. 

Десять марок уличной одежды — Look At Me

Понятие «уличная одежда» (или иначе streetwear) зародилoсь в 80-х годах, когда скейтеры, граффитчики, музыканты и другие обитатели улиц не смогли найти для себя подходящих вещей и решили заняться их созданием сами. Со временем стрит-марки все теснее переплетались с модной индустрией, а сейчас представляют собой достойных конкурентов другим брендам: спортивная тенденция сохраняется не первый сезон, а модники сочетают кепки Supreme и кеды Vans с коллекциями прет-а-порте. Look At Me рассказывает о Stussy, Huf, Obey и еще семи известных брендах уличной одежды.

Supreme

Можно без преувеличений сказать, что Supreme — одна из самых узнаваемых стрит-марок, хотя бы за счет знаменитого логотипа, которым они клеймят все подряд. Речь идет не только об одежде, кепках и скейтбордах, но и о мелких безделушках вроде брелоков, игральных костей, карт, открывашек или кружек. Поэтому даже человеку, который услышал о существовании марки впервые, белые буквы на красном фоне покажутся знакомыми. Тем более с некоторых пор марку носят не только в скейт-парках, но и сочетают с платьями из последних коллекций. Supreme приобщились к моде и за счет новых знакомств: Леди Гагу, Фрэнка Оушена и Кейт Мосс для них снимал Терри Ричардсон.

Как все начиналось

В этом году Supreme исполнилось восемнадцать лет, а началось все с первого магазина, открытого в апреле 1994 года на Манхэттене. Его основатель Джеймс Джеббиа признался, что мало знал о культуре скейтеров и прочей уличной молодежи, его привлек скорее их бунтарский дух. Для скейтеров Нью-Йорка этого было достаточно: они стали не просто покупателями, но и соавторами, друзьями и персоналом, постепенно формируя команду Supreme. Несколько лет Supreme рос вместе с Нью-Йорком, пропитывался духом американской молодежи и развивался вместе с ней. Позже они открыли первые магазины за пределами США: в Японии и Великобритании.

Supreme в моде и искусстве

За свою историю Supreme успели поработать со всеми: фотографами, художниками, спортивными и модными брендами. Причем выпускают они не только одежду, с надписью Supreme выходило все: от велосипедов и боксерских перчаток до фонариков и замков. Что касается одежды, то принты для футболок марки снимал Терри Ричардсон, художник Futura 2000 разрисовал худи, а японцы Neighborhood придумали футболку. Одна из самых громких их коллабораций — коллекция с Comme des Garçons. Вдохновясь таким рвением Supreme проникнуть во все сферы производства, кто-то даже создал тумблог Supreme х Who c вымышленными коллаборациями марки.

Obey

 Марка Obey зародилась от той самой надписи Obey со злым лицом, которую частенько можно встретить на стенах дома, а в последнее время и в стрит-стайл-блогах. Художник Шепард Фейри создал ее еще в молодости, и она остается популярной по сей день. Идея создания марки пришла Шепарду позже, но мужские и женские вещи, рекомендованные уже известным художником, стали быстро исчезать с прилавков магазинов.

Как все начиналось

Шепард Фейри сначала увлекался скейт-движением и связывал с ним свое творчество, а позже стал обучаться иллюстрации профессионально. Как-то раз друг учил его правильно использовать трафарет, а под руку для этого попалось изображение рестлера Андре Гиганта, известного в 80-х годах. Другу картинка не понравилась, а Шепард что-то в ней нашел. Надпись, которую он приставил к изображению борца, впервые была использована в фильме «Чужие среди нас», где мир захватили пришельцы и стали навязывать людям образ жизни с помощью рекламы и телевидения. Этим можно объяснить и идеологию бренда. Ну а в марку одежды Obey переродился в 2001 году.

Obey в моде и искусстве

Коллекции для Obey, кроме друзей-художников Шепарда Фейри, создавали Levi’s, а Generic Surplus сделали несколько пар женской и мужской обуви. Этой осенью намечаются результаты еще одного сотрудничества — коллекция, созданная совместно с фондом Кита Харинга по мотивам рисунков и одежды авторства художника.

Stussy

Stussy — одна из самых старых марок уличной одежды и, можно сказать, законодатель этого стиля. Даже несмотря на то, что основатель компании отошел от дел и передал бразды правления в другие руки, Stussy продолжает успешно существовать уже несколько десятилетий, и купить ее изделия можно не только в фирменных магазинах, но и в модных универмагах, например во французском Colette.

Как все начиналось

Все началось в 1980 году с парня по имени Шон Стусси, который жил на берегах солнечной Калифорнии и дружил с серферами. Для них он делал доски, на одной из которых написал маркером свою фамилию, придумав таким образом логотип будущей компании. Вскоре он стал делать футболки, шорты и бейсболки и продавать их из собственной машины. Вещи разлетались очень быстро, поэтому в 1980 году Стусси со своим другом Фрэнком Синатрой-младшим (не певцом и даже не его сыном) официально запустил бренд Stussy. В 90-х марка начала распространяться по миру, и, когда Стусси добился своего, он передал дела компании Николаса Боуэра и Поля Миттельмана.

Stussy в моде и искусстве

Сам Стусси общался со многими художниками и сотрудничал с ними, до сих пор это остается доброй традицией бренда (например, недавно они выпустили коллекцию футболок, для которых Уилл Суини нарисовал инопланетных музыкантов). Но самое глобальное сотрудничество у Stussy развернулось с Nike: в 2001 году они впервые создали совместную коллекцию и с тех пор ежегодно выпускают сникеры.

Huf

Huf был создан человеком, который с трудом нашел себе идеальный город и не смог окончить колледж, но вовремя направил свой талант в правильное русло. Открыв магазин для скейтеров, он и не предполагал, что вскоре у него будет собственная линия одежды, продаваемая во всем мире.

Как все начиналось

Huf родился в Сан-Франциско, но изначально как магазин. Его основатель, профессиональный скейтбордист Кит Хафангель (название бренда — его сокращенная фамилия) в 1992 году переехал туда из Нью-Йорка, а через десять лет решил открыть магазин с лучшими марками одежды уличного стиля. Там стали собираться все местные скейтеры, дело пошло на лад, и в 2002 году Кит запустил Huf как полноценную марку одежды. Первое время вещи встречались только на жителях Сан-Франциско, но вскоре бренд перетек в другие города CША, а вскоре добрался и до Восточной Европы.

Коллаборации

Самые известные коллаборации Huf — очки совместно с Ashbury, сникеры с New Balance, Adidas и Nike (Кит Хафангель особо гордился, запустив линию обуви), футболки со скейтером и фотографом Денисом МакГратом и часы с расписанием дня со Skate Mental. Десятки других плодов сотрудничества можно посмотреть на сайте марки.

Vans

Vans — компания, известная прежде всего обувью, но также выпускающая и одежду. Марка пережила очень долгую историю, с 1966 года успела обанкротиться и снова встать на ноги, теряла и приобретала клиентов, а началось все с того, что мать Пола Ван Дорена отправила сына работать на обувную фабрику, чтобы он не бездельничал.

Как все начиналось

Когда Пол стал заместителем директора фабрики, поднял ее с колен, а потом вытащил из долговой ямы еще одну, ему пришла идея открыть собственное дело. В 1966 году он открыл магазинчик, где делали обувь на заказ. Вскоре появились первые женские и детские модели, а через полтора года фабрика Van Doren Rubber Company, именно так компания называлась первоначально, имела более пятидесяти магазинов. Большей частью клиентуры марки были BMX-еры и скейтбордисты, но по непонятным причинам Дорен решил начать выпускать обувь для футболистов и баскетболистов, на чем прогорел, а вскоре и вовсе объявил себя банкротом. Однако к девяностым годам нашлись инвесторы, которые взялись восстановить Vans. Марка снова приобрела популярность, стала спонсировать ска-панк-туры и отстраивать на свои деньги скейт-парки. А с запуском линии Valut она восстановилась окончательно. Сейчас Vans можно увидеть во многих стрит-стайл-блогах, а модные редакторы смело сочетают их кеды с платьями.

Vans в моде и искусстве

Согласно сайту Vans, всего за последние пять лет у них насчитывается сорок три коллаборации, в основном их партнеры — художники, музыканты и фотографы, а также излюбленные маркой группы вроде Sex Pistols, Iron Maiden и Kiss. В 2003 году компания запустила свою самую дорогостоящую, более приближенную к модной индустрии линию Valut. Каждый год для создания коллекции приглашается модный дизайнер или художник, среди которых уже были Луэлла Бартли, Ребекка Тейлор, Донни Гилис и другие. В апреле этого года Vans выпустили кеды совместо в Kenzo, а это определенно доказывает, что марка становится ближе к моде.

A Bathing Ape

A Bathing Ape — это японской бренд с американской душой. Просуществовав девятнадцать лет, Bape, как его чаще называют, успел просочиться только в два города за пределами Японии — Лондон и Нью-Йорк. И дело не в том, что дела у компании идут плохо. Совсем наоборот, многие просто не могут достать вещи марки, поскольку они очень хорошего качества и выпускаются в ограниченном количестве, иногда даже в единственном экземпляре. Зато на рэп-исполнителях одежду и обувь можно встретить часто: Bape носили Джей Зи, Лил Уэйн, Фаррелл Уильямс и многие другие. Модники любят Bape прежде всего за излюбленный брендом камуфляж.

Как все начиналось

В 1993 году Тамаоки Нагао, он же Ниго, который с детства фанател от американской культуры, запустил марку A Bathing Ape. Такое название он выбрал не только потому, что очень любил фильм «Планета обезьян», но и в качестве отсылки к японской поговорке «Купание в теплой воде», которая обозначает стремление молодежи меньше работать и больше следовать модным течениям. Эта самая молодежь и стала фокус-группой начинающего бренда: свой первый магазин Ниго открыл в модном районе Токио Харадзюку. Марка быстро стала популярной, отчасти потому, что достать ее было очень сложно, и вскоре второй магазин открылся в Нью-Йорке, а в 2005 году еще один — в Лондоне. Как бы ни любил дизайнер Америку, Япония вовсю видна в его коллекциях за счет ярких цветов и материалов. 

A Bathing Ape в моде и искусстве

Скоро выйдет в свет вторая совместная коллекция Bape и американской марки Undefeated, а Colette выпустили с ними футболки. Кроме того, этим летом они использовали персонажа Marvel Человека-паука в качестве принта для кепок, сумок, футболок и чехла для iPhone. 

Mishka

Марка «Мишка», которая обычно бросается в глаза прописанным кириллицей названием, смешала в себе все субкультуры за последние тридцать лет. Известная в первую очередь психоделичными принтами, она успела превратиться из производителя футболок в полноценную линию одежды.  

Как все начиналось

История марки начинается в 2003 году, когда Михаил Бортник, переехавший из России в Нью-Йорк еще в два года, вместе со своим другом Грэгом Риверой решает создать марку. Название «Мишка» — это и отсылка к его имени, и к логотипу марки — нарисованному в стиле граффити злому медведю. Сначала они делали лишь футболки, но популярность принтов привела к расширению производства, и в 2007 году они начали выпускать полноценные коллекции одежды. Сейчас магазины Mishka разбросаны по всему миру, в том числе есть они и в России.

Mishka в моде и искусстве

Совместно с другими марками одежды Mishka создавали по одной-несколько вещей, а специально для второго сезона сериала How to Make It in America они выпустили три футболки. Кроме того, они поддержали несколькими вещами музыкальный проект Check Your Ponytail.

Sixpack

Sixpack — первая в нашем списке европейская марка — начали четырнадцать лет назад и не очень удачно. Их первый магазин пришлось закрыть, и успех пришел со второй попытки. Суть Sixpack изначально заключалась не в построении бизнеса, а в своеобразном способе распространения искусства, но это не помешало им создать успешный бренд. 

Как все начиналось

История Sixpack начинается с французского граффитчика Лионеля Вивье, который какое-то время работал в независимом кинотеатре, что повлияло на его творчество. В 1998 году он решает открыть свой магазин, но попытка оказывается неудачной. Через какое-то время он меняет концепцию и запускает совершенно новый проект, оставляя лишь старое название. Друзья-граффитчики помогали ему с принтами для футболок, а когда дела удалось наладить, он расширил линейку, начав выпускать повседневную одежду и книги. Лионель признался, что вдохновляется модными брендами вроде Filippa K, Maison Martin Margiela, Henrik Vibskov и Cacharel. В коллекциях их влияние незаметно, но хуже это фуболки не делает.

Sixpack в моде и искусстве

В основном партнеры Sixpack — это художники или музыканты. Для особенных проектов у них существует блог Sixpack Projects. Также совместно с Жан-Баптистом де Лобье они сняли тридцатиминутный фильм It Was On Earth That I Knew Joy.

The Hundreds

Калифорнийская марка The Hundreds открыла свои двери меньше десяти лет назад, но уже ставится в один ряд со старшими братьями по созданию уличной одежды. Вдохновленные скейтбордингом и серфингом, их вещи не лишены чувства юмора — достаточно вспомнить ответы на часто задаваемые им вопросы.

