Что должен знать и уметь дизайнер одежды?

Сделай репост, чтобы не потерять

Вчера (24 декабря) состоялся вебинар «Дизайнер одежды: хобби и прибыльная профессия — как и где учиться в России», на котором Кейт Роменски и Станислав Алехин рассказали, что должен знать и уметь дизайнер одежды, что входит в его работу, как и где учиться на дизайнера одежды и откуда брать вдохновение, черпать новые идеи и как придумывать одежду. Посмотреть вебинар можно по ссылке >>>

Кейт рассказала о самых необходимых навыках, которыми должен обладать каждый дизайнер одежды. Давайте разберемся в этом вопросе.

Креативность

Это самый первый навык, которым должен обладать дизайнер одежды. Но следует учитывать один нюанс – креативность должна быть осознанной. То есть вы садитесь, начинаете творить, но при этом у вас есть конкретная цель, вы должны знать, зачем  и почему. Например, при создании коллекции вы не ждете, когда придет вдохновение, вы знаете специальные способы, как получить креативные идеи. Этот процесс один из самых любимых у нашего креативного директора Кейт Роменски, она постоянно придумывает различные упражнения, постоянно что-то придумывает и творит, но при этом у нее всегда есть конкретная цель. Эти упражнения меняют ваше восприятие мира, позволяют выйти за рамки, раздвинуть границы. Если говорить об осознанной креативности, то вы должны понимать, что допустимо, а что нет. Создавая коммерческую коллекцию, вы знаете, что процент креативности нужно снизить до 15-20%. А если вам необходимо придумать сумасшедший наряд для сьемки, тогда можно себя не ограничивать.

Анализ и переработка информации

Каждый дизайн складирует различные вырезки, ткани, фотографии, билеты, открытки и т.д. Все это делается с одной целью – переработать этот предмет в информацию и использовать ее в своих эскизах или готовых нарядах. У вас должно получиться своего рода исследование, ведь именно от этого зависит история вашего продукта. Поэтому собирайте и сохраняйте любую информацию, любые предметы, которые могут показаться вам интересными. Кто знает, возможно, когда-нибудь это поможет создать вам гениальную коллекцию одежды.

Рисунок

Умение передать идею с помощью красок, маркеров и карандашей необходимо каждому дизайнеру. Вы должны понимать пропорции человеческого тела, чтобы на рисунке у вас была пропорциональная голова, симметричные части тела, но самое главное — это, конечно же, стиль. Если ваши рисунки отличаются от других, значит, вы достигли цели, выработали свой стиль.

Вчера на вебинаре Кейт поделилась одним секретом, который поможет вам выработать свой стиль в рисунке. Для этого необходимо найти 4-5 иллюстраторов, стиль которых вам нравится, и пробовать повторить их манеру рисования. Затем нужно попытаться смешивать эти стили. Этот метод позволит вам не только найти себя в рисунке, но и улучшить свои навыки.

Конструирование и моделирование

У каждого дизайнера должен быть базовый набор лекал, с которыми он будет работать. И, конечно же, умение моделировать, в частности, наколка на манекене. Она позволяет вам видеть результат практически сразу, можно регулировать форму, ширину. Ведь, расчерчивая на бумаге, вы не видите объем изделия, а накалывая ткань, можно увидеть и пощупать.

Это лишь базовые навыки, которыми должен обладать дизайнер одежды.  Если вы хотите получить больше информации, смотрите вебинар.

Посмотреть вебинар можно по ссылке >>>

Если вы следите за событиями в Fashion Element, то знаете, что на вебинаре «Как и чему учат дизайнеров одежды в Англии» Кейт Роменски дала всем присутствующим особое задание, которое она узнала во время обучения в колледже Святого Мартина. Посмотреть вебинар можно по ссылке >>>

И сейчас мы покажем вам работы тех, кто, по мнению Кейт, справился с ним лучше всего.

Екатерина Костарева. Получает личную консультацию от Кейт Роменски

#GALLERY#

Надежда Ланкина. Получает на 1 месяц доступ в ПОДПИСКЕ.

#GALLERY2#

Сделай репост, чтобы не потерять

Как стать дизайнером одежды: пошаговая инструкция :: BusinessMan.ru

Поговорим о том, как стать дизайнером одежды, с чего начать. Профессия дизайнера всегда считалась модной, ее актуальность не утрачена и в настоящее время. В специализированные учебные заведения, которые занимаются подготовкой модельеров, выстраиваются настоящие «живые очереди» из абитуриентов. Не все понимают, насколько труден и тернист путь от обычного школьника до именитого модельера. Расскажем о том, как стать дизайнером одежды. Кто-то пытается освоить профессию еще со школьной скамьи, у кого-то карьера складывается только в солидном возрасте.

Специфика профессии

Для начала нужно понять содержание профессии, только в таком случае можно получить представление о том, что нужно, чтобы стать дизайнером одежды. Чем занимаются подобные специалисты?

Не знаете, как стать известным дизайнером одежды, но очень хотите? Профессиональный конструктор одежды создает, представляет свои эскизы миру моды. Он должен учитывать последние веяния мира моды, иначе его изделия не вызовут интереса, не станут востребованными.

• создает проекты одежды;
• оформляет технические задания по проектированию элементов одежды;
• использует при конструировании информационные технологии;
• организует полноценную работу исполнителей;
• осуществляет контроль над изготовлением одежды;
• оформляет заявки на образцы для сертификации;
• разрабатывает лекала

О чем должен знать будущий дизайнер

Не знаете, как стать дизайнером с нуля, в таком случае, для начала познакомьтесь с теоретическими вопросами, касающимися миры мода и дизайна.

1. Изучите историю появления костюмов.
2. Научитесь отличать основные направления моды.
3. Познакомьтесь с основами конструирования и моделирования одежды.

Будущий кутюрье обязан разбираться во всех вопросах, касающихся технического оборудования, методов пошива модной одежды.

Где может работать модный дизайнер

Школьники, размышляющие над тем, как стать известным дизайнером, часто не задумываются о том, где может трудиться представитель данной специальности. Помимо модных домов, дипломированный дизайнер может трудоустроиться на предприятие легкой промышленности, в ателье (слон), на текстильно-галантерейное (швейное) производство. Кроме того, размышляя, как стать дизайнером, с чего начать, отметим, что всегда можно брать индивидуальные заказы, разрабатывая в домашних условиях настоящие модные шедевры. Во многих крупных городах нашей страны есть экспериментальные мастерские, в которых востребованы профессиональные конструкторы одежды.

Модельер: сфера интересов

Отечественный рынок труда представлен и дизайнерами, и модельерами. Думаете, как стать дизайнером одежды, с чего начать? Учтите, что профессии дополняют друг друга. Если вы уверены, что знаете, как стать дизайнером, с чего начать, можно попробовать свои силы в качестве модельера. Основные направления его деятельности:

1. Технолог. В сферу профессиональных обязанностей входит выбор метода пошива, создание несложных вариантов одежды, поиск эффективных вариантов обработки швов.
2. Конструктор. Данное направление предполагает разработку качественных чертежей одежды, подгон изделий под индивидуальные особенности фигуры заказчика.
3. Художник. Именно он рисует вариант отделки, создает эскизы, всю конструкцию будущего модного аксессуара.

Так что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды? Желательно овладеть сразу несколькими различными навыками, то есть стать модельером–универсалом.

Что должен уметь истинный дизайнер

Представителей данной профессии можно считать настоящими «гениями моды». Именно они должны придумывать всю концепцию новых коллекций, разрабатывать индивидуальные эскизы, предлагать новые конструкции, оригинальные технологии. Помимо этого сам дизайнер продумывает ключевые моменты сценария будущего дефиле, принимает участие в рекламе.

Преимущества и недостатки направления «дизайн»

До того как вы задумаетесь над тем, что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды, взвесьте все преимущества и недостатки данной профессии.

Среди плюсов при удачном стечении всех обстоятельств можно упомянуть мировую популярность и славу. Хороший дизайнер имеет высокие гонорары, может развивать свой творческий потенциал, нарабатывать полезные связи. Представители данной профессии востребованы на современном рынке труда, не останутся без любимой работы.

Есть и свои минусы, о которых также важно упомянуть. Работа предполагает тяжелый физический труд, часто приходится трудиться в авральном режиме. Существуют определенные рамки, указанные заказчиком, выходить за которые нельзя. На рынке существует серьезная конкуренция, сложно самостоятельно добиться успеха и популярности. Начинающим дизайнерам приходится тратить время и силы на поиски потенциальных заказчиков. Нет гарантии, что профессия сразу будет приносить стабильный и высокий доход.

Для того чтобы принять участие в модном показе, нужно подготовить 50-60 полноценных ансамблей, на это требуется очень много времени и сил. Для создания одного костюма профессионал тратит 4-5 месяцев, поэтому «выживают» в мире моды только профессионалы и настоящие фанаты своего дела.

Становимся дизайнерами без опыта и образования

В реальности, задумываясь над тем, как стать дизайнером, с чего начать, осознайте, что на простом энтузиазме, не имея ни навыков, ни опыта, ни связей, воплотить мечту в реальность не получится. Где проходить обучение? Итак, ищете ответ на вопрос о том, как стать дизайнером одежды? В таком случае загляните в школы дизайна, институты моды, художественные училища. Среди самых востребованных учебных заведений мира моды выделим такие: МГУДТ, МГТУ им. А.Н. Косыгина, Национальный коммерческий институт моды, Институт дизайна костюма (Санкт-Петербург), Ивановская текстильная академия, Московский индустриальный техникум.

Для тех, кто всерьез задумался над тем, как стать дизайнером одежды в домашних условиях, предлагается дистанционное обучение в Британской высшей школе дизайна, колледже моды и дизайна.

