Какие марки одежды сейчас в моде: Страница не найдена | ProstoNail

Содержание

Какая фирма сейчас в моде. Модные бренды одежды

В таких товарах, как одежда, обувь, автомобили, гаджеты или любые аксессуары
, бренд играет ключевую роль. Бренд решает, что нужно купить. Цена имеет значение, но очень часто видно, что название бренда обыгрывает цену и некоторые другие атрибуты. Молодежь наслаждается и хвастается различными выбранными марками, а также следит за тем, чтобы покупались только фирменные вещи.

В современном мире мы идем к тому, что всё покупаем только из-за бренда. Такое мощное слово «бренд
». Очень трудно найти молодых людей, которые никогда не будут использовать различные виды марок. Когда бренд дается конкретной вещи, мы считаем, что качество будет хорошим. С этой уверенностью, мы в конечном итоге приобретаем ту марку, которая есть у кого-то еще, и не переключаемся на другой бренд. Но, опять же, мы используем уверенность и инстинкт, чтобы решить, какой бренд будет лучшим выбором. Вот некоторые из очень известных брендов, которыми можно легко соблазнить молодёжь сегодня.

1. Apple

Самая распространенная мечта для многих — иметь гаджет от компании Apple
. От плеера до смартфона Apple
прошел определенно долгий путь. С Apple
, по-прежнему соревнуются ведущие мировые бренды в мире, ни одного человека невозможно найти, кто не хотел бы иметь брендовый гаджет.

2. Rolex

Rolex
правильно сказал; «Время и прилив не ждёт никого
«. Потрясающе брендовые , о которых мечтают многих, но могут их приобрести далеко не все. Тем не менее, молодежь сегодня не сдерживает себя, и продолжает мечтать о покупке дорогого бренда. Швейцарский бренд Rolex
известен роскошными часами. Хотя это собственность всех аристократов, каждый желает, чтобы такие были у него на запястье.

Ведущее имя в мире одежды, Зара, обеспечивает одно направление мерцающих коллекций. Впервые была произведена в Испании, и вышла на рынок в начале 1975 года, известна своей уникальностью и инновациями, мечта для многих — носить одежду с тегом Zara
на них.

Любят одинаково и парни и девушки, этот бренд установил ориентир в мире моды. Бренд не останавливается только на одежде, а поставляет косметику, обувь и одежду для малышей.

4. Ли

Установленный бренд джинсов, Ли любим многими из-за прочных и удобных джинсов. Появился на рынке в начале в 1889 году, Ли является известным именем в мире. Известный модный бренд среди молодежи, Ли является наиболее распространенным выбором. Жан, который на самом деле начал выпуск джинсов эксклюзивного американского бренда, теперь захватил индийские рынки.

Что, как не автомобили завораживают многих из нас?
Кто из нас не испытывает любви к собственной машине, и, если это будет Mercedes
, это должно быть, безусловно, потрясающее обожание. Хотя это мечта для многих, в большинстве, продолжает сводить с ума молодежь. Как мы знаем, не существует налога на сон.

6. Nike

Просто присядьте на минуту, и подумайте, почему этот бренд был все время любимым многими и почему до сих пор правит миром. Мир обуви очень динамичен, всё время он изменяется. Но, простой и мощный логотип остается неизменным в наших умах. Nike
— очень популярное имя в обувной индустрии, оказывает на людей такое влияние, что они стали полностью зависимыми от него.

Один из самых узнаваемых обувных логотипов, Nike
, посвятил себе мир обуви, а также спортивной одежде. Простой логотип «галочка
» на этом бренде является показателем силы и доминирования на рынке.

— популярнейшее и очень старое мировое название очков, которое поражает значимостью. Будь то мужчина или женщина, этот бренд самого высокого класса среди других брендов солнцезащитных очков. Очень успокаивает и охлаждает глаза, солнцезащитные очки помогут защитить глаза от вредного воздействия солнца.

Когда мы обсуждаем фирменные сумки для женщин, невозможно, чтобы мы могли забыть про мужчин. Tommy Hilfiger
— популярный бренд кошельков, наиболее часто используется современной молодежью. При выборе бумажника, качество и бренд занимают первостепенное место, поэтому кошельки Tommy Hilfiger
набирают популярность.

Он не только известен брендом, но уникальным мастерством, кошельки этого качества установили высокие стандарты. Просто по блестящему качеству кошелька можно понять, к какому бренду они принадлежат. Большая часть кошельков с виду тонкие, но у них огромная вместительность. Томми участвует в продаже не только кошельков, но одежды, обуви, часов и очков.

Имя Армани является лидером во всех видах изделий из кожи. Будучи итальянским домом моды, марка изготавливает различные уникальные и экзотические сумки. Держать в руках сумку от Armani
мечтает каждый. Сумки сделаны из очень прочного кожаного материала, и невероятно популярны среди молодых людей.

Они создаются в различных захватывающих цветовых гаммах и узорах. Если хочется отдохнуть от всех старомодных сумок — то самый удачный выбор безусловно, будет не кто иной, как Armani
. Стоит отметить, что Armani входит в рейтинг .

Что, как не любовь, увеличивает сладость горького шоколада, когда он тает во рту?
Для многих из нас, кусок Cadbury
кажется небесным удовольствием. Съесть маленький кусочек от всего шоколада и подождать, чтобы растаял — потрясающее удовольствие, которое дальше искушает на то, чтобы съесть другой.

10 шокирующих фактов о самой популярной на сегодняшней день компании Apple.

Не так давно наши модницы постоянно искали вещи со знаменитыми именами на ярлычках и старались приобрести все, что имело зарубежное название. Сегодня гонка утихла и представительницы прекрасного пола стали более требовательными. В частности молодое поколение предпочитает приобретать вещи нескольких известных молодежных брендов одежды с доступными ценами и достойным качеством. Предлагаем список тех молодежных брендов одежды, которые сегодня являются наиболее востребованными.

Самые популярные молодежные бренды одежды

  1. Бренды подростковой одежды с ассортиментом вещей в стиле кэжуал пользуются наибольшим спросом, так как этот стиль буквально заполонил все модные магазины. Одежда ориентирована на девушек в возрасте до 25 лет. К таким модным брендам молодежной одежды можно отнести испанские марки и Stradivarius, а также английские и [email protected]
  2. Популярные молодежные бренды одежды, работающие в большей степени в направлении одежды женственной и гламурной, также весьма пользуются успехом. Среди них знаменитые Mango и Miss Sixty, а также Armani Exchange. С этим стилем работают не только зарубежные известные молодежные бренды одежды. Российский дизайнер также предлагает молодым модницам стильные чувственные вещи.
  3. Среди лучших молодежных брендов одежды есть и представители классики. Модные яркие и одновременно элегантные вещи можно найти в ассортименте Zara или Top Secret и знаменитого Topshop. Эти молодежные бренды одежды предлагают вещи, которые легко комбинируются между собой и довольно демократичны в плане ценовой политики.
  4. Список молодежных брендов одежды будет неполным без вещей из денима и элементов бохо-шика. Модные бренды молодежной одежды, работающие в данном направлении, известны всему миру и давно завоевали сердца модниц. К ним относятся Levi’s и Colin’s, а также Tommy Hilfiger и Mexx.

Слово бренд имеет древнее происхождение и изначально применялось среди скотоводов, у которых для сохранения прав на стадо и конкретное животное использовалось весьма суровое средство — «brandr», так называлась металлическая печать, которая нагревалась на открытом огне и наносилась на животных. Благодаря этому животные были помечены, и в случае потери или кражи, было легко установить их принадлежность – хозяина, которому принадлежит лошадь или другое животное.

Сегодня значение скотоводства для мировой экономики не столь существенно, как в те далекие времена, но вот сила и значение брендов стала воистину великой. Бренд, по сути дела, – это совокупность информаций и впечатлений, формирующих образ компании и ее продукции. Хороший сильный бренд не создается в одночасье, для этого требуется время, оригинальные идеи и правильная стратегия на долгие годы. Зато когда история бренда насчитывает не один десяток лет и создано множество успешных продуктов, тогда успех новой продукции достигается намного проще, на бренд работает сила знаний и впечатлений, заложенных в памяти людей, которые на основании этих знаний принимают решения и делают выбор, потому как они доверяют тому или иному бренду. Вот поэтому последнее время так много внимания уделяется брендам. Ведь успешный бренд имеет огромное влияние на потребителя и дает возможность свои хозяевам продавать продукцию по более выгодной цене, нежели это могут делать конкуренты, не обладающие серьезным доверием у клиентов. А это значит большую прибыль, и намного более приятные перспективы ведения бизнеса.

В некоторых сферах, бренды создаются и завоевывают авторитет годами – десятками лет, а в иных случаях, история от появления компании и становления бренда очень коротка. К примеру, всем известный Facebook. Имя этой компании узнаваемо во всем мире, хотя и создана она недавно. Правда такие темпы развития возможны далеко не везде, модные бренды одежды зачастую не могут похвастаться таким быстрым взлетом. Конечно в истории есть примеры, когда вроде в одночасье Кутюрье добивался успеха и обретал всемирную популярность, деньги и авторитет. Но это только так кажется, будто все произошло в одночасье. Как ни странно, практически каждая история успеха имеет вначале не один год упорного труда, который делался изо дня в день, но был сокрыт от взоров широкой общественности.

Получается – создать бренд одежды и аксессуаров это большой труд и время. А время, как известно, самая дорогая валюта в нашем стремительном мире, посему сегодня есть такая интересная тенденция – не заниматься созданием новых брендов с нуля, а найти бренд с большой историей, но в данный момент находящийся в упадке. Провести исследование, выкупить бренд и возродить его с соблюдением духа и некоторых традиций бренда, но с учетом реалий современного мира.

Если есть деньги и желание делать бизнес в индустрии моды, это один из самых оптимальных вариантов. Если же хочется реализовать свои творческие способности и увековечить свою фамилию, тогда выход один – создание своего бренда. В мире моды, фамилия создателя и модные бренды одежды, зачастую носят одинаковое название, что довольно приятно для Кутюрье. В других сферах бизнеса все обстоит иначе, например Кока-Кола, вы знаете, кто ее создал? Или Макдональдс? Кому обязаны эти бренды своим созданием и продвижением? Фамилии и имена этих людей, конечно известны, но, тем не менее, им далеко до CHANEL, Christian Dior, которые навсегда остались в истории и одновременно отождествляются и с модным брендом одежды и с создателем – Кутюрье.

В данном разделе собраны некоторые самые узнаваемые, и значимые бренды в индустрии моды. Бренды одежды и аксессуаров с большой историей. Конечно это далеко не все имена, но если вы не нашли здесь нужный бренд, посмотрите рубрики «Мода», «История моды» и другие разделы, там можно встретить еще много историй успеха, рассказывающих о создании модных брендов одежды и их создателях.

Неделя моды 2020: 5 брендов мужской одежды о виртуальном формате

Что пандемия сильно ударила по индустрии моды, ни для кого не новость. Кризис коснулся всех: от модных дизайнеров и производств до PR-служб и прессы. Подиумные показы, по понятным причинам, отложили до лучших времен. Вопрос — чем же дизайнерам их заменить?

Модные советы Лондона (там показы прошли 12–14 июня), Парижа (9–13 июля) и Милана (14–17 июля) предложили временное решение: каждый город в заданном порядке запустит свою собственную виртуальную платформу, чтобы дизайнеры все-таки смогли блеснуть талантами. Нью-Йорк же решил сезон пропустить. Организаторы учли сжатые сроки подготовки и непростую финансовую ситуацию, в связи с этим способов поучаствовать предложено несколько. 

Кто-то выпускает зины, другие совершенствуют тейлоринг, а третьи направляют все силы на поддержание связи с клиентами в соцсетях — рассказываем, как самые интересные на сегодняшний момент независимые марки мужской одежды умудряются жить и творить во время карантина.

Casablanca, Париж

Дизайнер франко-марокканского происхождения Чараф Тайер может похвастаться впечатляющим резюме. Вместе со Стефано Эшпулом он основал стритвир-бренд Pigalle, ночной клуб Le Pompon в Париже — тоже его детище. Он консультировал Вирджила Абло и Supreme, учился на архитектурном факультете, а в прошлом году запустил собственную марку Casablanca. Название — трибьют прекрасному городу, в котором его родители когда-то полюбили друг друга. Романтичная и жизнеутверждающая повседневная одежда с принтами по мотивам природных стихий моментально привлекла внимание жюри LVMH Prize. Судьи присудили бренду Casablanca звание одного из лауреатов 2020 года. Коллекция весна-лето 2021 сейчас находится на стадии производства, Чараф представит ее на виртуальной Неделе мужской моды в Париже в июле.

Как вам удалось создать коллекцию во время карантина? С какими сложностями столкнулись?

Вне всяких сомнений, нам очень помог Zoom. У кого-то дома стоят машинки, кто-то взял на себя рукоделие, к тому же наше ателье сейчас уже открылось, разумеется, с соблюдением правил социального дистанцирования. Самая большая трудность заключалась в том, что многие фабрики до недавних пор были закрыты. Возникали и некоторые проблемы с трикотажем: вязку нужно чувствовать, а в Zoom изображение довольно плоское, так что нам приходилось искать решения, чтобы все сделать как надо. Было непросто, но трудности всегда на пользу.

Что послужило вдохновением для коллекции весна-лето 2021, какие идеи лежат в ее основе?

Это будет нечто еще более в стиле Casablanca, еще более позитивное — то, что сейчас всем необходимо. Очень важно продолжать отстаивать то, что кажется значимым. В моем случае речь о природе, культуре и архитектуре. Эти феномены будут отражены в наших новых творениях. Эстетика коллекции коррелируется с тем, что творится в мире.

Кстати, как вы будете ее презентовать?

Способы поддерживать связь с модной аудиторией повсюду, существует множество медиумов. Я над этим работаю, но пока не могу раскрывать детали, мы еще продолжаем расследование. Готовимся выйти на новый уровень, это очень круто.

Bianca Saunders, Лондон

27-летняя Бьянка Сондерс запустила одноименный бренд в 2017 году. Она тогда едва получила магистерскую степень по модному дизайну в прославленном Королевском колледже искусств в Лондоне. Спустя всего четыре коллекции, в начале этого года, Сандерс попала в список «30 до 30» местного Forbes, не говоря уже о премии Британского совета моды NewGen. В своих работах Бьянка исследует границы современной маскулинности — укороченные джинсовые жилетки и рюши комбинирует с утонченным тейлорингом. Еще она постоянно черпает вдохновение в родной ямайской культуре. На этот раз вместо полноценной весенне-летней коллекции Сондерс решила выпустить зин (12 июня он поступил в продажу на сайте бренда) под названием We Are One of the Same.

Что думаете по поводу виртуальной Недели моды? 

Знаете, диджитал-платформа Британского совета моды дает участникам больше свободы и возможностей быть замеченными. В онлайне зрители успевают сконцентрироваться на происходящем, и велика вероятность, что они обратят внимание на бренды поменьше, не самые известные. Но, если честно, я надеюсь, что вся эта история не продлится долго. С нетерпением жду дня, когда смогу устроить настоящий показ. Всегда, придумывая коллекцию, размышляю и о том, в каком пространстве хотела бы ее презентовать — это тоже часть исследования. 

Расскажите, что вы представили в Лондоне?

Мы с командой (Джошуа Вудс — фотограф, Мэтт Холмс — стилист, Джесс Кол — модель и автор текстов) подготовили зин. Он стал основой для большой дискуссии, которую мы провели вместе с SHOWstudio. Джесс написала к зину текст на заданную тему, я отвечала за верстку — я довольно избирательна, использовала разные программы, чтобы все вышло должным образом.

А когда состоится реальный показ?

Надеюсь представить коллекцию весна-лето 2021 в сентябре. Многие сейчас стараются заменить шоу чем-то альтернативным, вариантов хватает. Наверное, другим дизайнерам это кажется сообразным, у них достаточно возможностей. Я же готова не спешить с показом, мне нужно время, чтобы хорошенько его обдумать. Хочу, чтобы публика увидела, какой сильный и инновационный у нас тейлоринг, и оценила его — вот мой карантинный завет.

Reese Cooper, Лос-Анджелес

Риз Купер называет себя мультидисциплинарным художником, среди его медиумов — мебель, фотография, кино и, разумеется, одежда. Первую модную коллекцию он создал в 18 лет. Сейчас Куперу 22, и его навеянный Америкой очень качественный стритвир продают топовые онлайн-ретейлеры, такие как Ssense и Mr. Porter. Талант открыл Ризу путь в прошлогодний финал конкурса CFDA/Vogue Fashion Fund (ему досталось почетное третье место). На предстоящей парижской Неделе моды дизайнер выступит не с показом, а с фильмом по мотивам своей новой коллекции весна-лето 2021.

Что собираетесь показать на виртуальной парижской Неделе моды?

Я готовлю фильм, можно сказать, относительно на месте — мы все сняли так, будто действие происходит в день показа. Сомневаюсь, что в будущем подобное станет нормой, но сегодня, когда все стараются использовать обстоятельства по максимуму, это забавный опыт.

Сменился ли как-то ваш творческий вектор в связи с карантином? 

Настоящего показа не будет — не скажу, что это будто начинать сначала, но ощущение какого-то обновления все же присутствует. Наверное, процентов пятьдесят из того, что я делал или собирался сделать, сейчас отложено просто потому, что в нынешнем контексте не имеет смысла. Идея прежняя, а вот угол кардинально поменялся. Пускаться во все тяжкие тоже не стоит, ведь в конечном счете останутся только фотографии и видео. Коллекция будет вполне классической, но мы из сезона в сезон немного поднимаем планку и даже в стесненных условиях это провернули. 

Какой главный урок вы усвоили за это время?

Основной вывод, который я сделал из происходящего, — нельзя все ставить на одну карту. До сих пор мы работали с оптовыми продажами и я вечно повторял, что, как только появится время, мы займемся развитием модели D2C. Что ж, время пришло.

Stefan Cooke, Лондон

Стефан Кук (28) и Джейк Берт (29) — партнеры и в работе, и в жизни. Внимание модной общественности приковано к ним с самого первого показа их марки Stefan Cooke, прошедшего в июне 2019-го. В том же году дизайнеры оказались в финале премии LVMH. Выпускники Central Saint Martins славятся элегантными и очень самобытными экспериментами над мужской модой. Что касается Недели моды, виртуальный сезон Стефан и Джейк намеренно пропустили, а новую коллекцию хотят показать в сентябре.

Расскажите, почему вас не оказалось в июньском расписании?

Джейк: Мы сейчас сфокусировались на поставках коллекции осень-зима 2020 в магазины, которые не отказались от закупок, а этот сезон решили целиком пропустить.

Стефан: Конечно, диджитальный формат очень хорош, но, с другой стороны, перерыв позволил нам обстоятельно подумать о будущем — бренду это было очень нужно.

Что нового вы для себя открыли за время изоляции?

Стефан: Мы провели карантин вдвоем за городом, в Девоне. Вдруг возникшее свободное время позволило многое обдумать и скорректировать. Мы с Джейком живем и работаем вместе, но, знаете, так прекрасно просто посидеть в саду, почитать в компании друг друга — мы прежде этого никогда не делали.

Джейк: Вместо того чтобы делегировать задачи команде, мы все взяли на себя, я свои дела, Стефан свои. Здорово было почувствовать себя ближе к той работе, которую мы в итоге показываем людям. Иногда это все представляется очень далеким, ведь на нас организация и логистика. А тут появилось время пообщаться с подписчиками в инстаграме, разобрать директ, ответить на вопросы. Представляете, есть люди, которые коллекционируют нашу одежду, это так мило.

Чего нам ждать от коллекции весна-лето 2021?

Джейк: Она состоит из вещей, которые я сам хочу носить этим летом. Пока могу дать только такой комментарий. В этом сезоне мы довольно рано начали работу над коллекцией. Еще на начальном этапе у нас со Стефаном сложилось четкое видение того, что мы намерены делать.

Стефан: Благодаря ограничениям, коллекция получилась более ясной и цельной. Она не такая объемная, как обычно, что скорее круто, нежели наоборот. Мы просто-напросто воплотили меньше идей, но каждая — безупречна. Из сезона в сезон мне кажется, что я работаю над семью или восемью разными пиджаками одновременно. На сей раз мы сократили число фасонов и творили в этих рамках.

Doublet, Токио

Марка Масаюки Ино Doublet существует с 2012 года и знаменита эксцентричной спортивной одеждой с определенной долей иронии и кокетства. Эти вещи носят Трэвис Скотт, Кендалл Дженнер и Lil Uzi Vert. В 2018-м Ино стал первым дизайнером, который не базируется в Европе, получившим LVMH Prize. В обширном списке международных дистрибьюторов Doublet значатся такие гиганты, как Dover Street Market и Lane Crawford. Парижский дебют бренда, который состоялся в минувшем январе, стал торжеством дайверсити — в нем участвовали люди самых разных возрастов, рас, размеров и вероисповеданий.

Расскажите, что вдохновило вас на коллекцию весна-лето 2021?

Вдохновением стали подарки, которые я получал во время карантина. Изоляция помогла мне оценить важность эмпатии. Вот, например, я написал письмо другу и прежде, чем его отправить, сложил листок в форме сердца. От таких мелочей только радостнее. В коллекции выражены все эти чувства.

Чему вы научились изоляции?

Научился печь торты. Даже испек торт жене на день рождения!

Каким видите будущее моды, на что надеетесь?

Думаю, диджитал-направление продолжит совершенствоваться, становиться все более продвинутым, оно начнет играть куда более весомую роль на Неделях моды. Опасность заключается в том, что это удобно — возникает ощущение, что работа стала проще. Вернуться от диджитала назад к аналоговым показам в полной мере вряд ли удастся, но они вполне могут уживаться вместе. Это же прекрасно, что творческие возможности расширяются, но некоторые вещи все же хочется оставить неизменными.

Эксперты о том, что ждёт уличную моду — Wonderzine

В ближайшее время вряд ли что-то принципиально изменится. Задавать тон продолжит самый богатый рынок с самым высоким спросом — США. Сохранится тенденция на удобство и функциональность. Фэшн продолжит дружить со спортом; поскольку безупречные технологичные ткани сами по себе скучны, уличная мода будет разбавлять их приёмами вроде обрезанных джинсов, тай-дая, ярких цветов и тому подобного. Совершенно точно в ближайшем будущем мы не превратимся в армию имени бренда Acronym. Да, лет через десять будут делать пародии на пародии пародий. И пусть бытует мнение, что ничего нового уже не придумать, именно наследие и опыт вдохновляют на что-то свежее.

Бренды не смотрят на аудиторию с точки зрения «нишевости», для них важны другие, более понятные характеристики: пол, возраст и так далее. В данном случае большим маркам интересна молодая аудитория как новая точка роста выручки и узнаваемости. Большие дома принадлежат большим акционерам: глобальным корпорациям, инвестиционным фондам и банкам, которые заметили, что экстенсивный рост последних лет на развивающихся рынках вроде Китая сильно замедлился, а среднесрочные и долгосрочные стратегии роста уже не перепишешь — их нужно выполнять и отчитываться перед акционерами. Идея взаимодействия с молодёжью не только даёт дополнительную выручку за счёт совершенно новых покупателей, но и «вдыхает новую жизнь» в бренд для уже лояльных покупателей.

Коллаборации последнего времени — чистой воды маркетинг, и я не вкладываю в это негативного смысла. Сейчас такой подход значительно дешевле, а значит, и эффективнее многих других способов продвижения. Разве что контент-маркетинг — ещё более интересный и эффективный инструмент в умелых руках. Как только коллаборации перестанут работать, то есть стоимость станет неадекватной достигаемому результату, их снова станет меньше. А пока пусть коллаборируют! Если продукт получается классный — то почему нет, если получается зашквар — никто не заметит. На мой взгляд, это win-win для всех участников подобных гешефтов. Кто-то, конечно, может позанудствовать на тему утраты чистоты идеи и субкультурных корней, но это нытьё в пользу бедных. Не стоит относиться слишком серьёзно к таким вещам, как одежда.

Спрос на скейтбординг всегда был и будет — потому что это рядом, это доступно и это честные, искренние эмоции. Когда я говорю «тенденция», я подразумеваю спрос и размер спроса. Чем ярче и заметнее тренд — тем больше на него спрос. Пока большим брендам с бюджетами будет интересна молодёжь — будь то пиво, энергетические напитки или Gucci с Chanel, — они будут продолжать инвестировать и поддерживать интерес широкий аудитории к активному образу жизни. Впрочем, мировой тренд на осознанное потребление уже наметился, и это очень хорошо. Конкретно в хайпбист-нише его нет просто потому, что это противоречит идее всемогущего хайпа, когда спрос рождает предложение. 

Во-первых, не стоит относиться слишком серьёзно к таким вещам, как одежда. Во-вторых, нет ничего лучше Our Legacy, Stone Island и Cav Empt. Стритвир по-прежнему актуален. Может быть, меняется формат потребления, но мы всё так же ходим по улицам, слушаем музыку, ассоциируем себя с субкультурами и тусовками. Есть спрос — есть уличная мода; даже «святой» COS не забывает об этом. Пока есть настоящие честные чувства — любовь, страсть, вдохновение и так далее, — ничего принципиально не изменится.

Что убьет быструю моду | GQ Russia

Еще недавно для большинства людей покупка одежды была обдуманным и запланированным действием: клиенты отправлялись в магазин несколько раз в год, чтобы обновить сезонный гардероб или же заменить вышедшие из строя вещи. Однако около 20 лет назад что-то пошло не так. Одежда стала дешевле, модные циклы ускорились, а сам шопинг превратился в хобби. 

Магазины начали продавать красивую и недорогую одежду, которую можно было без угрызений совести выкинуть спустя сезон и купить что-то новенькое. Внезапно каждый смог позволить себе одеваться как любимая звезда или примерять бюджетные аналоги последних коллекций с мировых модных Недель.

Идиллия продолжалась до 2013 года, когда в Бангладеш рухнул швейный комплекс Rana Plaza, в результате чего погибли более 1000 рабочих. Именно тогда потребители начали сомневаться в быстрой моде и задались вопросом, какова истинная стоимость майки за $5. 

Руины фабрики Rana Plaza

© NurPhoto

Стоит отметить, что в истории подобная трагедия случилась не впервые. Мода начала ускоряться с момента изобретения швейной машинки, сделавшей процесс производства не только более бюджетным, но и массовым. Это позволило среднему классу получить доступ к модным вещам по доступным ценам. Первая крупная катастрофа произошла в 1911 году во время пожара на нью-йоркской фабрике «Трайангл». Тогда погибло 146 рабочих, многие из которых были молодыми женщинами-иммигрантами. Уже тогда трагедия должна была бы поставить под вопрос этичность только формирующейся быстрой моды, но даже спустя 109 лет в этой сфере мало что изменилось.  

Пожар на нью-йоркской фабрике «Трайангл» в 1911 году 

© George Rinhart

К 1960-м и 1970-м годам молодые люди начали сами формировать тенденции, а одежда стала формой самовыражения, однако разрыв между Высокой модой и pret-a-porter был гигантским. Уже ближе к концу 1990-х масс-маркет-бренды достигли своего пика, а термином быстрая мода начали описывать недорогую одежду, которую предприимчивые компании навострились копировать у крупных брендов. 

Многие розничные продавцы, ставшие крупными игроками современной индустрии, начали свою деятельность с небольших магазинов в Европе в 1950-х годах. Технически старейшим из гигантов быстрой моды является H&M. Первый магазин компании открылся под именем Hennes в Швеции в 1947 году, в 1976-м бренд появился в Лондоне, а в 2000-м добрался до США. Далее следует Zara, чей первый магазин открылся в Испании в 1975 году. Когда в начале 1990-х бренд вышел на американский рынок, люди впервые услышали термин «быстрая мода». Zara требовалось всего 15 дней на то, чтобы изготовить одежду и отправить ее в магазины. Сегодня же эта компания производит около 840 млн предметов одежды каждый год для своих 6000 магазинов по всему миру. Во всяком случае, именно так было до пандемии COVID-19.  