Как все начиналось

The Hundreds получил название по фамилии братьев-основателей — Боба и Бена Хандредсов. В 2003 году в Лос-Анджелесе они запустили марку и сразу разделили обязанности: Боб занимается продукцией, а Бен — бизнес-планом. Благодаря этому братья за короткие сроки опередили своих конкурентов и сейчас продаются в четырех городах США. Также они известны своим логотипом — нарисованной бомбой по имени Адам. Новости и идеи марки можно узнать в блоге братьев.

The Hundreds в моде и искусстве

На сайте The Hundreds размещена убедительная просьба не предлагать им сотрудничество, но несколько коллабораций у них имеется. Например, часы для Casio, принты от команды художников The Seventh Letter и Дона Пендельтона.

WeSC

Название шведской марки WeSC в полном варианте звучит как We Are the Superlative Conspiracy, то есть «Мы — величайший тайный заговор». Быть может, так и есть, ведь над коллекциями компании работает целая команда неизвестных дизайнеров. Обратить на них внимание стоит хотя бы потому, что они выпустили автомобиль и отправили его по столицам Европы.

Fall 2012 — Superlative Spaces! from WeSC on Vimeo.

Как все начиналось

WeSC был создан Грегером Хайгелином в Стокгольме в 1998 году, но вещи они придумывают, как уже было сказано, целой командой скейтеров, художников, музыкантов и актеров, которых называют Weactivists. Действительно, немного запоминает заговор. Тем не менее за счет такого количества связей им легче было распространяться, и уже в конце 90-х вещи марки появлялись на обложках журналов. Сейчас WeSC продаются во всем мире, в том числе и в России, и кроме одежды знамениты своими наушниками. А еще у них есть русскоязычный твиттер.

WeSC в моде и искусстве

В плане коллабораций WeSC преуспели больше остальных: помимо принтов от различных художников-музыкантов, они выпустили наушники с Fendi, сникеры с Adidas и даже маленький автомобиль Mercedes-Benz Smart. Также они давно работают с актером Джейсоном Ли, который известен нам по многим фильмам и сериалу «Меня зовут Эрл». Для WeSC он снялся в лукбуке, придумал наушники и флешку.

Топ-20 популярных брендов 2019 года

Согласно Lyst Index за первый квартал этого года, модный дом Вирджила Абло Off–White снова занял первое место, подвинув Gucci на второе место.

Какие бренды популярны в этом году?

Lyst Index – это ежеквартальный рейтинг самых модных брендов и продуктов.

Чтобы обобщить результаты, глобальная поисковая платформа для предметов моды Lyst ежемесячно анализирует поведение более пяти миллионов человек, совершающих покупки через интернет, которые ищут, просматривают и покупают модные товары на сайтах двенадцати тысяч дизайнеров и онлайн-магазинов.

Формула, лежащая в основе индекса, учитывает глобальные данные поисковых машин Lyst и Google, коэффициенты конверсии (то есть, отношение числа людей, совершивших покупку, к общему числу посетителей) и количество продаж, а также упоминания о брендах и продуктах в социальных сетях и статистику посещаемости сайтов по всему миру за трехмесячный период.

1. OFF-WHITE

4000 человек записались в очередь за многоразовой бутылкой для воды Вирджила Абло, созданной в сотрудничестве с MatchesFashion.com и Evian.

2. GUCCI

Итальянский модный дом Gucci воздал должное старому Голливуду на своем последнем показе мод.

3. BALENCIAGA

В феврале французский дом моды Balenciaga совместно с английской торговой компанией Farfetch запустили эксклюзивную капсульную коллекцию, созданную с прицелом на более тесное сотрудничество в будущем.

4. VALENTINO

Итальянский модный дом Valentino вместе с немецкой обувной фирмой Birkenstock создали особую модель знаменитых шлепок, приобщив и ее к миру высокой моды. Платье от Valentino, которое Бри Ларсон надела на премьеру фильма «Капитан Марвел», заполонило «вирусные видео» (любительские видеоролики, распространяемые в интернете).

5. FENDI

Розовая резинка для волос, обтянутая бархатом, от итальянского дома моды Fendi и гармонирующий с ней костюм, который Джейсон Момоа надел на церемонию вручения премии «Оскар», взорвали Интернет. Фирму поразила смерть креативного директора Карла Лагерфельда, дань уважения его 54-летнему пребыванию в этой должности была отдана на показе FW19.

6. PRADA

Американская супермодель Джиджи Хадид была объявлена новым лицом итальянского бренда.

7. STONE ISLAND

Итальянская компания Stone Island продолжила сотрудничество с американским брендом Supreme, выпустив в марте с нетерпением ожидавшуюся коллекцию SS19.

8. VERSACE

Итальянская фирма Versace представила новые кроссовки Cross Chainer и выпустила три новые ювелирные коллекции.

9. VETEMENTS

Бренд выпустил ряд солнцезащитных очков в сотрудничестве с Oakley, кроссовки Spike Runner 200 в сотрудничестве с Reebok, а гибрид джинсовой и спортивной одежды, созданный в сотрудничестве с фирмой Levi’s, пользуется растущим спросом во всем мире.

10. SAINT LAURENT

Дизайнер Энтони Ваккарелло сотрудничал с рэпером Трэвисом Скоттом, создавая все наряды, которые тот надевал на видео для своего сингла «Can’t Stay». Спрос на классическую женскую сумочку Monogram Envelope Chain Wallet продолжает стимулировать продажи по всему миру.

11. NIKE

7 из 10 самых популярных мужских товаров этого квартала выпущены американской компанией Nike, специализирующейся на производстве спортивной одежды и обуви.

12. BURBERRY

Британская компания Burberry пообещала прекратить использование ненужной пластиковой упаковки к 2025 году, объявив, что в будущем она будет повторно использовать, перерабатывать или дарить все непроданные продукты.

13. MONCLER

Коллекция мужской одежды, созданная итальянским брендом Moncler в рамках проекта Genius в сотрудничестве с японским дизайнером Хироши Фудзивара, была доступна в марте.

14. GIVENCHY

Клэр Уэйт Келлер, дизайнер французского модного дома Givenchy, выпустила в марте свою первую коллекцию для детей.

15. DOLCE & GABBANA

Dolce & Gabbana запустили #DGLimited, новый проект, в рамках которого на сайте бренда будет ежемесячно появляться новая пара кроссовок ограниченной серии. Итальянский дом моды поднялся сразу на шесть мест в этом квартале.

16. YEEZY

Кроссовки Adidas Yeezy Boost 700 V2 в цветовой гамме Geode были выпущены в марте и распроданы мгновенно.

17. BALMAIN

Французский модельер Оливье Рустен создал первую с 2002 года коллекцию Balmain Couture. Один pop-up магазин (временная торговая точка) в Париже предоставил женщинам возможность сдавать в аренду домашние платья на ночь.

18.PALM ANGELS

Коллекция одежды, созданная американской фирмой Palm Angels в сотрудничестве с Moncler, была представлена в Милане.

19. ADIDAS

Немецкий концерн Adidas представил новую обувь, отпечатанную на 3D-принтере Carbon. Она создана в сотрудничестве с английским модельером Стеллой Маккартни.

20. ALEXANDER MCQUEEN

Этот английский дом моды попал в заголовки газет по всему миру, когда Леди Гага надела заказанное ею там черное платье на церемонию вручения премии «Оскар 2019».

Что вы думаете про результаты рейтинга? Какой из этих модных брендов предпочитаете вы сама?

Прочтите также:

Share this article

15 модных вещей, которые раньше никто не понимал, а сейчас все носят

Мода — вещь тонкая и ну очень непостоянная. Поэтому неудивительно, что сейчас мы слышим от старших поколений, что мода возвращается и то, что мы носим, уже когда-то было на пике популярности.

AdMe.ru предлагает подборку вещей, над которыми раньше все смеялись, а теперь каждый хочет их заполучить.

Атласное платье

В конце XX — начале XXI века атласное платье было в гардеробе каждой девушки, которая следила за модой. Гвинет Пэлтроу из раза в раз появлялась в таком на красной дорожке. Но потом наряды из этого материала потеряли свою популярность. И случилось это потому, что девушки поняли: нет ничего красивого в том, чтобы надевать на красную дорожку ночную рубашку.

Но как это обычно бывает с модой, все вернулось. И сейчас каждая знаменитость имеет в своей коллекции несколько платьев из сатина. Модницы любят такие платья за то, что они очень универсальны. Их можно носить просто так, а можно сочетать с пиджаками и куртками.

Бомбер

Бомберы — та одежда, которая, кажется, была популярна всегда. Майкл Джексон в 80-е годы активно носил такие куртки. Да и если пересмотреть фотографии конца XX века, то можно без проблем найти много доказательств того, как сильно бомберы любили люди того времени.

Несмотря на то что бомберы носили всегда, в последние годы их популярность взлетела. Сейчас можно найти куртки различных цветов, фактур, из разных материалов. Такие различные характеристики позволяют использовать бомберы, чтобы дополнить любой образ. Куртки сочетают как с классическими нарядами, так и с чем-то более повседневным.

Комбинезон

В какой-то момент комбинезоны ассоциировались исключительно с маленькими детьми. Потом и взрослые стали выбирать такую одежду. В начале века комбинезоны были именно классическими — джинсовыми.

За последние сезоны комбинезоны вернули себе былую популярность. Дизайнеры снова стали отшивать различные модели. И сейчас они бывают не только из джинсы, но и из других тканей и самых различных фасонов. Как говорится, если хочешь быстро одеться, надевай комбинезон. Это и стильно, и красиво, и он может даже подчеркнуть все достоинства фигуры.

Шлепки

Шлепки всегда ассоциируются с пляжем, бассейном или загородным домом. В них вряд ли кто-то вышел бы в город или на мероприятие. Кажется, о таком даже никто и не задумывался. И шлепки оставались обувью, скажем так, сезонной.

Сейчас же шлепки носят все и везде. Это больше не обувь исключительно для пляжа. Современные дизайнеры делают их настолько красивыми и необычными, что в таких не стыдно и в город выйти, и даже на какое-то мероприятие, если дресс-код позволяет. Удобные, стильные, а иногда даже украшенные драгоценными камнями шлепки стали неотъемлемой частью жизни всех, кто любит комфорт сочетать с красотой.

Кроп-топ

В 90-е годы все модницы ходили в кроп-топах. В то время их можно было найти в каждом магазине — любого цвета и из любого материала. Но в начале нулевых их популярность резко упала, и все начали просто избавляться от этой вещи в гардеробе.

Кажется, не нужно даже упоминать о том, насколько популярны кроп-топы сейчас. Они вернулись в нашу жизнь очень незаметно, став необходимой вещью в гардеробе. В кроп-топах девушки ходят как в обычной жизни, так и появляются на мероприятиях, грамотно создавая образы. Эти топы — отличная возможность подчеркнуть свою сексуальность.

Чокер

Чокеры — еще один привет из 90-х. С ними, наверное, чаще ходили в повседневной жизни рокеры, но на примере Бритни Спирс видно, что и звезды любили этот аксессуар не меньше. Но опять же с наступлением нулевых и развитием моды пришлось отложить чокеры в дальний ящик.

Но ящик оказался не таким уж и дальним. Чокеры вернулись несколько лет назад и захватили мир: разные текстуры, цвета и формы, а также разные способы носки. Этот аксессуар так прочно обосновался в гардеробе модниц, что, похоже, уйдет еще очень не скоро.

Велосипедные шорты

Популярность этих шорт раньше может вызвать некоторые сомнения. Но они были очень даже востребованы. От спандекса до обычных тканей, от однотонных цветов до ярких принтов — такими были велосипедные шорты в те времена. Но скоро их время прошло.

Мода на велосипедные шорты вернулась. Сейчас снова на улицах можно встретить людей, которые круто сочетают их с другой одеждой. Многие спортивные марки стали выпускать такие шорты, чтобы каждый смог найти именно те, которые бы пришлись ему по вкусу. Ну и конечно, знаменитости в этом плане задают тон.

Браслеты

Все мы помним эти браслеты: нужно было очень громко надеть такой на руку, чтобы похвастаться тем, что у тебя он тоже есть. Мода на эти украшения пришла потому, что обычные браслеты стали неинтересны. Эти же были разных цветов и с разными рисунками.

Самозакручивающиеся браслеты пропали в один миг. И вряд ли кто-то мог подумать, что мода на них вернется. Как ни странно, но сейчас некоторые люди платят большие деньги за эти браслеты из кожи от люксовых брендов. Цикличность моды видна даже на примере таких забавных вещей.

Сандалии на платформе

Что касается сандалий, то в начале века они не были популярны и в основном вызывали негативные эмоции. Никто из модниц того времени не хотел носить сандалии на платформе, которые смотрятся странно и в которых ходят только на рынок за продуктами.

И как все изменилось в последние годы. Сандалии стали неотъемлемой частью жизни. Дизайнеры не устают совершенствовать дизайн такой удобной и модной обуви. В магазинах большое количество вариантов, которые могут подойти практически под любую одежду.