Что важно помнить для реализации мечты

Сначала важно определиться со своими предпочтениями. Не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, тогда ищите свои сильные стороны. Например, вам нравится деловой костюм, изучите все нюансы его создания, чтобы получить теоретические навыки. Без них вы не сможете придумать новый деловой образ, удивить своими разработками современных модниц.

Размышляете над тем, как стать дизайнером детской одежды? В первую очередь важно изучить все особенности детской физиологии. Одежда для детей должна быть не просто красивой, но и удобной юным модникам и модницам, это знает любой профессионал.

Задумались над созданием коллекции удобной одежды для занятий йогой? Ознакомьтесь со своими клиентами, выясните их предпочтения.

Рассуждаете над тем, как стать дизайнером одежды самостоятельно, не тратя время на учебные занятия? Оформите подписку на несколько популярных модных журналов, изучайте биографии мировых модельеров, внимательно следите за всеми модными трендами. Важно развивать свой художественный вкус, находить чувство меры, ощущать внутреннюю гармонию.

Если вы решили развить свои технические навыки, сформировать трехмерное мышление, хотите научиться комбинировать разные цвета и фактуры, и думаете, как стать модным дизайнером одежды, можно записаться на дизайнерские курсы.

Помимо курсов, старайтесь на практике реализовывать полученные знания. Например, заглянув в ближайший модный бутик, анализируйте его ассортимент, подбирайте ансамбль одежды для разных случаев. По готовым вариантам попробуйте составить свои ансамбли, в которых вы включите свои идеи, «изюминку». Настоящий профессионал дизайна должен в совершенстве владеть любыми швейными машинками, шить вручную, вышивать.

Самым трудным является создание качественных выкроек и эскизов. Старайтесь как можно больше свободного времени уделять именно формированию данного навыка, иначе вы не сможете сделать полноценную выкройку. Не забывайте и о том, что рынок материалов постоянно модернизируется, появляются новые ткани, имеющие определенные характеристики.

Ищем собственный стиль

Собирая разнообразную информацию о востребованных дизайнерах, заимствуйте у них самые интересные идеи и предложения. Следите за всеми модными тенденциями, советуйтесь с опытными наставниками, имеющими практический опыт «выживания» в модном мире. Пробуйте отыскать собственный стиль, по которому вас будут узнавать клиенты. Именно индивидуальность в первую очередь ценится в мире моды и красоты.

Создаем портфолио

Позаботьтесь о разработке своего собственного полноценного портфолио. В наши дни данная деталь – жизненная необходимость. Без демонстрации своих достижений, трудно доказать потенциальному работодателю, что вы – настоящий профессионал своего дела. Помимо бумажного портфолио с грамотами, дипломами, желательно обзавестись и фотографиями с модных показов с вашим участием. Дополнить портфолио можно видеорепортажами, вырезками из газет и журналов. Профессиональные дизайнеры имеют собственные логотипы, по которым клиенты узнают их работы. Вы тоже можете подумать о разработке такого «знака отличия» для своих коллекций, а для защиты его от посягательств со стороны конкурентов провести его официальную регистрацию в Роспатенте.

Учитесь вести бизнес

Нужно научиться зарабатывать деньги, создавать не только красивые, но и востребованные вещи. Нужно изучать основы современного маркетинга, искать возможность для продажи своих моделей. Например, можно организовывать выставки готовых моделей в кинотеатрах, магазинах, на выставках. Не останавливайтесь на достигнутом результате, начинать придется с подмастерий, чтобы получить профессиональные навыки. Дизайнер, который носит одежду собственного изготовления, вызывает у клиентов доверие.

Заключение

Если вы не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, у вас все получится. Верьте в себя, в свои силы, старайтесь как можно больше бывать на природе, чтобы черпать новые идеи для творчества. Основной критерий, открывающий путь к успешности для будущего дизайнера, — его личный талант, ощущение стиля и вкуса. Подобные способности не возникают спонтанно, они проявляются уже в раннем детстве. Во многих случаях до окончания школы молодой человек понимает, что его предназначение – создание уникальных коллекций одежды.

Если вы хорошо рисуете, имеете красивый почерк, владеете графическим дизайном, любите фотомонтаж, такое направление, как дизайн, вам подходит. Не забывайте о том, что кроме творческой составляющей, дизайн одежды предполагает и технические навыки. Чтобы создавать полноценные выкройки будущих изделий, нужно уметь строить безупречные чертежи.

Создатель платьев и костюмов должен за считанные минуты «накидывать» свои идеи на бумагу, получая красивые эскизы. Дизайнер – профессия, которая требует определенной усидчивости. Иногда от момента появления самой идеи до получения готового изделия проходит 5-6 месяцев. Нужно быть готовым не только к высоким гонорарам, победам в конкурсах, но и к поражениям, разочарованиям. Не у всех придуманных проектов счастливое будущее, ведь путь к настоящему успеху тернистый и продолжительный. Сделали выбор в пользу профессии дизайнера? В таком случае определитесь со специальностью: модельер-конструктор либо модельер-закройщик. Специализация «конструктор» потребует творческих идей, а для «закройщика» в первую очередь важно иметь хорошую техническую базу. Высшие учебные заведения предлагают комплексное обучение, выпуская из своих стен настоящих универсальных специалистов. Помимо таких предпосылок, как талант и усердие, важны пунктуальность, толерантность. Отвечая на вопрос о том, как стать дизайнером одежды с нуля, напомним, что важно быть хорошим психологом, помогать своим клиентам находить собственный стиль.

Как стать дизайнером одежды: 7 подсказок от профи

Как стать дизайнером одежды: 5 качеств, которыми должен обладать модельер, и 5 тем, которые ему следует знать + 7 преимуществ и 5 недостатков профессии + 5 элементов самообразования + 7 советов тем, кто хочет реализоваться в профессии без образования.

Такая специальность как дизайнер из года в год привлекает абитуриентов высших и средних специальных учебных заведения.

Оно и не удивительно, ведь она дает большие возможности для реализации, ее нельзя назвать скучной, с ее помощью можно заработать не только большие деньги, но и всемирную славу.

Так как стать дизайнером одежды, чтобы стать своим в мире фэшн, создавать модные коллекции, на которые будут являться звезды, диктовать тенденции в выборе одежды?

Путь этот очень тернист, и вершину под силу покорить лишь самым талантливым, трудолюбивым и амбициозным личностям.

Как стать дизайнером одежды: специфика профессии, ее плюсы и минусы

Дизайнеров одежды можно условно разделить на две группы: профессионалы своего дела, которые отдали жизнь дизайну, и обеспеченные барышни, для которых дизайн – хобби и возможность хоть чем-то себя занять.

Если у вас нет богатого покровителя и вы намерены стать профессионалом своего дела, то должны изучить эту специализацию от и до, понять, какими знаниями и умениями должен обладать дизайнер одежды, а также изучить плюсы и минусы данного дела.

1) Что должен знать, уметь и делать дизайнер одежды?

Дизайнер одежды – это не просто себе человек, который нарисовал косо-криво платьице, а что с этим рисунком будет дальше, его не касается.

Нет, дизайнер, создающий коллекцию – это человек, который отвечает за все, потому что именно его будут обвинять критики и покупатели, если представленная одежда будет не модной и некачественной.

Каждый хороший дизайнер одежды должен знать:

1. Историю моды: имена известных дизайнеров, супермоделей, редакторов журналов, названия модных домов, исторические коллекции, появление знаковых вещей и имена их создателей и т.п.
2. Теорию моды: как называется тот или иной крой вещей, основные термины, наименования тканей, декора, технического оборудования, главные модные тенденции, стили, направления и т.д.

3. Основы моделирования одежды.

   Вы не просто рисуете эскиз – вы создаете на бумаге макет одежды, поэтому должны четко понимать, смогут ли по вашему эскизу создать платье, из какой ткани его лучше сшить, как оно будет выглядеть в реальности и т.д.

4. Основы организации труда и управления людьми.

   Ни один дизайнер одежды не работает в одиночку, потому что самому ему не под силу создать модную коллекцию. В вашем подчинении будут швеи, закупщики, техперсонал.

   Вам придется сотрудничать с фотографами, букерами, моделями, журналистами. Все это не так просто, как вам кажется на первый взгляд.

5. Основы психологии.

   Дизайнеру одежды приходится много работать с людьми, причем с людьми – творческими и креативными, со своими безумными тараканами.

   Хороший психолог со всеми сможет найти общий язык, не будет допускать возникновения конфликтов, которые вредят рабочему процессу.

Если вы хотите стать хорошим дизайнером одежды, то должны выработать в себе следующие качества:

• Креативность.

  Вы, как человек творческой профессии, просто не имеете права банально смотреть на вещи. Люди со скучным традиционным мышлением и коллекции будут создавать неинтересные.

• Доброжелательность.

  Это акулам в мире моды можно чудить, истерить, смотреть на всех свысока. Вы, как новичок, должны быть предельно вежливы и доброжелательны со всеми, начиная от техперсонала.

• Пунктуальность.

  Если вы пообещали клиенту (например, руководству модного дома, на который работаете), создать коллекцию одежды к такому-то числу, то свое обещание нужно выполнить. Никто не захочет сотрудничать с дизайнером, срывающим сроки.

• Упорство.

  Мир моды жесток, нетерпим к новичкам и отличается высоким уровнем конкуренции. Лишь люди сильные и упорные, четко видящие цель и не видящие препятствий, могут достичь успеха.

• Трудоспособность.

  Если хотите славы, денег, известных клиентов и уважения коллег, работать придется очень много. Забудьте о выходных, отпусках, гулянках на период создания коллекция.

  Работа, работа и еще раз работа. Лентяям здесь не место.

