10 лучших книг о дизайне для дизайнера

01.

Form design patterns

Form design patterns – это практическое руководство по разработке
и написанию простых и понятных форм для веб-дизайна. Данная книга обязательна к
прочтению всем, кто проектирует или разрабатывает пользовательские интерфейсы. Она
позволит избежать распространенных ошибок удобства пользования сайтом.

Adam Silver

Адам Сильвер утверждает, что был одержим формами веб-сайтов
на протяжение почти 20 лет. Поэтому записал все, что знает о них, в один
прекрасный переплет.

Шаблоны дизайнерских форм – это 384 страницы простоты и
доступности. Именно этому автор книги желает обучить читателей. Книга содержит
10 глав, в которых вы постепенно обучитесь создавать красивые фильтры, поиск,
формы регистрации, авторизации и другие интерактивные элементы веб-сайта.

Купить книгу
можно на Smashing Magazine.

Смотрите также:

Приятного просмотра!

02.

Web-дизайн: Элементы опыта
взаимодействия

Jesse Garrett

Каждый веб-дизайнер должен учитывать поведенческие факторы
пользователей. Опыт взаимодействия определяет интерес посетителя, поэтому
веб-дизайн должен быть понятным и необычным одновременно. Книга научит вас
проектировать пользовательский интерфейс, учитывая цели компании, конкурентный
контент, содержание страниц и визуальный вид сайта.

Подход Джесса Гарретта к проектированию интерфейса достаточно сложный. Но именно благодаря этому вам удастся создать веб-дизайн, который будет полностью соответствовать стратегии компании и удовлетворит потребности посетителя.

В 192 страницы автор вместил огромное количество информации, поэтому она станет ценным источником новых знаний.

Купить книгу можно на портале OZON.

03.

Не заставляй меня думать

Юзабилити-дизайн – это одна из самых важных, но и наименее привлекательных задач для веб-разработчика. В книге «Don’t make me think» автор Стив Круг освещает тему удобства дизайна отличным настроением и примерами. Все представленные советы, методики и примеры вращаются вокруг того, что пользователи могут весело проводить время на вашем сайте, а не долго искать то, что их интересует.

В книге автор указал большое количество интересных допущений
от посетителей сайта. Например: «Мы ​​не читаем страницы – мы сканируем их» или
«Мы не понимаем, как все работает – мы путаемся». Книга «Don’t make me think» поможет вам обратить наведенные факторы в свою сторону и
создавать первоклассные сайты.

Steve Krug

В 216 страниц автор удобно разместил карикатуры, диаграммы,
сноски и другие элементы, которые удерживают внимание читателя, и делают книгу
по-настоящему интересной.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале
на Amazon.

04.

Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах

Помимо кучи научной литературы, каждый дизайнер должен купить
себе книгу Майкла Джанда «Сожги свое портфолио!». Она способна дать намного
больше для старта карьеры дизайнера. В книге описаны нюансы сферы дизайна и
проектирования, которым не учат на курсах. Такие неписаные правила помогут с
быстрым стартом дизайнерского бизнеса, а именно будут полезны веб-дизайнерам, фотографам,
художникам и другим творческим людям.

Информация подана в книге в юмористическом виде. Каждый
совет красиво оформлен и интерактивный. Листая яркие страницы, вы научитесь
вести отношения с заказчиками и коллегами, экономить свое время и получать
только высокооплачиваемую работу.

Michael Janda

Майкл Джанда работает в сфере дизайна более 10 лет, за которые стал владельцем студии дизайна. Большинство советов в книге основываются на личном опыте автора. Это реальная дорога к успеху, которая состоит из 111 необычных советов.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале
на Amazon.

05.

Об интерфейсе 3: основы проектирования взаимодействия

Книга Алана Купера «About Face 3: The Essentials of Interaction Design» –
это третье издание известной книги «About Face». Первое
издание было выпущено в мир еще в 1995 году. В то время пользовательский
интерфейс не считался необходимостью, поэтому автор выступал одним из первых за
эту идею. Благодаря его книге пользовательское взаимодействие вышло на новый
уровень и стало одним из важнейших элементов дизайна.

Alan Cooper

Из книги вы узнаете, как создавать практичный дизайн
веб-сайтов, десктопных и мобильных приложений. Вы научитесь исследовать
поведение клиентов, что позволит постоянно усовершенствовать удобство
пользования вашим цифровым продуктом.

Алана Купера по праву называют «Отец Visual Basic». Он
является новатором и революционером в области проектирования компьютерных программ.
Его наработки считаются основой цифрового дизайна. Все это позволило автору
опубликовать исчерпывающую книгу объемом 688 страниц.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале
на Amazon.

06.

Дизайн-мышление в бизнесе

Дизайн-мышление присутствует во всех творческих профессиях.
Из книги «Change by Design:
How Design Thinking Transforms Organizations and Inspires Innovation»
вы познаете силу интуитивного чувства дизайнера, научитесь собираться мыслями и
овладеете техникой дизайн-мышления. В ней детально описана роль дизайнера и польза
клиента, а также интересные истории о прототипах, идеях, возможных ограничениях
и выборе.

Tim Brown

Тим Браун – директор компании IDEO. Она является проводной компанией в
мире по разработке дизайна продуктов. IDEO сотрудничает с Apple, Oral B, Crest и другими
мировыми брендами. Огромный опыт позволил автору выпустить обучающее издание,
которое предлагает уникальный подход к дизайну новых продуктов.

256 страниц научат тебя применять дизайн-мышление –
инновационный взгляд на проектирование.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале
на Amazon.

07.

Designing Connected Content

Книга «Designing Connected Content» посвящена планированию и моделированию цифровых продуктов. Сегодня контент важен, как никогда. Он должен быть подготовлен для разных устройств и платформ, чтобы доступ к нему имел каждый пользователь. Это выделит вас среди конкурентов в неизмеримой массе цифрового контента.

Carrie Hane

Метод проектирования позволит правильно управлять стратегией контента. Так вы сможете создавать новые продукты на основе своих старых работ, постоянно усовершенствуя их.

Mike Atherton

Авторы книги Кэрри Хейн и Майк Атертон преподносят дизайн, как структурированную единицу, каждый элемент которой требует детального исследования. Поэтому в издании описано, как создавать контент для компьютера, планшета, телефона, голосовой связи и других типов отображения.

Купить книгу на
английском языке на Amazon.

08.

Искусство дизайнера

«Искусство дизайнера» – это сборник смелых и революционных
эссе на 288 страниц. В книге описана роль идеи, культуры, символики,
коммуникации и других аспектов в проектировании дизайна разных продуктов. Только
организационный подход позволит разработать привлекательный дизайн цифровых и
печатных продуктов.

Paul Rand

В ходе прочтения книги вы узнаете, почему так важно
размышлять над идеей, и развивать ее практически с нуля. Работа над новым
проектом не может начинаться с готовой идеи. Она должна придти в ходе
исследований, анализа и структуризации.

В ХХ веке Пол Рэнд превратил примитивный коммерческий дизайн
в искусство. Автор книги за свою жизнь успел разработать дизайны рекламы,
упаковок, книг, журналов и другой полиграфии. Кроме того, Пол Рэнд известен
преподавательской деятельностью, значит его книга «A Designer’s Art» имеет научную основу.

В состав книги входит более 200 иллюстраций и 27 авторских
статей.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале
на Amazon.

09.

Эмоциональный веб-дизайн

Книга «Designing
for Emotion» – это еще другой взгляд на дизайн. В основе успеха
веб-сайта лежат положительные эмоции посетителя, которые должен вызывать
дизайн. Основная проблема современных коммерческих сайтов – однотипность. В
поисках способов выделиться среди конкурентов, дизайнеры пробуют смелые
решения, которые могут обратиться в причину понижения трафика.

«Эмоциональный веб-дизайн» научит оформлять сайты так, чтобы
они вызывали у посетителей улыбку, задавали интригу или удивляли необычными
элементами. Взаимодействие с аудиторией обязательно должно быть двухсторонним.

Aaron Walter

Автор книги Аарон Волтер написал книгу для всех, кто
задействован в сфере дизайна, рекламы, маркетинга, PR и других
творческих направлениях. Читатели научатся проявлять индивидуальность и
производить впечатление на целевую аудиторию.

Черпать идеи можно прямо из книги. В ней подобрана масса
примеров, которые можно использовать в своих проектах.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале
на Amazon.

10.

Будущее вещей

Развитие технологий происходит в геометрической прогрессии.
С каждым годом выпускается кардинально новый тип электронных гаджетов, который
иногда поражает воображение. Поэтому к миру будущего нужно быть готовым. Более
того, вы можете повлиять на него, главное – мыслить прогрессивно.

Книга «Enchanted Objects» откроет для вас мир инновационного дизайна на примере недвижимости, автомобилей, гаджетов, музыкальных инструментов и других окружающих вас вещей. Вы узнаете, в какую сторону меняются потребности аудитории, зависимо от развития технологий. Так вы выделитесь среди конкурентов инновационным и футуристическим дизайном новых продуктов.

David Rose

Автор книги Дэвид Роуз опирается исключительно на личный
опыт и познания в сфере развития электроники. Он неоднократно называет мир
новых технологий волшебным. Такое романтическое отношение к науке автор
передает в своей книге.

352 страницы книги подтолкнут вас к личному взносу в мир
интернет-технологий.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале на Amazon.

Обязательно прочтите эти книги, и откройте для себя новый мир дизайна. Нестандартные теории опытных и успешных дизайнеров не только обучат правилам проектирования, но и вдохновят вас на новые открытия!

Что такое графический дизайн и его виды

Автор:

Елизавета Гуменюк

Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Графический дизайн позволяет применять визуальные композиции для решения проблем и передачи идей посредством изображений, типографики, цвета, формы и т. д. В графическом дизайне нет единого способа сделать это, и это причина, почему существует несколько типов графического дизайна. У всех них есть своя область уникальности и специализации.

Даже при том, что они могут пересекаться, каждый из типов графического дизайна требует определенного набора навыков, а также методов проектирования. Многие из дизайнеров специализируются только на одном типе дизайна, в то время как другие специалисты сосредотачиваются на группе связанных и похожих типах дизайна. Но поскольку отрасль меняется с постоянной скоростью, дизайнеры должны быть готовы адаптироваться и учиться на протяжении всей жизни, чтобы они могли изменять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Основываясь на большом разнообразии доступных вариантов дизайна, может возникнуть путаница в отношении правильного выбора направления для вашей. Чтобы дать вам более четкое представление о возможных специализациях, ниже мы расскажем об основных типах графического дизайна.

1. Маркетинг и реклама

В то время как большинство людей думают о конкретных аспектах графического дизайна, у них есть идея проектов, которые создаются с целью маркетинга и рекламы. Организации зависят от успешных маркетинговых кампаний, помогающих задействовать процесс принятия решений на целевом рынке. Отличная маркетинговая стратегия вовлекает людей на основе их потребностей, желаний, осведомленности, а также удовлетворенности, которую они получают от продукта, услуги или бренда. Поскольку клиенты, особенно дети, всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает компаниям в продвижении и распространении своих идей более эффективным образом.

Примеры маркетингового графического дизайна:

• Журнальные и газетные объявления

• Открытки и листовки

• Плакаты, баннеры и рекламные щиты

• Инфографика

• Брошюры (печатные и цифровые)

• Автомобильные обертывания

• Шаблоны почтового маркетинга

• Презентации PowerPoint

• Вывески и торговые выставки

• Изображения для сайтов и блогов

• Объявления в социальных сетях, баннеры и графика

• Меню

• Баннерная и таргетинговая реклама

2.

Визуальная идентичность

Бренд — это отношения между бизнесом и аудиторией. Фирменный стиль — это способ, которым организация сообщает о своей индивидуальности, сущности, тоне, а также о своих воспоминаниях, эмоциях и опыте. Графический дизайн визуальной идентичности таков: он имеет визуальные элементы идентичности бренда, которые выступают в качестве лица бренда для передачи нематериальных качеств посредством применения изображений, форм, а также цветов.

Те дизайнеры, которые специализируются в области графического дизайна визуальной идентичности, устанавливают сотрудничество с заинтересованными сторонами бренда, чтобы создать активы, такие как типографика, логотипы, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые представляют исключительную индивидуальность бренда. Наряду с обычными визитными карточками и корпоративными канцелярскими принадлежностями, дизайнеры также разрабатывают набор визуальных руководств по бренду, которые описывают лучшие практики, а кроме того, предоставляют примеры визуального брендинга, который применяется в различных рекламных медиа. Это помогает обеспечить согласованность бренда во всех будущих приложениях.

3. Публикации

Публикации представляют собой длинные работы, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Традиционно они были в печатном формате, таком как газеты, книги, журналы или каталоги. Но в последнее время наблюдается также рост цифровой публикации, наряду с печатной версией.

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают в сотрудничестве с редакторами и издателями, чтобы создавать макеты с тщательно подобранной типографикой, а также художественными работами. Это может быть графика, фотография и иллюстрация. Дизайнер печатных изданий может работать как фрилансер, член креативного агентства или сотрудник собственной издательской компании.

Вот некоторые примеры печатных изданий:

• Информационный бюллетень

• Каталоги

• Книги

• Справочники

• Газеты

• Журналы

• Годовой отчет

4.

Пользовательский интерфейс

Пользовательский интерфейс (UI) — это способ взаимодействия пользователя с устройством или приложением. Как говорят, дизайн пользовательского интерфейса — это процесс проектирования интерфейсов, чтобы сделать их проще для пользователя и обеспечить удобство работы для клиентов.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь, например экран, дисплейную клавиатуру и навигационную мышь, но, ссылаясь на контекст графического дизайна, дизайн пользовательского интерфейса делает упор на визуальном восприятии пользователя, а также на дизайне графических компонентов на эуране, таких как меню, кнопки, микро-взаимодействия и многое другое. Задача дизайнера пользовательского интерфейса — сбалансировать эстетическую привлекательность веб-сайта или приложения с его технической функциональностью.

Дизайнеры пользовательского интерфейса специализируются на разработке мобильных приложений, настольных приложений, веб-приложений, мобильных или компьютерных игр. Они работают вместе с дизайнерами UX (людьми, которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (людьми, которые пишут код для работы приложения).

Примеры графического дизайна пользовательского интерфейса:

• Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. д.)

• Дизайн веб-страницы

• Игровые интерфейсы

• Дизайн приложения

5. Упаковка

Большому количеству продуктов необходима та или иная упаковка, чтобы защитить, а также подготовить их для хранения, распространения и, в конечном итоге, для продажи. Но дизайн упаковки также может общаться с потребителями.

Это делает его чрезвычайно важным маркетинговым инструментом. Говорят, что каждая бутылка, коробка, сумка, контейнер, банка или баллончик — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки — это те, кто создает концепции, разрабатывает макеты и создает готовый к печати файл для продукта. Это требует экспертных знаний процессов печати, а также глубокого понимания промышленного дизайна и производственного процесса. Поскольку дизайн упаковки охватывает так много дисциплин, дизайнеры часто разрабатывают другие творческие идеи для продукта, такие как иллюстрации, фотографии и другие аспекты визуальной идентичности.

6. Дизайн окружающей среды

Дизайн окружающей среды имеет возможность визуально соединять людей с местами, чтобы улучшить их общий опыт, создавая пространства более интересными, запоминающимися, информативными и творческими для перемещения.

Примеры графического дизайна окружающей среды:

• Настенная роспись

• Вывески

• Музейная экспозиция

• Навигация общественного транспорта

• Брендинг офиса

• Интерьеры розничных магазинов

• Помещения для проведения мероприятий и конференций

• Брендинг стадиона

Создание дизайна окружающей среды использует междисциплинарный подход, который объединяет архитектурный, графический, ландшафтный, интерьерный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в этих областях, чтобы планировать и, следовательно, реализовывать свои проекты.

7. Моушн-дизайн

Моушн-дизайн или анимационный дизайн — это графика, которая постоянно движется. Это так просто. Она может включать в себя множество опций, таких как аудио, анимация, изображения, типографика, видео и любой другой эффект, который используется в телевизионной рекламе, онлайн-СМИ и фильмах. Популярность этой области растет, так как технология улучшилась, а аспект видеоконтента стал королем маркетинга.

Дизайнер анимационной графики является относительно новой областью специализации для дизайнеров. Технологические достижения, ранее зарезервированные для телевидения и кино, позволили сократить время и стоимость производства, что делает данную форму искусства легко доступной. В нынешней ситуации анимационную графику можно легко найти на широком спектре цифровых платформ, которые стали источником разного рода возможностей.

Примеры моушн-дизайна следующие:

• Реклама

• Трейлеры

• Анимированные логотипы

• Гифки

• Промо ролики

• Презентации

• Веб-сайты

• Обучающие видео

• Видео игры

• Баннеры

• Программы

Дизайнеры анимационной графики начинают этот процесс с разработки раскадровок, которые затем воплощают их концепции в жизнь, используя видео, анимацию и традиционные формы искусства.