Заколки

В конце 90-х заколки были настолько популярны, что носили их каждый день. Любая прическа украшалась заколками. Они были на пике моды вне зависимости от возраста девушки. Но потом, похоже, все начали думать, что странно носить яркие заколки, которые делают нас девочками из детского сада. И мода на них ушла.

Неизвестно, что вернуло этот аксессуар к жизни. Но сейчас им стали пользоваться не только дети. Знаменитости активно используют различные заколки и на своих выступлениях, и в прическах для красной дорожки. Похоже, сейчас самое время сказать, что этот тренд 90-х вернулся.

Джинсовые платья

Этот модный тренд обосновался крепко. Конечно, джинсовые вещи никогда не выходили из моды. Но после того как Джастин Тимберлейк и Бритни Спирс появились вместе полностью в дениме, стало понятно, что этого материала в нашей жизни стало слишком много. И люди отложили джинсовые вещи.

Но несколько лет назад джинсовая одежда (и платья в частности) вернулась. Знаменитости и обычные люди стали снова видеть в этом что-то привлекательное. К тому же дизайнеры создают очень красивые фасоны, которые подчеркивают фигуру. Сейчас джинсовые платья — это и одежда для какого-то выхода, и то, что можно носить в повседневной жизни.

Повязка на голову

Повязки. Их точно узнали многие. Достаточно вспомнить конец 1990-х — начало 2000-х и то, как все фанатели от них. Популярность этого аксессуара была немыслимой. Каждая модница тех времен обязательно ходила в повязке. Но, как и все тренды в этом списке, в какой-то момент повязки потеряли свою актуальность.

Утерянная популярность была успешно возвращена. В последнее время все чаще можно встретить девушку в повязке. И она может быть либо просто как аксессуар, либо как замена шапки. Кажется, что повязки сейчас набирают такую популярность, будто это что-то новое. Поэтому всем модницам XXI века стоит присмотреться к этому аксессуару.

Заколки-бабочки

Заколки-бабочки, как и обычные заколки, — еще одна вещь, которая точно была у всех. И у большинства была целая коллекция разноцветных бабочек, которыми также украшалась каждая прическа.

Казалось бы, что этот тренд остался где-то в начале 2000-х, но как бы не так. Да, в таком исполнении, как раньше, заколки уже используются по минимуму. А вот их альтернативные варианты очень даже популярны. Красивые и изящные заколки-бабочки даже сейчас могут украсить прическу не только детей, но и взрослых.

Костюмы из плюша

Девушки просто влюбились в эти плюшевые костюмы. Ну и конечно, Пэрис Хилтон была одной из знаменитостей, кто активно следовал этому веянию начала XXI века.

Казалось, что мода на эти костюмы не вернется уже никогда. Но волна снова накрыла модную индустрию. И сейчас почти вся семья Кардашьян носит их. Так что, похоже, не стоит списывать со счетов свой костюм, купленный еще на прежнем пике популярности.

Поясная сумка

Как много шуток и язвительных комментариев было направлено в сторону людей, которые ходили с поясными сумками в нулевых. Мало кто понимал их смысл и считал, что это действительно модно.

Взгляды поменялись, и сейчас поясные сумки на пике популярности. Люксовые бренды выпускают коллекции таких сумок. Сейчас у каждого второго есть такая вещичка, без которой теперь уже даже сложно жить. Поясные сумки — яркий пример того, как что-то изначально бессмысленное через несколько лет становится хитом продаж.

19 модных брендов и дизайнеров 2021

Предоставлено

Хотя мы всегда были сторонниками маленьких парней, никогда не было так важно выделять модных новых дизайнеров, чем сейчас. В нашей нынешней экономике поддержка очень востребована для небольших брендов. Так что, если у вас есть возможность делать покупки, наш список из 19 перспективных дизайнеров — идеальное место для начала охоты за творческими, классными вещами, которые не являются стандартными.От гендерных коллекций, свежего взгляда на рубашку и брендов, использующих кустарный нигерийский текстиль, до высоких модных килтов и минималистичных выдающихся достижений, следующие дизайнеры — жемчужины, которые вы захотите держать на своем радаре в 2021 году.

Реклама — продолжить чтение ниже

1

Кеннет Изе

Кеннет Изе — дизайнер из Лагоса, в котором современный взгляд сочетается с ремесленным подходом. Он работает с небольшим сообществом ткачей и различными группами ремесленников и дизайнеров по всей стране, чтобы создать коллекции, в которых используются полосы, цвета и традиционные нигерийские изделия для создания умных и крутых вещей. Как сказал дизайнер BAZAAR.com ранее в этом году: «Работа, которую я пытаюсь сделать, говорит о свободе. Она говорит о справедливости. И это также говорит о разведке».

МАГАЗИН KENNETH IZE

2

Кусок белого

Основанная в Стамбуле в 2017 году Зейнеп Тансуг как бренд рубашек с акцентом на белый поплин, Piece of White недавно расширилась на готовую одежду, кожаные и шелковые варианты, а также расширила свою палитру, включив серый, бежевый, и хаки.Тансуг запустила бренд, где ее средиземноморский дом и культура стали основным источником вдохновения, и ее плавные, воздушные и элегантные изделия продолжают отражать эту атмосферу.

МАГАЗИН БЕЛЫЙ ПРЕДМЕТ

3

LVIR

LVIR объединяет почти три десятилетия опыта, накопленного дизайнером Джи Ён и ее мужем Вон Соб Ли в области дизайна и бизнеса в индустрии моды до того, как они основали бренд в 2017 году. Бренд из Южной Кореи берет пример с традиционной рабочей и мужской одежды. Атмосфера такова: «Свободные костюмы денди Жана Кокто сочетаются с Кейт Бланшетт в цвете Blue Jasmine » — минимальное количество с правильным оттенком традиционного преппи.

МАГАЗИН ЛВИР

4

Харрис Рид

Харрис Рид, один из лидеров в области изменчивой моды, был открыт такими именами, как Гарри Стайлс, Соланж Ноулз и Алессандро Микеле из Gucci, еще будучи студентом Central Saint Martins.Бренд самопровозглашается как «небинарная кость романтизма» с присущей ему красотой и драматизмом, которые бросают вызов гендерным аспектам и поддерживают инклюзивность. Это также идеальное место, чтобы приобрести потрясающую пару ботинок на платформе.

МАГАЗИН HARRIS REED

5

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА

ART SCHOOL, основанный Иденом Ловетом и Томом Барраттом, — это современный лейбл. Читайте: унисекс, базируется в Лондоне, с акцентом на «переопределение ограничений гендерной моды прет-а-порте» с «целью отметить идиосинкразическую индивидуальность квир-стиля», согласно биографии бренда. Уже получившие множество похвал, этот дизайнерский дуэт работал с выдающимися начинающими дизайнерами, включая обладательницу премии LVMH Грейс Уэльс Боннер, и впервые дебютировал на Лондонской неделе моды осенью 2017 года при поддержке Fashion East.

МАГАЗИН ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ

6

Рох

Рок Хван — талантливый дизайнер лондонского дома моды Rokh. Хван родился в Сеуле (Корея) и вырос в Остине, штат Техас (до переезда в Лондон и демонстрации своей коллекции в Париже), без особых усилий сочетает мужской пошив и пошив одежды на британском Saville Row с непринужденной американской атмосферой.Его коллекции относятся к концептуальному искусству и авангардной женской моде — классному сочетанию, которое он освоил с момента запуска в 2017 году. Выпускник Central Saint Martins, Хван стал лауреатом специальной премии LVMH 2018 года.

МАГАЗИН РОХ

7

Чопова Ловена

Обычный килт подвергся серьезному обновлению и получил большое признание в новаторских руках дизайнеров Эммы Чоповой и Лауры Ловена. Дуэт, который является соответственно американцем и британцем, объединил свои силы во время своей бакалаврской программы в Central Saint Martins.Делая упор на экологичность и ремесло, перерабатывая классический стиль, мы считаем эти изделия современной инвестицией в наследие.

МАГАЗИН CHOPOVA LOWENA

8

Утренняя

Основанная Мишель Перретт в 2015 году, Matin берет непринужденное австралийское настроение (ее семья уже давно работает в австралийской швейной промышленности) и сочетает его с явно французским настроем. Перретт создал Matin из желания создавать удобную, элегантную одежду местного производства.Изделия мягкие и тактильные, с легкими формами, которые подчеркивают как раз нужное количество драматизма — например, удлиненное пальто, открытая спина или немного увеличенного рукава для чего-то особенного на фоне простого дизайна.

МАГАЗИН MATIN

9

Синдисо Хумало

Синдисо Хумало, выпускник Central Saint Martins со степенью в области архитектуры, применяет уникальный подход к дизайну, сочетающий в себе интересные узоры, формы и цвета. Этот дизайнер по текстилю из Кейптауна делает упор на экологически чистые методы и сделала ремесло отличительной чертой бренда, а также опирается на свое наследие зулусов и ндебеле для создания впечатляющих коллекций. Ее яркие женственные платья станут хитом в пляжных городках летом.

МАГАЗИН SINDISO KHUMALO

10

XULY.Bët

Больше похоже на перезагрузку, чем на новичка, XULY.Bët, что на языке волоф означает «держи глаза открытыми», — это парижский дом моды, который был основан в 1991 году.Дизайнер Ламин Куяте, уроженец Мали, приехал в Париж в 1982 году и в конце концов запустил лейбл, который использовал переработанную одежду, переработанную в высокую моду. Другими словами, он намного опередил свое время. Дизайнер переживает период возрождения не зря — он создал игру, в которую многие хотят войти сейчас, мода, которая по своей природе является углеродно-нейтральной и инновационной.

МАГАЗИН XULY.BET

11

Thebe Magugu

Тибе Магугу — яркая звезда южноафриканского дизайна и первый африканский дизайнер, получивший знаменитую премию LVMH. Он использует историю и уникальную эстетику африканской диаспоры с акцентом на современный обтекаемый дизайн. Коллекции прет-а-порте Магугу всегда помнят о женщинах, объясняя на сайте своего бренда: «Мы постоянно окружены женщинами, и на личном уровне черта, которую я всегда находил самой замечательной, — это их мощная способность обладать обеими сильными сторонами. и уязвимость «.

МАГАЗИН THEBE MAGUGU

12

Аэрон

Рискну предположить, что это не слишком совпадение, что модный лейбл Aeron разделяет свое название со знаменитым стулом, разработанным Германом Миллером.Оба используют человеческий дизайн для создания элегантных, крутых и простых вещей. Бренд из Будапешта был основан Эстер Арон, дизайнером из нескольких поколений портных. Вдохновленная искусством и модой благодаря своей матери, дизайнер при создании своих экологически чистых коллекций обращает внимание на красивые материалы, традиционное мастерство и брутальную эстетику своего родного города.

МАГАЗИН AERON

13

Бевза

Светлана Бевза не новичок в моде, но ее бренд Bevza набирает обороты в США.После более чем десятилетнего показа коллекций на Украине, Бевза дебютировала в Нью-Йорке в 2018 году и сделала свой бренд популярным. Минималистичная, но женственная, за которой следуют горячие знаменитости и влиятельные лица, Bevza — доступная роскошь, которая кажется актуальной, не попадая в ловушки тренда. Дизайнер недавно добавила экологически чистый трикотаж в свою коллекцию элегантных платьев, топов с жемчужными бюстгальтерами и костюмов в стиле 90-х.

МАГАЗИН БЕВЗА

14

Tove

Камилла Перри и Холли Райт объединили 15 лет дизайнерского опыта, чтобы запустить свой лондонский лейбл.Эта пара, известная своей обтекаемой базой и простыми, но эффектными летними платьями с открытой спиной, создает легкую одежду с акцентом на вечные вещи. Туве названа в честь имени девушки из Дании, что означает сила и красота — две идеи, на которых основан бренд.

МАГАЗИН ТОВАРА

15

Сесили Бансен

После окончания Датской школы дизайна, работы помощником дизайнера в Erdem и фрилансером в Christian Dior Сесили Бансен дебютировала в своей коллекции весна / лето 2016.Вскоре после этого он стал продаваться исключительно на Дувр-стрит-маркет, и теперь она готова покорить мир моды, одно декадентское, пенистое творение за раз.

МАГАЗИН CECILIE BAHNSEN

16

Питер До

Питер До запустил свой одноименный бренд в 2018 году. Биография на его веб-сайте гласит: «Peter Do — это униформа для современной женщины, основанная на пошиве одежды, конструировании и изысканном текстиле». Утонченная простота и сдержанность, даже на словах, прекрасно определяют дизайнера.Он хорошо известен тем, что работал с Фиби Фило в Céline, но за очень короткое время зарекомендовал себя как крупный новичок в этой сфере. Новаторский дизайн курток и вдохновенный подход к минимализму отличают его от других.