Свою лепту внесли и технологии. Раньше для распространения информации требовалось время, а в наши дни все мгновенно появляется в интернете и так же мгновенно устаревает. Сегодня многие производители вроде все тех же Zara и H&M выпускают новые коллекции одежды несколько раз в месяц. Согласно отчету совета по переработке текстиля, в среднем житель США выбрасывает около 30 кг одежды ежегодно. Большая часть одежды попадает на свалки, где составляет 6% от общего количества твердых бытовых отходов. 

Сами компании обвиняют в том, что они искусственно создают спрос. Идея выставлять на продажу ограниченное количество товаров принадлежит Zara. Поскольку новые вещи поступают в магазины каждые несколько дней, покупатели знают, что если они не купят то, что им нравится, сейчас, то, вероятнее всего, упустят свой шанс.

В книге «Fashionopolis: цена быстрой моды и будущее одежды» журналист, писательница Дана Томас использует термины «модная булимия» и «синдром Золушки». Она полагает, что в какой-то момент общество так пресытится дешевой одеждой, что просто начнет отвергать ее, а желание один раз мелькнуть в соцсетях в обновке, которая в лучшем случае отправится пылиться в шкаф, также изживет себя. «Существует целая культура, которая говорит нам, что если тебя видели в одежде три раза, от нее нужно избавиться. Последние исследования YCloset сообщают, что в среднем в США один предмет одежды носят семь раз, а затем выбрасывают его, в Китае это три раза. Все это очень тревожно. Мы не ценим одежду, которую покупаем, но мы должны начать делать это», – говорила в интервью Vox Томас.

Аналитики Euromonitor предупреждают, что ежегодный пятипроцентный рост рынка моды рискует создать беспрецедентную нагрузку на природные ресурсы, поскольку к 2030-му годовой объем производства достигнет более 100 млн тонн.  

Однако будущее индустрии быстрой моды выглядит тоже не очень радужно. Тот факт, что бренды слышат критику и стараются подстраиваться под принципы устойчивого производства, – не нов. Так, например, в мае 2019 года Urban Outfitters объявили о запуске собственного проката одежды. Мы видим, что все больше ретейлеров внедряют инициативы в области устойчивой и этичной моды, такие как, например, коллекции из органического хлопка или пункты приема одежды для переработки. Вот только всего 0,1 % всех вещей, собранных таким образом, действительно перерабатывается, и кроме как гринвошингом подобные меры не назвать.  

Среди прочего у масс-маркета есть враг пострашнее – производители еще более быстрой моды. Компании вроде Forever 21, Boohoo, Fashion Nova и Missguided придерживаются все той же схемы: берут в работу наиболее популярные тренды, но воспроизводят их быстрее, а продают еще дешевле. Впрочем, в сентябре 2019 года Forever 21 объявили о банкротстве. Компания достигла своего пика в 2015 году, когда учредители получили совокупную чистую стоимость в размере $5,9 млрд. В последующие годы дела бренда ухудшались. Причиной банкротства стали сразу несколько факторов. Forever 21 арендовали большие площади и при этом не занимались интернет-магазином, что привело к высоким накладным расходам и избыткам на складах. Среди прочего Mintel сообщали, что уже 56% потребителей в США перестали покупать товары у компаний, которые они считают неэтичными. Чтобы оставаться конкурентоспособными, бренды должны учитывать пожелания и ценности потребителей, чего Forever 21 не делали.

И это отчасти доказывает, что модель быстрой моды не является такой уж успешной. Современные модные бизнес-модели не отвечают потребностям своих клиентов. Быстрая мода была основана на том факте, что люди хотели получить доступ к новым трендам как можно быстрее и по выгодной для них цене. И хотя эти запросы по-прежнему кормят масс-маркет, мы приближаемся к тому моменту, когда устойчивое развитие становится одним из самых заметных трендов ретейла.

Сотрудницы фабрики в Бангладеш 

© NurPhoto

Миллениалы, двигающие экономику, все меньше тяготеют к бездумным покупкам, вынуждая производителей становиться более этичными и более инклюзивными. Согласно опросу Nielson Holdings, 85 % опрошенных респондентов считают, что именно компании несут ответственность за экологические проблемы. Сами потребители теряют интерес к безответственным производителям. 

В конце 2019 года глобальная поисковая система Lyst сообщила о том, что в мире число покупателей, ищущих этически произведенные товары, увеличилось на 47 %. Мы движемся к поворотному моменту, когда увидим, будет ли потребность в устойчивой моде конкурировать с потребностью в трендах. 

Десять марок уличной одежды — Look At Me

Понятие «уличная одежда» (или иначе streetwear) зародилoсь в 80-х годах, когда скейтеры, граффитчики, музыканты и другие обитатели улиц не смогли найти для себя подходящих вещей и решили заняться их созданием сами. Со временем стрит-марки все теснее переплетались с модной индустрией, а сейчас представляют собой достойных конкурентов другим брендам: спортивная тенденция сохраняется не первый сезон, а модники сочетают кепки Supreme и кеды Vans с коллекциями прет-а-порте. Look At Me рассказывает о Stussy, Huf, Obey и еще семи известных брендах уличной одежды.

 

 

Supreme

Можно без преувеличений сказать, что Supreme — одна из самых узнаваемых стрит-марок, хотя бы за счет знаменитого логотипа, которым они клеймят все подряд. Речь идет не только об одежде, кепках и скейтбордах, но и о мелких безделушках вроде брелоков, игральных костей, карт, открывашек или кружек. Поэтому даже человеку, который услышал о существовании марки впервые, белые буквы на красном фоне покажутся знакомыми. Тем более с некоторых пор марку носят не только в скейт-парках, но и сочетают с платьями из последних коллекций. Supreme приобщились к моде и за счет новых знакомств: Леди Гагу, Фрэнка Оушена и Кейт Мосс для них снимал Терри Ричардсон.

 

Как все начиналось

В этом году Supreme исполнилось восемнадцать лет, а началось все с первого магазина, открытого в апреле 1994 года на Манхэттене. Его основатель Джеймс Джеббиа признался, что мало знал о культуре скейтеров и прочей уличной молодежи, его привлек скорее их бунтарский дух. Для скейтеров Нью-Йорка этого было достаточно: они стали не просто покупателями, но и соавторами, друзьями и персоналом, постепенно формируя команду Supreme. Несколько лет Supreme рос вместе с Нью-Йорком, пропитывался духом американской молодежи и развивался вместе с ней. Позже они открыли первые магазины за пределами США: в Японии и Великобритании.

 

 

Supreme в моде и искусстве

За свою историю Supreme успели поработать со всеми: фотографами, художниками, спортивными и модными брендами. Причем выпускают они не только одежду, с надписью Supreme выходило все: от велосипедов и боксерских перчаток до фонариков и замков. Что касается одежды, то принты для футболок марки снимал Терри Ричардсон, художник Futura 2000 разрисовал худи, а японцы Neighborhood придумали футболку. Одна из самых громких их коллабораций — коллекция с Comme des Garçons. Вдохновясь таким рвением Supreme проникнуть во все сферы производства, кто-то даже создал тумблог Supreme х Who c вымышленными коллаборациями марки.

 

 

Obey

 Марка Obey зародилась от той самой надписи Obey со злым лицом, которую частенько можно встретить на стенах дома, а в последнее время и в стрит-стайл-блогах. Художник Шепард Фейри создал ее еще в молодости, и она остается популярной по сей день. Идея создания марки пришла Шепарду позже, но мужские и женские вещи, рекомендованные уже известным художником, стали быстро исчезать с прилавков магазинов.

 

Как все начиналось

Шепард Фейри сначала увлекался скейт-движением и связывал с ним свое творчество, а позже стал обучаться иллюстрации профессионально. Как-то раз друг учил его правильно использовать трафарет, а под руку для этого попалось изображение рестлера Андре Гиганта, известного в 80-х годах. Другу картинка не понравилась, а Шепард что-то в ней нашел. Надпись, которую он приставил к изображению борца, впервые была использована в фильме «Чужие среди нас», где мир захватили пришельцы и стали навязывать людям образ жизни с помощью рекламы и телевидения. Этим можно объяснить и идеологию бренда. Ну а в марку одежды Obey переродился в 2001 году.

 

Obey в моде и искусстве

Коллекции для Obey, кроме друзей-художников Шепарда Фейри, создавали Levi’s, а Generic Surplus сделали несколько пар женской и мужской обуви. Этой осенью намечаются результаты еще одного сотрудничества — коллекция, созданная совместно с фондом Кита Харинга по мотивам рисунков и одежды авторства художника.

 

 

 

Stussy

Stussy — одна из самых старых марок уличной одежды и, можно сказать, законодатель этого стиля. Даже несмотря на то, что основатель компании отошел от дел и передал бразды правления в другие руки, Stussy продолжает успешно существовать уже несколько десятилетий, и купить ее изделия можно не только в фирменных магазинах, но и в модных универмагах, например во французском Colette.

 

Как все начиналось

Все началось в 1980 году с парня по имени Шон Стусси, который жил на берегах солнечной Калифорнии и дружил с серферами. Для них он делал доски, на одной из которых написал маркером свою фамилию, придумав таким образом логотип будущей компании. Вскоре он стал делать футболки, шорты и бейсболки и продавать их из собственной машины. Вещи разлетались очень быстро, поэтому в 1980 году Стусси со своим другом Фрэнком Синатрой-младшим (не певцом и даже не его сыном) официально запустил бренд Stussy. В 90-х марка начала распространяться по миру, и, когда Стусси добился своего, он передал дела компании Николаса Боуэра и Поля Миттельмана.

 

Stussy в моде и искусстве

Сам Стусси общался со многими художниками и сотрудничал с ними, до сих пор это остается доброй традицией бренда (например, недавно они выпустили коллекцию футболок, для которых Уилл Суини нарисовал инопланетных музыкантов). Но самое глобальное сотрудничество у Stussy развернулось с Nike: в 2001 году они впервые создали совместную коллекцию и с тех пор ежегодно выпускают сникеры.

 

 

 

Huf

Huf был создан человеком, который с трудом нашел себе идеальный город и не смог окончить колледж, но вовремя направил свой талант в правильное русло. Открыв магазин для скейтеров, он и не предполагал, что вскоре у него будет собственная линия одежды, продаваемая во всем мире.

Как все начиналось

Huf родился в Сан-Франциско, но изначально как магазин. Его основатель, профессиональный скейтбордист Кит Хафангель (название бренда — его сокращенная фамилия) в 1992 году переехал туда из Нью-Йорка, а через десять лет решил открыть магазин с лучшими марками одежды уличного стиля. Там стали собираться все местные скейтеры, дело пошло на лад, и в 2002 году Кит запустил Huf как полноценную марку одежды. Первое время вещи встречались только на жителях Сан-Франциско, но вскоре бренд перетек в другие города CША, а вскоре добрался и до Восточной Европы.

Коллаборации

Самые известные коллаборации Huf — очки совместно с Ashbury, сникеры с New Balance, Adidas и Nike (Кит Хафангель особо гордился, запустив линию обуви), футболки со скейтером и фотографом Денисом МакГратом и часы с расписанием дня со Skate Mental. Десятки других плодов сотрудничества можно посмотреть на сайте марки.

 

 

Vans

Vans — компания, известная прежде всего обувью, но также выпускающая и одежду. Марка пережила очень долгую историю, с 1966 года успела обанкротиться и снова встать на ноги, теряла и приобретала клиентов, а началось все с того, что мать Пола Ван Дорена отправила сына работать на обувную фабрику, чтобы он не бездельничал.

 

Как все начиналось

Когда Пол стал заместителем директора фабрики, поднял ее с колен, а потом вытащил из долговой ямы еще одну, ему пришла идея открыть собственное дело. В 1966 году он открыл магазинчик, где делали обувь на заказ. Вскоре появились первые женские и детские модели, а через полтора года фабрика Van Doren Rubber Company, именно так компания называлась первоначально, имела более пятидесяти магазинов. Большей частью клиентуры марки были BMX-еры и скейтбордисты, но по непонятным причинам Дорен решил начать выпускать обувь для футболистов и баскетболистов, на чем прогорел, а вскоре и вовсе объявил себя банкротом. Однако к девяностым годам нашлись инвесторы, которые взялись восстановить Vans. Марка снова приобрела популярность, стала спонсировать ска-панк-туры и отстраивать на свои деньги скейт-парки. А с запуском линии Valut она восстановилась окончательно. Сейчас Vans можно увидеть во многих стрит-стайл-блогах, а модные редакторы смело сочетают их кеды с платьями.

 

Vans в моде и искусстве

Согласно сайту Vans, всего за последние пять лет у них насчитывается сорок три коллаборации, в основном их партнеры — художники, музыканты и фотографы, а также излюбленные маркой группы вроде Sex Pistols, Iron Maiden и Kiss. В 2003 году компания запустила свою самую дорогостоящую, более приближенную к модной индустрии линию Valut. Каждый год для создания коллекции приглашается модный дизайнер или художник, среди которых уже были Луэлла Бартли, Ребекка Тейлор, Донни Гилис и другие. В апреле этого года Vans выпустили кеды совместо в Kenzo, а это определенно доказывает, что марка становится ближе к моде.

 

 

A Bathing Ape

A Bathing Ape — это японской бренд с американской душой. Просуществовав девятнадцать лет, Bape, как его чаще называют, успел просочиться только в два города за пределами Японии — Лондон и Нью-Йорк. И дело не в том, что дела у компании идут плохо. Совсем наоборот, многие просто не могут достать вещи марки, поскольку они очень хорошего качества и выпускаются в ограниченном количестве, иногда даже в единственном экземпляре. Зато на рэп-исполнителях одежду и обувь можно встретить часто: Bape носили Джей Зи, Лил Уэйн, Фаррелл Уильямс и многие другие. Модники любят Bape прежде всего за излюбленный брендом камуфляж.

Как все начиналось

В 1993 году Тамаоки Нагао, он же Ниго, который с детства фанател от американской культуры, запустил марку A Bathing Ape. Такое название он выбрал не только потому, что очень любил фильм «Планета обезьян», но и в качестве отсылки к японской поговорке «Купание в теплой воде», которая обозначает стремление молодежи меньше работать и больше следовать модным течениям. Эта самая молодежь и стала фокус-группой начинающего бренда: свой первый магазин Ниго открыл в модном районе Токио Харадзюку. Марка быстро стала популярной, отчасти потому, что достать ее было очень сложно, и вскоре второй магазин открылся в Нью-Йорке, а в 2005 году еще один — в Лондоне. Как бы ни любил дизайнер Америку, Япония вовсю видна в его коллекциях за счет ярких цветов и материалов. 

A Bathing Ape в моде и искусстве

Скоро выйдет в свет вторая совместная коллекция Bape и американской марки Undefeated, а Colette выпустили с ними футболки. Кроме того, этим летом они использовали персонажа Marvel Человека-паука в качестве принта для кепок, сумок, футболок и чехла для iPhone. 

 

 

Mishka

Марка «Мишка», которая обычно бросается в глаза прописанным кириллицей названием, смешала в себе все субкультуры за последние тридцать лет. Известная в первую очередь психоделичными принтами, она успела превратиться из производителя футболок в полноценную линию одежды.  

Как все начиналось

История марки начинается в 2003 году, когда Михаил Бортник, переехавший из России в Нью-Йорк еще в два года, вместе со своим другом Грэгом Риверой решает создать марку. Название «Мишка» — это и отсылка к его имени, и к логотипу марки — нарисованному в стиле граффити злому медведю. Сначала они делали лишь футболки, но популярность принтов привела к расширению производства, и в 2007 году они начали выпускать полноценные коллекции одежды. Сейчас магазины Mishka разбросаны по всему миру, в том числе есть они и в России.

Mishka в моде и искусстве

Совместно с другими марками одежды Mishka создавали по одной-несколько вещей, а специально для второго сезона сериала How to Make It in America они выпустили три футболки. Кроме того, они поддержали несколькими вещами музыкальный проект Check Your Ponytail.

 

 

 

Sixpack

Sixpack — первая в нашем списке европейская марка — начали четырнадцать лет назад и не очень удачно. Их первый магазин пришлось закрыть, и успех пришел со второй попытки. Суть Sixpack изначально заключалась не в построении бизнеса, а в своеобразном способе распространения искусства, но это не помешало им создать успешный бренд. 

Как все начиналось

История Sixpack начинается с французского граффитчика Лионеля Вивье, который какое-то время работал в независимом кинотеатре, что повлияло на его творчество. В 1998 году он решает открыть свой магазин, но попытка оказывается неудачной. Через какое-то время он меняет концепцию и запускает совершенно новый проект, оставляя лишь старое название. Друзья-граффитчики помогали ему с принтами для футболок, а когда дела удалось наладить, он расширил линейку, начав выпускать повседневную одежду и книги. Лионель признался, что вдохновляется модными брендами вроде Filippa K, Maison Martin Margiela, Henrik Vibskov и Cacharel. В коллекциях их влияние незаметно, но хуже это фуболки не делает.

 

Sixpack в моде и искусстве

В основном партнеры Sixpack — это художники или музыканты. Для особенных проектов у них существует блог Sixpack Projects. Также совместно с Жан-Баптистом де Лобье они сняли тридцатиминутный фильм It Was On Earth That I Knew Joy.

 

 

 

The Hundreds

Калифорнийская марка The Hundreds открыла свои двери меньше десяти лет назад, но уже ставится в один ряд со старшими братьями по созданию уличной одежды. Вдохновленные скейтбордингом и серфингом, их вещи не лишены чувства юмора — достаточно вспомнить ответы на часто задаваемые им вопросы.

Как все начиналось

The Hundreds получил название по фамилии братьев-основателей — Боба и Бена Хандредсов. В 2003 году в Лос-Анджелесе они запустили марку и сразу разделили обязанности: Боб занимается продукцией, а Бен — бизнес-планом. Благодаря этому братья за короткие сроки опередили своих конкурентов и сейчас продаются в четырех городах США. Также они известны своим логотипом — нарисованной бомбой по имени Адам. Новости и идеи марки можно узнать в блоге братьев.

The Hundreds в моде и искусстве

На сайте The Hundreds размещена убедительная просьба не предлагать им сотрудничество, но несколько коллабораций у них имеется. Например, часы для Casio, принты от команды художников The Seventh Letter и Дона Пендельтона.

 

 

 

WeSC

Название шведской марки WeSC в полном варианте звучит как We Are the Superlative Conspiracy, то есть «Мы — величайший тайный заговор». Быть может, так и есть, ведь над коллекциями компании работает целая команда неизвестных дизайнеров. Обратить на них внимание стоит хотя бы потому, что они выпустили автомобиль и отправили его по столицам Европы.

Fall 2012 — Superlative Spaces! from WeSC on Vimeo.

Как все начиналось

WeSC был создан Грегером Хайгелином в Стокгольме в 1998 году, но вещи они придумывают, как уже было сказано, целой командой скейтеров, художников, музыкантов и актеров, которых называют Weactivists. Действительно, немного запоминает заговор. Тем не менее за счет такого количества связей им легче было распространяться, и уже в конце 90-х вещи марки появлялись на обложках журналов. Сейчас WeSC продаются во всем мире, в том числе и в России, и кроме одежды знамениты своими наушниками. А еще у них есть русскоязычный твиттер.

WeSC в моде и искусстве

В плане коллабораций WeSC преуспели больше остальных: помимо принтов от различных художников-музыкантов, они выпустили наушники с Fendi, сникеры с Adidas и даже маленький автомобиль Mercedes-Benz Smart. Также они давно работают с актером Джейсоном Ли, который известен нам по многим фильмам и сериалу «Меня зовут Эрл». Для WeSC он снялся в лукбуке, придумал наушники и флешку.

 

Топ-20 популярных брендов 2019 года

Согласно Lyst Index за первый квартал этого года, модный дом Вирджила Абло OffWhite снова занял первое место, подвинув Gucci на второе место.

Какие бренды популярны в этом году?

Lyst Index – это ежеквартальный рейтинг самых модных брендов и продуктов.

Чтобы обобщить результаты, глобальная поисковая платформа для предметов моды Lyst ежемесячно анализирует поведение более пяти миллионов человек, совершающих покупки через интернет, которые ищут, просматривают и покупают модные товары на сайтах двенадцати тысяч дизайнеров и онлайн-магазинов.

Формула, лежащая в основе индекса, учитывает глобальные данные поисковых машин Lyst и Google, коэффициенты конверсии (то есть, отношение числа людей, совершивших покупку, к общему числу посетителей) и количество продаж, а также упоминания о брендах и продуктах в социальных сетях и статистику посещаемости сайтов по всему миру за трехмесячный период.

1. OFF-WHITE

4000 человек записались в очередь за многоразовой бутылкой для воды Вирджила Абло, созданной в сотрудничестве с MatchesFashion.com и Evian.

2. GUCCI

Итальянский модный дом Gucci воздал должное старому Голливуду на своем последнем показе мод.

3. BALENCIAGA

В феврале французский дом моды Balenciaga совместно с английской торговой компанией Farfetch запустили эксклюзивную капсульную коллекцию, созданную с прицелом на более тесное сотрудничество в будущем.

4. VALENTINO

Итальянский модный дом Valentino вместе с немецкой обувной фирмой Birkenstock создали особую модель знаменитых шлепок, приобщив и ее к миру высокой моды. Платье от Valentino, которое Бри Ларсон надела на премьеру фильма «Капитан Марвел», заполонило «вирусные видео» (любительские видеоролики, распространяемые в интернете).

5. FENDI

Розовая резинка для волос, обтянутая бархатом, от итальянского дома моды Fendi и гармонирующий с ней костюм, который Джейсон Момоа надел на церемонию вручения премии «Оскар», взорвали Интернет. Фирму поразила смерть креативного директора Карла Лагерфельда, дань уважения его 54-летнему пребыванию в этой должности была отдана на показе FW19.

6. PRADA

Американская супермодель Джиджи Хадид была объявлена новым лицом итальянского бренда.

7. STONE ISLAND

Итальянская компания Stone Island продолжила сотрудничество с американским брендом Supreme, выпустив в марте с нетерпением ожидавшуюся коллекцию SS19.

8. VERSACE

Итальянская фирма Versace представила новые кроссовки Cross Chainer и выпустила три новые ювелирные коллекции.

9. VETEMENTS

Бренд выпустил ряд солнцезащитных очков в сотрудничестве с Oakley, кроссовки Spike Runner 200 в сотрудничестве с Reebok, а гибрид джинсовой и спортивной одежды, созданный в сотрудничестве с фирмой Levi’s, пользуется растущим спросом во всем мире.

10. SAINT LAURENT

Дизайнер Энтони Ваккарелло сотрудничал с рэпером Трэвисом Скоттом, создавая все наряды, которые тот надевал на видео для своего сингла «Can’t Stay». Спрос на классическую женскую сумочку Monogram Envelope Chain Wallet продолжает стимулировать продажи по всему миру.

11. NIKE

7 из 10 самых популярных мужских товаров этого квартала выпущены американской компанией Nike, специализирующейся на производстве спортивной одежды и обуви.

12. BURBERRY

Британская компания Burberry пообещала прекратить использование ненужной пластиковой упаковки к 2025 году, объявив, что в будущем она будет повторно использовать, перерабатывать или дарить все непроданные продукты.

13. MONCLER

Коллекция мужской одежды, созданная итальянским брендом Moncler в рамках проекта Genius в сотрудничестве с японским дизайнером Хироши Фудзивара, была доступна в марте.

14. GIVENCHY

Клэр Уэйт Келлер, дизайнер французского модного дома Givenchy, выпустила в марте свою первую коллекцию для детей.

15. DOLCE & GABBANA

Dolce & Gabbana запустили #DGLimited, новый проект, в рамках которого на сайте бренда будет ежемесячно появляться новая пара кроссовок ограниченной серии. Итальянский дом моды поднялся сразу на шесть мест в этом квартале.

16. YEEZY

Кроссовки Adidas Yeezy Boost 700 V2 в цветовой гамме Geode были выпущены в марте и распроданы мгновенно.

17. BALMAIN

Французский модельер Оливье Рустен создал первую с 2002 года коллекцию Balmain Couture. Один pop-up магазин (временная торговая точка) в Париже предоставил женщинам возможность сдавать в аренду домашние платья на ночь.

18.PALM ANGELS

Коллекция одежды, созданная американской фирмой Palm Angels в сотрудничестве с Moncler, была представлена в Милане.

19. ADIDAS

Немецкий концерн Adidas представил новую обувь, отпечатанную на 3D-принтере Carbon. Она создана в сотрудничестве с английским модельером Стеллой Маккартни.

20. ALEXANDER MCQUEEN

Этот английский дом моды попал в заголовки газет по всему миру, когда Леди Гага надела заказанное ею там черное платье на церемонию вручения премии «Оскар 2019».

Что вы думаете про результаты рейтинга? Какой из этих модных брендов предпочитаете вы сама?

Прочтите также:

Share this article

15 модных вещей, которые раньше никто не понимал, а сейчас все носят

Мода — вещь тонкая и ну очень непостоянная. Поэтому неудивительно, что сейчас мы слышим от старших поколений, что мода возвращается и то, что мы носим, уже когда-то было на пике популярности.

AdMe.ru предлагает подборку вещей, над которыми раньше все смеялись, а теперь каждый хочет их заполучить.

Атласное платье

В конце XX — начале XXI века атласное платье было в гардеробе каждой девушки, которая следила за модой. Гвинет Пэлтроу из раза в раз появлялась в таком на красной дорожке. Но потом наряды из этого материала потеряли свою популярность. И случилось это потому, что девушки поняли: нет ничего красивого в том, чтобы надевать на красную дорожку ночную рубашку.

Но как это обычно бывает с модой, все вернулось. И сейчас каждая знаменитость имеет в своей коллекции несколько платьев из сатина. Модницы любят такие платья за то, что они очень универсальны. Их можно носить просто так, а можно сочетать с пиджаками и куртками.

Бомбер

Бомберы — та одежда, которая, кажется, была популярна всегда. Майкл Джексон в 80-е годы активно носил такие куртки. Да и если пересмотреть фотографии конца XX века, то можно без проблем найти много доказательств того, как сильно бомберы любили люди того времени.

Несмотря на то что бомберы носили всегда, в последние годы их популярность взлетела. Сейчас можно найти куртки различных цветов, фактур, из разных материалов. Такие различные характеристики позволяют использовать бомберы, чтобы дополнить любой образ. Куртки сочетают как с классическими нарядами, так и с чем-то более повседневным.

Комбинезон

В какой-то момент комбинезоны ассоциировались исключительно с маленькими детьми. Потом и взрослые стали выбирать такую одежду. В начале века комбинезоны были именно классическими — джинсовыми.

За последние сезоны комбинезоны вернули себе былую популярность. Дизайнеры снова стали отшивать различные модели. И сейчас они бывают не только из джинсы, но и из других тканей и самых различных фасонов. Как говорится, если хочешь быстро одеться, надевай комбинезон. Это и стильно, и красиво, и он может даже подчеркнуть все достоинства фигуры.

Шлепки

Шлепки всегда ассоциируются с пляжем, бассейном или загородным домом. В них вряд ли кто-то вышел бы в город или на мероприятие. Кажется, о таком даже никто и не задумывался. И шлепки оставались обувью, скажем так, сезонной.