8. Искусство и иллюстрация

Графическое искусство и иллюстрация обычно считаются аналогичными графическому дизайну. Тогда как на самом деле они сильно отличаются друг от друга. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Искусство принимает множество форм, начиная от изобразительного искусства и заканчивая рассказывающими истории иллюстрациями и оформлением.

Вот некоторые из примеров искусства и иллюстрации в графическом дизайне:

• Графические узоры для текстиля

• Дизайн футболки

• Стоковые изображения

• Веб-сайты

• Графические романы

• Видео игры

• Графики движения

• Комиксы

• Обложки книг

• Альбомное искусство

• Иллюстрированные книги

• Техническая иллюстрация

• Инфографика

• Концепт-арт

Область графического дизайна постоянно растет, и спрос на специализированных и квалифицированных дизайнеров, безусловно, также на подъеме. Значительные изменения в методах проектирования и включение лучших методов работы открыли совершенно новые возможности для графических дизайнеров-любителей, которые намерены выбрать данную область в качестве работы на полный день.

Всем успешной работы и творчества!

Источник

31 блог о графическом дизайне, которыми вдохновляются в SFG

В ежедневной работе дизайнеры не могут обходиться без вдохновения. Получать его можно слушая музыку, читая книги, посещая выставки и поглаживая животик пушистого котика. В этой статье мы собрали 31 блог, которые читают дизайнеры SFG чтобы узнавать о новом опыте и быть в тренде.

Не стоит ждать вдохновения, за ним надо гоняться с дубинкой.

Джек Лондон

Design Week основан в 1986 году и до 2011 года выходил в печатной версии, сейчас — только онлайн. Журнал публикует высококачественный, проанализированный контент о графическом дизайне, брендинге, цифровом искусстве и многом другом.

Показывает смелые и креативные примеры прославленных молодых дизайнеров.

Блог публикует материалы об архитектуре, фотографии и дизайне интерфейсов.

Один из самых популярных в мире ежемесячных творческих обзоров о рекламе, дизайне и визуальной культуре.

via GIPHY

Тут лучшие примеры дизайна упаковки и креативной ее подачи.

Дизайнеры публикуют тут свои шоты по дизайну интерфейсов, анимации, графическим манипуляциям и так далее.

Подборки самых вдохновляющий работ по графическому дизайну.

FFF был основан в 2007 году группой дизайнеров и кодеров. Сейчас это международная витрина самого прогрессивного дизайна, которая обязательна для чтения любому дизайнера.

Format Magazine создан для обмена работами и опытом дизайнеров, фотографов и художников по всему миру.

Этот блог основали дизайнеры Джонатан Рин и Бетани Бейкер для демонстрации талантливых работ со всего мира.

Блог собирает вдохновляющие примеры дизайна книг и другой печатной продукции.

Блог хорошо известен полноценными статьями о процессе создания айдентики, которые публикуются из реальных примеров.

Shillington — это сеть колледжей, которые используют инновационный подход в обучении дизайну, построенный на коротких интенсивных курсах и практиках. Об этом рассказывает данный блог.

via GIPHY

Invision — одна из ведущих в мире платформ для прототипирования интерфейсов. В блоге публикуются мысли и опыт о процессе создания правильных пользовательских интерфейсов.

Блог, в котором можно увидеть отличные примеры дизайна меню реальных ресторанов, а так же оставить отзывы о заведении.

BP&O демонстрирует впечатляющие дизайны и делает глубокий профессиональный анализ каждой работы. Этот блог создан Ричардом Бэйрдом — независимым британским дизайнером — который специализируется на айдентике и дизайне упаковки.

Блог рассказывает о правилах, приемах и мировом опыте применения разнообразных шрифтов в окружающем нас дизайне.

Вдохновляющий блог, который ориентирован на дизайн, типографику, минимализм и модерн.

В этом блоге Тобиас ван Шнайдер рассказывает о своем вдохновении, секретах успеха и дает советы в карьере.

Readdd — это еженедельный список ссылок на статьи и новости о дизайне, который ведет дизайнер Джулиан Хаттон.

Упаковка, типографика и дизайн Страны Восходящего Солнца заслуживает отдельного внимания, поэтому его собирают в отдельный блог.

В блоге Mindspankle вы найдете самые вдохновляющие проекты в областях графического дизайна, дизайна интерфейсов и видео. Этот блог точно станет вашим ежедневным вдохновением.

via GIPHY

Блог, который представляет ленту вдохновляющих работ по иллюстрации, типографике, фотографии и графическому дизайну.

DesignCloud делится лучшими примера инновационного дизайна со всего мира.

Если вы хотите увидеть подборку веб-дизайна, продуманного до мелочей, вам необходимо посмотреть этот блог.

Блог собирает и демонстрирует вдохновляющие примеры графического дизайна, который создан женщинами по всему миру.

Этот блог собирает смелые и новаторские примеры графического печатного дизайна.

Интервью с ведущими дизайнерами, вдохновляющие примеры работ по дизайну, типографике — далеко не все, что можно найти в этом блоге.

Известный графический дизайнер Дэвид Айри публикует в своем блоге вдохновляющие примеры графического дизайна, рекомендует хорошие ресурсы и дает советы.

Блог создан для фанатов типографики. Он демонстрирует выдающиеся примеры в работах по типографике, истории формирования букв и их отличительных особенностей, а так же опросы и интервью дизайнеров по всему миру.

Этот блог собирает новости и лучшие примеры дизайна по всему миру.

© Alice Donovan Rouse / unsplash.com/alicekat

Автор: Ирина Киршен

2018

Минималистичный графический дизайн: 10 примеров и советов

Минималистичный дизайн прост, но не скучен. Просто потому что в дизайне сайта нет украшений, палитр и пестрых шрифтов, не означает, что он не выглядит здорово. Фактически, минималистичные сайты могут быть одними из самых красивых и удобных.

Вот 10 советов по созданию современного минималистичного графического дизайна с примерами.

1. Будьте проще

Ключом к минималистичному графическому дизайну является простота. Но простоту непросто создать (каламбурим, да). Чтобы ваш проект казался таким, может понадобиться много времени.

Чтобы рационализировать упорядочивание элементов и оставить дизайн простым, начните со шрифтов и выбора палитры. Выберите ключевой элемент вашего дизайна и сделайте так, чтобы пользователи смотрели на него.

Создайте описания и сообщения под стать визуальной теме и всему посылу.

2. Будьте избирательны в типографике

Шрифт может как помочь подчеркнуть минимализм вашего сайта, так и свести все старания на нет. Чтобы быть наиболее эффективным, дизайн должен использовать чистую и легко читаемую типографику.

Разработайте палитру шрифтов с одним или двумя семействами и создайте иерархию того, как использовать шрифтовые элементы. Добавьте несколько утонченных элементов, чтобы выделить ключевые слова, фразы или обмен сообщениями, например цвет.

Главное правило: если вы сомневаетесь в шрифте, меняйте его. Типографика является ключевым элементом минималистичного графического дизайна, и к ней следует относиться с особой тщательностью.

3. Оптимизация цветовой палитры

Цветовая палитра должна быть такой же простой, как и палитра цветов. Помимо черного и белого (или базового нейтрального), выберите один цвет, чтобы “заводить” дизайн. Чтобы максимизировать влияние цвета в минималистичном графическом дизайне, используйте этот оттенок последовательно. Но главное – не бойтесь его использовать.

В приведенном выше примере показан минималистичный дизайн со смелой цветовой гаммой для фона. Цвет создаёт настроение проекту.

4. Создайте последовательный UX

Визуальный дизайн не только должен быть довольно простым и интуитивно понятным в минималистичном графическом дизайне, но для сайтов также важно, чтобы интерфейс был так же понятен.

Из элементов пользовательского интерфейса и кнопок для прокрутки и взаимодействий создайте последовательный пользовательский интерфейс, который не будет сложным и не требует от пользователя, чтобы он думал.

5. Используйте цвет

Конечно, несколько пунктов назад мы писали про то, что вам нужна простая и оптимизированная палитра. Ещё раз повторим: минимализм в цвете – это не только чёрный и белый. Прекрасный пример выше подчёркивает: использование спокойных и “легких” цветовых гамм не мешает красоте минимализма.

6. Избавьтесь от лишнего

Важное значение в минималистичном графическом дизайне имеет избавление от нагромождения. (Собственно, это и есть суть минимализма)

Как только вы получите схему своего будущего дизайна, подумайте о каждом элементе по отдельности: помогает ли он пользователю? Несет ли пользу? Или просто украшение? Если последний вариант, стоит задуматься, нужен ли вам вообще этот элемент.

7. Смело используйте чистое пространство

Незанятое пространство – один из элементов, которые присутствуют в большинстве минималистичных конструкций. Каждая часть минималистичного графического дизайна должна нести смысл. Чтобы эта концепция была четко понятна, оставьте вокруг каждого элемента достаточно пространства.

Пример выше показывает, как дополнительное расстояние между строками подчеркивает их важность и читаемость.

8. Создавайте открытые пространства

Возможно, это похоже на включение “чистого пространства”, часть 2… вот настолько это важно.

Создавайте открытые пространства, чтобы притягивать взгляд и уравновешивать тяжелые элементы дизайна. Важно здесь не просто зациклиться на симметрии, выравнивании и прочем. Сделайте пространство частью своего дизайна.

Пример выше показывает, как это можно сделать, несколькими вариантами:

• Необычная вертикальная навигация;
• Изображения выстраиваются немного за пределами центра, чтобы создавать пространства, которые перемещают взгляд от элемента к элементу.
•  Элементы также размещаются «вне центра» по вертикали, изменяя ощущения при прокрутке.

9. Ищите баланс и гармонию

Для каждого тяжелого элемента в дизайне ищите способ сбалансировать его – пространством или более легкими элементами, – чтобы установить гармонию общей картины. Многие минималистичные дизайны перегружены текстом. Поэтому ваша задача – создать противовес. Тогда ваш дизайн (как пример выше) не будет казаться громоздким и односторонним.

10. Используйте изображения

Одна из вещей, о которых многие дизайнеры забывают, – изображения. И да, в минималистичном дизайне могут быть изображения. Выбирая фотографии, ищите такие, которые кажутся простыми и удобными. Избегайте захламленных сцен.

Студия Caleb Johnson (на примере выше) использует небольшое количество “безмятежных” фотографий с яркими, светлыми цветами и простыми визуальными идеями.

Заключение

Минимализм – это не просто создание простого сайта. В простоте лучше всего улавливается идея и посыл – поэтому они должны быть в вашей работе. Это не значит, что в вашем дизайне обязательно должны быть фотографии, например. Пробуйте различные комбинации и выбирайте лучшие, чтобы получить простой графический дизайн, который вам нравится, и соответствует целям вашего проекта.

Источник: designshack

Читайте также:

Нордический UX: как выглядит минимализм по-скандинавски

4 принципа веб-дизайна, которым вас научит Голливуд

10 отличных примеров использования пустого пространства в веб-дизайне

🔵Графический дизайнер — Курсы обучения в Москве🔵

Курсы графического дизайна – это шанс стать востребованным специалистом за 3, 5 месяца. По окончанию учебы вы сможете найти работу с зарплатой от $1000, путешествовать по всему миру и заниматься творчеством. 

Школа программирования AVENUE предлагает обучение с нуля. Вам не нужны базовые знания в дизайне: приходите, как есть – и мы научим всему необходимому. Сможете быстро и качественно создавать графическую продукцию для компаний.

Мир должен узнать, что вы способны на больше! 

Что делает графический дизайнер

Этот человек – творец. Он придумывает и воплощает дизайны полиграфии, а также баннеров и POS-материалов. Нередко делает брендбуки для бизнеса.

Его день посвящен “отрисовке” макетов в редакторах Photoshop, Illustrator или CorelDRAW. Специалист играет с формами, цветовыми решениями, методами. Работу сложно назвать однообразной, ведь она требует умения мыслить креативно, видеть глубже и шире.  

Обучение в школе AVENUE: как проходят уроки

Курсы по основам графического дизайна – это творчество в совокупности с практическими заданиями и небольшим количество теории. Мы разработали программу и подход к изучению, которые помогают ученикам легко усваивать материал.     

Наш уникальный подход:

1. 80% практики и 20% теории

Уроки проходят за ноутбуками, где студенты под руководством преподавателя выполняют задания. На занятиях преподаватель транслирует экран своего ноутбука через проектор: ученики могут наблюдать, как и что делать, и обучаться на примере.

2. Маленькие и комфортные группы

Когда в группе много людей, часто нет возможности проконсультироваться у преподавателя, задать вопрос и получить быстрый ответ или помощь. В наших группах до 10 человек. Также может присоединиться до 3 человек онлайн

3. Доступ к видеозаписям уроков

Вы можете повторить пройденный материал в любое время и в любом месте. Занятия записываются, а потом рассылаются учащимся на постоянное использование. Никто не будет закрывать доступ, когда вы пройдете курс.

4. Готовый проект по окончанию

Всё время, пока будет длиться курс, вы будете работать над личным проектом. Результат этой кропотливой работы впоследствии станет первым дизайном в портфолио. Вы покажите дизайн работодателю и, конечно, выиграете конкурс на желанную вакансию. Придется немало потрудиться, но мы уверены – вы справитесь!

Разработка креативной полиграфии для брендов – увлекательное занятие. По атмосфере напоминает воодушевление и восторг, когда катаешься на американских горках.

Если хотите и готовы творить дизайны, будем рады приветствовать в нашей IT-семье. 

Выбирайте AVENUE – выбирайте скорость и качество!

Обучение на курсах графического дизайна в школе программирования AVENUE нравится москвичам. Помимо особенностей уроков, которые мы рассказали в предыдущем пункте, у нас есть другие преимущества.

• Быстрое обучение

Курс длится всего 3, 5 месяца. Занятия проходят 2 раза в неделю по 2 часа. За такой короткий период вы овладеете профессией на уровне Junior. Дальше сможете совершенствовать навыки или повысить квалификацию. Например, обучившись еще и веб-дизайну.

• Квалифицированные преподаватели

Тщательный отбор учителей: берем практикующих специалистов с классными кейсами и вдохновляющим стажем работы. Считаем, что только такие люди могут сподвигнуть учеников расти и не сдаваться!

• Трудоустройство

Помогаем найти крутую и перспективную работу. Регулярно устраиваем на стажировки. Под конец курса преподаватель с учениками решает тестовые задания на вакансию, так что шансы обойти конкурентов у вас значительно выше. 

Курсы графического дизайна вы можете пройти очно, онлайн или с помощью видеозаписей. Выбирайте свой формат. Записывайтесь на занятия уже сегодня, ведь ваше место может занять кто-то другой. 

Школа программирования AVENUE поможет стать мощным специалистом!   

10 правил композиции, без которых не обходится ни один дизайнер

У вас может быть самая замечательная графика в мире, но если композиция оставляет желать лучшего, ваш дизайн не удался.

Таким образом, очевидно, что композиция имеет большое значение. Но что такое композиция? Грубо говоря, это пространство, где отдельные элементы должны превратиться в одно целое, и где изображения, текст, графика и цвета формируются в единый дизайн, в котором все сочетается между собой.

Удачная композиция предполагает, что вы упорядочили элементы и правильно их распределили, и это не только выглядит красиво внешне, но также эффективно с функциональной точки зрения. Поэтому давайте пробежимся по основным советам, уловкам и техникам, которые в считанные минуты сделают из вас гуру композиции.

1.

Акцентируйте внимание на главном

Как нам когда-то говорили в школе, распределение акцента — это очень важно. Ключевым элементом любой хорошей композиции является фокус, так как он помогает зрителю в первую очередь сконцентрироваться на самых важных деталях дизайна.

Выбирая точку фокусировки, помните, что главная цель любого дизайна — это коммуникация. Пытаетесь ли вы поделиться какой-то идеей, информацией, или просто чувствами или эмоциями, ваш дизайн будет передавать определенную историю, поэтому необходимо выбрать такой фокус, который поможет сделать это максимально эффективно.

Среди методов привлечения внимания можно отметить масштаб, контраст и указатели, и более подробно о них мы поговорим позже. А сейчас давайте проанализируем приведенный пример.

Это дизайн Мэттью Метца для ритейлера «Nordstrom», поэтому самым важным элементом здесь является модель и ее одежда. Так, модель поместили в центр, а размещенный особым образом текст и отсутствие цветовой палитры помогают сфокусироваться на ее лице и одежде. И затем указатели привлекают внимание к информации, приведенной несколько ниже.

Мэттью Метц

На постере Шоны Линн Панцужен в центре внимания также находится сидящий мужчина. Фокус осуществляется с помощью центрального расположения фотографии, где вокруг человека используется графика, привлекающая к нему внимание.

Шона Линн Панцужен

2. Направляйте взгляд читателя с помощью указателей

Так же, как вы указываете человеку на что-то, что хотели бы ему показать, направляйте взгляд зрителей с помощью определенного расположения линий и различных фигур. Так вы сможете добиться правильного восприятия вашего дизайна.