2) Преимущества и недостатки профессии дизайнера одежды

Дизайнер одежды – это профессия, которая имеет как преимущества, так и некоторые недостатки.

Не позволяйте розовым очкам застилать вам глаза. Уверенность в том, что создание одежды состоит исключительно из плюсов, ни к чему хорошему не приведет.

Преимущества профессии дизайнер одежды:

1. Известность: в зависимости от вашего уровня – в пределах родного города, страны и даже – всемирная слава.

2. Хороший доход.

   Конечно, здесь все условно. И одно дело – это доходы Стеллы Маккартни, а совсем другое – заработная плата главного дизайнера фабрики «Большевичка».

   Но в любом случае, бедствовать вы не будете, и способы зарабатывать больше талантливый и не ленивый специалист всегда найдет.

3. Интересная профессия.

   Дизайн одежды – это очень увлекательный процесс. Уж эту работу точно не назовешь рутинной и однообразной.

4. Востребованность на рынке труда.

   Вы можете работать как самостоятельная творческая единица, так и продавать свои услуги модным домам, швейным предприятиям, дизайнерским бюро, ателье и т.д.

5. Престижность.

   Безусловно, представляться как дизайнер одежды – куда более престижно, чем говорить, что трудишься уборщицей.

6. Полезные знакомства.

   Если вы станете востребованным профессионалом, то будет встречаться с известными коллегами, супермоделями, политиками, звездами кино, музыки, телевиденья и т.д.

7. Возможности для развития.

   Вам совсем не обязательно на протяжении многих десятилетий создавать модели для одной швейной фабрики.

   Вы можете презентовать собственные коллекции, открыть бутик авторского платья, основать модный дом и т.д.

Недостатки профессии дизайнера:

• Большие объемы работы, особенно, в период создания новой коллекции.
• Рамки, которые устанавливает рынок, заказчики, клиенты, поэтому свою фантазию иногда приходится держать в узде и создавать носибельные вещи.
• Высокий уровень конкуренции.
• Сложности в продвижении собственного бренда.
• Трудности с созданием по-настоящему новаторских вещей, ведь кажется, что в моде уже было создано все, что можно, и она просто ходит по кругу.

С чего начать свой путь, если хочешь стать дизайнером одежды?

Стать дизайнером – не так уж и сложно, если вы получите соответствующее образование и будете постоянно заниматься самообразованием.

Этап №1. Самообразование дизайнера одежды.

Настоящий дизайнер – растет и развивается на протяжении всей своей карьеры.

Он повсюду ищет вдохновение, изучает творчество предшественников и современников, реализовывает новые идеи.

Он учится и заботится о своем саморазвитии.

Понятно, что новичку без всего этого не обойтись.

Вы можете не иметь образования дизайнера одежды, но вы должны постоянно работать над своим самообразованием, что состоит из пяти обязательных этапов.

1. Чтение специализированной литературы.

   Книг о моде, модной индустрии, моделировании одежды, секретах дизайнерской профессии и прочем – предостаточно.

   Начните вот с этих:

1.	Конгдон Л. Твори целый день
2.	Франк Я. Дневник дизайнера
3.	Джагер А.-С. Модные творцы – творцы моды
4.	Мосли К. Секреты современной моды
5.	Брун В., Тильке М. История костюма
6.	Тэтхем К., Симен Дж. Дизайн в моде. Моделирование одежды
7.	Кипер А. Мода иллюстрации. Вдохновение и техника




2. Изучение истории моды.

   В модных тенденциях прошлых столетий можно найти немало идей для вдохновения.

   Изучать историю моды можно не только по книгам, но и по документальным и художественным фильмам, предметам искусства, телепередачам и т.д.

3. Знакомство с творчеством коллег.

   Если вы хотите стать профессиональным дизайнером, то должны следить за тем, что делают ваши коллеги.

   Модные показы, передачи о моде, канал World Fashion Channel, глянцевые журналы, официальные сайты модных домов – это и многое другое поможет вам узнать, что и как творят другие дизайнеры одежды.

4. Посещение модных событий.

   Вы должны посещать модные показы. Если живете в провинции, то хотя бы раз в год нужно приезжать в столицу для посещения Ukrainian Fashion Week или Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

   Если средства позволяют, то следует летать на Парижскую, Нью-Йоркскую Лондонскую или Миланскую неделю моды. Это поможет вам не только познакомиться с творчеством коллег, но и обзавестись полезными связями.

5. Прикосновение к прекрасному.

   Конечно, это весьма расплывчатое понятие, но без него дизайнеру, создающему одежду, никак.

   Посещайте музеи, картинные галереи, театры, архитектурные и природные достопримечательности, смотрите фильмы с красивыми костюмами. Ищите свое вдохновение.

Бизнес в сфере услуг: 40 прибыльных идей

Этап №2. Образование дизайнера одежды.

Есть самоучки, которые создали немало прекрасных коллекций одежды и оставили свой яркий след в мире моды, тот же Джорджо Армани, например, но современным дизайнерам одежды без специального образования непросто.

Если вы точно решили связать свою жизнь с созданием одежды, то лучше получить диплом в одном из институтов, колледжей или училищ.

Например, выпускники российских школ могут получить соответствующее образование в таких учебных заведениях:

Если у вас достаточно денег, можно выбрать иностранное учебное заведение. Например:

PS. В любом случае, диплом вам пригодится и при стажировке, и при трудоустройстве. Да и самому разобраться во всех тонкостях дизайна одежды непросто. Лучше в начале пути получить помощь опытных преподавателей.

Смотрите в видеоролике

интересные факты о профессии дизайнера одежды:

Как стать дизайнером одежды без образования и связей?

Если у вас есть влиятельный спонсор, то стать дизайнером одежды нетрудно. Просто создайте приличную коллекцию, организуйте модный показ и начинайте продавать одежду собственного бренда.

Выполните этот план, сможете считать себя дизайнером, пусть и без образования.

Коли у вас нет ни богатого покровителя, ни связей, ни соответствующего образования, ваш путь в модную индустрию будет более длинным и тернистым.

Молодым дизайнерам, которые хотят стать профессионалами без образования и связей, нужно:

1. Освоить все тонкости мастерства.

   Вы должны заменить официальное образование самообразованием:

   • научиться хорошо рисовать эскизы, кроить, шить;
   • уметь выбирать ткани и фурнитуру;
   • знать, как комбинировать цвета;
   • понять, какая одежда пользуется спросом у потребителей;
   • следить за модными тенденциями и предугадывать их и т.д.

2. Реализовать как можно больше идей.

   Мало нарисовать несколько эскизов одежды – это не сделает вас профессиональным дизайнером. Ваши папки должны ломиться от эскизов, а наиболее удачные модели нужно отшивать и демонстрировать публике.

3. Проситься на стажировку в модные дома.

   Не стоит сразу замахиваться на такие модные дома как Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace и другие. Начните осваивать специальность, стажируйтесь в отечественных дизайнеров.

   Разошлите свои резюме тем модельерам, у которых вы бы хотели стажироваться. Возможно, кто-то и пригласит вас на собеседование. Такая стажировка иногда даже полезнее, чем специальное образование.

4. Участвовать в конкурсах молодых дизайнеров.

   И в России, и в Украине ежегодно проводится достаточно конкурсов, в которых свою одежду могут показать молодые дизайнеры.

   Например: «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла», «Автограф», «Взгляд в будущее», Grass Design Week, Young Fashion Line и другие.

   Не упускайте возможности поучаствовать в них. Вот здесь можно больше узнать о конкурсах дизайнеров, которые будут проходить в 2017 году: http://grantist.com/subject/dizajn

5. Создать свое портфолио.

   Нельзя ходить на собеседования без портфолио. В папку вложите:

   • лучшие эскизы;
   • профессиональные фото уже отшитых платьев;
   • фото с показов, в которых вы участвовали;
   • заметки о вас в прессе;
   • резюме и т.д.

6. Найти первого звездного клиента.

   Нельзя стать популярным дизайнером, если в твоей одежде не ходят звезды. Чтобы заполучить первого звездного клиента, предложите ему / ей костюм / платье для выхода в свет бесплатно и попросите прорекламировать.

   Можно сотрудничать таким образом со звездами, ведущими странички в социальных сетях, телеведущими и т.д.

7. Рекламировать себя.

   Рекламировать себя можно разными способами:

   • в социальных сетях;
   • на своем собственном сайте;
   • посредством наружной рекламы: баннеры, объявления, ситилайты;
   • на городских форумах;
   • с помощью СМИ и т.д.

   Чем больше людей будет знать об одежде, которую вы создаете, тем больше у вас будет клиентов. Чем больше клиентов, тем больше известность и прибыль.

Не все могут понять, как стать дизайнером одежды. Кому-то не хватает таланта, кому-то – усидчивости и трудолюбия, ком-то – образования, кому-то – капельку везения.

Но если вы приложите максимум усилий для реализации своей мечты, то обязательно добьетесь успеха…

Полезная статья? Не пропустите новые!
Введите e-mail и получайте новые статьи на почту

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

• историю моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• кроить и шить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предугадывать и учитывать модные тренды;
• предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

где учиться? Особенности профессии, зарплата, где получить образование. Что нужно уметь чтобы стать дизайнером с нуля?

Мы расскажем вам об особенностях этой профессии, которые нужно учитывать новичку, и подскажем, где учиться дизайну одежды с нуля.

Работа дизайнера одежды — это не только полет вдохновения, модные показы и светские вечеринки, но еще и многочасовые примерки, разработка технических эскизов и макетов, тщательное конструирование каждой модели.

Начнем с важных нюансов.