Сейчас же шлепки носят все и везде. Это больше не обувь исключительно для пляжа. Современные дизайнеры делают их настолько красивыми и необычными, что в таких не стыдно и в город выйти, и даже на какое-то мероприятие, если дресс-код позволяет. Удобные, стильные, а иногда даже украшенные драгоценными камнями шлепки стали неотъемлемой частью жизни всех, кто любит комфорт сочетать с красотой.

Кроп-топ

В 90-е годы все модницы ходили в кроп-топах. В то время их можно было найти в каждом магазине — любого цвета и из любого материала. Но в начале нулевых их популярность резко упала, и все начали просто избавляться от этой вещи в гардеробе.

Кажется, не нужно даже упоминать о том, насколько популярны кроп-топы сейчас. Они вернулись в нашу жизнь очень незаметно, став необходимой вещью в гардеробе. В кроп-топах девушки ходят как в обычной жизни, так и появляются на мероприятиях, грамотно создавая образы. Эти топы — отличная возможность подчеркнуть свою сексуальность.

Чокер

Чокеры — еще один привет из 90-х. С ними, наверное, чаще ходили в повседневной жизни рокеры, но на примере Бритни Спирс видно, что и звезды любили этот аксессуар не меньше. Но опять же с наступлением нулевых и развитием моды пришлось отложить чокеры в дальний ящик.

Но ящик оказался не таким уж и дальним. Чокеры вернулись несколько лет назад и захватили мир: разные текстуры, цвета и формы, а также разные способы носки. Этот аксессуар так прочно обосновался в гардеробе модниц, что, похоже, уйдет еще очень не скоро.

Велосипедные шорты

Популярность этих шорт раньше может вызвать некоторые сомнения. Но они были очень даже востребованы. От спандекса до обычных тканей, от однотонных цветов до ярких принтов — такими были велосипедные шорты в те времена. Но скоро их время прошло.

Мода на велосипедные шорты вернулась. Сейчас снова на улицах можно встретить людей, которые круто сочетают их с другой одеждой. Многие спортивные марки стали выпускать такие шорты, чтобы каждый смог найти именно те, которые бы пришлись ему по вкусу. Ну и конечно, знаменитости в этом плане задают тон.

Браслеты

Все мы помним эти браслеты: нужно было очень громко надеть такой на руку, чтобы похвастаться тем, что у тебя он тоже есть. Мода на эти украшения пришла потому, что обычные браслеты стали неинтересны. Эти же были разных цветов и с разными рисунками.

Самозакручивающиеся браслеты пропали в один миг. И вряд ли кто-то мог подумать, что мода на них вернется. Как ни странно, но сейчас некоторые люди платят большие деньги за эти браслеты из кожи от люксовых брендов. Цикличность моды видна даже на примере таких забавных вещей.

Сандалии на платформе

Что касается сандалий, то в начале века они не были популярны и в основном вызывали негативные эмоции. Никто из модниц того времени не хотел носить сандалии на платформе, которые смотрятся странно и в которых ходят только на рынок за продуктами.

И как все изменилось в последние годы. Сандалии стали неотъемлемой частью жизни. Дизайнеры не устают совершенствовать дизайн такой удобной и модной обуви. В магазинах большое количество вариантов, которые могут подойти практически под любую одежду.

Заколки

В конце 90-х заколки были настолько популярны, что носили их каждый день. Любая прическа украшалась заколками. Они были на пике моды вне зависимости от возраста девушки. Но потом, похоже, все начали думать, что странно носить яркие заколки, которые делают нас девочками из детского сада. И мода на них ушла.

Неизвестно, что вернуло этот аксессуар к жизни. Но сейчас им стали пользоваться не только дети. Знаменитости активно используют различные заколки и на своих выступлениях, и в прическах для красной дорожки. Похоже, сейчас самое время сказать, что этот тренд 90-х вернулся.

Джинсовые платья

Этот модный тренд обосновался крепко. Конечно, джинсовые вещи никогда не выходили из моды. Но после того как Джастин Тимберлейк и Бритни Спирс появились вместе полностью в дениме, стало понятно, что этого материала в нашей жизни стало слишком много. И люди отложили джинсовые вещи.

Но несколько лет назад джинсовая одежда (и платья в частности) вернулась. Знаменитости и обычные люди стали снова видеть в этом что-то привлекательное. К тому же дизайнеры создают очень красивые фасоны, которые подчеркивают фигуру. Сейчас джинсовые платья — это и одежда для какого-то выхода, и то, что можно носить в повседневной жизни.

Повязка на голову

Повязки. Их точно узнали многие. Достаточно вспомнить конец 1990-х — начало 2000-х и то, как все фанатели от них. Популярность этого аксессуара была немыслимой. Каждая модница тех времен обязательно ходила в повязке. Но, как и все тренды в этом списке, в какой-то момент повязки потеряли свою актуальность.

Утерянная популярность была успешно возвращена. В последнее время все чаще можно встретить девушку в повязке. И она может быть либо просто как аксессуар, либо как замена шапки. Кажется, что повязки сейчас набирают такую популярность, будто это что-то новое. Поэтому всем модницам XXI века стоит присмотреться к этому аксессуару.

Заколки-бабочки

Заколки-бабочки, как и обычные заколки, — еще одна вещь, которая точно была у всех. И у большинства была целая коллекция разноцветных бабочек, которыми также украшалась каждая прическа.

Казалось бы, что этот тренд остался где-то в начале 2000-х, но как бы не так. Да, в таком исполнении, как раньше, заколки уже используются по минимуму. А вот их альтернативные варианты очень даже популярны. Красивые и изящные заколки-бабочки даже сейчас могут украсить прическу не только детей, но и взрослых.

Костюмы из плюша

Девушки просто влюбились в эти плюшевые костюмы. Ну и конечно, Пэрис Хилтон была одной из знаменитостей, кто активно следовал этому веянию начала XXI века.

Казалось, что мода на эти костюмы не вернется уже никогда. Но волна снова накрыла модную индустрию. И сейчас почти вся семья Кардашьян носит их. Так что, похоже, не стоит списывать со счетов свой костюм, купленный еще на прежнем пике популярности.

Поясная сумка

Как много шуток и язвительных комментариев было направлено в сторону людей, которые ходили с поясными сумками в нулевых. Мало кто понимал их смысл и считал, что это действительно модно.

Взгляды поменялись, и сейчас поясные сумки на пике популярности. Люксовые бренды выпускают коллекции таких сумок. Сейчас у каждого второго есть такая вещичка, без которой теперь уже даже сложно жить. Поясные сумки — яркий пример того, как что-то изначально бессмысленное через несколько лет становится хитом продаж.

19 модных брендов и дизайнеров 2021

Предоставлено

Хотя мы всегда были сторонниками маленьких парней, никогда не было так важно выделять модных новых дизайнеров, чем сейчас. В нашей нынешней экономике поддержка очень востребована для небольших брендов. Так что, если у вас есть возможность делать покупки, наш список из 19 перспективных дизайнеров — идеальное место для начала охоты за творческими, классными вещами, которые не являются стандартными.От гендерных коллекций, свежего взгляда на рубашку и брендов, использующих кустарный нигерийский текстиль, до высоких модных килтов и минималистичных выдающихся достижений, следующие дизайнеры — жемчужины, которые вы захотите держать на своем радаре в 2021 году.

Реклама — продолжить чтение ниже

1

Кеннет Изе

Кеннет Изе — дизайнер из Лагоса, в котором современный взгляд сочетается с ремесленным подходом. Он работает с небольшим сообществом ткачей и различными группами ремесленников и дизайнеров по всей стране, чтобы создать коллекции, в которых используются полосы, цвета и традиционные нигерийские изделия для создания умных и крутых вещей. Как сказал дизайнер BAZAAR.com ранее в этом году: «Работа, которую я пытаюсь сделать, говорит о свободе. Она говорит о справедливости. И это также говорит о разведке».

МАГАЗИН KENNETH IZE

2

Кусок белого

Основанная в Стамбуле в 2017 году Зейнеп Тансуг как бренд рубашек с акцентом на белый поплин, Piece of White недавно расширилась на готовую одежду, кожаные и шелковые варианты, а также расширила свою палитру, включив серый, бежевый, и хаки.Тансуг запустила бренд, где ее средиземноморский дом и культура стали основным источником вдохновения, и ее плавные, воздушные и элегантные изделия продолжают отражать эту атмосферу.

МАГАЗИН БЕЛЫЙ ПРЕДМЕТ

3

LVIR

LVIR объединяет почти три десятилетия опыта, накопленного дизайнером Джи Ён и ее мужем Вон Соб Ли в области дизайна и бизнеса в индустрии моды до того, как они основали бренд в 2017 году. Бренд из Южной Кореи берет пример с традиционной рабочей и мужской одежды. Атмосфера такова: «Свободные костюмы денди Жана Кокто сочетаются с Кейт Бланшетт в цвете Blue Jasmine » — минимальное количество с правильным оттенком традиционного преппи.

МАГАЗИН ЛВИР

4

Харрис Рид

Харрис Рид, один из лидеров в области изменчивой моды, был открыт такими именами, как Гарри Стайлс, Соланж Ноулз и Алессандро Микеле из Gucci, еще будучи студентом Central Saint Martins.Бренд самопровозглашается как «небинарная кость романтизма» с присущей ему красотой и драматизмом, которые бросают вызов гендерным аспектам и поддерживают инклюзивность. Это также идеальное место, чтобы приобрести потрясающую пару ботинок на платформе.

МАГАЗИН HARRIS REED

5

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА

ART SCHOOL, основанный Иденом Ловетом и Томом Барраттом, — это современный лейбл. Читайте: унисекс, базируется в Лондоне, с акцентом на «переопределение ограничений гендерной моды прет-а-порте» с «целью отметить идиосинкразическую индивидуальность квир-стиля», согласно биографии бренда. Уже получившие множество похвал, этот дизайнерский дуэт работал с выдающимися начинающими дизайнерами, включая обладательницу премии LVMH Грейс Уэльс Боннер, и впервые дебютировал на Лондонской неделе моды осенью 2017 года при поддержке Fashion East.

МАГАЗИН ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ

6

Рох

Рок Хван — талантливый дизайнер лондонского дома моды Rokh. Хван родился в Сеуле (Корея) и вырос в Остине, штат Техас (до переезда в Лондон и демонстрации своей коллекции в Париже), без особых усилий сочетает мужской пошив и пошив одежды на британском Saville Row с непринужденной американской атмосферой.Его коллекции относятся к концептуальному искусству и авангардной женской моде — классному сочетанию, которое он освоил с момента запуска в 2017 году. Выпускник Central Saint Martins, Хван стал лауреатом специальной премии LVMH 2018 года.

МАГАЗИН РОХ

7

Чопова Ловена

Обычный килт подвергся серьезному обновлению и получил большое признание в новаторских руках дизайнеров Эммы Чоповой и Лауры Ловена. Дуэт, который является соответственно американцем и британцем, объединил свои силы во время своей бакалаврской программы в Central Saint Martins.Делая упор на экологичность и ремесло, перерабатывая классический стиль, мы считаем эти изделия современной инвестицией в наследие.

МАГАЗИН CHOPOVA LOWENA

8

Утренняя

Основанная Мишель Перретт в 2015 году, Matin берет непринужденное австралийское настроение (ее семья уже давно работает в австралийской швейной промышленности) и сочетает его с явно французским настроем. Перретт создал Matin из желания создавать удобную, элегантную одежду местного производства.Изделия мягкие и тактильные, с легкими формами, которые подчеркивают как раз нужное количество драматизма — например, удлиненное пальто, открытая спина или немного увеличенного рукава для чего-то особенного на фоне простого дизайна.

МАГАЗИН MATIN

9

Синдисо Хумало

Синдисо Хумало, выпускник Central Saint Martins со степенью в области архитектуры, применяет уникальный подход к дизайну, сочетающий в себе интересные узоры, формы и цвета. Этот дизайнер по текстилю из Кейптауна делает упор на экологически чистые методы и сделала ремесло отличительной чертой бренда, а также опирается на свое наследие зулусов и ндебеле для создания впечатляющих коллекций. Ее яркие женственные платья станут хитом в пляжных городках летом.

МАГАЗИН SINDISO KHUMALO

10

XULY.Bët

Больше похоже на перезагрузку, чем на новичка, XULY.Bët, что на языке волоф означает «держи глаза открытыми», — это парижский дом моды, который был основан в 1991 году.Дизайнер Ламин Куяте, уроженец Мали, приехал в Париж в 1982 году и в конце концов запустил лейбл, который использовал переработанную одежду, переработанную в высокую моду. Другими словами, он намного опередил свое время. Дизайнер переживает период возрождения не зря — он создал игру, в которую многие хотят войти сейчас, мода, которая по своей природе является углеродно-нейтральной и инновационной.

МАГАЗИН XULY.BET

11

Thebe Magugu

Тибе Магугу — яркая звезда южноафриканского дизайна и первый африканский дизайнер, получивший знаменитую премию LVMH. Он использует историю и уникальную эстетику африканской диаспоры с акцентом на современный обтекаемый дизайн. Коллекции прет-а-порте Магугу всегда помнят о женщинах, объясняя на сайте своего бренда: «Мы постоянно окружены женщинами, и на личном уровне черта, которую я всегда находил самой замечательной, — это их мощная способность обладать обеими сильными сторонами. и уязвимость «.

МАГАЗИН THEBE MAGUGU

12

Аэрон

Рискну предположить, что это не слишком совпадение, что модный лейбл Aeron разделяет свое название со знаменитым стулом, разработанным Германом Миллером.Оба используют человеческий дизайн для создания элегантных, крутых и простых вещей. Бренд из Будапешта был основан Эстер Арон, дизайнером из нескольких поколений портных. Вдохновленная искусством и модой благодаря своей матери, дизайнер при создании своих экологически чистых коллекций обращает внимание на красивые материалы, традиционное мастерство и брутальную эстетику своего родного города.

МАГАЗИН AERON

13

Бевза

Светлана Бевза не новичок в моде, но ее бренд Bevza набирает обороты в США.После более чем десятилетнего показа коллекций на Украине, Бевза дебютировала в Нью-Йорке в 2018 году и сделала свой бренд популярным. Минималистичная, но женственная, за которой следуют горячие знаменитости и влиятельные лица, Bevza — доступная роскошь, которая кажется актуальной, не попадая в ловушки тренда. Дизайнер недавно добавила экологически чистый трикотаж в свою коллекцию элегантных платьев, топов с жемчужными бюстгальтерами и костюмов в стиле 90-х.

МАГАЗИН БЕВЗА

14

Tove

Камилла Перри и Холли Райт объединили 15 лет дизайнерского опыта, чтобы запустить свой лондонский лейбл.Эта пара, известная своей обтекаемой базой и простыми, но эффектными летними платьями с открытой спиной, создает легкую одежду с акцентом на вечные вещи. Туве названа в честь имени девушки из Дании, что означает сила и красота — две идеи, на которых основан бренд.

МАГАЗИН ТОВАРА

15

Сесили Бансен

После окончания Датской школы дизайна, работы помощником дизайнера в Erdem и фрилансером в Christian Dior Сесили Бансен дебютировала в своей коллекции весна / лето 2016.Вскоре после этого он стал продаваться исключительно на Дувр-стрит-маркет, и теперь она готова покорить мир моды, одно декадентское, пенистое творение за раз.

МАГАЗИН CECILIE BAHNSEN

16

Питер До

Питер До запустил свой одноименный бренд в 2018 году. Биография на его веб-сайте гласит: «Peter Do — это униформа для современной женщины, основанная на пошиве одежды, конструировании и изысканном текстиле». Утонченная простота и сдержанность, даже на словах, прекрасно определяют дизайнера.Он хорошо известен тем, что работал с Фиби Фило в Céline, но за очень короткое время зарекомендовал себя как крупный новичок в этой сфере. Новаторский дизайн курток и вдохновенный подход к минимализму отличают его от других.

МАГАЗИН ПЕТРА ДО

17

Париж, Джорджия

Созданный в 2015 году друзьями Пэрис Митчелл Темпл и Джорджией Черри, бренд It girl использует экологичность как отличительную черту, поскольку 95 процентов коллекции произведено в Новой Зеландии.Изящная, но все же женственная, Paris Georgia завоевала постоянных поклонников моделей и влиятельных лиц, но ее доступная цена делает ее идеальной для всех девушек, которые любят красивые, но особенные вещи.

МАГАЗИН ПАРИЖ ГРУЗИЯ

18

Датчик81

Моника Сильва — колумбийка, специалист по трикотажу с десятилетним опытом работы в отрасли. У нее произошла судьбоносная встреча с основателем Parrot (глобального модного агентства), которая привела к созданию и запуску GAUGE81 (произносится «GO-SH»). в 2019 году.Как только мы услышали об этом бренде, мы не могли его пропустить, так как он поразил всех крупных ритейлеров сразу после выхода из ворот, благодаря своим «свежим, без суеты» 90-х [эстетика] с чертой Секс в большом городе. «Это одежда для танцев.

SHOP GAUGE81

19

Арже

Предлагая как мужскую, так и женскую одежду, Arjé вдыхает новую жизнь в мир роскошной моды. Бренд, который продают сейчас и покупают сейчас, возглавляет дуэт мужа и жены Бесси Афнаим Коррал и Оливер Коррал. Бренд выпускает три коллекции в год, каждая из которых доступна для покупок через две недели после ее дебюта.С роскошными короткими дубленками, объемным трикотажем и предметами первой необходимости в гардеробе Arjé представляет новую волну классики для вашего гардероба.

МАГАЗИН ARJÉ

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

35 ведущих дизайнерских брендов, о которых вам нужно знать прямо сейчас (список 2021 года)

Дизайнерские бренды часто находятся в авангарде моды высокого класса.Фактически, самые популярные бренды дизайнерской одежды класса люкс запускают тенденции и стили, которые в конечном итоге копируют другие компании. От стильных костюмов и модных нарядов до классных рубашек и шикарных брюк — ведущие бренды известны своим стилем, качеством и известными коллекциями. Чтобы помочь вам найти подходящие бренды и модные стили, мы составили список лучших дизайнерских брендов, о которых вам нужно знать прямо сейчас. Если вы ищете смелую и дорогую одежду, чтобы выделиться из толпы, или просто хотите отличную высококачественную одежду, которая популярна, у этих лучших дизайнеров для мужчин и женщин есть то, что вам нужно!

Список дизайнерских брендов

Gucci

Основанная в 1921 году, Gucci является одним из самых узнаваемых брендов в мире моды.Тщательно обработанные итальянские изделия, созданные этим ведущим дизайнером, известны своим высоким качеством и стильным дизайном. Gucci — это привлекательный бренд для тех, кто любит рисковать модой. Популярные ремни Gucci, возможно, одни из самых желанных в моде, украшены знаменитым логотипом в виде двойной буквы G, которым славится бренд. От одежды до аксессуаров, компания — одно из дорогих брендов роскоши, в котором вы не ошибетесь.

Prada

Prada остается одним из самых уникальных дизайнерских брендов на рынке с момента его создания в 1913 году.Этот модный лейбл гордится своей способностью выделяться из толпы и производит уникальные и неподвластные времени изделия. От модных аксессуаров до парфюмерии и всего остального — вы влюбитесь в каждую качественную вещь из их свежих коллекций.

Salvatore Ferragamo

Если вы ищете обувь высшего качества, обратите внимание на Salvatore Ferragamo. Этот бренд признан одним из лучших в бизнесе благодаря превосходному дизайну и производственному исполнению.Многие туфли в этой коллекции сделаны из кожи, хотя для их обуви и кроссовок используются другие материалы. Этот дизайнер также производит одежду, которая создается с таким же вниманием и преданностью делу.

Fendi

Fendi считается одним из первых крупных модных брендов с момента его создания в начале 1920-х годов. С тех пор лейбл неуклонно завоевал себе репутацию, производя собственные изделия высочайшего качества. Выбирайте одежду, изделия из кожи, обувь и аксессуары из постоянно растущего ассортимента и превратите свой гардероб во что-то впечатляющее.

Saint Laurent

Сен-Лоран, пропитанный французской экстравагантностью, создает классические изделия с современными нотками. В большинстве их коллекции представлены гендерные стили, что делает ее одним из самых популярных брендов в моде. Этот бренд ценит уникальный дизайн, выполненный с использованием роскошных материалов и чистых линий, поэтому андрогинность этого бренда делает его подходящим вариантом для всех. Коллекции обновляются каждый сезон, а это значит, что вы можете следить за самыми горячими тенденциями по мере их развития.

Givenchy

Созданный в начале 1950-х годов, Givenchy с момента своего основания постепенно стал одним из ведущих дизайнерских брендов.Этот лейбл, ориентированный на повседневные и модные вещи, пользуется успехом у известных клиентов. Если вам нравится чутье, вам понравится одежда из этой захватывающей коллекции. Выбирая отдельные предметы одежды для своего текущего гардероба, вы создадите образ, в котором почувствуете себя моделью подиума.

Balmain

Украшение находится на переднем крае всего, что производит модный гигант Balmain. Каждое изделие изящно детализировано, с набором кисточек, логотипов и орнаментов, украшающих каждый дизайн.Одевая одежду этого лейбла, вы обязательно будете выделяться среди остальных. Поверните головы и почувствуйте себя лучше в любой из вещей, доступных для покупки.

Balenciaga

Кристобаль Баленсиага основал свой бренд в начале 1900-х годов в Испании, и империя, которую он создал в Баленсиаге, простирается до наших дней. Этот бренд, ориентированный на смелый дизайн и влияние моды высокого класса, известен своими инновациями. Благодаря городскому влиянию и качественному мастерству все, что производит этот лейбл, ценится поклонниками.

Kenzo

Kenzo, сочетающий в себе японское влияние и французскую моду, считается одним из самых креативных модных брендов. Для тех, кто предпочитает смелые принты и эклектичный дизайн, этот лейбл подойдет лучше всего. Яркие куртки, топы, платья и многое другое пропитаны этническим духом, который привносит яркость каждому, кто их носит. Коллекции часто обновляются, поэтому обязательно проверяйте их, чтобы узнавать о последних тенденциях и дизайне.

Alexander McQueen

Alexander McQueen известен тем, что создает стильные вещи, которые идеально скроены и созданы с безупречным вкусом.Это один из самых надежных брендов на рынке сегодня, одежда, представленная в каждой новой коллекции, освежающе смелая. Знаменитости в значительной степени полагаются на этот известный дизайнерский бренд в сезон наград, чтобы они выглядели как можно круто и собранно.

Louis Vuitton

Несмотря на то, что они в первую очередь известны своими сумками, Louis Vuitton также занимается дизайном модной одежды. От шелковых курток-бомберов до вышитых топов — вы найдете множество прекрасно скроенных вещей в их коллекции готовой одежды.А если вы хотите путешествовать стильно, вы не ошибетесь с одной из их культовых дорожных сумок.

Hermes

Hermes, в первую очередь известная своими высококачественными кожаными товарами, производит ряд продуктов, которые помогли компании стать модной силой, которой она является сегодня. Одежда, парфюмерия и аксессуары производятся из качественных продуктов и свежего дизайна как для мужчин, так и для женщин. Мужчины могут выбирать из широкого ассортимента ярких галстуков с уникальным рисунком, которые украсят свой офисный наряд.Женщины могут выбирать из красиво оформленных двусторонних шарфов, которые являются одними из самых продаваемых для этой марки.

Dolce & Gabbana

Dolce & Gabbana — еще один итальянский дизайнерский лейбл, широко представленный в США и во всем мире. Этот центр моды продолжает чтить свое наследие сицилийскими стилями, яркими принтами и разнообразным дизайном. Благодаря широкой линейке одежды, обуви, сумок, часов, солнцезащитных очков, парфюмерии и косметики, D&G — это элитный бренд, сочетающий в себе качество и статус.Дорогие и качественные, и мужчины, и женщины оценят их стиль.

Джорджио Армани

Считающийся одним из самых известных итальянских дизайнеров, Джорджио Армани создал себе имя, создавая роскошные изделия с идеально подобранными линиями. Те, кто работает в мире бизнеса, знакомы с обширной продукцией, производимой этим гигантом моды. Галстуки, костюмы и мокасины — одни из самых продаваемых вещей благодаря их роскошному виду и удобству. Также доступна женская одежда, и в этой коллекции также преобладают классические силуэты и строгий крой, многие вещи подходят для офисной среды.

Tom Ford

Tom Ford был лидером в мире моды с момента своего появления на сцене в начале 2000-х годов. Если вы ищете бренд, который удовлетворяет все ваши потребности в стиле, вы именно сюда. Tom Ford предлагает коллекции, включающие ароматы, аксессуары, одежду и обувь, для звездной элиты и для тех, кто просто хочет выглядеть как можно лучше.

Berluti

Ведущий дизайнер Berluti уделяет особое внимание аксессуарам.Выбрав в первую очередь качественные изделия из кожи, в том числе качественные сумки и обувь, бренд создал себе имя благодаря своей приверженности дизайну и инновациям. Также доступны готовые изделия одежды, и все, что производится в этой коллекции, соответствует тем же высоким стандартам, что и аксессуары.

Bottega Veneta

Bottega Veneta — это высококлассный дизайнерский модный бренд, ориентированный на безупречное итальянское мастерство и стильную роскошь.Великолепная и дорогая, эта компания по производству верхней одежды сделала себе имя, изобрав intrecciato, дизайн кожаного переплетения, который сегодня является синонимом бренда. Как желанное имя для мужчин и женщин, этот лейбл предлагает широкий выбор потрясающих вещей. Bottega Veneta с уникальным дизайном в нескольких ярких цветах всегда будет желанным дополнением к вашему гардеробу.

Burberry

Родом из Великобритании, Burberry модно защищает людей от непогоды с 1850-х годов.Этот дизайнер, прежде всего известный своей водостойкой прочной коллекцией верхней одежды, становится все более модным в современную эпоху стиля. Лаконично скроенные куртки и удивительно классные оксфорды — вот лишь некоторые из вещей, которые можно приобрести в этом британском модном продукте.

Comme Des Garcons

Оригинальность — главный принцип Comme Des Garcons. Вдохновленный гендерно-флюидным дизайном и уникальной стилизацией, каждая вещь, произведенная этим лейблом, является единственной в своем роде.Будьте верны своему истинному «я» и выбирайте футболки, куртки и джинсы, которые помогут вам выразить свой собственный независимый стиль.

Dior Homme

Созданный в 1940-х годах Кристианом Диором бренд Dior Homme является одним из самых изысканных брендов. От популярных парфюмов и солнцезащитных очков до изысканных костюмов и классических топов — все доступные продукты столь же стильны, как и роскошны. Вы почувствуете себя звездой кино во всем, что купите у этого смелого дизайнера.

Calvin Klein

Calvin Klein производит больше, чем нижнее белье.Этот ведущий бренд известен созданием повседневных, но модных вещей, которые подходят как для повседневной носки, так и для экстравагантных мероприятий. Если вы хотите подобрать несколько приталенных футболок или вам нужно приобрести что-то элегантное, в этой коллекции надежных вещей есть множество вариантов на выбор.

Brioni

Каждый костюм, созданный Brioni, изготавливается вручную и обычно занимает в среднем 22 часа. Их желанный 220-шаговый ручной процесс используется с 1950-х годов и отличает этот роскошный бренд от других.Благодаря мастерству изготовления и использованию высококачественных материалов все, что производит этот лейбл, гарантированно прослужит вам долго.

Ralph Lauren

Ralph Lauren — это лейбл, в который может влюбиться вся семья. Как известный бренд одежды с линиями для мужчин, женщин и детей, каждая коллекция предлагает множество стильных, но удобных вещей модного дизайна. Вы не ошибетесь, выбрав качественные кроссовки, рубашки, свитера, куртки, джинсы, одеколон и ремни этого дизайнера.