Скорее всего, вы уже знакомы с одним из самых распространенных видов указателей — схематичных. В схемах используются линии, которые направляют взгляд с одного пункта на другой в достаточно очевидном порядке. Взгляните на эту открытку с приглашением на свидание, выпущенную Paper and Parcel. Дизайнер решил использовать схематичные указатели для передачи информации в интерактивном и необычном виде.

Paper and Parcel

Кроме того, они могут указывать на какие-то связующие элементы текста или небольшие кусочки информации. Как уже говорилось, сначала вы должны сфокусироваться на главном объекте; но куда вы будете смотреть после? Правильно разместив указатели, вы не только сможете контролировать внимание на основных элементах, но и направлять взгляд вашего зрителя по всему дизайну.

Давайте, к примеру, посмотрим на постер от Design By Day, где используются четкие указательные линии, которые сначала направляют вас к основному элементу (названию), а затем к разным сегментам текста.

Design By Day

Разумеется, нет смысла использовать такие очевидные указатели в каждом дизайне, но это не значит, что нет другого выхода. Найдите какие-то фигуры и линии в используемых изображениях и графических элементах и применяйте их для того, чтобы задавать направление взгляду зрителя.

Подобное можно наблюдать на постере 1 Trick Pony, где правая рука мужчины используется для «переадресации» взгляда от изображения к логотипу, и затем к нижней части изображения. Таким образом, формы изображения могут послужить указателями.

1 Trick Pony

3. Масштаб и иерархия

Масштаб и визуальная иерархия — это одни из тех креативных основ, которые могут либо испортить ваш дизайн, либо сделать из него конфетку. Поэтому так важно уметь правильно их применять для создания удачной композиции.

Если говорить вкратце, иерархия — это структурирование элементов в порядке важности. Так, более важный объект вашего дизайна вы можете сделать крупнее и ярче, а вторичные элементы — меньше и бледнее.

Особенно важно учитывать иерархию при написании текста. Для более подробной информации по вопросу иерархии в типографике вы можете обратиться к статье «Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии».

Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии

Масштаб часто используется для связности элементов иерархии. Крупный масштаб привлекает внимание к определенным объектам, подчеркивая их значимость для правильной коммуникации.

Например, в дизайне этого постера Джессики Свендсен в качестве самого крупного элемента используется увеличенное изображение, что позволяет привлечь максимальное внимание к данному объекту. Заголовок представляет собой самый крупный текстовый элемент, являясь важнейшим элементом информации в данном контексте, в то время как остальная часть текста написана в гораздо меньшем масштабе. Таким образом, масштаб идентифицирует главные объекты дизайна и сохраняет типографическую иерархию.

Джессика Свендсен

Масштаб также является невероятно полезным инструментом, когда речь заходит о создании пропорций и чувства размера. Вы можете сделать так, что некоторые вещи будут казаться максимально детализированными, замысловатыми и маленькими, а можете сделать их большими и даже громоздкими.

Взгляните на постер Скотта Хэнсена, где он использует силуэты двух людей, кажущихся очень маленькими по сравнению с необъятным пространством, которое окружает их. Этот прием определенно помогает прочувствовать все величие и масштабы данной сцены.

Скотт Хэнсен

Создавая контраст между маленьким и крупным элементом в композиции, вы можете добиться самых разнообразных эффектов.

4. Соблюдайте баланс между элементами

Баланс — это довольно важная вещь с точки зрения многих аспектов. И, разумеется, ваш дизайн не является исключением.

Но как же соблюсти этот самый баланс в рамках собственного дизайна? Давайте быстренько пробежимся по двум основным типам баланса и приемам его соблюдения.

Во-первых, существует симметричный баланс. Суть его очевидна — баланс дизайна достигается за счет симметрии. Отражая определенные элементы по обеим сторонам (право-лево, верх-низ), вы добиваетесь абсолютной сбалансированности.

Вот пример симметричного баланса. В приглашении на свадьбу Дженнифер Уик использует симметричную композицию, где текст и графика размещены зеркально. Благодаря симметрии приглашение смотрится элегантным, аккуратным и сбалансированным.

Дженнифер Уик

Второй тип, который, вероятно, встречается гораздо чаще — это асимметричный баланс. Его название также говорит само за себя — баланс достигается путем асимметричного расположения элементов.

Вот пример удачного использования асимметричного баланса. В своем постере Munchy Potato целенаправленно распределил окружности разного размера по разным областям пространства, добившись таким образом асимметрии.

Munchy Potato

В приведенном выше примере три центральных окружности являются самыми крупными элементами дизайна, но, тем не менее, они сбалансированы благодаря правильно подобранному шрифту, графике и использованию небольшой текстурной окружности в нижнем углу постера.

Для развития навыков создания асимметричного баланса необходимо думать о каждом элементе как о единице, имеющей свой «вес». Объекты поменьше, соответственно, должны «весить» меньше, а насыщенные текстурами элементы должны «весить» больше, чем однородные. Какой бы ни была цель вашего дизайна, необходимо всегда достигать равновесия среди используемых объектов.

5. Используйте элементы, которые дополняют друг друга

Вы, должно быть, слышали о взаимодополняющих цветах, но слышали ли вы о взаимодополняющих элементах дизайна? Один из ключевых элементов удачной и эффективной композиции — это тщательный, целенаправленный подбор каждого объекта дизайна, в котором все должно превращаться в единое целое.

Типичная ошибка при создании композиции — это использование изображений, которые не дополняют друг друга. Поэтому, когда вы решаете использовать несколько изображений, всегда проверяйте, оказывают ли они должное воздействие на зрителя, и существует ли между ними необходимая связь. Вот несколько способов достижения этого эффекта.

Используйте снимки из одной фотосессии. Это невероятно легкий способ удостовериться, что изображения будут связными, учитывая, что они сделаны в одном стиле и принадлежат к одному направлению. Например, дизайнеры Jekyll & Hyde и Елена Бонаноми используют данный прием в одном из разворотов журнала Must.

Jekyll & Hyde и Елена Бонаноми

Изображения должны быть в одной цветовой гамме. В настоящее время существует широкий выбор разнообразных фильтров и инструментов для редактирования фотографий, которые помогут вам сделать так, что выбранные изображения будут принадлежать к одной цветовой гамме, и, следовательно, будут взаимосвязанными. A is a Name сделал свой постер полностью черно-белым, чтобы добиться цветовой связи между объектами.

A is a Name

Выбирайте похожие снимки. Старайтесь комбинировать изображения со сходными параметрами и стилем. Например, если одна из фотографий сделана в минималистическом стиле, необходимо использовать подобные снимки. Ниже приведено дизайнерское решение Feint, где во всех подобранных изображениях можно наблюдать определенные «неровности» — разнообразные текстуры, древесные мотивы и холодные оттенки.

Создание хорошего макета также предполагает правильное сочетание текста и графики, где эти элементы взаимодополняют друг друга. Каждый шрифт в различном окружении имеет определенные оттенки и ассоциации — к примеру, четкий, курсивный шрифт с множеством завитков может ассоциироваться с элегантностью и утонченностью. Поэтому старайтесь подбирать шрифт в зависимости от собственных целей и замысла.

Взгляните на постер Адама Хилла для «праздника в честь запутанных отношений между татуировками и старым добрым рок-н-роллом», где мы наблюдаем сочетание традиционных винтажных изображений с заголовком в полужирном курсиве и основного текста, также написанного полужирным шрифтом и с засечками. Шрифт же, использующий тонкие изящные буквы без засечек, вряд ли бы подошел грубоватой рок-н-ролльной графике, и вероятно, не произвел должного эффекта.

Адам Хилл

6. Увеличьте (или уменьшите) контраст

Контраст — это невероятно полезный помощник, как для выделения каких-то элементов вашего дизайна, так и для их скрытия. Усиливая контраст, или используя высококонтрастную палитру, вы можете привлечь внимание к определенному объекту. В то же время, уменьшив контраст, вы можете добиться эффекта прозрачности для каких-то элементов, сделав их менее заметными.

В приведенном примере Теболт Джулиан использует высококонтрастные цвета для своеобразного обрамления и выделения центральных изображений, а также полужирный шрифт для привлечения внимания к ключевой информации. Однако он также прибегает к более легкому и тонкому шрифту, благодаря которому другие элементы становятся вторичными.

Теболт Джулиан

В то время как в предыдущем дизайне резонирующий цвет используется для привлечения внимания, в следующем примере он служит для скрытия определенного элемента.

Мелани Скотт Винсент в своем постере помещает желтую скрепку на желтый фон, тем самым сводя контраст между задником и объектом к минимуму. В обычном случае вам бы посоветовали так не делать, но здесь такой прием лишь усиливает эффект названия мероприятия «Каждый день проходим мимо».

Таким образом, контраст также может применяться как для «скрытия» тех или иных элементов дизайна, так и для привлечения к ним внимания. Поэтому используйте этот инструмент, опираясь на ваши цели и пожелания к дизайну.

7. Повторяйте элементы дизайна

Повторяйте за мной: «Повторение сопутствует успешной композиции».

Для поддержания согласованности и последовательности в вашем макете, старайтесь использовать какие-то определенные элементы из одной секции в других местах. Скажем, можно несколько раз использовать один и тот же шрифт или графический мотив. Постарайтесь с помощью перетекающих из одной секции в другую элементов придать вашему дизайну связность.

Повтор элементов — это ключевой фактор при многостраничных макетах. Этот прием позволяет страницам перетекать из одной в другую, создавая между ними параллельную связь.

В качестве примера рассмотрим дизайны для журналов, разработанные Мауро Де Донатис и Елизаветой Ухабиной. Здесь композиция каждого разворота одинаковая, разница лишь в содержимом, цветовом оформлении и используемых изображениях. Повтор композиции позволяет читателям привыкнуть к формату и быстрее обрабатывать информацию.

Мауро Де Донатис и Клизавета Ухабина

Здесь вы сможете найти больше примеров, фишек и трюков для создания многостраничных макетов.

Помимо этого, повтор может также стать ключевым фактором при разработке композиции для всего одной страницы. Повторно используя графические элементы, вы можете поддерживать связность в дизайне (как пример — постер Джессики Хише).

Здесь повторяются некоторые стили шрифтов, графика и линейность, что помогает связать между собой элементы и добиться желаемого эффекта. Если бы автор дизайна вдруг решила использовать где-нибудь в середине какие-нибудь чертежные розовые элементы с полужирными линиями, ни о какой связности не могло бы быть и речи. Но она решила использовать для текста маленький размер, минимизировала цветовую гамму и сохранила графические элементы в изящной простоте, поэтому дизайн вышел удачным.

Джессика Хише

При разработке дизайна записывайте всю информацию об используемых шрифтах, линиях, цветах и т.д., и старайтесь использовать их повторно для объединения вашего макета в единое целое.

8. Не забывайте о белом пространстве

Чтобы обидеть белое пространство, достаточно назвать его «пустым местом». Пустота предполагает, что она должна быть чем-то заполнена, и поэтому она не «выполняет свою работу» должным образом. Но это не одно и то же.

Когда белое пространство используется целенаправленно, оно помогает повысить четкость и ясность вашего дизайна: когда более нагруженные и замысловатые части композиции сбалансированы белым пространством, ваш дизайн начинает дышать.

Например, взгляните на дизайн , выполненный Cocorrina. Белое пространство помогает достигнуть баланса между картинкой, текстурой и текстом, что придает дизайну изысканность и чистоту.

Cocorrina

Итак, как же лучше использовать белое пространство?

Уменьшите масштаб графических элементов. Благодаря этому, вы сможете создать больше белого пространства вокруг центральных элементов, и при этом не выйдете за рамки изначального дизайна. Для наглядности взгляните на дизайн открытки с кулинарным рецептом от Serafini Creative, где основные элементы целенаправленно уменьшены для создания прекрасного обрамления из белого пространства.

Serafini Creative

Не пытайтесь заполнить все белое пространство. Как уже было сказано, белое пространство — это не пустое место, оно служит определенным целям, поэтому не пытайтесь заполнить каждый его кусочек.

В качестве примера можно привести дизайн веб-сайта от Creative Web Themes, где для презентации товара используется одно изображение, заголовок с полужирным начертанием, две небольшие линии текста и ссылка на дальнейшую информацию. Благодаря такому простому плану и большому количеству белого пространства каждый элемент имеет собственную территорию и может «дышать», что позволяет дизайну выглядеть опрятно и оказывать должный эффект на зрителя.

Creative Web Themes

При создании дизайна всегда спрашивайте себя, все ли элементы на 100% необходимы. Нужен ли весь этот текст, обязателен ли ярко-голубой заголовок, нужны ли все 3 изображения? Удаляя лишние частички из макета, вы можете создать более точный дизайн, который будет только выигрывать за счет белого пространства.

9. Выстраивайте элементы дизайна

При создании композиции, включающей множество объектов, не стоит хаотично размещать их на странице, ведь выстраивание элементов — это быстрый и легкий способ превратить ваш дизайн в конфетку.

Не получается выстраивать объекты? Canva поможет избавиться от этой проблемы буквально за секунду с помощью специального автоматического и очень удобного инструмента. Просто перетаскивайте тот или иной элемент по странице, а Canva выровняет его с другими объектами дизайна и автоматически поставит его на нужное место. Волшебство!

Взгляните на этот идеально выстроенный дизайн из журнала, созданный Huck. Благодаря четкому построению элементов дизайн выглядит отчетливо и точно, он очень удобен при чтении и приятен с эстетической точки зрения.

Huck

Последовательное и четкое выравнивание элементов поможет вам также выстроить определенный порядок среди многих объектов. Так, если вы используете большое количество изображений, текста и/или графических элементов, выравнивание должно стать вашим лучшим другом.

Особенно важно умение применять выравнивание при работе с текстом. Существует множество способов это сделать, но одним из лучших остается выравнивание по левому краю, так как для большинства зрителей этот вариант наиболее удобен для чтения и понимания прочитанного.

20 правил дизайна, которые нельзя нарушать

10. Разделите дизайн на трети

Правило третей — это простой метод, с помощью которого дизайнеры могут разделить макет на 9 равных частей. Там, где пересекаются вертикальные и горизонтальные линии, находятся точки фокусировки.

Дизайнер Уилльям Бичи решил поиграть с этим правилом в своих работах (пример ниже). Его дизайн выглядит эффектно и привлекает внимание за счет того, что на каждом пересечении находится определенная точка фокусировки. Бичи также отмечает, что «Когда вы помещаете объекты не в центр дизайна, а на его периферию, картинка становится живой и интересной».

Go Media

Использование правила третей поможет усовершенствовать композицию вашего дизайна, так как это один из наиболее быстрых и простых способов размещения и структурирования элементов.

Взгляните на дизайн Гаджана Ваматева для National Geographic и подумайте, как здесь применяется правило одной трети. Скорее всего, вы заметили, что линии (если бы они были) пересекались бы на точке фокусировки каждого из изображений: двух путешественниках на первой картинке, и большой птице — на второй. Линии бы также пересекались на текстовых рамках, привлекая внимание к тексту и предложению прочитать дальнейшую информацию.

Гаджан Ваматева

Если вы хотите использовать правило третей в своем дизайне, желательно начать с сетки. Сетка позволит выстроить элементы более последовательно и видеть, как должны располагаться точки фокусировки на макете. Вы можете посмотреть обучение, где рассказывается, как использовать инструмент разметки в Canva, что поможет структурировать и упорядочить ваш дизайн.

Как использовать разметку в Canva

Если после долгих часов работы над дизайном он вам наконец покажется эффективным, постарайтесь разделить его мысленно на части и увидеть глубинную структуру. Есть ли там деление на трети? Или он строится на основе другой разметки? Так или иначе, вы можете просматривать различные примеры разметки и черпать вдохновение из них.

Обращение к читателю

При создании композиции следует обращать внимание на многие вещи. Если вы еще начинающий дизайнер, вам скорее всего придется приложить немало усилий и потратить много времени на попытки систематизирования и перемасштабирования объектов, затем снова на их переразметку и т.д., но это нормально.

А у вас есть какие-нибудь хитрости для работы с композицией? Или, возможно, вы знаете примеры каких-нибудь дизайнов с высокоэффективной композицией? В любом случае, не стесняйтесь делиться своими мыслями и идеями по этому поводу в комментариях!

Коммуникативный или графический дизайн? | Коммуникативный дизайн

«Коммуникативный дизайн» — это подход к проектированию который уже заложен в учебно-методической работе. «Коммуникация» — свойство дизайна — это активное обращение к потребителю, информативность, выразительность языка, актуальность. Дизайнер как «коммуникатор» между объектом, который он спроектировал и его потребителем.

Коммуникативный дизайн шире «графического дизайна» и «визуальной коммуникации». Он больше не может оставаться только «носителем эстетической функции». Коммуникативный дизайн проявляет универсальность во всем, что выходит за рамки распространенного в нашей российской системе дизайнерского профобразования «оформительского» понимания дизайна. Коммуникативный дизайн сегодня это «инженерное» планирование процессов в сложных организационных структурах. Он объединяет в систему такие компоненты, как визуальный дизайн, рекламу, иллюстрирование, шрифтовую культуру, печатные процессы, информационные объекты в городской среде, анимацию, перформанс (театрализованное представление), брендинг, копирайтинг (составление текстов), телевизионный и WEB-дизайн, интернет.