Плюсы, минусы и особенности профессии дизайнера одежды

Специалистов этого профиля часто ошибочно приравнивают к модельерам. На самом деле разница между этими специальностями значительная. Модельер работает с базовыми моделями: например, меняет форму горловины, отделку, длину рукава и пр. В этой профессии есть три направления. Художники-модельеры рисуют эскизы, конструкторы создают лекала и чертежи, технологи продумывают процесс создания вещей. Дизайнер делает всё вышеперечисленное, но также он:

• анализирует тренды;
• разрабатывает основную концепцию коллекции;
• работает над презентацией одежды, в том числе на модных показах;
• продумывает съемку образов из новой коллекции;
• ищет интересные материалы и фурнитуру у поставщиков;
• проводит примерки;
• участвует в разработке рекламных кампаний для брендов одежды.

Словом, у дизайнера одежды гораздо больше задач, чем у модельера. Чтобы хорошо справляться с этими обязанностями, он должен знать настроения целевой аудитории и ее отношение к последним модным тенденциям, предугадывать тренды, уметь шить, кроить, рисовать, работать с разными материалами (включая металл, кожу, мех). Хороший специалист знает, как материал поведет себя при использовании, понимает, как перенести идею с плоского эскиза в объем. Всему этому мы учим в Pentaschool.

Уличный стиль Ziq&Yoni

Минусы профессии:

• Даже у всемирно известных кутюрье бывают творческие кризисы, которые серьезно мешают работе. Вы должны быть готовы к этому.
• Невозможно объективно оценить работу дизайнера одежды. Всегда найдутся люди, которым не нравится цвет, текстура, фасон, детали и пр. Важно научиться отделять конструктивную критику от вкусовщины, иначе вас ждет быстрое профессиональное выгорание.
• У дизайнера одежды много рутинных обязанностей.
• Конкуренция высокая. На мгновенный успех нельзя рассчитывать — чтобы стать известным специалистом, придется усердно работать.
• Плюсы профессии:
• Хороший дизайнер одежды может со временем завести много интересных знакомств, в том числе со знаменитостями. Его ждет яркий образ жизни: модные показы, вечеринки, светские мероприятия. А при работе в крупной компании — еще и роскошный офис, сам интерьер которого уже вдохновляет на создание крутых идей.

Офис Melon Fashion Group

• Дизайн одежды открывает огромные возможности для творческой самореализации. Вы можете даже создать собственный бренд и работать в том стиле, который вам нравится. Не стоит думать, что рынок уже переполнен — за последние годы в России появилось много молодых брендов, и их вещи пользуются высоким спросом. Примеры для вдохновения: 12storeez, Ushatava, Gate31, Ziq&Yoni, 12Storeez, Siamm Siamm, 2Mood, Gaff Gang.

Скандинавский стиль Gate31

• Опытный дизайнер может стать законодателем моды в своем городе или в определенном направлении (например, в создании офисных костюмов).
• Можно рассчитывать на очень высокий заработок.
• Профессия востребованная, вы вряд ли останетесь без работы.

Итак, вы хотели бы стать дизайнером одежды? Если да — читайте дальше, мы расскажем, как это сделать.

Где можно получить образование дизайнера одежды?

Первый вариант — в вузе. Для поступления обычно сдают русский и иностранный, а также выполняют творческие задания. Длительность обучения — от 4 до 6 лет. При очень высоком конкурсе стоит прибавить 1 год на подготовительные курсы, которые повысят шансы на поступление.

Второй вариант — колледж или техникум. Туда можно поступить после 9 и после 11 класса. В первом случае длительность обучения составит 3 года 10 месяцев, во втором — 1 год 10 месяцев.

Третий вариант — курсы профессиональной переподготовки. Они идеально подходят тем, кто уже получил СПО или высшее образование по другому профилю и не хочет снова тратить несколько лет на учебу.

Учиться на курсах можно не только в очном, но и в дистанционном формате. Это значит, что вы сможете получить диплом московского вуза, находясь в любом городе России.

Куда пойти учиться на дизайнера одежды в дистанционном формате

Вы можете поступить на курсы в Pentaschool. Для зачисления не придется ждать 1 сентября — мы формируем новые группы слушателей каждый месяц.

Если вы ищете уроки дизайна одежды для начинающих, вам подойдет наш базовый курс. Программа интенсивная, с большим количеством практики. Обучение длится 11,5 месяцев. За это время вы:

• изучите историю искусства и моды;
• освоите технику эскиза и скетчинга;
• научитесь работать с материалами, цветами, фактурами, силуэтами;
• овладеете приемами и технологиями моделирования, проектирования, пошива одежды;
• самостоятельно разработаете дизайнерскую коллекцию одежды;
• сформируете сильное портфолио со множеством работ, каждую из которых тщательно проверят преподаватели.

Начните учиться сейчас, и через год вы уже сможете устроиться на работу в качестве дизайнера одежды.

Получили профессию дизайнера одежды: что дальше? Трудоустройство и карьера

Начинающему дизайнеру лучше не создавать сразу свой бренд, а устроиться на работу в ателье, дизайнерскую мастерскую или студию, на швейную фабрику, в дом мод.

Офис befree

Обратите внимание на крупные марки одежды, у которых дизайн-бюро находятся в России: Oodji, Gloria Jeans, бренды холдинга Melon Fashion Group: befree, Love Republic, Zarina, Sela. Работа в компании поможет вам перенять ценный опыт у коллег и проработать ошибки, которые часто возникают на старте карьеры.

Офис Melon Fashion Group

Также присмотритесь к молодым российским маркам одежды. Их десятки, притом отличные бренды есть не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в регионах: это 12Storeez, Siamm Siamm, Ushatava и пр.

Опыт работы в команде молодого бренда бесценен. Вы увидите, как набирает популярность марка одежды, поймете, что работает на продвижение бренда, а что нет. Вы научитесь создавать узнаваемые вещи, которые не перепутают с одеждой другого бренда, и увидите, как рождается и развивается фирменный стиль. Это знание очень пригодится, если позднее вы захотите разрабатывать собственные коллекции одежды.

Спортивный стиль Gaff Gang

Дальнейший профессиональный рост может выглядеть так: ведущий дизайнер, руководитель команды на проекте, начальник отдела, арт-директор. Другой вариант — создание собственного бренда, индивидуальная работа с клиентами, открытие своего ателье или дизайнерской студии с командой специалистов. Сменить работу в компании на собственный бренд или наоборот можно в любой момент. Эта свобода — еще один плюс профессии дизайнера одежды.

требования, обязанности, навыки и умения, как стать известным дизайнером

Модельер – это человек, который придумывает и рисует дизайнерские и индивидуальные модели одежды.

Основная цель работы модельера – это подчеркнуть индивидуальность стиля человека, посредством создания неповторимого образа.

История профессии модельер

Истоки профессии модельера уходят в то время, когда люди знакомые только с фабричной одинаковой одеждой, знакомятся с творческими коллекциями и показами моделей. В итоге, конечно же, отдают предпочтение индивидуальному пошиву одежды модельером.

Первым модельером был Чарльз Ворт, его помощник – Поль Пуаре. Каждый наряд Ворт создавал вручную, его твореньями восхищались и носили императрицы, жёны послов, знатные леди. Он начал проводить ежегодные коллекции, придумывал новые акценты к ним. Его цель была прекрасна – каждую женщину превратить в богиню, с помощью красивой одежды и правильного образа.

Профессиональный праздник

Днём модельера принято считать 17 марта, в этот день в 2004 году состоялся официальный праздник. Он имел огромную популярность, и олицетворял собой приветствие весны.

Некоторые модельеры также отмечают и Международный день красоты 9 сентября. Что совсем неудивительно, ведь именно модельеры создают эту самую красоту. Самые престижные конкурсы красоты проводятся именно в эту дату.

Разновидности

В профессии модельер можно выделить следующие специализации:

• Художники–модельеры. Они являются настоящими законодателями моды. На бумаге запечатлеют свои идеи и замыслы, которые вскоре превращаются в эскизы. Они создают огромное количество образов, учитывая массу нюансов.
• Модельеры-конструкторы. Их миссия – осуществить замысел художника-модельера. Они занимаются чертежами основ конструкций изделий и отслеживают дальнейший процесс изготовления образцов.
• Меховые модельеры. Это работники, которые производят разработку и пошив меховых изделий.

Плюсы и минусы

Профессия модельера имеет значительные плюсы:

• Работа в сфере красоты.
• Творческая и увлекательная профессия.
• Шанс создать успешный бизнес.
• Высокий доход.
• Возможность получить известность.

Но существуют и недостатки:

• Необходимо быть очень внимательным, кропотливым, терпеливым.
• Возможно, понадобится огромное количество времени и сил, чтобы зарекомендовать себя.

Если возникнет желание участвовать в элитных показах, то необходимо представлять много ансамблей ручной работы. Один наряд изготавливается минимум месяц, а бывает и полгода. Поэтому в этом бою выживают только самые выносливые люди, которые готовы работать днём и ночью, в стрессе и спешке.

Квалификационные требования к модельеру

К соискателю предъявляются следующие требования:

• наличие опыта работы в данной области;
• отличные знания графических редакторов;
• знание основ конструирования и моделирования одежды;
• творческий подход.

Дополнительное преимущество – высшее профильное образование и опыт работы в команде.

Должностные обязанности

Обязанности модельера обычно следующие:

• создать эскизы новых образцов;
• подобрать и закупить материалы;
• организовать показы выставочных моделей.

Модельер также может принимать участие в рекламных кампаниях и продвигать новые модели.

Ответственность модельера

Ответственность модельера заключается в:

• неисполнении или не достаточно качественном исполнении должностных обязанностей;
• причинении материального ущерба;
• правонарушении, которое совершилось в процессе осуществления своей деятельности.