Valentino

Valentino создает яркую и самобытную одежду для тех, кто не боится рисковать. Ассортимент продукции варьируется от очков до верхней одежды, и каждая вещь отражает уникальную перспективу этого любимого бренда. Чистые линии и городской характер придают современный вид, который вам обязательно понравится.

Paul Smith

Paul Smith создает обновленные, неподвластные времени изделия с момента своего первого основания в 1970-х годах. Бренд фокусируется на сочетании формальных элементов одежды с элементами высокой моды для создания коллекций, непохожих ни на какие другие.Абстрактные принты и индивидуальный пошив придают этим изделиям особый вид и помогают создать более уникальное чувство стиля.

Ermenegildo Zegna

Ermenegildo Zegna — итальянский бренд, созданный в 1910-х годах. Основываясь на экологически чистых материалах, этот бренд производит захватывающий ассортимент аксессуаров и одежды. Коллекция, производимая этим лейблом, с классическими силуэтами, созданными из экологически чистых материалов, известна своей надежностью. Помимо создания красивой одежды и аксессуаров, компания фокусируется на улучшении условий, например на улучшении производства шерсти, что приносит пользу как производителю, так и потребителю.

Hugo Boss

Первоначально созданный для разработки и производства униформы во время Второй мировой войны, Hugo Boss за последние годы превратился в один из самых модных брендов. Предлагая изысканно сшитые костюмы и деловую одежду, в дополнение к более повседневным вариантам для мужчин на ходу, этот бренд не менее надежен и стильн. Делая выбор в пользу простоты, компания может постоянно производить предметы, соответствующие текущим тенденциям стиля, без ущерба для их общего класса.

DSquared2

Основанная в 1990-х годах компания DSquared2 сочетает в себе канадские и итальянские мотивы, чтобы создать освежающе современную коллекцию одежды. Джинсовые куртки и футболки с рисунком — два самых продаваемых товара, хотя бренд также производит популярные аксессуары. Стильный и удобный, каждый предмет их коллекции отлично впишется в современный гардероб.

Stella McCartney

Стелла Маккартни, ставящая во главу угла экологичность, стала одним из самых узнаваемых модных брендов с момента своего создания в начале 2000-х годов.Предметы в их коллекции считаются готовой одеждой, что отличает их от многих брендов, которые ориентируются в первую очередь на подиумные образы. Материалы, используемые для создания мужской и женской одежды от Stella McCartney, взяты из ненасильственных источников, что усиливает влияние этого экологического бренда.

Thom Browne

Thom Browne — ведущий дизайнер, стремящийся привнести повышенное чувство стиля к повседневному потребителю. По мере того как мир продолжает развиваться, мода все больше отдаляется от формальности.Эта компания стремится свести к минимуму влияние повседневной одежды, производя изделия классического дизайна с небольшими обновлениями. Большинство товаров соответствуют гендерным особенностям, юбки и костюмы доступны как для мужчин, так и для женщин.

Lacoste

Выгляди как профессионал в теннисе с предметами, доступными для покупки через Lacoste. Этот бренд, созданный в 1920-х годах известным теннисистом Рене Лакостом, специализируется на производстве повседневной, но модной одежды. Создавая в основном спортивную одежду и другую верхнюю одежду, компания известна своими прочными материалами и стильным дизайном.Вы легко узнаете их культовый логотип из кожи аллигатора, который украшает большинство изделий, производимых компанией.

Versace

Versace — итальянский модный бренд класса люкс, основанный в 1978 году Джанни Версаче. Линия одежды и аксессуаров для мужчин и женщин компании — одна из самых знаменитых — смелая, яркая и потрясающая. Этот центр моды создавал изделия для всех ведущих знаменитостей, от кинозвезд до исполнителей рок-н-ролла. Будучи одним из самых популярных дизайнеров, вы найдете готовую одежду итальянского производства с принтами, а также широкий выбор сумок, солнцезащитных очков, парфюмерии, украшений и стильных аксессуаров.

DKNY

Основанная в 1984 году компания DKNY является детищем известного дизайнера Донны Карен. В 1992 году бренд запустил линию мужской одежды, которая воплощала тот же повседневный стиль, что и женская коллекция. Этот бренд, известный своим ассортиментом товаров, отражающих влияние Нью-Йорка, популярен среди клиентов, которые хотят с гордостью представлять Нью-Йорк. Идеально подходят для мужчин и женщин, которые хотят выглядеть лучше всех, не жертвуя комфортом в пользу изысканного стиля.

Diesel

Diesel — это бренд модной одежды для молодых женщин и мужчин.Компания, основанная в Италии, специализируется на джинсовой ткани, а также предлагает одежду, обувь, часы и аксессуары. Этот магазин модной одежды, наиболее известный своими джинсами, создает одни из самых крутых джинсовых стилей на рынке по доступной цене. Если вы ищете стиль и подход, то Diesel — дизайнерский бренд, к которому стоит серьезно подумать.

Молодые потребители говорят, что это 15 самых крутых брендов одежды 2020 года — YPulse

Какие модные бренды поколения Z и миллениалы считают крутыми в данный момент — и что они делают правильно? Наш молодежный бренд-трекер занял первое место в рейтинге самых крутых модных брендов на 2020 год…

С ростом уродливой моды, возвращением стиля 2000-х и распространением нишевых стилей, подпитываемых социальными сетями, может быть трудно определить, что именно круто выглядит для поколения Z и миллениалов.Не помогает и то, что это два поколения, которые заявляют, что не следуют модным тенденциям. Согласно нашему опросу о моде и покупках, 73% молодых людей в возрасте 13–37 лет согласны с утверждением «Меня не волнуют модные тенденции; Я просто ношу то, что мне нравится », и только 18% назвали бы свой личный стиль модным.

Итак, если эти группы считают, что их стиль не определяется тенденциями, что для них значит круто? New York Times , называя Билли Эйлиш образцом для подражания поколения Z, предлагает «отказ нового поколения от эстетики кокетливой малышки в пользу чего-то более безумно импровизированного и менее энергично сексуального.Музыкальное исследование YPulse показало, что представители поколения Z и миллениалы считают Билли Айлиш одним из 10 лучших музыкантов, представляющих их поколение, в значительной степени из-за ее «индивидуальности и стиля, бросающего вызов жанрам». Айлиш стала иконой благодаря своей фирменной одежде большого размера, сумасшедшему цвету волос и сочетанию эстетики высокого и низкого уровня. Уникальность, личный комфорт, неповторимость и креативность — вот отличительные черты ее образа и часть нынешнего определения молодых потребителей того, как круто выглядит сегодня.

Но какие бренды улавливают этот этос или помогают поколению Z и поколению миллениалов выразить его? Молодые потребители склоняются к роскоши и тяготеют к аутентичности, и, хотя одни бренды изо всех сил пытаются понять, как их достать, другие продолжают их завоевывать, и мы отслеживаем, какие модные бренды остаются крутыми среди потребителей поколения Z и поколения миллениалов. Бренд-трекер YPulse, доступный для подписчиков Pro, ежегодно собирает 100 000 интервью с подростками в возрасте от 13 до 39 лет, отслеживая более 400 брендов с помощью 16 различных диагностических методов.Мы спрашиваем молодых потребителей обо всем: от того, какие бренды помогают поддерживать дела, которые их волнуют, до которых, как вы уже догадались, можно назвать крутыми.

Вот 15 самых крутых брендов одежды в глазах молодых потребителей прямо сейчас:

Многие бренды попали в оба списка, включая Nike, которая снова возглавляет рейтинг самых крутых модных брендов для поколения Z и миллениалов. Но есть несколько ключевых отличий. Hot Topic, неизменно любимый поколением Z в плане удовлетворения своей индивидуальности и своих фандомов, даже не попадает в топ-15 рейтинга миллениалов, а Aeropostale и UGG также уникальны для списка более молодой группы.(Появление UGG в этом списке является ярким примером уродливой моды и возрождения 2000-х на работе.) Между тем, некоторые бренды, которые миллениалы считают самыми крутыми, например Fashion Nova, Levi’s и Puma, не входят в топ-15 для поколения Z. , показывая небольшую разницу между тем, что поколения считают крутым.

Но в то же время есть явные общие черты и тенденции, связывающие ведущие бренды, которые обе группы сейчас считают крутыми:

ATHLEISURE ДЕЛАЕТ КОМФОРТ ОХЛАЖДЕНИЕ

Nike, Jordan и Adidas, давние фавориты, занимают первые места в списке самых крутых брендов одежды в глазах молодых потребителей.Эти бренды, занимающиеся спортом, понимают, что ищут молодые потребители: покупки как опыт, чувство общности и продукты ограниченного выпуска. Их выпадение легендарно, а Air Jordan — это большая часть поп-культуры. Эти бренды создали новые тенденции в розничной торговле и в то же время обратились к главному приоритету моды среди молодых потребителей: комфорту. Комфорт — это ключ к поколению Z и миллениалам: большинство говорят YPulse, что они описывают свой личный стиль как удобный, а более половины говорят, что описывают его как повседневный, а также бренды и тенденции, которые позволяют обоим побеждать с этими поколениями.Бренды Athleisure стали определять стиль и привлекательность для молодых потребителей, и они не сбавляют обороты. Рынок спортивного досуга был оценен в 155,2 миллиарда долларов в 2018 году и, как ожидается, достигнет 257,1 миллиарда долларов к 2026 году. Они также расширили свой охват далеко за пределы своих «спортивных» корней, следуя культурным тенденциям, установленным их молодой аудиторией: Adidas, Puma и Nike (среди прочих) продает одежду с изображением игровых икон или сотрудничает с игровыми знаменитостями за последний год.

ЭТО ПРОХЛАДНО ДЛЯ УХОДА

Некоторые модные бренды, входящие в рейтинг «крутых» поколения Z и миллениалов, хорошо известны своими усилиями сделать мир лучше и поддерживать дела, важные для молодых потребителей.Кампания Nike Kaepernick, конечно же, является ярким примером, но бренд также попадает в цель в области устойчивого развития, представив свою недавнюю линию обуви Space Hippie, вдохновленную НАСА, в которой используются обрывки материала, собранные Nike со своих заводов. Около девяти из десяти подростков в возрасте от 13 до 39 лет говорят YPulse, что покупка товаров у брендов, которые имеют компоненты социального блага, заставляет их чувствовать себя лучше в отношении траты денег, и они готовы тратить на 10-50% больше на товары, которые работают так же, как и другие, но экологически чистые.Говоря об экологичности, Патагония занимает 15-е место в рейтинге миллениалов. Хотя у поколения, вероятно, остались теплые воспоминания о том, как они носили этот бренд в детстве, четкие усилия брендов по защите окружающей среды сохраняют его в глазах этой группы.

БРЕНДОВЫЕ СОТРУДНИКИ МОГУТ УЛУЧШИТЬ МЕРЫ ОХЛАЖДЕНИЯ

Supreme входит в первую десятку рейтинга обеих групп, и мы говорили о том, как этот бренд завоевывает доверие молодых покупателей. Молодые люди в возрасте от 18 до 24 лет являются самыми большими поклонниками бренда Supreme, который уже много лет сохраняет свой статус одного из самых популярных и крутых модных брендов среди молодых потребителей.Покупатели поколения Z вернули себе логоманию, и Supreme стал лучшим логотипом, который, по их словам, они с гордостью носят. Бренд в течение многих лет стратегически использовал свой знаменитый логотип и сотрудничал со многими брендами, в том числе с такими элитными брендами, как Luis Vuitton, демонстрируя силу сотрудничества между брендами. Они также, вероятно, повысили привлекательность некоторых брендов, с которыми они работали в паре, которые также фигурируют в этом рейтинге: North Face, занявшее 7-е место, объединяется с Supreme каждый сезон с 2007 года, а в магазинах выделено место для « городская одежда.”

21 лучший бренд одежды для мужчин в 2021 году

Если идея зайти в торговый центр за покупками ошеломляет вас или поиск в Интернете заставляет вас кричать, не нужно больше нервничать. Чтобы облегчить вам жизнь, мы составили список из 21 лучших брендов одежды для мужчин (онлайн и в магазинах), которые вы можете легко делать покупки, не выходя из дома.

Связанные руководства

От лучшего нижнего белья и простых вещей, которые ваше тело когда-либо ощущало, до костюмов на заказ, которые действительно доступны по цене, больше не нужно бояться ходить за покупками.Посмотрите и добавьте в закладки список брендов ниже, которые сохранят ваш стиль свежим. Вы обязательно найдете то, что полюбите!

Acne Studios

Известная новаторской мужской модной одеждой из Стокгольма, Швеция, Acne Studios является признанным источником стильных аксессуаров для гардеробных и инвестиционных предметов. Acne Studios — это рубашки с пуговицами, деним премиум-класса и узнаваемая верхняя одежда, которая прослужит долгие годы.

Эме Леон Дор

Культовый бренд из Нью-Йорка переосмысливает классическую американскую одежду, обувь и аксессуары.Эм Леон Дор сотрудничал с такими брендами, как New Balance, Timberland, Woolrich и Drake’s, придавая современный вид традиционным стилям.

ASOS DESIGN

ASOS DESIGN — одноименная линия популярного британского магазина электронной коммерции. Ежедневно появляются новые продукты, поэтому (в основном) доступный магазин одежды отлично подходит для тестирования новой тенденции, которой вы, возможно, не захотите полностью следовать.

Банановая Республика

Banana Republic

Banana Republic предлагает элегантную и сдержанную современную одежду для самых разных ситуаций — от работы до свадебной одежды.Линия обуви бренда — это величайший секрет, где можно найти шикарные оксфорды, лоферы и кроссовки.

Бонобо

Bonobos начинал как бренд с миссией по созданию брюк, подходящих по размеру. После этого первоначального успеха Bonobos расширила свой подход, основанный на подгонке, к качественной доступной костюмной одежде и одежде для тренировок, которые выглядят действительно хорошо.

Bottega Veneta

Фирменная плетеная кожа итальянского производителя энергично возвращается благодаря креативному директору Даниэлю Ли у руля.Считая осмотрительность, качество и непревзойденное мастерство своими основными ценностями, новые ботинки и кожаные изделия Bottega выглядят столь же амбициозно.

Бак Мейсон

То, что началось в гараже площадью 350 квадратных футов в Лос-Анджелесе, превратилось в бренд, являющийся синонимом качественной повседневной одежды. Бак Мейсон упрощает моду, используя американское мастерство, чтобы каждая футболка или пара джинсов прослужили дольше одного сезона.

Carhartt WIP

Начав скромно с мужской рабочей одежды, Carhartt Work in Progress (WIP) превратился в серьезную, функциональную одежду от джинсовой ткани до верхней одежды, сумок и аксессуаров.Фирменная золотая буква C — показатель надежности и несомненной крутизны.

Чемпион

Что касается подлинной американской спортивной одежды, Champion — один из самых проверенных и надежных брендов прошлого века. Champion является пионером в технологии ткани обратного переплетения, благодаря чему ее толстовки стали культовыми предметами одежды, которыми они являются сегодня. Выбирайте повседневную классику, такую ​​как худи, футболки, спортивные штаны, носки и нижнее белье, с качеством, которое невозможно воспроизвести.

Клуб Монако

Club Monaco — это надежный источник обновленных предметов гардероба в стильных силуэтах.За последние тридцать лет бренд сохранил свой статус элитной повседневной одежды благодаря практичным кашемировым свитерам и элегантной двубортной верхней одежде.

Весь мир

Свитки активно меняются на протяжении всего карантина, и весь мир Скотта Штернберга — это просто то, в чем вы живете. Мечтательные экологически чистые ткани, такие как переработанный японский хлопок, превратят вашу повседневную одежду в рубашку, свитер и спортивный костюм.

Levi’s

Когда Леви Страусс основал свой одноименный бренд одежды почти 170 лет назад, он сделал это с намерением создавать одежду, рассчитанную на долговечность.Излишне говорить, что пара Levi’s стала основным продуктом в Америке и настолько аутентична, насколько это возможно, когда дело доходит до денима.

Лулулемон

Lululemon стал синонимом инновационного и прочного спортивного снаряжения, разработанного для всего: от йоги до бега, тренировок и повседневной носки. Изначально предназначенные для фитнеса, нельзя упускать из виду их хорошо продуманные предметы образа жизни, в том числе такие как брюки ABC и масляные шпильки.

Moncler

Компания Moncler, основанная во французской горной деревне, превратилась в стильную линию роскоши и получила известность благодаря своим культовым пуховикам.За прошедшие годы бренд расширил границы инноваций в области швейных технологий и сотрудничества с брендами Genius, включая Valentino и Off-White.

Nike

Разработанная для спортсменов инновационная и стильная спортивная одежда Nike превосходит спорт и постоянно меняет дух культурного времени. Проверка подписи — это больше, чем просто качественный продукт: это логотип, который можно носить в тренажерном зале или гармонично сочетать с дизайнерскими раскопками.

новый баланс

Вы Стив Джобс? Миллиардер, владелец Apple Computers? В конечном итоге New Balance удалось превратить свои кроссовки 990 из типичной обуви для папы в символ статуса.

Патагония

Известная не только благодаря своей высококачественной верхней одежде, но и своей приверженности делу защиты окружающей среды, Patagonia превзошла спортивную одежду и превратила ее в бренд подотчетного образа жизни. Компания Patagonia использует продуманные процессы для создания долговечного снаряжения как для спорта, так и для отдыха.

Сен-Лоран

Если 2020 год доказал что-то в моде, так это то, что вложения в классические вещи окупаются. На протяжении многих лет Saint Laurent продолжает устанавливать стандарты для всего, от ботинок Челси до небольших кожаных изделий.

Том Браун

Дальновидный портной нашего поколения продолжает приобретать актуальность, сочетая свой мир современной костюмной одежды с неожиданными талантами начинающих спортсменов и рэперов. Фирменные четыре планки Тома можно найти повсюду, от идеально скроенного узкого костюма до более повседневной толстовки.

Тодд Снайдер

Вдохновленный мастерством Сэвил-Роу и особой нью-йоркской чувственностью, Тодд Снайдер представляет собой современный взгляд на мужскую одежду старой школы.Обратите внимание на бренд в традиционном повседневном стиле с такими изюминками, как импортный итальянский твид и тартаны, которые обычно ассоциируются с полевой одеждой.

Uniqlo

Повседневная одежда Японский розничный торговец Uniqlo известен своими хорошо продуманными и недорогими предметами гардероба. В то время как базовые футболки и свитера Uniqlo настоятельно рекомендуются для повседневного использования, революционная технология, лежащая в основе термоизоляции HEATTECH и отводящего влагу AIRism, не может быть лучше по их цене.

Рекомендации редакции

PrettyLittleThing, Shein, ASOS и рост сверхбыстрой моды

Эта статья была опубликована в Интернете 6 февраля 2021 г.


В прошлом феврале солнечным днем ​​в Западном Голливуде две девушки с точным макияжем глаз остановились на Мелроуз-авеню и заглянули в окна здания, интерьер которого был окрашен в ярко-розовый цвет. Два розовых крылатых единорога стояли по бокам вешалок с одеждой: укороченные топы в рубчик, брюки со змеиным принтом, белые боди без рукавов. Одна из девушек потянула за дверь, затем нахмурилась. Он был заперт, что было странно. Она снова потянула. Внутри из-за розовой стойки безопасности на них бесстрастно смотрел широкоплечий охранник.

Эрин Каллисон, представитель по связям с общественностью PrettyLittleThing, бренда быстрой моды, основанного в 2012 году, наблюдала, как девушки сдались и ушли. Она вздохнула. Хотя выставочный зал в Западном Голливуде очень похож на магазин, на самом деле это не магазин. Он закрыт для публики; у одежды на вешалках нет ценников. «Люди пытаются дать нам наличные, но мы даже не настроены принимать деньги», — сказал мне Каллисон. Вместо этого клиентура состоит из влиятельных партнеров бренда — их тысячи — которые могут назначить встречу, чтобы посетить выставочный зал каждые пару недель и «получить подарок».Они примеряют новейшие стили и используют различные «фото-моменты»: развалившись на плюшевом розовом диване, позируя на розовой лестнице, выглядывая из лондонской телефонной будки, перекрашенной — да, в розовый. Они могут перекусить кексом с розовой глазурью и (при условии, что им 21 год и старше) выпить стакан розового в розовом баре магазина, прежде чем отправиться домой с несколькими предметами бесплатной одежды.

PrettyLittleThing является частью Boohoo Group, компании, которая за последнее десятилетие стала доминирующей силой в сфере розничной моды; Вместе с несколькими другими агрессивными и единомышленниками компания быстро меняет отрасль.Акции Boohoo сейчас публично торгуются на Лондонской фондовой бирже (LSE: BOO), но начиналось это как семейный бизнес. По легенде, патриарх семьи Абдулла Камани иммигрировал в Великобританию из Кении в 1960-х годах и начал продавать сумки на уличных торгах. В конце концов, он открыл текстильную фабрику, которая поставляла товары розничным торговцам, которые с 1990-х годов потрясли мир моды своей дешевой одеждой и высоким товарооборотом: H&M, Topshop и ирландский гигант быстрой моды Primark.

Бизнес Абдуллы был достаточно успешным, и он купил себе Rolls-Royce; его сын Махмуд видел потенциал для еще большей прибыли. В 2006 году Махмуд и его деловой партнер Кэрол Кейн начали продавать дешевую одежду напрямую потребителям через Boohoo.com. Без бремени розничных магазинов затраты компании были относительно низкими, за исключением маркетинга. Молодые девушки, которые заходили на YouTube (а позже и в Instagram), были завалены рекламой боди и мини-платья Boohoo с микротаргетингом.Основатели Boohoo понимали, что социальные сети можно использовать для того, чтобы новые бренды быстро стали повсеместными для своей целевой аудитории. «Если у вас есть эти образы, вы будете восприниматься как гораздо более крупный бизнес, чем вы есть на самом деле», — сказал Кейн торговому изданию Drapers .

Социальные сети были не только удобным местом для рекламы — они также меняли то, как мы думаем о нашей одежде. Модные бренды всегда играли на наших стремлениях и неуверенности, а также на кажущемся врожденном желании выражать себя через одежду.Теперь эти компании имели доступ к своим целевым покупателям не только тогда, когда они стояли под рекламным щитом в Сохо или видели рекламу по телевидению в прайм-тайм, но и в более интимных местах и ​​в любое время дня. Бренды наводнили нашу ленту своими товарами, будь то через свои собственные каналы или, что более тайно, путем привлечения влиятельных лиц, чтобы сделать товар неотразимым или, по крайней мере, неизбежным.

Между тем, чем больше мы начинали документировать нашу собственную жизнь для общественного потребления, тем больше мы осознавали, что нас (и нашу одежду) видят.Молодые люди, и в особенности молодые женщины, почувствовали невысказанное обязательство не повторять #outfitoftheday; Согласно опросу 2017 года, 41 процент женщин в возрасте от 18 до 25 лет чувствовали необходимость носить новую одежду каждый раз, когда выходили на улицу.

Два десятилетия назад Zara была революционной, предлагая сотни новинок в неделю; в настоящее время Asos добавляет 7000 человек. Основатели

Boohoo понимали, что компании нужно торопиться, чтобы удерживать внимание клиентов — чтобы «быть всегда свежей», как выразился Кейн.«Традиционный розничный торговец может купить три или четыре стиля, но мы купим 25», — сказал Кейн The Guardian в 2014 году. Отсутствие необходимости держать запасы в сотнях магазинов означало, что Boohoo могла гибко управлять запасами. В 2018 году у H&M осталось нереализованных товаров на сумму 4,3 миллиарда долларов. Boohoo, напротив, мог заказать всего 300 или 500 единиц данного стиля — ровно столько, чтобы увидеть, приживется ли он. По словам Кейна, только около четверти первоначальных стилей были переупорядочены.

Со временем Boohoo накопила обширные данные о поведении потребителей в Интернете и адаптировала процесс покупок к вкусам своих покупателей.«Они знают, что новым клиентам нравится видеть в этой категории продуктов или клиентам из этого географического региона, например, в этой цветовой палитре », — сказал мне Мэтт Кац, управляющий партнер консалтинговой фирмы SSA & Company.

В обычное время ловкость и изобретательность Boohoo давали решающее преимущество перед конкурентами. Когда разразилась пандемия, эти преимущества стали решающими.

В 2015 году, когда Трисии Панлаки было 12 лет, она притворилась, что ей 13 лет, чтобы создать учетную запись в Instagram, где она публиковала видео, на которых она делает то, что делают 12-летние: вертится телегой, посылает поцелуи в камеру. , накладываю макияж.К своему 15-летию она перешла к тому, что, по ее мнению, было более взрослым, — YouTube — и сосредоточила свой контент на моде. Когда она публиковала на YouTube видео, в жанре которого сочетаются распаковка и показ мод в спальне, ее количество зрителей резко возросло. Бренды начали обращаться к ней, предлагая спонсорские предложения.

В самых ранних видеороликах Тришиа ее наряды были в основном из знакомых торговых центров: белый свитер от Express, потертые джинсовые обрезки от American Eagle. Но когда у нее появилось 10 000 подписчиков, на ее канале появилась одежда от других брендов, которые, как правило, доступны только в Интернете и базируются в Китае.Был «Шеин», который продает купальники за 10 долларов, и «Зафул», где цены были еще ниже. Эти компании возникли вместе с менее известными брендами, названия которых, как правило, состоят из двух слов, неудобно скрепленных вместе: DressLily, NastyDress, TwinkleDeals, TrendsGal, FairySeason. Вы не найдете их товары в торговых центрах или не увидите их рекламу по телевидению, но если вы будете молодой женщиной в возрасте от 12 до 22 лет в социальных сетях, их целевые объявления будут неизбежны.

Когда Триша соглашалась снять видео о продуктах компании, она обычно получала бесплатные товары на несколько сотен долларов.Качество продукции могло быть ненадежным, но одежда была дешевой и в изобилии, а это означало, что она могла снимать больше видеороликов о доставке.


Связанные истории


Ничего особенного в модном чутье Триши и ее интернет-образе не было. Ей нравились ванильные латте со льдом от Starbucks и леггинсы от Lululemon. Но у нее были теплые, широко раскрытые глаза, и она говорила в камеру дружелюбно и прямо.Чем больше контента о покупках она делала, тем больше просмотров и доходов от рекламы она получала. В год, когда Трише исполнилось 16 лет, она заработала почти 40 000 долларов за счет доходов от рекламы, спонсорства и комиссионных; Чтобы отпраздновать свой день рождения, она продемонстрировала свои покупки, сделанные во время похода по магазинам, который обошелся ей в 3000 долларов — все деньги, которые она заработала через свой канал на YouTube. Как только Триша превысила 100 000 подписчиков (ключевой показатель для влиятельных лиц YouTube), она начала получать предложения от более известных брендов быстрой моды, включая Boohoo, а также от других компаний, которые следовали ее цифровой модели, таких как Princess Polly и Fashion Nova. .

Трише иногда казалось, что все эти компании копируют друг друга. Кто-то пришлет ей свободную майку с завязками спереди, а через несколько дней четыре других бренда представят свои версии того же стиля. Вскоре у нее было больше одежды, чем она знала, что делать. Она отдала их друзьям, благотворительным организациям и благотворительным магазинам; она продавала их в социальном магазине Depop и проводила розыгрыши для своих подписчиков. Ее шкаф все еще был забит одеждой, поэтому она запихнула лишнее в чемоданы.

Прочтите: Вся ваша одежда сделана с использованием эксплуатируемого труда

Работа с этими брендами заставила ее задуматься. Дешевая одежда чревата серьезными экологическими последствиями, и это беспокоило Тришу. (Ее спонсоры тоже стеснялись этого — она ​​говорит, что они просили ее спрятать пластиковую упаковку, в которой пришла их одежда, чтобы ее не было видно на видео.) Трудовая практика в отрасли также вызывает подозрения, и комментаторы упрекали ее за работа с компаниями с ужасной репутацией.Она временно разорвала связи с Шеином после того, как его обвинили в использовании детского труда на своих заводах. «Но, как это ни печально, каждый бренд делает что-то», — сказала она мне. «Вам придется отказаться от всех брендов».