МАГАЗИН ПЕТРА ДО

17

Париж, Джорджия

Созданный в 2015 году друзьями Пэрис Митчелл Темпл и Джорджией Черри, бренд It girl использует экологичность как отличительную черту, поскольку 95 процентов коллекции произведено в Новой Зеландии.Изящная, но все же женственная, Paris Georgia завоевала постоянных поклонников моделей и влиятельных лиц, но ее доступная цена делает ее идеальной для всех девушек, которые любят красивые, но особенные вещи.

МАГАЗИН ПАРИЖ ГРУЗИЯ

18

Датчик81

Моника Сильва — колумбийка, специалист по трикотажу с десятилетним опытом работы в отрасли. У нее произошла судьбоносная встреча с основателем Parrot (глобального модного агентства), которая привела к созданию и запуску GAUGE81 (произносится «GO-SH»). в 2019 году.Как только мы услышали об этом бренде, мы не могли его пропустить, так как он поразил всех крупных ритейлеров сразу после выхода из ворот, благодаря своим «свежим, без суеты» 90-х [эстетика] с чертой Секс в большом городе. «Это одежда для танцев.

SHOP GAUGE81

19

Арже

Предлагая как мужскую, так и женскую одежду, Arjé вдыхает новую жизнь в мир роскошной моды. Бренд, который продают сейчас и покупают сейчас, возглавляет дуэт мужа и жены Бесси Афнаим Коррал и Оливер Коррал. Бренд выпускает три коллекции в год, каждая из которых доступна для покупок через две недели после ее дебюта.С роскошными короткими дубленками, объемным трикотажем и предметами первой необходимости в гардеробе Arjé представляет новую волну классики для вашего гардероба.

МАГАЗИН ARJÉ

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

35 ведущих дизайнерских брендов, о которых вам нужно знать прямо сейчас (список 2021 года)

Дизайнерские бренды часто находятся в авангарде моды высокого класса.Фактически, самые популярные бренды дизайнерской одежды класса люкс запускают тенденции и стили, которые в конечном итоге копируют другие компании. От стильных костюмов и модных нарядов до классных рубашек и шикарных брюк — ведущие бренды известны своим стилем, качеством и известными коллекциями. Чтобы помочь вам найти подходящие бренды и модные стили, мы составили список лучших дизайнерских брендов, о которых вам нужно знать прямо сейчас. Если вы ищете смелую и дорогую одежду, чтобы выделиться из толпы, или просто хотите отличную высококачественную одежду, которая популярна, у этих лучших дизайнеров для мужчин и женщин есть то, что вам нужно!

Список дизайнерских брендов

Gucci

Основанная в 1921 году, Gucci является одним из самых узнаваемых брендов в мире моды.Тщательно обработанные итальянские изделия, созданные этим ведущим дизайнером, известны своим высоким качеством и стильным дизайном. Gucci — это привлекательный бренд для тех, кто любит рисковать модой. Популярные ремни Gucci, возможно, одни из самых желанных в моде, украшены знаменитым логотипом в виде двойной буквы G, которым славится бренд. От одежды до аксессуаров, компания — одно из дорогих брендов роскоши, в котором вы не ошибетесь.

Prada

Prada остается одним из самых уникальных дизайнерских брендов на рынке с момента его создания в 1913 году.Этот модный лейбл гордится своей способностью выделяться из толпы и производит уникальные и неподвластные времени изделия. От модных аксессуаров до парфюмерии и всего остального — вы влюбитесь в каждую качественную вещь из их свежих коллекций.

Salvatore Ferragamo

Если вы ищете обувь высшего качества, обратите внимание на Salvatore Ferragamo. Этот бренд признан одним из лучших в бизнесе благодаря превосходному дизайну и производственному исполнению.Многие туфли в этой коллекции сделаны из кожи, хотя для их обуви и кроссовок используются другие материалы. Этот дизайнер также производит одежду, которая создается с таким же вниманием и преданностью делу.

Fendi

Fendi считается одним из первых крупных модных брендов с момента его создания в начале 1920-х годов. С тех пор лейбл неуклонно завоевал себе репутацию, производя собственные изделия высочайшего качества. Выбирайте одежду, изделия из кожи, обувь и аксессуары из постоянно растущего ассортимента и превратите свой гардероб во что-то впечатляющее.

Saint Laurent

Сен-Лоран, пропитанный французской экстравагантностью, создает классические изделия с современными нотками. В большинстве их коллекции представлены гендерные стили, что делает ее одним из самых популярных брендов в моде. Этот бренд ценит уникальный дизайн, выполненный с использованием роскошных материалов и чистых линий, поэтому андрогинность этого бренда делает его подходящим вариантом для всех. Коллекции обновляются каждый сезон, а это значит, что вы можете следить за самыми горячими тенденциями по мере их развития.

Givenchy

Созданный в начале 1950-х годов, Givenchy с момента своего основания постепенно стал одним из ведущих дизайнерских брендов.Этот лейбл, ориентированный на повседневные и модные вещи, пользуется успехом у известных клиентов. Если вам нравится чутье, вам понравится одежда из этой захватывающей коллекции. Выбирая отдельные предметы одежды для своего текущего гардероба, вы создадите образ, в котором почувствуете себя моделью подиума.

Balmain

Украшение находится на переднем крае всего, что производит модный гигант Balmain. Каждое изделие изящно детализировано, с набором кисточек, логотипов и орнаментов, украшающих каждый дизайн.Одевая одежду этого лейбла, вы обязательно будете выделяться среди остальных. Поверните головы и почувствуйте себя лучше в любой из вещей, доступных для покупки.

Balenciaga

Кристобаль Баленсиага основал свой бренд в начале 1900-х годов в Испании, и империя, которую он создал в Баленсиаге, простирается до наших дней. Этот бренд, ориентированный на смелый дизайн и влияние моды высокого класса, известен своими инновациями. Благодаря городскому влиянию и качественному мастерству все, что производит этот лейбл, ценится поклонниками.

Kenzo

Kenzo, сочетающий в себе японское влияние и французскую моду, считается одним из самых креативных модных брендов. Для тех, кто предпочитает смелые принты и эклектичный дизайн, этот лейбл подойдет лучше всего. Яркие куртки, топы, платья и многое другое пропитаны этническим духом, который привносит яркость каждому, кто их носит. Коллекции часто обновляются, поэтому обязательно проверяйте их, чтобы узнавать о последних тенденциях и дизайне.

Alexander McQueen

Alexander McQueen известен тем, что создает стильные вещи, которые идеально скроены и созданы с безупречным вкусом.Это один из самых надежных брендов на рынке сегодня, одежда, представленная в каждой новой коллекции, освежающе смелая. Знаменитости в значительной степени полагаются на этот известный дизайнерский бренд в сезон наград, чтобы они выглядели как можно круто и собранно.

Louis Vuitton

Несмотря на то, что они в первую очередь известны своими сумками, Louis Vuitton также занимается дизайном модной одежды. От шелковых курток-бомберов до вышитых топов — вы найдете множество прекрасно скроенных вещей в их коллекции готовой одежды.А если вы хотите путешествовать стильно, вы не ошибетесь с одной из их культовых дорожных сумок.

Hermes

Hermes, в первую очередь известная своими высококачественными кожаными товарами, производит ряд продуктов, которые помогли компании стать модной силой, которой она является сегодня. Одежда, парфюмерия и аксессуары производятся из качественных продуктов и свежего дизайна как для мужчин, так и для женщин. Мужчины могут выбирать из широкого ассортимента ярких галстуков с уникальным рисунком, которые украсят свой офисный наряд.Женщины могут выбирать из красиво оформленных двусторонних шарфов, которые являются одними из самых продаваемых для этой марки.

Dolce & Gabbana

Dolce & Gabbana — еще один итальянский дизайнерский лейбл, широко представленный в США и во всем мире. Этот центр моды продолжает чтить свое наследие сицилийскими стилями, яркими принтами и разнообразным дизайном. Благодаря широкой линейке одежды, обуви, сумок, часов, солнцезащитных очков, парфюмерии и косметики, D&G — это элитный бренд, сочетающий в себе качество и статус.Дорогие и качественные, и мужчины, и женщины оценят их стиль.

Джорджио Армани

Считающийся одним из самых известных итальянских дизайнеров, Джорджио Армани создал себе имя, создавая роскошные изделия с идеально подобранными линиями. Те, кто работает в мире бизнеса, знакомы с обширной продукцией, производимой этим гигантом моды. Галстуки, костюмы и мокасины — одни из самых продаваемых вещей благодаря их роскошному виду и удобству. Также доступна женская одежда, и в этой коллекции также преобладают классические силуэты и строгий крой, многие вещи подходят для офисной среды.

Tom Ford

Tom Ford был лидером в мире моды с момента своего появления на сцене в начале 2000-х годов. Если вы ищете бренд, который удовлетворяет все ваши потребности в стиле, вы именно сюда. Tom Ford предлагает коллекции, включающие ароматы, аксессуары, одежду и обувь, для звездной элиты и для тех, кто просто хочет выглядеть как можно лучше.

Berluti

Ведущий дизайнер Berluti уделяет особое внимание аксессуарам.Выбрав в первую очередь качественные изделия из кожи, в том числе качественные сумки и обувь, бренд создал себе имя благодаря своей приверженности дизайну и инновациям. Также доступны готовые изделия одежды, и все, что производится в этой коллекции, соответствует тем же высоким стандартам, что и аксессуары.

Bottega Veneta

Bottega Veneta — это высококлассный дизайнерский модный бренд, ориентированный на безупречное итальянское мастерство и стильную роскошь.Великолепная и дорогая, эта компания по производству верхней одежды сделала себе имя, изобрав intrecciato, дизайн кожаного переплетения, который сегодня является синонимом бренда. Как желанное имя для мужчин и женщин, этот лейбл предлагает широкий выбор потрясающих вещей. Bottega Veneta с уникальным дизайном в нескольких ярких цветах всегда будет желанным дополнением к вашему гардеробу.

Burberry

Родом из Великобритании, Burberry модно защищает людей от непогоды с 1850-х годов.Этот дизайнер, прежде всего известный своей водостойкой прочной коллекцией верхней одежды, становится все более модным в современную эпоху стиля. Лаконично скроенные куртки и удивительно классные оксфорды — вот лишь некоторые из вещей, которые можно приобрести в этом британском модном продукте.

Comme Des Garcons

Оригинальность — главный принцип Comme Des Garcons. Вдохновленный гендерно-флюидным дизайном и уникальной стилизацией, каждая вещь, произведенная этим лейблом, является единственной в своем роде.Будьте верны своему истинному «я» и выбирайте футболки, куртки и джинсы, которые помогут вам выразить свой собственный независимый стиль.

Dior Homme

Созданный в 1940-х годах Кристианом Диором бренд Dior Homme является одним из самых изысканных брендов. От популярных парфюмов и солнцезащитных очков до изысканных костюмов и классических топов — все доступные продукты столь же стильны, как и роскошны. Вы почувствуете себя звездой кино во всем, что купите у этого смелого дизайнера.

Calvin Klein

Calvin Klein производит больше, чем нижнее белье.Этот ведущий бренд известен созданием повседневных, но модных вещей, которые подходят как для повседневной носки, так и для экстравагантных мероприятий. Если вы хотите подобрать несколько приталенных футболок или вам нужно приобрести что-то элегантное, в этой коллекции надежных вещей есть множество вариантов на выбор.

Brioni

Каждый костюм, созданный Brioni, изготавливается вручную и обычно занимает в среднем 22 часа. Их желанный 220-шаговый ручной процесс используется с 1950-х годов и отличает этот роскошный бренд от других.Благодаря мастерству изготовления и использованию высококачественных материалов все, что производит этот лейбл, гарантированно прослужит вам долго.

Ralph Lauren

Ralph Lauren — это лейбл, в который может влюбиться вся семья. Как известный бренд одежды с линиями для мужчин, женщин и детей, каждая коллекция предлагает множество стильных, но удобных вещей модного дизайна. Вы не ошибетесь, выбрав качественные кроссовки, рубашки, свитера, куртки, джинсы, одеколон и ремни этого дизайнера.

Valentino

Valentino создает яркую и самобытную одежду для тех, кто не боится рисковать. Ассортимент продукции варьируется от очков до верхней одежды, и каждая вещь отражает уникальную перспективу этого любимого бренда. Чистые линии и городской характер придают современный вид, который вам обязательно понравится.

Paul Smith

Paul Smith создает обновленные, неподвластные времени изделия с момента своего первого основания в 1970-х годах. Бренд фокусируется на сочетании формальных элементов одежды с элементами высокой моды для создания коллекций, непохожих ни на какие другие.Абстрактные принты и индивидуальный пошив придают этим изделиям особый вид и помогают создать более уникальное чувство стиля.

Ermenegildo Zegna

Ermenegildo Zegna — итальянский бренд, созданный в 1910-х годах. Основываясь на экологически чистых материалах, этот бренд производит захватывающий ассортимент аксессуаров и одежды. Коллекция, производимая этим лейблом, с классическими силуэтами, созданными из экологически чистых материалов, известна своей надежностью. Помимо создания красивой одежды и аксессуаров, компания фокусируется на улучшении условий, например на улучшении производства шерсти, что приносит пользу как производителю, так и потребителю.