Единица коммуникации — это сообщение. Со-общение это диалог, взаимодействие. Оно не обязательно содержит информацию — как фактор, оказывающий влияние на процессы. Сообщение решает ряд задач кроме информативных — привлечение внимания, установление контакта, влияние на эмоции, укрепление убеждений или даже их демонтаж, участвует в процессе выбора. Сообщение необязательно выражено вербально — оно может существовать в виде образа или ощущения, эмоционального посыла. Но чаще всего цель визуальной коммуникации обычно состоит в поддержании текстового сообщения, а не в самостоятельном влиянии.

Инновационость — это вызов коммуникативного дизайна, который проявляется даже перетеканием в когда-то суверенное поле современного визуального искусства. Тенденция стирания границы между ними становится заметней год от года. Функциональность дизайна этому не помеха, теперь и она определяется в первую очередь коммуникативной функцией. Коммуникативный дизайн теперь больше чем «знание формы», он скорее «форма знания».

Новые дизайнерские образовательные учебно-методические технологии теоретически и практически формируются в творческом процессе педагогической работы, стратегически направленной на укреплении связи с жизнью, в которой коммуникативный дизайн играет все более значительную роль. «Из вида деятельности по обслуживанию коммуникации дизайн последовательно сам превращается в коммуникацию». П. Родькин «Экзистенциальные интерфейсы» М. 2004 с. 175. Лучшие специалисты в области дизайна, являясь преподавателями новой кафедры «Коммуникативного дизайна» обновленной Академии Архитектуры и Искусств ЮФУ, совместно с талантливой молодежью-студентами нашей кафедры уже в процессе обучения решают комплекс проблем модернизации культурного сообщества нашего города и региона. Мы строим будущее.

поступление
наши проекты

8 типов графического дизайна

Графический дизайн использует визуальные композиции для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы. Единого способа сделать это нет, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый со своей областью специализации.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и дизайнерских приемов. Многие дизайнеры специализируются на одном шрифте; другие сосредотачиваются на наборе родственных, похожих типов.Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть адаптируемыми и постоянно учиться, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Если вы начинающий дизайнер или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание восьми типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

1. Графический дизайн визуальной идентификации

—

Бренд — это отношения между бизнесом или организацией и ее аудиторией.Идентичность бренда — это то, как организация передает свою личность, тон и суть, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности — это именно то, что нужно: визуальные элементы идентичности бренда, которые действуют как лицо бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвет.

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентичности, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые отражают индивидуальность бренда.Помимо стандартных визитных карточек и корпоративных канцелярских принадлежностей, дизайнеры часто разрабатывают набор визуальных руководств по бренду (руководства по стилю), в которых описываются передовые практики и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить единообразие бренда во всех будущих приложениях.

Автор nnorth

Дизайн визуальной идентичности — один из самых распространенных типов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать общими знаниями обо всех типах графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных средств массовой информации.Им также необходимы отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованиям отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинг и рекламный графический дизайн

—

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений их целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей на основе их желаний, потребностей, осведомленности и удовлетворенности продуктом, услугой или брендом.Поскольку люди всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Дизайнеры по маркетингу работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий. Они могут работать в одиночку, в составе собственного или творческого коллектива. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе носителей (например, обертки для автомобилей или реклама в журналах) или создавать широкий ассортимент материалов для печатных, цифровых и других материалов.Традиционно ориентированный на печать, этот тип дизайна расширился и теперь включает больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

Автор yaseenart

Примеры маркетингового графического дизайна

• Открытки и флаеры
• Объявления в газетах и ​​журналах
• Плакаты, баннеры, рекламные щиты
• Инфографика
• Брошюры (печатные и цифровые)
• Автомобильная упаковка
• Вывески и дисплеи для выставок
• Шаблоны электронного маркетинга
• Презентации PowerPoint
• Меню
• Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
• Баннерная и ретаргетинговая реклама
• Изображения для сайтов и блогов

Маркетологам нужны отличные навыки общения, решения проблем и управления временем.Помимо того, что они владеют несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-среды. Позиции начального уровня в этой области — отличный способ для начинающих дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графическое оформление пользовательского интерфейса

—

Пользовательский интерфейс (UI) — это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобство использования.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь — экран, клавиатуру и мышь, — но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню и т. Д. микровзаимодействия и многое другое. Задача UI-дизайнера — найти баланс между эстетической привлекательностью и технической функциональностью.

UI-дизайнеров специализируется на настольных и мобильных приложениях, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (взаимодействия с пользователем) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код для его работы).

Примеры графического оформления пользовательского интерфейса

• Дизайн веб-страниц
• Дизайн тем (WordPress, Shopify и др.)
• Игровые интерфейсы
• Дизайн приложения

UI-дизайнеры должны быть командными игроками, обладающими серьезными навыками графического дизайна и отличным пониманием принципов UI / UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание таких языков программирования, как HTML, CSS и JavaScript.

4. Публикация графического дизайна

—

Публикации — это длинные публикации, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Они традиционно использовались для печати. Дизайн публикаций — это классический тип дизайна, например, книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

Автор: shwin

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями для создания макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими иллюстрациями, включая фотографии, графику и иллюстрации.Дизайнеры публикаций могут работать как фрилансеры, как члены креативного агентства или внутри компании как часть издательской компании.

Примеры графического оформления публикаций

• Книги
• Газеты
• Информационные бюллетени
• Справочники
• Годовые отчеты
• Журналы
• Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными коммуникативными, верстовыми и организаторскими способностями. Помимо опыта в графическом дизайне, им необходимо разбираться в управлении цветом, печати и цифровых публикациях.

5. Графический дизайн упаковки

—

Для большинства продуктов требуется упаковка в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и пакет, каждая банка, контейнер или канистра — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают файлы для печати продукта.Для этого требуются экспертные знания процессов печати и глубокое понимание промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает очень много дисциплин, дизайнеры нередко создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальный стиль.

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на конкретном типе упаковки (например, этикетки или банки для напитков) или определенной отрасли (например, продукты питания или детские игрушки).Их работа требует первоклассных концептуальных навыков и навыков решения проблем в дополнение к сильным практическим знаниям в полиграфии и промышленном дизайне. Они должны быть гибкими, чтобы соответствовать требованиям клиентов, маркетологов и производителей, а также быть в курсе текущих тенденций.

6. Анимационный дизайн

—

Проще говоря, анимированная графика — это графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-СМИ, на телевидении и в кино.Популярность этого средства массовой информации резко возросла в последние годы, поскольку технологии совершенствовались, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер анимационной графики» — это новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально предназначенный для телевидения и кино, сократил время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. Сейчас анимационная графика — один из новейших типов дизайна, который можно найти на всех цифровых платформах, что создало всевозможные новые области и возможности.

Примеры анимационного дизайна

• Последовательности заголовков и финальные титры
• Объявления
• Анимированные логотипы
• Прицепы
• Презентации
• Рекламные ролики
• Обучающие видео
• Сайтов
• приложений
• Видеоигры
• Баннеры
• гифки

Дизайнеры анимационной графики начинают с разработки раскадровки, а затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью анимации, видео и традиционного искусства.В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, программирования и 3D-моделирования могут быть определенными активами.

7. Графический дизайн окружающей среды

—

Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая места более запоминающимися, интересными, информативными или более удобными для навигации. Экологический дизайн — это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры экологического графического дизайна

• Вывески
• Фотообои
• Музейные выставки
• Офисный брендинг
• Навигация для общественного транспорта
• Интерьер магазина розничной торговли
• Логотип стадиона
• Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding — это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических указателей, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определить, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли добраться туда без путаницы.

Экологический графический дизайн — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей, чтобы спланировать и реализовать свои проекты. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и рисовать архитектурные планы.

Традиционно графический дизайн окружающей среды создавал статические печатные материалы, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательного опыта.

8. Искусство и иллюстрация для графического дизайна

—

Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает разные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций, рассказывающих истории.

Несмотря на то, что графическое искусство и иллюстрация технически не являются типами графического дизайна, так много создано для коммерческого использования в контексте графического дизайна, что вы не можете говорить об одном без другого.

Автор suxzero

Примеры искусства и иллюстрации для графического дизайна

• Дизайн футболки
• Графические узоры для текстиля
• Анимированная графика
• Стоковые изображения
• Графические романы
• Видеоигры
• Сайтов
• Комиксы
• Обложка альбома
• Обложки для книг
• Книжки с картинками
• Инфографика
• Техническая иллюстрация
• Концепт-арт

Наталья Мака Автор: MOGOLLON

Художники-графики используют любую комбинацию средств массовой информации и техник для создания своих работ, поскольку они сотрудничают с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами по всем типам графического дизайна.Часто у них есть основы изобразительного искусства, анимации или архитектуры. Перекрывающиеся навыки и приложения позволяют найти графических дизайнеров, которые также работают в качестве художников-графиков и иллюстраторов (и наоборот).

Используйте правильные типы графического дизайна для работы

—

Графический дизайн — это постоянно развивающаяся область, и спрос на специализированных и квалифицированных дизайнеров постоянно растет. Когда вы ищете подходящего человека для работы в области дизайна, знание различных типов графического дизайна поможет вам определить нужного специалиста.

Найти подходящего дизайнера очень просто!

Просто поищите в нашем сообществе дизайнеров и выберите идеальный вариант для своего проекта.

31 удивительный пример графического дизайна, который поразит вас

Показывать себя примерами хорошего графического дизайна — это здоровая практика, независимо от того, кто вы. Может быть, вы студент, обдумывающий следующий шаг на своем пути. Или вы — отмеченный наградами графический дизайнер, который смотрит в пустой экран компьютера и покрывается холодным потом.

Независимо от того, находитесь ли вы в начале своей карьеры или наслаждаетесь видом с вершины, иногда всем нам нужен заряд творческого вдохновения. Наш любимый способ дать толчок воображению — двоякий: вернуться к основам дизайна и посмотреть, как их используют профессионалы.

Исключительный графический дизайн сочетает в себе использование нескольких элементов для создания визуально привлекательного произведения. Графические дизайнеры используют цвета, текстуры, линии, формы, размеры, значение и пространство для создания своей работы.

Часто конечный результат вызывает у зрителя эмоции или реакции, которые определяют идентичность бренда. Великий дизайн — это наука , а — искусство.

Он создает визуальное представление идеи и передает невысказанное, устанавливая отношения между дизайном и его аудиторией.

Пять основных столпов графического дизайна включают Баланс (для стабильности и структуры), Выравнивание (для ясности и резкости), Повторение (для единства и силы), Контраст (для воздействия и фокусировки) и Иерархия (для организации и направления).

Мы составили список из 31 удивительного примера графического дизайна для дизайнеров, которым нужно вдохновение. Как студенты, так и дизайнеры оценят просмотр этих потрясающих примеров, чтобы увидеть, как художники использовали один или несколько из пяти основных принципов в своем искусстве.

Они прекрасно демонстрируют, как инновационный дизайн может помочь сформулировать цель, основные ценности, личность и позиционирование компании.

1. Промоакции кинофестиваля BFI, автор Кори Шульц

Кинофестиваль BFI состоит из классических фильмов ужасов, поэтому брендинг фестиваля, выпускник Шиллингтона Кори Шульц, включал жуткие иллюстрации классических фигур ужасов, таких как Дракула, Франкенштейн и невеста Франкенштейна.Дизайн чистый, но угрюмый, с элементами дизайна, характерными для жанра. Кори получил за свой проект премию GDUSA.

Эта рекламная акция состоит из кинетического логотипа и брендов для мероприятия «Как получить работу в Нью-Йорке». Дизайн смелый, в нем используется скудное многословие, но название, объяснение и дата мероприятия написаны большими заглавными буквами, что выделяет их на фоне более крупного дизайна. Рекламные акции отражают основную идею внесения ясности в тему, запутанную путаницей и тревогой.Энтони, глобальный управляющий директор Shillington Education, получил за эту работу премию GDUSA.

3. Приложение для цифровой идентификации растений от Бекки Вуд

Примеры графического дизайна, такие как это приложение для идентификации растений, используют простую и понятную презентацию, чтобы рассказать историю. Сначала сделайте снимок; во-вторых, просканируйте это. Приложение определит растение и даст советы по выращиванию. Бекки Вуд иллюстрирует иерархию, которая направляет зрителя переходить через три уровня действия.Ее использование повторения объединяет историю. Этот проект выпускника Шиллингтона стал финалистом награды AGDA.

Judit Besze представляет собой прекрасный пример контраста через текстуру, устанавливая геометрические формы, текст и линии на цветочном фоне. Она создает дополнительную глубину и интерес через иерархию.

5. Мероприятие Vice Media «Преодолей потолок», автор: Ариана Луиза Вильегас

Промоакции

требуют повторения и большого количества пустого пространства, чтобы достичь своей цели.Vice Media необходимо было оправиться от обвинений в сексуальных домогательствах и культуры «клубов мальчиков». На этом мероприятии чествовали женщин, пробивших корпоративный стеклянный потолок. Подрывная типографская обработка использовалась, чтобы предложить оторваться от нашей истории несправедливых действий в отношении женщин. Проект этого выпускника Шиллингтона стал победителем премии GDUSA 2018 в области графического дизайна.

Выпускник

Shillington Брэндон Ли мастерски использует контраст и повторение, чтобы выделить три сорта кофе из разных стран в этом дизайне упаковки продукта.Он использует смелые цвета и простые геометрические формы, чтобы противопоставить текст и значки. Каждое изображение заставляет вас узнать, что отличает следующее. Первое заметное отличие — это регион. Этот пример графического дизайна показывает, что Lighthouse Coffee Co. производит качественный кофе с ярким вкусом. Проект получил премию GDUSA в области графического дизайна.

8. Кампания MTA, автор Джен Бишоп

Эта трехдневная кампания была нацелена на любителей метро Нью-Йорка.Всадников просили голосовать за известных дикторов метро каждый день. Он был разработан, чтобы оживить повседневные поездки наездников, сделав их более интерактивными. В дизайне использованы яркие цвета и единый дизайн всех плакатов и рекламных материалов. Использование разделительных линий привлекает внимание зрителей к каждому призыву к действию. Джен Бишоп, выпускница Шиллингтона, получила премию GDUSA за этот дизайн.

9. Mondo Artisan Bread Mexico by Karla Lopez

Это международное произведение выпускницы Шиллингтона Карлы Лопес демонстрирует контраст и иерархию, используя силу цвета и геометрии.Все в этом дизайне привлекает внимание к кофе и макарунам. Контраст серой карты с белым логотипом наводит взгляд на следующий важный вопрос: где взять кофе и печенье? На красочной чашке тоже отображается название. На этот раз цвета поменялись местами — добавление интереса без ущерба для сплоченности. Карла выиграла премию GDUSA за этот проект.

10. Представьте — Фестиваль № 6 Идентификация Jieli Wu

Эта концепция была предназначена для создания идентичности Festival N ° 6, ежегодному фестивалю искусства и музыки, проводимому в Северном Уэльсе.Цель брендинга заключалась в создании чего-то, что выходит за рамки нового измерения и в то же время отражает изысканные вкусы целевого рынка. Шрифт выглядит гладким и современным, но при этом немного несвязным, что намекает на его тему превосходства. Этот выпускник Шиллингтона получил премию GDUSA за дизайн.

11. Брендинг SPAM Food Truck Festival от Judy DeMarco

Этот проект, задуманный выпускницей Шиллингтона Джуди ДеМарко, был направлен на ребрендинг консервированной ветчины от СПАМа и ее сбыт среди миллениалов.В проекте использовался слоган «это то, что есть», чтобы усилить намерение кампании продемонстрировать прозрачность. Красочный шрифт выглядит современным и необычным и привлекает смелых и любопытных посетителей. Джуди получила премию GDUSA за свою работу.

12. Комнаты дома — LA Dispute by Hamish Hunter

Сделанные вручную рисунки, подобные этой обложке альбома, выводят графический дизайн на новый уровень. В дизайне используется выравнивание для четкости и контраст для воздействия. Идея этого картонного дизайна возникла из темы в текстах альбома.Музыкальный артист поет о картонных коробках, когда семья переезжает, а дети играют в подвале. На первый взгляд очевидно, что история этого дизайна — это больше, чем вы могли бы рассказать, не слушая альбом. Обложка успешно пробуждает любопытство у непосвященных и дает момент «ага» для инсайдеров.

Бекки Маккалок использует баланс, чтобы рассказать историю первой встречи с кем-то лицом к лицу. Ее дизайн иллюстрирует суть проблемы, которая является важнейшим качеством хорошего дизайна.Он тонко задает и отвечает на этот вопрос: о чем мы будем говорить, когда наконец встретимся? Контрастные цвета слева привлекают внимание зрителя и вызывают любопытство у наблюдателей. Естественно, им захочется узнать остальную часть истории, которая приведет их к следующему высококонтрастному предмету: картам тигра. Карточки содержат идеи для обсуждения при личной встрече, ответе на вопрос и решении проблемы. Она была финалистом конкурса AGDA Awards 2018 за этот проект.