PrettyLittleThing

Когда пришел коронавирус, Триша забеспокоилась: когда мир развалится, разве кто-нибудь будет интересоваться покупками? Розничные торговцы одеждой больше всего пострадали от пандемии. В апреле продажи одежды в США упали на 79 процентов по сравнению с мартом; McKinsey прогнозирует, что в 2020 году доходы мировой модной индустрии сократятся на 30 процентов.Такие бренды, как Primark, были обременены тем, что один обозреватель отрасли назвал «кризисом запасов» — товары на миллиарды долларов, предназначенные для закрытых магазинов.

При меньшем количестве товарных запасов и отсутствии обычных магазинов у Boohoo и ее конкурентов не было такого тормоза для своей деятельности. Вскоре бренды прислали Трише спортивные штаны и худи и предложили темы для ее видео: стиль Corona! Отдыхая дома! Даже в условиях свободного падения экономики спрос на дешевую симпатичную одежду сохранялся.

Во время кризиса потребители не прекращают делать покупки — они просто ограничивают свои покупки доступными удовольствиями. Во время глобального финансового кризиса 2008 года Fast Fashion увеличила свою долю рынка; теперь эта новая группа компаний, известная как сверхбыстрая мода, была готова сделать то же самое. В то время как остальной сектор розничной торговли боролся, а старые компании, такие как J.Crew и Neiman Marcus, объявили о банкротстве, многие спонсоры Триши и их соперники процветали. Продажи Asos стремительно росли с марта по июнь.У Boohoo был лучший квартал за всю историю. «Мы стали свидетелями невероятного спринта к цифровым технологиям, — сказал мне Мэтт Кац. «На то, что потребовалось семь лет, потребовалось семь месяцев или семь недель».

Одежда Boohoo, возможно, не будет занимать видное место в фотосессиях Vogue и на данный момент может понравиться покупателям, которые в основном моложе 30 лет. Но рост сверхбыстрой моды знаменует собой серьезный сдвиг в мире розничной торговли. Два десятилетия назад первые компании быстрой моды изменили черты стабильной индустрии.Теперь их более быстрые и дешевые преемники меняют его. В процессе они меняют наше отношение к покупкам, к нашей одежде и даже к нашей планете.

Раньше, когда еще была возможность пойти в торговый центр, Триша сняла еще одно видео. Она держала желтый полиэтиленовый пакет от бывшего центра быстрой моды Forever 21. «Обычно я не хожу туда и не покупаю там одежду… но в нашем магазине была скидка 70 процентов, поэтому я сказала:« Хорошо ». — скептически сказала она.

Для тех из нас, кто вырос в фуд-кортах пригородных торговых центров, Forever 21 когда-то был воплощением быстрой моды.Когда компания объявила о банкротстве в 2019 году, некоторые сочли это концом эпохи. Если миллениалы убьют домовладение, гольф и универмаги, возможно, потребители поколения Z, которые утверждали, что ценят экологичность и прозрачность, станут смертью быстрой моды. Исследование за исследованием молодые покупатели заявляли, что предпочитают экологически чистые продукты от социально сознательных компаний; конечно, они не поддержали бы отрасль, печально известную своим тревожным ущербом для окружающей среды и историей эксплуатации рабочих.Но это не совсем то, что произошло.

Читайте: Forever 21 недооценил молодых женщин

Когда Forever 21 (тогда известная как Fashion 21) открыла свой первый магазин — в районе Хайленд-Парк в Лос-Анджелесе, в 1984 году — большая часть одежды, покупаемой в США, все еще производилась внутри страны, и большинство модных брендов выпускают новые стили сезонно. «Твоя мама водила тебя за покупками в начале учебного года. У тебя есть две пары джинсов, и, может быть, если тебе действительно повезет, ты сможешь выжать из нее платье », — вспоминает Аджа Барбер, писатель и консультант по вопросам устойчивости моды.

американца теперь покупают одежду в среднем каждые пять дней.

Но изменения на макроуровне трансформировали отрасль. Синтетические волокна позволили производить более дешевую (и во многих случаях менее прочную) одежду; новая торговая политика привела к глобализации цепочки поставок. Компании переместили производство в офшор, где экологические нормы были менее строгими или отсутствовали, а рабочие-швейники иногда зарабатывали в 20 раз меньше, чем в США. Одежда становилась значительно дешевле.

Forever 21, который первоначально обслуживал ресторан L.Корейское сообщество А. отличилось тем, что предлагало постоянный поток новых товаров, основанных на новых стилях. По мере роста его соучредитель Джин Сук Чанг рассматривал до 400 новых дизайнов в день. Покупки быстрой моды были захватывающими: всегда было что-то новенькое, а товары были настолько дешевыми, что вы легко могли оправдать импульсивную покупку.

В то время как модные компании высокого класса все еще выпускали осенние и весенние коллекции, конкурент Forever 21, Зара, предлагала свежие модели дважды в неделю.Компания, которая предпочитает дистанцироваться от ярлыка «быстрой моды», говорит, что просто пыталась удовлетворить желания клиентов. Но наличие недорогих, постоянно меняющихся вариантов также стимулировало наше желание покупать больше. Если вы нашли в Zara образ, который вам понравился, нужно было сразу его раскупить, иначе пострадали от модного FOMO. Одно исследование показало, что, в то время как средний покупатель посещает любой магазин примерно четыре раза в год, покупатели Zara заходят туда раз в три недели.

Традиционные бренды изначально насмехались над быстрой модой, но они также боялись потерять долю рынка; они тоже начали переводить производство за границу и чаще выпускать продукцию.Финансовый кризис 2008 года еще больше укрепил позиции быстрой моды на рынке. Если вы собирались на собеседование, когда вокруг вас рушилась экономика, то блейзер Forever 21 за 25 долларов был непревзойденным. Даже после восстановления экономики люди продолжали покупать недорогую одежду, причем в больших количествах. С 2000 по 2015 год производство одежды во всем мире увеличилось вдвое, а цены упали: мы тратили столько же на одежду, но получали для нее почти вдвое больше предметов. На пике популярности в 2015 году Forever 21 заработал 4 доллара.4 миллиарда мировых продаж.

Трудно переоценить, насколько и как быстро мода изменила наше отношение к одежде, заставив нас поверить в то, что наша одежда должна быть дешевой, богатой и новой. Раньше тренды переходили с подиума в мейнстрим за год; сейчас цикл моды стал настолько сжатым, что занимает всего несколько недель, а то и меньше. Американцы покупают одежду в среднем каждые пять дней, а мы платим за нее так мало, что привыкли считать ее одноразовой.Согласно исследованию McKinsey, на каждые пять новых предметов одежды, производимых ежегодно, приходится выбрасывать три предмета одежды.

Читайте: Сила покупки меньше, покупая лучшее

Как и многие розничные бренды, Forever 21 сильно пострадал от перехода к покупкам в Интернете. В то время как другие компании инвестировали в свои платформы электронной коммерции, Forever 21 удвоил объем розничных продаж, заключив договоры аренды в торговых центрах, которые неуклонно теряли посещаемость. Когда покупатели действительно посещали магазины, они находили розничного продавца, который оторвался от времени.В 2015 году две трети девочек-подростков в США определились как «особого размера» — плюс, миниатюрные, высокие, — но торговые центры не спешили отреагировать на эту реальность. Не во всех магазинах Forever 21 был отдел больших размеров; Когда модный блогер, известный как Fat Girl Flow, посетила один из них в 2016 году, она обнаружила, что он «крошечный [и] тускло освещенный желтыми огнями, без зеркал и без аксессуаров на полках».

Напротив, многие из ультрабыстрых модных брендов, которые появлялись на сцене, демонстрировали модели с толстыми бедрами в мини-платьях и нижнем белье.PrettyLittleThing делает акцент на бодипозитиве — особенно выделяя модели с растяжками, модели с витилиго и модели с мешочками для колостомы. И хотя компании, занимающиеся ультра-быстрой модой, сотрудничали с такими девушками, как Триша, еще в 2017 году Forever 21 все еще тратил почти половину своего маркетингового бюджета на радиорекламу.

Компании, которые когда-то шокировали отрасль своей скоростью, больше не казались такими быстрыми. Два десятилетия назад Zara произвела революцию, предлагая сотни новинок в неделю; в настоящее время Asos добавляет на свой веб-сайт 7000 новых стилей за тот же период.Компании быстрой моды хвастались тем, что выставляют на продажу новый стиль всего за две недели. Boohoo может сделать это за несколько дней.

Прибыль Boohoo удвоилась в 2017 году. В 2018 году она снова удвоилась. Тем временем третье поколение семьи Камани вторгалось в модный бизнес. Умар, сын Махмуда, основал PrettyLittleThing, когда ему было 24 года. Теперь он превратил ее в более привлекательную младшую сестру Буху. Одежда была смелее (больше облегающих платьев, больше кроп-топов, больше металликов), а брендинг — ярко-розового цвета.

Бренд PrettyLittleThing отражает яркий образ Умара. В Instagram, где у него 1 миллион подписчиков, он разместил фотографии, на которых он позирует с Дрейком, загорает на Мальдивах и катается на водных лыжах за яхтой. Он устраивал вечеринку по случаю 50-летия Джей Ло в доме Глории Эстефан и почти каждый день заявляет FaceTime на сайт will.i.am.

Первое поколение брендов fast-fashion по-прежнему склонно брать реплики от традиционных привратников. Компании сверхбыстрой моды чаще обращаются к культуре знаменитостей.Иногда это принимает форму партнерства: PLT производила линии с Кортни Кардашьян; Fashion Nova связалась с Cardi B. В других случаях, однако, компании сверхбыстрой моды просто копируют образы этих и других звезд. В 2019 году Ким Кардашьян опубликовала фотографию в своем туалете в обтягивающем золотом платье с вырезом на животе. «Бренды быстрой моды, не могли бы вы подождать, пока я надену это в реальной жизни, прежде чем вы его снимете?» — умоляла она в подписи. Через несколько часов одна компания, Missguided, разместила на своей странице в Instagram чрезвычайно похожий наряд, пообещав выставить его на продажу в течение нескольких дней.(Кардашьян подала в суд на компанию за копирование ее внешности и получила компенсацию в размере 2,7 миллиона долларов.)

Эстетика

PLT может быть столь же одержима знаменитостями, как и ее основатель, но реальная сила, стоящая за его маркетингом в социальных сетях, — это тысячи участников бакалавров , TikTokers, модели из Instagram и пользователи YouTube, такие как Триша, которые были приглашены для публикации сообщений о бренде. Исследования показывают, что чем больше мы используем социальные сети, тем больше времени и денег мы тратим на покупки в Интернете. Следуя за лидерами мнений, вы делаете покупки еще большеВ 2017 году данные компании Hitwise, занимающейся аналитикой социальных сетей, показали, что PLT был самым популярным развивающимся брендом быстрой моды: с 2014 года посещаемость его интернет-магазина выросла на 663%. С 2016 по 2019 год годовые продажи компании росли. примерно с 23 миллионов долларов до почти 510 миллионов долларов.

Тем не менее, обучая потребителей искать самый яркий, новейший стиль, компании вроде PrettyLittleThing, возможно, создают условия для своего собственного устаревания. Сегодняшние молодые покупатели мало лояльны к бренду.Возьмем, к примеру, Nasty Gal, которую журнал Inc. однажды назвал «самым быстрорастущим розничным продавцом» 2012 года. Через несколько лет компания объявила о банкротстве и была куплена Boohoo Group, которая снизила цены и закрыла оставшиеся обычные магазины бренда. «До COVID потребители не только покупали и носили вещи в течение более короткого промежутка времени, но и постоянно искали новизну, что ускоряло цикл, по которому отдельные бренды приходили в немилость и выходили из нее», — говорит Адхир Бахулкар. , партнер и специалист по розничным продажам в глобальной консалтинговой компании Kearney.«Огромное количество новинок на рынке мешает любому бренду идти в ногу со временем».

Примерно в двух милях от выставочного зала PrettyLittleThing выстроилась очередь у другого магазина в Западном Голливуде. Поводом стала ежегодная распродажа образцов в Dolls Kill, массовом бренде, специализирующемся на продаже нонконформизма. На первый взгляд, Dolls Kill выглядит полной противоположностью PrettyLittleThing; в то время как PLT ориентирован на современные тенденции, покупатели Dolls Kill идентифицируют себя как неподходящие и одеваются соответственно.Но компании делают ставку на аналогичные стратегии, чтобы молодые покупатели возвращались: агрессивное онлайн-взаимодействие, обилие стилей и неумолимая новизна.

Dolls Kill — это то место, куда вы идете, когда хотите купить боевые ботинки на неоновой платформе или пару переливающихся радужных брюк-клеш. В его эстетике есть немного готического стиля, а также гиперженственность, вдохновленная аниме, и психоделия рейверов. Несмотря на — или, возможно, из-за — своей репутации аутсайдера, Dolls Kill привлекла внимание влиятельных инвесторов венчурного капитала.Эми Сан, в то время партнер Sequoia Capital, крупного инвестора в Dolls Kill, опросила сотни покупателей, которые требовали участия в пробной распродаже: их волосы с неоновыми прожилками от Billie Eilish и худи с принтом скелетов. Изнутри магазина гипнотически пульсировала клубная музыка. «Вы можете почувствовать магию бренда», — сказал Сан. «Который очень сложно построить».

Основатели Dolls Kill, Шауди Линн и Бобби Фарахи, встретились на рейве. Она была ди-джеем; Он недавно продал свою медиа-компанию и «тусовался», как он позже рассказал Inc .Фарахи была впечатлена чувством моды и деловой хваткой Линн. Она покупала что-нибудь симпатичное на eBay за 5 долларов, а потом продавала за 100 долларов. «Она искала предметы, которые было трудно найти, которые были вирусными по своей природе — предметы, которые заставляли людей говорить:« Эй, где ты это взял? », — сказала Фарахи. Линн и Фарахи начали встречаться и в 2012 году открыли онлайн-бутик. Линн выбрала имя «Dolls Kill», потому что ей понравилось, как два слова звучали вместе — одно мягкое, другое жесткое.

Сначала они думали, что Dolls Kill будет нишевым брендом, популярным в основном среди клубных детей.Но затем что-то начало меняться — эстетика Burning Man проникала в повседневный мир; фестивальная культура стала мейнстримом. Начали распространяться слухи: если вы хотите, чтобы ваш #ootd был красочным и странным и выделялся в социальных сетях, Dolls Kill — хорошее место для покупок.

В эпоху непостоянства потребителей одна из стратегий — заставить клиентов почувствовать себя частью сообщества. Dolls Kill в этом преуспели. «Все модели на наших сайтах — покупатели, приславшие свои фотографии.Они просто в восторге и становятся евангелистами », — сказал Фарахи. В 2018 году компания открыла свой флагманский магазин в Лос-Анджелесе. Он был спроектирован так, чтобы выглядеть как промышленный ночной клуб, с необработанным бетонным полом, кирпичными стенами и итальянской звуковой системой, которую компания назвала в пресс-релизе «безумной». Магазины — это не столько источник дохода, сколько способ укрепить это чувство общности, Фарахи сказал мне: «Они здесь, чтобы делать покупки, или они здесь, чтобы встретиться с другими людьми, пообщаться, стать частью движения?»

Подержанная одежда в компании по продаже подержанной одежды недалеко от Туниса, сфотографировано в 2018 году.Одежда, от которой отказываются американцы, часто отправляется за границу. (Патрик Бинерт; PNGImage; Rich Fury / Getty; PrettyLittleThing; Barbara Rego)

В 2014 году Dolls Kill привлекла 5 миллионов долларов в рамках начального раунда финансирования, возглавляемого Maveron, венчурной фирмой, основанной бывшим генеральным директором Starbucks Говардом Шульцем; пять лет спустя компания привлекла еще 40 миллионов долларов во втором раунде. Сан сказал мне, что этот раунд возглавил Sequoia, которая считает, что Dolls Kill потенциально может стать брендом, определяющим поколение.По ее мнению, восстание против массового рынка имеет привлекательность для массового рынка. «Эпоха конформизма закончилась», — сказала она. «Каждый раз, когда я ношу что-нибудь из них, люди спрашивают:« Где ты это взял? »

Несмотря на агрессивное отношение, Dolls Kill имеет собственную сеть влиятельных лиц и представителей бренда, как и ее более конформистские сверстники. Первый день продажи образцов проходил только по приглашениям; В комнате было полно суперфанов «Dolls Kill», а также влиятельных людей, таких как Джейк Флеминг, гибкого светловолосого ютубера, которому чуть за 20.Он сказал мне, что ему очень нравится Dolls Kill — его одежда хорошо фотографировалась, и он всегда носил ее на Коачелле, — но посещение этого мероприятия было для него в основном работой. «До этого мы ходили на вечеринку бренда, а завтра у нас еще две вечеринки бренда», — сказал он с ноткой усталости в голосе.

Распродажа образцов Dolls Kill была одним из последних случаев, когда я был в многолюдной комнате. Месяц спустя, когда большая часть страны закрылась, я провел много часов, просматривая интернет-магазины — не столько покупая, сколько просматривая.На сайте PrettyLittleThing были сотни леггинсов, и я просмотрел их все: белая искусственная кожа, сетка с огненным принтом, бесшовное серое омбре. В Dolls Kill были представлены велюровые спортивные костюмы конфетных оттенков. Просмотр соответствовал моему настроению сдержанной неудовлетворенности, зудящему состоянию, склонному к откладыванию, которое один из моих друзей называет «закусочным». У меня был шкаф, полный одежды, и мне негде было ее надеть, но я все равно добавлял вещи в корзину — невероятные наряды для воображаемых вечеринок в мире, которого больше не существует.

Бренды сверхбыстрой моды разработали такой опыт покупок, который заставляет покупателя чувствовать, будто одежда волшебным образом появляется из ниоткуда, с простой покупкой и почти мгновенной доставкой. Безупречные транзакции создают ощущение того, что сами продукты эфемерны — легко приходит, легко уходит.

Объем выбрасываемой американцами одежды удвоился за последние 20 лет.

Конечно, одежда не из ниоткуда. Сверхбыстрая мода приносит с собой огромные экологические издержки.«Вы можете получить бикини за 1 доллар», — сказала мне Дана Томас, автор книги 2019 года Fashionopolis: T he Price of Fast Fashion and the Future of Clothes . «Но это дорого обходится обществу. Мы платим за все это по-разному ».

Производство одежды в таких масштабах и с такой скоростью требует огромных затрат природных ресурсов. Хлопок — жадная культура; По словам Татьяны Шлоссберг, автора книги Незаметное потребление: воздействие на окружающую среду, о котором вы не подозреваете, (2019), для производства фунта его может потребоваться в 100 раз больше воды, чем для производства фунта помидоров.Но у синтетических тканей есть свои проблемы с экологической точки зрения. Они являются основным источником микропластика, который забивает наши водные пути и попадает в наши морепродукты. McKinsey подсчитала, что на индустрию моды приходится 4 процента мировых выбросов парниковых газов; ООН заявляет, что на него приходится 20 процентов мировых сточных вод.

Между тем объем выбрасываемой американцами одежды за последние 20 лет удвоился. Каждый из нас производит около 75 фунтов текстильных отходов в год, что на 750 процентов больше, чем в 1960 году.Некоторые комиссионные магазины, переполненные хрупкими синтетическими товарами, перестали принимать пожертвования от модной одежды. Выброшенная одежда отправляется за границу. В прошлом году гора сброшенной одежды за пределами столицы Ганы Аккры произвела столько метана, что взорвалась; несколько месяцев спустя он все еще тлел.

Компании быстрой моды говорят своим покупателям, что можно покупать их товары и при этом сохранять чистую совесть. H&M увеличила использование органического хлопка и материалов из экологически чистых источников; Boohoo продает около 40 предметов, частично сделанных из переработанного текстиля.Аджа Барбер, консультант по устойчивому развитию моды, сказала мне, что считает большую часть этих усилий не более чем «зеленым»: «Это как:« О, смотрите, эти пять предметов, которые мы сделали, являются экологически безопасными, но остальные из 2000 предметов на нашем веб-сайте » нет », — сказала она.

Из июньского номера 2009 года: Мода в темные времена

Тогда есть человеческие жертвы. Развитие быстрой моды стало возможным благодаря переносу производства в страны, где затраты на рабочую силу остаются низкими за счет систематической эксплуатации рабочих.Когда в апреле 2013 года рухнула восьмиэтажная фабрика Rana Plaza в Бангладеш, в результате чего погибло более 1110 человек и тысячи получили ранения, катастрофа привлекла внимание международного сообщества к тревожным условиям труда на зарубежных швейных фабриках. Некоторые сверхбыстрые модные компании сделали упор на складирование и близкое к нему, перемещая производство внутри страны или в соседние страны, что позволяет им ускорить производство и распространение. Около половины товаров Boohoo производится в Великобритании. По сообщениям, в 2018 году 80 процентов одежды Fashion Nova было произведено в Соединенных Штатах.

Но отечественное производство не обязательно означает этичное производство. Несколько поставщиков Fashion Nova из Лос-Анджелеса были расследованы Министерством труда на предмет выплаты заработной платы всего в 2,77 доллара в час. (Fashion Nova теперь требует, чтобы все подрядчики и субподрядчики выплачивали минимальную заработную плату.) Репортеры в Великобритании обнаружили беспокоящие действия поставщиков Boohoo, в том числе невыполнимые квоты, небезопасные условия труда и заработную плату рабочих-швейников значительно ниже минимальной.Компании Fast Fashion обычно передают производство на аутсорсинг длинной цепочке подрядчиков и субподрядчиков, что затрудняет подотчетность. В конце концов, Триша снова начала снимать видеоролики о вывозе Шейна после того, как компания разместила на своем веб-сайте оправдывающее себя объяснение своей трудовой практики. Но влиятельные лица fast fashion, как и потребители fast fashion, плохо разбираются в цепочках поставок, которые намеренно остаются непрозрачными.

Прошлой весной, когда коронавирус охватил Европу, Boohoo и другие бренды быстрой моды не закрыли свои распределительные центры.Рабочие сказали защитникам труда, что социальное дистанцирование невозможно и что они должны принести собственное дезинфицирующее средство для рук. К концу июня в Лестере, центре текстильной промышленности Великобритании, уровень заражения был в три раза выше, чем в любом другом городе страны. (С тех пор Boohoo пообещал сделать свои цепочки поставок общедоступными и потребовать от сторонних поставщиков соблюдения этических принципов.)

Регулирующие органы начали обращать внимание на менее пикантные методы быстрой моды, хотя их усилия не поспевают за отраслью , или просто потерпели неудачу.В Великобритании специальный парламентский комитет, который в течение года изучал влияние быстрой моды на окружающую среду и рабочую силу, сделал ряд рекомендаций, в том числе о введении однопенсового налога на одежду, который будет использоваться для улучшения переработки текстиля; правительство отвергло их все. Осенью прошлого года ассамблея штата Калифорния не приняла закон, предусматривающий ответственность модных компаний за кражу заработной платы сторонними подрядчиками.

Также прошлой осенью независимый аудит, проведенный по заказу Boohoo, показал, что компания быстро использовала COVID ‑ 19 как возможность для увеличения продаж, но мало обращала внимания на низкие заработные платы и небезопасные условия труда на предприятиях своих поставщиков. во время пандемии и до нее.«Рост и прибыль были приоритетными, поскольку компания упускала из виду другие проблемы», — говорится в отчете. Но он также пришел к выводу, что Boohoo не нарушал никаких законов. В день публикации отчета акции компании выросли на 21 процент.

По крайней мере, на данный момент, похоже, недостаточно политической воли, чтобы обуздать эксцессы отрасли. Но это не обязательно означает, что сверхбыстрая мода никуда не денется. С таким количеством дешевых продуктов, насыщающих наши корма, возможно, покупка еще одного одноразового боди или бандо уже не будет такой стимулирующей, как раньше.

В последний раз, когда я разговаривал с Тришей, она записывалась на предварительную программу. Она сказала мне, что снимала новый вид видео. «Я стилизую одежду, которая уже есть в моем шкафу, поэтому я иду в ногу с модой, но использую одежду, которая у меня уже есть», — сказала она. Видео о перевозках по-прежнему были популярны, но она подумала, что мне следует обратить внимание на еще одну тенденцию: «Подержанная одежда и экономия сейчас так популярны».


* Авторство изображения: иллюстрация Барбары Рего; изображения из PrettyLittleThing; Барбара Рего; FreePNGImg; CleanPNG; Библиотека клипартов; Space Frontiers / Heiko Junge / Getty; Shutterstock

Более 20 лучших американских брендов одежды [обновлено на 2021 год]

Хотите узнать о некоторых брендах одежды, которые действительно производят свою одежду в США?

Вы попали в нужное место. Мы покажем вам наши любимые бренды, производящие как женскую, так и мужскую одежду.

Почему стоит покупать одежду, сделанную в США

В 1960 году здесь производилось около 95 процентов одежды, закупаемой в США.

Сейчас только около 2% одежды, покупаемой в Америке, действительно производится в США.

По разным причинам произошел массовый отход от одежды, сделанной в США. Стоимость является движущим фактором: дешевле производить одежду за границей. Еще один важный фактор — это рост быстрой моды. Мы потребляем больше одежды в год, чем когда-либо прежде, и бренды, сделанные в США, не в состоянии производить одежду, необходимую для этого, поскольку они не могут производить одежду так же дешево, как вы могли бы за границей.

К счастью, в США появляется множество брендов, которые возвращают вещи к истокам, экологически рационально производя одежду в США, чтобы помочь нам сократить отходы и поддержать местных ремесленников и дизайнеров.

О чем мы поговорим

Мы составили этот список лучших мировых брендов одежды.

Мы включим как мужскую, так и женскую одежду.

Давайте начнем.

Лучшие бренды женской одежды США

1. Vetta

Что они делают: Устойчивые капсульные коллекции

Базируется в: Бостон, Массачусетс

Диапазон цен: $$ — $$$

Vetta — еще один бренд экологически чистой женской одежды, который заслуживает быть в этом списке.Они шьют свою одежду в США более 30 лет. Их тканая одежда производится в Нью-Йорке, а свитера вяжутся на фабрике-партнере в Лос-Анджелесе.

Одна из самых интересных частей подхода Vetta к моде — это то, как они собирают свою одежду в капсулы по 5 предметов в каждой.

Из этих 5 предметов вы можете создать одежду на месяц. Вы можете приобрести капсулу целиком или по отдельности.

В любом случае цель состоит в том, чтобы помочь вам тратить меньше времени на выбор утреннего наряда и больше времени на получение удовольствия от дня.

2. Урожай и мельница

Что они делают: Одежда из натуральных и органических материалов

Базируется в: Беркли, Калифорния

Диапазон цен: $$

Harvest & Mill — это бренд женской и мужской одежды, произведенный на 100% в Америке.

Они уделяют большое внимание устойчивости, а их цепочка поставок в значительной степени ориентирована на поддержку фермеров, выращивающих органический хлопок в США, швейных общин и ремесленников.

Все материалы, которые они используют, являются органическими, и их можно проследить до того поля, на котором они были выращены. Их красители не содержат токсинов, чтобы уменьшить воздействие на окружающую среду, и все их материалы используются в готовой одежде в США.

Harvest & Mill производит широкий выбор стильных базовых вещей, поэтому, если вы ищете новые футболки, свободные брюки или носки, этот бренд для вас.