Полномочия работника

Модельер имеет право на:

• запрос информации и документов, которые необходимы для выполнения должностных обязанностей;
• ознакомление с проектами решений руководителей, которые затрагивают его деятельность;
• внесение на рассмотрение руководителей предложений, которые касаются совершенствования работы;
• привлечение специалистов для решения задач.

Работник может потребовать от руководителей оказать содействие в исполнении профессиональных обязанностей и прав.

Особенности профессии модельера

Модельер – это творческая специальность. Само слово модельер, имеет корень мода, что полностью характеризует профессию. Чарующие образы, превосходные модели, эффектный дизайн, потрясающие материалы – это всё мир моды, который содержится в каждой частички профессии.

Модельеры – это настоящие творцы, которые создают прекрасное. Именно они привносят в нашу жизнь желанное разнообразие, посредством красивых нарядов, ярких образов и новых трендов.

Грамотные и успешные модельеры всегда понимают требования других людей, учитывают их желания, возрастные предпочтения, а так же национальные особенности.

Работа интересная и ответственная. Она требует выносливости, аккуратности, внимательности и настойчивости, но, результат того стоит. В итоге, благодаря труду специалистов, на свет появляются шедевры моды.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Основные навыки и умения модельеров:

• навыки рисования, черчения;
• уметь хорошо разбираться в различных видах материала;
• понимание процесса моделирования изделий;
• знание техники пошива.

Также данным специалистам необходимо уметь разбираться в промышленных технологиях.

Личные качества модельера

Чтобы стать успешным модельером необходимо обладать следующими качествами:

• способностями к рисованию;
• образным мышлением;
• хорошим чувством вкуса;
• способностями в сфере конструирования;
• усидчивостью;
• иметь развитое чувство цвета;
• иметь хороший глазомер;
• креативностью;
• способностями к новаторству;
• внимательностью.

Умение находить общий язык с людьми, доброжелательность и организаторские способности, также не станут лишними в процессе работы любого модельера.

Карьера модельера

Карьера взаимосвязана с творческими способностями. После окончания обучения специалист может устроиться в различные ателье либо на фабрики. В первом случае – накапливается опыт, во втором – появляется возможность построения карьеры, и возможность дорасти до начальника цеха или руководителя направления.

Профессия модельера дарит заманчивые перспективы. Специалист может обзавестись постоянными клиентами, заработать себе достойный статус, а со временем, открыть собственный бизнес в модной индустрии.

Места работы

Где работать модельерам? Данные специалисты могут найти себе работу в:

• ателье;
• домах моды;
• салонах;
• фабриках;
• издательствах журналов мод;
• театрах, дворцах культуры.

Любые компании, которые разрабатывают и изготавливают одежду, обувь и аксессуары, с большим удовольствием примут на работу квалифицированного модельера.

Сколько зарабатывают модельеры

Профессия модельер является довольно высокооплачиваемой в наше время. Уровень дохода данных специалистов зависти от многих факторов: опыта и места работы, популярности дизайнера.

Так, в компаниях, которые производят одежду, средний заработок модельера может составлять 500 долларов. Главных дизайнеров около 2000 долларов.

Все модельеры мечтают открыть свои бутики и создать собственные бренды. Ведь тогда они станут бизнесменами, и их заработок резко возрастёт.

Как стать известным дизайнером одежды

Чтобы добиться успеха и популярности модельеры должны приложить усилия. Главное – это упорный труд. Если возникнет необходимость, то работать нужно будет круглосуточно. Тщательно следить за всеми модными тенденциями, всегда быть в курсе всех событий и мероприятий.

1. Участие в нужном показе, может сделать вас знаменитым в одно мгновение и поможет привлечь достойных клиентов.
2. Участие в различных творческих конкурсах начинающих дизайнеров, поспособствует обретению новых полезных знакомств и возможности работы в домах моды или в дизайнерских студиях.

А как следствие – обретение известного имени и популярности.

Образование

Чтобы получить необходимые навыки работы, можно окончить как высшее, так и среднее учебное заведение.

Если вы имеете склонность к рисованию, то можно окончить курсы модельеров, либо смежных специальностей.

Специальность хорошо востребована, но если вы серьёзно настроены на карьеру модельера, рекомендуем выбрать подходящий ВУЗ.

Главное – это самосовершенствование: посещение специализированных мастер-классов, семинаров, участие во всевозможных конкурсах.

Рейтинг автора

Автор статьи

Директор кадрового агентства

Написано статей

Как стать модельером одежды – с чего начать обучение

Многие люди имеют определенные навыки и умения. Но, что делать для того, чтобы раскрыть и воплотить в жизнь новые успешные проекты? Этот вопрос очень часто задают те, кто решил посвятить свою жизнь созданию креативных моделей одежды. Многие специалисты начинают двигаться в этом направлении и даже добиваются определенных успехов. Но затем, на полпути просто останавливаются в силу определенных сложностей как финансовых, так и личных. И напрасно. Ведь многие успешные люди построили свой бизнес, не имея огромных финансовых средств.

Что же нужно для того, чтобы стать успешным и востребованным и как стать модельером одежды быстро:

1. Прежде всего, необходимо закончить профильное учебное заведение. Однако это не обязательно. Подобный опыт можно приобрести и совершенно другим способом. Например, записаться на курсы к тем людям, которые мастерски владеют этой профессией или получить его у близких. Это могут быть родители, соседи, знакомые. Кроме того, есть много наглядных пособий и примеров в интернете. Мастера своего дела часто выкладывает готовые выкройки в интернете, проводят бесплатные мастер-классы.
2. Для модельера очень важным моментом является умение создавать свои модели и воспроизводить их при помощи рисунков. Поэтому необходимо хорошо рисовать. Если вы решили посвятить свою жизнь модельному бизнесу, лучше всего вступить в художественную школу или начать брать уроки у профессиональных художников.
3. Человек, который решил посвятить себя этому делу, должен иметь и коммерческие способности. Очень много восходящих звезд-модельеров начинали карьеру в журналах мод. Это позволило им узнать поэтапный механизм продвижения по карьерной лестнице, который действует в мире моды, обзавестись новыми, полезными знакомствами и раскрутить собственную карьеру с нуля.

Как становятся знаменитыми модельерами – поэтапная инструкция

Модельер одежды должен уметь:

1. Опыт по крою и шитью. Этот человек должен идеально чертить лекала любой одежды, создавая, таким образом, эскизы и воплощая свои знания в создание идеального, креативного образа. Здесь всё должно быть продумано до мелочей. Важно все: сумочка, обувь, прическа, маникюр.
2. Иметь огромный опыт работы с тканями. Он должен знать основные свойства и характеристики каждой ткани, так как именно она лежит в основе изделий. Модельер должен предварительно видеть готовый образ и знать, как будет выглядеть человек в той или иной одежде. Необходимо тщательно изучать цветовую палитру, уметь правильно сочетать определённые цвета и оттенки.
3. Это должен быть специалист своего дела, который на сто процентов разбирается в современных модных тенденциях. Человек должен знать работы всех известных модельеров мира, присутствовать по мере возможности на показах мод. При этом к модельеру одежды во все времена предъявляются высокие требования. Он должен создавать модели как для повседневной носки, так и для праздничного торжественного выхода. Отдельно нужно выделить коллекции, которые отвечают высоким требованиям мирового и европейского уровня. Начинать всегда необходимо с малого: городского или регионального уровня. Это позволит сделать первые шаги и обратить внимание на себя людей, которые работают давно и профессионально в этой отрасли. Ведь новые идеи и свежий взгляд на мир моды в этой индустрии всегда высоко ценился. Только смелые и упорные люди добиваются успеха. Как становятся успешными модельерами, и кому улыбнется фортуна – никто не знает. Главное, никогда не останавливаться, смело идти вперед, даже если ваши коллекции пока никого не интересуют, это не значит, что завтра они будут не востребованы. Занимайтесь рекламой и саморекламой, учитесь и не бойтесь экспериментировать.

9 шагов, чтобы найти профессионального дизайнера для линии одежды

Дизайнер одежды — одна из опор, необходимых для создания линии одежды. Для эффективного ведения бизнеса по производству одежды вам могут потребоваться услуги профессионального дизайнера, который будет отвечать за изучение модных тенденций, создание эскизов уникальных дизайнов одежды и выбор правильной ткани для производства одежды.

Модельер участвует во всех аспектах производства линии одежды, и наем профессионального дизайнера будет иметь большое значение для того, чтобы сделать вашу линию одежды более успешной.

N.B -: Эта статья была взята из: «Полное руководство по запуску линии одежды с нуля».

Есть два типа дизайнеров, которых вы можете нанять для своей линии одежды. Вы можете нанять дизайнера на полную ставку или дизайнера-фрилансера, который будет работать из его дома. Лучше нанять внештатного дизайнера, чтобы иметь доступ к как можно большему количеству дизайнеров. Это позволит вам создавать разновидности и снизить затраты, поскольку фрилансеры обычно дешевле, чем дизайнеры, работающие полный рабочий день.

Вы также можете использовать программное обеспечение для проектирования вместо того, чтобы нанимать дизайнера, но вам потребуется обладать необходимыми навыками и опытом, необходимыми для работы с программным обеспечением. Кроме того, программное обеспечение не может прогнозировать тенденции или давать рекомендации и адаптироваться к изменениям; Вот почему вам нужно нанять дизайнера для своей линии одежды.

Где найти профессиональных дизайнеров одежды?

Есть три рекомендуемых способа найти дизайнеров для вашей линии одежды;

• Через консультанта: Вы можете нанять опытного специалиста, который поможет вам найти, протестировать и провести собеседование для дизайнера.Тот, кто имеет опыт в бизнесе, знает, на что обращать внимание на хорошего дизайнера.
• По рефералам-: Еще один способ найти хорошие руки — поговорить с людьми в отрасли, которые смогут дать вам контакты людей, с которыми они работали в прошлом и которые оказались очень эффективными.
• Через Интернет-: Вы также можете найти хорошие руки через веб-сайты фрилансеров и интернет-форумы, но вы должны быть осторожны при использовании этого носителя, чтобы не тратить время впустую.