14.Этикетка Joker’s Gin Premium Product Label: Esteban T

Esteban T разработал несколько первоклассных этикеток для бутылок с алкогольными напитками. В этой бутылке Joker’s Gin использован контраст по глубине, чтобы создать акцент в этой привлекательной бутылке элитного джина. Художник использует цвет, чтобы создать стабилизирующий баланс в дизайне, укрепляя доверие к бренду, несмотря на название Joker’s Gin.

15. Натуральные продукты от Хиро Окуда

Подобные пьесы, демонстрирующие баланс и согласованность, помогают зрителям «почувствовать» целостность презентации.Розмарин обеспечивает мгновенный контраст с нейтральными цветами и привлекает внимание к другим зеленым тонам в проекте. Проект выпускника Шиллингтона Хиро Окуда стал финалистом награды AGDA.

16. Fruitea Friends Berry Boo и тропическое танго от Wai San Woo

Вай Сан Ву владеет выравниванием и балансом для дизайна этой упаковки продукта Fruitea. Открытая крышка привлекает внимание и подчеркивает, что компания заботится об упаковке, что говорит о том, что они также заботятся о качестве того, что находится внутри.Изображения чайных пакетиков в правом нижнем углу идеально сочетаются с открытой крышкой и смыслом, стоящим за ней. Этот проект, завершенный выпускником Шиллингтона, стал финалистом AGDA.

16. Дизайн циферблата часов Android от Gmbh

Вот два примера графического дизайна с цифровыми и практическими приложениями. Циферблаты для умных часов Android Wear используют контраст и выравнивание для создания потрясающего, но удобного отображения часов. Этот пример сочетания старых идей, таких как римские цифры, с современными технологиями, делает эти циферблаты мгновенной классикой.

Микаэла Эрли в дизайне продукта Duet использует повторение для создания единства и силы бренда. Выравнивание и контраст обеспечивают ясность и эффектность, демонстрируя один бренд с множеством вкусов. Использование одного цвета на этикетке продукта так же ясно, как и простой, но мощный дизайн. Можно ожидать, что дуэт джина и вкуса будет столь же гладким, как и рисунок. Микаэла, выпускница Шиллингтона, получила награду GDUSA за свою работу.

Катринка использует повторение для создания динамической системы рекламы службы перевозки домашних животных под названием Chauffur.Хотя каждая реклама немного отличается, она привлекает владельцев различных животных, но в каждой используются одинаковые элементы для создания идентичности и целостности бренда. Катринка — выпускница Шиллингтона и финалист AGDA этого проекта.

Это еще один пример графического дизайна, который использует повторение и выравнивание для представления бренда продукта. Marusa Rimc вызывает интерес к продукту Infinite Brew, подчеркивая единообразие бренда и пробуждая любопытство к новым вкусам.Художник по упаковке продукта создает причудливые выражения характеристик, чтобы заставить потребителей спросить: что это за вкусы с ограниченным выпуском? Дизайн яркий и загадочный. Эта работа выпускницы Шиллингтона принесла ей награду GDUSA.

20. Обложка книги в пустоту, автор Bob2412

Обложки книг — прекрасные примеры возможностей графического дизайна, которые существуют в мире публикации в Интернете и в печати. Bob2412 использует выравнивание, чтобы заставить читателя почувствовать, что он может ускользнуть в пустоту с автором.Этот прием дает ясность в отношении цели книги. Задняя крышка тоже опрокидывается в опасную зону. Контраст света и тьмы создает сильный акцент на названии книги, особенно на слове «пустота». Использование человека в качестве буквы в этом слове дает нам понять, что кому-то угрожает опасность ускользнуть.

Даниэла Томанова сочетает иерархию и контраст, чтобы создать интерес, организацию и фокус в этом примере графического дизайна. Идея ясна: 4U для вас, и это часть вас, несмотря ни на что.Положение руки испытуемого внутри и снаружи логотипа создает ощущение плавности дизайна, отражающего динамичный характер провайдера мобильной сети 4U. Подростки мгновенно подключаются к бренду. Даниела — выпускница Шиллингтона и финалистка AGDA.

Все мы пользуемся календарями каждый день — чаще всего на наших компьютерах или телефонах, но другие предпочитают иметь физические календари на рабочем месте или дома. Кацуми Тамура поднял дизайн календаря на новый уровень, когда он создал (и получил награду) свой 3D-календарь, который вы должны собрать самостоятельно.Его формы просты: состоящие из кругов, треугольников и квадратов. Но люди могут преобразовывать свои календари в различные формы, делая их красивым и полезным аксессуаром.

23. Lite Loaves Packaging by Jessica Bakker

Джессика Бейкер использует контраст, чтобы подчеркнуть забавный характер этой упаковки продуктов для натуральной, здоровой домашней выпечки для детей. Облако пика-а-бу вызывает интерес и переключает внимание на продукт под ним, предлагая зрителям представить, насколько восхитительны вкусовые качества буханок внутри.Более того, идея небес способствует чистоте бренда. Джессика — выпускница Шиллингтона, и ее упаковка Lite Loaves позволила ей стать финалистом AGDA.

24. Реквием J Fashion Event от Эрни Холидей

Эта кампания — веб-сайт, плакаты, наклейки и многое другое — рекламировала модную инсталляцию в Нью-Йорке. В проекте использованы яркие цвета, чистый дизайн и геометрические формы, чтобы создать причудливый, но изысканный дизайн.Эта работа одновременно эксцентрична и сбалансирована и игриво взаимодействует со зрителями, сочетая традиционную модную иконографию с оригинальными элементами. Эрни — выпускник Шиллингтона, и этот проект стал полуфиналистом премии Adobe Design Achievement Awards 2018.

25. Летний фестиваль Satchmo в Новом Орлеане, автор Альфред Сервантес

Вот три примера произведений графического дизайна, которые призваны продвигать летний фестиваль в Новом Орлеане в честь Луи Армстронга по имени Сатчмо.Этот студенческий дизайн Шиллингтона получил награду American Graphic Design Award 2018 от Graphic Design USA. В дизайне используется выравнивание, чтобы создать интерес, и контраст, чтобы обеспечить ясность. Синий и розовый олицетворяют лето, а фотография Луи Армстронга по прозвищу Сатчмо напоминает о богатой джазовой истории города. Альфред, выпускник Шиллингтона, получил награду GDUSA 2018 года.

26. Зачарование под морским танцем Саймона Пирса

Саймон Пирс использует контраст как с цветами, так и со шрифтами, чтобы привлечь внимание к этому захватывающему дизайну.С таким загруженным дизайном легко потерять информацию. Используемый здесь контраст гарантирует, что все, что нужно увидеть, появится у зрителя.

Эти три примера графического дизайна упаковки от Forough Abadian используют контраст и повторение, чтобы передать послание простоты и аутентичности. Похоже, что посылка отправлена ​​прямо из Италии с этикеткой, похожей на почтовую. Вы сразу узнаете, как его приготовить и из чего оно сделано, не оставляя никаких вопросов без ответа.Упаковка также является отличным примером того, как выравнивание способствует ясности. Этот выпускник Шиллингтона является лауреатом премии GDUSA.

28. 2 Ginger Irish Whisky от VSA Partners

Целью этого дизайна было вызвать интерес к новому бренду ирландского виски. Дизайнерская фирма использовала повторение для силы и контраста для фокусировки. Рыжие на изображениях представляют бренд. Точно так же декорации (девушки на камнях, в доме и на велосипедах, вызывающих ностальгию) представляют характеристики виски.

29. Плакаты Inject Hope от Landor

Эти примеры графического дизайна Inject Hope убедительно отражают реалии наркозависимости, особенно героиновых наркоманов. Кампания вдохновила комиссаров округа Огайо выделить более 2 миллионов долларов на помощь в борьбе со злоупотреблением наркотиками. Заказчиком была Коалиция героина округа Гамильтон. Использование повторения в этой серии дизайнов обеспечивает единство единой идеи, в то время как контраст создает фокус и оказывает существенное влияние на наблюдателя.

30. CI Fashion Branding Concept от Nnorth

Здесь Nnorth использует дизайн, чтобы определить идентичность бренда для CI. Этот пакет был выбран из 1272 других концепций визуального дизайна. Клиент запросил умопомрачительный дизайн, и они его получили. Художник блестяще использует цветовой контраст с достаточным количеством цвета для создания эффекта. Логотип CI выделен жирным шрифтом, что мгновенно создает сильное присутствие бренда, которое легко идентифицировать.

31. Дизайн электронного письма Brookson One, автор: Charlim888

Примеры графического дизайна электронной почты отлично подходят для вдохновения.Этот дизайн Charlim888 кристально чистый с идеальным сочетанием баланса, выравнивания и контраста. Женщина вверху страницы занимается тем, что хочет вызвать электронное письмо. Этот дизайн рассказывает простую историю: пригласите друга и получите вознаграждение. Кнопка внизу страницы позволяет сразу же начать зарабатывать награды.

Чем больше вы изучаете работы других, тем лучше вы сможете идентифицировать элементы отличного дизайна и знать, когда они присутствуют в вашей собственной работе.Не нужно снова страдать от дизайнерского затора. Добавьте эту страницу в закладки для вдохновения в будущем и поищите портфолио талантливых художников, представленных в этом посте. Удачный дизайн всегда на расстоянии одного клика.

Хотите создать такую ​​работу? Подумайте об обучении в Шиллингтоне и записи на онлайн-курс графического дизайна, чтобы вы могли учиться из любой точки мира!

9 типов графического дизайна, которые необходимо знать вашей команде

В школе вы часто узнаете, что графический дизайн — это главное, чтобы вещи выглядели красиво.

Однако графический дизайн — это не только создание чего-то визуально привлекательного. В двух словах, графические дизайнеры умеют творчески решать проблемы. Графический дизайн часто используется как зонтичный термин, но вариации дизайна, лежащие в основе этого зонтика, требуют небольшого разнообразия в наборах навыков, знаниях и программном обеспечении.

Виды графического дизайна

Независимо от того, являетесь ли вы компанией, которая хочет нанять своего первого дизайнера, или начинающим графическим дизайнером, который думает о специализации в определенном виде, эта статья поможет вам понять роль графических дизайнеров в различных отраслях.

Если вы заинтересованы в том, чтобы начать свою карьеру в качестве штатного или внештатного графического дизайнера, знакомство с некоторыми из различных типов графического дизайна будет иметь большое значение для поиска работы.

Какие 9 типов графического дизайна?

1. Рекламный дизайн
2. Экологический дизайн
3. Дизайн публикации
4. Моушн-дизайн
5. Фирменный дизайн
6. Дизайн пользовательского интерфейса
7. Веб-дизайн
8. Дизайн упаковки
9. Информационный дизайн

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о различных типах графического дизайна, примерах и о том, как выглядят результаты для каждого типа.Вы также узнаете о различных должностях для каждой категории, средней заработной плате и перспективах карьеры.

Не знаете, с какого программного обеспечения начать работу, пока вы совершенствуете свои навыки? Найдите лучшее программное обеспечение для графического дизайна , представленное в настоящее время на рынке!

1. Рекламный дизайн

Специалисты по маркетингу и рекламе были бы ничем без своих графических дизайнеров. Креативные директора и арт-директора несут ответственность за такие мелочи, как концепции дизайна брошюр для разработки небольших маркетинговых материалов, таких как брошюры и визитки, и крупных проектов, таких как целые рекламные кампании.Визуальный контент привлекает внимание, и компании полагаются на эффективный графический дизайн, чтобы учесть покупательские решения потребителей.

Дизайнеры этого типа работают с различными средами, чтобы эффективно удовлетворять потребности и желания своих клиентов. Хотя графический дизайн в индустрии рекламы и маркетинга традиционно был ориентирован на печать, он быстро расширяется и включает цифровые активы. Понимание того, как проектировать как для печати, так и для цифровых технологий, имеет решающее значение для дизайнеров, стремящихся проникнуть в рекламу, чтобы они могли уверенно удовлетворить потребности и желания любого клиента.

Графика в социальных сетях, шаблоны электронного маркетинга и контент-маркетинг — это лишь некоторые из цифровых применений маркетинга и рекламного дизайна.

Примеры рекламного графического дизайна

Должности графических дизайнеров в рекламе

Иллюстраторы: Иллюстраторы несут ответственность за концептуализацию и создание изображений, которые представляют историю или идею и могут позже использоваться в рекламном контенте. Иллюстраторы могут использовать различные методы для получения желаемых результатов: от карандашей и рисования до цифровых инструментов и программного обеспечения.

Средняя заработная плата графических дизайнеров в рекламе и маркетинге

По данным Бюро статистики труда США, средняя годовая заработная плата графических дизайнеров в рекламе и маркетинге по состоянию на май 2019 года составляет 54 320 долларов США.

Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше. Это может быть больше или меньше в зависимости от должностной инструкции, многолетнего опыта и местоположения.

Заработная плата.com оценивает диапазон заработной платы графического дизайнера в США от 38 274 до 51 433 долларов. Между тем, глобальное исследование дизайна Dribble в 2019 году показало, что около 37 процентов графических дизайнеров, живущих за пределами США, зарабатывают менее 20 000 долларов.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в рекламе и маркетинге

Текущий рынок труда может привести к увеличению спроса на графических дизайнеров в цифровом маркетинге. Однако в ближайшие годы потребность в графических дизайнерах в рекламе и корпоративном брендинге может снизиться.

2. Экологический графический дизайн

Графический дизайн окружающей среды включает элементы из разных дисциплин, чтобы связать людей с местами, которые они посещают. Это может звучать идиллически, но сочетая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн, дизайнеры окружающей среды могут улучшить впечатления человека. Улучшения обычно делаются за счет того, что среда становится более запоминающейся, информативной или более удобной для навигации.

Поиск пути, который включает в себя вывески или визуальные подсказки, указывающие, где люди и куда они должны идти, является основной целью экологического дизайна.Однако его использование выходит за рамки этого, например, он действует как коммуникатор для организаций, чтобы рассказать историю или передать значимое сообщение посетителям.

Чтобы создавать проекты такого уровня сложности, те, кто занимается экологическим дизайном, должны иметь представление и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре.

Должности графических дизайнеров в области экологического дизайна

Младший дизайнер: Младшие дизайнеры по экологическому дизайну — графические дизайнеры начального уровня.Эта должность — отличное место для недавних выпускников, чтобы погрузиться в мир экологического дизайна.

Составитель: Составители работают над преобразованием проектов, объединяющих дизайнеров, архитекторов и инженеров, в чертежи. Эта работа становится немного более технической, чем типичная работа графического дизайна, и требует специализации в архитектурном, электрическом или механическом черчении.

Примеры экологического дизайна

• Вывески
• Офисный брендинг
• Фрески
• Брендинг стадиона
• Выставок
• Площадки для мероприятий

Средняя заработная плата графических дизайнеров в области экологического дизайна

По данным U.S. Bureau of Labor Statistics, средняя годовая заработная плата составителей составляет 56 830 долларов в год, или 27,32 доллара в час. С другой стороны, городские и региональные планировщики зарабатывают примерно 74 350 долларов в год или 35,75 долларов в час.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в области экологического дизайна

Ожидается, что занятость городских и региональных планировщиков вырастет на 11 процентов с 2019 по 2029 год. Недавние события предоставили прекрасную возможность экологическим дизайнерам предпринять преобразовательные действия по созданию устойчивых, устойчивых городских территорий.

3. Оформление публикации

Публикационный дизайн традиционно относится к печатным носителям, таким как книги, журналы, газеты и т. Д. Однако, как и во многих других подмножествах графического дизайна, технический прогресс открыл новые возможности для его потенциального использования.

В дизайне цифровых публикаций используются традиционные элементы искусства, такие как цвет, типографика и пространство. Дизайнеры публикаций могут продуманно комбинировать эти элементы для создания контента, который можно воспринимать визуально на цифровой платформе.Сюда входят электронные книги, информационные бюллетени по электронной почте, макеты журналов и многое другое. Большинство людей, занимающихся дизайном публикаций, работают в издательской компании в качестве фрилансера или в составе креативного агентства.

Должности графических дизайнеров в публикации

Художник-постановщик: Техническая и творческая профессия, должность присваивает этой должности макетирование или макетирование. Художники-постановщики работают с дизайнером и арт-директором в агентстве, чтобы все было на своих местах.Эта должность часто требует обширных знаний в области полиграфической продукции, программного обеспечения для дизайна и творческого подхода.

Художники-макеты: Художники-макеты отвечают за разработку структуры изображений и текстов в формате, приятном для глаз, в первую очередь для печатных СМИ. Сюда входят журналы, плакаты, книги и брошюры.