3. Реформация

Что они делают: Экологичная современная одежда

Базируется в: Лос-Анджелес, Калифорния

Диапазон цен: $$$

Reformation — это уже зарекомендовавший себя и быстрорастущий устойчивый бренд женской одежды, который также производит всю свою одежду в США.

Одежда, которую они шьют, современная, современная и великолепно выглядит, и это даже не самое лучшее в Реформации.

Они ставят устойчивость во главу угла всего, что они делают, и вкладывают значительные средства в создание инфраструктуры, чтобы свести к минимуму отходы, воду и следы энергии от их одежды.

Они принимают все во внимание при создании своей одежды, учитывая такие факторы, как потребление воды, потребление энергии, землепользование, экологическая токсичность, выбросы парниковых газов, токсичность для человека, доступность и цена.Они также учитывают последствия воздействия материалов, таких как отслаивание микрофибры. Но это только начало. Я определенно порекомендую вам ознакомиться с их принципами устойчивого развития на сайте Reformation здесь.

4. Simplicitie

Что они делают: Женская одежда для всех

Базируется в: Лос-Анджелес, Калифорния

Диапазон цен: $ — $$

Simplicitie работают в бизнесе «Сделано в Америке» 25 лет и продолжают развиваться.

Они производят широкий ассортимент базовых и модных стилей, все они производятся и отправляются с их фабрики в центре Лос-Анджелеса.

Многие бренды женской одежды «Сделано в США» имеют высокую цену, поскольку вы платите за премию отечественного производства. Simplicitie, с другой стороны, имеют доступную цену и стремятся сохранить ее на прежнем уровне.

5. Hackwith Design House

Что они делают: Модели ограниченного тиража и основные предметы гардероба

Базируется в: Сент-Пол, Миннесота

Диапазон цен: $$ — $$$

Hackwith Design House выпускает уникальный дизайн ограниченным тиражом каждую неделю небольшими тиражами по 25 экземпляров.Также у них есть основной ассортимент стильной одежды на все случаи жизни.

Каждая их одежда производится вручную в США в Сент-Поле, штат Миннесота, и все делается для того, чтобы сократить количество отходов.

Они существуют только с 2013 года, что делает их относительно новыми по сравнению с некоторыми брендами здесь, но Hackwith Design House уже делают свое дело.

6. Карен Кейн

Что они делают: Ассортимент экологически чистой женской одежды

Базируется в: Лос-Анджелес, Калифорния

Диапазон цен: $$

Карен Кейн была создана с целью создавать одежду высочайшего качества, которая выглядит и приятно носить (что должно быть целью всех брендов одежды!).

Они были в игре уже давно и были основаны в 1979 году в Лос-Анджелесе как семейный бизнес. Karen Kane — это бренд, ориентированный на постоянное внедрение инноваций и повышение устойчивости, и они тесно сотрудничают со своими заводами и другими партнерами, чтобы минимизировать воздействие на окружающую среду и обеспечить хорошие условия труда.

7. Рабочая одежда Gamine

Что они делают: Спецодежда из 100% натуральных тканей

Базируется в: Портленд, Орегон

Диапазон цен: $$ — $$$

Gamine Workwear — это женская рабочая одежда американского бренда (как следует из названия) из Портленда.

Их одежда сделана так, чтобы американская спецодежда оставалась живой, и они создают свою одежду, которая будет практичной и хорошо выглядеть для тех, кто ее носит. Они производят небольшие тиражи одежды, чтобы уменьшить количество отходов.

Gamine Workwear стремится к устойчивому развитию, и все, от используемых тканей до этикеток по уходу и упаковки, сделано из переработанных или экологически чистых материалов. Они работают с опытными мастерами по изготовлению одежды, использующими традиционные методы и получающими прожиточный минимум.

8. Элизабет Сюзанн

Что они делают: Экологичная одежда из натуральных волокон

Базируется в: Нашвилл, Теннесси

Диапазон цен: $$$

Elizabeth Suzann — это экологичный модный бренд из Нэшвилла, целью которого является создание прочной и экологичной одежды, которую можно носить долгое время.

У них этичная цепочка поставок, и они хотят изменить то, как мы думаем об одежде.Все кроят и сшивают в их штаб-квартире в Нэшвилле. Они используют полностью натуральные волокна и шьют одежду разных размеров, поэтому каждый найдет себе занятие по душе. Нам нравится использование экологически чистых материалов.

9. Флинн Скай

Продукция: Платья, ба, купальники

Базируется в: Венеция, Калифорния

Диапазон цен: $$ — $$$

Вся одежда Флинна Ская создается в Венеции и производится в центре Лос-Анджелеса.

Бренд стремится производить одежду, которая оставляет положительный след для окружающей среды и цепочки поставок, а также заставляет чувствовать себя комфортно всем, кто ее носит.

Они производят разнообразную одежду, в том числе экологически чистые купальные костюмы.

10. Сира

Что они делают: Этическая женская одежда

Базируется в: Лос-Анджелес, Калифорния

Диапазон цен: $$$

Начавшись как проект по демонстрации портфолио основателя компании в области дизайна одежды, Sira вскоре превратилась в собственный бренд этичной одежды, произведенной в США.

Каждый предмет предназначен для передачи истории, и бренд хочет, чтобы вы общались с миром через свою одежду.

Коллекции

Sira в настоящее время ограничены, но каждая деталь тщательно разработана, и каждый сезон они запускают новые предметы. Все сделано для того, чтобы снизить влияние бренда на мир.

11. Bella + Canvas

Производство: Одежда для женщин и средства

Базируется в: Лос-Анджелес, Калифорния

Диапазон цен: $$

Bella + Canvas выпускает различные женские и мужские премиальные базовые модели.■ Варианты включают футболки, джинсы, спортивные штаны и многое другое. Однако есть загвоздка. Это оптовый бренд, поэтому у вас должна быть причина покупать сразу большое количество одежды. Не идеален для личного использования, но если вам когда-нибудь понадобится этичная одежда для мероприятий, она вам подойдет.

Вся их одежда производится в Америке, производство находится в Лос-Анджелесе, и там работает более 1000 человек.

Если вы ищете удобную, стильную, высококачественную одежду, сделанную в США, экологически чистую и поддерживающую местное производство, то Bella + Canvas для вас.

13 Сделано в США Бренды мужской одежды

1. Американский окоп

Производство: Верхняя одежда, одежда и аксессуары

Базируется в: Admore, Пенсильвания

Диапазон цен: $$ — $$$

American Trench — это бренд мужской одежды из Пенсильвании, который стоит попробовать.

Производят одежду премиум-класса и высокого качества. Компания начала с создания классических тренчкотов, произведенных в США.

Оттуда они расширились на футболки, рубашки, свитера, носки, связанные в Пенсильвании и Северной Каролине, вязаные кашемировые шапки, сделанные в Техасе, и даже маски для лица.

Если вы ищете американскую классику, то вряд ли ошибетесь с American Trench.

2. Американский гигант

Что они делают: Кофты, брюки, другие базовые вещи

Базируется в: Сан-Франциско, Калифорния

Диапазон цен: $$ — $$$

Возможно, вы слышали о « Самая лучшая худи из когда-либо созданных ».Что ж, за этим стоит бренд American Giant. Несмотря на то, что они существуют только с 2011 года, они сделали себе громкое имя.

Многие бренды мужской одежды «Сделано в США» предпочитают производить свою одежду ремесленными традиционными методами. Но не американский гигант. Они вкладывают значительные средства в технологии и инновации, чтобы производить одежду американского производства таким образом, чтобы это помогало создавать рабочие места и производить обновленные версии классических вещей.

3. Телласон

Что они делают: Джинсы

Базируется в: Сан-Франциско, Калифорния

Диапазон цен: $$$

Tellason — это джинсовый бренд из SF.

С 2008 года они производят красивый, прочный и аутентичный деним.

Они стремятся поддерживать «культуру синих джинсов» и стремятся поддерживать производство в Калифорнии.

Tellason в первую очередь специализируется на джинсах из необработанного денима, но они также производят разнообразную одежду отличного качества, в том числе джинсовые куртки, рубашки, ремни и многое другое.

Если вы заботитесь о джинсовой ткани и о качестве, обратите внимание на Tellason.

4. Одежда для рейки

Что они делают: Прочная одежда, идеально подходящая для города или прогулок на природе

Базируется в: NYC, Нью-Йорк

Диапазон цен: $$$

Battenwear начали свою деятельность в Нью-Йорке в 2011 году, и с тех пор производят стильную, прочную и универсальную мужскую одежду.

Их одежда представляет собой идеальное сочетание технического и умного, поэтому вы можете носить ее в оживленном городе или на свежем воздухе.

Все они рассчитаны на длительный срок службы, и мы уверены, что вы сохраните любую купленную одежду Battenwear в течение многих лет.

5. Велва Шин

Что они делают: Футболки и другие предметы первой необходимости

Базируется в: Цинциннати, Огайо

Диапазон цен: $$ — $$$

Velva Sheen регулярно упоминается как один из ведущих мировых брендов футболок. Производственная компания Velva Sheen была основана в Цинциннати в 1932 году.Они производят различную базовую одежду, включая футболки и толстовки для спортивных команд колледжей и армии.

То, что выделяет их футболки, — это их техника вязания трубок. Они ткаются на традиционных ткацких станках, что устраняет необходимость в боковом шве футболки. Это помогает улучшить комфорт и посадку. Велва Шин придерживается того, что у них получается лучше всего, и сегодня остается фаворитом многих поклонников футболок.

6. Стэн Рей

Что они делают: Одежда Heritage

Базируется в: Crockett, Texas

Диапазон цен: $ — $$

Те, кто знает Стэна Рэя, также знают, что их любят почти все, кто владеет предметом их одежды Made in USA.Интересно, что вы также могли видеть их одежду с лейблами брендов Gung Ho или EARLS. Это связано с тем, что компании принадлежат три бренда, и в прошлом они с радостью меняли этикетки на основании запросов от тех, кто покупал заказ.

Одежда Стэна Рэя доступна по цене, и они этого придерживаются. Цены не завышаются, потому что их трудно найти, и они не извлекли выгоду из роста традиционного стиля, взимая более высокую плату.

7. Пистолетные озера

Что они делают: Основы минимализма

Базируется в: Лос-Анджелес, Калифорния

Диапазон цен: $$ — $$$

Основанный в 2012 году, Pistol Lake — еще один бренд мужской одежды, сделанный в США, который делает великие дела.Их миссия — объединить одежду американского производства с этичным и экологически безопасным производственным процессом.

Они шьют вручную, чтобы их одежда прослужила долго и выдержит все, что вы в них бросите. Они также используют ряд переработанных тканей, что означает, что вы можете носить одежду, зная, что помогаете сократить количество отходов в индустрии моды.

8. Фланель Ebbets Field

Что они делают: Шапки, репродукции винтажной бейсбольной одежды

Базируется в: Сиэтл, Вашингтон

Диапазон цен: $$ — $$$

Еще один знаковый бренд, Ebbets Field Flannels, был основан в 1988 году в Сиэтле.В первую очередь они известны своими точными копиями исторических бейсболок и шерстяных фланелевых трикотажных изделий.

Они используют оригинальные методы, которые фактически использовались в оригинальных сериях стилей, которые они воспроизводят. Каждая партия одежды тщательно собирается, и ничего не производится серийно.

Их шляпы часто можно узнать по зеленому цвету под козырьком на их кепках, который они первыми создали (и многие другие пытались последовать этому примеру).

9. Левое поле, Нью-Йорк

Что они делают: Джинсы

Базируется в: New York City, NY

Диапазон цен: $$$

Если вы ищете подлинную американскую винтажную одежду, соответствующую стилю, то Left Field NYC — это ваш бренд.Он начался в 1988 году и с тех пор приобрел преданных поклонников.

Кристиан Макканн, основатель Left Field NYC, говорит, что цель — производить высококачественную одежду американского производства, которой гордились бы прошлые поколения.

10. Братья Гитман

Что они делают: Рубашки

Базируется в: Ашленд, Пенсильвания

Диапазон цен: $$$

Gitman Brothers — это имя, синоним слова «Сделано в США».Их корни уходят в 30-е годы прошлого века, когда они начинали свою деятельность под названием Ashland Shirt and Pyjama Company. С тех пор они сосредоточились на своей основной силе — футболках. В 1978 году они открыли свой первый магазин товаров первой необходимости и с тех пор набирают обороты.

Gitman Bros по-прежнему используют свой традиционный американский производственный процесс, а также производят рубашки на заказ.

11. Сапоги на Дубовой улице

Что они делают: Обувь

Базируется в: Чикаго, Иллинойс

Диапазон цен: $$$ — $$$$

Сын сапожника, основатель Oak Street Bootmakers, основал компанию, чтобы сохранить наследие производства прекрасной обуви.

Обувь

OSB изготавливается в США вручную опытными сапожниками. Обувь рассчитана на всю жизнь, и все они имеют заменяемую подошву, что означает, что вы можете заменить их без особых хлопот.

Обувь и сапоги

Oak Street производятся из известной кожи Horween Chromexcel, которая проходит 89 отдельных процессов в течение 28 дней на заводе Horween, также расположенном в Чикаго.

12. Тодд Шелтон

Что они делают: Мужская одежда

Базируется в: Ист-Резерфорд, Нью-Джерси

Диапазон цен: $$$ — $$$$

Если вам небезразлично, откуда берется ваша одежда, то вам понравится Тодд Шелтон.Вся их одежда сделана в США (хотя некоторые ткани они закупают из Италии и Японии), но что делает их уникальными в этом списке, так это то, что все делается на заказ.

Не ждите доставки на следующий день с ними — как только вы разместите заказ, команда Тодда Шелтона приступит к работе над созданием вашего товара с нуля на основе указанных вами измерений. Вы можете выбирать между такими деталями, как заостренный воротник или воротник на пуговицах на рубашке, или длину внутреннего шва на шортах.

Все, что вы покупаете у Тодда Шелтона, будет долговечным, так как их одежда предназначена для того, чтобы быть частью вашей регулярной смены. Они немного дорогие, но, учитывая, что все делается на заказ и вы можете настраивать предметы именно по своему вкусу, это кажется справедливым.

13. BLDWN (Baldwin Denim)

Что они делают: Джинсы

Базируется в: Канзас-Сити, Канзас

Диапазон цен: $$$ — $$$$

BLDWN, ранее известная как Baldwin Denim, была основана в Канзас-Сити, но теперь переместила штаб-квартиру в Лос-Анджелес.Если вам нравится экологичный деним, вы, вероятно, уже слышали о BLDWN.

Их дух производства «Сделано в США», а также высококачественные ткани и дизайн гарантируют, что все, что вы получите от них, будет служить вам долгие годы. Они начали производить джинсы, однако теперь предлагают ряд другой одежды и аксессуаров как для мужчин, так и для женщин.

Обзор

— Сделано в США, бренды одежды

Если вы хотите делать покупки у брендов, производящих свою одежду в США, этот список — отличная отправная точка.

Все эти бренды производят все изделия, которые они производят в США, и при этом поддерживают местных рабочих.

Знаете еще один бренд, который следует здесь упомянуть? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Будущее моды: технологии и промышленность

Взгляд на эволюцию индустрии моды и ее дальнейшее развитие: от гардеробных AR / VR до умных тканей, изменяющих температуру, и не только.

Мода всегда была рассадником инноваций — от изобретения швейной машины до развития электронной коммерции.Как и технологии, мода ориентирована на будущее и носит цикличный характер.

При стоимости в 2,2 трлн долларов сектор моды также является одной из крупнейших отраслей мировой экономики.

И сегодня модные технологии развиваются быстрее, чем когда-либо.

От роботов, которые шьют и кроят ткань, до алгоритмов искусственного интеллекта, предсказывающих тенденции стиля, до зеркал виртуальной реальности в гардеробных — технологии автоматизируют, персонализируют и ускоряют каждый аспект моды.

В этом отчете мы рассмотрим тенденции, которые меняют дизайн, производство, распространение и продажу нашей одежды и аксессуаров.

Содержание
    • Дизайн продукта
      • AI становится дизайнером
      • Как ИИ влияет на бренды
    • Производство
      • Нет больше модных сезонов
      • Стремление к устойчивому развитию
      • Быстрая итерация и производство
      • Оптимизация цепочки поставок
      • 3D-печать персонализированных товаров
      • Новые конструкции роботов для производственного цеха
    • Инвентаризация и распространение
      • RFID для проверки, автоматизации и онлайн-интеграции
      • Блокчейн в цепочке поставок
      • Распределение сокращается
      • Бренды D2C избегают розничной торговли
      • От владения к пользователю: рост предложения «одежда как услуга»
    • Розничная торговля и виртуальный мерчандайзинг
      • AR / VR переопределяют опыт работы в Интернете и в магазине
      • Цифровые стилисты становятся персональными
    • Что дальше? Техническая мода для просмотра
      • Связанные ювелирные изделия, одежда и обувь
      • Виртуальная мода
      • 3D сканирование
      • Новые ткани
      • Заключительные мысли

Дизайн продукта

Tech автоматизирует модельера

Модные бренды всех размеров и специальностей используют технологии, чтобы лучше понимать клиентов, чем когда-либо прежде.

Project Muze

По мере того, как эти усилия по сбору данных становятся все более изощренными, искусственный интеллект изменит подход брендов к дизайну и разработке продуктов с упором на прогнозирование того, что покупатели захотят носить дальше.

Вне моды производители уже используют ИИ для создания готовых прототипов для самых разных продуктов, от деталей самолетов до оборудования для гольфа. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, к 2030 году объем рынка программного обеспечения для генеративного проектирования составит 44,5 млрд долларов.

AI становится дизайнером

Компания Google уже провела испытания модного дизайна на основе ИИ, управляемого пользователями, с помощью Project Muze — эксперимента, который она развернула в 2016 году в партнерстве с немецкой платформой моды Zalando.

Проект обучил нейронную сеть понимать цвета, текстуры, предпочтения стиля и другие «эстетические параметры», полученные из отчета Google Fashion Trends Report, а также данных о дизайне и тенденциях, полученных от Zalando.

Исходя из этого, Project Muze использовал алгоритм для создания дизайна, основанного на интересах пользователей и согласованного с предпочтениями стиля, признанными в сети.

Amazon также вводит новшества в этой области. Один проект Amazon, возглавляемый израильскими исследователями, будет использовать машинное обучение, чтобы оценить, является ли предмет «стильным» или нет.

Другой, из отдела исследований и разработок Amazon Lab126 в Калифорнии, использовал изображения, чтобы узнать об определенном стиле моды и создать похожие изображения с нуля.

Если это звучит как «быстрая мода от Amazon», возможно, так оно и есть. В 2017 году гигант электронной коммерции запатентовал производственную систему, позволяющую изготавливать одежду по запросу.Технология может использоваться для поддержки линии Amazon Essentials или поставщиков в логистической сети Amazon.

Конечно, результаты разработки искусственного интеллекта, свободного от человека, не всегда готовы к взлетно-посадочной полосе. Многие дизайны, созданные для пользователей Google Project Muze, представляли собой невыносимые каракули и каракули, а в некоторых отчетах об инициативе Amazon Lab126 результаты дизайна назывались «грубыми».

Более того, использование алгоритмов для создания одежды временами приводило к обратным результатам. В 2019 году, например, было обнаружено, что ряд онлайн-поставщиков футболок развертывают ботов для очистки изображений (под которыми люди комментировали: «Я хочу это на футболке» или тому подобное) и загружали их на торговые площадки, чтобы производиться и продаваться по запросу.Это быстро вызвало критику и обвинения в нарушении авторских прав и краже интеллектуальной собственности.

Тем не менее разрыв между разработками, созданными искусственным интеллектом, и проектами, созданными руками человека, сокращается. В апреле 2019 года искусственный интеллект DeepVogue занял второе место в общем зачете и получил приз зрительских симпатий на Международном конкурсе инноваций в дизайне одежды в Китае. Система, разработанная китайской технологической фирмой Shenlan Technology, использует глубокое обучение для создания оригинальных дизайнов, взятых из изображений, тем и ключевых слов, импортированных дизайнерами-людьми.

Очевидно, что прежде чем бренды будут полагаться на дизайнеров, работающих только с ИИ, необходимы дополнительные исследования и разработки. Но искусственный интеллект уже помогает брендам быстрее создавать и улучшать свои дизайны.

Как ИИ влияет на бренды

В 2018 году Томми Хилфигер объявил о партнерстве с IBM и Fashion Institute of Technology. В проекте, известном как «Reimagine Retail», использовались инструменты IBM AI для расшифровки:

  • Тенденции индустрии моды в реальном времени
  • Доверие клиентов к продукции Tommy Hilfiger и изображениям с подиумов
  • Обновление тем с использованием трендов, силуэтов, цветов и стилей

Затем знания из системы искусственного интеллекта были переданы дизайнерам, которые могли использовать их для принятия обоснованных дизайнерских решений для своей следующей коллекции.

«Reimagine Retail была ярким примером того, что происходит, когда мода сотрудничает с мировым лидером в области технологий для продвижения сложных инноваций». — Майкл Ферраро, директор FIT / Infor DTech Lab

Stitch Fix уже находится в авангарде моды, основанной на искусственном интеллекте, благодаря своей одежде «гибридного дизайна». Они создаются с помощью алгоритмов, которые определяют тенденции и стили, отсутствующие в инвентаре Stitch Fix, и предлагают новые дизайны на основе комбинаций любимых цветов, узоров и тканей для одобрения дизайнеров.

Компания подробно описывает, как это работает (показано ниже) в разделе «Алгоритмы» на своем веб-сайте.

Компания

Stitch Fix разработала более 30 предметов одежды с использованием методологии гибридного дизайна.

Компания заявила, что изделия, разработанные искусственным интеллектом, сравнимы с продажами одежды от ее поставщиков модных брендов. Скорее всего, это связано с тем, что у Stitch Fix есть огромное количество данных о клиентах, информирующих его ИИ, благодаря бизнес-модели, основанной на подписке и ориентированной на обратную связь.

«Мы идеально подходят для этого», — сказал Эрик Колсон, директор по алгоритмам в Stitch Fix. «Раньше этого не было, потому что не было необходимых данных. У Nordstrom нет таких данных, потому что люди примеряют вещи в примерочной, а вы не знаете, что они не купили и почему. У нас есть доступ к отличным данным, и мы можем многое с ними сделать ».

Дизайн — не единственная область, где Stitch Fix реализует инициативы в области искусственного интеллекта и машинного обучения.В компании работает команда из более чем 85 специалистов по обработке данных, которые следят за алгоритмами машинного обучения, которые используются для информирования всего, от стиля клиента до логистики и управления запасами.

По словам Колсона, компания уже видит рентабельность инвестиций в ИИ, включая увеличение доходов, снижение затрат и повышение удовлетворенности клиентов.

По мере развития все большего числа программ «помощи» ИИ они помогут брендам принимать более разумные стратегические решения в отношении разработки продуктов и новых направлений бизнеса.

Платформы

для 3D-дизайна, такие как CLO, также упрощают настройку проектов на лету. Это позволяет брендам использовать аналитику искусственного интеллекта в реальном времени для изменения модной одежды вплоть до того момента, когда она попадет в производство.

Ниже мы проиллюстрируем, как технологии автоматизируют дизайнера одежды, поскольку стили становятся более персонализированными и зависят от цифровых сигналов.

Подобно инициативе Amazon Lab126 и Project Muze от Google, ученые из Калифорнийского университета в Сан-Диего и Adobe наметили способ, позволяющий ИИ изучать индивидуальный стиль и создавать персонализированные компьютерные изображения новых предметов, которые соответствуют этому стилю.

Система может позволить брендам создавать персонализированную одежду для людей исключительно на основе их взаимодействия с визуальным контентом.

На более макроуровне это также может позволить бренду прогнозировать более широкие модные тенденции на основе исторических данных по всей базе его пользователей. Прогнозы в конечном итоге могут быть использованы для разработки дизайна продукта или всей этикетки.

Отрывок из «Визуально-ориентированных модных рекомендаций и дизайна с генеративными моделями изображений», 2017 г.

Следующая эра моды — это персонализация и предсказание. С все большим объемом данных алгоритмы станут охотниками за тенденциями — предсказывать (и проектировать), что будет дальше, способами, которые никогда не были возможны.

True Fit, например, закрыла раунд серии C стоимостью 55 миллионов долларов в 2018 году, чтобы довести общий объем финансирования до 102 миллионов долларов. Платформа больших данных компании обеспечивает такие возможности, как поиск моды на основе искусственного интеллекта и рекомендации по подбору одежды и обуви.

С более чем 100 млн зарегистрированных пользователей платформа использует данные транзакций для определения предпочтений клиентов, которые «лучше персонализируют все точки взаимодействия на пути потребителя» для брендов, по словам генерального директора Уильяма Р.Адлер.

Virtusize, еще одна компания, использующая тренд умной подгонки, позволяет онлайн-покупателям покупать одежду нужного размера, измеряя одежду в своем шкафу или сравнивая определенные бренды и стили со своими.

Virtusize утверждает, что, устранив неопределенность в отношении размера и подгонки, он может увеличить среднюю стоимость заказа на 20% и снизить уровень возврата на 30%. Японская компания считает среди своих клиентов Balenciaga и Land’s End, а также Zalora — ведущий интернет-магазин модной одежды в Азии.

В конечном счете, предпочтения потребителей будут определять каждый аспект процесса проектирования и производства.

Платформы

, такие как True Fit, могут помочь определить типы материалов, которые предпочитают покупатели, или даже точно определить, насколько важны условия поиска и производства для уникального покупателя.

Производство

Быстрая мода создала менталитет мгновенного удовлетворения

После Второй мировой войны мода разделилась на сезоны: весенне-летние линии дебютируют на подиумах ранней осенью, а осенне-зимние — в феврале.

График в шахматном порядке предназначен для того, чтобы у брендов было достаточно времени, чтобы оценить интерес розничных покупателей и клиентов. В период между выпуском модной одежды и ее поступлением на полки магазинов бренды оценивают спрос, чтобы иметь возможность произвести необходимое количество одежды для сезона.

Быстрая мода, когда дизайн быстро перемещается с подиума на полки магазинов, перевернула все аспекты этой модели.

Такие бренды, как Zara, H&M и Topshop, построили свой бизнес на скорости и маневренности.Как только эти розничные торговцы обнаруживают новую тенденцию, они могут развернуть свои сверхбыстрые системы проектирования и цепочки поставок, чтобы как можно быстрее вывести эту тенденцию на рынок.

Это позволяет брендам быстрой моды опередить традиционные бренды на рынке. Одежда и аксессуары, выставленные на подиумах в сентябре и феврале, могут быть замечены и тиражированы брендами быстрой моды еще до того, как оригиналы даже появятся в магазинах.

Имея возможность практически в реальном времени размещать на полках новейшие модели, бренды быстрой моды могут предлагать более широкий выбор стилей одежды, чтобы удовлетворить предпочтения более мелких и более целевых сегментов покупателей.Они также могут продвигать небольшие тиражи, чтобы проверить воду на потребительский спрос, или продавать коллекции с очень коротким сроком службы.

И дешевые альтернативы предметам высокой моды остаются горячим потребительским товаром. Даже на фоне замедления роста розничной торговли и экономической неопределенности пандемии Covid-19 владелец Zara сообщил о выручке в 1,8 миллиарда долларов в первой половине 2020 года, что превзошло оценки аналитиков. H&M также показала прибыль в третьем квартале 2020 года благодаря быстрому восстановлению бизнеса.

больше нет модных сезонов

Рост быстрой моды снижает сезонность, которая на протяжении долгого времени определяла структуру индустрии моды.Чтобы не отставать, традиционные бренды одежды сейчас дебютируют около 11 сезонов в году.

Бренды быстрой моды, с другой стороны, могут выпускать до 52 еженедельных «микросезонов» в год. Topshop, например, представляет на своем веб-сайте около 500 стилей в неделю. Zara производит 20 000 новых стилей в год.