Как нанять профессионального дизайнера для своей линии одежды

1. Бюджет -: Первое, на что нужно обратить внимание, когда вы хотите нанять модельера, — это ваш бюджет. Сколько у вас есть лишнего? Какова рыночная ставка за дизайн для модельера ? Здесь в игру вступает бизнес-план? Вот образец шаблона бизнес-плана линии одежды, который вы можете использовать. Это послужит ориентиром, когда вы захотите сделать свой выбор.

2. Образование и обучение -: хотя образовательная квалификация не является определяющим фактором при оценке компетентности модельера, было бы лучше, если бы вы наняли кого-то, кто прошел необходимое обучение и образование, чтобы получить квалификацию дизайнер.

3. Опыт -: Затем вы должны рассмотреть уровень опыта дизайнера. Дизайнер, который работал над различными проектами в течение нескольких лет, мог бы лучше справиться с трудностями и трудностями.

4. Портфолио дизайнера-: Портфолио дизайнера похоже на его биографию. Обычно там были образцы его лучших работ. Вам следует внимательно изучить его портфолио, так как оно многое расскажет о знаниях, навыках и творческих способностях дизайнера. Вы также сможете определить, есть ли у него то, что нужно для работы с вами.

5. Швейные навыки: Тканевый дизайн — это как инструмент; , как бы вы научили людей пользоваться им, если сами не знаете, как им пользоваться ? Думаю, теперь вы понимаете, почему ваш дизайнер должен обладать некоторыми навыками шитья? Он сможет интерпретировать свои проекты и лучше передать свои идеи производственной команде, если он научится шить.

6. Умение использовать программное обеспечение для проектирования — : Важно, что y

.

Как начать линию одежды в Интернете с нуля (обновлено: август 2020 г.)

Запуск линии одежды может быть очень полезным опытом для творческого предпринимателя с дальновидным видением. Если вы хотите создать простую линию одежды с принтом или создать целую коллекцию кроя и шитья, включающую в себя различные предметы и сезонные дополнения, этот пост покажет вам, как создать линию одежды.

В зависимости от того, какую линию одежды вы хотите создать, процесс может состоять из множества различных этапов.Чем больше вы хотите участвовать в поиске и производстве своей линии, тем больше времени, усилий и денег вам придется вложить. Если вы просто хотите начать что-то быстро и легко, для этого тоже есть варианты. В этом посте мы покажем вам шаг за шагом, как вы можете создать собственную линию одежды, если у вас небольшой бюджет в 100 долларов или если у вас есть более 10 000 долларов для инвестиций.

Если вы когда-нибудь задумывались о создании бренда одежды, не ищите дальше. Этот пост готовился уже почти год, и мы включили в него знания и опыт десятков предпринимателей и компаний из швейной промышленности.Эти отраслевые знания варьируются от небольшого бренда, которому удалось запустить успешную краудфандинговую кампанию, в результате которой они собрали 300000 долларов, которые они вложили в производство своей линии высококачественной одежды из шерсти мериноса, до частного оптовика чистой одежды, нацеленного на рынок B2B, до выкройки. производитель и дизайнер технических пакетов, который работает с начинающими создателями линий одежды, чтобы помочь воплотить их идеи в жизнь, и, наконец, мы обратились к первоисточнику, чтобы получить информацию о фабрике, которая окрашивает пряжу и ткет ткани.

Когда дело доходит до запуска собственной линии одежды, нужно приложить немало усилий, так что давайте перейдем к делу.

Как начать линию одежды: содержание

Выбор товаров для одежды, которые вы хотите продать

У вас есть большой выбор, когда дело доходит до создания одежды и модных товаров. Если вы всегда хотели создать линию одежды, вы, вероятно, уже имеете хорошее представление о конкретных продуктах, которые хотите создавать и продавать. Для других создание бренда одежды может предоставить уникальную и интересную возможность разработать продукт, отражающий их личный стиль и индивидуальность, но они могут не знать, какие продукты продавать.

Независимо от того, кем вы являетесь, важно тщательно рассмотреть все варианты одежды и одежды, прежде чем принимать решение о дальнейших действиях.

Некоторые предметы одежды и одежды, которые вы можете рассмотреть для своего бренда:

• Рубашки с коротким рукавом
• Рубашки с длинным рукавом
• Толстовки
• Брюки / леггинсы
• Платья
• Нижнее белье / Носки

Каждый из этих предметов одежды представляет свои собственные возможности, проблемы и доступные варианты для построения бизнеса по производству одежды и бренда вокруг них.Ниже мы рассмотрим некоторые из наиболее распространенных бизнес-моделей линий одежды, чтобы лучше понять работу, время и денежные вложения, необходимые для каждой из них.

Выбор линии одежды Бизнес-модель

Если вы готовы создать свой бренд одежды, вам нужно сделать несколько важных выборов. Есть несколько направлений, по которым вы можете создать свой собственный бренд, которые сильно отличаются друг от друга. Более того, что наиболее важно, затраты и затраты времени сильно различаются.

Давайте посмотрим на наиболее распространенные варианты:

1. Печать по запросу
2. Линия одежды под частной торговой маркой
3. Линия по крою и шитью одежды на заказ

Давайте рассмотрим преимущества и недостатки каждого из них:

1. Линия одежды с принтом по запросу

Первый и самый простой способ запустить собственную линию одежды — это напечатать ваш дизайн или логотип на стандартной пустой одежде. Это привлекательный вариант для людей с небольшим бюджетом (менее 1000 долларов США) и тех, кто хочет получить выгоду от возможности создать почти полностью автоматизированный бизнес.Самым большим недостатком такой бизнес-модели является более низкая норма прибыли и отсутствие возможности дифференцировать ваш продукт по таким вещам, как материал, шитье и посадка, поскольку вы используете стандартную одежду оптом.

В процессе печати по запросу или непосредственно на одежду используется специальный цифровой струйный принтер для печати чернил непосредственно на одежде и одежде. Эти цифровые принтеры могут печатать полноцветные изображения с высочайшей точностью.

Печать по запросу позволяет быстро и эффективно печатать высококачественную одежду.Благодаря этому нет затрат на установку, в отличие от трафаретной печати. Это означает, что распечатывать небольшие заказы (включая всего 1 единицу) просто и экономично.

Плюсы

• Нет затрат на установку
• Высокое качество печати
• Неограниченные варианты цвета
• Идеально подходит для небольших партий или разовых заказов
• Множество вариантов одежды (рубашки, леггинсы, носки, платья и т. Д.)

Минусы

• Не рентабельно для больших серий
• Как правило, без оптовых скидок
• Ограниченный выбор печатной продукции
• Ограниченные возможности отделки (бирки, этикетки и т. Д.)

Временная шкала: дней
Стоимость: 0–500 долларов
Затраты времени и энергии: Очень низкий
Другие примечания: Мы рекомендуем Printful и Shopify.Используя компанию по печати одежды и одежды, такую ​​как Printful (которая легко интегрируется с вашим магазином Shopify), вы можете начать работу в течение нескольких часов менее чем за 50 долларов. Как только вы получите заказ для своего интернет-магазина, Printful также автоматически получит заказ, начнет процесс печати и отправит его вашему покупателю от вашего имени. Узнайте больше и пошагово узнайте, как начать бизнес по продаже футболок менее чем за 24 часа.

2. Линия одежды для оптовых / частных марок

Этот вариант аналогичен варианту выше, но немного более сложен, дает вам больше возможностей для персонализации и более высокую маржу, но при этом стоит дороже и требует немного больше времени для начала.

Этот метод включает в себя покупку пустых товаров для одежды, которые затем нужно будет настроить, добавив печать, бирки, этикетки и т. Д. Поскольку вы приобретаете оптовые складские запасы заранее, вам также необходимо решить вопрос складирования и доставки ваших товаров.

Приобретая чистую одежду и предметы одежды заранее и оптом, вы получаете лучшую цену, что позволяет увеличить прибыль. В качестве дополнительного преимущества, приобретая инвентарь заранее, а не распечатывая / отправляя непосредственно с принтера, вы получаете больший контроль над конечным продуктом, позволяя добавлять дополнительные детали, такие как теги и индивидуальные этикетки.Это позволяет вам еще больше повысить воспринимаемую ценность вашего бренда и добиться большей прибыли. Наконец, предварительная закупка запасов позволяет использовать более рентабельные и столь же высококачественные процессы печати, как трафаретная печать (в отличие от цифровой прямой печати на одежду, как указано в вышеупомянутом методе).

Трафаретная печать — старая техника, выдержавшая испытание временем. Трафаретная печать — один из самых популярных методов печати на одежде и предметах одежды, позволяющий получить прочный и долговечный результат.Тем не менее, он требует трудоемкого процесса настройки, что означает, что трафаретная печать является наиболее рентабельной при массовой печати.

Плюсы

• Рентабельность больших партий
• Оптовые скидки
• Возможность увеличения воспринимаемой ценности со стороны клиентов
• Возможность увеличения прибыли

Минусы

• Неэффективно для больших запасов дизайнов, цветов и размеров
• Можно печатать только простые изображения и рисунки (не фотографии)
• Обычно минимальный заказ начинается от 10 единиц каждого цвета / размера
• Вам придется самостоятельно управлять запасами и доставкой

График: недель
Стоимость: 2,500 долларов +
Затраты времени и энергии: Средний
Другие примечания: Мы рекомендуем ThreadBird и Just Like Hero.ThreadBird — это в значительной степени универсальный магазин, предлагающий вам пустую одежду, печать, а также множество вариантов отделки линии одежды, таких как добавление пришитых ярлыков, ярлыков, складывания и упаковки вашей одежды. Минимальные заказы начинаются от 25 штук каждого размера / стиля. Just Like Hero предоставляет только пустую одежду, для которой вам нужно будет найти принтер. Хотя в настоящее время они предлагают гораздо меньший выбор, качество намного лучше, а цены дешевле, чем заготовки более низкого качества от крупных производителей.Кроме того, нет минимальных заказов, что делает Just Like Hero идеальным для тех, кто хочет создать небольшой, высококачественный, более индивидуальный и практичный бренд одежды без высоких начальных затрат.