Художник DTP: Художники DTP (настольные издательские системы) несут ответственность за перевод дизайнов иллюстраторов и арт-директоров в цифровой формат для подготовки к печати или публикации в Интернете.Как правило, художники DTP имеют опыт работы с несколькими программами для дизайна и настольных издательских программ.

Примеры оформления публикаций

• Книги
• Журналы
• Информационные бюллетени
• Каталоги
• Газеты
• электронных книг

Средняя заработная плата графических дизайнеров по издательскому дизайну

По данным Бюро статистики труда США, средняя заработная плата издателей настольных компьютеров составляет 45 390 долларов в год, или 21,82 доллара в час.С другой стороны, средняя зарплата художника-верстальщика в Соединенных Штатах по состоянию на 25 сентября 2020 года составляет 55 790 долларов, но обычно она находится в диапазоне от 47 390 до 64 790 долларов.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в издательском дизайне

Поскольку компании нанимают меньше настольных издателей и нанимают других графических дизайнеров с другими специальностями, таких как веб-дизайнеры, для выполнения задач настольных издательских систем, по проектам Бюро статистики труда США, спрос на настольных издателей снизится примерно на 19 процентов с 2019 по 2029 год.

4. Моушн-дизайн

Если вы не занимаетесь графическим дизайном, вы, должно быть, задаетесь вопросом: «Что такое моушн-дизайн?» Однако этот довольно новый стиль графического дизайна гораздо менее запутан, чем предполагает его название, и стал универсальным выбором стиля для графических дизайнеров.

Моушн-дизайн — это создание фрагментов цифровой графики, создающих иллюзию движения или вращения. Вы можете найти традиционные способы использования моушн-дизайна при открытии фильмов, телешоу или новостных выпусков.Сегодня примеры моушн-дизайна можно найти на всех цифровых платформах, таких как GIF, приложения, дизайн веб-сайтов и многое другое.

За последние десять лет популярность моушн-дизайна возросла по мере того, как наше общество продолжает оцифровку. Технологические достижения дали дизайнерам возможность исследовать ценность, которую может предложить эта среда. Будьте в курсе последних тенденций дизайна, чтобы быть на шаг впереди конкурентов.

Должности графических дизайнеров в моушн-дизайне

Дизайнер анимационного дизайна: Эти дизайнеры обучены традиционному графическому дизайну и интегрируют другие элементы в свои существующие знания дизайна.Они также могут иметь опыт создания фильмов или видеопроизводства с возможностью использования анимации для улучшения застывшей графики.

Примеры анимационного дизайна

• Видеоигры
• приложений
• гифки
• Анимированные тексты
• Объявления
• Последовательности заголовков и финальные титры
• Интернет-баннеры

Средняя заработная плата графических дизайнеров в моушн-дизайне

По данным Бюро статистики труда США, средняя зарплата моушн-дизайнеров составляет 75 270 долларов в год, или 36 долларов.19 в час.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в моушн-дизайне

Прогнозируется, что спрос на аниматоров и моушн-дизайнеров вырастет на четыре процента (примерно так же быстро, как и другие рабочие места) с 2019 по 2029 год. Прогнозируемый рост обусловлен увеличением спроса на визуальные эффекты в видеоиграх, телевидении и фильмах.

5. Фирменный стиль

Корпоративный дизайн используется организациями для выражения отношений между брендом и его аудиторией. Визуальные элементы фирменного стиля действуют как лицо компании, передавая ее тон, индивидуальность и суть.Нематериальные элементы, такие как цвет, формы и изображения, вызывают определенные чувства у аудитории и определяют, как потребитель воспринимает бренд.

Сохранение единообразия бренда имеет важное значение для корпоративного дизайна, поскольку потребители реагируют на узнаваемые визуальные средства массовой информации. Обычно при разработке фирменного стиля дизайнеры сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких продуктов, как типографика, логотипы, цветовые палитры и библиотеки изображений. Затем дизайнеры создадут руководство по корпоративному дизайну, чтобы гарантировать, что визуальная идентификация бренда будет последовательно применяться во всех текущих и будущих приложениях.

Должности графических дизайнеров в корпоративном дизайне

Дизайнер фирменного стиля: Когда компания только встает на ноги, визуальное представление ее продуктов и услуг имеет важное значение для связи с аудиторией, независимо от того, кем она может быть. Дизайнеры фирменного стиля могут работать в рекламном агентстве, чтобы удостовериться, что у клиента есть прочная визуальная идентификация бренда, путем обновления логотипа, типографики, цветовой палитры и ресурсов.

Дизайнер логотипов: Обязанности прямо в заголовке. Дизайнер логотипов отвечает за прохождение процесса разработки логотипа с клиентом и, в конечном итоге, за предоставление логотипа, соответствующего бренду. Дизайнеры логотипов часто работают в рекламных агентствах, но также могут работать фрилансерами.

Примеры фирменного дизайна

• Дизайн логотипа
• Визитки
• Канцелярские товары
• Информационные бюллетени для бизнеса

Средняя заработная плата графических дизайнеров по корпоративному дизайну

По данным Glassdoor, средняя базовая зарплата корпоративных дизайнеров составляет 58 013 долларов в год (по состоянию на октябрь 2020 года).

Карьерная перспектива графических дизайнеров в корпоративном дизайне

Как и графические дизайнеры, прогнозируется, что спрос на корпоративных дизайнеров упадет до четырех процентов в период с 2019 по 2029 год, в основном из-за жесткой конкуренции за доступные должности.

6. Дизайн пользовательского интерфейса

Вспомните, когда вы в последний раз использовали приложение на своем телефоне. С того момента, как вы открываете свой телефон, получаете доступ к приложению и закрываете телефон, вы просто сталкивались с тем, что такое дизайн пользовательского интерфейса (UI).

Вкратце, дизайн пользовательского интерфейса (UI) фокусируется на эстетике и стиле пользовательского интерфейса, будь то аппаратное устройство (мышь, трекпад, клавиатура, принтер и т. Д.) Или программное приложение (приложение, браузер и т. Д.). ).

Дизайнеры пользовательского интерфейса

заинтересованы в уровнях взаимодействия, которые обращаются к человеческим чувствам (зрение, осязание, слух и т. Д.). Для графических дизайнеров пользовательского интерфейса каждый визуальный элемент, с которым потенциально может взаимодействовать пользователь, должен быть продуманно разработан для оптимизации удобства использования интерфейса.К ним относятся графические элементы экрана, такие как кнопки и меню.

Дизайнеры пользовательского интерфейса

стремятся придерживаться определенных принципов дизайна и удобства использования, чтобы сбалансировать эстетическую привлекательность и функциональность. Графические дизайнеры, специализирующиеся на дизайне пользовательского интерфейса, обычно специализируются на веб-приложениях, мобильных приложениях и играх.

Должности для графических дизайнеров в дизайне пользовательского интерфейса

• UI дизайнер
• Визуальный дизайнер
• Дизайнер продукта
• Дизайнер бренда

Примеры графического дизайна пользовательского интерфейса

• Дизайн приложения
• Дизайн приборной панели
• Дизайн игрового интерфейса
• Дизайн веб-страниц
• Дизайн тем (WordPress, Shopify и т. Д.)

Средняя заработная плата графических дизайнеров в UI дизайне

По данным CareerFoundry, средняя годовая зарплата графических дизайнеров пользовательского интерфейса в США составляет 76 115 долларов; 85 645 долларов в Германии; и 15 567 долларов в Индии.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в дизайне пользовательского интерфейса

С развитием больших данных, искусственного интеллекта, виртуальной и дополненной реальности спрос на UI-дизайнеров будет расти. Они играют решающую роль в обеспечении доступности, удобства использования и эстетической привлекательности пользовательских интерфейсов.

7. Веб-дизайн

Макет страницы, выбор изображений и выбор лучшей типографики для веб-сайта — все это часть веб-дизайна. Веб-дизайн тесно связан с дизайном пользовательского интерфейса и дизайном пользовательского интерфейса, целью которого является создание интерфейса, уравновешивающего эстетическую привлекательность внешней страницы с оптимальным удобством использования.

Должности графических дизайнеров в веб-дизайне

Веб-дизайнер: эти люди используют концепции графического дизайна для создания адаптивного веб-дизайна, связного и удобного для пользователя за счет использования UX и UI-дизайна.

Примеры веб-дизайна

• Целевые страницы
• Домашние страницы сайта
• Хаб-страницы на сайтах

Средняя заработная плата графических дизайнеров в веб-дизайне

Согласно опросу Indeed.com, средняя годовая зарплата веб-дизайнеров в США составляет 44 910 долларов США. Графические дизайнеры с шестилетним или более опытом работы в этой области могут претендовать на должности высшего уровня, где зарплата увеличивается до 55 055 долларов.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в веб-дизайне

Предполагается, что занятость веб-разработчиков и дизайнеров вырастет на восемь процентов (намного быстрее, чем в других профессиях) с 2019 по 2029 год.Огромный рост можно объяснить ростом электронной коммерции, покупок в Интернете и увеличением использования мобильных устройств.

8. Дизайн упаковки

Когда вы смотрите на полки любого розничного продавца, продуктового магазина и т. Д., Почти каждый товар поставляется в той или иной упаковке. Хотя эта упаковка служит защитой товаров, компании также осознают возможности, которые открывает дизайн упаковки продукта.

Благодаря стратегическому использованию цвета, формы и типографики упаковка становится для компаний способом сообщить потребителям индивидуальность и историю своего бренда.

Розничная торговля, косметика и дизайн упаковки пищевых продуктов — это лишь некоторые из бесчисленных отраслей, в которых этот стиль дизайна является ценным маркетинговым инструментом. Эффективный дизайн упаковки может придать продукту «эффект полки», что может значительно повысить продажи компании. Для дизайнеров упаковки это означает, что очень важно хорошо разбираться не только в графическом дизайне, но и в успешной маркетинговой тактике продукта.

Должности графических дизайнеров в дизайне упаковки

• Графический дизайнер
• Дизайнер по брендингу
• Дизайнер фирменного стиля

Примеры дизайна упаковки

• Ящики для хлопьев
• Контейнеры для косметики
• Ящики, упаковки и т. Д. Прочие для пищевых продуктов и предметов.

Средняя заработная плата графического дизайнера по дизайну упаковки

Средняя годовая зарплата графического дизайнера, специализирующегося на дизайне упаковки, в США составляет 77 800 долларов.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в дизайне упаковки

Подобно графическим дизайнерам, специализирующимся на маркетинге и рекламе, недавние события могут снизить спрос на дизайнеров упаковки на ближайшие пару лет. Наилучшие перспективы будут у дизайнеров, которые следят за последними тенденциями, инструментами и методами дизайна.

9. Информационный дизайн

Цель информационного дизайна как практики — помочь людям разобраться в данных.

Общество экспериментального графического дизайна определяет инфографический дизайн как способ представления информации, который делает ее максимально доступной и понятной для пользователей.

От разработки уличных указателей до меню ресторанов и систем ведения истории болезни дизайнеры информации, скорее всего, будут ставить аудиторию или пользователя на первое место, а не эстетику или качество его внешнего вида.

Информационный дизайн требует опыта и навыков в широком спектре дисциплин, таких как визуальный дизайн, дизайн инфографики, визуализация данных, техническое написание, редактирование и удобство использования.

Примеры информационного дизайна

• Брошюры
• Руководства
• Инфографика
• Сайтов
• Меню ресторана
• Знаки аэропорта
• Желтые страницы
• Визуальные эффекты для навигации

Средняя заработная плата графических дизайнеров в информационном дизайне

Средняя годовая зарплата информационных дизайнеров в США.S. составляет 48 951 доллар, а диапазон заработной платы обычно составляет от 44 863 до 53 237 долларов.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в информационном дизайне

Предполагается, что занятость информационных дизайнеров в печати значительно сократится. В отличие от них, карьерные перспективы информационных дизайнеров в цифровом пространстве прогнозируются более позитивными, чем у их коллег из полиграфической продукции. .

Это только начало

С лучшим пониманием того, куда могут вас привести ваши навыки графического дизайна, неплохо было бы начать смотреть на то, какие возможности существуют для вас.Стать графическим дизайнером в любой из этих областей — это беспрецедентная возможность оставить свой след в мире.

Хотите ли вы потратить большие деньги на программное обеспечение или нет, нам всегда нравятся бесплатные вещи. Взгляните на некоторые из лучших бесплатных программ для графического дизайна, которые помогут начать работу!

Что такое графический дизайн? Руководство по творческой карьере для новичков

Когда вы думаете о графическом дизайне, вы думаете о художественной рекламе? Захватывающая графика на веб-сайтах? Потрясающе оформленные развороты в журналах? Хотя эти примеры определенно подходят под определение графического дизайна, этот термин включает в себя многое: плакаты, инфографику, обложки книг, этикетки продуктов, логотипы, визитные карточки, вывески, макеты веб-сайтов, мобильные приложения, программные интерфейсы — список можно продолжать.

Так что же такое графический дизайн? Перечисление этих примеров графического дизайна — хорошее начало, но не дает полной картины. Хотя охватить детали и тонкости всей области графического дизайна может быть невозможно в одной статье, этот общий обзор поможет вам лучше понять эту область творческой карьеры.

Если вы вообще хотите стать профессиональным графическим дизайнером, продолжайте читать, чтобы изучить основы этой области.

Во-первых, что такое графический дизайн?

Согласно Американскому институту графических искусств (AIGA), графический дизайн определяется как «искусство и практика планирования и проектирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием.Другими словами, графический дизайн передает определенные идеи или сообщения визуальным способом. Эти визуальные элементы могут быть такими же простыми, как логотип компании, или сложными, как макеты страниц на веб-сайте.

«Графический дизайн берет графические и текстовые элементы и реализует их в различных типах носителей», — говорит дизайнер Александрос Клуфетос, когда его попросили подробно рассказать об определении графического дизайна. «Это помогает производителю установить связь с потребителем. Он передает сообщение о проекте, событии, кампании или продукте.”

Графический дизайн может использоваться компаниями для продвижения и продажи продуктов с помощью рекламы, веб-сайтами для передачи сложной информации в удобоваримой форме с помощью инфографики или компаниями, среди прочего, для разработки идентичности с помощью брендинга.

«Каждый день мы воспринимаем многие тонкие художественные вещи, которые нас окружают, как должное. Но в каждом углу журнала, знака выхода или учебника скрывается набор дизайнерских идей, которые влияют на наше восприятие », — говорит Джейкоб Смит, основатель студии иллюстраций ProductViz.

Также важно помнить, что, хотя многие проекты графического дизайна имеют коммерческие цели, такие как реклама и логотипы, они также используются в других контекстах, а работа графического дизайна часто создается исключительно как средство художественного выражения.

Основы графического дизайна

Чтобы лучше понять значение графического дизайна, важно знать элементы и принципы, из которых состоит дизайн. Элементы используются в сочетании или противодействуют друг другу для создания визуально ярких и впечатляющих дизайнов.

Эти элементы графического дизайна включают:

• Цвет
• Форма
• Строка
• Форма
• Размер
• Космос
• Текстура

Графические дизайнеры также придерживаются принципов дизайна, которые, по сути, представляют собой набор руководящих принципов, которые помогают дизайну достичь эффективной композиции. Эти основные принципы помогают создать баланс и стабильность работы.

Эти принципы графического дизайна включают:

• Весы
• Контраст
• Акцент
• Механизм
• Пропорции
• Ритм

Вы слышали старую поговорку о том, что «правила предназначены для нарушения», которая в данном случае, безусловно, может звучать правдоподобно.Но хороший графический дизайнер должен сначала понять эти принципы, прежде чем принимать сознательное решение их нарушить.

Виды графического дизайна

Как упоминалось ранее, не существует единого графического дизайнерского значения. Графический дизайн состоит из множества областей и специализаций, от печати и веб-дизайна до анимации и анимационной графики. Графический дизайн предлагает возможности и варианты для людей практически любого интереса.

Если бы 30 лет назад вы спросили кого-нибудь дать определение графическому дизайну, его ответ, вероятно, был бы сосредоточен на примерах, связанных с печатью, таких как журналы, постеры к фильмам и реклама.Сейчас мы живем в эпоху цифровых технологий, которая породила несколько новых типов графического дизайна.

Некоторые из наиболее заметных примеров современного графического дизайна связаны с достижениями в области технологий. Вот некоторые из этих типов графического дизайна:

• Дизайн веб-сайта предполагает создание привлекательных и интуитивно понятных веб-страниц для пользователей. Это включает в себя общий макет, цветовую схему и навигацию.
• Пользовательский интерфейс (UX) ориентирован на то, чтобы веб-сайт или приложение были простыми и удобными в использовании.Эти дизайнеры подчеркивают ценность, удобство использования, адаптируемость и желательность.
• Дизайн анимированной графики — или анимация — оживляет визуальные элементы с помощью специальных эффектов, телешоу, видеоигр и фильмов.

Общие вакансии графического дизайна

С технологическим прогрессом, вводящим новые типы графического дизайна, также появились новые рабочие места графического дизайна. Эта эволюция изменила всю карьеру в этой области.