Социальные сети ускоряют этот цикл. Маркетинг влияния и другие стратегии в социальных сетях помогают новым тенденциям быстро распространяться, создавая быстрый потребительский спрос на сверхдешевую моду.

Покупатели мгновенно реагируют на этот спрос благодаря инструментам «Смотрите сейчас, покупайте» на таких платформах, как Instagram и Pinterest. Стратегии продвинутых социальных сетей на TikTok привели к сильным продажам таких компаний, как Fashion Nova, PrettyLittleThing и Shein.

Fashion Nova — один из примеров бренда электронной коммерции быстрой моды, который успешно использовал социальные сети для создания своей клиентской базы и своего бренда. У компании более 19 миллионов подписчиков в Instagram, а также более 3000 влиятельных лиц, известных как #NovaBabes, продвигающих ее одежду.Сообщается, что в 2019 году только на маркетинг влиятельных лиц он потратил 40 миллионов долларов.

Бренд быстрой моды Boohoo добился значительных результатов, инвестируя в маркетинг влиятельных лиц, заявив, что его прибыль удвоилась после того, как он заплатил знаменитостям за продвижение своей продукции в Instagram среди поклонников от 16 до 24 лет.

Но у быстрой моды есть и темная сторона. Многие бренды быстрой моды производят недорогую некачественную одежду на фабриках с сомнительными условиями труда, полагаясь на работников, получающих низкую заработную плату. Недорогие материалы, используемые для создания дешевой одежды, также содержат большое количество химикатов.

Поскольку быстрое производство приводит к чрезмерным отходам текстиля, дешевая одежда наносит вред как фабричным рабочим, так и окружающей среде. По данным Агентства по охране окружающей среды, ежегодно на свалки отправляется около 12,8 млн тонн одежды.

Мировое текстильное производство ежегодно выбрасывает 1,2 млрд тонн парниковых газов — это больше, чем международные рейсы и морские перевозки вместе взятые. По некоторым оценкам, на индустрию моды приходится до 10% мировых выбросов CO2, 20% мировых промышленных сточных вод, 24% инсектицидов и 11% используемых пестицидов.

Хотя вопросы устойчивости в моде, и в частности, в быстрой моде, не новы, новшеством является то, как наиболее влиятельные клиенты отрасли начинают реагировать.

Стремление к устойчивому развитию

За последние несколько лет устойчивость стала важнейшей новой тенденцией во всех секторах. По данным Центра устойчивого бизнеса Нью-Йоркского университета Stern, продукты, реализуемые в рамках устойчивого развития, обеспечили более половины роста отрасли потребительских товаров (CPG) в период с 2015 по 2019 год, несмотря на то, что они составляли всего 16% рынка.

Потребители осознают негативы быстрой моды: социально сознательные покупатели принимают растущее движение «медленной моды», которое фокусируется на экологически чистых материалах и прозрачном, этичном труде и производстве.

В приложении для модных покупок Lyst с начала 2020 года на 37% увеличилось количество поисковых запросов по ключевым словам, связанным с устойчивым развитием, при этом среднемесячное количество запросов превысило 32000, по сравнению с 27000 в 2019 году.

Растущее беспокойство по поводу устойчивости особенно заметно среди молодого поколения: 83% миллениалов в США оценивают компании, реализующие программы по улучшению окружающей среды, согласно исследованию глобального потребительского доверия Conference Board.И 75% готовы изменить привычки потребления в пользу более экологичных предложений. Точно так же 73% потребителей поколения Z готовы платить больше за экологически чистые товары, согласно First Insight.

Молодые, многообещающие бренды в сфере моды предпринимают шаги, чтобы соответствовать этому сдвигу в потребительской чувствительности. Бренд экологически чистой спортивной одежды Girlfriend Collective подчеркивает прозрачность и продает леггинсы из переработанного полиэстера. Швейцарская компания On планирует выпустить полностью перерабатываемую обувь осенью 2021 года в сочетании с моделью подписки, чтобы замкнуть цикл переработки.

Другие бренды, такие как Everlane и Reformation, также катапультировались к популярности, сделав акцент на экологичности и этике.

Однако в последние годы наблюдается усиление негативной реакции на «зеленую воду», поскольку потребители требуют большей прозрачности в деловой практике. В ответ ряд известных брендов объявили о новых линиях одежды и инициативах, направленных на обеспечение устойчивости:

  • H&M обязалась к 2030 году использовать только переработанные или экологически чистые материалы.В марте 2020 года компания также объявила о своей инициативе Treadler, которая позволит другим брендам получить доступ к ее глобальной цепочке поставок, что обеспечит небольшим компаниям эффект масштаба, необходимый для устойчивого производства одежды. Бывший глава отдела устойчивого развития H&M вступил в должность генерального директора в феврале 2020 года, что свидетельствует о стремлении ритейлера модной одежды удвоить усилия по обеспечению устойчивости.
  • Коллекция

  • Levi’s Wellthread x Outerknown — это пилотная продукция с 30% хлопковой обработкой конопли и куртки со съемной фурнитурой, чтобы их было легче перерабатывать.Линия Water
  • В 2019 году Adidas выпустил 200 пар кроссовок Futurecraft.Loop, линейку кроссовок, полностью пригодных для вторичной переработки, но столкнулся с проблемами, поскольку люди не вернули обувь. Бренд планирует полный запуск кроссовок весной 2021 года.

Переход на более экологичные материалы — не единственный способ, которым индустрия моды принимает более экологичные методы.

Платформы перепродажи и отправки, такие как Depop, ThredUp и Poshmark, которые позволяют людям покупать и продавать подержанную одежду, стали популярными, поскольку экологичность становится все более важной для потребителей.

Согласно отчету консигнационной онлайн-платформы ThredUp,

в период с 2019 по 2021 год вырастет на 69% по сравнению с 15% сокращением на более широком розничном рынке. Ожидается, что к 2028 году рынок подержанной одежды вырастет до 64 миллиардов долларов, согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights.

Крупные ритейлеры начинают завоевывать популярность. В августе 2020 года лондонский ритейлер Selfridges объявил о плане устойчивого развития, который включает экологически чистую одежду, услуги по аренде одежды и секонд-хенд. Бренд Cos, принадлежащий H&M, также запускает собственный бизнес по перепродаже. Модные бренды, такие как Anna Sui, Rodarte и Christopher Raeburn, начали продажи на платформе Depop, чтобы привлечь покупателей из поколения Z.

ИИ и передовые технологии также могут сыграть свою роль в продвижении устойчивости в моде.

Например, более точное прогнозирование спроса может позволить более эффективно использовать материалы, сокращая объем растрачиваемых ресурсов — историческая проблема в цепочках поставок модной одежды. В 2018 году H&M открыла отдел искусственного интеллекта для решения этой проблемы.

Еще одна область, в которой эти технологии могут улучшить, — это возврат, который в настоящее время является значительным источником потерь в модной индустрии (и, в частности, в сегменте электронной коммерции). В среднем возвращается 40% онлайн-покупок.Обладая данными и возможностями искусственного интеллекта, розничные продавцы могут более эффективно согласовывать покупательское поведение и предпочтения клиентов, потенциально снижая общее количество возвратов.

Быстрая ИТЕРАЦИЯ И ПРОИЗВОДСТВО

Стоимость создания модного бренда значительно снизилась благодаря технологиям и электронной коммерции.

Производственные площадки, например, могут использовать искусственный интеллект для получения обратной связи о возможности разработки и оценки затрат и сроков производства, что потенциально избавляет от нескольких месяцев разговоров с поставщиками.

Кроме того, появление онлайн-рынка Etsy позволило любому легко открыть онлайн-магазин и завоевать популярность. Теперь снижение производственных затрат позволяет небольшим или развивающимся брендам производить небольшие партии продукции с разумной маржой и наращивать оттуда онлайн-аудиторию.

Раньше модным лейблам приходилось производить сотни или тысячи предметов, чтобы производить их по разумной цене.

«В массовом производстве больше продукта — больше денег.Продавцы, как правило, меньше реагируют на мелкие заказы, если они не настроены специально для этого масштаба ». — Эрик Шнайдер от Американского общества инженеров-механиков

Теперь такие стартапы, как Maker’s Row, упрощают для небольших этикеток поиск партнеров по производству мелких партий, которые могут удовлетворить их потребности в масштабе, с прозрачными стандартами в отношении ценообразования и поставщиков. Развивающиеся бренды могут интегрировать небольшие партии (и прозрачные производственные стандарты) в свой маркетинг.

Линия мужской одежды Noah из Нью-Йорка, например, производит сверхмаленькие серийные линии одежды — по слухам, иногда они состоят всего из 12 или 24 предметов — и часто эти предметы быстро распродаются. Запуск включает в себя подробные сообщения в блогах об источниках и назначении товаров.

Крупные элитные бренды также развивают свой подход к производству, чтобы лучше конкурировать с ритейлерами быстрой моды.

Tommy Hilfiger делает модные вещи своей линии TommyNow доступными мгновенно — по всему миру, в магазинах и в Интернете — как только они спускаются по подиуму.

Это означает, что товары TommyNow попадают в магазины в 3 раза быстрее, чем традиционные коллекции, с промежутком всего в 6 месяцев между идеей / дизайном продукта и выпуском.

«Речь идет о доставке мгновенного удовлетворения, которое действительно ищут потребители», — говорит Эйвери К. Бейкер, директор по бренду Tommy Hilfiger. «Устранение разрыва между показом мод и моментом покупки».

Бренд Hilfiger сделал все возможное, чтобы линия Now была экспериментальной и непосредственной.

Нью-Йорк запуск коллекции TommyXGigi

Первая коллекция TommyNow — сотрудничество с моделью Джиджи Хадид — была запущена в 2016 году в рамках двухдневной феерии Недели моды, которая поддержала огромный толчок в социальных сетях. Прямая трансляция мероприятия была сделана «покупаемой» для Facebook Live и дополнена мгновенно покупаемыми дебютными продуктами на Pinterest, Instagram и Snapchat.

Многие другие бренды стремятся последовать примеру TommyNow, но это нелегкий подвиг. Сокращение 18-месячного производственного окна до 6 месяцев потребовало от бренда Tommy Hilfiger капитального ремонта всей экосистемы проектирования, производства и распространения.

Тем не менее, появляется множество технологий, которые делают масштабируемое устойчивое производство более осуществимым и более быстрыми темпами.

Оптимизация цепочки поставок

Некоторые бренды «интернализируют» производство, чтобы ускорить темпы производства и быстрее удовлетворить потребительский спрос.

В апреле 2018 года Gucci запустил Gucci Art Lab, центр разработки продуктов и лабораторных испытаний площадью 37000 квадратных метров, в котором ведутся работы по созданию прототипов и отбору проб для изделий из кожи, новых материалов, металлической фурнитуры и упаковки.Цель проекта — приблизить цепочку поставок Gucci к дому, что в конечном итоге даст бренду больший контроль над разработкой продукта, отбором образцов и разработкой материалов.

Вертикальная интеграция помогла компаниям от Peloton и Apple до Netflix и Tesla добиться роста. Peloton, например, отошел от своего первоначального плана установки программного обеспечения на существующие велосипеды, вместо этого разработав индивидуальный велосипед, опираясь на принадлежащих компании производителей и интегрировав различные другие функции, такие как производственные студии и розничные точки.По состоянию на октябрь 2020 года рыночная капитализация Peloton составляет более 32 миллиардов долларов.

Кризис, связанный с Covid-19, также выявил риски единого поставщика. Компании увидели, что производство полностью остановилось, поскольку пандемия охватила Китай, где многие транснациональные корпорации закупают свои товары по соображениям стоимости или предложения.

Но в тех случаях, когда диверсификация поставщиков невозможна, ИИ становится все более важным для мониторинга цепочки поставок.

компаний, занимающихся ИИ, используют обработку естественного языка (NLP) для просмотра новостей, правительственных баз данных, торговых журналов и т. Д. Для отслеживания сбоев в цепочке поставок, включая стихийные бедствия или аварии на производстве.Машинное обучение также используется для создания оценок риска для поставщиков на основе их сети цепочки поставок.

Например, такие стартапы, как Interos и Resilinc, курируют базы данных о деловых отношениях с поставщиками и используют машинное обучение для оценки рисков на основе своих сетей цепочки поставок. Мы более подробно рассмотрим, как производители могут использовать ИИ для снижения рисков при поиске и закупках в рамках нашей производственной серии ИИ только для клиентов.

3d печать персонализированной продукции

Бренды изучают, как 3D-печать может помочь им производить товары по запросу и создать новые возможности для индивидуальной настройки.

Бренд профессиональной одежды

Performance Ministry of Supply представил в магазине 3D-принтер, который создает индивидуальные трикотажные изделия (и может изготовить индивидуальный блейзер всего за 90 минут). Печать на одежде сокращает отходы ткани при производстве примерно на 35%.

Adidas также сотрудничал с Carbon для создания подошв с 3D-печатью для своих кроссовок Futurecraft, минуя традиционные модели и прототипы. Adidas также инвестировал в Carbon через свое подразделение Hydra Ventures в четвертом квартале 2017 года и вошел в совет директоров Carbon.

New Balance и Reebok начали аналогичные инициативы. New Balance объединилась с HP в январе 2020 года, чтобы напечатать персонализированные стельки на основе сканированных биометрических данных. В марте 2018 года Reebok выпустила ограниченную серию кроссовок Liquid Floatride Run — первый продукт, вышедший на рынок из концепции 3D-печати Liquid Factory. Кроссовки оснащены «шнурками», напечатанными на 3D-принтере, подошвой Liquid Grip и новым материалом Flexweave.

«Производство обуви не претерпело кардинальных изменений за последние 30 лет, — говорит Билл Макиннис, глава отдела будущего Reebok.«Каждая обувь любого бренда создается с использованием форм — дорогостоящий и трудоемкий процесс.

«Создав Liquid Factory, мы хотели коренным образом изменить способ производства обуви, создав новый метод производства обуви без форм. Это открывает совершенно новые возможности как для того, что мы можем создать, так и для скорости, с которой мы можем это создавать ».

новых конструкций роботов для производственного цеха

Как и любая другая отрасль, автоматизация и робототехника также подходят для производства модной одежды.Они уже на складе: многие бренды используют автоматизированные системы хранения и поиска (ASRS) для хранения и транспортировки инвентаря.

Однако использование роботов в производстве одежды оказалось более сложной задачей.

Робо-раскрой тканей был возможен в течение многих лет, но шитье представляет собой проблему, поскольку жесткие роботы испытывают трудности при работе с гибкими, эластичными тканями.

Достижения в области мягкой робототехники проникнут в швейную промышленность будущего. Тем временем стартапы объединяют оборудование и программное обеспечение для создания автоматизированных швейных систем.

SoftWear Automation, например, разрабатывает «Sewbots», оснащенных роботизированными руками, вакуумными захватами и специализированными «микроманипуляторами», которые могут направлять кусок ткани через швейную машину с субмиллиметровой точностью.

Sewbots используют специализированные камеры и программное обеспечение компьютерного зрения для отслеживания отдельных потоков со скоростью 1000 кадров в секунду. (В одном контракте стартап снизил затраты поставщика на производство футболок до 0,33 доллара за рубашку.)

В феврале 2019 года SoftWear анонсировала программу Sewbots-as-a-Service, которая позволяет производителям, брендам и розничным продавцам арендовать полностью автоматизированную швейную линию.Программа предназначена для того, чтобы американские компании могли закупать и производить продукцию в США по более низкой цене, чем аутсорсинг, с большей предсказуемостью и качеством.

Роботы уже давно используются в производстве обуви, но Nike удвоила объемы производства роботов, инвестировав в 2013 году в Grabit, робототехнический стартап, который использует электроадгезию (форма статического электричества), чтобы помочь машинам манипулировать объектами новыми способами.

С тех пор Nike начала использовать технологию Grabit для сборки «верха» кроссовок — гибкой части обуви, которая находится на стопе.(Верх является высокотехнологичным в производстве, и долгое время требовалось вмешательство человека.)

Между тем, Adidas открыла две роботизированные «Speedfactories» — одну в Германии и одну в США — в 2016 и 2017 годах соответственно. Однако с тех пор он объявил, что остановит производство и передаст технологию своим поставщикам в Азии. Speedfactories столкнулись с несколькими серьезными проблемами: во-первых, они смогли произвести лишь ограниченное количество проектов; во-вторых, оказалось сложнее резко сменить производственные линии на роботизированных заводах по сравнению ссозданные человеком.

Используя производственные системы, которые больше полагаются на машины, а не на людей, модные бренды будущего ускорят производство и минимизируют опасения по поводу условий труда на своих предприятиях. Тем не менее, они также рискуют получить обратный эффект от автоматизации фабричного персонала — хотя и заведомо плохо оплачиваемого персонала, работающего в сложных условиях.

Инвентаризация и сбыт

Технологии делают инвентаризацию более прозрачной и отслеживаемой

По мере того как мода вступает в новую эру, товары, производимые с использованием сверхбыстрых производственных систем, будут отслеживаться и распределяться с использованием инструментов управления запасами нового поколения.

Бренды

все чаще развертывают комбинацию датчиков, сканеров и облачного программного обеспечения для мониторинга и поддержания запасов. Технология радиочастотной идентификации (RFID-метка) — это один из подходов, который, вероятно, получит широкое распространение.

Источник: Macy’s

RFID ДЛЯ ПРОВЕРКИ, АВТОМАТИЗАЦИИ и онлайн-интеграции

RFID-метки

— это дешевые смарт-наклейки без батарей, которые можно использовать для цифровой каталогизации. В отличие от штрих-кодов, сигналы от RFID-меток могут быть прочитаны на некотором расстоянии, что сокращает время, необходимое для регистрации элементов вручную.

После неудачных попыток Walmart и JC Penney развернуть RFID в широком масштабе в начале 2000-х годов ряд компаний интегрировали эту технологию.

С момента объявления инициативы RFID в 4 квартале 2016 года Macy’s работает над тем, чтобы помечать все товары в каждом магазине. Розничный продавец работает с поставщиками, чтобы маркировать товары на сборочном участке, что позволяет лучше отслеживать, чтобы уменьшить потери запасов и случаи отсутствия на складе.

«С повышением точности инвентаризации дефицит товаров на складе значительно сокращается», — сказал Билл Коннелл, старший вице-президент Macy’s по работе магазинов и совершенствованию процессов.«А за счет сокращения запасов увеличивается доступность товаров, что может привести к значительному и измеримому увеличению продаж».

Некоторые поставщики Macy’s, особенно люксовые бренды, также используют RFID для борьбы с подделками, а также для анализа мест покупки одежды.

Итальянский лейбл роскоши Moncler, например, оснащает свои продукты чипами RFID (показаны слева), которые клиенты могут аутентифицировать через приложение или веб-сайт, создавая реальный способ отличить товары Moncler от подделок.(Такие бренды, как Benetton и Salvatore Ferragamo реализуют аналогичные программы.)

Автоматизированное складирование с помощью RFID также делает быструю моду еще быстрее: RFID-система Zara кодирует каждую одежду на производственном участке, обеспечивая целенаправленное отслеживание продаж, наличия и доступности предметов.

Каждый раз, когда одежда продается со стеллажа, система Zara предлагает складскому помещению отправить другой предмет на пол. Детализация позволяет покупателям в режиме онлайн проверить, есть ли товар в наличии в местном магазине, прежде чем совершить покупку.

Простота сканирования RFID-меток также делает магазины более эффективными: Zara сообщает, что сотрудники, которые раньше тратили 40 часов на сканирование штрих-кодов в каждом магазине, теперь могут использовать RFID-считывающие пистолеты, чтобы регистрировать товарные запасы всего за 5 часов.

Подход Zara к RFID совпадает с более широкой тенденцией, связанной с мониторингом полок для розничной торговли. Такие стартапы, как Repsly и Eversight, используют камеры в магазинах и / или RFID, чтобы помочь брендам отслеживать представление товаров на полках магазинов и отслеживать результаты рекламных акций или демонстраций в магазинах.Используя данные о тенденциях и искусственный интеллект, их программное обеспечение затем помогает брендам автоматически оптимизировать свои стратегии продвижения.

Burberry, тем временем, интегрировала RFID-метки не только в отслеживание и проверку, используя их, чтобы сделать покупки в магазинах более интересными и интересными.

Продукты в 500 розничных магазинах Burberry по всему миру оснащены RFID-метками, которые могут связываться с приложением Burberry, которое предлагает пользователям рекомендации по ношению или использованию. В некоторых магазинах покупатели могут просматривать этот «сделанный на заказ» мультимедийный контент на экранах магазинов.

Помимо интерактивности, большинство подходов к улучшению цепочки поставок, ориентированных на RFID, сосредоточены на отслеживании движения товаров после изготовления и сборки. (Бренды обычно «вставляют» RFID-метки в товары в пункте «Сделано в ____», что является последней частью производственного процесса.)

— не единственные, кто пользуется преимуществами RFID. Герман Кей, производитель верхней одежды для таких брендов, как London Fog, Anne Klein и Michael Kors, начал использовать RFID «после того, как Macy’s превозносил достоинства этой технологии в 2013 году.По словам директора по информационным технологиям / технического директора Рича Хейга, технология RFID значительно повысила точность выполнения заказов и сделала Германа Кея «гораздо лучшим поставщиком».

Поскольку сквозная прозрачность становится все более важной для потребителей одежды, заботящихся об окружающей среде, потребуется более полное и интегрированное решение.

На самом деле, внедрение RFID модными брендами может стать толчком для другой технологии: блокчейна.

Блокчейн в цепочке поставок

В моде — и практически во всех других отраслях — блокчейн обладает потенциалом преобразования.

Предоставляя каждому коммерчески производимому товару уникальный цифровой идентификатор или «токен» в децентрализованном распределенном реестре, компании смогут создавать сквозные цифровые истории для всех товаров в своих запасах.

По мере того, как материалы, одежда или аксессуары перемещаются по глобальной цепочке поставок, отслеживание блокчейна будет создавать точные записи транзакций на основе их данных о местоположении, содержимого и временных меток. Цифровые идентификаторы можно отслеживать с помощью тегов RFID, QR-кодов или тегов NFC, которые используют электромагнитные волны так же, как RFID использует радиоволны.

Модные бренды уже изучают, как отслеживание с помощью блокчейна может внести прозрачность в процесс создания одежды. В 2019 году Nike, например, запатентовала «CryptoKicks» — обувь, которая будет отслеживаться и аутентифицироваться с помощью технологии блокчейн.

А в 2017 году блокчейн-стартап Provenance запустил проект модного блокчейна с лондонским дизайнером Мартин Ярлгаард. Инициатива отслеживала путь сырья по цепочке поставок вплоть до готовой одежды, регистрируя каждый шаг от стрижки шерсти на ферме альпаки до ее прядения на фабрике и сборки в студии дизайнера.

Сканируя этикетку предмета одежды, покупатели могут видеть карту движения одежды на протяжении всего процесса производства и распределения — на каждом этапе пути предмета одежды к потребителю.

Блокчейн-стартап VeChain работал с модным лейблом Babyghost над аналогичной инициативой для летней коллекции 2017 года. Осенью 2018 года H&M объявила, что она также запускает пилотную программу с VeChain, используя шерстяную шапку из линии одежды Arket компании, чтобы проверить отслеживаемость данных о товарах в своей цепочке поставок.Принадлежащая H&M компания Cos, как сообщается, в апреле 2020 года стала партнером VeChain, чтобы отследить происхождение некоторой одежды этого продавца.

На данный момент подходы к управлению цепочкой поставок, основанные на блокчейне, могут быть скорее шумными, чем существенными. Тем не менее, по мере того, как растет движение к более этичной и устойчивой моде, потенциал блокчейна в этой сфере становится значительным, особенно потому, что концепция «инвентаря» меняется день ото дня.

Распределение уменьшается в масштабе

Многие товары, отслеживаемые с использованием таких технологий, как RFID и блокчейн, вообще никогда не попадут в традиционные розничные магазины.

Сектор моды уже стал свидетелем упадка торговых центров, поскольку потребители предпочитают совершать покупки в Интернете, а электронная коммерция продолжает разорять как универмаги, так и магазины одежды. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, рынок розничной электронной коммерции стоит более 3 трлн долларов.

Обычные модные компании чувствуют боль этого сдвига, который только ускорил Covid-19. Согласно данным Coresight Research, прибыль розничных продавцов, работающих в торговых центрах, во втором квартале 2020 года упала на 256%, и только в 2020 году в США могут закрыться 25 000 магазинов.

Среди самых громких массовых закрытий (или объявлений о массовых закрытиях) за последние годы:

  • Barneys New York объявил о банкротстве в 2019 году и продал свою интеллектуальную собственность Authentic Brands.
  • Forever 21 объявила о банкротстве в конце 2019 года и вышла из 40 стран мира.
  • Папирус заявил, что закроет все 254 магазина в Северной Америке в январе 2020 года.
  • В 2020 году JC Penney заявила, что планирует закрыть около 30% из 800+ своих магазинов в США.
  • В 2020 году Ascena Retail, владеющая Энн Тейлор и Лейн Брайант, заявила, что закроет более половины своих магазинов — 1600 из 2800 точек.

По мере того, как торговые площади закрываются, абонементные боксы открывают модным брендам новые возможности для распространения.

Службы

, такие как Stitch Fix (которая стала публичной в четвертом квартале 2017 года) и Trunk Club (приобретенная Nordstrom в третьем квартале 2014 года), ежемесячно отправляют участникам ассортимент продуктов. Клиенты могут покупать вещи, которые они хотят сохранить, и отправлять обратно те, которые у них нет.Stitch Fix сообщила о чистой выручке в размере 1,6 млрд долларов в 2019 году, что на 29% больше, чем в прошлом году.

По мере того как подписчики взаимодействуют со стилями в Интернете, обмениваются информацией о своих предпочтениях и оставляют отзывы о товарах, которые они хотят или не хотят покупать, алгоритмы рекомендаций со временем улучшаются — например, предложения Netflix для вашего гардероба.

Источник: Stitch Fix

В начале пандемии Covid-19 некоторые подписные бренды пережили волны увольнений, поскольку потребители — их прямые клиенты — столкнулись с финансовыми проблемами.Однако многие с тех пор пришли в норму, а некоторые даже сообщают о подписках, превышающих средний уровень.

Коробки для подписки

помогают брендам предлагать свои товары целевым группам потребителей, которые могут захотеть их приобрести, а также предоставляют покупателям возможность исследовать новые продукты, поскольку магазины остаются закрытыми. Но если бренд не выпускает свою собственную коробку, он всегда конкурирует с другими лейблами за то, чтобы быть «хранителем» каждый месяц. Шумиха вокруг подписки также сошла на нет со времен ее расцвета, поскольку потребители борются с «усталостью от подписки».”

А поскольку коробки для подписки охватывают гораздо меньшую аудиторию, чем традиционные универмаги или магазины одежды, они по-прежнему не заменяют огромную дистрибьюторскую мощь крупных розничных сетей.

Pop-up магазины — еще один пример использования брендами нового канала сбыта. Бренды и дизайнеры все чаще арендуют или сдают в аренду пустые складские площади для краткосрочного использования, как правило, в городских районах с высокой посещаемостью.

Всплывающие окна приносят пользу как крупным, так и малым брендам:

  • Для крупных компаний небольшой размер всплывающих магазинов позволяет общаться с покупателями в более творческой и интимной обстановке, что способствует повышению их лояльности.
  • Для развивающихся модных брендов эмпирический характер всплывающих окон может способствовать созданию шумихи в СМИ и повышению узнаваемости бренда.

Источник: RetailBiz

Как крупные, так и мелкие компании могут использовать всплывающие окна для оценки потребительского интереса, прежде чем вкладывать средства в запуск полного производства или выход на новую модную вертикаль.