3. Линия индивидуального кроя и шитья одежды

Крой и пошив одежды на заказ означает, что вы делаете все. Мы говорим о разработке эскизов, превращении их в выкройки, поиске тканей и производителей и оплате полного производственного цикла (который может составлять тысячи единиц).

Самостоятельное изготовление одежды не для слабонервных. Это может быть интенсивный процесс, на запуск и запуск которого могут уйти как минимум месяцы. Вам нужно будет найти производителя, который готов делать небольшие тиражи, вам нужно будет работать с изготовителем выкройки, вам нужно будет найти и протестировать ткань, а также создать множество образцов, прежде чем вы даже приблизитесь к готовому продукту. , В зависимости от того, какую именно одежду вы собираетесь производить, просто получение нескольких образцов готовой продукции может стоить тысячи.

После того, как у вас будет готовый продукт, вам нужно будет произвести полный тираж с вашим производителем, вам нужно будет создать запасы и разработать стратегию доставки, чтобы доставить одежду вашим клиентам.

Плюсы

• 100% нестандартный продукт
• Возможность увеличения воспринимаемой ценности со стороны клиентов
• Возможность увеличения прибыли

Минусы

• Очень высокие начальные затраты
• Сложный процесс с участием нескольких движущихся частей
• Запуск

может занять несколько месяцев

Сроки: 3 месяца — 1 год
Затраты: 10 000 долларов +
Затраты времени и энергии: Очень высокий
Прочие примечания: Вторая часть этого поста будет сосредоточена на всех этапах и ресурсах, задействованных в разработка собственной линии кроя и шитья одежды.Читай дальше.

Элементы успешного бренда одежды

Великие бренды одежды хороши не зря. Обычно они делают что-то одно очень хорошо, а иногда очень хорошо делают несколько вещей. Прежде чем создавать собственную линию одежды, вы должны учитывать четыре важных фактора для успеха бренда:

• Ниша
• Типовой проект
• Качество
• Марка

.

10 самых важных вещей, которые нужно знать о начале модного бизнеса

Последнее обновление 21 апреля 2020 г.

Многие модельеры, которые думают о создании линии одежды, совершают некоторые ошибки и в конечном итоге закрывают свои магазины. Вы можете быть талантливым дизайнером линии одежды, но это не делает вас автоматически успешным бизнесменом. Начиная бизнес, вы должны придерживаться некоторых основ для успешного ведения своего предприятия.

Вы можете создать линию одежды, которая занимается дизайном и продажей предметов одежды, таких как рубашки, футболки, юбки, платья, брюки и аксессуаров, таких как украшения, перчатки и носки.Но вам следует обратить внимание на основы успешного ведения бизнеса по производству одежды. Например, как опытный графический дизайнер вы создаете потрясающие дизайны футболок. Но чтобы продавать свои футболки, вам также нужно научиться некоторым деловым навыкам.

Если у вас нет или мало опыта ведения бизнеса, обратите внимание на некоторые основы, чтобы избежать ошибок, совершаемых другими. Подавляющее число предприятий терпят неудачу просто потому, что не соблюдают некоторые базовые правила, необходимые для успешного ведения компании.По данным Бюро статистики труда, около 50% малых предприятий терпят неудачу на пятом году своей жизни, а 20% терпят неудачу в первый год. Вы бы не хотели, чтобы ваш модный стартап попал в этот список несостоявшихся предприятий.

Вот 10 основных вещей, которые вам нужно знать о запуске линии одежды

1. Хорошо знайте свою нишу

Во-первых, определите свою область знаний в индустрии моды. Например, если у вас есть опыт создания дизайна сумок и тотализаторов, сосредоточьтесь на продаже только этих предметов.Точно так же, если люди ценят ваш дизайн футболки, начните свой бизнес по производству футболок с принтом с производства, маркетинга и продажи таких дизайнерских товаров. При запуске линии одежды избегайте продажи той одежды и модных вещей, которые вы не создавали раньше. Это потому, что вы можете разрабатывать большую часть модных товаров в первые дни своего малого бизнеса.

2. Определите свою целевую аудиторию

Многие модные стартапы терпят неудачу, потому что они мало знают о своих целевых покупателях до того, как запустить линию одежды.Избегайте этой ошибки. Изучите социальное, финансовое, образовательное и другое образование ваших целевых клиентов. Эта информация поможет вам в разработке и производстве вашей линии одежды в соответствии с выбором и потребностями ваших клиентов. Не пытайтесь продавать один продукт каждой части населения. Например, если вы идентифицируете подростков как своих целевых потребителей, вам следует создавать предметы моды в соответствии с их выбором цветов, тенденций и т. Д.

Знание своей целевой аудитории также важно с точки зрения маркетинга.Например, если вы определите студентов колледжа как своих основных клиентов, вы подумаете о размещении рекламы в газетах колледжа. Если люди среднего возраста являются целевыми покупателями вашей модной продукции, вы будете использовать другую рекламную стратегию. Точно так же вы будете применять различные стратегии графического дизайна. Например, если ваш модный бизнес нацелен на молодежь, дизайн вашей брошюры будет содержать модные цвета и другие элементы. Итак, хорошо знайте своих клиентов.

3. Узнайте точную стоимость

Согласно исследованию U.S bank, 82% малых предприятий терпят крах из-за проблем с денежными потоками. Отсутствие финансирования, несомненно, является одной из причин того, что многие предприятия закрываются раньше, не осознавая своего полного потенциала. Чтобы избежать такой ситуации при запуске линии одежды, имейте реалистичный отчет о том, сколько средств вам нужно для создания и управления вашей компанией.

Запишите все свои основные расходы, такие как выплаты заработной платы сотрудникам, покупка офисной мебели и оборудования, сырья и других материалов, а также почтовые расходы.

Не забывайте о расходах, которые вам необходимо потратить на создание маркетинговых материалов, таких как визитки, которые вы будете распространять среди своих клиентов. Более того, ваша компания может не сразу начать зарабатывать. Клиенты также могут задержать ваш платеж. Держите немного средств на случай непредвиденных расходов.

Итак, узнайте, как получить средства для вашего модного предприятия. Вам следует рассмотреть возможность подачи заявления на получение банковского кредита. Вы также можете подумать о финансовой помощи от инвесторов или ангелов.

Ищете модный дизайн логотипа?

Мы помогли тысячам модельеров и производителей одежды со всего мира с их потребностями в графическом дизайне, такими как дизайн логотипа, дизайн веб-сайта, публикации в социальных сетях, баннеры и многое другое.
Создайте свой модный логотип Наймите внештатного графического дизайнера

4. Установите правильную цену

После запуска линии одежды вы, вероятно, захотите сделать свой стартап прибыльным. Убедитесь, что цены на ваши модные вещи правильные.Вы получите прибыль, если произведете больший доход, чем ваши фиксированные и переменные расходы. Вы уже сделали единовременные инвестиции в приобретение основных средств, например, офисной мебели. Но другие расходы, такие как зарплата и покупка сырья, будут производиться регулярно. Помните об этих расходах при определении цен на модные вещи.

Как правило, владельцы бизнеса устанавливают свои оптовые и розничные ставки намного выше, чем их расходы. Вы можете подумать о том, чтобы установить свои цены на таком высоком уровне, чтобы вы получали прибыль в размере 30-50% от общих расходов на ведение бизнеса.

5. Создайте запоминающийся бизнес-логотип

Когда вы запускаете линию одежды, ваши потенциальные клиенты получат первое впечатление о вашем модном бизнесе, посмотрев на логотип вашей компании. Логотип — это не просто деловой символ компании, это знак идентичности. Профессионально разработанный логотип привлекает клиентов. Это связано с тем, что люди эмоционально реагируют на цвета, шрифты, слоганы, изображения и т. Д. Элементы логотипа.

Модный логотип компании должен иметь яркие цвета в зависимости от типа модной продукции, которую она производит и продает.Хорошо продуманный логотип передает фирменное сообщение компании. Итак, создайте свой модный дизайн логотипа с учетом вашего делового сообщения для клиентов и соответственно включите элементы цвета, шрифта и т. Д.

Есть такие краудсорсинговые сайты, как Designhill, которые создадут профессиональный модный логотип в соответствии с вашим заданием по дизайну. Designhill — это ведущая торговая площадка графического дизайна, где клиенты запускают свои конкурсы дизайна, такие как конкурс дизайна логотипов. Сотни графических дизайнеров работают над этими дизайн-проектами, чтобы побеждать в конкурсах.Но убедитесь, что у вашей компании есть уникальный логотип, который выделяется из толпы.

6. Обеспечьте присутствие вашего бизнеса в сети

Еще одно важное требование для успешного запуска линии одежды — размещение ее в Интернете. Большинство ваших потребителей ищут модные товары в Интернете. Поэтому хорошее присутствие вашего модного бизнеса в Интернете имеет важное значение для ведения бизнеса.
Тем не менее, основным требованием для ведения бизнеса в Интернете является создание веб-сайта для вашей модной компании.Ваш веб-сайт электронной коммерции должен предоставлять потребителям всю информацию, такую ​​как ваши модные товары или услуги, цены, изображения продуктов, описания продуктов, контактная информация и т. Д. Итак, когда вы начинаете бизнес по производству одежды, у вас должен быть удобный веб-сайт для ваш бизнес, чтобы привлечь онлайн-трафик на сайт вашей компании.