Спрос на «традиционных» графических дизайнеров, которые работают в основном на печатных издателей, существенно упал, но это еще не все. По данным Бюро статистики труда (BLS), занятость графических дизайнеров в услугах по проектированию компьютерных систем к 2028 году вырастет на 24 процента. ¹ Большая часть этого спроса вызвана возросшей потребностью бизнеса и организаций в цифровой графике и изображениях, поскольку они стремятся увеличить свое цифровое присутствие.

Итак, каковы некоторые общие названия должностей графического дизайна? Мы проанализировали более 30 000 объявлений о вакансиях, требующих степени графического дизайнера за последний год. ² Эти данные помогли нам определить наиболее распространенные названия должностей:

• Графический дизайнер
• Дизайнер пользовательского опыта (UX)
• Веб-дизайнер
• Арт-директор
• Креативный директор

Как видите, вооружившись необходимыми знаниями и обучением, можно найти несколько вариантов работы в области графического дизайна.У вас есть возможность подстраивать свою карьеру в соответствии с вашими личными навыками и интересами.

Популярные инструменты графического дизайна

Теперь, когда вы знаете, какие типы вакансий и специализаций существуют, полезно ознакомиться с инструментами графического дизайна, которые помогают выполнять работу. Один из самых простых и наименее дорогих инструментов, которые используют дизайнеры, — это альбом для рисования. Графические дизайнеры часто набрасывают идеи или наброски на бумаге, прежде чем обращаться к компьютеру для завершения процесса.

При этом компьютеры и программное обеспечение для дизайна являются незаменимыми в сегодняшнем цифровом климате, даже если вы проектируете для печати. Тип компьютера, который вам нужен, зависит от ваших предпочтений, но когда дело доходит до программного обеспечения, продукты Adobe, такие как Photoshop, Illustrator и InDesign, являются опорой в мире графического дизайна. Если вы только начинаете и не хотите платить за продукты Adobe по высокой цене, аналогичные бесплатные программы с открытым исходным кодом, такие как GIMP, могут помочь вам начать освоение основ.

Наконец, графическому дизайнеру больше всего нужны идеи и вдохновение. «У вас должна быть прочная концепция, служащая основой вашего дизайна и коммуникации», — объясняет Чад Биренбаум, соучредитель Duckpin Design. «Эта концепция и идея должны быть сначала реализованы на бумаге, а затем компьютер должен использоваться в качестве инструмента для воплощения концепции в жизнь».

Графические дизайнеры черпают вдохновение в окружающем мире, поэтому, если вы беспокоитесь, что недостаточно креативны, выйдите на улицу, поделитесь идеями со своими коллегами или поищите идеи в Интернете.Существует множество вдохновляющих блогов о графическом дизайне, которые помогут вам раскрыть ваши творческие способности.

Создайте свое будущее в графическом дизайне

Что такое графический дизайн? Как вы только что узнали, универсального определения не существует. Есть бесчисленное множество способов использовать графический дизайн для решения бизнес-задач или пробуждения вдохновения. Вам решать, что графический дизайн значит для вас и вашей будущей карьеры.

Зрение в дизайне — отличное начало, но обладаете ли вы другими природными чертами графического дизайнера? Узнайте в нашей статье «Должен ли я быть графическим дизайнером? 6 вопросов, которые вам следует задать в первую очередь.”

¹ Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на февраль 2020 г.]. Информация представляет собой усредненные данные по стране по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную зарплату. Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.
² Burning-Glass.com (анализ 32 238 объявлений о вакансиях в области графического дизайна, 01 февраля 2019 г. — 31 января 2020 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2017 году.С тех пор он был обновлен и теперь включает информацию, относящуюся к 2020 году.

8 типов графического дизайна: какой вы дизайнер?

Когда мы говорим о графическом дизайне, каждый может найти себе место, и мы имеем в виду это. В зависимости от набора навыков, интересов и стиля, который у вас есть, вы можете найти свою идеальную отрасль в графическом дизайне, вот так. Сегодня мы расскажем вам о 8 типах графического дизайна, из которых вы можете выбирать, и расскажем, какие навыки вам нужны, чтобы работать в этой конкретной области.За работу, ладно?

Типы графического дизайна: Графический дизайн визуальной идентичности или брендинг

Мы живем в эпоху брендов. Независимо от того, насколько велика или мала компания, создание бренда необходимо в 21 веке. Для этого компания должна иметь фирменный стиль. Вот тут и вмешиваются графические дизайнеры визуальной идентичности. Они создают все связующие элементы идентичности бренда, включая логотипы, цветовые палитры, значки, типографику, узоры и т. Д.

Пример дизайна фирменного стиля от Вилле Окэ Рекомендации по использованию бренда — важная часть брендинга, поскольку они содержат инструкции по дальнейшему использованию разработанных активов. Например, они заявляют пропорции логотипа, предоставляют им случаи неправильного использования и в целом просто следят за тем, чтобы бренд соответствовал их коммуникации с брендом.

Пример брендбука Брук через Gingersauce Пример брендбука Эми Де Вулф через Gingersauce

Визуальная идентификация для графического дизайна требует:

Аналитические навыки. Чтобы создать работающую айдентику бренда, дизайнеру необходимо будет проанализировать рынок и конкурентов. Посмотрите, что работает, а что нет.

Сочувствие. В основе каждого бренда лежит проблема, которую бренд должен решить. Дизайнер должен быть в состоянии поставить себя на место клиента и выделить в дизайне способы решения его проблем.

Общее умение выполнять все виды проектных работ. Поскольку создание фирменного стиля — сложная задача, дизайнер должен владеть всеми видами дизайна — от логотипа до создания выкройки.

Быть в курсе последних тенденций. Бренды должны быть модными. Хотя это не обязательно означает, что им нужно постоянно переделывать свой бренд: они рискуют потерять узнаваемость. Вот почему дизайнеру придется работать над актуальным, но при этом нейтральным решением: что-то, что сможет представлять бренд на долгие годы.

Если вы работаете над айдентикой бренда, убедитесь, что вы организовали все активы в брендбук. Gingresauce может в этом помочь! Gingersauce — это профессиональный инструмент для создания рекомендаций по бренду, сочетающий в себе творческий подход и интеллектуальную автоматизацию. Добавьте свои активы, выберите предпочтительный шаблон и в результате получите отличный брендбук.

Попробуйте имбирное пюре

Типы графического дизайна: маркетинг и реклама графический дизайн

Реклама окружает нас повсюду.Баннеры висят везде, куда бы вы ни посмотрели, на том автобусе, на котором вы вчера ездили, была огромная реклама, а листовка, которую вы получили от незнакомца на улице, все еще в вашем кармане: это работа, которую делают дизайнеры маркетинга и рекламы. Как известно, визуальный контент людям нравится больше, чем обычный текст, поэтому эта категория дизайнеров, вероятно, никогда не устареет.

Пример маркетингового дизайна Бекки Смит Пример маркетингового дизайна Эмамула Хоссена

Маркетинг и рекламный графический дизайн требует:

Психологические навыки.Наверное, самый важный навык — уметь различать потребительские привычки. Увидев рекламу, куда в первую очередь взглянет покупатель? Какие цвета привлекают больше внимания и помогают покупателю купить ваш продукт? Какой шрифт будет смотреться лучше всего? Если вы немного познакомитесь с широкой аудиторией, это поможет вам далеко продвинуться вперед.

Навыки сотрудничества. Чтобы создать работающую рекламу, дизайнеру придется поработать плечом к плечу с владельцами компаний, директорами, менеджерами и специалистами по маркетингу. Общение здесь является ключевым моментом, а открытость идеям — несомненный плюс.

Владение цифровым дизайном и полиграфическим дизайном. Поскольку сегодня реклама появляется повсюду, от вашей улицы до вашей страницы в Facebook, дизайнер должен обладать навыками во всех сферах. Им понадобится как создавать онлайн, так и офлайн рекламу.

Типы графического дизайна: Графический дизайн публикаций

Когда мы думаем о публикациях, мы в основном используем физические отпечатки, такие как книги, газеты, журналы, каталоги и т.д. публикации, например PDF-файлы и электронные книги.

Пример дизайна публикации Ву Руойи Пример дизайна публикации Сандхья Айер

Для графического дизайна публикации требуются:

Навыки верстки. При разработке разворота книги или журнала все решает макет. То, как вы размещаете элементы, повлияет на то, как люди воспринимают информацию перед глазами.

Психологические навыки. Это в значительной степени относится к физическим книгам (но не ограничивается этим). Чтобы привлечь внимание читателя и заставить его купить книгу, необходимо понимать предпочтения определенной аудитории.

Публикация онлайн и офлайн. Это и понятно: поскольку издатели работают с обоими средами, важно понимать специфику каждого из них.

Типы графического дизайна: Графический дизайн упаковки

Упаковка выполняет 2 функции: обеспечивать безопасность продукта внутри и быть мощным маркетинговым инструментом. Если упаковка плохо спроектирована, шансы на то, что продукт будет куплен, значительно меньше. Работа графического дизайнера упаковки включает создание концепций, разработку макетов и подготовку окончательных файлов к печати.

Пример дизайна упаковки Кати Фомер Пример дизайна упаковки Люсия дель Зотто

Для графического дизайна упаковки необходимы:

Аналитические навыки. Наверное, первое, что нужно сделать при разработке упаковки, — это анализ конкурентов. Дизайнеру необходимо проверить, как выглядит упаковка конкурентов, чтобы не создавать ничего подобного. Представьте себе полку в магазине, где вы выбираете коробку с печеньем. В той же категории вы, вероятно, выберете ту коробку, которая выделяется.

Отслеживайте тенденции. Этот момент говорит сам за себя: тенденции в дизайне быстро меняются, даже в упаковочной отрасли.

Знание процессов печати и затрат. Дизайнеру упаковки нужно будет проконсультироваться со своими клиентами, а это означает, что они должны будут предоставить хотя бы часть информации о бюджетах для различных решений.

Типы графического дизайна: анимационный дизайн

Отрасль, популярность которой в последние несколько лет растет. С цифровизацией повседневной жизни бренды представляют свои продукты и услуги с помощью анимации.Которые, конечно, созданы моушн-дизайнерами. Анимация также используется в видеоиграх, приложениях и т. Д.

Пример анимационного дизайна от Франсиско Кастро

Одной из суб-областей моушн-дизайна является трехмерный графический дизайн, популярность которого сейчас бушует.

Пример 3D-дизайна от VAGO

Для создания анимированной графики требуются:

Хорошие компьютерные навыки. Для создания анимации требуется сложное программное обеспечение и руки, чтобы правильно им пользоваться.

Знание о молниях и тенях. Если вы пытаетесь заняться трехмерным дизайном, у вас не получится сделать это, если вы не знаете, как работают молния и тени. Это отрасль, в которой вам придется создавать реалистичные 3D-объекты, и если тени не правильные, человеческий глаз не обработает их правильно.

Типы графического дизайна : Иллюстрации

Иллюстраторы должны выразить сообщение, передать идею своими произведениями искусства. Обычно они работают над видеоиграми, графическими романами, иллюстрациями для веб-сайтов, приложений и т. Д.

Пример иллюстрации от Луизы Лаффитт Пример иллюстрации от Jiaqi Wang

Иллюстрация для графического дизайна требует:

Решение проблем. Чтобы правильно выразить сообщение, иллюстратору необходимо тщательно проанализировать поставленную задачу и предложить наиболее рабочее решение.

Композиционные навыки. Чтобы привлечь внимание человека к самому главному, дизайнеру необходимо знать правила композиции.

Типы графического дизайна: графический дизайн UI / UX

Дизайнеры UI / UX — одни из самых популярных экспертов в наши дни.Они создают дизайн с учетом того, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Их цель — сделать работу максимально удобной и удобной. Обычно они работают с настольными / мобильными приложениями и играми.

Пример дизайна пользовательского интерфейса от Матиаса Нету Пример дизайна UI от Эрики Соуза

Для графического дизайна UI / UX требуется:

Умение работать в команде. Как UI / UX-дизайнер, вам нужно будет тесно сотрудничать с разработчиками, чтобы представить наиболее жизнеспособное решение.

Глубокие знания адаптивного дизайна и веб-разработки. Приложения не бывают одного размера, их нужно масштабировать для разных устройств: вот почему таким профессионалам необходимо глубоко разбираться в адаптивном дизайне.

Знание HTML, CSS и JavaScript. UI / UX — это не только дизайн, но и код. Если вы пытаетесь попасть в эту сферу, будьте готовы к тому, что дело не только в творчестве.

Типы графического дизайна: Экологический графический дизайн

Экологический дизайн — это особая область, в которой профессионал должен сочетать сам графический дизайн с элементами архитектуры и ландшафтного дизайна.Такие дизайнеры создают вывески, карты, фрески, а также занимаются такими вещами, как брендинг офиса.

Пример экологического дизайна Фади Р. Хабиб Пример экологического дизайна Шэрон Мэтью

Экологический графический дизайн требует:

Умение читать и рисовать архитектурные планы. Работая над дизайном интерьера, вполне естественно, что дизайнер умеет взаимодействовать с архитектурными планами. Вот почему многие экологические дизайнеры имеют архитектурное образование.

Коммуникативные навыки. Эта область требует, чтобы вы работали в команде с большим количеством людей, включая владельцев, других дизайнеров и архитекторов.

Работаете в дизайне? Станьте профессионалом с Gingersauce

Независимо от того, являетесь ли вы предпринимателем, ищущим брендбук для своего бизнеса, дизайнером, ищущим экономию времени, или агентством, нуждающимся в ярлыках и автоматизации, наш создатель брендбука — именно то, что вам нужно. Несколько шагов, несколько минут и дизайн логотипа — с Gingersauce это то, что вам нужно, чтобы создать свой брендбук в Интернете.

10 лучших примеров графического дизайна, которые вдохновят вас

Всем известно, насколько важно создавать фантастический графический дизайн. Не каждый может создавать привлекательную графику. Это потрясающий навык, доступный только творческим умам. Если вы не творческий человек, не считайте себя креативным графическим дизайнером. Интернет загружен примерами графического дизайна .Все, что вам нужно сделать, это выбрать один пример графического дизайна и получить от него вдохновение.

Предоставьте это нам, потому что в этой статье мы представляем лучшие из лучших примеров графического дизайна, которые произведут революцию в вашем мышлении. Благодаря этому мы также поможем найти идеальный простой инструмент, который поможет вам создавать на нем красивый графический дизайн. Все, что вам нужно сделать, это остаться с нами и подготовиться к некоторой практике создания невероятных графических дизайнов.

• Часть 1:10 отличных примеров графического дизайна
• Часть 2: Простой в использовании инструмент для создания графического дизайна

10 отличных примеров графического дизайна

Иногда новым графическим дизайнерам требовался какой-то толчок или вдохновение, чтобы пробудить в них мышление.Считайте эти примеры графического дизайна источником вдохновения для новых дизайнеров. Примеры вызывают размышления у современных дизайнеров, но они также могут быть полезны для профессиональных дизайнеров. Чаще всего профессионалы также используют в помощь примеры графического дизайна.

Итак, мы собрали следующие примеры графического дизайна из популярных мест и перечислили их в соответствии с их популярностью или отзывами от лучших графических дизайнеров.

1. Графическая иллюстрация

Посмотрите, что у нас здесь, яркий пример графического дизайна с отличным вдохновением.Это дизайнерское изображение не требует каких-либо оценок или обзоров со стороны какого-либо профессионала. Качество дизайна говорит само за себя. Вот почему мы поместили этот пример графического дизайна в начало нашего списка. Новые дизайнеры первыми увидят этот дизайн и будут заинтересованы в своей карьере графического дизайнера.

2. Иллюстрация для графического дизайна приложений

Мы уже знаем, что в наши дни использование иллюстрации стало широко распространенным. Каждый графический дизайнер чаще всего использует иллюстрации.Если вы дизайнер пользовательского интерфейса для приложений, то этот пример графического дизайна идеально подойдет вам, чтобы черпать вдохновение. Каждый компонент в этом примере изображения размещен идеально. Каждая организация предпочитает нанимать тех дизайнеров, которые могут создавать адаптивные и удобные дизайны.

3. Графический дизайн веб-сайтов

Ранее мы видели пример графического дизайна для приложения; Теперь у нас есть пример веб-сайта для веб-дизайнеров. В настоящее время веб-приложения — самая популярная вещь в Интернете.И дизайн этих приложений всегда потрясающий. Всегда привлекательный для просмотра, очень отзывчивый и удобный. Если говорить об этом дизайне, то в дизайне этого веб-сайта используются многие компоненты и иллюстрации.

4. Реалистичное 3D

Мы уже видели красивые примеры графического дизайна. А теперь пора поговорить о реалистичных дизайнах. Мы очень часто видим трехмерный графический дизайн. Начался подъем трехмерного графического дизайна. Он быстро набирает популярность, чем любой другой.Что ж, 3D-графическое проектирование требует дополнительных навыков у дизайнеров. Без дополнительных подарков вы не сможете создать трехмерный графический дизайн. Если вы слишком увлечены созданием реалистичного графического дизайна, приведенного выше примера графического дизайна будет достаточно для достойного начала.