Как и предыдущие образцы продаж, всплывающие окна также создают особое чувство срочности, которое мотивирует потребителей.

Результаты подтверждают продажи и вовлеченность: по данным компании The Lionesque Group, занимающейся стратегией розничной торговли, в среднем всплывающее окно показывает рост продаж на 35% с момента открытия дверей до 6 месяцев после закрытия дверей, а половина — в среднем на 30% увеличение взаимодействия с социальными сетями за время существования всплывающего магазина.

По мере того, как Covid-19 продолжает развиваться, всплывающие магазины могут возродиться как более дешевое и гибкое решение для розничных продавцов, которые хотят общаться с покупателями.

Pop-up магазины также начинают перемещаться из больших городов в районы, чтобы встречать покупателей там, где они есть. Например, одна торговая марка увидела лишь десятую часть своего обычного трафика в Нью-Йорке, но, согласно The Lionesque Group, получила доход за целый месяц за неделю, открыв временное отделение в Хэмптоне.

Всплывающие окна впервые появились в ответ на экономический кризис в США в конце 2000-х годов, но они превратились в глобальную тенденцию, даже проникая на элитные рынки моды, такие как Милан: итальянские бренды Furla, Genny и Paula Cadematori входят в число последних европейских лейблов. инвестировать во временные магазины.

И феномен небольших магазинов становится еще более микро: мини-магазины без людей — растущая тенденция в Китае, и Stockwell (fka Bodega) стремится поставить автоматические торговые автоматы в многоквартирные дома и общежития США.

Тенденция киосков пока сосредоточена на товарах повседневного спроса, таких как еда и туалетные принадлежности, но может начать проникать в сферу моды и аксессуаров.

Вы уже можете получить новые солнцезащитные очки, одежду от Jean Paul Gaultier или ключи от Bentley за 90 000 долларов, используя полуавтоматический автомобиль в отеле Mondrian на Южном пляже (показано справа).

Появилось несколько стартапов, чтобы помочь компаниям исследовать новые стратегии распространения, подобные этой. Bulletin, например, является пионером модели «WeWork» для розничной торговли, предлагая гибкие возможности брендам, которым требуется место для своей продукции в существующих физических магазинах. Компания делит свои магазины на разные секции разного размера (иногда размером с полку). Затем каждую секцию можно ежемесячно сдавать в аренду различным компаниям.

В условиях, когда всплывающие окна и киоски набирают обороты, проведение краткосрочных обычных мероприятий может вызвать интерес у многих модных брендов, ориентированных непосредственно на потребителя (D2C).

Бренды D2C Shun Физическая розничная торговля

Для брендов D2C всплывающие окна, киоски и традиционные магазины — это просто физические расширения стратегии «сначала онлайн».

Technology изменила значение слова «напрямую к потребителю». Речь больше не идет о каталогах или телевизионной рекламе: ведущие модные бренды D2C, такие как Everlane, Bonobos и Allbirds, создают свои собственные рынки, увеличивая количество лояльных подписчиков и используя эффективные стратегии SEO, социальных сетей и интернет-маркетинга.

Источник: Allbirds

Бренды

D2C часто делают ставку на высокий рейтинг в результатах поиска Google, превращая подписчиков в Instagram в своих защитников и используя взаимодействие с Facebook (и / или высокотаргетированную рекламу) для постоянного расширения своего охвата.

Затем бренды

D2C используют инструменты электронной коммерции и маркетинговую тактику, основанную на эксклюзивности, для запуска рекламных акций и стимулирования цифровых продаж:

  • Платформы с высокой степенью визуализации вызывают интерес, а кнопки «Посмотреть сейчас, купить» стимулируют немедленную конверсию продаж.
  • Товары часто изготавливаются на заказ, и покупатели выбирают из различных вариантов или добавляют индивидуальные штрихи.
  • Упаковка

  • Luxe и привлекательность бренда побуждают покупателей делиться своими покупками в социальных сетях, вызывая сетевой эффект взаимодействия.

Модель D2C также очень эффективна.

Риск перепроизводства исключен, поскольку нет возможности делать оптовые заказы от покупателей — покупатель — это человек, который будет носить товар, а не посредник розничного продавца.

Брендам также не нужно бороться за размещение продукта в магазинах или беспокоиться о настройке и мониторинге рекламных акций в магазинах. Снижается сложность цепочки поставок, так как между брендом и его аудиторией нет посредников.

Эти преимущества создают дополнительные преимущества, которые могут помочь брендам D2C привлечь внимание современных потребителей.

Контроль над брендом один: бренд не борется за интересы розничных покупателей. Единственная аудитория, которой должен понравиться лейбл D2C, — это та, которую он создал.

Кроме того, брендам D2C не нужно менять свой внешний вид или стиль, чтобы соответствовать преходящим модам или тенденциям. Вместо этого они могут согласовать свои бренды с ценностями своего целевого потребителя.

Бренды

D2C также владеют своими данными о взаимодействии с клиентами, что позволяет им точно и целенаправленно понимать спрос и настроения.

Это помогает создать цифровую обратную связь по мере того, как бренды создают новые линии продуктов и выбирают новые цветовые палитры. Они поддерживают тесные отношения с потребителями и могут использовать сигналы социальных сетей, взаимодействие со службой поддержки клиентов и предыдущее поведение в электронной коммерции, чтобы принимать решения о том, что разработать дальше.

Сводя сложность цепочки поставок к минимуму и уделяя особое внимание качеству, модные бренды D2C также могут поддерживать более высокую маржу продаж и менять ценовые стратегии по своему усмотрению, создавая больше способов заработать деньги на уцененных запасах.

Everlane, например, построил свой процветающий бизнес на цепочке поставок и прозрачности ценообразования: инфографика о стоимости производства дизайнерской футболки (и о том, насколько дешевле была Everlane) помогла бренду привлечь 200000 пользователей всего за год.

Ключевым элементом стратегии Everlane в области электронной коммерции является также функция «Выбери, что платишь», которая позволяет участникам выбирать из различных «рекомендуемых» цен на стили прошлого сезона. В зависимости от того, какую цену вы выбираете, Everlane разбивает, где ваши деньги распределяются между производством, накладными расходами и ростом компании.

С закрытием магазинов обычных розничных торговцев одеждой и расцветом брендов D2C традиционные модные бренды, такие как Tommy Hilfiger, теперь следуют указаниям первых лидеров и все больше ориентируются на D2C.

ОТ СОБСТВЕННОСТИ К ПОЛЬЗОВАНИЮ: РАСШИРЕНИЕ ОДЕЖДЫ КАК УСЛУГИ

Появление Интернета разрушило традиционные модели собственности для ряда различных категорий продуктов. Потребители обменяли коллекции компакт-дисков на подписку Spotify, полки DVD на членство в Netflix.

Теперь в моде переход от владения к пользователю.

Что движет переменами? Растущее стремление потребителей к разнообразию, устойчивости и доступности.Средний потребитель сегодня покупает на 60% больше предметов одежды, чем 15+ лет назад, но потребители хранят эту одежду только вдвое меньше, чем раньше.

Согласно опросу 2000 респондентов, каждый седьмой покупатель считает модным блеском фотографироваться в одном и том же наряде дважды. И, как мы видели, экологичность вызывает растущую озабоченность среди покупателей, как, конечно, и стоимость.

Концепция аренды одежды

предлагает потребителям возможность постоянно обновлять свой гардероб, одновременно защищая окружающую среду и свои кошельки.

Rent the Runway — это служба проката модной одежды, которая позволяет участникам брать напрокат дизайнерские модные вещи на поштучной или ежемесячной основе. Компания получила статус единорога в марте 2019 года, достигнув оценки в 1 миллиард долларов после получения 125 миллионов долларов в рамках серии F. Тем не менее, в августе 2020 года он окончательно закрыл 5 магазинов, в которых он работал, вместо этого сосредоточившись на пунктах выдачи и цифровом.

Gwynnie Bee применяет подход к аренде с учетом размера, предлагая модные бренды всех размеров (0–32), включая Calvin Klein, Adrianna Papell и другие.Сервис позволяет пользователям брать напрокат по одному предмету за 49 долларов или платить 199 долларов за доступ к 10 предметам за раз (среди других предложений).

Китайская компания YCloset позволяет пользователям арендовать одежду и аксессуары за ежемесячный членский взнос, а покупатели могут покупать вещи напрямую. На сегодняшний день YCloset привлекла 70 миллионов долларов от инвесторов, включая Alibaba и Sequoia Capital China. По данным платформы, у нее более 15 миллионов зарегистрированных пользователей.

Известные бренды также начинают изучать тенденцию аренды.

Banana Republic, Urban Outfitters, Bloomingdale’s, Vince, American Eagle и Express представили программы аренды по подписке, которые позволяют подписчикам сдавать предметы в аренду за ежемесячную плату.

Vince, Express и American Eagle сотрудничают с одним и тем же сторонним поставщиком, CaaStle, для реализации своей модели «одежда как услуга». CaaStle позиционирует себя как «полностью управляемую услугу под ключ для розничных продавцов», которая действует как «дополнение» к существующим розничным каналам.

Розничная торговля и виртуальный мерчандайзинг

Техник отвечает на розничную «коррекцию размера»

По мере того как крупные торговые площади закрываются по всей стране, закрываются и небольшие магазины, даже в городских торговых центрах.

Но физическая розничная торговля никуда не денется — ее цель только меняется.

По мере того, как модные бренды продолжают адаптировать свои линии для более узких, более целевых аудиторий клиентов (и используют стратегии D2C для их охвата), им больше не нужно хранить обширные товарные запасы в отдельных магазинах или крупных универмагах.

То, что нужно многим брендам и , — это магазины, которые помогают наладить или укрепить связь между покупателем и лейблом, вызывая чувство возбуждения или срочности.

AR / VR переопределяют опыт в Интернете и в магазине

Технологии дополненной реальности и виртуальной реальности все чаще используются для создания цифровых впечатлений в магазинах и интерактивного взаимодействия «в магазинах».

Несколько стартапов помогают брендам вступить в новую эру эмпирических покупок. Obsess, например, помогает лейблам использовать AR или VR в трех ключевых областях:

  • Электронная коммерция: увеличьте конверсию, позволяя онлайн-покупателям и мобильным покупателям видеть продукты в 3D в контексте прямо перед ними
  • Физическая розничная торговля: используйте AR в магазине, чтобы покупатели могли получить доступ к цифровым средствам массовой информации о товарах на складе
  • Маркетинг: создавайте виртуальные или дополненные впечатления, которые «порадуют потребителей» — например, всплывающее окно дополненной реальности, интерактивный каталог или виртуальное воссоздание магазина или бутика.

В рамках конкурса Walmart Innov8 VR компания Obsess создала фотореалистичный виртуальный магазин компьютерной графики для Ребекки Минкофф.Опыт включал в себя возможность делать покупки на стеллажах или взлетно-посадочной полосе с помощью гарнитуры и завершать процесс оформления заказа в VR. В 2019 году компания работала с Томми Хилфигером над созданием виртуальной версии всплывающего магазина для сотрудничества бренда с актрисой и певицей Зендаей.

«Мы пытаемся показать здесь, что покупки в будущем будут представлять собой комбинацию некоторых элементов того, что есть в обычных магазинах сегодня, таких как визуальный мерчандайзинг и тщательно отобранные товары, но тогда у них есть все эти другие вещи, которые не являются возможно в обычных магазинах.»- Неха Сингх, основатель и генеральный директор Obsess

магазинов VR могут стать популярными, поскольку технологии продолжают становиться дешевле и более захватывающими.

Например, бренды могут поставлять гарнитуры постоянным покупателям высокого класса или иметь гарнитуры под рукой в ​​небольших магазинах, чтобы проводить покупателей через всю коллекцию. Показы мод в виртуальной реальности уже транслируют Victoria’s Secret, Tommy Hilfiger и другие лейблы.

Между тем, дополненная реальность превращает маркетинговые материалы в трехмерный опыт: например, Мэгги Лондон работала с Code & Craft над созданием каталога дополненной реальности для мобильных устройств.Созданные с помощью 3D-сканирования и ARKit от Apple, пользователи могли поднести мобильный телефон к элементам в каталоге и просматривать их как реалистичные виртуальные 3D-продукты.

3D-сканирование и дополненная реальность также меняют примерочную — дома и в магазинах.

TopShop использует в магазине зеркала с дополненной реальностью, поэтому покупателям не нужно физически раздеваться, чтобы примерить одежду, а волшебные зеркала Uniqlo (справа) позволяют покупателям увидеть, как одежда, которую они примеряют в магазине, выглядит в разных цветовых вариантах.

Neiman Marcus внедрил аналогичную технологию в некоторых своих магазинах, сотрудничая с MemoMi Labs, чтобы установить 58 цифровых зеркал компании в 37 местах в 2017 году.

Neiman Marcus с тех пор расширил технологический охват своих магазинов. В 2019 году компания представила свое первое место на Манхэттене в Hudson Yards, а вместе с ним и свое видение того, как может выглядеть розничная торговля с технологией будущего. Технологические инновации, представленные на территории площадью 188000 квадратных футов, включают:

  • Более 60 экранов, на которых транслируются рекламные сообщения и контент в реальном времени по всему магазину.
  • Зеркала

  • Memory Makeover, которые позволяют покупателям записывать демонстрации красоты и уроки макияжа, которые можно отправить им текстовыми сообщениями или по электронной почте для дальнейшего использования.
  • Умная примерочная на базе AlertTech, которая позволяет клиентам настраивать освещение, общаться с сотрудниками магазина и оформлять заказ прямо из примерочной.
  • Платформа обслуживания клиентов с голосовым управлением от Theatro, которая использует искусственный интеллект, чтобы помочь оптимизировать время, проведенное сотрудниками в офисе.

Тем не менее, Neiman Marcus закрыла свое предприятие на Hudson Yards в июле 2020 года после подачи заявления о банкротстве.

Между тем, что касается обуви, приложение Converse Sampler с дополненной реальностью позволяет пользователям выбрать любую обувь из каталога Converse и посмотреть, как она будет выглядеть, просто наведя телефон себе на ноги.

Модные планы

Amazon также включают виртуальные примерки: через несколько месяцев после приобретения в 2017 году стартапа по 3D-сканированию Body Labs, гигант электронной коммерции подал заявку на патент на «систему смешанной реальности» для создания зеркала AR для дома. примерки.

Патент был выдан в январе 2018 года. В случае коммерциализации изобретения зеркала Amazon пользователи будут облачены в виртуальную одежду и в виртуальную среду, что позволит им увидеть, как будет выглядеть платье на гала-этаже, или увидеть новый купальник на пляже. перед совершением покупки.

В июне 2020 года исследователи Amazon представили виртуальную систему примерки на базе искусственного интеллекта Outfit-VITON, которая помогает клиентам визуализировать, как определенные предметы одежды будут выглядеть на их теле.

ЦИФРОВЫЕ СТИЛИСТЫ ПОЛУЧАЮТ ПЕРСОНАЛ

Также набирают популярность

цифровых стилистов и чат-ботов на базе искусственного интеллекта, которые могут дать отзывы о выборе одежды или предложить альтернативы.

В 2017 году Amazon запустила Echo Look, устройство, которое будет делать снимки вашего наряда в полный рост и предлагать одежду для новых образов, но прекратила выпуск этого продукта в мае 2020 года.Большая часть функций была интегрирована в помощника Amazon Alexa, который теперь может предлагать покупателям одежду через приложение Amazon Shopping.

Тем временем компания

Asos запустила чат-бота «помощника по подаркам» в Facebook Messenger на праздничный сезон 2017 года. Чат-бот помогал покупателям выбирать подарки для близких, задавая вопросы типа: «Какой предмет, скорее всего, выпадет из их сумки?»

Тем временем Levi’s в партнерстве со стартапом Mode.ai создал Levi’s Virtual Stylist, который помогает пользователям найти идеальную пару джинсов, отправляя сообщения боту о размерах и стилях.(Mode.ai также управляет собственным сервисом стилизации ботов через Facebook Messenger.)

Даже люксовые бренды тестируют цифровых стилистов на избранных рынках: Prada, например, представила чат-бота «персонализированный консьерж» для своего перезапущенного китайского веб-сайта.

Цифровые помощники обладают огромным потенциалом персонализации в моде. По мере совершенствования систем визуального поиска и рекомендаций с помощью ИИ пользователи смогут отправлять бот-стилистам фотографии понравившихся им предметов и получать предложения по аналогичным предметам.

Израильская Syte — одна из компаний, работающих в этой области, предлагающая розничным торговцам и брендам кнопку камеры, которую можно добавить рядом с панелью поиска на мобильном веб-сайте или в приложении. Покупатели могут загружать изображения своих любимых стилей с помощью кнопки, а затем просматривать образы, «вдохновленные» этими изображениями на сайте бренда. Syte считает среди своих клиентов ряд известных брендов, в том числе Tommy Hilfiger, Myntra и Kohl’s.

Британская компания Snap Tech предлагает ряд инструментов визуального поиска для издателей, розничных продавцов и влиятельных лиц, включая Snap SDK, который позволяет клиентам превращать свои приложения iOS и Android в инструменты визуального поиска, а также виджет Snap the Look, позволяющий покупатели «крадут» взгляды прямо с фотографий.

Сингапурский стартап ViSenze AI запустил «Shoppable User Generated Content», инструмент визуального распознавания, который «понимает и маркирует пользовательский контент, делая элементы на изображениях легкими для обнаружения, поиска и покупки». ViSenze считает среди своих клиентов известные бренды, включая Myntra и Urban Outfitters.

Thread Genius, который разработал аналогичную технологию для использования в моде, искусстве и дизайне интерьеров, был приобретен Sotheby’s в январе 2018 года. В следующем году после приобретения Sotheby’s сообщил о росте продаж на 16%, во многом благодаря значительному росту интернет-бизнеса компании.

Что дальше? Tech Fashions для часов

Взгляд на подиум будущего

Так же, как технологии затрагивают каждый аспект цепочки поставок модной одежды, они также интегрируются в характеристики самой одежды. Эра «связанной одежды» уже наступила и выходит из сферы новизны.

связанные украшения, одежда и обувь

Носимые устройства присутствуют на рынке в течение некоторого времени, с самых первых дней появления FitBit до последних версий Apple Watch и Google Glass.Теперь лидеры моды объединяют форму и функцию, чтобы сделать носимые устройства более стильными и функциональными.

Wear OS — операционная система Google для умных часов — теперь используется в часах таких брендов, как Michael Kors, Tag Heuer, Montblanc, ZTE, Asus, Huawei, Fossil и Diesel. Ранее известная как Android Wear, Wear OS с 2017 года претерпела ряд обновлений и изменений, включая новые функции, больше автономных приложений и улучшенный пользовательский интерфейс для пользователей iPhone.

Amazon представила свое умное кольцо Echo Loop в 2019 году, которое позволит пользователям вызывать помощника Alexa по запросу и совершать телефонные звонки.

Источник: Amazon

Финская компания Oura производит умное кольцо, которое отслеживает активность пользователя, включая качество сна, частоту сердечных сокращений, температуру тела и многое другое.

Модные бренды и стартапы также объединяются для создания связанных браслетов, колец и ожерелий. В прошлом году мы сотрудничали с Tory Burch и Fitbit, а также с Swarovski и Misfit Wearables.

Помимо украшений, последние технологические инновации в сфере моды включают оборудование, подключенное к приложениям, прямо в нашу одежду.

С 2017 года Levi’s и Google объединились в линейке умных джинсовых курток, которые могут распознавать жесты и выполнять различные действия, такие как воспроизведение следующей песни в плейлисте или отклонение входящего вызова. Пользователи настраивают элементы управления жестами в сопутствующем приложении.

Куртки изготовлены из материала, разработанного Google, под названием Jacquard Threads, «первая полномасштабная цифровая платформа, созданная для умной одежды». Нити изготовлены из сверхтонких проводящих металлических сплавов, которые могут быть вплетены в натуральные и синтетические волокна и интегрированы со встроенными датчиками.Их даже можно стирать в стиральной машине.

«Чувствительные к жестам жаккардовые нити вплетены в манжету и подключены к вашему мобильному телефону по беспроводной сети с помощью крошечной электроники, встроенной внутри рукава, и гибкой бирки с защелкой» — Доктор Иван Попырев, технический директор Google

Компания Samsung также продемонстрировала технологическую одежду, которая выглядит и ощущается как одежда, которую вы уже носите. Его тренировочный костюм Body Compass оснащен скрытыми датчиками, которые могут отслеживать ваши тренировки или показатели здоровья, а его Smart Suit оснащен запонками, управляемыми жестами и подключенными к приложению.

Стартапы также занимаются рынком носимых устройств: Wearable X выпустил линейку штанов для йоги, которые вибрируют, чтобы дать людям понять, что они должны двигаться или удерживать свои позиции для йоги; Умные носки Owlet контролируют уровень кислорода и частоту сердечных сокращений младенцев; а у Hexoskin есть линия умных рубашек, которые отслеживают частоту сердечных сокращений, дыхание и движения.

Достижения в области носимых устройств также сделают нашу одежду более функциональной. Вы уже можете купить куртку для зарядки телефона в Baubax, а исследователи Массачусетского технологического института разработали самовентилирующуюся одежду, способную охладить вас во время тренировки.Во время зимних Олимпийских игр в Пхенчхане Ральф Лорен снабдил команду США парками с подогревом, управляемыми через приложение.

Умная обувь также набирает обороты.

Линия кроссовок

Nike Adapt позволяет пользователям контролировать посадку своих шнурков с помощью электроники и персонализировать освещение обуви из приложения, а кроссовки HOVR Under Armour оснащены датчиками, отслеживающими активность.

Lechal производит обувь для помощи в навигации, которая подключается к картографическому приложению и прикладывает легкие вибрации к вашим ногам, чтобы направлять вас «незаметно, но интуитивно».”

Виртуальная мода

Мода выходит за рамки физического розницы.

По мере того, как люди проводят больше времени в Интернете, виртуальные товары — предметы, к которым нельзя прикасаться и к которым можно получить доступ и которыми можно торговать только в виртуальных средах — пришелся рынок стоимостью 190 млрд долларов, согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights.

В 2019 году цифровой дом моды The Fabricant получил заголовки о продаже виртуального платья за 9500 долларов через блокчейн Ethereum.Платье можно было «носить» только в цифровом виде, то есть отредактировать на носителе при пост-обработке.

Источник: The Fabricant

Стартапы и представители индустрии моды начали экспериментировать с новыми виртуальными линиями, будь то для реальных людей или цифровых аватаров.

Tribute, Dress X и Replicant.Fashion — это примеры цифровых модных брендов, которые рекламируют «бесконтактную» одежду с «нулевыми отходами», потому что их одежда предназначена только для виртуального использования.

Хотя внутриигровые скины не новы, люксовые бренды все чаще используют моду на аватары для видеоигр.В 2019 году Louis Vuitton выпустил коллекцию League of Legends, а Moschino — коллекцию для The Sims.

Gucci все больше делает ставку на виртуальную моду, выпустив цифровую коллекцию приложения для стилизации, эксклюзивные наряды для игры в теннис, виртуальные образы аватарок Genies и, вскоре, кроссовки для мобильной игры Aglet, основанной на местоположении.

Описанный как «Pokémon Go для кроссовок», Aglet позволяет игрокам собирать виртуальную обувь таких брендов, как Nike, Chanel и Balenciaga. Пользователи могут зарабатывать внутриигровую валюту, предпринимая шаги, приглашая друзей или тратя реальные деньги на покупку кроссовок в приложении.

3D сканирование

Найти идеальную одежду при покупке одежды в Интернете сложно, но 3D-сканирование и технологии примерки одежды могут это изменить.

TG3D Studio, например, разработала 3D-сканер тела для обеспечения индивидуальной подгонки. Пользователи сканируются через приложение и могут наряжать свой аватар в разные предметы одежды, чтобы посмотреть, как они подходят.

Тем временем LikeAGlove разработала умные леггинсы, которые измеряют фигуры пользователей и используют эти данные, чтобы указать им на конкретные стили и марки брюк, которые им больше всего подходят.

По мере того, как бренды все чаще используют 3D-сканирование для виртуальной примерки, такая умная одежда будет способствовать большей персонализации и будущему «расширенной торговли».

новые ткани

Новые ткани из материалов нового поколения могут также найти коммерческое применение в будущем моды.

Стартапы, такие как Modern Meadow, разрабатывают кожу, выращенную в лаборатории, не причиняя вреда животным, в то время как Bolt Threads вводит новшества, чтобы превратить сверхпрочный паучий шелк в легкодоступный источник ткани.

Спортсмен Том Брэди, очевидно, спит в пижаме с «биокерамическим принтом», который в сочетании с теплом тела производит дальнее инфракрасное излучение (FIR), которое предназначено для уменьшения воспаления, улучшения кровообращения и ускорения восстановления организма.

Может появиться и мода, меняющая цвет. В то время как в 90-х были футболки и кольца настроения Hypercolor, меняющие цвет, последние итерации намного сложнее.

Исследователи из

Массачусетского технологического института создали систему под названием ColorFab 3D, которая трехмерно печатает объекты с помощью «фотохромных чернил», которые меняют цвет при воздействии УФ-света определенной длины.Первый элемент ColorFab, созданный с помощью этой технологии, — это кольцо, которое можно запрограммировать на изменение нескольких предустановленных настраиваемых цветов.

Команда Google Jacquard Threads также делает возможным изменение цвета с помощью Ebb, технологии изменения цвета ткани (разработанной совместно с исследователями Калифорнийского университета в Беркли), которую когда-нибудь можно будет запрограммировать так, чтобы она изменялась в зависимости от вашего настроения или обстановки.

Благодаря тому же типу подключения к приложениям, что и в жаккардовом жакете Levi’s, материалы Ebb могут даже помочь вам выполнять многие действия, которые вы в настоящее время выполняете на своем телефоне, с помощью цветных сигналов — например, предупреждая вас о входящем вызове путем изменения цвета манжеты.

«Если вы можете вплести датчик в ткань, вы уйдете от электроники», — говорит Иван Попырев из Google. «Вы делаете основные материалы окружающего нас мира интерактивными».

Заключительные мысли

Technology меняет правила игры для каждого участника индустрии моды: дизайнеров, производителей, розничных продавцов, стилистов и, конечно же, потребителей.

Передовые технологии, такие как блокчейн и виртуальная реальность, находят множество применений в вековом мире моды, позволяя способам производства и распространения развиваться так же быстро, как и постоянно меняющиеся вкусы и модные тенденции.

Между тем, от блокнота до полки магазина, каждый аспект отрасли автоматизируется или совершенствуется с помощью технологий, что способствует более быстрому производству, более эффективному управлению запасами и расширению возможностей розничной торговли через Интернет и в магазине.

Результатом всего этого станет сектор, который становится все более оптимизированным, одновременно предлагая больше возможностей, чем когда-либо прежде. Волна новых производственных процессов, каналов сбыта и даже сырья и тканей все в большей степени позволит брендам предлагать гиперперсонализированные продукты и возможности.

Автоматизация может заменить многие роли в индустрии моды. Но это также, вероятно, приведет к появлению новых типов ролей, связанных с курированием, обслуживанием клиентов и разработкой. По мере того, как технологии становятся более отзывчивыми к индивидууму, будет интересно наблюдать, как роль дизайнера и бренда меняется от законодателя вкусов к интерпретаторам вкусов.


Этот отчет был создан на основе данных платформы CB Insights для анализа новых технологий, которая предлагает ясность в отношении появляющихся технологий и новых бизнес-стратегий с помощью таких инструментов, как:
Если вы еще не являетесь клиентом, подпишитесь на бесплатную пробную версию, чтобы узнать больше о нашей платформе.

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.