7. Найдите делового партнера

Чтобы добиться успеха в бизнесе, нужно найти человека, который будет работать бок о бок с вами. Другими словами, найдите делового партнера, который сможет разделить ваше бремя управления компанией.Партнер должен иметь некоторый опыт модного бизнеса. Найдите того, кому вы можете доверять.

8. Создайте свой бренд

Одна из вещей, которые необходимо учитывать для привлечения постоянного потока клиентов, — это создание вашего модного бренда. Вам нужно будет посвятить много времени упражнениям по созданию бренда. Бизнес становится брендом, когда люди начинают доверять его продуктам или услугам. Расскажите о модных товарах вашей компании, используя все платформы, такие как модные мероприятия.Поговорите с клиентами лично о своем новом модном предприятии и расскажите, чем оно отличается от других подобных предприятий на рынке.

9. Создайте маркетинговую стратегию

Вы не можете надеяться на создание бренда одежды, не имея предварительно продуманной маркетинговой стратегии. Ваш модный бизнес во многом будет зависеть от ваших планов по привлечению целевой аудитории. Чтобы создать маркетинговый план, рассмотрите возможность изучения всех платформ как модных событий, происходящих в вашем районе.Познакомьтесь с клиентами и пригласите их взглянуть на ваши новые модные товары.

Вам следует подумать об использовании некоторых из известных модельеров в ваших интересах. Отправьте им свою одежду и другие товары на рассмотрение. Благоприятное слово ими для вашего модного бренда увеличит охват вашего бизнеса на рынке.

Подумайте также о создании стратегии маркетинга в социальных сетях. Ваши потенциальные потребители находятся в социальных сетях, таких как Twitter и Facebook. Ваш бизнес должен быть виден потребителям в основных социальных сетях.Разработайте стратегию, чтобы привлечь их к вашим модным товарам в различных социальных сетях.

10. Быстро учиться на ошибках

Вы будете делать ошибки, создавая модную линию. Быстро учиться на этих ошибках и не повторять. Если какие-то из ваших бизнес-стратегий не приносят результатов, откажитесь от них и составьте новые планы. Способные учиться всегда будут впереди своих конкурентов на рынке.

Ищете нового графического дизайнера? Если да, позвоните нам по телефону + 1-855-699-2851 [время для звонка с 9:00 до 18:00 EST (США)] или зарегистрируйтесь для бесплатной консультации по дизайну

Например, многие мелкие компании и частные лица совершают ошибку, слишком быстро тратя свои деньги на слишком много вещей при запуске линии одежды.Деньги могут понадобиться на срочную закупку сырья для выполнения некоторых заказов клиентов. Если вы являетесь поставщиком модных дизайнерских товаров, заранее попросите у производителей и оптовиков залог. Итак, будьте быстрым учеником.

В заключение, при запуске линии одежды исследуйте свою нишу, рынок и потребителей, составьте эффективный маркетинговый план, получите запоминающийся логотип, обеспечьте присутствие ваших модных товаров в Интернете и быстро извлеките уроки из своих ошибок.

Получите свой модный дизайн логотипа

.

Сколько стилей должно быть в вашей коллекции одежды?

Сколько стилей должно быть в вашей коллекции одежды

.

Один вопрос, который часто возникает у новых дизайнеров , — сколько стилей они должны иметь в своей коллекции одежды и что они должны создать в первую очередь? Это потрясающие вопросы, и я не могу не подчеркнуть важность того, чтобы вы правильно ответили на них. От этого зависит ваша линия одежды!

.

При планировании вашей первой коллекции необходимо учитывать ряд моментов. В первую очередь следует учитывать свой бюджет. Бюджет вашей линии одежды или бюджет на сезон всегда будет определять, сколько разных стилей и вариаций вы можете запустить в производство. Конечно, чем больше у вас стилей и вариаций — тем больший бюджет вам понадобится. Вы должны найти хороший баланс между бюджетом и наличием эффективного количества предметов в вашей коллекции.

.

Рассматривая бюджетные ограничения, вы можете перейти к тому, как действительно создать целостную коллекцию, которая вдохновит покупателей моды писать заказы. Покупатели хотят видеть полную коллекцию, чтобы иметь возможность выбирать различные предметы для своих полок и стеллажей. Они хотят иметь возможность смешивать и сочетать стили из вашей коллекции. Например, если вы выбираете джинсовую ткань, они будут ожидать, что вы предложите хотя бы определенный крой и стиль как минимум в двух разных стирках. Они также будут ожидать, что вы можете предложить более одного стиля джинсов.

.

Например, эффективная коллекция для джинсовой линии будет включать как минимум 3 разных стиля джинсов, которые они выпускают в месяц, или 8–12 стилей за сезон. Классный инструмент прогнозирования производства одежды — The Fashion Business Center. Это может помочь вам спланировать свой стиль и бюджет на них. В зависимости от типа одежды в идеале каждый стиль должен быть как минимум двух или трех разных цветов. Ничего страшного, если вы в конечном итоге будете производить только один цвет для каждого стиля, потому что все покупатели, которые делали предварительный заказ, все выбрали этот один цвет.В этом случае вы делаете разумный бизнес-выбор, чтобы производить то, что является популярным и востребованным. Та же теория может применяться и к стилям в целом. Создавайте то, на что у вас есть предварительные заказы. Я также расскажу в другом посте, что делать, если у вас нет предварительных заказов, но у вас должен быть текущий инвентарь для продажи. Тем не менее, общие рекомендации, приведенные в этом посте, по-прежнему применимы к тому, сколько предметов должно быть в вашем ассортименте. Получение предварительных заказов на вашу линию одежды — это идеальная цель, потому что она дает вам направление.Вы определенно хотите получить отзывы от розничных покупателей, потребителей и друзей, чтобы знать, какие стили создавать.

.

.

У более крупных брендов будет больше предложений, но у них есть оптовая база, чтобы гарантировать производство большой коллекции. Если вы делаете футболки, вам нужно иметь как минимум 4 разных стиля в месяц или 12-16 разных футболок за сезон. Это дает розничным продавцам хороший выбор. Это также помогает, потому что, учитывая хорошее разнообразие, шансы, что они что-то выберут, увеличиваются.Самое забавное в отношении розничных продавцов заключается в том, что то, что у вас есть эта большая линия, не обязательно означает, что они будут заказывать каждую деталь вашей коллекции. Они все равно могут заказать только один стиль, который им действительно нравится. Главное, чтобы в вашей коллекции было больше одного предмета, если вы хотите, чтобы к вам относились серьезно. Есть исключения, но в целом это утверждение верно в 99% случаев.

.

Еще одним фактором, определяющим количество предметов в вашей коллекции, является минимум ткани.Допустим, в вашей коллекции будет много одной и той же ткани во всех ваших стилях. Возможно, вам придется или даже захотите добавить дополнительные детали в свою коллекцию, чтобы вы могли использовать всю ткань, которую вы заказывали. Вы можете использовать эту ткань в трех разных стилях.

.

Теперь вам нужно решить, что вы хотите выпустить в первую очередь. Не стремитесь быть всем для всех, когда вы только начинаете. Сосредоточьтесь на одном рынке. Если ваша первая страсть — это дизайн для женщин, тогда воздержитесь от создания линии для мужчин.Сосредоточьте свою коллекцию на одном целевом рынке и добейтесь успеха, прежде чем добавлять дополнительные линейки продуктов. Если вы отлично разбираетесь в дизайне футболок , сосредоточьтесь в первую очередь на футболках, а не на футболках, джинсах и платьях одновременно. Специализируйтесь и станьте экспертом в этой области. Это поможет вам добиться большего успеха при дальнейшем расширении. Не принимайте это только от меня, я слышал это снова и снова от некоторых других тяжеловесов отрасли.

.

7 вещей, которые следует учитывать при планировании коллекции:

1. Убедитесь, что он будет сцеплен
2. Убедитесь, что у вас достаточно стилей, чтобы магазины могли выбирать из множества.
3. Убедитесь, что ваша коллекция говорит о том, кем вы являетесь как дизайнер или линия.
4. Убедитесь, что у вас есть достаточный бюджет, чтобы выпустить полную коллекцию.
5. Убедитесь, что у вас есть как минимум 3 стиля для каждой области дизайна для выпуска одновременно.
6. Определите, сколько цветовых вариаций будет у вас для каждого стиля
7. Решите, будете ли вы предлагать один и тот же стиль с разными фасонами

.

Итак, в конце концов, нет точного количества предметов, которое у вас должно быть в вашей коллекции. Единственное число, которое вам не нужно, — это иметь только один предмет в вашей коллекции. Это нехороший вид или представление. Подумайте, одно чудо. В эффективной коллекции будет как минимум 3 разных стиля одежды, которую вы производите. В рамках этих трех стилей вы можете иметь по крайней мере один вариант стиля, то есть он может быть более чем одного цвета или цвета. Использование этого руководства может помочь вам создать эффективную коллекцию одежды для вашей линии.Вы можете увеличивать свою коллекцию по мере роста уровня доходов и успеха вашей линии. Если вы новичок, не пытайтесь делать слишком много слишком быстро. Большие коллекции — это большие затраты на разработку и производство. Делайте это просто и умно и ставьте свои лучшие ноги на первое место. Я расскажу, как сделать связную, но потрясающую коллекцию, в одной из будущих статей. Быть в курсе.

.

— Статья Майкла Харпера — соучредителя StartingAClothingLine.com / Модельер / Автор / Предприниматель

.

,