Hugo Boss

Первоначально созданный для разработки и производства униформы во время Второй мировой войны, Hugo Boss за последние годы превратился в один из самых модных брендов. Предлагая изысканно сшитые костюмы и деловую одежду, в дополнение к более повседневным вариантам для мужчин на ходу, этот бренд не менее надежен и стильн. Делая выбор в пользу простоты, компания может постоянно производить предметы, соответствующие текущим тенденциям стиля, без ущерба для их общего класса.

DSquared2

Основанная в 1990-х годах компания DSquared2 сочетает в себе канадские и итальянские мотивы, чтобы создать освежающе современную коллекцию одежды. Джинсовые куртки и футболки с рисунком — два самых продаваемых товара, хотя бренд также производит популярные аксессуары. Стильный и удобный, каждый предмет их коллекции отлично впишется в современный гардероб.

Stella McCartney

Стелла Маккартни, ставящая во главу угла экологичность, стала одним из самых узнаваемых модных брендов с момента своего создания в начале 2000-х годов.Предметы в их коллекции считаются готовой одеждой, что отличает их от многих брендов, которые ориентируются в первую очередь на подиумные образы. Материалы, используемые для создания мужской и женской одежды от Stella McCartney, взяты из ненасильственных источников, что усиливает влияние этого экологического бренда.

Thom Browne

Thom Browne — ведущий дизайнер, стремящийся привнести повышенное чувство стиля к повседневному потребителю. По мере того как мир продолжает развиваться, мода все больше отдаляется от формальности.Эта компания стремится свести к минимуму влияние повседневной одежды, производя изделия классического дизайна с небольшими обновлениями. Большинство товаров соответствуют гендерным особенностям, юбки и костюмы доступны как для мужчин, так и для женщин.

Lacoste

Выгляди как профессионал в теннисе с предметами, доступными для покупки через Lacoste. Этот бренд, созданный в 1920-х годах известным теннисистом Рене Лакостом, специализируется на производстве повседневной, но модной одежды. Создавая в основном спортивную одежду и другую верхнюю одежду, компания известна своими прочными материалами и стильным дизайном.Вы легко узнаете их культовый логотип из кожи аллигатора, который украшает большинство изделий, производимых компанией.

Versace

Versace — итальянский модный бренд класса люкс, основанный в 1978 году Джанни Версаче. Линия одежды и аксессуаров для мужчин и женщин компании — одна из самых знаменитых — смелая, яркая и потрясающая. Этот центр моды создавал изделия для всех ведущих знаменитостей, от кинозвезд до исполнителей рок-н-ролла. Будучи одним из самых популярных дизайнеров, вы найдете готовую одежду итальянского производства с принтами, а также широкий выбор сумок, солнцезащитных очков, парфюмерии, украшений и стильных аксессуаров.

DKNY

Основанная в 1984 году компания DKNY является детищем известного дизайнера Донны Карен. В 1992 году бренд запустил линию мужской одежды, которая воплощала тот же повседневный стиль, что и женская коллекция. Этот бренд, известный своим ассортиментом товаров, отражающих влияние Нью-Йорка, популярен среди клиентов, которые хотят с гордостью представлять Нью-Йорк. Идеально подходят для мужчин и женщин, которые хотят выглядеть лучше всех, не жертвуя комфортом в пользу изысканного стиля.

Diesel

Diesel — это бренд модной одежды для молодых женщин и мужчин.Компания, основанная в Италии, специализируется на джинсовой ткани, а также предлагает одежду, обувь, часы и аксессуары. Этот магазин модной одежды, наиболее известный своими джинсами, создает одни из самых крутых джинсовых стилей на рынке по доступной цене. Если вы ищете стиль и подход, то Diesel — дизайнерский бренд, к которому стоит серьезно подумать.

Молодые потребители говорят, что это 15 самых крутых брендов одежды 2020 года — YPulse

Какие модные бренды поколения Z и миллениалы считают крутыми в данный момент — и что они делают правильно? Наш молодежный бренд-трекер занял первое место в рейтинге самых крутых модных брендов на 2020 год…

С ростом уродливой моды, возвращением стиля 2000-х и распространением нишевых стилей, подпитываемых социальными сетями, может быть трудно определить, что именно круто выглядит для поколения Z и миллениалов.Не помогает и то, что это два поколения, которые заявляют, что не следуют модным тенденциям. Согласно нашему опросу о моде и покупках, 73% молодых людей в возрасте 13–37 лет согласны с утверждением «Меня не волнуют модные тенденции; Я просто ношу то, что мне нравится », и только 18% назвали бы свой личный стиль модным.

Итак, если эти группы считают, что их стиль не определяется тенденциями, что для них значит круто? New York Times , называя Билли Эйлиш образцом для подражания поколения Z, предлагает «отказ нового поколения от эстетики кокетливой малышки в пользу чего-то более безумно импровизированного и менее энергично сексуального.Музыкальное исследование YPulse показало, что представители поколения Z и миллениалы считают Билли Айлиш одним из 10 лучших музыкантов, представляющих их поколение, в значительной степени из-за ее «индивидуальности и стиля, бросающего вызов жанрам». Айлиш стала иконой благодаря своей фирменной одежде большого размера, сумасшедшему цвету волос и сочетанию эстетики высокого и низкого уровня. Уникальность, личный комфорт, неповторимость и креативность — вот отличительные черты ее образа и часть нынешнего определения молодых потребителей того, как круто выглядит сегодня.

Но какие бренды улавливают этот этос или помогают поколению Z и поколению миллениалов выразить его? Молодые потребители склоняются к роскоши и тяготеют к аутентичности, и, хотя одни бренды изо всех сил пытаются понять, как их достать, другие продолжают их завоевывать, и мы отслеживаем, какие модные бренды остаются крутыми среди потребителей поколения Z и поколения миллениалов. Бренд-трекер YPulse, доступный для подписчиков Pro, ежегодно собирает 100 000 интервью с подростками в возрасте от 13 до 39 лет, отслеживая более 400 брендов с помощью 16 различных диагностических методов.Мы спрашиваем молодых потребителей обо всем: от того, какие бренды помогают поддерживать дела, которые их волнуют, до которых, как вы уже догадались, можно назвать крутыми.

Вот 15 самых крутых брендов одежды в глазах молодых потребителей прямо сейчас:

Многие бренды попали в оба списка, включая Nike, которая снова возглавляет рейтинг самых крутых модных брендов для поколения Z и миллениалов. Но есть несколько ключевых отличий. Hot Topic, неизменно любимый поколением Z в плане удовлетворения своей индивидуальности и своих фандомов, даже не попадает в топ-15 рейтинга миллениалов, а Aeropostale и UGG также уникальны для списка более молодой группы.(Появление UGG в этом списке является ярким примером уродливой моды и возрождения 2000-х на работе.) Между тем, некоторые бренды, которые миллениалы считают самыми крутыми, например Fashion Nova, Levi’s и Puma, не входят в топ-15 для поколения Z. , показывая небольшую разницу между тем, что поколения считают крутым.

Но в то же время есть явные общие черты и тенденции, связывающие ведущие бренды, которые обе группы сейчас считают крутыми:

ATHLEISURE ДЕЛАЕТ КОМФОРТ ОХЛАЖДЕНИЕ

Nike, Jordan и Adidas, давние фавориты, занимают первые места в списке самых крутых брендов одежды в глазах молодых потребителей.Эти бренды, занимающиеся спортом, понимают, что ищут молодые потребители: покупки как опыт, чувство общности и продукты ограниченного выпуска. Их выпадение легендарно, а Air Jordan — это большая часть поп-культуры. Эти бренды создали новые тенденции в розничной торговле и в то же время обратились к главному приоритету моды среди молодых потребителей: комфорту. Комфорт — это ключ к поколению Z и миллениалам: большинство говорят YPulse, что они описывают свой личный стиль как удобный, а более половины говорят, что описывают его как повседневный, а также бренды и тенденции, которые позволяют обоим побеждать с этими поколениями.Бренды Athleisure стали определять стиль и привлекательность для молодых потребителей, и они не сбавляют обороты. Рынок спортивного досуга был оценен в 155,2 миллиарда долларов в 2018 году и, как ожидается, достигнет 257,1 миллиарда долларов к 2026 году. Они также расширили свой охват далеко за пределы своих «спортивных» корней, следуя культурным тенденциям, установленным их молодой аудиторией: Adidas, Puma и Nike (среди прочих) продает одежду с изображением игровых икон или сотрудничает с игровыми знаменитостями за последний год.

ЭТО ПРОХЛАДНО ДЛЯ УХОДА

Некоторые модные бренды, входящие в рейтинг «крутых» поколения Z и миллениалов, хорошо известны своими усилиями сделать мир лучше и поддерживать дела, важные для молодых потребителей.Кампания Nike Kaepernick, конечно же, является ярким примером, но бренд также попадает в цель в области устойчивого развития, представив свою недавнюю линию обуви Space Hippie, вдохновленную НАСА, в которой используются обрывки материала, собранные Nike со своих заводов. Около девяти из десяти подростков в возрасте от 13 до 39 лет говорят YPulse, что покупка товаров у брендов, которые имеют компоненты социального блага, заставляет их чувствовать себя лучше в отношении траты денег, и они готовы тратить на 10-50% больше на товары, которые работают так же, как и другие, но экологически чистые.Говоря об экологичности, Патагония занимает 15-е место в рейтинге миллениалов. Хотя у поколения, вероятно, остались теплые воспоминания о том, как они носили этот бренд в детстве, четкие усилия брендов по защите окружающей среды сохраняют его в глазах этой группы.

БРЕНДОВЫЕ СОТРУДНИКИ МОГУТ УЛУЧШИТЬ МЕРЫ ОХЛАЖДЕНИЯ

Supreme входит в первую десятку рейтинга обеих групп, и мы говорили о том, как этот бренд завоевывает доверие молодых покупателей. Молодые люди в возрасте от 18 до 24 лет являются самыми большими поклонниками бренда Supreme, который уже много лет сохраняет свой статус одного из самых популярных и крутых модных брендов среди молодых потребителей.Покупатели поколения Z вернули себе логоманию, и Supreme стал лучшим логотипом, который, по их словам, они с гордостью носят. Бренд в течение многих лет стратегически использовал свой знаменитый логотип и сотрудничал со многими брендами, в том числе с такими элитными брендами, как Luis Vuitton, демонстрируя силу сотрудничества между брендами. Они также, вероятно, повысили привлекательность некоторых брендов, с которыми они работали в паре, которые также фигурируют в этом рейтинге: North Face, занявшее 7-е место, объединяется с Supreme каждый сезон с 2007 года, а в магазинах выделено место для « городская одежда.”

21 лучший бренд одежды для мужчин в 2021 году

Если идея зайти в торговый центр за покупками ошеломляет вас или поиск в Интернете заставляет вас кричать, не нужно больше нервничать. Чтобы облегчить вам жизнь, мы составили список из 21 лучших брендов одежды для мужчин (онлайн и в магазинах), которые вы можете легко делать покупки, не выходя из дома.

Связанные руководства

От лучшего нижнего белья и простых вещей, которые ваше тело когда-либо ощущало, до костюмов на заказ, которые действительно доступны по цене, больше не нужно бояться ходить за покупками.Посмотрите и добавьте в закладки список брендов ниже, которые сохранят ваш стиль свежим. Вы обязательно найдете то, что полюбите!

Acne Studios

Известная новаторской мужской модной одеждой из Стокгольма, Швеция, Acne Studios является признанным источником стильных аксессуаров для гардеробных и инвестиционных предметов. Acne Studios — это рубашки с пуговицами, деним премиум-класса и узнаваемая верхняя одежда, которая прослужит долгие годы.

Эме Леон Дор

Культовый бренд из Нью-Йорка переосмысливает классическую американскую одежду, обувь и аксессуары.Эм Леон Дор сотрудничал с такими брендами, как New Balance, Timberland, Woolrich и Drake’s, придавая современный вид традиционным стилям.

ASOS DESIGN

ASOS DESIGN — одноименная линия популярного британского магазина электронной коммерции. Ежедневно появляются новые продукты, поэтому (в основном) доступный магазин одежды отлично подходит для тестирования новой тенденции, которой вы, возможно, не захотите полностью следовать.

Банановая Республика

Banana Republic

Banana Republic предлагает элегантную и сдержанную современную одежду для самых разных ситуаций — от работы до свадебной одежды.Линия обуви бренда — это величайший секрет, где можно найти шикарные оксфорды, лоферы и кроссовки.

Бонобо

Bonobos начинал как бренд с миссией по созданию брюк, подходящих по размеру. После этого первоначального успеха Bonobos расширила свой подход, основанный на подгонке, к качественной доступной костюмной одежде и одежде для тренировок, которые выглядят действительно хорошо.

Bottega Veneta

Фирменная плетеная кожа итальянского производителя энергично возвращается благодаря креативному директору Даниэлю Ли у руля.Считая осмотрительность, качество и непревзойденное мастерство своими основными ценностями, новые ботинки и кожаные изделия Bottega выглядят столь же амбициозно.