5. 3D в веб-дизайне

Это еще один пример реалистичного трехмерного графического дизайна. На этот раз это грамотно реализованный дизайн сайта. Как невероятно выглядит 3D-дизайн, не правда ли? Кажется, внутри строения предстает совершенно новый мир.Это отличный пример для новичков, чтобы узнать что-то новое.

6. Золото Арт

Еще один новый пример графического дизайна неуклонно набирает популярность в мире графического дизайна. Как следует из названия, в нем используются блестящие металлические эффекты. Все в этом искусстве — просто господство золота. В этом дизайне использованы и другие цвета.

7. Типографика

Типографика так популярна в области графического дизайна. Существует так много идей и примеров графического дизайна типографики, которые могут вдохновить вас.Выше представлен превосходный стандарт типографского дизайна, используемый на веб-сайте портфолио Элиаса Актра. Типографский графический дизайн в основном используется для маркетинговых аспектов. Многие известные организации и компании используют типографику для своей маркетинговой стратегии.

8. Линейный графический дизайн

Вы когда-нибудь видели линейный дизайн? Если нет, то выше приведен идеальный пример линейного дизайна графического дизайна. Раньше мы не знали, что линейный дизайн считается графическим. Смешно, правда?

9.Классический дизайн

Эта графическая тема перенесет вас в 80-е. Все, что вам кажется классическим в этом примере графического дизайна, основано на его цветах. Оттенки, придающие этому дизайну винтажный вид.

10. Жидкий дизайн

До сих пор, о чем мы говорили, этот отличается от всех остальных. Дизайн водяных брызг редко встречается из-за необходимости. Пока что он не знаменит среди других дизайнов, но жидкий дизайн выглядит потрясающе. Если вы хотите создать что-либо, связанное с брызгами воды или жидкостью над изображением, это идеальный пример графического дизайна, который поможет вам начать.

Простой в использовании инструмент для создания графического дизайна

До сих пор мы обсуждали различные примеры графического дизайна, чтобы дизайнеры могли получить от них вдохновение. Но что, если мы скажем вам, что существует инструмент, с помощью которого вы можете создавать все эти дизайны — инструмент, который настоятельно рекомендуется использовать для графического дизайна, особенно для дизайна веб-сайтов.

Wondershare Mockitt — это инструмент графического дизайна, больше похожий на инструмент для создания прототипов, который помогает дизайнерам создавать красивые макеты веб-сайтов.Wondershare Mockitt бесчисленное множество функций, которые могут быть очень полезны для графического дизайна.

Особенности Wondershare Mockitt

Wondershare Mockitt имеет множество функций, но мы обсудим только те, которые потребуются в графическом дизайне:

Wondershare Mockitt позволяет пользователям свободно разрабатывать дизайн, просто перетаскивая объекты. Это дает вам возможность перетаскивать. Все, что вам нужно сделать, это просто перетащить любой элемент на холст.

Mocking имеет множество предустановленных виджетов и элементов для вашей помощи.Все виджеты и компоненты доступны в библиотеке активов.

• Облако и поддержка совместной работы

Замечательно то, что Wondershare Mockitt предоставляет своим пользователям возможность бесплатного облачного хранилища. Благодаря облачной поддержке дизайнеры могут делиться своими проектами с различными онлайн-платформами и общаться с другими членами команды.

лучших образцов дизайна в 2020 году [80+ потрясающих дизайнов]

Ищете отличные примеры дизайна в 2020 году? Читать дальше.

К концу любого года существует множество прогнозов относительно следующих 12 месяцев, что будет в? Что выйдет? Что внезапно появится из ниоткуда, чтобы стать следующим большим событием? Тем более в начале нового десятилетия. Мода на дизайн — не исключение, и тенденции графического дизайна более перспективны, чем многие другие.

Нет сомнений в том, что графический дизайн превратился в самостоятельную форму искусства, и дизайнеры постоянно раздвигают границы идей и границы технологий.Хотя мы можем только предсказать, к чему это приведет, что мы можем сделать с некоторой долей уверенности, так это взглянуть на виды дизайна, которые уже вызывают фурор в первые несколько месяцев десятилетия.

Мы обнаружили, что — отличный выбор того, что мы считаем не только великолепно выглядящими на данный момент примерами дизайна, но и теми, которые задают планку все выше и выше для других, движущихся вперед. Прекрасный набор вдохновляющих идей и приемов, которые позволят вам раскрыть свои творческие способности и разжечь аппетит к яркому и красочному будущему.

Вы также можете быть заинтересованы в 80+ лучших источниках для поиска ресурсов и ресурсов для проектирования

1. Изображения + иллюстрации

Для начала оглянемся назад.

Когда-то графический дизайн и иллюстрация были двумя разными областями. Коммерциализм графики и изобразительное искусство графики не устраивали за одним столом. Так много изменилось, и это будет продолжаться. Два отдельных мира становятся все более и более одним целым, и графические дизайнеры используют иллюстрации с потрясающим эффектом.

Мы выбрали четыре потрясающих примера использования иллюстрации и графического дизайна, работающих в комбинации для улучшения друг друга и, следовательно, всего элемента в целом.

На всех четырех примерах фотоизображение нарисовано и добавлено к каждому разу с использованием совершенно другой техники. Отличные примеры дизайна, сочетающие приемы для создания визуального впечатления и интереса за его пределами.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

2.Иллюстрации… Простые иллюстрации

В то время как комбинации иллюстраций и графики становятся все более модными в целом, в этой моде растет число движений, которые хотят работать с упрощенными иллюстрациями . Совершенно логично и практично, что если иллюстрация предназначена для передачи идеи, более упрощенное изображение передаст это сообщение с ясностью, скоростью и интернационализмом, что невероятно хорошо работает с более широкой и более широкой аудиторией.

Лучшие дизайнеры знают, что упрощение — непростое дело! Понятно и лаконично донести сообщение — одно дело, сделать это стильно и разыграть другое. Мы разработали , четыре очень разных дизайна , которые не только успешны, но и превосходны.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Упрощено, часто по-детски, без реалистичных деталей, но зато великолепный, отличный дизайн.Нельзя отрицать, что эти примеров дизайна сочетают в себе четкую функциональность с художественным чутьем , создавая эффектные и запоминающиеся образы. Иногда то, что вы не учитываете, так же важно, как и то, что вы вкладываете.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Нельзя сказать, что красочные вышли из моды, они никогда не выйдут из моды, но наблюдается заметный рост монохромных тематических дизайнов . Давайте забудем о черном и белом, хотя это еще одна область, которая никогда не исчезнет.Здесь мы говорим о древнегреческом μονόχρωμος — имеющем один цвет. Тенденция на , играющую с ограниченной палитрой и оттенками в этих пределах, пришла и, безусловно, появилась. Вас также могут заинтересовать бесплатные иллюстрации для вашего следующего дизайн-проекта.

3. Монохромный

Достаточно одного цвета

Но дизайнеры не ограничивают себя, а зачем им это делать? Эти выдающиеся монохромные образцы тяжелы, но не полны. Вспышки контрастных цветов служат для выделения важных элементов, например текста, текстовых полей, границ или разделителей.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

4. Реалистичное 3D

На идеи

Art & Design часто влияет технический прогресс, и все мы знаем, насколько быстро он идет.Монохромные фильтры сделали жизнь проще, как и инструменты и программное обеспечение для работы с 3D. Нам лучше максимально использовать его, пока мы можем, я подозреваю, что скоро будет 4 и 5D.

Поскольку графический дизайн традиционно ассоциируется с двухмерными изображениями, рост 3D, особенно в последние несколько лет, вызвал настоящий ажиотаж. Трехмерные изображения в виде иллюстраций, анимации, фотографий или текста могут обеспечивать улучшенные, более реалистичные версии или даже текстурированные эффекты. Они привлекают внимание, привлекают внимание и удерживают его — и все выбранные нами примеры именно так и делают.Грамотное использование затенения, затенения и масштабирования или их комбинации придают глубину и оживляют дизайн.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

5. Изометрическое искусство

Давайте посмотрим на искусство с другой стороны!

Следуя 3D-теме, изометрический чертеж долгое время был стандартным способом создания перспективы и глубины 3D-фигуры в 2D-дизайне.Идея изометрического дизайна заключается в том, что дополнительные линии перспективы убирают изображение, оставляя пространство для большего количества деталей и вызывая интерес у зрителя, а часто и ощущение изображения с высоты птичьего полета. Идеально подходит для веб-дизайна, не правда ли? Неудивительно, что в 2020 году он будет в тренде.

Пока что наши фавориты года все используют эту изометрическую технику красиво и элегантно, придавая реальное ощущение ясности и открытости часто очень детализированным изображениям. В этих примерах дизайна изометрический дизайн сочетается с цветовой штриховкой и тенью, которые добавляют ясности.Они здесь не для галочки.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Вы хотите найти несколько классных готовых иллюстраций для своих проектов? Ознакомьтесь с нашей статьей «Потрясающие бесплатные и платные изометрические и трехмерные иллюстрации для вашего дизайна»

6. Золотое искусство

Золотой век дизайна

Он был на горизонте, неуклонно рос в течение последних нескольких лет, и теперь, похоже, он действительно нашел точку опоры. Использование блестящих металлических эффектов — даже писать это увлекательно. По-прежнему в значительной степени преобладает золото, наблюдается тенденция и к другим металлам. , серебро приближается, а медь является обязательной. Искры сияющего, насыщенного, текстурированного золота не могут не оживить дизайн. Стиль тренда — щадящий, минимальное использование для мерцающих бликов и выделения элементов, а также блестяще работает с тиснеными и тиснеными узорами.

Наша потрясающая подборка примеров дизайна показывает множество способов, которыми это дополнение может продвинуть ваш дизайн на вершину.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

7. Экспериментальная типографика

Текст за углом

Если функция вашего дизайна состоит в том, чтобы информировать, предоставлять информацию или делать бренд известным, существует более чем большая вероятность, что вам где-то понадобится текст. Таким образом, типографика / шрифт сошла с ума , с приблизительной оценкой полумиллиона различных дизайнов.Трудно представить себе, как такая теоретически ограниченная территория может иметь такое разнообразие — но оно есть. Каллиграфия, 3D, граффити и уличные стили — все это стало популярнее в последнее время, и, похоже, нет причин подозревать замедление темпов роста. Существует также тенденция к преобладанию буквенного обозначения, шрифта как художественной концепции.

В этом году мы выбрали отличный выбор первоклассных креативных шрифтов.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Даже более диких шрифтов, включая анимированные, чрезвычайно декоративные , определенно привлекающие внимание и часто увеличивающие количество букв до предела.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Вас также могут заинтересовать 20 лучших бесплатных шрифтов на 2020 год: Trendy & Evergreen.

8. Линейный дизайн

Одна линия, вторая линия… Дизайн

Иногда определенные стили просто отказываются исчезать, и, к счастью, штриховые рисунки являются одним из них. Хорошо то, что она не стояла на месте, чтобы ее обгоняли новички, она развивается сама по себе и удерживается на высоких позициях в моде.Линейный арт обладает определенными неотъемлемыми преимуществами — ясный, ясный, простой, непритязательный , но для создания такого многого с таким малым количеством требуется большое мастерство. Не следует недооценивать способность передать сложную идею, концепцию или сцену, казалось бы, несколькими простыми мазками.

Коллекция новых образцов дизайна , которые мы выбрали, демонстрирует стильную, упрощенную элегантность и то, что становится все более и более популярным в виде анимированных линейных рисунков.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

9.Дизайн в стиле ретро

80-е вернулись!

Одно словарное определение винтажа: старого, признанного и непреходящего интереса, важности или качества: классика. Это в значительной степени объясняет, почему это мода, которая, к счастью, отказывается лежать.

Традиционно создает винтажный образ с помощью цветовой гаммы. Землистые, нейтральные, естественные цвета, включая оттенков коричневого, коричневого и более темных цветов, цвета пигмента глиняно-землистого , такие как умбра, охра и сиена, песочно-желтый.Но, конечно, случайные всплески других цветов (особенно бирюзового) для контраста. Новое десятилетие охватывает этих фаворитов дизайна, но добавляет более мягкий натуральный красный, а также выдержанные кремы и белые оттенки, особенно для эффектов старой бумаги.

Мы нашли несколько классных примеров дизайна , где цвета отражают тон и создают атмосферу.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Вы также можете прочитать Ретро-дизайн в наши дни: ультра-вдохновляющая коллекция

10.Шаблон Шаблон Шаблон Дизайн

Повторять, повторять, повторять…

Область графического дизайна, на которую раньше не обращали внимания, — это узор и текстура . Легко и жизненно важно в дизайне ткани, получить аналогичный эффект визуально было проблемой, но теперь это уже не проблема. Инструменты и программное обеспечение для дизайна могут создавать ощущение осязания, и во многих случаях наряду с этим развивались шаблоны. Оба могут использоваться по отдельности или вместе для определения поверхности и могут быть впечатляющими, добавляя интересного творческого использования.Великолепный дизайн придает изделию общее ощущение, а узоры и текстуры могут уникальным образом скреплять предметы.

2020 уже продемонстрировал, что эта мода продолжает оставаться на переднем крае, и подборка, которую мы соткали вместе, демонстрирует изобретательность и дизайнерское чутье в различных областях дизайна, от продуктов до визиток.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Еще больше потрясающих примеров с использованием повторяющихся бесшовных узоров и других техник.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Если вам нужны образцы узоров, ознакомьтесь с этими 150+ бесплатными узорами для вашего следующего проекта

11. Геометрия фигур

Квадрат, треугольник, круг… вуаля!

Сильные, простые геометрические формы , используемые в одиночной или сгруппированной форме, всегда и всегда будут выделяться. Чистые, солидные, узнаваемые и гибкие в использовании — очевидно, почему дизайнеры возвращаются к ним снова и снова.Другое преимущество состоит в том, что формы поддаются любой цветовой схеме, блокам, затенению, контуру, тяжелому или легкому и разнообразию комбинаций — весь мир состоит из простых форм.

Движение, кажется, направлено к , комбинируя эти формы для формирования других изображений или для направления и фокусировки. Мы выбрали те, которые делают именно это захватывающим образом, а также отличные примеры дизайна в более базовом стиле.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

12.Жидкости в дизайне

Давайте добавим изюминку в этот дизайн!

Абсолютно контрастный дизайн, который занимает верхние позиции в модных чартах, — это жидкость — брызги, брызги, капли! Полярная противоположность геометрическим формам, их можно использовать для ошеломляющего эффекта в сочетании с более традиционными структурами или по отдельности. Особенность дизайна в том, что всему есть место. Жидкость дает очевидный эффект естественного течения — органичность, свободу, созидание, гипнотизм.

Использование жидких мотивов с комбинированными эффектами цветового затенения, градиентов, 3D-эффекта, металлических эффектов , полупрозрачности и т. Д. Означает, что ваш творческий диапазон обширен. Фотосъемка с быстрым кадрированием в высоком разрешении также является дополнительным плюсом для запечатления точки удара.

Это разнообразие завораживающих дизайнов, от фотографий до мультфильмов, демонстрирует вариации, которые выделяют их. Использование жидкого дизайна совершенно подходящими способами, а не подгонка дизайна к технике.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

13. Нужно больше вдохновения?

Мы только начинаем!

По правде говоря, было так сложно выбрать лучших дизайнерских фаворитов — даже на такой короткий период времени — что мы могли удержаться от того, чтобы не подбросить еще немного дров в огонь. Эти великолепные образцы дизайна 2020 года привлекли наше внимание и, безусловно, являются чем-то, на что стоит обратить внимание в будущем.Никогда не стой на месте!

Анимация с каждым годом становится все более анимированной — посмотрите два примера дизайна, в которых механизм творит чудеса.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Эффект коллажа привлекает внимание и удерживает внимание. Вот две разные, но одинаково крутые современные версии.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Немного юмора — это всегда хорошо, и эти трое находят золотую середину между великолепным серьезным дизайном и легкой улыбкой.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Зеленый растет. Экологичность товарам нужны эко-изображения, и эта тенденция в дизайне продолжает расти

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Безумно окрашенные, причудливые и чудесные , с рисунком или неоновым рисунком. Киберпанк, современная, футуристическая, галлюциногенная пара.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Великолепный рунический узор , показывающий, как бренд влияет на дизайн.Важный урок, который нужно запомнить.

Просмотреть исходный код

Этот пример дизайна веб-сайта и особенно этот уникальный дизайн меню заставили нас отвлечься!

Просмотреть исходный код

И мы не приносим никаких извинений за то, что закончили с этим чрезвычайно крутым черно-белым номером , круг моды начинается снова.

Просмотреть исходный код

В то время, как десятилетие подгузников едва прошло, одно можно сказать наверняка: креативный, творческий дизайн не находится в зачаточном состоянии .Создаются новые техники и стили, а старые перекраиваются живыми вспышками блеска.

Все выбранные нами дизайны — отличные примеры, они готовы вдохновлять и подталкивать вас к вашим возможностям.