Бак Мейсон

То, что началось в гараже площадью 350 квадратных футов в Лос-Анджелесе, превратилось в бренд, являющийся синонимом качественной повседневной одежды. Бак Мейсон упрощает моду, используя американское мастерство, чтобы каждая футболка или пара джинсов прослужили дольше одного сезона.

Carhartt WIP

Начав скромно с мужской рабочей одежды, Carhartt Work in Progress (WIP) превратился в серьезную, функциональную одежду от джинсовой ткани до верхней одежды, сумок и аксессуаров.Фирменная золотая буква C — показатель надежности и несомненной крутизны.

Чемпион

Что касается подлинной американской спортивной одежды, Champion — один из самых проверенных и надежных брендов прошлого века. Champion является пионером в технологии ткани обратного переплетения, благодаря чему ее толстовки стали культовыми предметами одежды, которыми они являются сегодня. Выбирайте повседневную классику, такую ​​как худи, футболки, спортивные штаны, носки и нижнее белье, с качеством, которое невозможно воспроизвести.

Клуб Монако

Club Monaco — это надежный источник обновленных предметов гардероба в стильных силуэтах.За последние тридцать лет бренд сохранил свой статус элитной повседневной одежды благодаря практичным кашемировым свитерам и элегантной двубортной верхней одежде.

Весь мир

Свитки активно меняются на протяжении всего карантина, и весь мир Скотта Штернберга — это просто то, в чем вы живете. Мечтательные экологически чистые ткани, такие как переработанный японский хлопок, превратят вашу повседневную одежду в рубашку, свитер и спортивный костюм.

Levi’s

Когда Леви Страусс основал свой одноименный бренд одежды почти 170 лет назад, он сделал это с намерением создавать одежду, рассчитанную на долговечность.Излишне говорить, что пара Levi’s стала основным продуктом в Америке и настолько аутентична, насколько это возможно, когда дело доходит до денима.

Лулулемон

Lululemon стал синонимом инновационного и прочного спортивного снаряжения, разработанного для всего: от йоги до бега, тренировок и повседневной носки. Изначально предназначенные для фитнеса, нельзя упускать из виду их хорошо продуманные предметы образа жизни, в том числе такие как брюки ABC и масляные шпильки.

Moncler

Компания Moncler, основанная во французской горной деревне, превратилась в стильную линию роскоши и получила известность благодаря своим культовым пуховикам.За прошедшие годы бренд расширил границы инноваций в области швейных технологий и сотрудничества с брендами Genius, включая Valentino и Off-White.

Nike

Разработанная для спортсменов инновационная и стильная спортивная одежда Nike превосходит спорт и постоянно меняет дух культурного времени. Проверка подписи — это больше, чем просто качественный продукт: это логотип, который можно носить в тренажерном зале или гармонично сочетать с дизайнерскими раскопками.

новый баланс

Вы Стив Джобс? Миллиардер, владелец Apple Computers? В конечном итоге New Balance удалось превратить свои кроссовки 990 из типичной обуви для папы в символ статуса.

Патагония

Известная не только благодаря своей высококачественной верхней одежде, но и своей приверженности делу защиты окружающей среды, Patagonia превзошла спортивную одежду и превратила ее в бренд подотчетного образа жизни. Компания Patagonia использует продуманные процессы для создания долговечного снаряжения как для спорта, так и для отдыха.

Сен-Лоран

Если 2020 год доказал что-то в моде, так это то, что вложения в классические вещи окупаются. На протяжении многих лет Saint Laurent продолжает устанавливать стандарты для всего, от ботинок Челси до небольших кожаных изделий.

Том Браун

Дальновидный портной нашего поколения продолжает приобретать актуальность, сочетая свой мир современной костюмной одежды с неожиданными талантами начинающих спортсменов и рэперов. Фирменные четыре планки Тома можно найти повсюду, от идеально скроенного узкого костюма до более повседневной толстовки.

Тодд Снайдер

Вдохновленный мастерством Сэвил-Роу и особой нью-йоркской чувственностью, Тодд Снайдер представляет собой современный взгляд на мужскую одежду старой школы.Обратите внимание на бренд в традиционном повседневном стиле с такими изюминками, как импортный итальянский твид и тартаны, которые обычно ассоциируются с полевой одеждой.

Uniqlo

Повседневная одежда Японский розничный торговец Uniqlo известен своими хорошо продуманными и недорогими предметами гардероба. В то время как базовые футболки и свитера Uniqlo настоятельно рекомендуются для повседневного использования, революционная технология, лежащая в основе термоизоляции HEATTECH и отводящего влагу AIRism, не может быть лучше по их цене.

Рекомендации редакции

PrettyLittleThing, Shein, ASOS и рост сверхбыстрой моды

Эта статья была опубликована в Интернете 6 февраля 2021 г.

В прошлом феврале солнечным днем ​​в Западном Голливуде две девушки с точным макияжем глаз остановились на Мелроуз-авеню и заглянули в окна здания, интерьер которого был окрашен в ярко-розовый цвет. Два розовых крылатых единорога стояли по бокам вешалок с одеждой: укороченные топы в рубчик, брюки со змеиным принтом, белые боди без рукавов. Одна из девушек потянула за дверь, затем нахмурилась. Он был заперт, что было странно. Она снова потянула. Внутри из-за розовой стойки безопасности на них бесстрастно смотрел широкоплечий охранник.

Эрин Каллисон, представитель по связям с общественностью PrettyLittleThing, бренда быстрой моды, основанного в 2012 году, наблюдала, как девушки сдались и ушли. Она вздохнула. Хотя выставочный зал в Западном Голливуде очень похож на магазин, на самом деле это не магазин. Он закрыт для публики; у одежды на вешалках нет ценников. «Люди пытаются дать нам наличные, но мы даже не настроены принимать деньги», — сказал мне Каллисон. Вместо этого клиентура состоит из влиятельных партнеров бренда — их тысячи — которые могут назначить встречу, чтобы посетить выставочный зал каждые пару недель и «получить подарок».Они примеряют новейшие стили и используют различные «фото-моменты»: развалившись на плюшевом розовом диване, позируя на розовой лестнице, выглядывая из лондонской телефонной будки, перекрашенной — да, в розовый. Они могут перекусить кексом с розовой глазурью и (при условии, что им 21 год и старше) выпить стакан розового в розовом баре магазина, прежде чем отправиться домой с несколькими предметами бесплатной одежды.

PrettyLittleThing является частью Boohoo Group, компании, которая за последнее десятилетие стала доминирующей силой в сфере розничной моды; Вместе с несколькими другими агрессивными и единомышленниками компания быстро меняет отрасль.Акции Boohoo сейчас публично торгуются на Лондонской фондовой бирже (LSE: BOO), но начиналось это как семейный бизнес. По легенде, патриарх семьи Абдулла Камани иммигрировал в Великобританию из Кении в 1960-х годах и начал продавать сумки на уличных торгах. В конце концов, он открыл текстильную фабрику, которая поставляла товары розничным торговцам, которые с 1990-х годов потрясли мир моды своей дешевой одеждой и высоким товарооборотом: H&M, Topshop и ирландский гигант быстрой моды Primark.

Бизнес Абдуллы был достаточно успешным, и он купил себе Rolls-Royce; его сын Махмуд видел потенциал для еще большей прибыли. В 2006 году Махмуд и его деловой партнер Кэрол Кейн начали продавать дешевую одежду напрямую потребителям через Boohoo.com. Без бремени розничных магазинов затраты компании были относительно низкими, за исключением маркетинга. Молодые девушки, которые заходили на YouTube (а позже и в Instagram), были завалены рекламой боди и мини-платья Boohoo с микротаргетингом.Основатели Boohoo понимали, что социальные сети можно использовать для того, чтобы новые бренды быстро стали повсеместными для своей целевой аудитории. «Если у вас есть эти образы, вы будете восприниматься как гораздо более крупный бизнес, чем вы есть на самом деле», — сказал Кейн торговому изданию Drapers .

Социальные сети были не только удобным местом для рекламы — они также меняли то, как мы думаем о нашей одежде. Модные бренды всегда играли на наших стремлениях и неуверенности, а также на кажущемся врожденном желании выражать себя через одежду.Теперь эти компании имели доступ к своим целевым покупателям не только тогда, когда они стояли под рекламным щитом в Сохо или видели рекламу по телевидению в прайм-тайм, но и в более интимных местах и ​​в любое время дня. Бренды наводнили нашу ленту своими товарами, будь то через свои собственные каналы или, что более тайно, путем привлечения влиятельных лиц, чтобы сделать товар неотразимым или, по крайней мере, неизбежным.

Между тем, чем больше мы начинали документировать нашу собственную жизнь для общественного потребления, тем больше мы осознавали, что нас (и нашу одежду) видят.Молодые люди, и в особенности молодые женщины, почувствовали невысказанное обязательство не повторять #outfitoftheday; Согласно опросу 2017 года, 41 процент женщин в возрасте от 18 до 25 лет чувствовали необходимость носить новую одежду каждый раз, когда выходили на улицу.

Два десятилетия назад Zara была революционной, предлагая сотни новинок в неделю; в настоящее время Asos добавляет 7000 человек. Основатели

Boohoo понимали, что компании нужно торопиться, чтобы удерживать внимание клиентов — чтобы «быть всегда свежей», как выразился Кейн.«Традиционный розничный торговец может купить три или четыре стиля, но мы купим 25», — сказал Кейн The Guardian в 2014 году. Отсутствие необходимости держать запасы в сотнях магазинов означало, что Boohoo могла гибко управлять запасами. В 2018 году у H&M осталось нереализованных товаров на сумму 4,3 миллиарда долларов. Boohoo, напротив, мог заказать всего 300 или 500 единиц данного стиля — ровно столько, чтобы увидеть, приживется ли он. По словам Кейна, только около четверти первоначальных стилей были переупорядочены.

Со временем Boohoo накопила обширные данные о поведении потребителей в Интернете и адаптировала процесс покупок к вкусам своих покупателей.«Они знают, что новым клиентам нравится видеть в этой категории продуктов или клиентам из этого географического региона, например, в этой цветовой палитре », — сказал мне Мэтт Кац, управляющий партнер консалтинговой фирмы SSA & Company.

В обычное время ловкость и изобретательность Boohoo давали решающее преимущество перед конкурентами. Когда разразилась пандемия, эти преимущества стали решающими.

В 2015 году, когда Трисии Панлаки было 12 лет, она притворилась, что ей 13 лет, чтобы создать учетную запись в Instagram, где она публиковала видео, на которых она делает то, что делают 12-летние: вертится телегой, посылает поцелуи в камеру. , накладываю макияж.К своему 15-летию она перешла к тому, что, по ее мнению, было более взрослым, — YouTube — и сосредоточила свой контент на моде. Когда она публиковала на YouTube видео, в жанре которого сочетаются распаковка и показ мод в спальне, ее количество зрителей резко возросло. Бренды начали обращаться к ней, предлагая спонсорские предложения.

В самых ранних видеороликах Тришиа ее наряды были в основном из знакомых торговых центров: белый свитер от Express, потертые джинсовые обрезки от American Eagle. Но когда у нее появилось 10 000 подписчиков, на ее канале появилась одежда от других брендов, которые, как правило, доступны только в Интернете и базируются в Китае.Был «Шеин», который продает купальники за 10 долларов, и «Зафул», где цены были еще ниже. Эти компании возникли вместе с менее известными брендами, названия которых, как правило, состоят из двух слов, неудобно скрепленных вместе: DressLily, NastyDress, TwinkleDeals, TrendsGal, FairySeason. Вы не найдете их товары в торговых центрах или не увидите их рекламу по телевидению, но если вы будете молодой женщиной в возрасте от 12 до 22 лет в социальных сетях, их целевые объявления будут неизбежны.

Когда Триша соглашалась снять видео о продуктах компании, она обычно получала бесплатные товары на несколько сотен долларов.Качество продукции могло быть ненадежным, но одежда была дешевой и в изобилии, а это означало, что она могла снимать больше видеороликов о доставке.

Связанные истории

Ничего особенного в модном чутье Триши и ее интернет-образе не было. Ей нравились ванильные латте со льдом от Starbucks и леггинсы от Lululemon. Но у нее были теплые, широко раскрытые глаза, и она говорила в камеру дружелюбно и прямо.Чем больше контента о покупках она делала, тем больше просмотров и доходов от рекламы она получала. В год, когда Трише исполнилось 16 лет, она заработала почти 40 000 долларов за счет доходов от рекламы, спонсорства и комиссионных; Чтобы отпраздновать свой день рождения, она продемонстрировала свои покупки, сделанные во время похода по магазинам, который обошелся ей в 3000 долларов — все деньги, которые она заработала через свой канал на YouTube. Как только Триша превысила 100 000 подписчиков (ключевой показатель для влиятельных лиц YouTube), она начала получать предложения от более известных брендов быстрой моды, включая Boohoo, а также от других компаний, которые следовали ее цифровой модели, таких как Princess Polly и Fashion Nova. .

Трише иногда казалось, что все эти компании копируют друг друга. Кто-то пришлет ей свободную майку с завязками спереди, а через несколько дней четыре других бренда представят свои версии того же стиля. Вскоре у нее было больше одежды, чем она знала, что делать. Она отдала их друзьям, благотворительным организациям и благотворительным магазинам; она продавала их в социальном магазине Depop и проводила розыгрыши для своих подписчиков. Ее шкаф все еще был забит одеждой, поэтому она запихнула лишнее в чемоданы.

Прочтите: Вся ваша одежда сделана с использованием эксплуатируемого труда

Работа с этими брендами заставила ее задуматься. Дешевая одежда чревата серьезными экологическими последствиями, и это беспокоило Тришу. (Ее спонсоры тоже стеснялись этого — она ​​говорит, что они просили ее спрятать пластиковую упаковку, в которой пришла их одежда, чтобы ее не было видно на видео.) Трудовая практика в отрасли также вызывает подозрения, и комментаторы упрекали ее за работа с компаниями с ужасной репутацией.Она временно разорвала связи с Шеином после того, как его обвинили в использовании детского труда на своих заводах. «Но, как это ни печально, каждый бренд делает что-то», — сказала она мне. «Вам придется отказаться от всех брендов».

PrettyLittleThing

Когда пришел коронавирус, Триша забеспокоилась: когда мир развалится, разве кто-нибудь будет интересоваться покупками? Розничные торговцы одеждой больше всего пострадали от пандемии. В апреле продажи одежды в США упали на 79 процентов по сравнению с мартом; McKinsey прогнозирует, что в 2020 году доходы мировой модной индустрии сократятся на 30 процентов.Такие бренды, как Primark, были обременены тем, что один обозреватель отрасли назвал «кризисом запасов» — товары на миллиарды долларов, предназначенные для закрытых магазинов.

При меньшем количестве товарных запасов и отсутствии обычных магазинов у Boohoo и ее конкурентов не было такого тормоза для своей деятельности. Вскоре бренды прислали Трише спортивные штаны и худи и предложили темы для ее видео: стиль Corona! Отдыхая дома! Даже в условиях свободного падения экономики спрос на дешевую симпатичную одежду сохранялся.

Во время кризиса потребители не прекращают делать покупки — они просто ограничивают свои покупки доступными удовольствиями. Во время глобального финансового кризиса 2008 года Fast Fashion увеличила свою долю рынка; теперь эта новая группа компаний, известная как сверхбыстрая мода, была готова сделать то же самое. В то время как остальной сектор розничной торговли боролся, а старые компании, такие как J.Crew и Neiman Marcus, объявили о банкротстве, многие спонсоры Триши и их соперники процветали. Продажи Asos стремительно росли с марта по июнь.У Boohoo был лучший квартал за всю историю. «Мы стали свидетелями невероятного спринта к цифровым технологиям, — сказал мне Мэтт Кац. «На то, что потребовалось семь лет, потребовалось семь месяцев или семь недель».

Одежда Boohoo, возможно, не будет занимать видное место в фотосессиях Vogue и на данный момент может понравиться покупателям, которые в основном моложе 30 лет. Но рост сверхбыстрой моды знаменует собой серьезный сдвиг в мире розничной торговли. Два десятилетия назад первые компании быстрой моды изменили черты стабильной индустрии.Теперь их более быстрые и дешевые преемники меняют его. В процессе они меняют наше отношение к покупкам, к нашей одежде и даже к нашей планете.

Раньше, когда еще была возможность пойти в торговый центр, Триша сняла еще одно видео. Она держала желтый полиэтиленовый пакет от бывшего центра быстрой моды Forever 21. «Обычно я не хожу туда и не покупаю там одежду… но в нашем магазине была скидка 70 процентов, поэтому я сказала:« Хорошо ». — скептически сказала она.

Для тех из нас, кто вырос в фуд-кортах пригородных торговых центров, Forever 21 когда-то был воплощением быстрой моды.Когда компания объявила о банкротстве в 2019 году, некоторые сочли это концом эпохи. Если миллениалы убьют домовладение, гольф и универмаги, возможно, потребители поколения Z, которые утверждали, что ценят экологичность и прозрачность, станут смертью быстрой моды. Исследование за исследованием молодые покупатели заявляли, что предпочитают экологически чистые продукты от социально сознательных компаний; конечно, они не поддержали бы отрасль, печально известную своим тревожным ущербом для окружающей среды и историей эксплуатации рабочих.Но это не совсем то, что произошло.

Читайте: Forever 21 недооценил молодых женщин

Когда Forever 21 (тогда известная как Fashion 21) открыла свой первый магазин — в районе Хайленд-Парк в Лос-Анджелесе, в 1984 году — большая часть одежды, покупаемой в США, все еще производилась внутри страны, и большинство модных брендов выпускают новые стили сезонно. «Твоя мама водила тебя за покупками в начале учебного года. У тебя есть две пары джинсов, и, может быть, если тебе действительно повезет, ты сможешь выжать из нее платье », — вспоминает Аджа Барбер, писатель и консультант по вопросам устойчивости моды.

американца теперь покупают одежду в среднем каждые пять дней.

Но изменения на макроуровне трансформировали отрасль. Синтетические волокна позволили производить более дешевую (и во многих случаях менее прочную) одежду; новая торговая политика привела к глобализации цепочки поставок. Компании переместили производство в офшор, где экологические нормы были менее строгими или отсутствовали, а рабочие-швейники иногда зарабатывали в 20 раз меньше, чем в США. Одежда становилась значительно дешевле.

Forever 21, который первоначально обслуживал ресторан L.Корейское сообщество А. отличилось тем, что предлагало постоянный поток новых товаров, основанных на новых стилях. По мере роста его соучредитель Джин Сук Чанг рассматривал до 400 новых дизайнов в день. Покупки быстрой моды были захватывающими: всегда было что-то новенькое, а товары были настолько дешевыми, что вы легко могли оправдать импульсивную покупку.

В то время как модные компании высокого класса все еще выпускали осенние и весенние коллекции, конкурент Forever 21, Зара, предлагала свежие модели дважды в неделю.Компания, которая предпочитает дистанцироваться от ярлыка «быстрой моды», говорит, что просто пыталась удовлетворить желания клиентов. Но наличие недорогих, постоянно меняющихся вариантов также стимулировало наше желание покупать больше. Если вы нашли в Zara образ, который вам понравился, нужно было сразу его раскупить, иначе пострадали от модного FOMO. Одно исследование показало, что, в то время как средний покупатель посещает любой магазин примерно четыре раза в год, покупатели Zara заходят туда раз в три недели.

Традиционные бренды изначально насмехались над быстрой модой, но они также боялись потерять долю рынка; они тоже начали переводить производство за границу и чаще выпускать продукцию.Финансовый кризис 2008 года еще больше укрепил позиции быстрой моды на рынке. Если вы собирались на собеседование, когда вокруг вас рушилась экономика, то блейзер Forever 21 за 25 долларов был непревзойденным. Даже после восстановления экономики люди продолжали покупать недорогую одежду, причем в больших количествах. С 2000 по 2015 год производство одежды во всем мире увеличилось вдвое, а цены упали: мы тратили столько же на одежду, но получали для нее почти вдвое больше предметов. На пике популярности в 2015 году Forever 21 заработал 4 доллара.4 миллиарда мировых продаж.

Трудно переоценить, насколько и как быстро мода изменила наше отношение к одежде, заставив нас поверить в то, что наша одежда должна быть дешевой, богатой и новой. Раньше тренды переходили с подиума в мейнстрим за год; сейчас цикл моды стал настолько сжатым, что занимает всего несколько недель, а то и меньше. Американцы покупают одежду в среднем каждые пять дней, а мы платим за нее так мало, что привыкли считать ее одноразовой.Согласно исследованию McKinsey, на каждые пять новых предметов одежды, производимых ежегодно, приходится выбрасывать три предмета одежды.

Читайте: Сила покупки меньше, покупая лучшее

Как и многие розничные бренды, Forever 21 сильно пострадал от перехода к покупкам в Интернете. В то время как другие компании инвестировали в свои платформы электронной коммерции, Forever 21 удвоил объем розничных продаж, заключив договоры аренды в торговых центрах, которые неуклонно теряли посещаемость. Когда покупатели действительно посещали магазины, они находили розничного продавца, который оторвался от времени.В 2015 году две трети девочек-подростков в США определились как «особого размера» — плюс, миниатюрные, высокие, — но торговые центры не спешили отреагировать на эту реальность. Не во всех магазинах Forever 21 был отдел больших размеров; Когда модный блогер, известный как Fat Girl Flow, посетила один из них в 2016 году, она обнаружила, что он «крошечный [и] тускло освещенный желтыми огнями, без зеркал и без аксессуаров на полках».

Напротив, многие из ультрабыстрых модных брендов, которые появлялись на сцене, демонстрировали модели с толстыми бедрами в мини-платьях и нижнем белье.PrettyLittleThing делает акцент на бодипозитиве — особенно выделяя модели с растяжками, модели с витилиго и модели с мешочками для колостомы. И хотя компании, занимающиеся ультра-быстрой модой, сотрудничали с такими девушками, как Триша, еще в 2017 году Forever 21 все еще тратил почти половину своего маркетингового бюджета на радиорекламу.

Компании, которые когда-то шокировали отрасль своей скоростью, больше не казались такими быстрыми. Два десятилетия назад Zara произвела революцию, предлагая сотни новинок в неделю; в настоящее время Asos добавляет на свой веб-сайт 7000 новых стилей за тот же период.Компании быстрой моды хвастались тем, что выставляют на продажу новый стиль всего за две недели. Boohoo может сделать это за несколько дней.

Прибыль Boohoo удвоилась в 2017 году. В 2018 году она снова удвоилась. Тем временем третье поколение семьи Камани вторгалось в модный бизнес. Умар, сын Махмуда, основал PrettyLittleThing, когда ему было 24 года. Теперь он превратил ее в более привлекательную младшую сестру Буху. Одежда была смелее (больше облегающих платьев, больше кроп-топов, больше металликов), а брендинг — ярко-розового цвета.

Бренд PrettyLittleThing отражает яркий образ Умара. В Instagram, где у него 1 миллион подписчиков, он разместил фотографии, на которых он позирует с Дрейком, загорает на Мальдивах и катается на водных лыжах за яхтой. Он устраивал вечеринку по случаю 50-летия Джей Ло в доме Глории Эстефан и почти каждый день заявляет FaceTime на сайт will.i.am.

Первое поколение брендов fast-fashion по-прежнему склонно брать реплики от традиционных привратников. Компании сверхбыстрой моды чаще обращаются к культуре знаменитостей.Иногда это принимает форму партнерства: PLT производила линии с Кортни Кардашьян; Fashion Nova связалась с Cardi B. В других случаях, однако, компании сверхбыстрой моды просто копируют образы этих и других звезд. В 2019 году Ким Кардашьян опубликовала фотографию в своем туалете в обтягивающем золотом платье с вырезом на животе. «Бренды быстрой моды, не могли бы вы подождать, пока я надену это в реальной жизни, прежде чем вы его снимете?» — умоляла она в подписи. Через несколько часов одна компания, Missguided, разместила на своей странице в Instagram чрезвычайно похожий наряд, пообещав выставить его на продажу в течение нескольких дней.(Кардашьян подала в суд на компанию за копирование ее внешности и получила компенсацию в размере 2,7 миллиона долларов.)

Эстетика

PLT может быть столь же одержима знаменитостями, как и ее основатель, но реальная сила, стоящая за его маркетингом в социальных сетях, — это тысячи участников бакалавров , TikTokers, модели из Instagram и пользователи YouTube, такие как Триша, которые были приглашены для публикации сообщений о бренде. Исследования показывают, что чем больше мы используем социальные сети, тем больше времени и денег мы тратим на покупки в Интернете. Следуя за лидерами мнений, вы делаете покупки еще большеВ 2017 году данные компании Hitwise, занимающейся аналитикой социальных сетей, показали, что PLT был самым популярным развивающимся брендом быстрой моды: с 2014 года посещаемость его интернет-магазина выросла на 663%. С 2016 по 2019 год годовые продажи компании росли. примерно с 23 миллионов долларов до почти 510 миллионов долларов.

Тем не менее, обучая потребителей искать самый яркий, новейший стиль, компании вроде PrettyLittleThing, возможно, создают условия для своего собственного устаревания. Сегодняшние молодые покупатели мало лояльны к бренду.Возьмем, к примеру, Nasty Gal, которую журнал Inc. однажды назвал «самым быстрорастущим розничным продавцом» 2012 года. Через несколько лет компания объявила о банкротстве и была куплена Boohoo Group, которая снизила цены и закрыла оставшиеся обычные магазины бренда. «До COVID потребители не только покупали и носили вещи в течение более короткого промежутка времени, но и постоянно искали новизну, что ускоряло цикл, по которому отдельные бренды приходили в немилость и выходили из нее», — говорит Адхир Бахулкар. , партнер и специалист по розничным продажам в глобальной консалтинговой компании Kearney.«Огромное количество новинок на рынке мешает любому бренду идти в ногу со временем».

Примерно в двух милях от выставочного зала PrettyLittleThing выстроилась очередь у другого магазина в Западном Голливуде. Поводом стала ежегодная распродажа образцов в Dolls Kill, массовом бренде, специализирующемся на продаже нонконформизма. На первый взгляд, Dolls Kill выглядит полной противоположностью PrettyLittleThing; в то время как PLT ориентирован на современные тенденции, покупатели Dolls Kill идентифицируют себя как неподходящие и одеваются соответственно.Но компании делают ставку на аналогичные стратегии, чтобы молодые покупатели возвращались: агрессивное онлайн-взаимодействие, обилие стилей и неумолимая новизна.

Dolls Kill — это то место, куда вы идете, когда хотите купить боевые ботинки на неоновой платформе или пару переливающихся радужных брюк-клеш. В его эстетике есть немного готического стиля, а также гиперженственность, вдохновленная аниме, и психоделия рейверов. Несмотря на — или, возможно, из-за — своей репутации аутсайдера, Dolls Kill привлекла внимание влиятельных инвесторов венчурного капитала.Эми Сан, в то время партнер Sequoia Capital, крупного инвестора в Dolls Kill, опросила сотни покупателей, которые требовали участия в пробной распродаже: их волосы с неоновыми прожилками от Billie Eilish и худи с принтом скелетов. Изнутри магазина гипнотически пульсировала клубная музыка. «Вы можете почувствовать магию бренда», — сказал Сан. «Который очень сложно построить».

Основатели Dolls Kill, Шауди Линн и Бобби Фарахи, встретились на рейве. Она была ди-джеем; Он недавно продал свою медиа-компанию и «тусовался», как он позже рассказал Inc .Фарахи была впечатлена чувством моды и деловой хваткой Линн. Она покупала что-нибудь симпатичное на eBay за 5 долларов, а потом продавала за 100 долларов. «Она искала предметы, которые было трудно найти, которые были вирусными по своей природе — предметы, которые заставляли людей говорить:« Эй, где ты это взял? », — сказала Фарахи. Линн и Фарахи начали встречаться и в 2012 году открыли онлайн-бутик. Линн выбрала имя «Dolls Kill», потому что ей понравилось, как два слова звучали вместе — одно мягкое, другое жесткое.

Сначала они думали, что Dolls Kill будет нишевым брендом, популярным в основном среди клубных детей.Но затем что-то начало меняться — эстетика Burning Man проникала в повседневный мир; фестивальная культура стала мейнстримом. Начали распространяться слухи: если вы хотите, чтобы ваш #ootd был красочным и странным и выделялся в социальных сетях, Dolls Kill — хорошее место для покупок.

В эпоху непостоянства потребителей одна из стратегий — заставить клиентов почувствовать себя частью сообщества. Dolls Kill в этом преуспели. «Все модели на наших сайтах — покупатели, приславшие свои фотографии.Они просто в восторге и становятся евангелистами », — сказал Фарахи. В 2018 году компания открыла свой флагманский магазин в Лос-Анджелесе. Он был спроектирован так, чтобы выглядеть как промышленный ночной клуб, с необработанным бетонным полом, кирпичными стенами и итальянской звуковой системой, которую компания назвала в пресс-релизе «безумной». Магазины — это не столько источник дохода, сколько способ укрепить это чувство общности, Фарахи сказал мне: «Они здесь, чтобы делать покупки, или они здесь, чтобы встретиться с другими людьми, пообщаться, стать частью движения?»

Подержанная одежда в компании по продаже подержанной одежды недалеко от Туниса, сфотографировано в 2018 году.Одежда, от которой отказываются американцы, часто отправляется за границу. (Патрик Бинерт; PNGImage; Rich Fury / Getty; PrettyLittleThing; Barbara Rego)

В 2014 году Dolls Kill привлекла 5 миллионов долларов в рамках начального раунда финансирования, возглавляемого Maveron, венчурной фирмой, основанной бывшим генеральным директором Starbucks Говардом Шульцем; пять лет спустя компания привлекла еще 40 миллионов долларов во втором раунде. Сан сказал мне, что этот раунд возглавил Sequoia, которая считает, что Dolls Kill потенциально может стать брендом, определяющим поколение.По ее мнению, восстание против массового рынка имеет привлекательность для массового рынка. «Эпоха конформизма закончилась», — сказала она. «Каждый раз, когда я ношу что-нибудь из них, люди спрашивают:« Где ты это взял? »

Несмотря на агрессивное отношение, Dolls Kill имеет собственную сеть влиятельных лиц и представителей бренда, как и ее более конформистские сверстники. Первый день продажи образцов проходил только по приглашениям; В комнате было полно суперфанов «Dolls Kill», а также влиятельных людей, таких как Джейк Флеминг, гибкого светловолосого ютубера, которому чуть за 20.Он сказал мне, что ему очень нравится Dolls Kill — его одежда хорошо фотографировалась, и он всегда носил ее на Коачелле, — но посещение этого мероприятия было для него в основном работой. «До этого мы ходили на вечеринку бренда, а завтра у нас еще две вечеринки бренда», — сказал он с ноткой усталости в голосе.

Распродажа образцов Dolls Kill была одним из последних случаев, когда я был в многолюдной комнате. Месяц спустя, когда большая часть страны закрылась, я провел много часов, просматривая интернет-магазины — не столько покупая, сколько просматривая.На сайте PrettyLittleThing были сотни леггинсов, и я просмотрел их все: белая искусственная кожа, сетка с огненным принтом, бесшовное серое омбре. В Dolls Kill были представлены велюровые спортивные костюмы конфетных оттенков. Просмотр соответствовал моему настроению сдержанной неудовлетворенности, зудящему состоянию, склонному к откладыванию, которое один из моих друзей называет «закусочным». У меня был шкаф, полный одежды, и мне негде было ее надеть, но я все равно добавлял вещи в корзину — невероятные наряды для воображаемых вечеринок в мире, которого больше не существует.

Бренды сверхбыстрой моды разработали такой опыт покупок, который заставляет покупателя чувствовать, будто одежда волшебным образом появляется из ниоткуда, с простой покупкой и почти мгновенной доставкой. Безупречные транзакции создают ощущение того, что сами продукты эфемерны — легко приходит, легко уходит.

Объем выбрасываемой американцами одежды удвоился за последние 20 лет.

Конечно, одежда не из ниоткуда. Сверхбыстрая мода приносит с собой огромные экологические издержки.«Вы можете получить бикини за 1 доллар», — сказала мне Дана Томас, автор книги 2019 года Fashionopolis: T he Price of Fast Fashion and the Future of Clothes . «Но это дорого обходится обществу. Мы платим за все это по-разному ».

Производство одежды в таких масштабах и с такой скоростью требует огромных затрат природных ресурсов. Хлопок — жадная культура; По словам Татьяны Шлоссберг, автора книги Незаметное потребление: воздействие на окружающую среду, о котором вы не подозреваете, (2019), для производства фунта его может потребоваться в 100 раз больше воды, чем для производства фунта помидоров.Но у синтетических тканей есть свои проблемы с экологической точки зрения. Они являются основным источником микропластика, который забивает наши водные пути и попадает в наши морепродукты. McKinsey подсчитала, что на индустрию моды приходится 4 процента мировых выбросов парниковых газов; ООН заявляет, что на него приходится 20 процентов мировых сточных вод.

Между тем объем выбрасываемой американцами одежды за последние 20 лет удвоился. Каждый из нас производит около 75 фунтов текстильных отходов в год, что на 750 процентов больше, чем в 1960 году.Некоторые комиссионные магазины, переполненные хрупкими синтетическими товарами, перестали принимать пожертвования от модной одежды. Выброшенная одежда отправляется за границу. В прошлом году гора сброшенной одежды за пределами столицы Ганы Аккры произвела столько метана, что взорвалась; несколько месяцев спустя он все еще тлел.

Компании быстрой моды говорят своим покупателям, что можно покупать их товары и при этом сохранять чистую совесть. H&M увеличила использование органического хлопка и материалов из экологически чистых источников; Boohoo продает около 40 предметов, частично сделанных из переработанного текстиля.Аджа Барбер, консультант по устойчивому развитию моды, сказала мне, что считает большую часть этих усилий не более чем «зеленым»: «Это как:« О, смотрите, эти пять предметов, которые мы сделали, являются экологически безопасными, но остальные из 2000 предметов на нашем веб-сайте » нет », — сказала она.

Из июньского номера 2009 года: Мода в темные времена

Тогда есть человеческие жертвы. Развитие быстрой моды стало возможным благодаря переносу производства в страны, где затраты на рабочую силу остаются низкими за счет систематической эксплуатации рабочих.Когда в апреле 2013 года рухнула восьмиэтажная фабрика Rana Plaza в Бангладеш, в результате чего погибло более 1110 человек и тысячи получили ранения, катастрофа привлекла внимание международного сообщества к тревожным условиям труда на зарубежных швейных фабриках. Некоторые сверхбыстрые модные компании сделали упор на складирование и близкое к нему, перемещая производство внутри страны или в соседние страны, что позволяет им ускорить производство и распространение. Около половины товаров Boohoo производится в Великобритании. По сообщениям, в 2018 году 80 процентов одежды Fashion Nova было произведено в Соединенных Штатах.

Но отечественное производство не обязательно означает этичное производство. Несколько поставщиков Fashion Nova из Лос-Анджелеса были расследованы Министерством труда на предмет выплаты заработной платы всего в 2,77 доллара в час. (Fashion Nova теперь требует, чтобы все подрядчики и субподрядчики выплачивали минимальную заработную плату.) Репортеры в Великобритании обнаружили беспокоящие действия поставщиков Boohoo, в том числе невыполнимые квоты, небезопасные условия труда и заработную плату рабочих-швейников значительно ниже минимальной.Компании Fast Fashion обычно передают производство на аутсорсинг длинной цепочке подрядчиков и субподрядчиков, что затрудняет подотчетность. В конце концов, Триша снова начала снимать видеоролики о вывозе Шейна после того, как компания разместила на своем веб-сайте оправдывающее себя объяснение своей трудовой практики. Но влиятельные лица fast fashion, как и потребители fast fashion, плохо разбираются в цепочках поставок, которые намеренно остаются непрозрачными.

Прошлой весной, когда коронавирус охватил Европу, Boohoo и другие бренды быстрой моды не закрыли свои распределительные центры.Рабочие сказали защитникам труда, что социальное дистанцирование невозможно и что они должны принести собственное дезинфицирующее средство для рук. К концу июня в Лестере, центре текстильной промышленности Великобритании, уровень заражения был в три раза выше, чем в любом другом городе страны. (С тех пор Boohoo пообещал сделать свои цепочки поставок общедоступными и потребовать от сторонних поставщиков соблюдения этических принципов.)

Регулирующие органы начали обращать внимание на менее пикантные методы быстрой моды, хотя их усилия не поспевают за отраслью , или просто потерпели неудачу.В Великобритании специальный парламентский комитет, который в течение года изучал влияние быстрой моды на окружающую среду и рабочую силу, сделал ряд рекомендаций, в том числе о введении однопенсового налога на одежду, который будет использоваться для улучшения переработки текстиля; правительство отвергло их все. Осенью прошлого года ассамблея штата Калифорния не приняла закон, предусматривающий ответственность модных компаний за кражу заработной платы сторонними подрядчиками.

Также прошлой осенью независимый аудит, проведенный по заказу Boohoo, показал, что компания быстро использовала COVID ‑ 19 как возможность для увеличения продаж, но мало обращала внимания на низкие заработные платы и небезопасные условия труда на предприятиях своих поставщиков. во время пандемии и до нее.«Рост и прибыль были приоритетными, поскольку компания упускала из виду другие проблемы», — говорится в отчете. Но он также пришел к выводу, что Boohoo не нарушал никаких законов. В день публикации отчета акции компании выросли на 21 процент.

По крайней мере, на данный момент, похоже, недостаточно политической воли, чтобы обуздать эксцессы отрасли. Но это не обязательно означает, что сверхбыстрая мода никуда не денется. С таким количеством дешевых продуктов, насыщающих наши корма, возможно, покупка еще одного одноразового боди или бандо уже не будет такой стимулирующей, как раньше.

В последний раз, когда я разговаривал с Тришей, она записывалась на предварительную программу. Она сказала мне, что снимала новый вид видео. «Я стилизую одежду, которая уже есть в моем шкафу, поэтому я иду в ногу с модой, но использую одежду, которая у меня уже есть», — сказала она. Видео о перевозках по-прежнему были популярны, но она подумала, что мне следует обратить внимание на еще одну тенденцию: «Подержанная одежда и экономия сейчас так популярны».

* Авторство изображения: иллюстрация Барбары Рего; изображения из PrettyLittleThing; Барбара Рего; FreePNGImg; CleanPNG; Библиотека клипартов; Space Frontiers / Heiko Junge / Getty; Shutterstock